Gambar jam yang meleleh. “The Persistence of Memory” ditulis oleh Salvador Dali di puncak ketertarikannya terhadap teori Freud.

S.Dali.Keteguhan ingatan, 1931.

Lukisan karya Salvador Dali yang paling terkenal dan paling banyak dibicarakan di kalangan seniman. Lukisan tersebut telah disimpan di Museum of Modern Art di New York sejak tahun 1934.

Lukisan ini menggambarkan jam sebagai simbol pengalaman manusia terhadap waktu dan ingatan. Di sini jam ditampilkan dalam distorsi yang besar, seperti halnya ingatan kita. Dali pun tak melupakan dirinya, ia juga hadir dalam wujud kepala yang tertidur, seperti yang muncul pada lukisannya yang lain. Selama periode ini, Dali terus-menerus menggambarkan gambaran pantai yang sepi, sehingga mengekspresikan kekosongan dalam dirinya.

Kekosongan ini terisi ketika dia melihat sepotong keju Camember. "... Setelah memutuskan untuk menulis jam, saya mengecatnya dengan lembut. Suatu malam, saya lelah, saya menderita migrain - penyakit yang sangat langka bagi saya. Kami seharusnya pergi ke bioskop bersama teman-teman, tetapi pada saat terakhir aku memutuskan untuk tinggal di rumah.

Gala akan pergi bersama mereka, dan aku akan tidur lebih awal. Kami makan keju yang sangat enak, lalu saya ditinggalkan sendirian, duduk dengan siku di atas meja, memikirkan betapa “super lembut” keju olahan itu.

Saya bangun dan pergi ke bengkel untuk melihat pekerjaan saya seperti biasa. Gambar yang akan saya lukis mewakili pemandangan pinggiran Port Lligat, bebatuan, seolah disinari cahaya malam yang redup.

Di latar depan saya membuat sketsa batang pohon zaitun tak berdaun yang terpotong. Pemandangan ini adalah dasar dari sebuah kanvas dengan beberapa ide, tapi apa? Saya membutuhkan gambar yang bagus, tetapi saya tidak dapat menemukannya.
Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya keluar, saya benar-benar “melihat” solusinya: dua pasang jam tangan lembut, satu tergantung dengan menyedihkan di dahan zaitun. Meskipun menderita migrain, saya menyiapkan palet saya dan mulai bekerja.

Dua jam kemudian, ketika Gala kembali dari bioskop, film yang menjadi salah satu film paling terkenal itu selesai.

Lukisan telah menjadi simbol konsep modern tentang relativitas waktu. Setahun setelah pamerannya di Galeri Pierre Colet di Paris, lukisan itu dibeli oleh Museum Seni Modern New York.

Dalam lukisannya, sang seniman mengungkapkan relativitas waktu dan menekankan sifat menakjubkan dari ingatan manusia, yang memungkinkan kita dibawa kembali ke masa-masa yang telah lama berlalu.

SIMBOL TERSEMBUNYI

Jam lembut di atas meja

Simbol waktu yang nonlinier, subjektif, mengalir sembarangan dan tidak merata mengisi ruang. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, sekarang dan masa depan.

Objek buram dengan bulu mata.

Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah mimpinya, kematian dunia objektif, kemenangan alam bawah sadar. “Hubungan antara tidur, cinta, dan kematian sangatlah jelas,” tulis sang artis dalam otobiografinya. “Mimpi adalah kematian, atau setidaknya merupakan pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, itu adalah kematian dari kenyataan itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama selama tindakan cinta.” Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sadar, sehingga kepala sang seniman menjadi kabur seperti moluska - ini adalah bukti ketidakberdayaannya.

Sebuah arloji kokoh terletak di sebelah kiri dengan pelat jam menghadap ke bawah. Simbol waktu objektif.

Semut adalah simbol pembusukan dan pembusukan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia, “kesan seorang anak terhadap seekor kelelawar terluka yang dipenuhi semut.
Terbang. Menurut Nina Getashvili, “seniman menyebut mereka peri Mediterania. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: “Mereka membawa inspirasi bagi para filsuf Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, ditutupi lalat.”

Zaitun.
Bagi sang seniman, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang sayangnya telah terlupakan (itulah sebabnya pohon itu digambarkan kering).

