Koleksi Gitar Joe Satriani. Koleksi Gitar Joe Satriani Awal dari "Rasperry Jam Delta-V"

Joe Satriani adalah musisi luar biasa yang memberikan kontribusi besar dalam sejarah musik gitar... Hm, Anda pasti setuju - begitulah mereka sering menulis tentang almarhum. Tapi tidak, kami beruntung. Sebagai orang sezaman, kita dapat menikmati konser langsung sang jenius dan mengamati evolusi karyanya dari dekat. Joe Satriani hebat dalam tiga hal: guru, gitaris, komposer. Dia juga luar biasa sebagai pribadi. Kami mencoba mengarang cerita ini agar Anda bisa mengenal dari berbagai sudut pandang seorang musisi yang namanya sudah lama menjadi buku pelajaran.

Terjemahan kreatif dari bahasa Inggris: Anton Ivlev

Tidak ada yang mengherankan Anda selain keterampilan
Satriani membuat sesuatu yang hebat dari ketiadaan.
Bruce Maag

SATRIANI - GURU

Murid Satriani termasuk Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (The Counting Crows), jazzman Charlie Hunter dan banyak lainnya...

Satriani: Seorang guru tidak boleh mendiskriminasi siswanya, melainkan menginspirasinya. Penting untuk mempersiapkan landasan (mengajarkan beberapa akord dan sebagainya), dan jika siswa memutuskan sendiri apa yang dia inginkan dan siap untuk melanjutkan, maka Anda dapat mengejutkannya dengan sesuatu seperti itu. Saya memiliki siswa berusia 9 hingga 60 tahun - pengacara, sudah berusia lanjut, tetapi selalu penting untuk mengetahui apa yang ingin dicapai siswa tersebut.

Apakah praktik mengajar Anda membantu Anda di kemudian hari?

Mengajar musik membantu saya menyadari bahwa untuk siswa Anda harus memberikan segalanya, untuk membuka diri. Anda harus memastikan bahwa pikiran dan keinginan Anda menyatu. Anda mungkin kehilangan siswa jika Anda gagal menjelaskan suatu pemikiran dengan benar. Kemudian, ketika saya mulai berbicara di depan hadirin, saya menyadari bahwa itu adalah hal yang sama. Anda akan kehilangan audiens jika Anda tidak dapat menyampaikan maksud Anda dengan benar.

Beberapa siswa Anda telah menjadi musisi yang sangat terkenal...

Ya (tertawa), saya berharap mereka semua bisa sesukses Kirk Hammet dan Steve Vai.

Berapa umur Steve Vai saat dia mulai berlatih bersamamu?

Dia berumur 12 tahun. Aku berumur 15 tahun, jadi dia berumur dua belas tahun. Saya ingat dia datang dengan gitar dan sebungkus senar di tangannya. Steve brilian, sangat berbakat. Saya hanya belajar musik selama satu tahun lebih lama daripada dia.

Mungkin tidak ada seorang pun yang memberikan kesan yang begitu jelas pada kaum muda seperti Anda. Dari mana Anda mendapatkan perasaan generasi muda ini?

Tidak tahu! Ini aneh bagiku. Saya mengajar selama bertahun-tahun, jadi saya tahu perasaan ketika seseorang datang kepada Anda dengan pikiran segar dan keinginan kuat untuk belajar cara bermain, dan mungkin sedikit bakat. Anda wajib mengatakan yang sebenarnya dan menyampaikan ilmu yang bisa Anda berikan. Dan Anda perlu tahu bagaimana cara mewariskannya kepada generasi muda. Mungkin inilah jawabannya. Kayaknya aku udah biasa aja, tapi kalau dipikir-pikir, timbul perasaan aneh, karena aku sendiri masih remaja, sangat menyukai Jimi Hendrix dan bahkan sekarang ingin mencari idola dalam diri gitaris keren. . Secara umum, saya tidak tahu. Sebaliknya, saya tidak perlu memikirkan topik ini. Itu hanya perasaan.

Gitaris terlalu sering bermain di E minor.
Joe Satriani

SATRIANI - KOMPOSER. BEKERJA DI ALBUM

"Planet Kristal"

Satriani: Saya ingin membuat album yang menyerap semua yang telah saya buat sebelumnya. Ungkapan ini datang dari suatu tempat - "planet kristal" - dan saya pikir itu bisa menjadi metafora untuk album, sebagai perwujudan dari dunia saya, di mana saya bisa memainkan apa pun yang saya inginkan. Saya ingin membawa setiap akord, setiap frase, gaya dan teknik ke dalam dunia saya, planet kristal saya.

Seluruh album Crystal Planet ditulis hanya dengan buku catatan dan metronom. Teknologi perekamannya adalah sebagai berikut. Pertama-tama, saya tidak membuat demo apa pun. Setelah semua lagu ada di atas kertas, Jeff dan Stuart (Jeff Campitelli - drum, Stu Hamm - bass) dan saya melatihnya seolah-olah itu adalah konser live. Setelah itu, produser Mike Fraser bergabung dengan kami. Setelah mendengarkan aransemennya, dia menambahkan beberapa hal dan memberikan beberapa saran, lalu kami pergi ke studio. Di studio kami memutar dua track secara live, 24 track atau 48 track analog, serta langsung ke harddisk komputer. Dengan begitu, kami dapat berimprovisasi dan melakukan apa pun yang kami inginkan. Pengerjaannya dilakukan di sela-sela tur G3, jadi jangka waktunya sangat ketat, enam minggu, dan ini juga sangat membantu. Kami tidak mencoba bermain di tempat yang sama ratusan kali, tetapi secara kreatif, “on the fly”, secara spontan mencoba merasakan suasana hati yang tepat. Masing-masing dari kami saling mendukung dan mendorong kami untuk bereksperimen, sehingga musik di album mencerminkan sifat dan gaya individu kami, seperti saat pertunjukan konser. Dari sini, menurut saya, albumnya menjadi sangat meriah. Inti utama album Crystal Planet adalah tiga orang musisi.

Saya menulis dan menyelesaikan album ini dalam sembilan bulan dan mencoba bekerja dengan cara yang benar-benar baru, bukan dengan cara saya bekerja sebelumnya. Saya merekam album dengan instrumen yang biasanya tidak saya mainkan sendiri, dan umumnya membalikkan semuanya... Album ini tidak diberi nama apa pun, direkam di tiga studio sekaligus. Tidak ada yang direncanakan. Saya hanya pergi ke studio dengan beberapa ide dan, tanpa memperbaiki kesalahan, mencatat perkembangan pertama. Segalanya berbeda dari biasanya: mulai dari merek film dan ukuran senarnya hingga lokasi studio dan jam kerja di dalamnya. Sepertinya saya sengaja lengah dalam segala hal mulai dari penulisan hingga rekaman itu sendiri.

"Mesin Penciptaan"

Engines Of Creation tidak seperti album saya yang lain. Saya melihat bahwa ini telah mendapatkan popularitas di kalangan penonton yang baru bagi saya. Di sisi lain, saya ingin memperingatkan penggemar lama saya bahwa album ini mungkin tidak seperti yang mereka harapkan dari saya. Album ini tidak berisi lagu-lagu seperti Summer Song atau Satch Boogie. Inilah yang ditulis untuk hari ini, dan hari ini adalah tahun 2000...

Mesin Penciptaan adalah album techno. Saya menulis musik bukan dengan gitar akustik, tetapi dengan keyboard. Ketika file MIDI sudah siap, saya mengirimkannya ke mitra saya Eric Caudieux, yang memproses dan mencampurnya di Logic Audio Platinum.

Saat mencoba mereproduksi suara elektronik album untuk pertunjukan live, kami bereksperimen cukup banyak di studio dengan pedal Moogerfooger, Electro-Harmonix Micro Synths dan Bass Micro Synths, dan preamp Hafler Triple Giant, namun saat latihan ternyata bahwa jika kita menaikkan volumenya, semua sirkuit yang kita sukai tidak lagi stabil, dan karena itu tidak cocok untuk konser. Jadi saya memutuskan bahwa saya akan melakukannya dengan cara yang selalu saya lakukan, seperti yang mungkin dilakukan Hendrix. Saya akan membuat album untuk studio, dan untuk konser saya akan menggunakan amplifier yang sangat kuat, beberapa pedal, dan membuat musik lagi.

