Gambar Reich Ketiga. Lukisan perang Third Reich (22 foto)
Teori rasial di Jerman Nazi mencakup pemujaan terhadap tubuh perempuan yang sehat secara biologis, pemujaan terhadap persalinan, dan penggandaan bangsa. Dengan demikian, makna komunikasi antara seorang pria dan seorang wanita kehilangan semua romantisme, sehingga memberi jalan pada kemanfaatan fisiologis. Ada pendapat bahwa standar kecantikan "Arya" itu membosankan, monoton, dan tidak menyenangkan - seorang pirang berotot dengan rahang bawah yang kaku dan "ratu salju" yang tidak memiliki kesan menarik.
Propaganda sosialis nasional menggunakan ketertarikan pada tubuh manusia yang telanjang untuk menunjukkan cita-cita kecantikan Arya dan untuk mendidik orang yang berkembang secara fisik. Pernikahan itu sendiri tidak dianggap sebagai tujuan; pernikahan memiliki tugas tertinggi - peningkatan dan pelestarian bangsa Jerman. Kehidupan pribadi dua orang harus secara sadar ditempatkan untuk melayani negara.
Barang antik dengan kesempurnaan bentuknya yang ideal dipilih sebagai standar kecantikan. Pematung Third Reich - Joseph Thorach dan Arno Brecker - secara strategis mewujudkan citra manusia super di monumen mereka. Manusia super diwajibkan menyerupai dewa dan dewi kuno.
Foto dari Olympia.
Sepp Hilz. Negara Venus
E.Libermann. Di tepi air. 1941
Dalam tubuh yang sempurna, seni rupa Sosialisme Nasional mewujudkan gagasan “darah” (bangsa). “Darah” dalam ideologi Sosialisme Nasional berhubungan langsung dengan “tanah” (bumi). Dalam hal ini, kita berbicara tentang simbiosis manusia dan bumi, serta hubungan material dan mistiknya. Secara umum, gagasan “darah dan tanah” ditujukan kepada simbol-simbol pagan tentang kesuburan, kekuatan dan harmoni, yang mengekspresikan alam itu sendiri dalam keindahan manusia.
Seni Sosialis Nasional sangat mementingkan tema keluarga, perempuan dan peran sebagai ibu. Di Third Reich, tiga serangkai nilai ini menyatu menjadi satu kesatuan, di mana perempuan secara eksklusif merupakan penerus keluarga, pembawa kebajikan keluarga, dan penjaga rumah.
Seperti yang dikatakan Hitler: "Wanita Jerman ingin menjadi istri dan ibu, mereka tidak ingin menjadi kawan, seperti yang diserukan oleh Partai Merah. Wanita tidak memiliki keinginan untuk bekerja di pabrik, di biro, di parlemen. Rumah yang baik, suami tercinta dan anak-anak yang bahagia lebih dekat di hatinya.”
Seni rupa Sosialis Nasional membentuk citra seorang wanita Jerman secara eksklusif sebagai ibu dan penjaga perapian keluarga, menggambarkan dirinya bersama anak-anak, bersama keluarganya, sibuk dengan pekerjaan rumah.
Kaum Sosialis Nasional tidak mengakui kesetaraan perempuan dalam kehidupan publik - mereka hanya diberi peran tradisional sebagai ibu dan teman. “Tempatnya di dapur dan kamar tidur.” Setelah berkuasa, Nazi mulai memandang keinginan perempuan untuk berkarir di bidang profesional, politik, atau akademis sebagai hal yang tidak wajar. Sudah pada musim semi tahun 1933, pembebasan sistematis aparatur negara dari perempuan yang bekerja di dalamnya dimulai. Tidak hanya pegawai institusi yang dipecat, tetapi juga dokter perempuan yang menikah, karena Nazi menyatakan menjaga kesehatan bangsa sebagai tugas yang bertanggung jawab sehingga tidak bisa dipercayakan kepada perempuan. Pada tahun 1936, perempuan menikah yang bekerja sebagai hakim atau pengacara diberhentikan dari jabatannya karena suami dapat menghidupi mereka. Jumlah guru perempuan menurun tajam, dan di sekolah perempuan, ekonomi rumah tangga dan kerajinan tangan menjadi mata pelajaran akademik utama. Sudah pada tahun 1934, hanya ada 1.500 mahasiswi yang tersisa di universitas-universitas Jerman.
Rezim menerapkan kebijakan yang lebih berbeda terhadap perempuan yang bekerja di sektor produksi dan jasa. Nazi tidak menyentuh 4 juta perempuan yang bekerja sebagai “pembantu rumah tangga” atau sekelompok besar pramuniaga yang jam kerjanya tidak dibayar penuh. Sebaliknya, pekerjaan-pekerjaan ini dinyatakan “umumnya feminin.” Pekerjaan anak perempuan didorong dengan segala cara. Sejak Januari 1939, layanan tenaga kerja menjadi wajib bagi semua wanita belum menikah yang berusia di bawah 25 tahun. Mereka terutama dikirim ke desa atau sebagai pembantu ibu-ibu yang mempunyai banyak anak.
L. Shmutzler "Gadis desa yang kembali dari ladang"
Hubungan gender di negara Hitler dipengaruhi oleh banyak organisasi publik. Beberapa dari mereka termasuk perempuan bersama dengan laki-laki, yang lain diciptakan khusus untuk perempuan, anak perempuan dan anak perempuan.
Yang paling luas dan berpengaruh di antara mereka adalah Persatuan Gadis Jerman (BDM), Layanan Buruh Muda Wanita Kekaisaran (RAD Wanita) dan Organisasi Wanita Sosialis Nasional (NSF). Mereka mencakup sebagian besar populasi perempuan Jerman: lebih dari 3 juta anak perempuan dan perempuan muda menjadi anggota BDM pada saat yang sama, 1 juta perempuan muda Jerman menjalani kamp kerja paksa, dan NSF memiliki 6 juta peserta.
Sesuai dengan ideologi Sosialis Nasional, Liga Gadis Jerman menetapkan tugasnya untuk mendidik perempuan yang kuat dan berani yang akan menjadi kawan tentara politik Reich (dibesarkan di Pemuda Hitler) dan, setelah menjadi istri dan ibu, menata kehidupan keluarga sesuai dengan pandangan dunia Sosialis Nasional, akan melahirkan generasi yang bangga dan berpengalaman. Wanita Jerman yang patut dicontoh melengkapi pria Jerman. Persatuan mereka berarti kebangkitan rasial masyarakat. Persatuan Gadis Jerman menanamkan kesadaran rasial: seorang gadis Jerman sejati harus menjadi penjaga kemurnian darah dan rakyat serta membesarkan putra-putranya sebagai pahlawan. Sejak tahun 1936, semua gadis di Reich Jerman diwajibkan menjadi anggota Persatuan Gadis Jerman. Satu-satunya pengecualian adalah gadis-gadis asal Yahudi dan “non-Arya” lainnya.
Seragam standar Persatuan Gadis Jerman adalah rok biru tua, blus putih dan dasi hitam dengan klip kulit. Anak perempuan dilarang memakai sepatu hak tinggi dan stoking sutra. Cincin dan jam tangan diperbolehkan sebagai perhiasan.
Pandangan dunia, norma-norma perilaku dan gaya hidup yang diperoleh dalam organisasi Nazi telah lama mempengaruhi cara berpikir dan tindakan banyak perwakilan generasi tua Jerman modern.
Ketika anak perempuan berusia 17 tahun, mereka juga dapat diterima di organisasi "Faith and Beauty" ("Glaube und Schöncheit"), di mana mereka tetap tinggal setelah mencapai usia 21 tahun. Di sini anak perempuan diajari tata graha dan dipersiapkan untuk menjadi ibu dan mengasuh anak. Namun acara yang paling berkesan dengan partisipasi "Glaube und Schöncheit" adalah tarian olahraga - gadis-gadis dengan gaun pendek putih yang sama, tanpa alas kaki, memasuki stadion dan menampilkan gerakan tarian yang sederhana namun terkoordinasi dengan baik. Wanita di Reich tidak hanya dituntut kuat, tapi juga feminin.
Nazi mempromosikan citra “wanita Jerman asli” dan “gadis Jerman asli” yang tidak merokok, tidak memakai riasan, mengenakan blus putih dan rok panjang, dan rambutnya dikepang atau disanggul sederhana.
Selain itu, pihak berwenang, sesuai dengan prinsip “Darah dan Tanah”, mencoba memperkenalkan “tracht” ke dalam kualitas pakaian pesta - yaitu, pakaian bergaya nasional berdasarkan pakaian Bavaria.
V.Wilrich. Putri seorang petani Bavaria. 1938
“Pakaian nasional” bergaya seperti itu dikenakan oleh para peserta perayaan teater megah yang suka diselenggarakan oleh Nazi di stadion.
Olahraga dan permainan kelompok menempati tempat khusus. Jika untuk anak laki-laki penekanannya adalah pada kekuatan dan daya tahan, maka latihan senam untuk anak perempuan dirancang untuk mengembangkan keanggunan, keselarasan dan rasa tubuh dalam diri mereka. Latihan olahraga dipilih dengan mempertimbangkan anatomi perempuan dan peran perempuan di masa depan.