Tanjung Creus.
Tanjung ini terletak di pantai Catalan di Laut Mediterania, dekat kota Figueres, tempat Dali dilahirkan. Sang seniman sering menggambarkannya dalam lukisan. “Di sini,” tulisnya, “prinsip paling penting dari teori saya tentang metamorfosis paranoid (aliran dari satu gambaran delusi ke gambaran delusi lainnya. - Ed.) diwujudkan dalam batu granit... Ini adalah awan beku, yang dihasilkan oleh ledakan di semua bentuknya yang tak terhitung jumlahnya, semakin baru dan baru – Anda hanya perlu sedikit mengubah sudut pandang Anda.”

Bagi Dali, laut melambangkan keabadian dan keabadian. Sang seniman menganggapnya sebagai ruang ideal untuk bepergian, di mana waktu mengalir bukan dengan kecepatan obyektif, namun sesuai dengan ritme internal kesadaran pelancong.

Telur.
Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Sang seniman meminjam gambarnya dari Orphics - mistikus Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa biseksual pertama Phanes, yang menciptakan manusia, lahir dari Telur Dunia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bagian cangkangnya.

Cermin tergeletak horizontal di sebelah kiri. Ini adalah simbol perubahan dan ketidakkekalan, yang dengan patuh mencerminkan dunia subjektif dan objektif.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Ulasan

Kita harus menyesal bahwa Salvador Dali tidak melukis, tetapi hanya melukis objek agar terlihat seperti foto, meskipun dia memberikan penjelasan mengapa dia melakukan hal itu dalam “Diary of a Genius”, tetapi karya ini hampir tidak dapat dianggap berhasil, itu membutuhkan biaya. persis sebanyak itu membutuhkan usaha mental. Bidang yang besar, gelap, dan dicat sederhana menciptakan efek tidak berpenghuni yang tidak diinginkan, dan bahkan kepala yang terbaring tidak memberikan dorongan untuk memahami esensi gagasan tersebut. Menggunakan mimpi dalam pekerjaan Anda, seperti yang dia lakukan, adalah hal yang baik, tetapi tidak selalu membawa hasil yang cemerlang.

Saya memiliki sikap ambigu terhadap kreativitas. Suatu ketika saya mengunjungi tanah kelahirannya di kota Figueres di Spanyol. Ada sebuah museum besar di sana yang ia ciptakan sendiri, dengan banyak karyanya, yang membuat saya terkesan. Belakangan saya membaca biografinya, mengulas karya-karyanya dan menulis beberapa artikel tentang karyanya.
Lukisan seperti ini kurang saya sukai, tapi menarik. Jadi saya anggap saja karyanya sebagai fenomena khusus dalam seni lukis.

Kita harus berasumsi bahwa dia, seperti seniman mana pun, memiliki karya yang berbeda-beda: karya andalan dan biasa saja. Jika pada awalnya kita menilai puncak penguasaan, maka yang lain pada dasarnya adalah pekerjaan rutin dan Anda tidak dapat melakukannya tanpanya. Mungkin ada belasan karya Dali yang bisa masuk sepuluh besar karya terbaik dunia bagian surealisme. Bagi banyak orang, dia adalah teladan dan inspirasi dalam arah ini.

Yang membuat saya takjub dalam karya-karyanya bukanlah keahliannya, melainkan imajinasinya. Beberapa lukisan memang menjijikkan, namun menarik untuk memahami apa yang ingin ia sampaikan. Di museum ada satu komposisi dengan bibir, mirip dengan pemandangan teatrikal. Anda juga dapat melihat museum di tautan ini dan beberapa karya. Ngomong-ngomong, dia dimakamkan di museum ini.

Tanpa berlebihan, Salvador Dali bisa disebut sebagai surealis paling terkenal abad ke-20, karena namanya tidak asing lagi bahkan bagi mereka yang sama sekali jauh dari seni lukis. Beberapa orang menganggapnya jenius terhebat, yang lain - orang gila. Namun baik yang pertama maupun yang kedua tanpa syarat mengakui bakat unik sang seniman. Lukisannya merupakan kombinasi irasional dari objek nyata yang dideformasi secara paradoks. Dali adalah pahlawan pada masanya: karya sang master dibahas baik di kalangan tertinggi masyarakat maupun di kalangan proletar. Ia menjadi perwujudan surealisme sejati dengan kebebasan jiwa, inkonsistensi dan keterkejutan yang melekat pada gerakan melukis ini. Saat ini, siapa pun dapat mengakses mahakarya yang diciptakan oleh Salvador Dali. Lukisan-lukisan yang fotonya bisa dilihat di artikel ini mampu memukau setiap pecinta surealisme.

