Seni klasisisme membentuk pahlawan esai jenis baru. “Klasikisme sebagai suatu arah

Seni klasisisme muncul di Perancis pada abad ke-17, dan di Rusia pada abad ke-18. Saat dentrolisasi negara, klasisisme di Prancis mencapai puncaknya di bawah Louis 14, yang disebut "raja matahari", berkata tentang dirinya sendiri: "Negara adalah aku." Inilah saatnya tugas, keberanian, kehormatan, kesetiaan kepada mahkota dan Tanah Air paling dihargai.
Seseorang mempunyai persyaratan yang sangat ketat dan seni harus mencerminkan persyaratan ini. Seniman klasisisme mengacu pada contoh klasik. Mereka percaya bahwa yang kekal tidak dapat diubah

- oleh karena itu kita harus belajar dari penulis Yunani dan Romawi. Ksatria, raja, dan adipati seringkali menjadi pahlawan. Mereka yakin bahwa keindahan dalam seni diciptakan oleh kebenaran - oleh karena itu seorang penulis harus meniru alam dan menggambarkan kehidupan dengan cara yang dapat dipercaya. Kanon kaku teori klasisisme muncul. Boileau menulis “Puisi Seni.” “Hal yang luar biasa tidak bisa menggerakkan Anda, biarlah kebenaran selalu tampak dapat dipercaya.”
Para penulis klasisisme mendekati kehidupan dari sudut pandang akal; mereka tidak mempercayai perasaan, menganggapnya dapat berubah dan menipu. Akurat, masuk akal, jujur, dan indah. “Anda perlu memikirkan sebuah pemikiran dan baru kemudian menulis.”
Semua sastra pada masa ini tunduk pada pembagian yang ketat ke dalam genre: tinggi (tragedi, ode, puisi), sedang (novel, drama), dan rendah (fabel, komedi). Karya drama menuntut ketaatan pada tiga kesatuan: tempat, waktu, tindakan. Aksi harus berkembang menurut pola yang ketat: eksposisi (pendahuluan), plot (awal konflik), klimaks, akhir. Jumlah karakter positif dan negatif harus sama. Tugas dan kehormatan selalu menang!

Kini di banyak negara, termasuk Rusia, gelombang baru ketertarikan yang mendalam terhadap Perang Dunia Kedua dan periode tahun-tahun pascaperang telah meningkat. Buku-buku “gelombang kedua” bertema militer ditandai sebagai...
Tahun 2005 adalah tahun peringatan enam puluh tahun Kemenangan Besar. Tidak ada keluarga di negara kita yang tidak tersentuh oleh Perang Patriotik Hebat. Dan keluarga kami tidak terkecuali. Dua kakek buyut saya ikut berperang. Keduanya...
Saya mendekati topik ini seperti seorang guru bahasa Rusia: Saya membaginya menjadi dua frasa. Keluarga dan sekolah dan abad pendidikan. Saya akan mulai dengan yang kedua. Jadi, usia pendidikan. Ini adalah frasa bawahan, abad...
Alam selalu menempati tempat khusus dalam sastra. Para penulis abad ke-20 tidak mengabaikan topik ini. Namun jika sebelumnya alam diagungkan dan dikagumi, maka dalam karya-karya penulis kontemporer jelas ada seruan untuk menyelamatkan...
Biasanya wanitalah yang menjadi nyonya rumah di dapur. Tapi ayah kami adalah pengecualian dari aturan tersebut. Dia tahu cara memasak dengan luar biasa dan senang melakukannya. Dan sup nasi yang begitu lezat yang dimasak ayahku...
Peristiwa Perang Dunia ke-2 1939-45, perjuangan melawan fasisme, keberadaan dan runtuhnya Hitler's Reich, nasib Jerman pascaperang di dua negara bagian yang baru dibentuk untuk waktu yang lama menentukan jalur perkembangan sastra di Jerman Barat. Pengejaran...
Sastra terjemahan selalu menempati tempat penting dalam bacaan anak-anak. Seperti halnya sastra asli, ia mempunyai pengaruh yang serius terhadap pendidikan moral dan estetika anak-anak. Karya terbaik penulis asing progresif...
Dia adalah gadis yang sangat baik. Dia punya banyak mainan. Tapi dia berperilaku dengan mereka sangat berbeda dari beberapa anak lainnya. Mainannya selalu utuh, tidak...
Bagiku, sekolah adalah rumah kedua. Di sini kami berkomunikasi, berkonsultasi, dan tumbuh dewasa. Bagi banyak orang, sekolah lebih dari sekedar pendidikan. Tidak heran orang dewasa mengatakan bahwa masa sekolah adalah...
Para penulis Yunani, khususnya Herodotus, membawakan kepada kita potongan-potongan mitos, legenda, dan epos Skit. Kita juga mengenal nama nenek moyang bangsa Skit, Targitai, yaitu orang Yunani, ketika menyampaikan salah satu versi legenda ini...
Kita tidak tahu perangnya “Dingin” Kita tidak tahu perangnya Kita hanya mengetahuinya dari buku, Dari cerita dan lagu Saksi dari hari-hari badai petir, Di dalamnya gema guntur di kejauhan bergema hingga hari ini, Siapa...
Lahir pada tahun 1879 di desa kecil Gori di Georgia, dalam keluarga pembuat sepatu. Kepribadiannya mungkin salah satu yang paling misterius dan luar biasa dalam sejarah Rusia, dan bahkan seluruh dunia. Bahkan faktanya...
“Saya berjalan di sepanjang jalan raya, melewati kota pada malam hari.” – “Dancing Minus” Saya tidak akan melakukannya, dan saya tidak ingin menipu siapa pun, jika saya mengatakan bahwa Nizhny Novgorod adalah “kota narkoba” bagi saya. Ya, ya,...
Romantisme merupakan gerakan seni yang muncul pada awal abad ke-19 di Eropa dan berlanjut hingga pertengahan abad ke-19. Romantisme diamati dalam sastra, seni rupa, arsitektur, perilaku, pakaian, dan psikologi manusia. Prasyarat...
Lukisan “Cossack Mamai” dilukis lebih dari tiga ratus tahun yang lalu oleh seorang seniman yang namanya belum dilestarikan. Sejak saat itu, banyak seniman tak dikenal dari masyarakat yang banyak menciptakan lukisan serupa. Di latar depan kita melihat...
Maju! Tanpa rasa takut dan ragu, prestasi yang gagah berani, teman-teman. Saya melihat fajar penebusan kudus di surga. A. N. Pminev Dalam kamus penjelasan S. I. Ozhegov dikatakan: “Sebuah kota adalah...
Pada suatu musim panas, seluruh keluarga kami pergi memancing. Saat ayah dan saya sedang memilah perlengkapan, ibu sedang mengumpulkan kayu semak di dekatnya. Ayah menyiapkan pancing, dan Ibu serta aku membuat api. Fajar sudah menyingsing...