Persatuan Gadis Jerman mengadakan perjalanan berkemah, di mana para gadis pergi dengan ransel lengkap. Di tempat peristirahatan mereka menyalakan api, memasak makanan, dan menyanyikan lagu. Pengamatan malam bulan purnama dengan bermalam di tumpukan jerami berhasil.
Citra “vamp” Hollywood, yang populer di Weimar Jerman, secara khusus diserang oleh propaganda Nazi: “Cat perang lebih cocok untuk suku kulit hitam primitif, tetapi tidak untuk wanita Jerman atau gadis Jerman.” Sebaliknya, citra “kecantikan alami wanita Jerman” malah dipromosikan. Namun perlu dicatat bahwa persyaratan ini tidak berlaku untuk aktris dan bintang film Jerman.
Potret seorang wanita dari Tyrol
Mereka menganggap citra warga Berlin yang dibebaskan pada tahun 20-an sebagai ancaman terhadap moralitas publik, dominasi laki-laki dalam masyarakat, dan bahkan masa depan ras Arya.
Bahkan sebelum perang, di banyak tempat umum terdapat poster “wanita Jerman tidak merokok,” dilarang merokok di semua tempat pesta dan di tempat perlindungan serangan udara, dan Hitler berencana untuk melarang merokok sama sekali setelah kemenangannya. Pada awal tahun 1941, Reich Association of Hairdressing Institutions mengadopsi arahan yang membatasi panjang gaya rambut wanita hingga 10 cm. Oleh karena itu, penata rambut tidak melakukan gaya rambut dengan rambut yang lebih panjang dan bahkan dapat memendekkan rambut yang terlalu panjang jika tidak diikat dalam sanggul sederhana atau dikepang.
Sampul Natal salah satu majalah wanita. Desember 1938
Pers Jerman dengan tegas menekankan bahwa keberhasilan luar biasa dari aktris dan sutradara luar biasa Leni Riefenstahl atau atlet-penerbang terkenal Hannah Reich secara langsung berkaitan dengan keyakinan mendalam mereka terhadap cita-cita Sosialisme Nasional. Mantan aktris Emma Goering dan ibu dari enam anak Magda Goebbels, yang toiletnya yang elegan dengan jelas menunjukkan kepada wanita Jerman bahwa seorang Sosialis Nasional sejati tidak perlu mengenakan seragam sederhana Liga Gadis Jerman, juga dinyatakan sebagai panutan.
Hana Reich
Leni Riefenstahl
Magda Goebbels
Emma Goering
Perempuan Jerman pada umumnya dengan tenang menerima kebijakan yang diambil terhadap mereka. Meningkatnya kesejahteraan penduduk juga berkontribusi pada loyalitas perempuan Jerman terhadap rezim baru. Hal ini juga difasilitasi oleh kebijakan demografis yang menguntungkan dari partai yang berkuasa dalam mendukung keluarga. Rezim Nazi sangat tertarik untuk meningkatkan populasi. Jika seorang perempuan pekerja menikah dan secara sukarela meninggalkan pekerjaannya, dia diberi pinjaman tanpa bunga sebesar 600 mark. Sejak tahun 1934, promosi aktif terhadap angka kelahiran dimulai: tunjangan anak dan keluarga diperkenalkan, perawatan medis diberikan kepada keluarga besar dengan tarif istimewa. Sekolah khusus dibuka di mana ibu hamil dipersiapkan untuk menjadi ibu di masa depan.
Bagaimanapun, Jerman menjadi satu-satunya negara besar di Eropa yang angka kelahirannya terus meningkat. Jika pada tahun 1934 hanya 1 juta bayi yang lahir, maka pada tahun 1939 sudah terdapat sekitar 1,5 juta anak.
Pada tahun 1938, ordo "Salib Ibu" didirikan - dari perunggu, perak dan emas. Tulisan di belakang salib berbunyi: “Anak memuliakan ibu.” Menurut rencana Kementerian Propaganda, perempuan harus menempati tempat terhormat yang sama di kalangan masyarakat sebagai prajurit garis depan. Tiga gelar gelar kehormatan ditetapkan - gelar ke-3 untuk 4 anak, gelar ke-2 untuk anak-anak (perak), gelar pertama - untuk 8 anak (emas).
Paradoksnya, rezim anti-feminis ini berkontribusi besar dalam memperbaiki situasi nyata perempuan. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika sebagian besar perempuan di Jerman mengagumi Fuhrer mereka. Mereka sangat terkesan dengan pernyataan A. Rosenberg bahwa “tugas seorang wanita adalah mendukung aspek liris kehidupan.”
© A.V.Vasilchenko, 2009
© Rumah Penerbitan Veche LLC, 2009
Kata pengantar
Pers menerbitkan sensasi lain: cat air Hitler kembali dijual di lelang. Yang sensasional bukanlah fakta penjualannya, melainkan harga jualnya yang dua kali lipat ekspektasi para juru lelang. Para pedagang seni mewaspadai kembalinya lukisan Nazi. Tren ini sangat mengkhawatirkan ketika kita mempertimbangkan fakta bahwa seni Third Reich setelah tahun 1945 diabaikan sama sekali atau disajikan secara eksklusif dengan nada yang menghina.
Kami percaya bahwa jalan yang benar bukanlah dengan mengabaikannya, namun mempelajarinya, tanpa melupakan sifat rezim Sosialis Nasional dan jumlah korban Perang Dunia Kedua sebagai “komponen struktural” kehidupan sosial, yang merupakan melekat di Jerman pada tahun 1933–1945. Seni Sosialis Nasional memerlukan analisis mendalam, namun bukan penilaian dangkal. Dalam kerangka karya ini, kami akan mencoba menunjukkan bagaimana seni digunakan untuk membutakan dan “merayu” masyarakat (walaupun dalam proses ini seni tidak berperan sebagai alat manipulasi yang paling penting). Bagaimanapun, di Rusia, yang memiliki seni totaliternya sendiri selama periode Soviet, proses ini berjalan sangat lambat. Sangat sedikit yang dibicarakan tentang pentingnya seni Sosialis Nasional secara umum, dengan sangat hati-hati. Segala upaya yang dilakukan disertai dengan banyak keberatan, yang tidak dapat berdampak positif pada hasil penelitian yang dilakukan sebelumnya. Sementara itu, di Eropa, maupun di dunia secara keseluruhan, seni rupa Jerman pada periode sejarah ini terus menarik perhatian.
Sekitar tahun 1949 di Eropa, seni “abstrak” menjadi simbol kemenangan demokrasi. Ia menduduki posisi dominan di kancah seni untuk waktu yang lama. Pada saat yang sama, seni realistik (kami ulangi, kita berbicara tentang Eropa Barat) mulai memainkan peran sekunder. Bahkan banyak tokoh konservatif memilih mendukung modernitas yang dulunya teraniaya. Nama artis Adolf Ziegler dan Paul Matthias Padua pun dilupakan. Nasib para pematung tidak begitu menyedihkan. Arno Breker, Georg Kolbe dan Fritz Klimsch (yang ditugaskan untuk membuat monumen para korban 20 Juli 1944) melanjutkan pekerjaannya. Namun, Josef Thorak akhirnya menghilang dalam bayang-bayang. Beberapa kata-kata terakhirnya sebelum kematiannya adalah: “Kapan mereka akan meninggalkan saya sendirian?”, yang menunjukkan bahwa kritik seni lebih banyak tentang intimidasi daripada diskusi tentang karyanya.
Patung Thorak pascaperang yang menggambarkan Santo Ursula
Pada tahun 1966, Albert Speer dibebaskan dari penjara Spandau. Pada tahun yang sama, perdebatan sengit terjadi di masyarakat Jerman. Pasalnya, tuntutan pemilik pabrik coklat di Aachen, Peter Ludwig, yang antara lain dikenal sebagai kolektor seni, untuk memamerkan karya seni masa kediktatoran Sosialis Nasional di museum seni. Menurutnya, “sejarah seninya tidak bisa disembunyikan dari masyarakat.” Sekitar periode waktu yang sama, Eprachim Kishon dengan keras mengkritik “seni modern”, yang ia sebut sebagai “besi bekas”, dan para seniman yang menciptakannya, “penipu spiritual.” Posisi Ludwig dan Kishon semakin mendapat dukungan dari kalangan masyarakat. Untuk menetralisirnya, Klaus Steck menerbitkan sebuah buku yang ditugaskan, “Seni Nazi di Museum?”, di mana ia mencoba melakukan upaya pertama untuk menganalisis seni Reich Ketiga, yang, karena sikap sosial, secara eksklusif negatif dan menghina.