SATRIANI - GITARIS atau IDE JOE

"Borg Seks"

Jika Anda menghilangkan semua overdub elektronik dan suara gitar yang aneh, Anda dapat melihat bahwa lagu ini dapat diputar di Dobro. Jadi di acara itu kami membuang semua sequencer dan synthesizer dan meminta Stu Hamm memainkan bass line sebagai gantinya. Selain itu, saat menampilkan komposisi ini, Eric (gitaris kedua) secara praktis menggandakan semua bagian solo dengan saya, dia memainkan ritme, dan memainkan semua bagian Borg wanita, sehingga menciptakan dialog antara kedua gitar. Hasilnya, komposisinya menghasilkan nada yang sangat seksi, blues, dengan ritme yang kaya. Rekaman studio sebuah konser dapat dimaknai dengan cara yang sangat menarik.

Saya menemukan bahwa pedal Fulltone Ultimate Octave bekerja dengan baik sebagai pengganti peralatan studio live. Saat merekam "Borg Sex" di studio, Eric menggunakan pedal Electro-Harmonix, tapi di konser dia mengubahnya menjadi Fulltone. Pedal Fulltone lebih konsisten dan terdengar sama setiap saat, namun Electro-Harmonix unik dan dapat terdengar berbeda setiap malam. Ketidakpastian ini terkadang menimbulkan masalah.

Awal dari "Rasperry Jam Delta-V"

Dimainkan dengan jari dan dua tangan. Cukup aneh, tetapi dalam pembelaan saya, saya menemukan opsi yang dapat diterima oleh pelaku. Anda perlu menekan not B dengan tangan kanan Anda pada senar ketiga, fret keempat, dan senar pertama, fret ketujuh. Melodinya dimainkan dengan tangan kiri. Pada dasarnya palu dan tarik tiga senar pertama dalam mode Mixolydian. Senar B terbuka dan nada-nada yang dipegang tangan kanan digunakan dalam melodi. Oktaf yang lebih tinggi dicapai dengan menggunakan pedal whammy.

"Berselancar Bersama Alien"

Itu blues, seperti kebanyakan musik saya. Struktur komposisinya sangat mirip dengan tahun 50an, 60an, namun saya menambahkan pedal, tuas, ketukan dua tangan dan menjadi gaya gitar modern (1987). Namun, saat kami tampil live, suara kami cenderung serak dan blues.

Solo kosmik dari "Up In The Sky"

Ide di balik Up In The Sky berkisah tentang seorang pria yang berubah menjadi elang dan terbang. Saya harus mengatakan bahwa saya tidak akan pernah bisa mereproduksi karya ini dengan tepat karena saya tidak tahu dari mana suaranya berasal, tetapi solonya dapat dimainkan dengan beberapa cara. Komposisi aslinya direkam untuk album "Joe Satriani", namun saya kurang suka dengan hasilnya, sehingga lagu ini hanya dimasukkan dalam bonus album edisi Jepang. Dan suara opsi ini adalah yang paling saya sukai: nada mewah analog-elektronik elektronik. Perekaman dilakukan melalui amplifier Wizard 5150 dan kadang-kadang melalui Marshall 6100 dengan Boss DS-1. Kemudian untuk gitarnya kami menerapkan efek DigiTech yang menghasilkan suara mirip dengan tuning gitar mengambang. Dengan menggunakan pedal Fulltone Ultimate Octave dan amplifier yang ditingkatkan, saya dapat menciptakan overdrive yang bagus. Saya menekan senarnya di sekitar fret kelima dan mendapatkan nada yang keren. Setelah rekaman saya bertanya kepada Mike Fraser apakah ada solo atau hanya suara aneh, tapi sekarang saya sangat senang!

"Turun, Turun, Turun"

Saya belum pernah memiliki komposisi yang lebih kaku, kutu buku, dan malas...

"Upacara"

Upacara menceritakan visi fantastis dari suatu hari libur, mungkin di tengah malam, di tengah padang rumput mempesona yang tak ada habisnya atau lembah yang indah... suatu tempat di mana hari raya Bumi muncul, dan di mana segala sesuatu di sekitarnya menawan dan mempesona.

"Rumah Penuh Peluru"

Komposisi blues yang tidak terlalu berpura-pura spiritual. Saya membayangkan Martin Scorsese sedang merekam video untuk saya, dan dia menempatkan saya di sebuah rumah dengan gitar perak saya, dan rumah itu disemprot peluru dan saya menghindarinya. Kamera melayang keluar rumah, dan kemudian menjadi jelas siapa yang mengatur seluruh pogrom ini. Kebanyakan hanya kritikus, musisi dan komentator yang tidak mengerti kenapa saya suka membuat rekaman seperti ini.

SATRIANI TENTANG GITARIS

Steve Vai:

Ceroboh. Aku tahu itulah cara dia suka melihat dirinya sendiri. Saya dapat berbicara banyak tentang dia karena saya sangat mengenalnya. Dia berkembang dan maju di depan mataku.

Di duniamu sendiri. Eric adalah musisi yang kompleks, saya minta maaf atas definisi yang ambigu. Di atas panggung bersamanya, pemain non-solo terus-menerus merasa tidak percaya dengan apa yang mereka dengar. Saya ingat latihan G3. Ada Kenny Wayne Shepherd, Steve Vai dan Eric, yang sudah lama tidak saya temui. Kami masing-masing memeriksa peralatan kami, dan saya, sebagai ketua kelompok, menganggukkan kepala. Eric memulai solonya. Begitu suara pertama terdengar, Kenny dan saya saling berpandangan dan menyadari bahwa pikiran kami sama: “apa-apaan ini!” Suara gitarnya jelas bukan milik dunia ini, melainkan berasal dari ruang lain di alam semesta!

Kenny Wayne Gembala:

biru! Orang ini dapat diberikan definisi yang ringkas. Dan di atas panggung dia selalu menjadi 100 persen Kenny Wayne Shepherd. Kenny tidak pernah malu merayakan akar musik bluesnya. Semangat bebas dan gitaris yang luar biasa.

Robert Fripp:

Obat pencahar. Saya tidak tahu apakah ini kata yang tepat untuk menggambarkan perasaan saya terhadap musiknya, tetapi terakhir kali saya mendengarkan albumnya, setelah 30 menit saya diliputi perasaan kontemplasi mendalam tentang hidup saya. Jarang sekali pemikiran seperti itu muncul di benak seseorang.

Saya memainkan beberapa karyanya selama bertahun-tahun. Sejak tahun 70an, suara dan nada gitarnya terus berubah dan berkembang. Saya tidak dapat memikirkan orang lain yang mengalami hal ini terjadi pada mereka. Page dan Clapton belum dewasa (secara umum). Mereka tetap konstan, mungkin matang, dan Beck luar biasa, seorang penyihir."

Jimmy Hendrix

Saya selalu memikirkan dia. Setiap lagu, setiap rekaman gitarnya terdengar baru. Dia tidak pernah menjadi pemain gitar yang egois, jika Anda mengerti maksud saya. Dia tidak memaksakan suaranya pada siapa pun. Hendrix merefleksikan dunia dan apa yang terjadi di dalamnya dengan seni. Dia bisa mengubah gitarnya menjadi monster besar dan ngengat kecil, tapi Anda selalu menikmati musiknya. Ya itu benar. Warisannya masih menarik hingga saat ini, dia meninggalkan kita musik luar biasa yang mengubah dunia.

