Lukisan Renaisans. Karya seniman Renaisans Italia

Pertanda pertama seni Renaisans muncul di Italia pada abad ke-14. Seniman pada masa ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (yang paling terkenal) Giotto (1267-1337) ketika membuat lukisan bertema keagamaan tradisional, mereka mulai menggunakan teknik artistik baru: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap di latar belakang, yang memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistis dan animasi. Hal ini secara tajam membedakan karya mereka dari tradisi ikonografi sebelumnya, yang sarat dengan konvensi dalam gambar.
Istilah yang digunakan untuk menunjukkan kreativitas mereka Proto-Renaisans (1300-an - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - Seniman dan arsitek Italia dari era Proto-Renaissance. Salah satu tokoh kunci dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi lukisan ikon Bizantium, ia menjadi pendiri sebenarnya sekolah seni lukis Italia dan mengembangkan pendekatan yang benar-benar baru dalam menggambarkan ruang. Karya Giotto terinspirasi dari Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Renaisans Awal (1400-an - Quattrocento).

Pada awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), ilmuwan dan arsitek Florentine.
Brunelleschi ingin menjadikan persepsi pemandian dan teater yang direkonstruksinya lebih visual dan mencoba membuat lukisan perspektif geometris dari rencananya untuk sudut pandang tertentu. Dalam pencarian ini ditemukan perspektif langsung.

Hal ini memungkinkan seniman memperoleh gambaran sempurna ruang tiga dimensi di atas kanvas lukisan datar.

_________

Langkah penting lainnya menuju Renaisans adalah munculnya seni sekuler non-religius. Potret dan lanskap memantapkan diri sebagai genre independen. Bahkan subjek agama memperoleh interpretasi yang berbeda - seniman Renaisans mulai memandang karakter mereka sebagai pahlawan dengan ciri-ciri individu yang menonjol dan motivasi manusia untuk bertindak.

Artis paling terkenal pada periode ini adalah Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - pelukis terkenal Italia, master terbesar sekolah Florentine, pembaharu seni lukis era Quattrocento.

Lukisan dinding. Keajaiban dengan statir.

Lukisan. Penyaliban.

Piero Della Francesco (1420-1492). Karya-karya sang master dibedakan oleh kesungguhan yang agung, kemuliaan dan harmoni gambar, bentuk-bentuk umum, keseimbangan komposisi, proporsionalitas, ketepatan konstruksi perspektif, dan palet lembut penuh cahaya.

Lukisan dinding. Kisah Ratu Sheba. Gereja San Francesco di Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - pelukis besar Italia, perwakilan dari sekolah seni lukis Florentine.

Musim semi.

Kelahiran Venus.

Renaisans Tinggi ("Cinquecento").
Perkembangan seni Renaisans yang tertinggi terjadi untuk kuartal pertama abad ke-16.
Bekerja Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) merupakan dana emas seni Eropa.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Seniman Italia (pelukis, pematung, arsitek) dan ilmuwan (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis.

Potret diri

Wanita dengan cerpelai. 1490. Museum Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci mencapai keterampilan luar biasa dalam menyampaikan ekspresi wajah dan tubuh seseorang, metode menyampaikan ruang, dan membangun komposisi. Pada saat yang sama, karya-karyanya menciptakan gambaran harmonis tentang seseorang yang memenuhi cita-cita humanistik.

Madonna Litta. 1490-1491. Pertapaan.

Madonna Benois (Madonna dengan Bunga). 1478-1480

Madonna dengan Anyelir. 1478

Semasa hidupnya, Leonardo da Vinci membuat ribuan catatan dan gambar tentang anatomi, namun tidak mempublikasikan karyanya. Saat membedah tubuh manusia dan hewan, ia secara akurat menyampaikan struktur kerangka dan organ dalam, termasuk detail-detail kecil. Menurut profesor anatomi klinis Peter Abrams, karya ilmiah da Vinci 300 tahun lebih maju dari masanya dan dalam banyak hal lebih unggul dari Anatomi Gray yang terkenal.

Daftar penemuan, baik yang nyata maupun yang dikaitkan dengannya:

Parasut, keKastil Olestsovo, disepeda, tank, ljembatan portabel ringan untuk tentara, halproyektor, untukkembali, rkeduanya, dTeleskop Vuhlens.