Peran Gala dalam karya Dali

Salvador Dali meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar. Lukisan dengan judul yang membangkitkan perasaan campur aduk di kalangan banyak orang saat ini sangat menarik perhatian pecinta seni sehingga layak untuk dipertimbangkan dan dideskripsikan secara detail. Inspirasi, model, dukungan dan penggemar utama sang seniman adalah istrinya Gala (seorang emigran dari Rusia). Semua lukisannya yang paling terkenal dilukis selama hidupnya bersama wanita ini.

Makna Tersembunyi dari "Kegigihan Ingatan"

Saat mempertimbangkan Salvador Dali, ada baiknya memulai dengan karyanya yang paling dikenal - “The Persistence of Memory” (kadang-kadang disebut “Time”). Kanvas itu dibuat pada tahun 1931. Sang seniman terinspirasi untuk melukis mahakarya istrinya Gala. Menurut Dali sendiri, ide lukisan itu muncul dari pemandangan sesuatu yang meleleh di bawah sinar matahari. Apa yang ingin disampaikan sang master dengan menggambarkan jam lembut di atas kanvas dengan latar belakang pemandangan?

Tiga putaran lembut yang menghiasi latar depan gambar diidentifikasikan dengan waktu subjektif, yang mengalir dengan bebas dan tidak merata mengisi semua ruang yang tersedia. Jumlah jam juga bersifat simbolis, karena angka 3 pada kanvas ini menunjukkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Keadaan lembut benda-benda tersebut menunjukkan hubungan antara ruang dan waktu, yang selalu terlihat jelas bagi sang seniman. Ada juga jam solid di gambar, digambarkan dengan dial down. Mereka melambangkan waktu obyektif, yang jalannya bertentangan dengan kemanusiaan.

Salvador Dali juga menggambarkan potret dirinya di kanvas ini. Lukisan “Waktu” berisi di latar depan sebuah objek menyebar yang tidak dapat dipahami yang dibingkai oleh bulu mata. Dalam gambar inilah penulis melukis dirinya sedang tidur. Dalam mimpi, seseorang melepaskan pikirannya, yang ketika terjaga ia dengan hati-hati menyembunyikannya dari orang lain. Segala sesuatu yang terlihat dalam gambar adalah mimpi Dali - hasil kemenangan alam bawah sadar dan kematian kenyataan.

Semut yang merayap di badan jam tangan kokoh melambangkan pembusukan dan pembusukan. Dalam lukisan tersebut, serangga disusun dalam bentuk pelat jam dengan anak panah dan menandakan bahwa waktu obyektif menghancurkan dirinya sendiri. Seekor lalat yang hinggap di jam tangan lembut merupakan simbol inspirasi bagi sang pelukis. Para filsuf Yunani kuno menghabiskan banyak waktu dikelilingi oleh “peri Mediterania” ini (inilah yang disebut Dali sebagai lalat). Cermin yang terlihat pada gambar di sebelah kiri adalah bukti ketidakkekalan waktu; cermin mencerminkan dunia objektif dan subjektif. Telur di latar belakang melambangkan kehidupan, buah zaitun kering melambangkan kebijaksanaan kuno yang terlupakan, dan keabadian.

“Jerapah Terbakar”: interpretasi gambar

Dengan mempelajari lukisan Salvador Dali beserta deskripsinya, Anda dapat mempelajari karya sang seniman lebih dalam dan lebih memahami subteks lukisannya. Pada tahun 1937, kuas seniman menghasilkan karya “Giraffe on Fire.” Ini adalah periode yang sulit bagi Spanyol, karena Eropa berada di ambang Perang Dunia II, dan Salvador Dali, seperti banyak orang progresif pada masa itu, merasakan pendekatannya. Terlepas dari kenyataan bahwa sang master mengklaim bahwa “Giraffe on Fire” yang dibuatnya tidak ada hubungannya dengan peristiwa politik yang mengguncang benua itu, gambarannya benar-benar dipenuhi dengan kengerian dan kecemasan.

Di latar depan, Dali melukis seorang wanita yang berdiri dalam pose putus asa. Tangan dan wajahnya berlumuran darah, dan sepertinya kulitnya terkelupas. Wanita itu terlihat tidak berdaya, dia tidak mampu menahan bahaya yang akan datang. Di belakangnya adalah seorang wanita dengan sepotong daging di tangannya (itu adalah simbol kehancuran diri dan kematian). Kedua sosok itu berdiri di atas tanah berkat penyangga yang tipis. Dali sering menggambarkan mereka dalam karyanya untuk menekankan kelemahan manusia. Jerapah, yang menjadi nama lukisan itu, dilukis di latar belakang. Dia jauh lebih kecil dibandingkan wanita, tubuh bagian atasnya terbakar. Meskipun ukurannya kecil, dia adalah karakter utama kanvas, yang mewujudkan monster yang membawa kiamat.