Pada akhir tahun 80-an, anggota Partai Hijau melancarkan protes terhadap pemajangan lukisan yang diambil oleh Amerika sebagai “piala” setelah perang. Menanggapi hal ini, seniman Jerman Gottfried Heinwein, dalam wawancaranya dengan Westphalian Messenger, mengusulkan untuk menunjukkan kepada publik lukisan dan patung yang telah disimpan di gudang tertutup di museum selama lebih dari 40 tahun. Ia menilai tidak perlu menjelek-jelekkan karya seni, karena hal ini bisa berdampak sangat negatif terhadap budaya Jerman secara keseluruhan. Ia mengundang orang-orang Jerman sendiri untuk melihat bahwa lukisan-lukisan yang menggambarkan Hitler, Goering, dll. “sebenarnya sangat biasa-biasa saja dan membosankan.”
Saat ini, Arno Brecker sebenarnya belum berperan aktif dalam seni rupa Jerman. Namun, ia tetap membuat patung dan patung khusus orang-orang berpengaruh dari dunia politik dan bisnis. Ia juga merupakan anggota terhormat dari "Perusahaan Kebudayaan Jerman dengan Semangat Eropa" yang nasionalis dan penerima penghargaan dari Masyarakat Jurnalisme Bebas, yang secara aktif mendukung kaum revisionis yang menyangkal fakta Holocaust. Selain itu, Arno Breker adalah pelanggan tetap dan pembaca surat kabar nasionalis “Peasantry,” yang diterbitkan oleh mantan anggota SS This Christopherson. Saat ini, sebuah museum yang dinamai menurut namanya dibuka di Kastil Neuvinich dekat Cologne, tempat tinggal Breker sejak lama.
Buat pertama kalinya dalam beberapa dekad, pameran awam karya Arno Breker diadakan pada tahun 2006 di Schwerin. Patung-patungnya dipamerkan di paviliun dengan luas total 250 meter persegi. Selama tiga minggu pameran ini dibuka, lebih dari 10 ribu orang mengunjunginya. Mengingat Schwerin bukanlah kota metropolitan dan kehidupan budaya Jerman sangat kaya, jumlah pengunjungnya sangat besar. Beberapa protes diorganisir terhadap pameran ini. Jadi, misalnya, Persatuan Seniman dan Seniman Federal (dengan cara yang benar secara politis!) menuntut agar serikat tersebut ditutup, karena, menurut pendapat mereka, “Brecker adalah favorit Nazi.”
Arno Breker membuat patung penulis Ernst Jünger (70an)
Belum lama pameran karya Arno Breker ditutup, skandal baru mengguncang dunia seni rupa. Pada bulan September 2006, beberapa cat air yang dilukis oleh Hitler selama Perang Dunia dilelang (yang pertama dari keseluruhan seri). Selama hampir 70 tahun mereka mengumpulkan debu di loteng dalam sebuah koper tua. 21 karya cat air terjual seharga 172 ribu euro, menurut penyelenggara lelang, dua kali lipat dari jumlah penjualan yang diharapkan. Saat ini, lukisan, gambar, dan cat air Hitler sebagian besar dijual di Amerika Serikat dan Inggris.
Keadaan terkini dari patung “Pesta” karya Arno Breker
Belum lama ini, Museum Sejarah Jerman di Berlin memamerkan sekitar 400 pameran dengan simbol politik dan propaganda. Kebanyakan dari mereka adalah benda seni. Pameran tersebut bertajuk “Seni dan Propaganda dalam Perselisihan Bangsa-Bangsa: 1930–1945.” Namun jangan berasumsi bahwa hanya warisan Third Reich yang dipamerkan. Pameran ini menghadirkan pameran yang cukup representatif dari semua negara bagian yang memainkan peran utama dalam Perang Dunia Kedua di benua itu: Italia, Uni Soviet, Jerman, Amerika Serikat, Inggris. Sebenarnya, ini bukanlah upaya pertama untuk menyelenggarakan pameran semacam ini. Pada tahun 1996, Museum Sejarah Jerman yang sama telah menjadi tuan rumah pameran “Seni dan Kekuasaan”. Perbedaan mendasarnya adalah pada tahun 1996 tidak ada pameran Amerika di pameran tersebut. Fakta bahwa, setelah lebih dari 10 tahun, karya seni AS dipamerkan di pameran baru dalam konteks totaliter hanya menunjukkan bahwa, seperti seni Jerman dan Soviet, seni tersebut mengalami tekanan politik tertentu dan pada akhirnya menjalankan fungsi propaganda.
Pameran dan publikasi dalam beberapa tahun terakhir sebagian besar mengarah pada gagasan bahwa seni resmi Third Reich, yang mencakup periode 1933 hingga 1945, adalah ciptaan terprogram yang pada dasarnya baru. Ada pendapat bahwa seni ini terikat pada bentuk pemerintahan tertentu, dan oleh karena itu tidak dapat dinilai tinggi dibandingkan dengan seni Jerman sebelumnya atau setelahnya. Dikatakan bahwa seni ini dalam gaya dan bentuknya sangat khas dari rezim diktator, dan oleh karena itu dapat disamakan dengan niat politiknya. Akibatnya, gagasan yang berlaku saat ini adalah bahwa seni Third Reich adalah penemuan dan produk dari bentuk pemerintahan totaliter. Oleh karena itu, untuk mengkonfirmasi tesis yang tampaknya terbukti dengan sendirinya ini, kita perlu memahami gaya artistik Sosialis Nasional, yang disebut estetika fasis. Masalahnya adalah Sosialisme Nasional tipe Hitler bukanlah ideologi yang cukup sistematis, dan akibatnya, seni Third Reich sendiri bukanlah suatu produk seragam yang dapat dengan mudah dibedakan dari seni negara lain dan periode lain. .
Sebenarnya, konsep seni “resmi” (dan juga “tidak resmi”) tidak hanya berasal dari Third Reich, atau bahkan pada masa Kaiser Jerman, yang sebagian besar ditandai dengan nama Wilhelm II, yang digulingkan pada tahun 1918 (“ Era Wilhelmine”). Faktanya, seni resmi mulai muncul berabad-abad sebelumnya, berakar pada karya seniman istana. Pada saat yang sama, penunjukan pencipta sebagai seniman istana tidak boleh mengurangi signifikansi karya seninya - ambil contoh Velazquez. Pada abad ke-19, seniman yang mengkhususkan diri dalam melukis pada subjek dan genre tertentu mulai bermunculan dari kalangan pencipta istana. Dari sinilah muncul seniman-seniman yang melukis peristiwa-peristiwa kenegaraan, seniman-seniman yang menggambarkan pemandangan sejarah, dan seniman-seniman pertempuran. Semuanya bertujuan, melalui hubungan sejarah dan mitologi, untuk memuliakan dinasti yang berkuasa dengan gaya monumental tertentu. Mereka seharusnya mewujudkan dalam kanvas kebutuhan dan impian para pelanggan yang berkuasa, yang, selain potret alegoris, perlu mengabadikan beberapa momen bersejarah.
Jika kita berbicara tentang Jerman pada masa pemerintahan Wilhelm II, maka “artis resmi negara” Kaiser adalah Anton Alexander von Werner. Salah satu karyanya yang paling megah, dibuat pada tahun 1883 di Berlin (di mana von Werner menjadi direktur Akademi Seni sejak tahun 1875), adalah “Panorama of Sedan”. Itu seharusnya untuk merayakan kemenangan pasukan Jerman dalam Perang Perancis-Prusia tahun 1870–1871. Pada tahun 1961, seniman Jerman Otto Dix di bengkelnya, ketika ditanya oleh salah satu sejarawan tentang tren yang muncul setelah tahun 1918 dalam seni lukis pertempuran, menjawab: “Kecenderungan... Ya, tentu saja... Tahukah Anda apa yang kami lakukan? bicarakan? Tentang Anti-von Werner. Tidak ada yang baik dalam kata ini, tapi memang begitu.” Dix mencoba menulis dengan sangat kontras dengan gaya Anton von Werner. Ia berusaha tidak hanya memberikan lukisannya karakter anti perang, tetapi juga mengubah gayanya. Seniman muda berusaha menjauhkan diri dari seni resmi Wilhelmine Jerman. Namun bagaimanapun juga, nama Anton von Werner terus melekat pada seni Partai Republik, bahkan jika awalan “anti” ditambahkan ke dalamnya. The Artist's Dictionary, yang diterbitkan pada tahun 1921, mengatakan hal berikut tentang von Werner: “Karya-karyanya memiliki nilai budaya dan sejarah daripada nilai seni.”
Seperti yang sudah bisa diduga, seni rupa era William II condong ke arah realisme ideal. Dalam hal ini, tidak mengherankan jika Hugo von Tschudi, yang ditunjuk sebagai direktur Galeri Nasional Berlin pada tahun 1896, menimbulkan kemarahan Kaiser karena membiarkan dirinya memperoleh lukisan karya seniman Prancis: Manet, Degas, Monet, Cézanne, Renoir, Courbet , Daumier, Millet, dll. Kaiser menyatakan bahwa “seni yang telah melupakan misi patriotiknya dan hanya ditujukan kepada pandangan seorang penikmatnya, baginya bukanlah seni sama sekali.” Ketika William II diperlihatkan lukisan Delacroix, dia tidak mengerti apa pun tentang lukisan itu. Akibatnya, Hugo von Tschudi dicopot dari jabatannya. Pada tahun 1909, ia menerima undangan ke Galeri Seni Bavaria, di mana ia melanjutkan aktivitas yang telah ia mulai.