Seni klasisisme

Perkenalan

Tema karya saya adalah seni klasisisme. Topik ini sangat menarik minat saya dan menarik perhatian saya. Seni secara umum mencakup banyak hal, meliputi seni lukis dan patung, arsitektur, musik dan sastra, dan secara umum segala sesuatu yang diciptakan oleh manusia. Melihat karya-karya banyak seniman dan pematung, mereka tampak sangat menarik bagi saya; mereka menarik saya dengan idealitas mereka, kejelasan garis, kebenaran, simetri, dll.

Tujuan dari pekerjaan saya adalah untuk mempertimbangkan pengaruh klasisisme pada lukisan, patung dan arsitektur, pada musik dan sastra. Saya juga menganggap perlu untuk mendefinisikan konsep “klasisisme”.

1. Klasisisme

Istilah klasisisme berasal dari bahasa Latin classicus yang secara harafiah berarti keteladanan. Dalam kritik sastra dan seni, istilah ini menunjukkan arah tertentu, metode artistik, dan gaya seni.

Aliran seni ini bercirikan rasionalisme, normativitas, kecenderungan ke arah harmoni, kejelasan dan kesederhanaan, skematisme, dan idealisasi. Ciri-cirinya diekspresikan dalam hierarki gaya “tinggi” dan “rendah” dalam sastra. Misalnya dalam dramaturgi diperlukan kesatuan waktu, tindakan dan tempat.

Pendukung klasisisme menganut kesetiaan terhadap alam, hukum dunia rasional dengan keindahan yang melekat, semua itu tercermin dalam simetri, proporsi, tempat, harmoni, segala sesuatu seharusnya ditampilkan sebagai ideal dalam bentuknya yang sempurna.

Di bawah pengaruh filsuf dan pemikir besar saat itu, R. Descartes, ciri dan ciri klasisisme menyebar ke seluruh bidang kreativitas manusia (musik, sastra, lukisan, dll).

2. Klasisisme dan dunia sastra

Klasisisme sebagai gerakan sastra muncul pada 16-17. Asal usulnya terletak pada kegiatan sekolah akademis Italia dan Spanyol, serta asosiasi penulis Prancis “Pleiades”, yang selama Renaisans beralih ke seni kuno, ke norma-norma yang ditetapkan oleh para ahli teori kuno. (Aristoteles dan Horace), mencoba menemukan dalam gambar-gambar kuno yang harmonis dukungan baru terhadap ide-ide humanisme yang telah mengalami krisis yang mendalam. Munculnya klasisisme secara historis disebabkan oleh munculnya monarki absolut - suatu bentuk negara transisi, ketika aristokrasi yang melemah dan kaum borjuis, yang belum memperoleh kekuatan, sama-sama tertarik pada kekuasaan raja yang tidak terbatas. Klasisisme mencapai puncaknya di Prancis, di mana hubungannya dengan absolutisme sangat jelas.

Kegiatan kaum klasik dipimpin oleh Akademi Perancis yang didirikan pada tahun 1635 oleh Kardinal Richelieu. Kreativitas para penulis, seniman, musisi, dan aktor klasisisme sangat bergantung pada raja yang baik hati.