JOE EMOSIONAL

Satriani: Mengasah gaya Anda, mengerjakan ungkapan adalah proses yang konstan dan tidak pernah berakhir. Ini adalah sebuah teknik, tetapi tidak bisa hanya disebut sebuah teknik. Ini adalah perasaan yang paling sulit untuk diatasi karena tidak ada latihan untuk itu. Masalahnya adalah kita adalah orang yang berbeda setiap hari. Emosi dan pengalaman kita berubah, dan kita memandang kehidupan secara berbeda dalam keadaan emosi yang berbeda. Ini penting bagi saya karena saya mencerminkan emosi saya dalam musik. Jika saya tidak bisa melakukannya, saya bosan dan berhenti bermain gitar. Saat merekam satu solo untuk album baru, saya hanya duduk dan bermain, berulang-ulang, tidak memikirkan penempatan jari, hanya mencoba menangkap emosi yang saya rasakan saat merekam.

Sejak kecil, saya menyukai musik dan selalu berada di dalamnya, dalam labirin tak berujung dan keragaman yang aneh. Sebagai anak kelima dan bungsu dalam keluarga, saya melihat bagaimana kerabat saya belajar musik. Selalu ada musik di rumah kami. Pada usia sembilan tahun, saya mulai serius belajar drum dan selalu menganggap diri saya seorang musisi, tidak pernah kehilangan perasaan ini. Hal terindah di dunia bagi saya adalah bermain musik, mempelajarinya, terhibur olehnya, menunjukkannya kepada orang lain atau menyembunyikannya dalam diri saya. Sekarang saya selalu menikmati tur atau rekaman album dengan musisi lain.

Bagaimana Anda memulainya?

Semuanya terjadi dengan cara yang sangat aneh, kebanyakan karena kecelakaan. Saya sedang membuat beberapa rekaman rumahan untuk diri saya sendiri, dan tiba-tiba saya mulai bermain dengan band, seseorang menyarankan kepada saya bahwa mungkin ada sesuatu yang keluar dari rekaman saya, karena dia sendiri baru saja menerima kontrak. Artinya, satu hal mengarah ke hal lain, lalu saya menandatangani kontrak, dan mereka meminta lebih banyak lagi, dan saya sendiri sama sekali tidak berpengalaman dalam semua ini. Rekaman kedua yang saya buat di Relativity Records adalah Surfing With the Alien, dan pada tahun itulah saya pertama kali tampil - tampil di depan orang-orang, hanya bermain gitar selama beberapa jam. Bahkan sekarang pun terasa aneh untuk mengingatnya. Ini saat yang tepat. Tampaknya Michael Jackson dan Motley Crue berjuang untuk tempat pertama dalam daftar popularitas, tetapi saya berada di sela-sela, melanjutkan pekerjaan saya.

Bagaimana perasaan Anda tentang rekaman bajakan yang dibuat oleh penggemar di sebuah konser?

Ooh, aku mencintai mereka. Ini keren. Di sini Anda benar-benar perlu membedakan rekaman semacam itu dari rekaman studio palsu bajakan, tetapi jika orang menjual kembali materi mereka sendiri, menurut saya ini bukan konflik komersial yang serius.

Tampaknya kesuksesan komersial tidak terlalu mengganggu Anda...

Baru-baru ini seorang penulis mendekati saya dengan permintaan wawancara untuk bukunya. Saya menjawab bahwa saya ingin menjual rekaman saya dan tampil di konser, sehingga memungkinkan saya untuk terus bermain gitar, tetapi saya sama sekali tidak tergoda untuk menjadi sosok yang “dikutip”. Jadi jangan masukkan saya ke dalam katalog Love Connection, Hollywood Squares, atau Regis & Kathy Lee. Saya tidak ingin orang berpikir bahwa saya hidup berdampingan dengan Cher, Richie Sambora, dan orang lain yang bercita-cita masuk ke lingkaran bisnis pertunjukan ini. Kecil kemungkinan saya bisa meraih kesuksesan di bidang seperti itu.

Apakah ini berarti sulit bagi Anda untuk tampil di depan umum, menjadi pahlawan gitar?

Saya tidak bisa mengatakan itu mengecewakan, tapi agak aneh jika saya melihat diri saya sebagai pahlawan gitar. Tentu saja, ketika Anda menjadi seorang musisi, Anda juga sebagian menjadi seorang aktor, meskipun pada kenyataannya saya sedikit pemalu dan pendiam. Ternyata saya tidak suka berada di tengah keramaian, namun pada akhirnya saya mendapati diri saya berada di depan ribuan penonton (tertawa).

Di manakah batas antara musisi dan pemain sandiwara bagi Anda?

Pertanyaan ini mudah dijawab karena saya sama sekali bukan pemain sandiwara, seperti beberapa teman saya. Saya menyadari hal ini ketika saya masih kecil mendengarkan Hendrix. Lalu saya bertanya pada diri sendiri, “Pelajaran apa, Joe, yang bisa kamu petik dari kehidupan orang ini?” Dan dia sampai pada kesimpulan bahwa dia telah jatuh ke dalam perangkap bisnis pertunjukan. Saya berkata dalam hati, "Baiklah, jika kamu ingin terjun dalam bisnis ini, Joe, cobalah untuk tidak kehilangan dirimu sendiri." Maka tidak akan ada ketegangan, tidak ada transisi buatan dari hotel ke panggung, dari wawancara ke pekerjaan di studio, dari lingkungan rumah ke lingkungan tur konser. Kemudian saya melihat proses kreatif bisa mengalir dengan mudah. Tidak perlu menulis tentang hal-hal yang membuat Anda percaya pada orang lain. Tidak perlu menulis untuk rocker buatan ini, karakter fiksi. Hanya ada kamu, dan itu selalu kamu. Saya masih membawa pemahaman ini dalam diri saya, dan ini membantu saya menjadi diri saya sendiri.

http://www.geocities.com/nevdem22/Satch.htm
http://www.zip.com.au/~mayor/satriani/

Pada tanggal 15 Juli, di kota Westbury, dunia untuk pertama kalinya melihat salah satu idola masa depan dunia rock, Joe Satriani. Jalannya menuju kesuksesan memang tidak mudah dan tidak selalu mulus, namun hasil yang diraih pria berbakat ini dan banyaknya penghargaan yang diraihnya membuat kagum bahkan mereka yang menganggap dirinya tidak terlibat dalam gitar rock abad ke-20. Banyak album, kerumunan penggemar, pengakuan dunia - semua ini ada di kakinya saat ini, memungkinkan dia untuk berpuas diri dari kerja bertahun-tahun di bidang musik gitar.

Kecintaan Joe Satriani terhadap musik dan karya awalnya sangat dipengaruhi oleh Jimi Hendrix yang terkenal, berkat banyak remaja Amerika yang berhenti berkeliaran di jalan tanpa melakukan apa pun dan mencoba meniru bagian-bagian seorang virtuoso pada gitar mereka, bersembunyi dari orang asing di gitar mereka. garasi orang tua. Setelah menguasai seni bermain gitar, remaja berbakat Joe bahkan mulai mengajar teman-temannya, di antaranya adalah Steve Vai, yang terkenal di kalangan penggemar musik rock tahun 70an dan 80an. Pekerjaan Joe sebagai guru gitar berlanjut cukup lama - bahkan setelah ia pindah ke San Francisco, setelah lulus sekolah, di mana banyak juga yang ingin belajar bermain rock dengan alat musik yang modis. Kesuksesan kreatif pertama Joe Satriani dalam grup musik profesional dimulai pada masanya di San Francisco - nama-nama seperti The Squares dan band Greg Keane dapat disebutkan di sini.

Tur konser pertama dan penggemar pertama membuat Joe berpikir tentang karir musiknya sendiri, yang dimulai dengan debut mini album "Joe Satriani" pada tahun 1984, yang tidak bisa disebut sebagai terobosan atau bahkan acara musik terkemuka karena kurangnya promosi. Namun sudah pada tahun 1986, situasinya telah diperbaiki, ketika mantan murid Joe dan teman tetapnya, Steve Vai, mendapati dirinya berada di bawah kendali kamera video, yang menandai bintang baru di dunia rock. Sebagian kesuksesannya jatuh ke tangan Satriani. Momen ini bertepatan dengan perilisan album besar berikutnya, “Not of this Earth,” yang mendapatkan banyak ulasan positif dan menarik perhatian komunitas dunia.