Plot ini menarik bagi kita jika hanya karena kata-kata yang diucapkan oleh Kaiser dan tindakan setelahnya sebagian besar dianggap sebagai “takdir” dari “kebijakan Sosialis Nasional di bidang konstruksi budaya.” Namun jika kita melihat ke negara lain, kita menemukan fenomena serupa. Bersamaan dengan “seni Kaiser” di Prancis muncullah “seni resmi Republik Ketiga”. Selain itu, tanggalnya kira-kira sama dengan di Jerman. Akibatnya, banyak kritikus seni rupa, jika menengok ke belakang, cenderung menyamakan “seni resmi” dengan karya akademis “epigon”, yang dibuat dengan gaya yang cukup tradisional.
Dalam banyak hal, seni Jerman pada era “Grunderisme”, khususnya pada masa Wilhelm II, dapat dianggap sebagai semacam tahap awal, cikal bakal seni Third Reich. Namun, “klasisisme Wilhelmine” ini berubah secara signifikan. Pada tahun 1962, dalam memoarnya, Albert Speer, yang pertama kali menjadi arsitek dan kemudian menjadi Menteri Persenjataan, menulis: “Hari ini saya memikirkan tentang bagaimana Hitler memutarbalikkan klasisisme. Dia menghancurkan semua yang disentuhnya. Dia adalah kebalikan dari Raja Midas dalam mitologi, tetapi dia tidak mengubah sesuatu menjadi emas, tetapi membunuh mereka. Hanya ada satu pengecualian, dan saya terkejut saat mengetahui bahwa pengecualian terhadap aturan ini adalah Richard Wagner.” Hitler digambarkan oleh mantan favoritnya sebagai orang biasa di antara kaumnya sendiri. Namun hal ini tidak menghalangi Hitler untuk tidak hanya mengeluarkan arahan mengenai kebijakan umum di bidang kebudayaan, tetapi juga menangani banyak detail, khususnya yang berkaitan dengan arsitektur dan konstruksi.
Bab 1. Pandangan Hitler tentang seni
Dalam kerangka buku ini, masuk akal untuk membicarakan masa kanak-kanak dan masa muda Hitler hanya dalam beberapa kata, karena banyak penelitian tentang topik ini tidak diragukan lagi bahwa masa ini memiliki pengaruh yang sangat kuat terhadap pembentukan karakter masa depan. “drummer” dan “Fuhrer.”
Bertentangan dengan banyak pernyataan yang dibuat Hitler pada usia 30-an, dia tidak tumbuh dan dibesarkan dalam kondisi yang buruk. Kenangan ini kemungkinan besar benar hanya jika menyangkut konflik terus-menerus dengan ayah yang mendominasi. Alasan utama mereka adalah keengganan Hitler Jr., setelah lulus dari sekolah sebenarnya, untuk memulai karir sebagai pejabat atau karyawan. Bahkan bertahun-tahun kemudian, dia menulis dengan marah: “Saya merasa mual hanya karena memikirkan bahwa saya harus terus-menerus duduk di suatu kantor.”
Selama studinya di sekolah Linz yang sebenarnya, Hitler terpesona oleh gurunya Leopold Pötsch, yang dikenal karena pandangan pan-Jermannya. Ada kemungkinan bahwa dari Pötsch, yang merupakan pembaca tetap majalah nasionalis radikal Scherer, Hitler menerima dorongan anti-Semit pertamanya. Linz tetap menjadi kota favorit Hitler sepanjang hidupnya, sebagaimana dibuktikan oleh proyek konstruksi dan artistiknya di kemudian hari. Di Linz-lah Hitler pertama kali menyadari “takdirnya” menjadi seniman dan pembaharu kehidupan. Terinspirasi oleh seringnya mengunjungi opera Richard Wagner, dia berfantasi, bersama teman satu-satunya August Kubitschek, tentang bagaimana dia akan mengubah kota di masa depan. Saat itu, perwujudan ambisi tersebut bukanlah sesuatu yang aneh. Bahkan kepergian Hitler pada Mei 1906 - di mana ia berencana untuk mendapatkan ketenaran dan pengakuan di komunitas seni - tidak dapat dianggap hanya sebagai ekspedisi seorang pemuda megalomaniak. Pada era yang ditandai dengan aktivitas perkumpulan seniman yang di Jerman dan Austria diberi nama umum “Secession”, banyak yang percaya pada panggilan mereka yang lebih tinggi.
Pencinta seni muda ini mengalami kejutan budaya pertamanya di Wina: “Kemudian saya pergi ke ibu kota untuk melihat galeri seni di museum istana. Namun kenyataannya mata saya hanya tertuju pada museum itu sendiri. Saya berlari keliling kota dari pagi hingga larut malam, mencoba melihat pemandangan sebanyak mungkin, namun pada akhirnya perhatian saya tertuju hampir secara eksklusif pada bangunan. Saya berdiri berjam-jam di depan gedung opera, dan menghabiskan waktu berjam-jam memandangi gedung parlemen. Bangunan-bangunan indah di City Ring membuatku bagaikan dongeng dari Seribu Satu Malam.”
Arno Brecker berhasil mengalahkan Albert Speer
City Ring di Wina dapat memberikan kesan yang kuat pada siapa pun. Jalan sepanjang empat kilometer ini dipagari dengan gedung-gedung megah yang dibangun pada paruh kedua abad ke-19. Cincin itu sendiri tidak memiliki gaya arsitektur tunggal. Itu adalah campuran unsur Gotik, Renaisans, Barok, dan Klasisisme. Dalam ansambel arsitektur yang heterogen ini, Hitler muda terutama terpesona oleh monumentalitas bangunan dan keinginan untuk melakukan “lemparan besar”. Berkali-kali Hitler menyeret Kubizek yang enggan ke gedung parlemen, balai kota, yang disebut teater kastil, ke Kastil Baru dan universitas, hingga museum. Selama perjalanan ini, Hitler berbicara dengan antusias tentang detail arsitektur tertentu. Belakangan, Albert Speer, arsitek istana Fuhrer, dan kemudian Menteri Persenjataan Reich, mengenang bahwa Hitler dapat dengan tenang membuat sketsa di atas kertas dari ingatannya sketsa yang sangat akurat dari bangunan-bangunan di kota Ring, dan kadang-kadang bahkan seluruh blok, meskipun lebih banyak lagi. dari yang telah berlalu sejak satu dekade perjalanannya.
Jika kita berbicara tentang gaya bangunan, Hitler terpikat oleh bangunan neoklasik Theophilus von Hansen. Namun, ia tak kalah dikagumi dengan kreasi Gottfried Semper - bangunan bergaya neo-Renaissance dan neo-Baroque. Salah satu fungsionaris Nazi, Hans Zeverus Ziegler, mengenang bahwa “Fuhrer adalah pengagum Semper, dia senang dengan gedung gedung opera di Dresden dan teater kastil di Wina.” Saat mencari ide untuk pembangunan Teater Bolshoi Munich, Hitler terus-menerus beralih ke warisan Semper. Ada kemungkinan Hitler ingin mewujudkan ide mendiang arsitek, yang merencanakan pembangunan untuk teman pribadinya Richard Wagner.
Namun, meski memiliki kesan yang begitu jelas, Hitler tidak serta merta menetap di ibu kota Austria. Dia menghabiskan sekitar satu setengah tahun lagi di Linz. Baru setelah itu, pada musim gugur 1907, dia mencoba lulus ujian masuk ke Akademi Seni Wina. Dia gagal dalam ujiannya. Para guru akademi, dengan mempertimbangkan bakat Hitler, terutama gambar bangunannya, merekomendasikan agar ia menjadi seorang arsitek. Namun hal ini hampir tidak mungkin dilakukan, karena ia tidak memiliki sertifikat matrikulasi yang diperlukan untuk itu. Namun, hal ini tidak menghentikan Hitler muda untuk merekonstruksi Wina dalam pemikirannya. Jika Anda yakin dengan informasi yang disampaikan Kubizek dalam memoarnya, maka temannya Adolf berencana untuk membangun kembali tidak hanya tempat-tempat umum dan gedung teater, tetapi juga untuk mengakhiri “krisis perumahan”. Bahkan saat itu, Hitler sedang memikirkan untuk membangun apartemen luas yang dapat diakses oleh para pekerja. Jalan-jalan di Wina harus diubah - menjadi lebih lebar dan luas. Hitler menguraikan rencana ini kepada temannya dengan sangat rinci sehingga Kubizek terkadang merasa ruangan mereka untuk sementara berubah menjadi “kantor arsitektur”.