Analisis "Firasat Perang Saudara"

Bukan hanya dalam karya inilah Salvador Dali mengungkapkan firasatnya akan perang. Lukisan dengan judul yang menunjukkan pendekatannya muncul lebih dari satu kali oleh seniman. Setahun sebelum “Jerapah”, sang seniman melukis “Konstruksi Lunak dengan Kacang Rebus” (atau dikenal sebagai “Firasat Perang Saudara”). Struktur bagian tubuh manusia yang digambarkan di tengah kanvas menyerupai garis Spanyol pada peta. Struktur di atasnya terlalu besar, menggantung di atas tanah dan bisa runtuh kapan saja. Kacang tersebar di bawah gedung, yang terlihat sangat tidak pada tempatnya di sini, yang hanya menekankan absurditas peristiwa politik yang terjadi di Spanyol pada paruh kedua tahun 30-an.

Deskripsi "Wajah Perang"

“The Face of War” adalah karya lain yang ditinggalkan oleh sang surealis kepada para penggemarnya. Lukisan itu berasal dari tahun 1940 - saat Eropa dilanda permusuhan. Kanvas tersebut menggambarkan kepala manusia dengan wajah membeku kesakitan. Dia dikelilingi oleh ular di semua sisi, dan bukannya mata dan mulut dia memiliki tengkorak yang tak terhitung jumlahnya. Tampaknya kepalanya benar-benar dipenuhi kematian. Lukisan itu melambangkan kamp konsentrasi yang merenggut nyawa jutaan orang.

Interpretasi dari "Mimpi"

“The Dream” adalah lukisan karya Salvador Dali, yang dibuatnya pada tahun 1937. Ini menggambarkan kepala tidur besar yang ditopang oleh sebelas penyangga tipis (persis sama dengan yang dimiliki wanita dalam lukisan “Giraffe on Fire”). Kruk ada dimana-mana, menopang mata, dahi, hidung, bibir. Orang tersebut tidak memiliki tubuh, tetapi memiliki leher tipis yang memanjang secara tidak wajar. Kepala melambangkan tidur dan kruk melambangkan penyangga. Segera setelah setiap bagian wajah mendapat dukungannya, orang tersebut jatuh ke dunia mimpi. Bukan hanya masyarakat saja yang memerlukan dukungan. Jika diperhatikan lebih dekat, di pojok kiri kanvas terlihat seekor anjing kecil yang tubuhnya juga bersandar pada tongkat penyangga. Anda juga dapat menganggap penyangga sebagai benang yang memungkinkan kepala Anda melayang bebas saat tidur, namun tidak membiarkannya terangkat sepenuhnya dari tanah. Latar belakang biru kanvas semakin menekankan keterasingan apa yang terjadi di atasnya dari dunia rasional. Sang seniman yakin seperti inilah mimpinya. Lukisan karya Salvador Dali ini termasuk dalam rangkaian karyanya “Paranoia and War”.

Gambar Gala

Salvador Dali juga melukis istri tercintanya. Lukisan dengan nama “Angelus Gala”, “Madonna of Port Ligata” dan masih banyak lainnya secara langsung maupun tidak langsung menunjukkan kehadiran Dyakonova dalam plot karya sang jenius. Misalnya, dalam “Galatea with Spheres” (1952), ia menggambarkan pasangan hidupnya sebagai wanita dewa, yang wajahnya terlihat melalui banyak bola. Istri seorang jenius melayang di atas dunia nyata di lapisan atas yang halus. Inspirasinya menjadi tokoh utama dalam lukisan seperti “Galarina”, di mana ia digambarkan dengan payudara kirinya terbuka, dan “Atomic Leda”, di mana Dali menampilkan istrinya yang telanjang sebagai penguasa Sparta. Hampir semua gambar perempuan yang ada di kanvas terinspirasi dari istri setia sang pelukis.

Kesan karya seniman

Foto resolusi tinggi yang menggambarkan lukisan karya Salvador Dali memungkinkan Anda mempelajari karyanya hingga detail terkecil. Seniman itu berumur panjang dan meninggalkan beberapa ratus karya. Masing-masing merupakan dunia batin yang unik dan tiada tara, digambarkan oleh seorang jenius bernama Salvador Dali. Gambar dengan nama yang dikenal semua orang sejak kecil dapat menginspirasi, menimbulkan kegembiraan, kebingungan atau bahkan rasa jijik, namun tidak ada satu orang pun yang akan tetap acuh tak acuh setelah melihatnya.