Pada tahun 1987, musisi mengkonsolidasikan kesuksesan yang dicapai oleh album sebelumnya dengan merilis disk baru, "Surfing With the Alien". Beberapa hari - dan Satriani menjadi bintang, dan karya barunya masuk ke tangga lagu AS, mulai naik ke posisi pertama pemimpin langsung dari posisi ke-29. Menaklukkan peringkat Top 30 Billboard 200 yang terkenal itu sudah serius, terutama jika menyangkut album gitar, yang genrenya tidak terlalu populer. Bintang baru, yang begitu cepat masuk ke Olympus, dengan cepat diperhatikan oleh master Mick Jagger, mengundang Satriani untuk mengambil bagian dalam turnya ke Jepang dan Australia.

1989 membawa Joe ke gelombang kesuksesan baru - album baru, "Flying in a Blue Dream," dirilis, di mana pemain tersebut tampil di hadapan penonton yang apresiatif sebagai vokalis. Karya tersebut mendapat apresiasi yang tinggi dari pendengar, dan satu track dipilih sebagai soundtrack film Cameron Crowe dengan judul asli "Say Anything". Namun, karya-karya Satriani tidak terlalu sering menduduki posisi terdepan di TOP, sementara rating di genre rock mainstream membuat karyanya bisa masuk sepuluh besar.

Disk Satriani berikutnya baru dirilis pada tahun 1992. "The Extremist" naik ke nomor 22 di chart Billboard 200. Dan pada tahun 1994, karir Satriani kembali menanjak - ia menggantikan legenda Ritchie Blackmore di band terkenal Deep Purple. Sekarang kami bisa bernapas lega - puncak popularitas telah ditaklukkan. Saat ini Joe Satriani adalah salah satu dari delapan gitaris terbaik di dunia, dan albumnya telah terjual lebih dari 7 juta kopi, yang bisa disebut sebagai hasil cemerlang sepanjang sejarah musik rock.

Materi ini pertama kali diterbitkan pada Januari 2012. Terjemahan - Sergei Tyncu

1. 1955 Gibson Les Paul GoldTop

Saat Mike Pierce memberikannya kepada saya, saya jatuh cinta dengan suara Les Paul. Tapi aku juga menyukai penampilannya. Sepertinya tipe gitar saya - sudah rusak total. Mike berkata, “Saya pikir itu dulunya milik Steve Hunter,” yang merupakan nilai tambah. Dia melihat bagian itu dan memiliki tas kerja dengan tulisan "Steve Hunter" di atasnya. Kami sangat gembira karena Steve Hunter adalah bagian dari DNA rock'n'roll. Bagaimanapun, saya menginginkan gitar ini karena indah.

Setahun kemudian saya tampil di panggung bersama Steve Hunter di acara amal seorang teman. Dan kemudian saya mengatakan kepadanya: “Steve, saya memiliki puncak emas indah yang pernah menjadi milik Anda.” Dan dia menjawab: "Saya tidak tahu dari mana asal omong kosong ini, tapi saya tidak pernah memilikinya." Ini adalah bukti lain bahwa seringkali dalam hidup kita, kita tidak melihat segala sesuatu sebagaimana adanya. Kita mencari gitar-gitar tua dan jika seseorang berkata, “Jimmy Page memiliki instrumen ini selama setahun,” pikiran Anda akan meledak dan Anda akan mulai berpikir bahwa gitar itu mempunyai nyali yang lebih besar daripada yang sebenarnya. Saya harus mengingat hal ini setiap kali Mike membawa gitar, jadi saya tidak membeli sesuatu hanya karena seseorang pernah memilikinya, atau seseorang ada di sampul majalah Vintage Guitar dengan gitar itu, dll.

2. 1958 Gibson Les Paul Junior

Pierre de Beauport menemukan instrumen ini untuk saya sekitar masa album Extremist. Dia dan TV Spesial '58 membuat saya berpikir untuk mengoleksi gitar yang bukan gitar utama saya. Saya memiliki Ibanez sendiri dan tahu bahwa itu adalah alat yang saya perlukan untuk mengekspresikan diri. Namun saya mulai menyadari bahwa untuk menciptakan suara yang kita sebut “rock klasik”, Anda memerlukan instrumen dari zaman itu. Saya punya banyak Les Paul Junior, tapi saya membuang sebagian besar karena tidak bisa dibandingkan dengan yang ini.

3. Spesial TV Gibson Les Paul 1958

Ini adalah pemain yang keren. Saya pernah berjalan ke toko Chris Cobbs, Real Guitars di San Francisco, tanpa berpikir untuk membeli apa pun. Dan ada dua Strat dari tahun enam puluhan - 64 dan 61 - di toko barang bekas. Saya tidak dapat mempercayainya karena saya telah mencari sesuatu seperti itu selama sepuluh tahun. Nah, lalu saya membelinya di sana. Dan kemudian Chris memberi tahu saya: “Jika Anda berminat untuk membeli, saya juga punya Spesial di sini.” Dia mengeluarkannya dan sekali lagi saya tidak percaya. Saya punya beberapa yang bagus, tapi mereka selalu kesulitan dengan saya sebagai gitaris. Dan yang ini luar biasa. Sekarang saatnya berbicara tentang mojo! Saya tidak percaya betapa kerennya kedengarannya dan betapa mudahnya memainkannya. Chris membelinya dari seorang gitaris rock'n'roll tua yang mengatakan bahwa dialah satu-satunya pemilik gitar tersebut. Saya mendapat dorongan dalam jiwa dan harus membelinya. Jadi itu adalah malam yang cukup mahal ketika saya keluar dari toko dengan membawa tiga kotak gitar.

4. Spesial Gibson Les Paul 1960

Potongan ganda ceri. Saya membelinya di Gruhn di Nashville. Saya menyukai gitar ini sampai kami melakukan pemotretan dua minggu lalu. Saya berpikir, “Bagaimana mungkin saya tidak memainkannya akhir-akhir ini?” Jadi saya menempelkannya di tumpukan Sam (Hagar) di studio dan tidak mendapatkan apa pun darinya. Dan saya berpikir, “Oh, tidak,” yang merupakan awal dari kekhawatiran yang berlawanan. Saya berkata pada diri sendiri, “Saya harus menyingkirkannya karena…”

5. Gibson L-5 CES 1958

Saya berjuang dengan gitar ini. Dia adalah salah satu kasus di mana Anda membuka kasingnya, melihatnya, menciumnya, dan jatuh cinta. Tetapi jika saya tidak dapat menemukan cara memainkan musik yang bagus di dalamnya, maka hal itu mulai mengganggu saya, karena saya memiliki gitar yang mahal, dan ada 100 orang yang dapat memainkan hal-hal hebat di dalamnya. Sebaliknya, itu ada di lemariku. Ini sangat menggangguku. Gitar ini dan cherry Special ada dalam daftar berjudul “Mungkin saya harus menjualnya dan mencari Hagstrom III yang lain atau semacamnya?”... (tertawa) Siapa yang tahu?

6. 1965 Gibson J-45

Saya berada di Caracas (Venezuela), dan suatu malam seorang pria mendatangi saya di depan sebuah restoran dan berkata: “Saya penggemar berat Anda. Saya akan dengan senang hati memberi Anda gitar ini.” Jadi saya berkata, “Oke, terima kasih.” Hebat, bukan? Itu memiliki jembatan yang dapat disesuaikan dan merupakan gitar yang indah. Saya langsung jatuh cinta padanya dan segera mulai membuat lagu; “Bitten By the Wolf” dari album Chickenfoot pertama ditulis di dalamnya. Saya pikir “Different Devil” dari album baru Chickenfoot juga. Bridge adalah kesalahan Gibson, namun gitar itu sendiri adalah contoh sempurna keajaiban yang dapat mereka ciptakan dengan akustik mereka. Saya meminta Gary Brower memasang bridge baru dan gitar ini terdengar hebat - akustik Gibson terbaik yang pernah saya miliki.