Pada tahun 1908, Hitler akhirnya pindah ke Wina, di mana ia mengambil pelajaran dari pematung Panholzer. “Studinya” sebagian besar tidak sistematis, yang tidak menghalangi Hitler sendiri untuk rajin mempelajari literatur tentang perencanaan kota di Munich, Paris dan Wina. Terlepas dari semua usahanya, upaya kedua Hitler untuk masuk Akademi Seni Wina berakhir dengan kegagalan. Bisa jadi kegagalan tersebut justru disebabkan oleh kecintaannya pada penggambaran arsitektur, sedangkan menggambar kepala manusia (biasanya merupakan prasyarat untuk masuk ke Akademi) tidak diberikan kepadanya. Kelemahan arsitektur menjadi jelas jika Anda melihat kartu pos yang digambar oleh Hitler pada masa hidupnya di Wina. Selain itu, ia melukis poster dan tanda iklan.
Lukisan-lukisan yang dilukis oleh Hitler pada masa Wina hingga hari ini menjadi sasaran kritik yang keras dan sebagian besar tidak dapat dibenarkan. Pendapat Hitler sendiri tentang karya seni ini dan “studi” pada masa itu bersifat indikatif. Anda dapat mempelajarinya dari percakapan antara Hitler sendiri dan fotografer Heinrich Hoffmann yang terjadi pada 12 Maret 1944. Alasan percakapan tersebut adalah fakta bahwa sehari sebelumnya Hoffman memperoleh cat air yang dilukis oleh Fuhrer masa depan di Wina pada tahun 1910. Selama percakapan tersebut, Hitler menyatakan: “Saya tidak punya niat menjadi seorang seniman. Saya menulis hal-hal ini hanya agar saya dapat mencari nafkah dan melanjutkan studi saya... Saya selalu melukis cat air secukupnya sehingga saya dapat membeli barang-barang yang paling penting untuk hidup... Saya menyelesaikan studi saya menjelang malam. Sketsa arsitektur yang saya buat kemudian menjadi perolehan saya yang paling berharga, kekayaan intelektual saya, yang tidak akan pernah saya pisahkan seperti yang saya lakukan pada lukisan. Kita tidak boleh melupakan kenyataan bahwa semua pemikiran saya hari ini, semua proyek arsitektural saya tertuju pada apa yang dapat saya kumpulkan selama malam-malam panjang itu. Jika hari ini saya dapat dengan cepat membuat sketsa denah gedung teater dengan pensil, maka ini sama sekali bukan karena bakat saya. Semua ini semata-mata hasil studi saya saat itu.”
Karikatur yang dibuat oleh Hitler pada tahun 20an
Jika kita melihat ke depan, kita dapat melihat bahwa setelah Nazi berkuasa pada tahun 1933, lukisan dan cat air Hitler segera mendapat cukup banyak penggemar yang, tanpa merasa lelah, dapat memberikan pujian yang berlebihan kepada mereka. Di antara pengagum karya Hitler, Joseph Goebbels tidak dapat dihindari: “Mereka (lukisan) lengkap hingga sentuhan terakhir dan secara akurat menyampaikan esensi objek arsitektur secara detail... Lukisan asli Fuhrer dapat dibedakan dari sekilas palsu. Fuhrer menyapa kita dari lukisan aslinya. Dalam ciptaannya ia sudah (walaupun masih dalam tahap embrio) berusaha mengubah semua hukum seni yang ada. Undang-undang ini diwujudkan secara megah dan megah dalam proses sejarah yang menentukan - dalam pembentukan negara baru.”
Pada tahun 1936, penerbit Heinrich Hoffmann merilis folder seni yang berisi reproduksi tujuh cat air Hitler yang dilukis selama Perang Dunia Pertama. Pada saat yang sama, sebuah “diskusi” dimulai di majalah “Sastra Baru”, yang nadanya yang menyanjung hampir tidak dapat menyembunyikan fakta bahwa sebagian besar penulis, tampaknya, tidak akrab dengan karya Hitler: “Melalui sudut pandang seorang pelukis lanskap Jerman , kita melihat bagaimana alien menjadi akrab, ramah dan terinspirasi... Di setiap lembar reproduksi kita dapat merasakan tangan seorang arsitek yang terlahir dan kompeten... Dalam setiap reproduksi kita dapat merasakan ketelitian Jerman yang sesungguhnya, berkat itu kita dapat membedakan bahkan detail terkecil sekalipun.”
Namun terlepas dari semua pujian ini, pada tanggal 23 Juni 1937, Hitler diam-diam memerintahkan agar gambar dan cat airnya tidak dibicarakan di tempat lain. Baru setelah itu, pada bulan September 1937, Goebbels memberlakukan “larangan” terhadap demonstrasi karya-karya awal Hitler. Pada bulan Maret 1939, Hitler mengeluarkan dekrit tambahan yang melarang publikasi foto-foto lukisannya. Mungkin saja dia memahami bahwa kualitas karya-karya ini sama sekali tidak sesuai dengan mitos “seniman-politisi hebat” yang dibudidayakan di Third Reich. Namun larangan tersebut sama sekali tidak berlaku untuk perdagangan cat air Hitler yang harganya cukup tinggi di tahun 30-an. Nilainya berfluktuasi antara tahun 2000 dan 8000 Reichsmark.
Sudah pada tahun 1935, arsip utama NSDAP melakukan upaya untuk membeli semua lukisan Hitler yang ada. Ketika ide ini gagal, diputuskan untuk fokus melawan pemalsuan karya Hitler, yang merupakan “penyalahgunaan nama Fuhrer.” Beberapa saat kemudian, tindakan diambil untuk memastikan bahwa lukisan-lukisan ini tidak diekspor ke luar negeri dalam keadaan apa pun. Surat arahan lainnya menunjukkan bahwa alasannya adalah niat "dari pihak otoritas partai yang sangat dekat dengan Fuhrer... untuk mengumpulkan sepenuhnya semua dokumen ini untuk kreativitas artistik Fuhrer selanjutnya." Beberapa tahun kemudian (21 Januari 1942), Menteri Dalam Negeri Reich menyatakan bahwa lukisan Hitler adalah "harta budaya nasional". Oleh karena itu, semuanya harus dilakukan inventarisasi yang akurat dan akibatnya tidak dapat dijual ke luar negeri tanpa izin yang sesuai dari kementerian.
Potret diri Hitler diambil selama Perang Dunia Pertama
Tapi mari kita kembali ke Wina pada awal abad kedua puluh. Mungkin karena malu karena sekali lagi gagal dalam ujian masuk Akademi Seni, Hitler mengakhiri semua hubungan dengan Kubizek. Baru setelah “Anschluss” Austria pada tahun 1938, sahabat lama itu diberi izin untuk mengunjungi salah satu teater Wina bersama sang Fuhrer. Kegagalan dan kegagalan Hitler menyebabkan antipati pemuda yang sakit hati terhadap sistem pendidikan tinggi tradisional.
Dalam kondisi tertentu, Hitler bisa saja menjadi seniman biasa-biasa saja. Ada kemungkinan bahwa pemilik galeri pribadi di Wina akan membantunya dalam hal ini. Namun prospek seperti itu tidak sesuai dengan pemuda ambisius itu. Dalam mimpinya, dia melihat dirinya sebagai pencipta yang luar biasa. Otodidak, namun masih amatir dalam seni lukis, yang kemudian memulai perjuangan sengit melawan avant-gardeisme, pada saat itu ia tidak menyadari bahwa ia telah mendapat “tantangan” dari seorang profesor seni rupa tepatnya di kota yang akan menjadi dirinya. batu loncatan untuk karir melukisnya. Peneliti Jerman Klaus Backes bertanya: “Apakah ‘kebencian narsistik’ ini merupakan penjelasan yang cukup atas sikap fanatik anti-Semitisme dan aktivitas partainya setelah Perang Dunia Pertama?” K. Backes sendiri memberikan jawaban yang sangat sederhana: “Kemungkinan besar tidak. Ketika Hitler pindah dari Wina ke Munich pada tahun 1913, dia sudah menjadi penentang keras demokrasi, seorang anti-Semit (dalam semangat anti-Semitisme jalanan dan esoterisme ariosofis) dan seorang nasionalis pan-Jerman. Tapi pada saat yang sama dia bukan seorang aktivis politik.”
Pada tahun 1914, setelah pecahnya Perang Dunia I, Hitler mengajukan diri untuk maju ke garis depan. Di kalangan rekan-rekannya ia dikenal sebagai orang yang eksentrik. Hitler terus-menerus menggambar. Cat air yang dilukis selama perang mungkin merupakan karya terbaiknya. Terlepas dari kenyataan bahwa tentara menjadi “rumah” keduanya, Hitler tidak pernah bisa mendapatkan teman sejati selama perang. Di ketentaraan dia mulai merasa jijik terhadap “elit tradisional”. Rupanya, inilah alasan sebenarnya keinginannya untuk terlibat dalam politik “nyata”.
Kami tidak akan membahas analisis perasaan terkejut yang dialami Hitler setelah kekalahan Jerman dalam Perang Dunia dan Revolusi November. Kami tidak akan menceritakan kembali episode ketika Hitler mengubah Partai Pekerja Jerman yang kerdil menjadi NSDAP yang sedang berkembang. Jauh lebih penting untuk membicarakan pengaruh Dietrich Eckart terhadap Hitler.