Sebagai sebuah gerakan, klasisisme berkembang secara berbeda di negara-negara Eropa. Di Perancis berkembang pada tahun 1590-an dan menjadi dominan pada pertengahan abad ke-17, pembungaan tertinggi terjadi pada tahun 1660-1670. Kemudian klasisisme mengalami krisis dan pada paruh pertama abad ke-18, klasisisme Pencerahan menjadi penerus klasisisme, yang pada paruh kedua abad ke-18 kehilangan posisi terdepan dalam sastra. Selama Revolusi Perancis abad ke-18, klasisisme Pencerahan menjadi dasar klasisisme revolusioner, yang mendominasi semua bidang seni. Klasisisme praktis merosot pada abad ke-19.

Sebagai metode artistik, klasisisme adalah sistem prinsip seleksi, evaluasi, dan reproduksi realitas. Karya teoretis utama yang menguraikan prinsip-prinsip dasar estetika klasik adalah “The Poetic Art” oleh Boileau (1674). Kaum klasik melihat tujuan seni dalam pengetahuan tentang kebenaran, yang merupakan cita-cita keindahan. Kaum klasik mengemukakan metode untuk mencapainya, berdasarkan tiga kategori utama estetika mereka: akal, keteladanan, rasa, yang dianggap sebagai kriteria obyektif seni. Karya-karya besar bukanlah buah dari bakat, bukan dari inspirasi, bukan dari imajinasi artistik, tetapi dari ketaatan yang keras kepala pada perintah akal, studi tentang karya-karya klasik zaman kuno dan pengetahuan tentang aturan-aturan selera. Dengan cara ini kaum klasikis mendekatkan aktivitas seni dengan aktivitas ilmiah, sehingga metode rasionalistik filosofis Descartes ternyata dapat diterima oleh mereka. Descartes berpendapat bahwa pikiran manusia mempunyai ide-ide bawaan, yang kebenarannya tidak diragukan lagi. Jika seseorang berpindah dari kebenaran ini ke posisi yang tidak terucapkan dan lebih kompleks, membaginya menjadi posisi yang sederhana, secara metodis berpindah dari yang diketahui ke yang tidak diketahui, tanpa membiarkan kesenjangan logis, maka kebenaran apa pun dapat diklarifikasi. Beginilah akal menjadi konsep sentral filsafat rasionalisme, dan kemudian seni klasisisme. Dunia tampak tak bergerak, kesadaran dan cita-cita tak berubah. Cita-cita estetis itu abadi dan sama setiap saat, tetapi baru pada zaman Purbakala barulah cita-cita itu diwujudkan dalam seni dengan kelengkapan yang paling besar. Oleh karena itu, untuk mereproduksi cita-cita, perlu beralih ke seni kuno dan mempelajari hukum-hukumnya. Itulah sebabnya tiruan model dihargai oleh kaum klasik jauh lebih tinggi daripada kreativitas aslinya.

Beralih ke Zaman Kuno, kaum klasikis meninggalkan peniruan model-model Kristen, melanjutkan perjuangan para humanis Renaisans untuk seni yang bebas dari dogma agama. Kaum klasikis meminjam ciri-ciri eksternal dari Zaman Kuno. Di bawah nama pahlawan kuno, orang-orang abad ke-17 dan ke-18 terlihat jelas, dan subjek kuno memungkinkan untuk menimbulkan masalah paling mendesak di zaman kita. Prinsip peniruan alam dicanangkan, dengan tegas membatasi hak imajinasi seniman. Dalam seni, perhatian tidak diberikan pada hal-hal yang khusus, individual, acak, tetapi pada hal-hal yang umum, khas. Karakter pahlawan sastra tidak memiliki ciri-ciri individu, bertindak sebagai generalisasi dari keseluruhan tipe orang. Karakter adalah ciri khas, sifat umum, kekhususan tipe manusia tertentu. Karakter bisa dipertajam secara luar biasa dan tidak masuk akal. Akhlak artinya umum, biasa, adat, watak artinya istimewa, jarang justru dalam derajat ekspresi harta benda yang tersebar dalam moral masyarakat. Prinsip klasisisme menyebabkan pembagian pahlawan menjadi negatif dan positif, menjadi serius dan lucu. Tawa menjadi menyindir dan terutama mengacu pada karakter negatif.

Kaum klasik tidak tertarik pada seluruh alam, tetapi hanya tertarik pada “alam yang menyenangkan”. Segala sesuatu yang bertentangan dengan model dan selera dikeluarkan dari seni; sejumlah objek terkesan “tidak senonoh”, tidak layak untuk seni tinggi. Dalam hal fenomena realitas yang buruk harus direproduksi, hal itu direfleksikan melalui prisma keindahan.