7. Spatbor XII 1966

Michael Pierce membelikannya untukku. Saya pernah mengatakan kepadanya bahwa saya menginginkannya. Saya punya Rickenbacker, dan dia berkata, “Banyak orang yang mengatakan bahwa mereka menggunakan Rickenbacker sebenarnya memainkan Fender XII.” Jadi suatu hari dia mengeluarkan Red XII yang hebat di Candy Apple, dan saya sudah memilikinya di hampir setiap album sejak saat itu. Gitar yang terdengar luar biasa. Saya menemukan bahwa dia melakukan hal-hal yang tidak dilakukan Rickenbacker, namun dia tidak melakukan hal-hal yang dilakukan Rickenbacker (tertawa). Rickenbacker memberikan dentingan yang tiada duanya. Tempelkan di AC30, putar kenopnya, dan itu adalah polesan terakhir yang Anda perlukan untuk memoles bridge atau chorus sebuah lagu. Setiap kali saya menemukan bagian yang sulit untuk dimainkan, di mana saya harus bersikap manis dan tanpa dentingan yang berlebihan, saya memainkan Fender. Ada lagu di album Super Colossal berjudul "Cool New Way" - hanya gitar dan harmoni, tanpa akord, saya memasang Fender di saluran kiri dan Rickenbacker di saluran kanan dan mereka saling melengkapi dengan sangat baik. Fender ini menginspirasi saya untuk membuat Ibanez JS-1200. Saya benar-benar mengambil foto Fender secara detail dan memberi tahu Ibanez bahwa akan keren jika memiliki JS dengan warna itu.

8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy & Refraktor

Saya awalnya memiliki tiga gitar dari periode itu bernama Chrome Boy, Refractor, dan Pearly. Tapi Pearly dicuri beberapa tahun lalu saat aku sedang tur. Chrome Boy adalah favorit saya, sedangkan Pearly memiliki suara yang lebih ringan karena beberapa alasan. Pelapisan krom benar-benar menciptakan suara yang berbeda untuk setiap kabinet yang Anda celupkan ke dalam material tersebut. Sayangnya, krom asli digunakan dan oleh karena itu ketika lapisannya retak, tepi retakan setajam pisau akan terbentuk di sana. Jadi banyak plastik yang digunakan untuk melindungi tangan saya agar tidak terluka saat bermain. Tahun demi tahun gitar ini terdengar semakin bagus. Pada awalnya, ketika orang-orang itu membawakan saya gitar-gitar ini, saya ingat berpikir: “Sial, mungkin semuanya akan terdengar sangat kencang atau ada yang salah.” Yah, aku menaruhnya di konter. Dan saya tidak tahu kenapa, apakah entah bagaimana menjadi usang, atau terpengaruh oleh volume panggung malam, tapi kemudian menjadi favorit saya, terutama Chrome Boy.

10. Kramer Perintis 1984

Ini adalah gitar yang saya mainkan di dua album solo pertama saya: “Not of This Earth” dan “Surfin’ With the Alien.” Setelah saya menyelesaikan Surfin, saya pergi ke acara NAMM dan kami mulai membagikan albumnya. Di sinilah kolaborasi saya dengan Ibanez mulai berkembang. Saya diperkenalkan dengan D'Addario dan DiMarzio, dan melalui Steve Vai, kepada orang-orang di Ibanez. Mereka bilang ingin membuatkanku gitar. Dan saya menjawab, “Tolong bantu saya.” Karena Pacer terus-menerus runtuh dan konstruksinya semakin merosot. Ini tidak biasa karena ini bukan model produksi. Saya membelinya dari Guitar Center dan saya yakin itu dirakit dari bagian yang berbeda. Bodinya dari Pacer, lehernya dari Pacer lain, besinya campuran emas dan krom. Pickup Schaller asli sudah ketinggalan zaman, saya menukarnya dengan Seymour Duncan atau DiMarzio. Sesuatu di gitar ini diganti setiap dua minggu. Pada suatu waktu di masa lalu, ketika floyd disekrupkan langsung ke badan, kayunya sangat ringan sehingga sekrup pemasangannya akan lepas dalam waktu dua minggu. Saya senang berhenti bermain gitar itu (tertawa)! Itu sulit! Tapi itulah bagian keren dari ceritaku.

12/11/13/1990 Ibanez JS 3 Donnie Hunt

Saya memiliki tiga gitar Donnie Hunt asli. Dia adalah artis Bay Area yang meninggal beberapa tahun lalu. Dia mengajar seni dan kerajinan di Oakland School of the Arts, dan melukis segala sesuatu di sekitarnya - rumahnya, teleponnya, kulkasnya, sepatunya, jaketnya, apa saja. Saya menggambarnya pada beberapa gitar dan saya membawanya ke Ibanez dan mereka menawarinya pekerjaan. Saya pikir dia melukis 300 gitar, semuanya sangat berbeda. Donny juga membuatkan saya banyak pakaian yang tidak biasa di awal karir saya.

14.Ibanez Futura

Doug Doppler memberikannya kepada saya beberapa tahun yang lalu. Sepotong kayu mahoni yang bagus dan lebih besar, saya suka gitar ini. Dia memiliki suara yang sangat hangat. Saya belum menggunakannya di album mana pun, tapi saya memikirkannya sebagai gitar keren untuk bermain slide atau yang lainnya.

Gitar ini memiliki sedikit modifikasi yang menarik - pickup Sunrise, yang saya gunakan sedikit di beberapa album. Saya meminta Gary untuk mengganti jembatan dan memasang salah satu dari dua sadel tersebut. Kami menggunakan gitar itu di “Starry Night” dan banyak lagu yang memiliki latar akustik. Saya dan anak saya, ZZ... ini akustik favorit kami di rumah.

16. Fender Stratocaster 1969

Ini adalah Olympic White Strat dengan leher maple dan semuanya asli. Dia sungguh luar biasa. Jika Anda melepas pelindung badan Anda dapat melihat warna aslinya (tidak pudar) - sungguh menakjubkan. Saya memainkan melodi “Two Sides to Every Story” dari album terakhir saya di dalamnya. Selama bertahun-tahun, Fender memiliki semua jenis kualitas dalam hal kualitas suara, pickupnya lebih lemah atau lebih kuat, berbagai jenis kayu dan besi digunakan. Saya lebih dekat dengan Strat 60an daripada Strat 50an. Saya memiliki otak yang cukup bagus di awal karir mengoleksi saya dan saya berpikir, "Anda pasti memiliki tahun '55 dan '56 atau semacamnya." Namun setelah memiliki banyak dari ini dan kemudian membuangnya, saya sampai pada kesimpulan bahwa Strat saya dimulai pada tahun 60an, jadi saya masih mencari contoh bagus dari tahun 64 hingga 69 karena memang itulah yang terjadi. Saya mendengarnya dari rekaman ketika saya masih kecil.

17. Fender Stratocaster 1964

Gitar ini memiliki “itu.” Tahukah Anda bagaimana ketika Anda menyalakan Strat, beralih ke neck pickup dan memainkan fret ke-12 dari senar ketiga, Anda langsung mendapatkan suara terompet yang indah? Tidak terlalu kurus, namun tidak terlalu cerah dan tidak terlalu mati. Saya menyalakan gitar ini, memainkan dua nada dan menyadari, “Oh, ini dia.” 61 Strat yang saya beli dengan gitar ini tidak memiliki fitur gitar utama, namun memiliki suara ritme yang lebih baik daripada gitar ini. Jadi saya mengambil kedua gitar itu. Saya pikir itu akan menjadi gitar yang bagus untuk satu atau dua atau tiga lagu.