Bon vivant ini, penulis, anggota masyarakat Thule yang “misterius”, penerjemah Ibsen (“Peer Gynt”), mungkin, sebelum orang lain, melihat dalam diri Hitler seorang “pria” yang mampu meneror kekuatan sayap kiri. Eckart-lah yang membantu Hitler menjalin hubungan dengan Reichswehr dan Freikorps (korps sukarelawan). Eckart-lah yang membantu partai Hitler mendapatkan uang. Eckart-lah yang membantu NSDAP mengakuisisi surat kabar Munich Observer, yang kemudian, dengan nama People's Observer (Völkischer Beobachter), menjadi organ percetakan utama partai Nazi.
Eckart tidak hanya memperkenalkan Hitler, yang saat itu gemar mengacungkan cambuk dan pistol, ke masyarakat kelas atas. Saat itu, banyak salon sekuler yang bersimpati dengan kaum nasionalis radikal. Eckart mengubah anti-Semitisme jalanan Hitler dan mengembangkannya ke tingkat dualisme rasial metafisik, di mana “prinsip-prinsip Yahudi” bertentangan dengan “prinsip-prinsip Arya.” Buku Eckart “Bolshevisme dari Musa hingga Lenin” tidak diedarkan secara luas di NSDAP, karena penulisnya menggambarkan Hitler di halaman-halamannya hanya sebagai muridnya. Namun bagaimanapun juga, Eckart-lah yang memproklamirkan Adolf Hitler sebagai “Führer” pada bulan Agustus 1921. Hitler menyandang gelar ini sampai akhir hayatnya. Artinya, kita dapat mengatakan bahwa Eckart-lah yang mulai menciptakan fondasi “mitos Hitler”. Hubungan antara Hitler dan Dietrich Eckart yang sakit parah mulai mendingin pada tahun 1923. Sang Fuhrer tidak lagi membutuhkan “guru”. Namun demikian, setelah kematian mentornya, Hitler terus-menerus menyebutnya sebagai “teman baik saya”. Tak seorang pun dari rombongan Hitler yang mampu mencapai kata-kata seperti itu (kecuali Goebbels). Selain itu, Hitler bereaksi sangat marah ketika, pada tahun 1940, terjemahan Eckart tidak digunakan untuk produksi Peer Gynt. Selain itu, Hitler menyebut Dietrich Eckart lebih dari satu kali dalam percakapan mejanya. Hitler, yang sudah menjadi Fuhrer, tidak melepaskan lukisannya. Hal ini terlihat dari sketsa yang dibuatnya. Secara khusus, ia menggambar sketsa simbol partai, seragam stormtrooper, dan “topi” untuk Pengamat Rakyat. Pada saat yang sama, ia tidak memungkiri kenikmatan membuat sketsa beberapa objek arsitektur di atas kertas. Tapi gambar-gambar ini sulit disebut luar biasa. Hitler sulit mengklaim dirinya sebagai juru gambar yang brilian. Namun, ada satu bidang seni di mana dia menunjukkan bakat yang luar biasa. Kami berbicara tentang pengorganisasian dan perancangan acara massal. Pemikiran tersebut secara alami menunjukkan bahwa semua kongres partai adalah semacam proyeksi opera Richard Wagner. Namun kenyataannya, semuanya tidak sesederhana itu. Sudah di Mein Kampf, Hitler menunjukkan bahwa dia mempelajari kebijaksanaan ini baik dari partai komunis maupun borjuis. Dia mengadopsi ritual Gereja Katolik dan upacara megah di era Kaiser. Pada saat yang sama, Hitler tidak puas dengan penyalinan buta; ia mencoba melakukan lebih dari sekadar peniruan. Misalnya, dalam perayaan massal Sosialis Nasional dan desainnya, motif dari produksi dan pantomim Max Reinhardt dibacakan. Ngomong-ngomong, dalam produksi tahun 20-an, kultus tertentu terhadap "bintang besar" mulai diciptakan. Secara khusus, selingan menegangkan digunakan sebelum kemunculan "bintang besar" di atas panggung. Beginilah ritual artistik “penampilan” muncul, yang terus-menerus digunakan di kongres partai Nazi. Baik dalam skenario kongres partai maupun pertunjukan teater, efek "tangga Jessener" (dinamai menurut direktur teater Berlin Leopold Jessner) digunakan. Jessner yang sama, melalui perpotongan sinar lampu sorot teater, mencapai penampakan cahaya tertentu yang tersebar (atau, seperti yang dikatakan B. Brecht, "menyemprot") di atas panggung. Teknik serupa digunakan lagi di kongres. Keberhasilan fenomenal dari “produksi teater” yang disebut kongres partai NSDAP dapat dijelaskan tidak hanya melalui liturginya, namun juga dengan semangat yang membara. Dalam hal ini, Nazi mencapai tingkat kualitatif baru yang fundamental. Mereka beralih dari kekaguman pribadi yang opsional menjadi kekaguman umum yang terjamin.
Terjemahan DAP, yang ditetapkan dalam historiografi domestik, sebagai Partai Buruh Jerman, dan NSDAP, sebagai Partai Buruh Sosialis Nasional Jerman, tidak sepenuhnya akurat. Berdasarkan ideologi Nazisme awal, lebih tepat jika membicarakan Partai Buruh Jerman dan Partai Sosialis Nasional Buruh Jerman. Hal ini akan menghemat ribuan halaman yang membuktikan sifat NSDAP yang “tidak berfungsi”.
Reinhardt, Max (1873–1943), aktor dan sutradara Austria. Nama asli: Max Goldmann. Lahir pada tanggal 9 September 1873 dari keluarga Yahudi di Baden. Ia memulai karir teaternya pada usia 19 tahun sebagai aktor karakter di Teater Salzburg, pada tahun 1894 ia bergabung dengan rombongan Teater Jerman, pada tahun 1905 ia menggantikan O. Brahm sebagai direkturnya, setelah sebelumnya membuat beberapa produksi di kabaret artistik. “Kebisingan dan Asap” dan di Teater Baru (1902–1905). Sebagai kepala Teater Jerman, menjelang Perang Dunia Pertama, ia tertarik pada sistem figuratif neo-romantisisme dan simbolisme, banyak bereksperimen, merilis, misalnya, empat versi panggung “A Midsummer Night's Dream” oleh W.Shakespeare. Penampilan Reinhardt menarik perhatian seperti misteri abad pertengahan "Every Man" (1920) dalam adaptasi G. Hofmannsthal, "The Miracle" (1912), serta produksi massal suara sosial pascaperang - "Florian Geyer" setelah G . Hauptmann, “Kematian Danton” menurut G. Buchner dkk.
Buku...
“Buku karya Yu.P. Markin “The Art of the Third Reich” adalah sebuah kata baru dalam studi seni resmi Nazi Jerman dan memberikan kontribusi yang signifikan terhadap sejarah kebudayaan Eropa.
Buku ini didasarkan pada materi ilustrasi yang langka, terkadang unik dan ekstensif. Ini adalah monumen arsitektur Nazi dan seni monumental, yang hingga hari ini hanya dilestarikan dalam foto, sketsa, dan rekonstruksi, serta lukisan dari tahun 30-an dan 40-an dari dana penyimpanan khusus Museum Sejarah Jerman di Berlin yang sebelumnya tidak dapat diakses.
Akumulasi volume dokumen memungkinkan kita untuk melihat seni Third Reich dari dalam, dengan mempertimbangkan situasi sejarah dan budaya yang nyata dan unik yang berkembang di Jerman dan dalam kesadaran bangsa Jerman.
Penulis berupaya menemukan “keberanian” seni resmi Jerman tahun 30-an, untuk mempertimbangkan kekhasan praktik artistik dan teknik profesional para pelukis, pematung, dan arsitek melalui prisma ikonografi, mitologi, dan simbolisme yang diterima.
Buku oleh M.Yu. Markina membuka seri "Seni Totaliter Eropa. Abad ke-20". Seri ini direncanakan dalam tiga volume yang didedikasikan untuk seni resmi Jerman, Uni Soviet, dan Italia tahun 1930-an-1940-an."
Seperti yang Anda ketahui, salah satu tiran paling haus darah di abad ke-20, Adolf Hitler, menyukai seni ( di masa mudanya dia bahkan ingin menjadi seorang seniman). Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Nazi berkuasa, mereka malah mengembangkan konsep khusus yang diharapkan dapat mendidik bangsa baru dalam semangat Sosialisme Nasional.
Inti dari kebijakan sosial dan seni di Third Reich adalah ideologi “darah dan tanah”, yang mempertimbangkan hubungan antara asal usul bangsa (“darah”) dan tanah air yang menyediakan makanan bagi bangsa (“tanah”). Segala sesuatu yang lain dimasukkan ke dalamnya seni yang merosot.
Untuk mencerminkan pandangan resmi seni rupa dalam kerangka kebijakan budaya Nazi, Rumah Seni Jerman bahkan dibangun di Munich, tempat Pameran Seni Besar Jerman diadakan antara tahun 1937 dan 1944, yang dikunjungi setiap tahun oleh sekitar 600 ribu penonton.