Inovasi-inovasi ini kemudian dikembangkan Rafael Santi (1483-1520) - seorang pelukis, seniman grafis dan arsitek hebat, perwakilan dari sekolah Umbria.

Potret diri. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - Pematung, seniman, arsitek, penyair, pemikir Italia.

Lukisan dan patung Michelangelo Buonarotti penuh dengan kesedihan heroik dan, pada saat yang sama, perasaan tragis akan krisis humanisme. Lukisannya mengagungkan kekuatan dan kekuasaan manusia, keindahan tubuhnya, sekaligus menekankan kesepiannya di dunia.

Kejeniusan Michelangelo meninggalkan jejaknya tidak hanya pada seni Renaisans, tetapi juga pada seluruh budaya dunia berikutnya. Aktivitasnya terutama terkait dengan dua kota di Italia - Florence dan Roma.

Namun, sang seniman mampu mewujudkan rencananya yang paling ambisius justru dalam seni lukis, di mana ia berperan sebagai inovator sejati warna dan bentuk.
Atas perintah Paus Julius II, ia melukis langit-langit Kapel Sistina (1508-1512), yang mewakili kisah alkitabiah mulai dari penciptaan dunia hingga air bah dan mencakup lebih dari 300 tokoh. Pada tahun 1534-1541, di Kapel Sistina yang sama, ia melukis lukisan dinding yang megah dan dramatis “Penghakiman Terakhir” untuk Paus Paulus III.
Kapel Sistina 3D.

Karya-karya Giorgione dan Titian dibedakan berdasarkan ketertarikan mereka pada lanskap dan puisi plotnya. Kedua seniman tersebut mencapai penguasaan luar biasa dalam seni potret, yang dengannya mereka menyampaikan karakter dan kekayaan dunia batin karakter mereka.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - Seniman Italia, perwakilan sekolah seni lukis Venesia.

Venus yang sedang tidur. 1510

Judith. 1504g

Titian Vecellio (1488/1490-1576) - Pelukis Italia, perwakilan terbesar dari sekolah Venesia pada Renaisans Tinggi dan Akhir.

Titian melukis lukisan tentang subjek alkitabiah dan mitologi; ia juga menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia menerima perintah dari raja dan paus, kardinal, adipati dan pangeran. Titian belum genap tiga puluh tahun ketika ia diakui sebagai pelukis terbaik Venesia.

Potret diri. 1567

Venus dari Urbino. 1538

Potret Tommaso Mosti. 1520

Renaisans Akhir.
Setelah penjarahan Roma oleh pasukan kekaisaran pada tahun 1527, Renaisans Italia memasuki masa krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis artistik baru digariskan, yang disebut perangai.
Era ini ditandai dengan garis-garis yang membengkak dan putus-putus, sosok-sosok yang memanjang atau bahkan berubah bentuk, seringkali telanjang, pose-pose yang tegang dan tidak wajar, efek-efek yang tidak biasa atau aneh yang terkait dengan ukuran, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi yang berlebihan, dll. tingkah laku tuan pertama Parmigianino , Pontormo , perunggu- tinggal dan bekerja di istana rumah Adipati Medici di Florence. Mode tingkah laku kemudian menyebar ke seluruh Italia dan sekitarnya.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - “penduduk Parma”) (1503-1540) Seniman dan pengukir Italia, perwakilan tingkah laku.

Potret diri. 1540

Potret seorang wanita. 1530.

Pontormo (1494-1557) - Pelukis Italia, perwakilan sekolah Florentine, salah satu pendiri tingkah laku.


Pada tahun 1590-an, seni menggantikan tingkah laku barok (angka transisi - Tintoretto Dan El Yunani ).

Jacopo Robusti atau lebih dikenal dengan sebutan Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venesia pada akhir Renaisans.

Perjamuan Terakhir. 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venesia.

El Yunani ("Orang yunani" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - Artis Spanyol. Berdasarkan asal - Yunani, penduduk asli pulau Kreta.
El Greco tidak memiliki pengikut sezaman, dan kejeniusannya ditemukan kembali hampir 300 tahun setelah kematiannya.
El Greco belajar di studio Titian, namun teknik melukisnya sangat berbeda dengan gurunya. Karya-karya El Greco bercirikan kecepatan dan ekspresif eksekusi, yang mendekatkan mereka dengan lukisan modern.