Tanpa mereka segalanya akan berbeda

Joe Satriani: 10 gitaris,
yang merobohkan menaraku

Terjemahan - Dmitry Semenov

Joe Satriani telah mempengaruhi dan terus mempengaruhi banyak sekali gitaris. Namun di saat yang sama, ia sendiri tak segan-segan membicarakan idolanya.

1. Jimi Hendrix

Mari kita mulai dengan Hendrix. Dia adalah gitaris pertama yang menyadarkan saya bahwa gitar sebenarnya bisa terdengar bagus dan bisa membawa Anda ke hal lain. Ini bukan hanya lagu tentang laki-laki dan perempuan dan mobil cepat. Semua hal yang merupakan bagian besar dari musik tahun 60an. Dia menggunakan gitar tidak hanya untuk mencerminkan suara dunia di sekitarnya, tetapi juga untuk menyampaikan kerinduan batin tertentu, kebingungan, dan berbagai macam emosi. Saya ingat mengalami kesulitan untuk menyanyikan “Third Stone From The Sun”, bukan karena sulit untuk didengarkan, tetapi karena hampir bersifat katarsis. Kadang-kadang saya mendengarkan bagian pertama sebuah lagu dan hanya mendengarkan bagian kedua keesokan harinya! Dia adalah pemain gitar pertama yang mengejutkan saya. Itu masih menciptakan efek ini...

2. Halaman Jimmy

Jimmy Page sezaman dengan Hendrix, tetapi dia adalah musisi yang sangat berbeda. Bayangkan seorang anak laki-laki bernama Joe Satriani, seorang Italia-Amerika yang besar di New York City. Baginya, gitaris asal Inggris itu terkesan terbilang eksotik. Sekarang kita tidak memikirkannya lagi, kedua dunia ini saling terkait erat, tetapi bagi seorang anak laki-laki yang tumbuh di Long Island, Inggris tampak sangat jauh dan misterius! Secara etnis, Page terdengar sangat berbeda dari musik yang saya ikuti saat tumbuh dewasa, lebih tepatnya - blues, ritme, dan blues, yang hampir berbatasan satu sama lain. Saya selalu menyukai gitaris yang mengesampingkan keraguan mereka dan melakukannya. Itu bagian dari semangat rock and roll. Setiap kali saya perlu mempelajari lagu Led Zeppelin untuk sebuah pertunjukan, teknik permainannya yang eksplosif dan pengaruh folk Inggrisnya kembali menarik perhatian saya dan saya berpikir, “Wow, ini sangat tidak biasa! Siapa lagi yang bisa membanggakan hal ini selain dia?”

3.Jeff Beck

Beck sangat menonjol dari yang lain karena sejumlah alasan. Dia memahami garis besar musik dengan cara yang sangat berbeda, seolah-olah dia memberi tahu Anda: "Saya akan membuat tiga pukulan saja, dan itu akan terdengar seperti musik." Dan dia melakukannya, dan Anda berpikir: “Ya Tuhan! Sepertinya dia belum memainkan apa pun, tapi kedengarannya sungguh luar biasa!” Bagaimana dia membuatnya seolah-olah dia tidak terlibat, dan kemudian tiba-tiba, pada saat yang tepat, menciptakan pernyataan musik yang indah dan kuat? Saya membandingkan gaya musiknya dengan Jimmy Page dan berpikir, “Ini sangat keren. Kedua orang ini tumbuh bersama, berteman, tetapi mereka memiliki musik yang sangat berbeda.” Ini adalah penemuan yang luar biasa ketika Anda masih muda dan menyadari bahwa Anda bisa saja mengambil jalan yang berbeda, karena di sini ada dua orang yang membuat musik fantastis, namun masing-masing dengan pendekatan unik mereka sendiri.

4. Eric Clapton

Hendrix, Page dan Beck selalu berjalan sampai ke tepi tebing dan tidak takut jatuh, dan itu selalu menyenangkan, tapi Clapton adalah masalah yang berbeda. Dia bermain seperti pria yang bisa menyanyi dengan baik. Dan suaranya indah. Pada awalnya, suaranya banyak berubah. Itu bukan suara yang didengar semua orang. Dia bereksperimen. Dia adalah bagian dari gerakan artistik yang ingin membalikkan keadaan. Dia bukan seorang blues murni seperti yang orang-orang pikirkan. Hal lain yang menonjol adalah dia dapat mempertahankan minat untuk jangka waktu yang lama tanpa menaikkan volume hingga 11! Hendrix, Page, dan Beck entah bagaimana selalu berakhir sekitar jam 11. Dan Clapton selalu berkata, "Saya akan tetap di sini jam 8.5."

(Ini mengacu pada meme dari film klasik “Spinal Tap”, di mana anak laki-laki tersebut memiliki ampli dengan kenop hingga 11, dan tidak seperti biasanya semuanya memiliki ampli hingga 10 – catatan editor)

5.Keith Richards

Sosok Richards mempunyai tempat khusus di benak saya. Saat tumbuh dewasa, The Beatles dan The Stones adalah pengaruh terbesar saya. Kakak perempuan saya tergila-gila pada segala hal yang berbau Inggris, jadi saya mendengar musik ini dari setiap ruangan di rumah. Ketika saya menjadi gitaris, saya pikir Keith Richards adalah orang yang paling keren. Dia datang dengan semua riff dan tuning ini. Cara Glen Jones merekam solonya sungguh menakjubkan. Ketika Anda masih muda, kasar dan marah, Anda tertarik padanya. Gitaris-gitaris ini menjadi idola Anda - mereka yang tidak takut membuat Telecaster terdengar seperti bor. Banyak band punk awal yang saya temui pada pertengahan tahun 70an di New York City, mereka sangat menyukai Keith Richards. Keith adalah fondasinya, apakah mereka mau mengakuinya atau tidak!

6. Wes Montgomery

Saya juga dipengaruhi oleh Wes Montgomery bersamaan dengan Keith Richards. Hal ini terjadi karena orang tua saya besar dengan musik jazz dan mendengarkan musik jazz sepanjang waktu di rumah. Maka saya tumbuh dengan mendengarkan The Beatles and the Stones, Chuck Berry, dan Muddy Waters, lalu saya mulai mendengarkan Wes dan Montgomery setiap hari. Ketika saya mendengar Hendrix, saya mengetahui bahwa Hendrix juga merupakan penggemar Wes Montgomery. Saya melihat hubungannya, dan hal itu cukup meyakinkan bagi saya, seorang remaja berambut panjang yang mengenakan sepatu bot sepeda motor. Hal ini memungkinkan saya untuk mencintai Wes Montgomery dan memberi tahu teman-teman saya, "Anda tahu, Hendrix sendiri yang mendengarkan orang ini!" Dia bermain dengan oktaf dan tidak pernah membuat kesalahan!” Saya selalu menyukai nuansa jazz dan semangat improvisasi. Round Midnight...rekaman live yang sempurna, bukti luar biasa dari musikalitas dan kerennya era itu.

7. Ron Kayu

Sebagai gitaris punk dari New York, saya terkejut dengan pengaruh Ron Wood di banyak band yang dia mainkan dan akhirnya di Stones. Dia mampu menyesuaikan diri secara sempurna dengan perubahan pendekatan dari semua band yang dia ikuti, dan dengan melakukan hal itu dia menciptakan suara yang dikenal orang sebagai “suara Ron Wood.” Berapa banyak orang yang dapat Anda sebutkan? Dia telah menciptakan pendekatan dan suara yang secara praktis lebih unggul dari siapa pun yang Anda sebutkan. Anda dapat menyebutkan nama Holdsworth, Anda dapat mengatakan “legato”, jika Eddie Van Halen – “mengetuk”, tetapi jika Anda berbicara tentang Ron Wood, Anda tidak dapat menyebutkan tindakan fisik tertentu. Seluruh pendekatannya penting di sini. Ya, dia selalu tampak hebat! Bagaimana dia bisa tetap menjadi gitaris hebat, gitaris yang ingin Anda tiru? Anda perlu memberikan hadiah khusus untuk ini, dan itu akan menjadi haknya!