Berbicara pada pembukaan Pameran Seni Besar Jerman yang pertama pada tahun 1937, Adolf Hitler mencela seni avant-garde yang telah dikembangkan di Jerman sebelum Nazi berkuasa, dan menetapkan tugas bagi seniman Jerman untuk “melayani rakyat” dengan berjalan bersama. mereka “sepanjang jalan Sosialisme Nasional"
Para seniman yang memenuhi tatanan sosial ini, mengikuti ideologi “darah dan tanah”, menciptakan banyak karya yang memuji kerja keras dan ketekunan petani Jerman, keberanian tentara Arya dan kesuburan wanita Jerman, yang mengabdi pada partai. dan keluarga.
Hans Schmitz-Wiedenbrück
Satu orang - satu bangsa.
Rakyat sedang berjuang.
Petani di tengah badai petir.
Foto keluarga.
Arthur Kampf
Salah satu seniman resmi Third Reich yang paling terkenal adalah Arthur Kampf (26 September 1864 – 8 Februari 1950). Ia bahkan masuk dalam "Gottbegnadeten-Liste" (Daftar Bakat Tuhan) sebagai salah satu dari empat seniman kontemporer Jerman yang paling menonjol. Daftar ini disusun oleh Kementerian Pencerahan Publik dan Propaganda Reich di bawah arahan pribadi Adolf Hitler.
Selain itu, sang seniman dianugerahi "Orde Elang dengan Perisai" - penghargaan tertinggi bagi para pekerja di bidang sains, budaya, dan seni pada masa Republik Weimar dan Reich Ketiga.
Perjuangan Terang dan Gelap.
Di toko bergulir.
Pekerja baja.
Adolf Ziegler
Adolf Ziegler (16 Oktober 1892 – 18 September 1959) tidak hanya seorang seniman terkenal, tetapi juga seorang tokoh terkemuka di Third Reich. Ia menjabat sebagai presiden Kamar Seni Rupa Kekaisaran dari tahun 1936 hingga 1945 dan secara aktif menentang seni modernis, yang ia sebut sebagai “produk Yahudi internasional”.
Ziegler-lah yang terlibat dalam “pembersihan” museum dan galeri seni Jerman dari “seni yang merosot.” Berkat “usahanya”, banyak lukisan karya seniman terkenal dan berbakat dipindahkan dari museum, termasuk karya Picasso, Gauguin, Matisse, Cezanne, dan Van Gogh. Namun, mahakarya “seni yang merosot” tidak hilang: Nazi dengan senang hati memperdagangkan lukisan-lukisan jarahan, mengirimkannya melalui pedagang ke luar negeri, di mana kaum modernis mendapat harga yang mahal.
Pada tahun 1943, kejadian lucu menimpa Adolf Ziegler. Dia dicurigai oleh SS memiliki sentimen kekalahan dan pada 13 Agustus dikirim ke kamp konsentrasi Dachau, dari mana dia diselamatkan hanya pada tanggal 15 September oleh Adolf Hitler, yang tidak mengetahui tindakan ini.
Setelah Perang Dunia II, Adolf Ziegler dikeluarkan dari Akademi Seni Munich, tempat dia menjadi profesor. Artis itu menghabiskan sisa hidupnya di desa Farnhalt dekat Baden-Baden.
Wanita petani dengan sekeranjang buah.
Dua anak laki-laki dengan perahu layar.
Paul Mathias Padua
Paul Matthias Padua (15 November 1903 – 22 Agustus 1981) adalah seorang seniman Jerman otodidak yang lahir dari keluarga yang sangat miskin. Mungkin itu sebabnya ia rajin mengikuti instruksi dari atas, lebih memilih melukis dengan gaya realisme heroik “darah dan tanah”.
Di Third Reich, Padua dianggap sebagai seniman yang modis dan sering melukis potret sesuai pesanan. Di antara karyanya adalah potret komposer Austria Franz Lehár, penulis musik untuk operet "The Merry Widow", pemenang Hadiah Nobel bidang sastra tahun 1912, penulis Gerhart Hauptmann dan konduktor Clemens Kraus, salah satu yang paling pemain musik Richard Strauss yang luar biasa.
Lukisan Paul Mathias Padua "Leda with a Swan" dibeli oleh Adolf Hitler untuk kediamannya di Berghof.
Setelah perang, Paul Padua, sebagai "seniman istana" dari Third Reich, dikeluarkan dari Persatuan Seniman Jerman, tetapi ia tetap populer di kalangan masyarakat dan di Jerman pascaperang ia mendapatkan uang dengan menyelesaikan berbagai pesanan untuk politisi besar, eksekutif bisnis dan pekerja budaya.
Fuhrer berbicara.
Sedang cuti.
Potret Clemens Kraus.
Potret Mussolini.
Sepp Hiltz
Sepp Hiltz (22 Oktober 1906 - 30 September 1967) adalah salah satu artis favorit elit partai Third Reich. Karya-karyanya yang “pedesaan”, yang menampilkan kehidupan dan karya petani Jerman, dari sudut pandang moralitas Nazi, mencerminkan semangat nasional rakyat Jerman.
Karya-karya Hiltz dengan penuh semangat dibeli oleh para pemimpin Third Reich. Pada tahun 1938, Hitler membeli lukisan “After Work” seharga 10 ribu Reichsmark, dan pada tahun 1942 ia juga membeli lukisan “The Red Necklace” seharga 5 ribu.
Karya seniman paling terkenal, yang dipresentasikan ke publik pada tahun 1939, "Peasant Venus" (Venus telanjang dalam gambar seorang wanita petani Bavaria) dibeli oleh Joseph Goebbels seharga 15 ribu Reichsmark.
Pengantin Petani dibeli oleh Menteri Luar Negeri Joachim von Ribbentrop pada tahun 1940 seharga 15 ribu Reichsmark, dan Trilogi Petani dibeli oleh Gauleiter dari Munich dan Upper Bavaria Adolf Wagner pada tahun 1941 seharga 66 ribu Reichsmark.
Selain itu, Sepp Hiltz menerima hadiah dari negara sebesar 1 juta Reichsmark untuk pembelian tanah, pembangunan rumah dan sanggar seni.
Setelah berakhirnya Perang Dunia II, Sepp Hilz terutama terlibat dalam restorasi lukisan yang rusak, dan melukis lukisannya sendiri secara eksklusif tentang subjek keagamaan.
Trilogi petani.
Menjelang hari raya.
Pengantin perempuan.
Venus Petani.
Hans Schmitz-Wiedenbrück
Hans Schmitz-Wiedenbrück (3 Januari 1907 – 7 Desember 1944) adalah seorang seniman yang cukup terkenal, disukai oleh otoritas Nazi. Karya-karyanya sering dipamerkan bahkan dibeli oleh Hitler, Goebbels dan Bormann seharga puluhan ribu Reichsmarks. Schmitz-Wiedenbrück dianugerahi Penghargaan Nasional pada tahun 1939, dan pada tahun 1940, pada usia 33 tahun, ia menjadi profesor di Akademi Seni di Düsseldorf.
Salah satu karya Schmitz-Wiedenbrück yang paling terkenal adalah triptych “Satu Orang - Satu Bangsa”. Menurut sejarawan, profesor dari Universitas Teknik Riset Nasional Irkutsk Inessa Anatolyevna Kovrigina, “sulit untuk menemukan karya bergambar lain yang secara langsung mengekspresikan prioritas sosio-politik ideologi Nazi seperti triptych karya Hans Schmitz Wiedenbrück “Pekerja , Petani dan Tentara.”
Setelah Perang Dunia II, lukisan itu berada di sektor Amerika dan disita sebagai propaganda Nazi. Itu dibawa dari Jerman ke Amerika Serikat, di mana itu dipecah menjadi tiga bagian terpisah, yang dianggap “tidak berbahaya”. Pada tahun 2000, panel samping triptych dikembalikan ke Jerman dan disimpan di gudang Museum Sejarah Jerman di Berlin. Bagian tengahnya tetap berada di AS.
Satu orang - satu bangsa.
Rakyat sedang berjuang.
Era Third Reich telah lama menjadi sejarah, semakin menjauh dari kita. Meski kenangan tragis masih segar dan mereka yang menderita kengerian fasisme masih hidup, lama kelamaan masa berdarah ini lambat laun akan melunak dalam ingatan masyarakat. Namun, rahasia mistik Third Reich akan selalu menggairahkan imajinasi, dan lukisan, arsitektur, musik, dan sinema Nasional Sosialis Jerman pasti akan tetap menjadi bahan perdebatan di kalangan profesional dan penikmat seni selama beberapa dekade.
Apa seni Third Reich? Kitsch, tatanan ideologis, propaganda politik atau kelanjutan tradisi realisme artistik, klasisisme, romantisme? Hal ini memang bisa kita perdebatkan sejak lama, namun tidak dapat dipungkiri masih menarik perhatian kita dan berdampak pada masyarakat modern. Cukuplah untuk mengingat betapa banyak diskusi panas yang membangkitkan estetika Olimpiade yang diciptakan oleh Leni Riefenstahl pada tahun 1936 di Berlin.