Kristus di kayu salib. OKE. 1577. Koleksi pribadi.

Trinitas. 1579 Prado.

Renaisans, atau Renaisans, merupakan tonggak sejarah dalam kebudayaan Eropa. Ini adalah tahap yang menentukan dalam perkembangan peradaban dunia, yang menggantikan kegelapan dan obskurantisme Abad Pertengahan dan mendahului munculnya nilai-nilai budaya Zaman Baru. Warisan Renaisans dicirikan oleh antroposentrisme - dengan kata lain, orientasi terhadap Manusia, kehidupan dan aktivitasnya. Menjauhkan diri dari dogma dan tema gereja, seni memperoleh karakter sekuler, dan nama zaman mengacu pada kebangkitan motif kuno dalam seni.

Renaisans, yang akarnya berasal dari Italia, biasanya dibagi menjadi tiga tahap: awal (“quattrocento”), tinggi, dan akhir. Mari kita perhatikan ciri-ciri kreativitas para empu besar yang bekerja di masa-masa kuno namun penting itu.

Pertama-tama, perlu dicatat bahwa para pencipta Renaisans tidak hanya terlibat dalam seni rupa “murni”, tetapi juga membuktikan diri sebagai peneliti dan penemu berbakat. Misalnya, seorang arsitek dari Florence bernama Filippo Brunelleschi menjelaskan seperangkat aturan untuk membangun perspektif linier. Hukum yang dirumuskannya memungkinkan penggambaran dunia tiga dimensi secara akurat di atas kanvas. Seiring dengan perwujudan ide-ide progresif dalam seni lukis, kandungan ideologisnya sendiri pun berubah - para pahlawan lukisan menjadi lebih “duniawi”, dengan kualitas dan karakter pribadi yang menonjol. Hal ini bahkan berlaku untuk karya-karya dengan topik yang berkaitan dengan agama.

Nama-nama luar biasa dari periode Quattrocento (paruh kedua abad ke-15) - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli, dan lainnya - berhak mendapatkan tempat terhormat mereka dalam perbendaharaan budaya dunia.

Pada masa High Renaissance (paruh pertama abad ke-16), seluruh potensi ideologis dan kreatif seniman terungkap sepenuhnya. Ciri khas zaman ini adalah rujukan seni rupa pada zaman dahulu kala. Namun, para seniman tidak secara membabi buta meniru subjek-subjek kuno, melainkan menggunakannya untuk menciptakan dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Berkat ini, seni rupa memperoleh konsistensi dan ketelitian, memberi jalan pada kesembronoan tertentu pada periode sebelumnya. Arsitektur, patung, dan lukisan pada masa ini saling melengkapi secara harmonis. Bangunan, lukisan dinding, dan lukisan yang dibuat selama Periode Tinggi Renaisans adalah mahakarya sejati. Nama-nama jenius yang diakui secara universal bersinar: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Kepribadian Leonardo da Vinci patut mendapat perhatian khusus. Mereka mengatakan tentang dia bahwa dia adalah orang yang jauh lebih maju dari zamannya. Artis, arsitek, insinyur, penemu - ini bukanlah daftar lengkap inkarnasi dari kepribadian yang memiliki banyak segi ini.

Orang awam modern mengenal Leonardo da Vinci terutama sebagai seorang pelukis. Karyanya yang paling terkenal adalah Mona Lisa. Dengan menggunakan keteladanannya, pemirsa dapat mengapresiasi inovasi teknik penulis: berkat keberanian unik dan pemikirannya yang santai, Leonardo mengembangkan cara-cara baru yang mendasar untuk “merevitalisasi” sebuah gambar.

Dengan menggunakan fenomena hamburan cahaya, ia mencapai penurunan kontras detail kecil, yang meningkatkan realisme gambar ke tingkat yang baru. Sang master memberikan perhatian yang luar biasa pada keakuratan anatomi perwujudan tubuh dalam lukisan dan grafik - proporsi sosok "ideal" dicatat dalam "Manusia Vitruvian".