Dali menderita sindrom paranoid, tetapi tanpanya Dali tidak akan ada sebagai seorang seniman. Dali mengalami serangan delirium ringan, yang bisa ia pindahkan ke kanvas. Pemikiran Dali saat membuat lukisannya selalu aneh. Kisah salah satu karyanya yang paling terkenal, “The Persistence of Memory,” adalah contoh nyata dari hal ini.

(1) Jam tangan lembut- simbol waktu yang nonlinier, subjektif, mengalir sembarangan dan tidak merata mengisi ruang. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, sekarang dan masa depan. “Anda bertanya kepada saya,” tulis Dali kepada fisikawan Ilya Prigogine, “apakah saya memikirkan Einstein ketika saya menggambar jam lunak (mengacu pada teori relativitas). Saya menjawab Anda dengan negatif, faktanya hubungan antara ruang dan waktu sudah sangat jelas bagi saya sejak lama, jadi bagi saya tidak ada yang istimewa dalam gambar ini, sama saja dengan yang lain... Untuk ini Saya dapat menambahkan bahwa saya memikirkan tentang Heraclitus (filsuf Yunani kuno yang percaya bahwa waktu diukur dengan aliran pemikiran). Itulah sebabnya lukisan saya diberi judul “Persistence of Memory.” Memori hubungan antara ruang dan waktu."

(2) Objek buram dengan bulu mata. Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah mimpinya, kematian dunia objektif, kemenangan alam bawah sadar. “Hubungan antara tidur, cinta, dan kematian sangatlah jelas,” tulis sang artis dalam otobiografinya. “Mimpi adalah kematian, atau setidaknya merupakan pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, itu adalah kematian dari kenyataan itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama selama tindakan cinta.” Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sadar, sehingga kepala artis menjadi kabur seperti kerang - ini adalah bukti ketidakberdayaannya. Hanya Gala, katanya setelah kematian istrinya, "mengetahui ketidakberdayaan saya, menyembunyikan bubur tiram pertapa saya di dalam cangkang benteng, dan dengan demikian menyelamatkannya."

(3) Jam tangan yang kokohberbaring di sebelah kiri dengan tombol ke bawah - ini adalah simbol waktu objektif.

(4) Semut- simbol pembusukan dan pembusukan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia, “kesan masa kecil tentang kelelawar terluka yang dipenuhi semut, serta ingatan sang seniman tentang bayi yang dimandikan dengan semut di anusnya memberi sang seniman kemampuan. kehadiran obsesif serangga ini dalam lukisannya selama sisa hidupnya.

Pada jam di sebelah kiri, satu-satunya yang tetap kokoh, semut juga menciptakan struktur siklus yang jelas, mengikuti pembagian kronometer. Namun hal ini tidak mengaburkan makna bahwa keberadaan semut masih merupakan tanda pembusukan.” Menurut Dali, waktu linier memakan dirinya sendiri.

(5) Terbang.Menurut Nina Getashvili, “seniman menyebut mereka peri Mediterania. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: “Mereka membawa inspirasi bagi para filsuf Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, ditutupi lalat.”

(6) Zaitun.Bagi sang seniman, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang sayangnya telah terlupakan dan oleh karena itu pohon tersebut digambarkan kering.

(7) Tanjung Creus.Tanjung ini terletak di pantai Catalan di Laut Mediterania, dekat kota Figueres, tempat Dali dilahirkan. Sang seniman sering menggambarkannya dalam lukisan. “Di sini,” tulisnya, “prinsip paling penting dari teori saya tentang metamorfosis paranoid (aliran dari satu gambaran delusi ke gambaran delusi lainnya) diwujudkan dalam batu granit.” Ini adalah awan beku, yang muncul karena ledakan, dengan berbagai bentuk yang tak terhitung jumlahnya, semakin baru - Anda hanya perlu sedikit mengubah perspektif Anda.”

(8) Lautbagi Dali itu melambangkan keabadian dan keabadian. Sang seniman menganggapnya sebagai ruang ideal untuk bepergian, di mana waktu mengalir bukan dengan kecepatan obyektif, namun sesuai dengan ritme internal kesadaran pelancong.

(9) Telur.Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Sang seniman meminjam gambarnya dari Orphics - mistikus Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa biseksual pertama Phanes, yang menciptakan manusia, lahir dari Telur Dunia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bagian cangkangnya.