8.Billy Gibbons

Hendrix pernah berkata bahwa ini adalah masa depan musik, tapi dia tahu bagaimana perasaannya dengan baik. Terima kasih kepada Billy, kita semua tahu bahwa suara gitar dan gaya Texas bluesnya adalah sesuatu yang unik. Ini dibangun berdasarkan gaya hebat musisi blues lainnya, tapi benar-benar unik. Dia adalah komposer blues paling inovatif yang muncul di tahun 50an dan 60an. Dan dia terus menjadi lebih baik setiap hari. Ini adalah perwujudan nyata dari bakatnya. Saya bermain dengannya beberapa kali. Dia pria yang sangat baik dan kepribadian yang sangat menarik, tapi ketika Anda berpikir Anda tahu, “jika saya membeli barang ini,” saya bisa terdengar seperti dia, Billy datang dengan sesuatu yang baru. Anda berpikir: “Tidak! Gitar Anda terdengar seperti Gunung Everest namun Anda bermain dengan senar yang paling tipis. Bagaimana Anda melakukannya?" Itu bakat pribadi/keajaiban voodoo, jika Anda mau.

9. Brian Mei

Anda akan langsung mengenali gaya penulisan Brian. Gaya gitarnya terkenal dengan perlengkapannya, gitar rak perapian terkenal yang dia dan ayahnya buat. Saya memainkannya, dan sayangnya, saat saya memainkan gitar itu, suara saya tidak seperti Brian. Hanya Brian yang bisa bersuara seperti itu. Ketika saya masih seorang musisi muda dan seseorang memainkan rekaman Queen untuk pertama kalinya, saya ternganga. Tidak ada apa pun di kepala Anda selain pertanyaan. Dan pada saat yang sama tubuh Anda menyukai musik ini. Pengalaman indrawi sungguh luar biasa dan sangat menyenangkan. Dia salah satu gitaris yang tahu bagaimana memadukan kesenangan dan keseriusan, dan Brian melakukannya dengan sangat baik. Musiknya bisa menjadi kuat dan katarsis. Dia memaksamu untuk bangun dan menendang pantatmu. Saya menyukainya. Rock and roll yang sesungguhnya.

10. John McLaughlin

John McLaughlin dari Mahavishnu Orchestra membuat saya gila sampai-sampai saya menjadi remaja liar yang terobsesi dengan Black Sabbath dengan skinny jeans. Kami dulu sering memainkan Black Sabbath dan Zeppelin di band sekolah saya, tapi ketika seseorang memainkan rekaman Mahavishnu untuk pertama kalinya, rasanya ada sesuatu yang terbuka dalam diri saya. John, seluruh tekniknya - Anda pernah melihatnya bermain gitar akustik dan permainannya sangat ketat, dia tidak mengacau di mana pun - ketika dia mengambil gitar listrik, dia bermain hampir seperti Jimmy Page! Dia berjalan sampai ke batas kesopanan. Lagu seperti “Birds of Fire” memberi saya perasaan hangat dan tidak jelas ketika orang lain keluar dari ruangan. Mereka berkata: “Musik apa yang hiruk pikuk dan canggung ini!?” Dan Anda memberi tahu mereka: “Saya telah menunggu musik ini sepanjang hidup saya!”

Joe lahir pada tanggal 15 Juli 1956 di Westbury, New York, dan dibesarkan di kota kecil Cairl Place. Selain dia, keluarga itu memiliki empat anak lagi. Dia memulai perkenalannya dengan musik pada usia 9 tahun dengan drum, dan segera mulai mengambil pelajaran. Pada mulanya dia mempunyai peralatan yang agak aneh, yang terdiri dari kaleng kopi dan bantalan karet. Ayahnya menemukan cara untuk mendorong pembelajaran putranya: ketika Joe menyelesaikan tugas berikutnya dan menunjukkan bahwa dia adalah seorang musisi yang berkembang dan bertanggung jawab, dia akan menerima sesuatu yang lain, seperti hi-hat. Jadi, setelah sekitar dua tahun pelatihan, ketika Joe sudah bisa membaca dan berimprovisasi, dia akhirnya memiliki peralatan Ludwig kecil. Satriani segera menyadari bahwa dia tidak cukup baik seperti yang dia dengarkan, dia merasa seolah-olah dia kekurangan sesuatu dalam perkembangan fisik untuk bermain drum, dan dia memutuskan untuk istirahat dari musik.

Pada saat yang sama, Joe mulai tertarik pada Hendrix dan Cream, serta Led Zeppelin. Dia pasti memutuskan: jika dia mengambil musik lagi, itu pasti gitar, dan segera setelah kematian Hendrix dia akhirnya memilih gitar dan mulai rajin berlatih pada gitar yang diberikan kepadanya - Hagstrom III.

Di Cairl Place High School, tempat Joe belajar, selain pelajaran umum, dia harus berpartisipasi dalam paduan suara atau orkestra. Di sana ia diajari teori musik dasar serta nyanyian penglihatan. Pada saat yang sama, Joe mulai belajar dari buku dan diagram harmonik yang ia pinjam dari teman-temannya.

Setelah cepat menguasai gitar, bersamaan dengan pelajarannya, ia mulai memberikan pelajaran sendiri. Steve Vai adalah salah satu murid pertamanya. Namun, mengajar tak lebih dari sekedar penghasilan sampingan bagi Maestro Satriani.

Kemudian Joe pindah ke arah yang sama; di kelas 11-12 dia mulai mempelajari teori musik. Ini sudah menjadi teori musik yang mendalam, di mana dia diajari bagaimana simfoni, kantata, dan kuartet gesek ditulis. Saat itu, saat belajar di New York, mereka mengikuti ujian di tingkat dewan pengawas negara bagian. Jadi mereka diajari dengan sangat serius dan diuji di tingkat negara bagian. Gurunya Bill Wescott benar-benar seorang penggila musik.

Sejalan dengan studinya, Joe tampil di pesta dansa sekolah dan di taman, menerima uang untuk itu, dan pada usia 16 tahun dia sudah bermain di klub. “Ketika saya duduk di kelas 11, orang tua saya sering mengizinkan saya pergi pada akhir pekan dan bermain konser di Hamptons, sebuah resor di pinggiran Long Island. Rasanya seperti kembali dari dunia lain. Pada Minggu malam Anda pulang dari menjalani kehidupan sebagai musisi profesional dan harus mengerjakan pekerjaan rumah dan pergi ke sekolah. Itu hanyalah dua dunia yang bertabrakan,” kenang Joe.

Bill Wescott mengajar dengan sangat teliti sehingga ketika Joe meninggalkan sekolah, dia tidak perlu melanjutkan ke perguruan tinggi. Saat ini ia sudah memiliki pengalaman profesional yang luas di bidang musik. Kakak laki-laki ayah Joe adalah seorang musisi sepanjang hidupnya. Jadi dia melunakkan reaksi keluarga terhadap pengumuman Joe: “Saya akan berhenti sekolah dan menjadi musisi profesional.” Oleh karena itu, Joe tidak menemui perlawanan.

Setelah lulus SMA, Satriani pindah ke San Francisco, di mana ia terus meningkatkan teknik bermainnya, bekerja sebagai musisi sesi dan juga sebagai guru. Selama sekitar sepuluh tahun, saat bekerja paruh waktu di sebuah toko musik, dia terus-menerus mengajar calon gitaris. Kepribadian seperti Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows), dan master jazz-fusion Charlie Hunter melewati tangannya. Selain mengajar, Joe terus-menerus tampil dengan berbagai tim, tanpa bertahan lama di salah satu tim. Band yang bertahan paling lama adalah The Squares, tempat drummer Jeff Campitelli bermain, dengan siapa Joe kemudian menghabiskan waktu puluhan tahun bersama.