Paruh kedua abad ke-16 dan pertama abad ke-17 biasa disebut Renaisans Akhir. Periode ini ditandai dengan tren budaya dan kreatif yang sangat beragam, sehingga sulit untuk menilai secara pasti. Tren keagamaan di Eropa Selatan, yang diwujudkan dalam Kontra-Reformasi, menyebabkan abstraksi dari perayaan keindahan manusia dan cita-cita kuno. Kontradiksi sentimen tersebut dengan ideologi Renaisans yang mapan menyebabkan munculnya tingkah laku Florentine. Lukisan dengan gaya ini ditandai dengan palet warna yang dibuat-buat dan garis putus-putus. Para empu Venesia pada masa itu - Titian dan Palladio - membentuk arah perkembangan mereka sendiri, yang memiliki sedikit kontak dengan manifestasi krisis seni.

Selain Renaisans Italia, perhatian juga harus diberikan pada Renaisans Utara. Seniman yang tinggal di utara Pegunungan Alpen kurang terpengaruh oleh seni kuno. Karya mereka menunjukkan pengaruh gaya Gotik yang bertahan hingga munculnya era Barok. Tokoh-tokoh besar Renaisans Utara adalah Albrecht Durer, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder.

Warisan budaya para seniman besar Renaisans tak ternilai harganya. Nama masing-masing dari mereka disimpan dengan penuh hormat dan hati-hati dalam ingatan umat manusia, karena orang yang memakainya adalah berlian unik dengan banyak segi.

Renaisans (Renaisans). Italia. abad XV-XVI. Kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh para bankir kaya. Mereka tertarik pada seni dan sains.

Yang kaya dan berkuasa berkumpul di sekitar mereka yang berbakat dan bijaksana. Penyair, filsuf, seniman, dan pematung melakukan percakapan sehari-hari dengan pelanggan mereka. Untuk sesaat nampaknya rakyat diperintah oleh orang-orang bijak, seperti yang diinginkan Plato.

Mereka ingat orang Romawi dan Yunani kuno. Yang juga membangun masyarakat warga negara yang bebas. Dimana nilai utamanya adalah manusia (tidak termasuk budak tentunya).

Renaisans bukan sekadar meniru seni peradaban kuno. Ini adalah campuran. Mitologi dan Kekristenan. Realisme alam dan ketulusan gambar. Kecantikan jasmani dan kecantikan rohani.

Itu hanya sekejap. Periode High Renaissance kira-kira 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal masa kejayaan kreativitas Leonardo. Sebelum penjarahan Roma.

Fatamorgana dunia ideal dengan cepat memudar. Italia ternyata terlalu rapuh. Dia segera diperbudak oleh diktator lain.

Namun, 30 tahun ini menentukan ciri utama seni lukis Eropa selama 500 tahun mendatang! Hingga.

Realisme gambar. Antroposentrisme (ketika seseorang adalah tokoh utama dan pahlawan). Perspektif linier. Cat minyak. Potret. Pemandangan…

Hebatnya, selama 30 tahun ini beberapa master brilian bekerja sekaligus. Yang di lain waktu dilahirkan setiap 1000 tahun sekali.

Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa Renaisans. Namun kita tidak bisa tidak menyebutkan dua pendahulunya. Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaisans.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmen lukisan “Lima Ahli Renaisans Florentine”. Awal abad ke-16. .

abad XIV. Proto-Renaisans. Karakter utamanya adalah Giotto. Ini adalah seorang master yang sendirian merevolusi seni. 200 tahun sebelum High Renaissance. Jika bukan karena dia, era yang sangat dibanggakan umat manusia tidak akan pernah datang.

Sebelum Giotto ada ikon dan lukisan dinding. Mereka diciptakan menurut kanon Bizantium. Wajah, bukan wajah. Angka datar. Kegagalan untuk mematuhi proporsi. Alih-alih lanskap, yang ada adalah latar belakang emas. Seperti misalnya pada ikon ini.

Guido da Siena. Pemujaan terhadap orang Majus. 1275-1280 Altenburg, Museum Lindenau, Jerman.

Dan tiba-tiba lukisan dinding karya Giotto muncul. Mereka memiliki angka yang banyak. Wajah orang-orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Berbeda.

Lukisan dinding karya Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (fragmen). Kanan: Kabar Sukacita St. Anne (Bunda Maria), fragmen.