Kaum klasik menaruh banyak perhatian pada teori genre. Tidak semua genre mapan memenuhi prinsip klasisisme. Prinsip hierarki genre yang sebelumnya tidak diketahui muncul, menegaskan ketidaksetaraan mereka. Ada genre utama dan non-utama. Pada pertengahan abad ke-17, tragedi telah menjadi genre utama sastra. Prosa, khususnya fiksi, dianggap sebagai genre yang lebih rendah daripada puisi, sehingga genre prosa yang tidak dirancang untuk persepsi estetika tersebar luas - khotbah, surat, memoar terlupakan. Prinsip hierarki membagi genre menjadi “tinggi” dan “rendah”, dan bidang artistik tertentu ditetapkan ke dalam genre. Misalnya, genre “tinggi” (tragedi, ode) diberi masalah yang bersifat nasional. Dalam genre “rendah” dimungkinkan untuk menyentuh masalah-masalah pribadi atau sifat buruk abstrak (kikir, kemunafikan). Kaum klasik memberikan perhatian utama pada tragedi; hukum penulisannya sangat ketat. Plotnya seharusnya mereproduksi zaman kuno, kehidupan negara-negara yang jauh (Roma Kuno, Yunani Kuno); harus ditebak dari judulnya, idenya - dari baris pertama.

Klasisisme sebagai gaya adalah sistem sarana visual dan ekspresif yang melambangkan realitas melalui prisma contoh-contoh kuno, yang dianggap sebagai cita-cita harmoni, kesederhanaan, ketidakjelasan, dan sistem yang teratur. Gaya ini mereproduksi kulit luar budaya kuno yang tertata secara rasional, tanpa menyampaikan esensi pagan, kompleks, dan tidak dapat dibedakan. Hakikat gaya klasisisme adalah mengungkapkan pandangan dunia seseorang pada zaman absolutis. Klasisisme dibedakan oleh kejelasan, monumentalitas, keinginan untuk menghilangkan segala sesuatu yang tidak perlu, untuk menciptakan kesan tunggal dan holistik.

Perwakilan klasisisme terbesar dalam sastra adalah F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyazhnin. Karya-karyanya banyak yang menggabungkan ciri-ciri klasisisme dan gerakan serta gaya lainnya (Baroque, Romantisisme, dll). Klasisisme berkembang di banyak negara Eropa, Amerika, Amerika Latin, dll. Klasisisme berulang kali dihidupkan kembali dalam bentuk klasisisme revolusioner, gaya kekaisaran, neoklasikisme dan mempengaruhi dunia seni rupa hingga saat ini.

3. Klasisisme dan seni rupa

Teori arsitektur didasarkan pada risalah Vitruvius. Klasisisme adalah penerus spiritual langsung dari ide dan prinsip estetika Renaisans, yang tercermin dalam seni Renaisans dan karya teoretis Alberti, Palladio, Vignola, Serlio.

Di berbagai negara Eropa, tahapan waktu perkembangan klasisisme tidak bersamaan. Jadi, pada abad ke-17, klasisisme menduduki posisi penting di Prancis, Inggris, dan Belanda. Dalam sejarah seni Jerman dan Rusia, era klasisisme dimulai pada paruh kedua abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19; untuk negara-negara yang disebutkan sebelumnya, periode ini dikaitkan dengan neoklasikisme.

Prinsip dan dalil klasisisme berkembang dan eksis dalam polemik yang tiada henti dan sekaligus berinteraksi dengan konsep seni dan estetika lainnya: tingkah laku dan barok pada abad ke-17, rococo pada abad ke-18, romantisme pada abad ke-19. Pada saat yang sama, ekspresi gaya dalam berbagai jenis dan genre seni pada periode tertentu tidak merata.

Pada paruh kedua abad ke-16, terjadi runtuhnya satu visi harmonis tentang dunia dan manusia sebagai pusatnya yang melekat dalam budaya Renaisans. Klasisisme dicirikan oleh normativitas, rasionalitas, kutukan terhadap segala sesuatu yang subjektif dan tuntutan fantastis dari seni akan kealamian dan kebenaran. Klasisisme juga dicirikan oleh kecenderungan untuk mensistematisasikan, menciptakan teori kreativitas seni yang lengkap, dan mencari model yang tidak berubah dan sempurna. Klasisisme berusaha mengembangkan sistem aturan dan prinsip umum dan universal yang bertujuan untuk memahami dan mewujudkan cita-cita abadi keindahan dan harmoni universal melalui sarana artistik. Arah ini dicirikan oleh konsep kejelasan dan ukuran, proporsi dan keseimbangan. Ide-ide kunci klasisisme dituangkan dalam risalah Bellori “Kehidupan Seniman Modern, Pematung dan Arsitek” (1672); penulis menyatakan pendapat bahwa perlu memilih jalan tengah antara menyalin alam secara mekanis dan meninggalkannya dalam dunia fantasi .

Ide-ide dan gambaran sempurna klasisisme lahir dari perenungan terhadap alam, dimuliakan oleh pikiran, dan alam itu sendiri dalam seni klasik tampil sebagai realitas yang dimurnikan dan ditransformasikan. Jaman dahulu adalah contoh terbaik seni alam.