Di awal tahun 80-an, Satriani mulai memikirkan karir solo. Pada tahun 1984, ia secara independen merekam dan kemudian merilis (dengan biaya sendiri) album debutnya, “Joe Satriani,” pada label independen, namun album tersebut tidak menarik perhatian publik. Keadaan berubah pada tahun 1986, ketika salah satu murid terbaik Satriani, Steve Vai, berkat keberhasilannya bekerja di tim David Lee Roth, menjadi perhatian media. Dalam wawancara dengan publikasi terkemuka Amerika, Vai berulang kali menyebut gurunya yang luar biasa dan teman baiknya Joe Satriani. Kampanye promosi yang tidak direncanakan ini bertepatan dengan perilisan album debut solonya “Not Of This Earth”, yang mengakibatkan minat publik terhadap sosok Joe mulai meningkat secara bertahap, namun yang terbaik belum datang.

Pada tahun 1987, setelah dirilisnya disc kedua “Surfing With The Alien”, Satriani menjadi terkenal, foto-fotonya menghiasi semua majalah gitar. Mick Jagger sendiri mengajaknya tur Australia dan Jepang. Joe sendiri mengenang periode ini sebagai berikut: “Tawaran untuk bergabung dengan grup Jagger datang pada saat yang sangat tepat. Saat itu, album kedua saya “Surfing With The Alien” baru saja dirilis. Bahkan orang-orang yang sangat menyukai CD saya masih belum mengetahui seperti apa rupa saya. Segera setelah saya masuk ke tim Jagger, Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times mulai mewawancarai saya, dan ketenaran dengan cepat menghampiri saya. Dan kesempatan untuk tampil bersama pemain sandiwara seperti Mick Jagger datang sekali seumur hidup.”

Setahun kemudian, album “Dreaming #11” (1988) dirilis, menggabungkan komposisi studio dan lagu live. Setahun kemudian, album ketiga Satriani, “Flying In A Blue Dream” (1989), dirilis, di mana Joe memulai debutnya sebagai vokalis. Kariernya mendapat dorongan baru setelah lagu "One Big Rush" digunakan sebagai soundtrack film Cameron Crowe "Say Anything".

Sekitar waktu ini, Joe mulai berkolaborasi dengan Ibanez, yang menghasilkan pengembangan gitar khasnya, Ibanez JS Signature. Karena pengerjaan gitarnya, album Satriani berikutnya, The Extremist, baru dirilis pada tahun 1992, namun meski jeda panjang, album ini menunjukkan hasil yang sangat baik di tangga lagu Amerika.

Pada tahun 1993, CD ganda “Time Machine” dirilis. Disk pertama berisi rekaman studio dan “lagu bonus dari album asing” ditambah lagu dari album pertama “Joe Satriani” dan tiga rekaman baru. Disk kedua berisi 14 rekaman live.

Pada tahun 1994, Satriani menerima tawaran untuk menggantikan Ritchie Blackmore yang telah meninggal dalam balutan Deep Purple. Setelah ragu-ragu beberapa saat, Joe setuju. Tugas itu tidak mudah, karena... perlu mempelajari sejumlah besar materi dalam waktu singkat, namun Joe mengatasi tugas ini dengan cemerlang, ia bahkan menerima tawaran dari Deep Purple untuk tetap berada di grup sebagai gitaris tetap, namun Joe (tidak mengherankan) menolak. “Perasaannya ambivalen. Faktanya, saya sendiri yang menggantikan Blackmore. Lalu saya berpikir: “Tunggu sebentar! Ritchie Blackmore tidak tergantikan!” Saya melihat wajah para pendengar yang memandang panggung dengan kagum, tetapi saya mengerti bahwa saya bukan salah satu dari Deep Purple. Ada beberapa lagu dalam repertoar yang tidak ada yang bisa memainkannya lebih baik dari Blackmore. Kemudian mereka mengizinkan saya mendengarkan rekaman live, dan saya menyadari bahwa beberapa bagian Blackmore berubah secara radikal dari konser ke konser. Dia terus mencari cara untuk meningkatkan lagunya. Dan sekarang, sebagai anggota grup, saya mengambil alih tongkat estafet ini. Kata “cocok” sebagian besar adalah tentang materi baru yang kami bawakan dalam tur. Mereka menyukai permainan saya, saya suka bermain dengan mereka. Tim ini luar biasa!” kenang Joe.

Pada tahun 1995, Joe mulai mengimplementasikan proyek gitar menjanjikan yang disebut G3 - diharapkan tiga gitaris cerdas dan orisinal akan berpartisipasi di dalamnya. Joe Satriani mengatakan: “Saya pernah mengeluh kepada manajer saya bahwa saya merasa terisolasi dari dunia luar, sendirian di studio, sendirian di konser... Tur saya dan tur gitaris lain, seperti Steve, tidak pernah bersinggungan. Kami kehilangan kesempatan untuk berkomunikasi dan bertukar informasi. Para gitaris, Anda tahu, senang bergaul satu sama lain, bermain musik, dan hal-hal semacam itu. Maka lahirlah ide... tentang festival gitar, atau semacamnya. Benar, ada satu batasan - tidak lebih dari tiga pemain yang dapat mengambil bagian dalam "festival" tersebut. Pertama, di banyak gedung konser ada batasan - tidak lebih dari tiga jam, dan kedua, tiga jam musik "live", Anda tahu, masih agak sulit bagi pendengar. Dari semua ide tersebut muncullah “G3”. Jika masih ingat, manajer saya Mick yang memberikan nama itu. Pada awalnya, proyek ini tidak banyak diminati. Manajer dan promotor terintimidasi oleh gagasan kompetisi gitar belaka. Namun, saya berhasil meyakinkan semua orang tentang kelayakan “G3”, dan reaksi para penggemar tidak lama kemudian.”

Segera festival G3 berkembang dari acara satu kali menjadi acara maraton tahunan dengan partisipasi wajib Joe Satriani dan Steve Vai, yang setiap kali diikuti oleh gitaris baru: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen dan John Petrucci dari Dream Teater, serta gitaris lainnya.

Pada tahun 1998, album studio Joe Satriani berikutnya, Crystal Planet (US Top 50), dirilis, setelah itu tur G3 di seluruh Amerika Serikat dilanjutkan.

Pada tahun 2000, Joe memutuskan untuk melakukan eksperimen berani dengan efek elektronik di album "Engines of Creation". Album ini, seperti hampir semua pendahulunya, dinominasikan untuk Grammy dalam kategori "Penampilan Instrumental Rock Terbaik" untuk lagu "Starry Night", namun, seperti sebelumnya, Joe tidak menerima penghargaan tersebut. Total, Satriani sudah 13 kali masuk nominasi Grammy sepanjang kariernya.

Pada tahun 2001, album live “Live in San Francisco” dirilis dengan rekaman konser Joe Satriani di San Francisco pada bulan Desember 2000. Setahun kemudian, Joe merilis album studio baru, Strange Beautiful Music.

Selain karyanya sendiri, Satriani muncul di album berbagai artis, antara lain: “Radio Free Albemuth” oleh Stuart Hamm, “Hey Stoopid” oleh Alice Cooper, “All Sides Now” oleh Pat Martino.

Pada tahun 2004, disk studio baru “Is There Love in Space?” Dalam dua komposisi tersebut, Satriani menampilkan bagian vokalnya sendiri, yang sudah 15 tahun tidak ia lakukan. Bekerja dengan Joe di album ini adalah drummer reguler Jeff Campitelli, pemain bass Matt Bissonette, dan keyboardist dan gitaris Eric Caudieux.

Pada tahun 2005, DVD “G3 - Live In Tokyo” dirilis. Pertunjukan G3 di Jepang, di mana John Petrucci tampil bersama Joe Satriani dan Steve Vai.

Pada tahun 2006, album studio kesebelas "Super Colossal" dirilis. Album ini direkam di Studio 21 dan sebagian di Vancouver (Kanada) di Armory Studios. Secara khusus, bagian dari nyanyian penonton untuk komposisi “Crowd Chant” direkam di Vancouver.

Pada tahun 2008, album solo ke-12 Joe, Profesor Satchafunkilus dan Musterion of Rock, dirilis.

Situs web resmi - http://www.satriani.com/2004/