Karya utama Giotto adalah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Ketika gereja ini dibuka untuk umat paroki, banyak orang berduyun-duyun ke dalamnya. Karena mereka belum pernah melihat hal seperti ini.

Bagaimanapun juga, Giotto melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seolah-olah dia menerjemahkan cerita-cerita alkitabiah ke dalam bahasa yang sederhana dan mudah dimengerti. Dan mereka menjadi lebih mudah diakses oleh orang-orang biasa.

Giotto. Pemujaan terhadap orang Majus. 1303-1305 Lukisan dinding di Kapel Scrovegni di Padua, Italia.

Inilah tepatnya yang menjadi ciri khas banyak ahli Renaisans. Gambar singkat. Emosi yang hidup dari karakter. Realisme.

Baca lebih lanjut tentang lukisan dinding master di artikel.

Giotto dikagumi. Namun inovasinya tidak dikembangkan lebih lanjut. Mode gotik internasional datang ke Italia.

Hanya setelah 100 tahun seorang master akan muncul, penerus Giotto yang layak.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Potret diri (fragmen lukisan dinding “St. Peter di mimbar”). 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Awal abad ke-15. Yang disebut Renaisans Awal. Inovator lain mulai memasuki dunia ini.

Masaccio adalah seniman pertama yang menggunakan perspektif linier. Ini dirancang oleh temannya, arsitek Brunelleschi. Kini dunia yang digambarkan menjadi mirip dengan dunia nyata. Arsitektur mainan sudah ketinggalan zaman.

Masaccio. Santo Petrus menyembuhkan dengan bayangannya. 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Dia mengadopsi realisme Giotto. Namun, berbeda dengan pendahulunya, ia sudah mengetahui anatomi dengan baik.

Alih-alih karakter kotak-kotak, Giotto memiliki orang-orang yang bertubuh indah. Sama seperti orang Yunani kuno.

Masaccio. Baptisan orang baru. 1426-1427 Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, Italia.
Masaccio. Pengusiran dari Surga. 1426-1427 Lukisan dinding di Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Masaccio menjalani kehidupan yang singkat. Dia meninggal, seperti ayahnya, secara tidak terduga. Pada usia 27 tahun.

Namun, dia memiliki banyak pengikut. Para master generasi berikutnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar dari lukisan dindingnya.

Dengan demikian, inovasi Masaccio diambil alih oleh semua raksasa besar di zaman Renaisans Tinggi.

3.Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Potret diri. Perpustakaan Kerajaan 1512 di Turin, Italia.

Leonardo da Vinci adalah salah satu raksasa Renaisans. Yang berdampak luar biasa terhadap perkembangan seni lukis.

Dialah yang mengangkat status artis itu sendiri. Berkat dia, perwakilan profesi ini bukan lagi sekadar perajin. Mereka adalah pencipta dan bangsawan roh.

Leonardo membuat terobosan terutama dalam bidang potret.

Dia percaya bahwa tidak ada yang mengalihkan perhatian dari gambar utama. Pandangan tidak boleh berpindah dari satu detail ke detail lainnya. Beginilah potret terkenalnya muncul. Singkat. Harmonis.

Leonardo da Vinci. Wanita dengan cerpelai. 1489-1490 Museum Czertoryski, Krakow.

Inovasi utama Leonardo adalah ia menemukan cara untuk membuat gambar... menjadi hidup.

Di hadapannya, karakter dalam potret tampak seperti boneka. Garis-garisnya jelas. Semua detail digambar dengan cermat. Gambar yang dilukis tidak mungkin hidup.

Namun kemudian Leonardo menemukan metode sfumato. Dia mengarsir garisnya. Membuat transisi dari cahaya ke bayangan menjadi sangat lembut. Karakternya tampaknya tertutup kabut yang nyaris tak terlihat. Karakternya menjadi hidup.

. 1503-1519 Louvre, Paris.

Sejak itu, sfumato akan dimasukkan dalam kosakata aktif semua seniman besar masa depan.

Seringkali ada anggapan bahwa Leonardo memang jenius. Tapi dia tidak tahu bagaimana menyelesaikan apapun. Dan saya sering tidak menyelesaikan lukisannya. Dan banyak dari proyeknya tetap di atas kertas (omong-omong, dalam 24 volume). Dan secara umum dia terjun ke dunia kedokteran atau musik. Dan pada suatu waktu saya bahkan tertarik dengan seni melayani.