Dalam arsitektur, tren klasisisme mulai dikenal pada paruh kedua abad ke-16 dalam karya Palladio dan Scamozzi, Delorme dan Lescaut. Klasisisme abad ke-17 memiliki sejumlah ciri. Klasisisme dibedakan oleh sikapnya yang agak kritis terhadap ciptaan-ciptaan zaman dahulu, yang dianggap bukan sebagai contoh mutlak, melainkan sebagai titik tolak skala nilai klasisisme. Para ahli klasisisme menetapkan tujuan mereka untuk mempelajari pelajaran dari zaman dahulu, tetapi bukan untuk meniru mereka, tetapi untuk melampaui mereka.

Ciri lainnya adalah kedekatannya dengan gerakan seni lainnya, terutama Barok.

Arsitektur klasisisme dicirikan oleh kualitas-kualitas seperti kesederhanaan, proporsionalitas, tektonik, keteraturan fasad dan komposisi volumetrik-spasial, pencarian proporsi yang enak dipandang dan keutuhan citra arsitektur, yang diekspresikan dalam harmoni visual seluruhnya. bagian-bagiannya, sangatlah penting. Pada paruh pertama abad ke-17, pola pikir klasik dan rasionalis tercermin pada sejumlah bangunan karya Desbros dan Lemercier. Pada paruh kedua tahun 1630-an-1650-an, kecenderungan terhadap kejelasan geometris dan integritas volume arsitektur dan siluet tertutup semakin meningkat. Periode ini ditandai dengan penggunaan yang lebih moderat dan distribusi elemen dekoratif yang seragam, kesadaran akan signifikansi independen dari bidang bebas dinding. Tren ini muncul di bangunan sekuler Mansar.

Seni alam dan lanskap menjadi bagian organik dari arsitektur klasik. Alam bertindak sebagai bahan dari mana pikiran manusia dapat menciptakan bentuk-bentuk yang benar, berpenampilan arsitektural, pada hakikat matematis. Eksponen utama dari ide-ide ini adalah Le Nôtre.

Dalam seni rupa, nilai dan kaidah klasisisme secara lahiriah diekspresikan dalam tuntutan kejelasan bentuk plastis dan keseimbangan komposisi yang ideal. Hal ini menentukan prioritas perspektif linier dan gambar sebagai sarana utama untuk mengidentifikasi struktur dan “gagasan” karya yang tertanam di dalamnya.

Klasisisme tidak hanya merambah ke seni pahat dan arsitektur Prancis, tetapi juga seni Italia.

Monumen publik tersebar luas di era klasisisme; mereka memberikan kesempatan kepada pematung untuk mengidealkan keberanian militer dan kebijaksanaan negarawan. Kesetiaan terhadap model kuno mengharuskan pematung untuk menggambarkan model telanjang, yang bertentangan dengan norma moral yang diterima.

Pelanggan swasta zaman Klasik lebih suka mengabadikan nama mereka di batu nisan. Popularitas bentuk pahatan ini difasilitasi oleh penataan pemakaman umum di kota-kota utama Eropa. Sesuai dengan cita-cita klasik, sosok-sosok di batu nisan biasanya dalam keadaan istirahat yang dalam. Patung klasisisme umumnya asing dengan gerakan tiba-tiba dan manifestasi eksternal dari emosi seperti kemarahan.

Akhir-akhir ini, klasisisme Kekaisaran, yang terutama diwakili oleh pematung Denmark yang produktif Thorvaldsen, dipenuhi dengan kesedihan yang kering. Kemurnian garis, pengekangan gerak tubuh, dan ekspresi tidak memihak sangat dihargai. Dalam memilih panutan, penekanannya beralih dari Helenisme ke periode kuno. Gambar-gambar religius mulai menjadi mode, yang, dalam interpretasi Thorvaldsen, menghasilkan kesan yang agak mengerikan bagi pemirsanya. Patung batu nisan dari klasisisme akhir sering kali memiliki sedikit sentuhan sentimentalitas

4. Musik dan klasisisme

Klasisisme dalam musik terbentuk pada abad ke-18 berdasarkan kumpulan gagasan filosofis dan estetika yang sama dengan klasisisme dalam sastra, arsitektur, patung, dan seni visual. Tidak ada gambaran kuno yang dilestarikan dalam musik; pembentukan klasisisme dalam musik terjadi tanpa dukungan apa pun.

Perwakilan klasisisme yang paling menonjol adalah komposer dari Sekolah Klasik Wina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven. Seni mereka mengagumi kesempurnaan teknik komposisi, orientasi kreativitas dan keinginan humanistik, terutama terlihat dalam musik V.A. Mozart, menampilkan keindahan sempurna melalui musik. Konsep Sekolah Klasik Wina muncul tak lama setelah kematian L. Van Beethoven. Seni klasik dibedakan oleh keseimbangan halus antara perasaan dan akal, bentuk dan isi. Musik Renaisans mencerminkan semangat dan nafas zamannya; di era Barok, subjek yang ditampilkan dalam musik adalah kondisi manusia; musik zaman Klasik mengagungkan tindakan dan perbuatan manusia, emosi dan perasaan yang dialaminya, pikiran manusia yang penuh perhatian dan holistik.