(10) Cermin, berbaring horizontal di sebelah kiri. Ini adalah simbol perubahan dan ketidakkekalan, yang dengan patuh mencerminkan dunia subjektif dan objektif.

“Fakta bahwa saya sendiri, langsung pada saat menggambar lukisan saya, tidak mengetahui apa pun tentang maknanya, bukan berarti gambar-gambar tersebut tidak ada maknanya.” Salvador Dali

Salvador Dali “Kegigihan Memori” (“Soft Hours”, “Kekerasan Memori”, “Kegigihan Memori”, “Kegigihan Memori”)

Tahun pembuatan 1931 Minyak di atas kanvas, 24*33 cm Lukisan ini disimpan di Museum Seni Modern Kota New York.

Karya Salvador Dali dari Spanyol yang hebat, seperti kehidupannya, selalu membangkitkan minat yang tulus. Lukisan-lukisannya, yang sebagian besar tidak dapat dipahami, menarik perhatian dengan orisinalitas dan kemewahannya. Beberapa dari mereka tetap terpesona untuk mencari “makna khusus”, sementara yang lain berbicara dengan rasa jijik yang tak terselubung tentang penyakit mental sang artis. Tapi tidak satu pun yang bisa menyangkal kejeniusan.

Sekarang kita berada di Museum Seni Modern Kota New York di depan lukisan karya Dali yang agung “The Persistence of Memory”. Mari kita lihat itu.

Plot film ini terungkap dengan latar belakang lanskap surealis yang sepi. Di kejauhan kita melihat laut yang dibatasi pegunungan emas di pojok kanan atas gambar. Perhatian utama pemirsa tertuju pada arloji saku berwarna kebiruan, yang perlahan meleleh di bawah sinar matahari. Beberapa di antaranya mengalir ke makhluk aneh yang tergeletak di tanah tak bernyawa di tengah komposisi. Pada makhluk ini dapat dikenali sesosok manusia tak berbentuk, melankolis dengan mata terpejam dan lidah menjulur. Di pojok kiri gambar di latar depan ada sebuah meja. Ada dua jam lagi di meja ini - salah satunya menetes dari tepi meja, yang lain berwarna oranye, berkarat, mempertahankan bentuk aslinya, ditutupi semut. Di ujung meja berdiri sebatang pohon kering dan patah, yang dari cabang-cabangnya mengalir jam-jam kebiruan terakhir.

Ya, lukisan Dali merupakan serangan terhadap jiwa normal. Bagaimana sejarah lukisan itu? Karya tersebut dibuat pada tahun 1931. Legenda mengatakan bahwa sambil menunggu Gala, istri sang seniman, kembali ke rumah, Dali melukis gambar pantai dan bebatuan yang sepi, dan gambaran waktu yang melunak muncul dalam dirinya ketika dia melihat sepotong keju Camembert. Warna jam kebiruan konon dipilih oleh para artis seperti ini. Di bagian depan rumah di Port Ligat, tempat tinggal Dali, terdapat jam matahari yang rusak. Warnanya masih biru pucat, meski catnya berangsur-angsur memudar - warnanya persis sama dengan lukisan "The Persistence of Memory".

Lukisan itu pertama kali dipamerkan di Paris, di Galerie Pierre Collet, pada tahun 1931, dan dibeli seharga $250. Pada tahun 1933, lukisan itu dijual kepada Stanley Resor, yang pada tahun 1934 menyumbangkan karyanya ke Museum of Modern Art di New York.

Mari kita coba mencari tahu, sejauh mungkin, apakah ada makna tersembunyi dalam karya ini. Tidak diketahui apa yang lebih membingungkan - plot lukisan Dali yang agung itu sendiri atau upaya untuk menafsirkannya. Saya mengusulkan untuk melihat bagaimana orang yang berbeda menafsirkan lukisan itu.