Namun, pikirkan sendiri. 19 lukisan. Dan dia adalah artis terhebat sepanjang masa. Dan beberapa bahkan tidak mendekati kehebatan. Sekaligus, telah melukis 6.000 kanvas dalam hidupnya. Jelas siapa yang memiliki efisiensi lebih tinggi.

Baca tentang lukisan master paling terkenal di artikel.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragmen). Muzium Seni Metropolitan 1544, New York.

Michelangelo menganggap dirinya seorang pematung. Tapi dia adalah master universal. Seperti rekan-rekan Renaisans lainnya. Oleh karena itu, warisan gambarnya pun tak kalah megahnya.

Dia dikenali terutama oleh karakternya yang berkembang secara fisik. Karena dia menggambarkan pria yang sempurna. Yang mana kecantikan jasmani berarti kecantikan rohani.

Itu sebabnya semua pahlawannya sangat berotot dan tangguh. Bahkan wanita dan orang tua.

Michelangelo. Fragmen lukisan dinding “Penghakiman Terakhir” di Kapel Sistina, Vatikan.

Michelangelo sering melukis karakternya dalam keadaan telanjang. Dan kemudian dia menambahkan pakaian di atasnya. Agar bodinya terpahat semaksimal mungkin.

Dia sendiri yang mengecat langit-langit Kapel Sistina. Meskipun jumlahnya beberapa ratus angka! Dia bahkan tidak mengizinkan siapa pun menggosok cat. Ya, dia adalah seorang penyendiri. Mempunyai watak yang sejuk dan suka bertengkar. Tapi yang terpenting dia tidak puas dengan... dirinya sendiri.

Michelangelo. Fragmen lukisan dinding “Penciptaan Adam”. 1511 Kapel Sistina, Vatikan.

Michelangelo berumur panjang. Setelah selamat dari kemunduran Renaisans. Baginya itu adalah tragedi pribadi. Karya-karyanya selanjutnya penuh dengan kesedihan dan kesedihan.

Secara umum, jalur kreatif Michelangelo unik. Karya awalnya adalah perayaan pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani kuno. Siapa namanya David?

Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, ini adalah gambaran yang tragis. Batu yang sengaja dipahat kasar. Seolah-olah kita sedang melihat monumen para korban fasisme abad ke-20. Lihatlah Pieta-nya.

Patung Michelangelo di Akademi Seni Rupa di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta karya Palestrina. 1555

Bagaimana ini mungkin? Seorang seniman dalam satu kehidupan melewati semua tahapan seni dari Renaisans hingga abad ke-20. Apa yang harus dilakukan generasi selanjutnya? Baiklah, pergilah dengan caramu sendiri. Menyadari bahwa standar yang ditetapkan sangat tinggi.

5.Raphael (1483-1520)

. Galeri Uffizi 1506, Florence, Italia.

Raphael tidak pernah dilupakan. Kejeniusannya selalu diakui. Dan selama hidup. Dan setelah kematian.

Karakternya diberkahi dengan keindahan sensual dan liris. Dialah yang dianggap sebagai gambar wanita tercantik yang pernah dibuat. Kecantikan luar mereka juga mencerminkan kecantikan spiritual para pahlawan wanita. kelembutan hati mereka. Pengorbanan mereka.

Raphael. . Galeri Old Masters 1513, Dresden, Jerman.

Fyodor Dostoevsky mengucapkan kata-kata terkenal “Kecantikan akan menyelamatkan dunia”. Ini adalah lukisan favoritnya.

Namun, gambaran sensual bukanlah satu-satunya kelebihan Raphael. Ia memikirkan komposisi lukisannya dengan sangat cermat. Dia adalah seorang arsitek yang tak tertandingi dalam seni lukis. Apalagi ia selalu menemukan solusi paling sederhana dan harmonis dalam menata ruang. Tampaknya tidak ada cara lain.

Raphael. Sekolah Athena. 1509-1511 Lukisan dinding di Stanza Istana Apostolik, Vatikan.