Budaya musik borjuis baru sedang berkembang dengan ciri khas salon pribadi, konser dan pertunjukan opera yang terbuka untuk publik mana pun, penonton tanpa wajah, aktivitas penerbitan, dan kritik musik. Dalam budaya baru ini, musisi harus menegaskan posisinya sebagai seniman independen.

Masa kejayaan Klasisisme dimulai pada tahun 80-an abad kedelapan belas. Pada tahun 1781, J. Haydn menciptakan beberapa karya inovatif, termasuk karya String Quartet op. 33; Pertunjukan perdana opera V.A. sedang berlangsung. "Penculikan dari Seraglio" karya Mozart; Drama F. Schiller "The Robbers" dan "Critique of Pure Reason" karya I. Kant diterbitkan.

Di era Klasisisme, musik dipahami sebagai seni supranasional, semacam bahasa universal yang dapat dipahami semua orang. Muncul ide baru tentang kemandirian musik, yang tidak hanya menggambarkan alam, menghibur dan mendidik, tetapi juga mampu mengekspresikan kemanusiaan sejati melalui bahasa metaforis yang sederhana dan mudah dipahami.

Nada bahasa musiknya berubah dari sangat serius, agak suram, menjadi lebih optimis dan gembira. Untuk pertama kalinya, dasar komposisi musik adalah melodi imajinatif, bebas dari bombastis kosong, dan perkembangan kontras yang dramatis, yang diwujudkan dalam bentuk sonata berdasarkan pertentangan tema musik utama. Bentuk sonata mendominasi banyak karya pada periode ini, termasuk sonata, trio, kuartet, kwintet, simfoni, yang pada awalnya tidak memiliki batasan tegas dengan musik kamar, dan konser tiga gerakan, kebanyakan untuk piano dan biola. Genre baru sedang berkembang - pengalihan, serenade, dan kasasi.

Kesimpulan

musik sastra seni klasisisme

Dalam karya ini, saya mengkaji seni zaman Klasik. Saat menulis karya ini, saya banyak membaca artikel yang menyentuh topik klasisisme, dan saya juga melihat banyak foto yang menggambarkan lukisan, patung, dan struktur arsitektur era klasisisme.

Saya yakin materi yang saya berikan cukup untuk memahami masalah ini secara umum. Bagi saya, untuk mengembangkan ilmu pengetahuan yang lebih luas di bidang klasisisme, perlu mengunjungi museum seni rupa, mendengarkan karya musik pada masa itu dan mengenal setidaknya 2-3 karya sastra. Mengunjungi museum akan membuat Anda merasakan semangat zaman lebih dalam, merasakan perasaan dan emosi yang ingin disampaikan oleh pengarang dan akhir karya kepada kita.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Klasisisme(dari lat. klasikus - teladan)

1) Sebuah gerakan sastra dan seni (serta era dan gaya) abad ke-17-18, terbentuk di Prancis dan mengambil model seni kuno dengan gagasan yang melekat tentang keindahan dan prinsip-prinsip "meniru alam", mempertahankan rasa proporsional, dan berjuang untuk harmoni. Sastra klasisisme mengembangkan seperangkat hukum dan aturan yang jelas, yang melibatkan pembagian genre, tema, dan gaya.

2) Gaya artistik dan arah estetika dalam sastra dan seni Eropa abad ke-17 - awal abad ke-18. Ciri terpentingnya adalah daya tariknya terhadap contoh sastra dan seni kuno sebagai standar estetika yang ideal. Para penulis dipandu oleh karya-karya filsuf Yunani Aristoteles dan penyair Romawi Horace. Estetika klasisisme membentuk hierarki genre dan gaya yang ketat.

Genre tinggi - tragedi, epik, ode.

Genre rendah - komedi, sindiran, dongeng.

Klasisisme sebagai fenomena budaya berasal dari abad ke-17 di Italia Utara, pada akhir Renaisans. Di Prancis, genre rendah menjadi sangat tersebar luas, mencapai tingkat yang begitu tinggi sehingga komedi Moliere bahkan disebut sebagai “komedi tinggi”. Klasisisme mengalami kemunduran setelah Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1794.

Klasisisme Rusia dicirikan oleh daya tarik terhadap asal-usul bangsa, dan bukan pada zaman kuno. Ini juga berkembang terutama dalam kerangka “genre rendah”.