Sejarawan seni terkemuka Federico Zeri (F. Zeri) menulis dalam penelitiannya bahwa Salvador Dali “dalam bahasa kiasan dan simbol menunjukkan memori sadar dan aktif dalam bentuk jam tangan mekanis dan semut berlarian di dalamnya, dan alam bawah sadar - di bentuk jam lembut yang menunjukkan waktu tidak terbatas. "The Persistence of Memory" dengan demikian menggambarkan osilasi antara naik turunnya kondisi bangun dan tidur."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) dalam buku “Salvador Dali. Exploring the Irrational” juga mencoba menganalisis “The Persistence of Memory”: “Di sebelah softwatch, Dali menggambarkan sebuah arloji saku keras yang dipenuhi semut, sebagai tanda bahwa waktu dapat bergerak ke arah yang berbeda: mengalir dengan lancar atau terkorosi olehnya. korupsi, yang menurut Dali berarti pembusukan, yang di sini dilambangkan dengan hiruk pikuk semut yang tak pernah puas.” Menurut Swinglehurst, "The Persistence of Memory" menjadi simbol konsep modern tentang relativitas waktu. Peneliti lain dari karya jenius tersebut, Gilles Neret, dalam bukunya “Dali,” berbicara dengan sangat ringkas tentang “The Persistence of Memory”: ““Soft clock” yang terkenal ini terinspirasi oleh gambar keju Camembert yang meleleh di bawah sinar matahari.”

Namun, diketahui bahwa hampir setiap karya Salvador Dali memiliki nuansa seksual yang menonjol. Penulis terkenal abad ke-20 George Orwell menulis bahwa Salvador Dali “dilengkapi dengan serangkaian penyimpangan yang begitu lengkap dan luar biasa sehingga siapa pun bisa iri padanya.” Dalam hal ini, kesimpulan menarik dibuat oleh kontemporer kita, penganut psikoanalisis klasik, Igor Poperechny. Apakah ini benar-benar hanya “metafora fleksibilitas waktu” yang dipajang agar dapat dilihat semua orang? Penuh ketidakpastian dan kurangnya intrik, yang sangat tidak biasa bagi Dali.

Dalam karyanya “The Mind Games of Salvador Dali,” Igor Poperechny sampai pada kesimpulan bahwa “kumpulan penyimpangan” yang dibicarakan Orwell hadir dalam semua karya orang Spanyol yang hebat itu. Selama analisis seluruh karya Genius, kelompok simbol tertentu diidentifikasi, yang bila disusun dengan tepat dalam gambar, menentukan konten semantiknya. Ada beberapa simbol seperti itu dalam The Persistence of Memory. Ini adalah jam tangan yang menyebar dan wajah yang “rata” karena senang, semut dan lalat yang tergambar pada pelat jam yang menunjukkan tepat jam 6.

Menganalisis masing-masing kelompok simbol, lokasinya dalam lukisan, dengan mempertimbangkan tradisi makna simbol, peneliti sampai pada kesimpulan bahwa rahasia Salvador Dali terletak pada penolakan atas kematian ibunya dan keinginan inses untuk dia.

Hidup dalam ilusi yang diciptakan sendiri secara artifisial, Salvador Dali hidup selama 68 tahun setelah kematian ibunya untuk mengantisipasi keajaiban - kemunculannya di dunia ini. Salah satu gagasan utama dari berbagai lukisan jenius adalah gagasan tentang seorang ibu yang tertidur lesu. Tanda-tanda tidur lesu adalah semut yang ada di mana-mana, yang dalam pengobatan Maroko kuno diberikan kepada orang-orang di negara bagian ini. Menurut Igor Poperechny, dalam banyak lukisan Dali ia menggambarkan ibunya dengan simbol-simbol: berupa hewan peliharaan, burung, serta gunung, batu atau bebatuan. Pada lukisan yang sekarang kita pelajari, pada awalnya Anda mungkin tidak melihat sebuah batu kecil yang di atasnya menyebar makhluk tak berbentuk, yang merupakan semacam potret diri Dali...

Jam lembut di gambar menunjukkan waktu yang sama - jam 6. Dilihat dari cerahnya warna pemandangan, hari sudah pagi, karena di Catalonia, tanah air Dali, malam tidak datang pada pukul 6 sore. Apa yang membuat pria khawatir pada jam enam pagi? Setelah sensasi pagi apa Dali terbangun dalam keadaan “benar-benar hancur”, seperti yang Dali sendiri sebutkan dalam bukunya “The Diary of a Genius”? Mengapa ada seekor lalat hinggap di jam lembut, dalam simbolisme Dali - tanda keburukan dan kerusakan spiritual?

Berdasarkan semua hal tersebut, peneliti sampai pada kesimpulan bahwa lukisan tersebut mencatat saat wajah Dali mengalami kesenangan yang tidak wajar, terlibat dalam “kerusakan moral”.

Itulah beberapa sudut pandang mengenai makna tersembunyi lukisan Dali. Anda hanya perlu memutuskan interpretasi mana yang paling Anda sukai.