Raphael hanya hidup 37 tahun. Dia meninggal mendadak. Dari masuk angin dan kesalahan medis. Namun warisannya sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Banyak seniman yang mengidolakan master ini. Menggandakan gambaran sensualnya dalam ribuan kanvasnya..

Titian adalah seorang pewarna yang tak tertandingi. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, dia adalah seorang inovator yang berani dan brilian.

Semua orang menyukainya karena bakatnya yang cemerlang. Disebut “Raja Para Pelukis dan Pelukis Para Raja”.

Berbicara tentang Titian, saya ingin memberi tanda seru di setiap kalimat. Toh, dialah yang membawa dinamika pada seni lukis. menyedihkan. Antusiasme. Warna cerah. Bersinar warna.

Titian. Kenaikan Maria. 1515-1518 Gereja Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venesia.

Menjelang akhir hayatnya, ia mengembangkan teknik menulis yang tidak biasa. Sapuannya cepat dan tebal. Saya mengaplikasikan cat dengan kuas atau dengan jari saya. Hal ini membuat gambar menjadi lebih hidup dan bernafas. Dan alur ceritanya bahkan lebih dinamis dan dramatis.

Titian. Tarquin dan Lucretia. 1571 Museum Fitzwilliam, Cambridge, Inggris.

Apakah ini tidak mengingatkanmu pada sesuatu? Tentu saja ini adalah teknologi. Dan teknik seniman abad ke-19: Barbizonians dan. Titian, seperti Michelangelo, akan menjalani 500 tahun melukis dalam satu masa hidupnya. Itu sebabnya dia jenius.

Baca tentang mahakarya master yang terkenal di artikel.

Seniman Renaisans adalah seniman yang berpengetahuan luas. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, Anda harus mengetahui banyak hal. Di bidang sejarah, astrologi, fisika dan lain sebagainya.

Oleh karena itu, setiap gambaran mereka membuat kita berpikir. Mengapa hal ini digambarkan? Apa pesan terenkripsi di sini?

Oleh karena itu, mereka hampir tidak pernah melakukan kesalahan. Karena mereka benar-benar memikirkan pekerjaan mereka di masa depan. Menggunakan semua pengetahuan Anda.

Mereka lebih dari sekedar seniman. Mereka adalah para filsuf. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.

Itu sebabnya mereka akan selalu sangat menarik bagi kami.

Renaisans - masa berkembangnya intelektual di Italia, yang mempengaruhi perkembangan umat manusia. Masa indah ini dimulai pada abad ke-14 dan mulai menurun pada abad ke-16. Tidak mungkin menemukan satu bidang aktivitas manusia pun yang tidak terpengaruh oleh Renaisans. Berkembangnya kebudayaan manusia, kreativitas, seni, ilmu pengetahuan. Politik, filsafat, sastra, arsitektur, lukisan - semua ini mendapat nafas baru dan mulai berkembang dengan kecepatan yang luar biasa cepat. Sebagian besar seniman terhebat, yang meninggalkan kenangan abadi tentang diri mereka sendiri dalam karya-karyanya dan yang mengembangkan sebagian besar prinsip dan hukum seni lukis, hidup dan berkarya pada masa ini. Renaisans menjadi angin segar bagi masyarakat dan awal kehidupan baru, revolusi kebudayaan yang sesungguhnya. Prinsip-prinsip kehidupan Abad Pertengahan runtuh dan manusia mulai berjuang untuk mencapai tujuan yang tinggi, seolah-olah menyadari tujuan sebenarnya di Bumi - untuk mencipta dan berkembang.

Kebangkitan berarti tidak lebih dari kembalinya nilai-nilai masa lalu. Nilai-nilai masa lalu, termasuk seperti keimanan dan kecintaan yang tulus terhadap seni, kreasi, dan penciptaan, dipikirkan kembali. Kesadaran manusia di alam semesta: manusia sebagai mahkota alam, mahkota ciptaan Ilahi, dirinya sebagai pencipta.