Kita terbiasa mengagumi karya pematung Yunani dan Romawi kuno; tubuh marmer telanjang yang diciptakan oleh Phidias atau Praxiteles membangkitkan kegembiraan dan kenikmatan estetika. Namun, setelah tahun 1945, hampir semua patung telanjang di Jerman dianggap secara eksklusif sebagai simbol Nazi, sehingga patung tersebut menghilang dari jalanan dan taman. Haruskah kita takut dengan tubuh atletis laki-laki hanya karena Nazi menggunakan cita-cita estetika zaman kuno untuk tujuan mereka sendiri?
Beberapa peneliti percaya bahwa patung Third Reich adalah cerminan dari barbarisme, kultus kekuatan - dan tidak lebih, tetapi ada pendapat lain. Susan Sontag, seorang penulis dan kritikus Amerika di bidang sastra, teater dan film, menulis: “Sosialisme Nasional biasanya dianggap hanya mewakili kebinatangan dan teror. Tapi ini tidak benar. Sosialisme Nasional, dan fasisme pada umumnya, juga mewakili cita-cita, atau lebih tepatnya cita-cita, yang ada saat ini di bawah bendera lain: cita-cita hidup sebagai seni, pemujaan terhadap keindahan, fetisisme keberanian, mengatasi keterasingan dalam arti yang luar biasa. rasa memiliki, penolakan terhadap kecerdasan dan komunitas laki-laki yang hangat (keluarga), di bawah otoritas orang tua dari para kepala suku. Cita-cita ini masih hidup dan disukai banyak orang.” Film tentang Olimpiade 1936 "Olympia", serta "Triumph of the Will" difilmkan oleh Leni Riefenstahl atas permintaan Nazi, tetapi emosi yang jelas dan kesederhanaan yang ketat dari film-film ini masih menarik perhatian penonton. Tentu saja, tidak semua orang setuju dengan sudut pandang Sontag, tetapi dia benar dalam satu hal: Sosialis Nasional, kadang-kadang, benar-benar menggunakan nilai-nilai kemanusiaan universal yang dapat dipahami oleh kita masing-masing untuk tujuan mereka sendiri. Hal ini, tentu saja, tidak mengurangi tanggung jawab para seniman yang bekerja untuk Nazi, dan karenanya menerima ideologi mereka.
Hal lain yang mengejutkan: seni Third Reich terbentuk hanya dalam dua belas tahun, enam di antaranya adalah tahun militer. Selain itu, banyak tokoh budaya berbakat meninggalkan negara itu, dan mereka yang tetap tinggal menjadi oposisi internal, mengabaikan para ideolog Nazisme, yang meminta para ahli untuk menciptakan budaya Jerman yang baru dan “sejati”. Dalam waktu singkat, tujuan yang ditetapkan Partai Sosialis Nasional untuk seni hampir sepenuhnya tercapai. Terlepas dari kecaman saat ini terhadap estetika Nazi, satu hal yang pasti: estetika Nazi memikat kesadaran jutaan orang Jerman dan membangkitkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya di kalangan penduduk negara lain. Meskipun Sekutu, yang menduduki Jerman setelah menyerah, berusaha menghancurkan segala sesuatu yang diciptakan oleh Third Reich di bidang seni, mereka gagal memadamkan minat terhadap warisan estetika kaum Sosialis Nasional, dan hal itu terus membuat orang terpesona.
Penulis buku ini tidak menetapkan tugas untuk mengutuk atau membenarkan siapa pun, tujuannya adalah untuk mencoba memahami tempat seni Third Reich dalam peradaban manusia, yang selama 12 tahun keberadaannya berhasil mencapai kesuksesan yang tidak diragukan lagi; di bidang ilmu pengetahuan, teknologi, arsitektur dan musik.
Arsitektur Reich Ketiga
Seni yang paling penting
Politisi Third Reich tidak terlalu mementingkan seni yang ada dibandingkan arsitektur. Hitler sendiri yang menangani hal ini, lebih dari satu kali mengutarakan gagasan bahwa gagasan Sosialisme Nasional, yang diwujudkan dalam karya arsitektur, akan relevan selama berabad-abad. Arsitektur dianggap sebagai bagian dari "revolusi Jerman", yang artinya adalah naiknya kekuasaan Fuhrer. Seni inilah, bersama dengan pembangunan monumen, yang merupakan seni paling politis dan paling penting bagi Nazi. Menurut Fuhrer dan rekan-rekannya, arsitektur dapat melayani tujuan pendidikan dengan baik dan memberikan dampak psikologis yang diperlukan pada massa.
Setelah Hitler berkuasa pada tahun 1933, sebuah program pembangunan kembali perkotaan diadopsi dengan slogan “penyelesaian ruang” dan “pemulihan kota-kota Jerman.” Namun, tujuan utama Nazi bukanlah untuk meningkatkan kualitas hidup penduduk perkotaan, seperti yang diberitakan dengan antusias di surat kabar, tetapi untuk mempersiapkan perang.
Pada tahun 1937, Hitler mengeluarkan dekrit “Tentang Restrukturisasi Kota-Kota Jerman”, yang menjadi panduan untuk mengambil tindakan aktif. Seluruh lingkungan dengan bangunan kuno dibongkar, dan pengembangan proyek pembangunan pusat kota dimulai. Hitler membenarkan program perencanaan kotanya dengan mengatakan bahwa dia ingin mengembalikan rasa harga diri bangsa Jerman yang hilang setelah kekalahan dalam Perang Dunia Pertama. Bangunan-bangunan yang didirikan di kota-kota seharusnya memberikan kesan yang mendalam baik bagi penduduk biasa Jerman maupun komunitas internasional. Dengan bantuan arsitektur, Nazi akan menunjukkan kepada rakyat Jerman dan seluruh dunia ide-ide mereka yang tak terkalahkan.
Menurut Hitler, bangunan yang didirikan tidak hanya harus menjalankan tugas fungsional, tetapi juga berfungsi sebagai semacam “pesan” bagi generasi mendatang, dan karenanya berdiri selamanya. Gagasan tentang dominasi abadi dan kekuasaan absolut secara jelas tercermin dalam gedung-gedung negara dan partai Nazi Jerman. Hitler yakin bahwa ribuan tahun kemudian, ketika Reich Ketiga, seperti Kekaisaran Romawi, tidak ada lagi, bangunan besar yang diciptakannya akan berubah menjadi reruntuhan, tetapi akan tetap megah seperti reruntuhan Roma Kuno, dan ketika melihatnya. orang-orang akan mengagumi kekuasaan mereka sebelumnya, Great Reich. Sang Fuhrer mencoba menyampaikan ide ini kepada para arsiteknya. Tentu saja, baik Hitler maupun para arsitek yang bekerja di bawah kepemimpinannya tidak menyadari bahwa banyak dari bangunan raksasa ini, yang dibangun tampaknya akan bertahan selama berabad-abad, tidak akan bertahan bahkan hingga beberapa dekade.
Nazi sangat mementingkan arsitektur, terbukti dengan fakta bahwa bahkan selama Perang Dunia II, pembangunan di kota-kota besar terus berlanjut dan pendanaan tidak berhenti hingga awal tahun 1944.
Arsitektur Yunani dan Romawi kuno, serta katedral Prusia yang penuh dengan kebanggaan, menjadi panutan dalam pembangunan gedung-gedung partai dan negara. Tertarik pada mistisisme dan ilmu gaib, Hitler percaya bahwa radiasi yang memancar darinya akan memberikan kekuasaan dan kekuatan negara baru serta membantu Jerman menjadi penguasa dunia, seperti Roma Kuno. Fuhrer mendukung pidatonya dengan teori rasial, yang menyatakan bahwa nenek moyang orang Jerman modern yang mewarisi semangat juang orang Prusia adalah orang Yunani dan Romawi kuno.
Saat membahas arsitektur Nazi, banyak peneliti menggunakan julukan: “monumental”, “siklop”, “raksasa”. Faktanya, pada masa Third Reich, tidak hanya forum partai besar dan gedung pemerintahan megah yang didirikan. Kita tidak boleh berpikir bahwa Nazi tidak membangun bangunan tempat tinggal, bioskop, rumah sakit dan pabrik, sementara semua bangunan ini sama sekali tidak menyerupai istana partai-negara. Tokoh-tokoh Nazi sering berbicara tentang penemuan gaya arsitektur khusus, dan memoar Albert Speer, arsitek “istana” Hitler, menunjukkan bahwa arsitektur Nazi dicirikan oleh eklektisisme dan pluralisme gaya. Hanya ada arahan umum di dalamnya, di mana berbagai elemen digabungkan. Dari memoar Speer diketahui bahwa Fuhrer memahami dengan baik: sebuah hotel di Autobahn atau sekolah pedesaan Pemuda Hitler tidak boleh terlihat seperti bangunan kota, dan sebuah pabrik tidak boleh menyerupai istana kongres partai. Hitler bisa saja memperlakukan proyek bangunan pabrik biasa yang terbuat dari kaca dan beton dengan antusiasme yang tidak kalah dengan, misalnya, pembangunan Kanselir Kekaisaran yang baru.