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" mungkin merupakan karya seniman yang paling terkenal. Kelembutan jam yang menggantung dan menetes adalah salah satu gambaran paling tidak biasa yang pernah digunakan dalam lukisan. Apa yang ingin Dali katakan dengan ini? Apakah kamu bahkan menginginkannya? Kami hanya bisa menebak. Kita hanya perlu mengakui kemenangan Dali, yang dimenangkan dengan kata-kata: “Surealisme adalah aku!”

Ini mengakhiri tur. Silakan ajukan pertanyaan.

Salah satu lukisan paling terkenal yang ditulis dalam genre surealisme adalah “The Persistence of Memory.” Salvador Dali, penulis lukisan ini, membuatnya hanya dalam beberapa jam. Kanvas itu sekarang berada di New York, di Museum of Modern Art. Lukisan kecil yang hanya berukuran 24 kali 33 sentimeter ini menjadi karya seniman yang paling banyak dibicarakan.

Penjelasan nama

Lukisan Salvador Dali “The Persistence of Memory” dilukis pada tahun 1931 di atas permadani kanvas buatan tangan. Ide pembuatan lukisan ini tak lepas dari kenyataan bahwa suatu hari, saat menunggu istrinya Gala kembali dari bioskop, Salvador Dali melukis pemandangan pantai laut yang benar-benar sepi. Tiba-tiba dia melihat di atas meja sepotong keju, yang dia makan malam itu bersama teman-temannya, meleleh di bawah sinar matahari. Kejunya meleleh dan menjadi semakin lembut. Berpikir dan menghubungkan perjalanan waktu yang panjang dengan sepotong keju yang meleleh, Dali mulai mengisi kanvas dengan jam-jam yang menyebar. Salvador Dali menyebut karyanya “The Persistence of Memory,” menjelaskan judulnya dengan fakta bahwa sekali Anda melihat sebuah lukisan, Anda tidak akan pernah melupakannya. Nama lain dari lukisan itu adalah “Jam Mengalir”. Nama ini dikaitkan dengan isi kanvas itu sendiri, yang dimasukkan Salvador Dali ke dalamnya.

“Persistence of Memory”: deskripsi lukisan

Saat Anda melihat kanvas ini, mata Anda langsung terpesona oleh penempatan dan struktur objek yang digambarkan yang tidak biasa. Gambar tersebut menunjukkan kemandirian masing-masing dari mereka dan perasaan hampa secara umum. Ada banyak item yang tampaknya tidak berhubungan di sini, tetapi semuanya menimbulkan kesan umum. Apa yang digambarkan Salvador Dali dalam lukisan “The Persistence of Memory”? Deskripsi semua item memakan cukup banyak ruang.

Suasana lukisan “The Persistence of Memory”

Salvador Dali melukis lukisan itu dengan warna coklat. Bayangan umumnya terletak pada sisi kiri dan tengah lukisan, matahari terbenam pada sisi belakang dan kanan kanvas. Gambaran tersebut sepertinya dipenuhi dengan kengerian yang sunyi dan ketakutan akan ketenangan tersebut, dan pada saat yang sama, suasana yang aneh memenuhi “The Persistence of Memory.” Salvador Dali dengan lukisan ini membuat Anda berpikir tentang arti waktu dalam kehidupan setiap orang. Tentang apakah waktu bisa berhenti? Bisakah itu beradaptasi dengan kita masing-masing? Mungkin setiap orang harus memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

Diketahui bahwa sang seniman selalu meninggalkan catatan tentang lukisannya di buku hariannya. Namun, Salvador Dali tidak mengatakan apa pun tentang lukisan paling terkenal “The Persistence of Memory”. Seniman hebat itu awalnya memahami bahwa dengan melukis gambar ini, ia akan membuat orang berpikir tentang kelemahan keberadaan di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali “The Persistence of Memory” diteliti oleh para psikolog Amerika, yang sampai pada kesimpulan bahwa lukisan ini memiliki dampak psikologis yang kuat pada tipe kepribadian manusia tertentu. Banyak orang yang melihat lukisan karya Salvador Dali ini menggambarkan perasaan mereka. Sebagian besar orang tenggelam dalam nostalgia, sisanya mencoba memilah emosi campur aduk dari kengerian umum dan perhatian yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas menyampaikan perasaan, pemikiran, pengalaman dan sikap terhadap “kelembutan dan kekerasan” seniman itu sendiri.

Tentu saja, gambar ini berukuran kecil, tetapi dapat dianggap sebagai salah satu lukisan psikologis terhebat dan terkuat karya Salvador Dali. Lukisan “The Persistence of Memory” mengusung kehebatan lukisan surealis klasik.