Seniman Renaisans yang paling terkenal adalah Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer dan banyak lainnya. Dengan kreativitasnya mereka mengungkapkan konsep umum alam semesta, konsep asal usul manusia, yang didasarkan pada agama dan mitos. Kita dapat mengatakan bahwa saat itulah muncul keinginan para seniman untuk belajar bagaimana menciptakan gambaran realistis tentang seseorang, alam, benda, serta fenomena tak berwujud - perasaan, emosi, suasana hati, dll. Awalnya, Florence dianggap sebagai pusat Renaisans, tetapi pada abad ke-16 telah menguasai Venesia. Di Venesia-lah para dermawan atau pelindung Renaisans yang paling penting, seperti Medici, paus, dan lainnya, berada.

Tidak ada keraguan bahwa Renaisans mempengaruhi jalannya perkembangan seluruh umat manusia dalam segala hal. Karya seni sejak masa itu masih termasuk yang termahal, dan penulisnya telah meninggalkan namanya dalam sejarah selamanya. Lukisan dan patung zaman Renaisans dianggap sebagai mahakarya yang tak ternilai harganya dan masih menjadi pedoman dan teladan bagi seniman mana pun. Seni unik mencolok dalam keindahan dan kedalaman desainnya. Setiap orang pasti tahu tentang masa luar biasa yang terjadi dalam sejarah masa lalu kita, yang tanpa warisannya mustahil membayangkan masa kini dan masa depan kita.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Rafael Santi-Madonna

Renaisans dimulai di Italia. Ia memperoleh namanya karena perkembangan intelektual dan artistik yang dramatis yang dimulai pada abad ke-14 dan sangat mempengaruhi masyarakat dan budaya Eropa. Renaisans diekspresikan tidak hanya dalam lukisan, tetapi juga dalam arsitektur, patung, dan sastra. Perwakilan Renaisans yang paling menonjol adalah Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo dan Raphael.

Pada masa ini, tujuan utama para pelukis adalah penggambaran tubuh manusia secara realistis, sehingga mereka terutama melukis orang dan menggambarkan berbagai subjek keagamaan. Prinsip perspektif juga ditemukan, yang membuka kemungkinan baru bagi seniman.

Florence menjadi pusat Renaisans, Venesia menempati posisi kedua, dan kemudian, mendekati abad ke-16, Roma.

Leonardo kita kenal sebagai pelukis, pematung, ilmuwan, insinyur, dan arsitek berbakat dari zaman Renaisans. Leonardo bekerja sebagian besar hidupnya di Florence, di mana ia menciptakan banyak karya agung yang dikenal di seluruh dunia. Diantaranya: “Mona Lisa” (atau dikenal sebagai “La Gioconda”), “Lady with an Ermine”, “Benois Madonna”, “John the Baptist” dan “St. Anna bersama Maria dan Bayi Kristus."

Seniman ini dikenal karena gaya unik yang ia kembangkan selama bertahun-tahun. Ia juga mengecat dinding Kapel Sistina atas permintaan pribadi Paus Sixtus IV. Botticelli melukis lukisan terkenal dengan tema mitologi. Lukisan-lukisan tersebut termasuk “Musim Semi”, “Pallas dan Centaur”, “Kelahiran Venus”.

Titian adalah kepala sekolah seniman Florentine. Setelah kematian gurunya Bellini, Titian menjadi seniman resmi Republik Venesia yang diakui secara umum. Pelukis ini terkenal dengan potretnya yang bertema religi: “Kenaikan Maria”, “Danae”, “Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi”.

Penyair, pematung, arsitek, dan seniman Italia melukis banyak mahakarya, termasuk patung “David” yang terkenal yang terbuat dari marmer. Patung ini telah menjadi daya tarik utama di Florence. Michelangelo melukis kubah Kapel Sistina di Vatikan, yang merupakan komisi besar dari Paus Julius II. Selama masa kreativitasnya, ia lebih memperhatikan arsitektur, tetapi memberi kita “Penyaliban Santo Petrus”, “Penguburan”, “Penciptaan Adam”, “Benteng”.

Karyanya dibentuk di bawah pengaruh besar Leonardo da Vinci dan Michelangelo, berkat mereka ia memperoleh pengalaman dan keterampilan yang sangat berharga. Dia melukis ruang negara di Vatikan, mewakili aktivitas manusia dan menggambarkan berbagai adegan dari Alkitab. Di antara lukisan Raphael yang terkenal adalah “The Sistine Madonna”, “The Three Graces”, “St.

Ivan Sergeevich Tseegorodtsev