3) Sebuah gerakan sastra yang berasal dari abad ke-17. tapi Perancis dalam kondisi terbentuknya negara absolut. Penulis klasik memilih seni kuno sebagai panutan, tetapi menafsirkannya dengan cara mereka sendiri. Klasisisme didasarkan pada prinsip rasionalisme (racio). Segala sesuatu harus tunduk pada akal, baik dalam keadaan bernegara maupun dalam kehidupan pribadi, dan perasaan serta nafsu yang egois harus dibawa ke dalam kerangka kewajiban sipil dan moral dengan akal. Ahli teori klasisisme adalah penyair Perancis Nicolas Boileau, yang menguraikan program gerakan ini dalam buku “Poetic Art.” Dalam klasisisme, aturan (norma) kreatif tertentu ditetapkan:

Konflik utama karya-karya tersebut adalah pergulatan antara perasaan egois dan kewajiban sipil atau antara nafsu dan akal. Dalam hal ini, tugas dan akal selalu menang.
Sesuai dengan sikapnya terhadap tugas publik, pelakunya terbagi menjadi positif dan negatif. Karakter-karakter tersebut dicetak hanya dengan satu kualitas, satu sifat dominan (pengecut atau keberanian, tipu daya atau kebangsawanan, dll), yaitu. karakternya satu baris.
Hirarki genre yang ketat ditetapkan dalam sastra. Semuanya terbagi menjadi tinggi (ode, puisi heroik, tragedi) dan rendah (fabel, sindiran, komedi). Peristiwa luar biasa digambarkan dalam genre tinggi; pahlawannya adalah raja, negarawan, dan jenderal. Mereka mengagungkan perbuatan demi kepentingan negara dan monarki. Bahasa dalam karya bergenre tinggi seharusnya khusyuk dan agung.

Dalam genre rendah, kehidupan masyarakat kelas menengah digambarkan, fenomena sehari-hari dan karakter individu manusia diejek. Bahasa dongeng dan komedi hampir mirip dengan bahasa sehari-hari.

Karya drama dalam estetika klasisisme tunduk pada syarat tiga kesatuan: waktu, tempat, dan tindakan. Kesatuan waktu dan tempat berarti aksi dalam lakon tidak boleh lebih dari sehari dan berlangsung di satu tempat. Kesatuan aksi menentukan alur cerita yang tidak rumit dengan episode sampingan. Bahan dari situs

Di Prancis, penulis klasisisme terkemuka adalah penulis naskah drama P. Corneille dan J. Racine (dalam genre tragedi), Moliere (komedi), J. Lafontaine (fabel).

Di Rusia, klasisisme berkembang sejak abad ke-18. Meskipun klasisisme Rusia memiliki banyak kesamaan dengan Eropa Barat, khususnya dengan Prancis, kekhususan nasional terlihat jelas dalam sastra. Jika klasisisme Eropa Barat beralih ke subjek kuno, maka penulis Rusia mengambil materi dari sejarah nasional. Dalam klasisisme Rusia, nada kritis terdengar jelas, kecaman terhadap kejahatan lebih tajam, dan minat terhadap bahasa rakyat dan kesenian rakyat secara umum lebih terasa.

Perwakilan klasisisme dalam sastra Rusia - A.D. Kan-temir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

Penulis klasisisme Eropa Barat
klasisisme dalam sastra Rusia secara singkat
esai klasisisme
esai tentang klasisisme dalam sastra
artikel klasisisme

Seni klasisisme

Perkenalan

1. Klasisisme

Istilah klasisisme berasal dari bahasa Latin classicus yang secara harafiah berarti keteladanan. Dalam kritik sastra dan seni, istilah ini menunjukkan arah tertentu, metode artistik, dan gaya seni.

Di bawah pengaruh filsuf dan pemikir besar saat itu, R. Descartes, ciri dan ciri klasisisme menyebar ke seluruh bidang kreativitas manusia (musik, sastra, lukisan, dll).

2. Klasisisme dan dunia sastra

Ciri lainnya adalah kedekatannya dengan gerakan seni lainnya, terutama Barok.

Klasisisme tidak hanya merambah ke seni pahat dan arsitektur Prancis, tetapi juga seni Italia.

4. Musik dan klasisisme

Kesimpulan

musik sastra seni klasisisme

Komposisi

Klasisisme sebagai sebuah gerakan muncul pada pergantian abad 16 - 17. Asal usulnya terletak pada aktivitas sekolah akademis Italia dan sebagian Spanyol, serta asosiasi penulis Prancis “Pleiades”, yang pada akhir Renaisans beralih ke seni kuno, mencoba menemukan dalam gambar-gambarnya yang harmonis dukungan baru untuk gagasan-gagasan seni kuno. humanisme yang sempat mengalami krisis mendalam. Munculnya klasisisme sepenuhnya terkait dengan pembentukan monarki absolut - suatu bentuk negara transisi, ketika aristokrasi yang melemah dan kaum borjuis, yang belum memperoleh kekuatan, sama-sama tertarik pada kekuasaan raja yang tidak terbatas. Klasisisme mencapai puncaknya di Prancis. Dan di sini hubungannya dengan absolutisme terlihat sangat jelas.

Kegiatan kaum klasik dipimpin oleh Akademi Prancis, yang didirikan pada tahun 1635 oleh menteri pertama, Kardinal Richelieu, yang melaksanakan semua instruksi pemerintah. Kreativitas para penulis, seniman, musisi, dan aktor klasisisme terhebat bergantung pada pandangan baik raja.

Klasisisme sebagai sebuah gerakan berkembang secara berbeda di negara-negara Eropa. Di Prancis, tren ini terbentuk pada tahun 1590-an, menjadi tren dominan pada pertengahan abad ke-17, mencapai puncaknya pada tahun 60an dan 70an, dan kemudian mengalami krisis.

Pada paruh pertama abad ke-18. penggantinya adalah klasisisme pendidikan, yang pada paruh kedua abad ke-18. kehilangan posisi terdepan dalam literatur. Namun, selama Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1794. “Klasikisme revolusioner” yang muncul atas dasar ini mendominasi semua bidang seni utama. Klasisisme sebagai sebuah gerakan, setelah kehilangan muatan progresifnya, dikalahkan dalam perjuangan melawan romantisme dan merosot pada awal abad ke-19, namun berbagai gerakan neoklasik terus eksis hingga saat ini.

Dalam kerangka gerakan klasik, terjadi pergulatan antara berbagai aliran. Misalnya, di Prancis, para pengikut filsafat Descartes (Boileau, Racine) berbeda pendapat dalam sejumlah persoalan estetika dengan para pengikut materialis Gassendi (Molière, Lafontaine). Ada aliran dramaturgi yang berbeda (Cornel, Racine), gerakan teater yang berbeda (perjuangan Moliere dengan estetika teater Racine), dll.

Estetika klasisisme. Karya teoretis utama yang menguraikan prinsip-prinsip estetika klasik adalah buku Nicolas Boileau “Poetic Art” (1674).

Kaum klasik melihat tujuan seni dalam pengetahuan tentang kebenaran, yang merupakan cita-cita keindahan. Mereka mengemukakan metode untuk mencapainya, berdasarkan tiga kategori utama estetika mereka: akal, contoh, rasa4. Semua kategori ini dianggap sebagai kriteria obyektif seni. Dari sudut pandang kaum klasikis, karya-karya besar bukanlah buah dari bakat, bukan dari inspirasi, bukan dari imajinasi artistik, tetapi dari ketaatan yang gigih terhadap perintah akal, studi tentang karya-karya klasik zaman kuno dan pengetahuan tentang aturan-aturan selera. . Dengan demikian, mereka mendekatkan kegiatan seni dengan kegiatan ilmiah. Itulah sebabnya metode rasionalistik filsuf Perancis Rene Descartes (1596-1650), yang menjadi landasan pengetahuan seni dalam klasisisme, ternyata dapat diterima oleh mereka.

Descartes berpendapat bahwa pikiran manusia mempunyai ide-ide bawaan, yang kebenarannya tidak diragukan lagi. Dan jika kita berpindah dari kebenaran ini ke posisi yang belum terbukti dan lebih kompleks, membaginya menjadi posisi yang sederhana, secara metodis berpindah dari yang diketahui ke yang tidak diketahui dan tidak membiarkan celah logis, maka kita dapat menemukan kebenaran apa pun. Dengan demikian, akal menjadi konsep sentral filsafat rasionalisme, dan kemudian seni klasisisme.

Hal ini sangat penting dalam perjuangan melawan ide-ide keagamaan tentang betapa tidak pentingnya manusia, dalam perjuangan melawan para filsuf yang menegaskan ketidaktahuan dunia. Sisi lemah dari gagasan ini adalah kurangnya pandangan dialektis. Dunia dianggap tidak bergerak, kesadaran dan cita-cita tidak berubah.

Kaum klasik percaya bahwa cita-cita estetika itu abadi dan sama setiap saat, tetapi hanya di zaman kuno cita-cita itu diwujudkan dalam seni dengan kelengkapan terbesar. Oleh karena itu, untuk mereproduksi cita-cita kembali, Anda perlu beralih ke seni kuno dan mempelajari hukumnya dengan cermat. Itulah sebabnya tiruan model dihargai oleh kaum klasik lebih tinggi daripada kreativitas aslinya.

Dengan beralih ke zaman kuno, kaum klasikis meninggalkan peniruan model-model Kristen, melanjutkan perjuangan para humanis Renaisans untuk seni yang bebas dari dogma agama. Perlu dicatat bahwa kaum klasikis meminjam ciri-ciri eksternal dari zaman kuno. Orang-orang abad 17 - 18 terlihat jelas dengan nama pahlawan kuno, dan cerita kuno berfungsi untuk menimbulkan masalah paling mendesak di zaman kita.

Pemujaan nalar memerlukan restrukturisasi radikal terhadap isi dan bentuk karya, prinsip tipifikasi, dan sistem genre. Kaum klasik memproklamirkan prinsip meniru alam, dengan tegas membatasi hak imajinasi seniman. Seni semakin dekat dengan kehidupan politik; tugas terpentingnya adalah pendidikan warga negara. Oleh karena itu, permasalahan kepentingan nasional menjadi inti karya-karya klasisisme.