Deskripsi dan analisis

Deskripsi lukisan “After the Rain” oleh A. Gerasimov

Karya-karya seniman terkenal Soviet A.M. Gerasimov termasuk dalam aliran seni rupa realistis. Koleksi kreatifnya mencakup banyak potret, benda mati, dan lanskap. Pemandangan Gerasimov sekilas terlihat sederhana, namun masing-masing lanskap mengungkapkan sesuatu yang menyentuh jiwa dan diingat oleh pemirsanya untuk waktu yang lama. Lukisan “After the Rain” berbeda dengan karya seniman lainnya.

Renungan terhadap lukisan “After the Rain” menimbulkan perasaan baru yang menyegarkan dalam jiwa setiap pemirsanya. Dunia di sekitar kita, yang tersapu oleh hujan, terlihat benar-benar baru, dan pandangan baru pada hal-hal yang sudah dikenal ini memungkinkan Anda menemukan hal-hal menakjubkan tidak hanya dalam realitas sehari-hari, tetapi juga dalam jiwa Anda sendiri.

Deskripsi dan analisis

Pada tahun 1935, Gerasimov pulang ke kota Kozlov untuk beristirahat dan pensiun karena kreativitas. Di sinilah lukisan yang disukai banyak orang itu tercipta.

Lukisan “After the Rain” dilukis secara spontan, secara harfiah dalam satu tarikan napas. Pada saat yang sama, ini bukanlah ciptaan sesaat. Seniman mempersiapkan diri sejak lama untuk menciptakan karya ini. Ia membuat sketsa dari kehidupan dedaunan, rumput, dan berbagai benda yang basah karena hujan. Kenalan Gerasimov mengakui bahwa pengalaman ini sangat baik baginya.

Suster Gerasimova dalam memoarnya menggambarkan proses pembuatan lukisan itu: pada hari itu hujan lebat musim panas dimulai. Setelah itu, segala sesuatu di sekitarnya tampak sangat indah dan segar - airnya, berkilauan dengan warna-warni di bawah sinar matahari, berkilauan di lantai beranda, dedaunan, dan jalan setapak; Langit tak berawan dan diguyur hujan terlihat di atas pepohonan.

Kagum dengan pemandangannya, sang master meraih palet dan berdiri di depan kuda-kuda. Dalam hitungan jam, dia melukis kanvas paling indah, yang menjadi salah satu karyanya yang paling sukses. Belakangan, saat memamerkan lukisan itu di berbagai hari pembukaan bersama dengan karya-karyanya yang lain, Gerasimov mencatat, bukan tanpa kejutan, bahwa dialah yang mendapat perhatian khusus dari para penonton.

Apa yang menarik dari karya ringan dan puitis ini bagi penonton rata-rata? Lukisan itu menggambarkan pemandangan yang tampak biasa - sudut beranda dengan pagar berukir dan bangku kecil di sepanjang mereka.

Di sebelah kanan, sedikit mengganggu keseimbangan komposisi, seniman meletakkan meja antik dan vas bunga. Di denah kiri kita melihat lantai, serta bangku dan pagar beranda. Pada semua objek yang digambarkan, tetesan air bersinar dan berkilau. Tepat di belakang beranda terlihat taman yang basah karena hujan yang baru saja berlalu.

Warna-warna dalam gambar sangat jernih dan megah - hijau subur dari dedaunan basah, perunggu gelap dari kayu basah, biru langit yang terpantul pada genangan air yang tumpah di lantai beranda. Buket bunga dalam vas ditonjolkan sebagai aksen warna tersendiri - warna merah jambu yang pekat berpadu sempurna dengan guratan hijau dan putih.

Gambarnya tidak terasa dibuat-buat. Gambar-gambar yang dibuat oleh sang seniman segar dan jujur, dibedakan oleh kemudahan dan kemurnian - kehebatan kuas pelukis terasa di dalamnya. Bagaimana keaslian yang luar biasa ini bisa dicapai?

Saat mengerjakan lukisannya, Gerasimov menggunakan teknik refleks yang sangat halus. Teknik visual ini melibatkan elaborasi yang cermat terhadap detail komposisi yang kecil namun penting.

Dalam kasus lukisan “After the Rain,” momen-momen penting yang melaluinya kesegaran dan kemurnian khusus tercapai adalah pantulan cahaya dan pantulan: guratan hijau subur di dinding beranda - pantulan dedaunan hijau; Bintik-bintik merah muda dan biru di atas meja adalah pantulan yang tertinggal di permukaan basah oleh karangan bunga.

Keseluruhan lukisan tampaknya dipenuhi dengan jalinan cahaya dan bayangan yang rumit. Pada saat yang sama, area bayangan tidak menimbulkan perasaan tertekan pada pemirsanya, karena dibuat dengan warna-warni dan penuh warna. Ada banyak warna perak dan mutiara dalam gambar - dengan cara ini sang seniman menyampaikan banyak pantulan matahari pada dedaunan basah dan permukaan benda yang basah. Bekerja untuk menciptakan efek visual permukaan basah, sang seniman menggunakan teknik glasir. Dalam proses penggunaan teknik ini, cat diaplikasikan pada kanvas dalam beberapa lapisan. Goresan pertama adalah guratan utama, guratan berikutnya adalah guratan tembus cahaya. Berkat ini, permukaan yang digambarkan tampak berkilau, seolah-olah dipernis. Hal ini terutama terlihat ketika mengamati potongan-potongan gambar yang menggambarkan bagian-bagian lantai papan, bangku, dan bagian atas meja.

Buket bunga dalam bentuk titik terang yang kontras dilukis dengan guratan impasto lebar yang ditonjolkan, sehingga bunga di dalam vas terlihat bervolume dan alami.

Aksen pencahayaan yang ditempatkan dengan benar juga patut mendapat perhatian. Mereka membuat gambar di kanvas menjadi hidup dan sedikit khusyuk. Sumber cahaya terletak di luar bidang kanvas - di suatu tempat di belakang pepohonan. Cahaya pada gambar tersebar dan redup, tidak mengenai mata, sehingga menimbulkan efek sinar matahari musim panas yang mengintip melalui awan yang telah melewati garis tengah hari dan mulai menurun.

Pepohonan yang digambarkan di latar belakang tampaknya ditenun dari sejumlah besar pecahan kaca berwarna yang berkilauan dalam nuansa kehijauan. Mereka diterangi sepanjang kontur dan dengan demikian menonjol dari keseluruhan komposisi. Dalam hal ini, Gerasimov berhasil menggunakan teknik khusus yang disebut lampu latar dalam seni rupa - iluminasi pada sisi belakang gambar.

Gambarannya didominasi oleh suasana hati yang segar dan ceria. Sang seniman berhasil menyampaikan puisi dan pesona khusus dari hal-hal yang paling biasa dengan andal.

Ketulusan perasaan yang berhasil diungkapkan Gerasimov dalam karyanya membebani penontonnya dengan energi kesegaran yang istimewa. Untuk lukisan ini sang master dianugerahi Grand Prix di sebuah pameran di Paris. Belakangan, sang seniman mengenang betapa senangnya ia mengerjakan pembuatan kanvas ini. Mungkin itu sebabnya pekerjaan itu menjadi begitu menyenangkan dan jujur.

Untuk menulis esai dengan topik “After the Rain” dengan deskripsi lukisannya, kami akan menyusun rencana yang kemudian akan dituliskan teks itu sendiri.

Rencana esai

Dalam pendahuluan, ada baiknya memberikan kata-kata umum tentang waktu lukisan itu dilukis dan kepribadian senimannya. Lalu - tentang bagaimana gambar itu dilukis, apa yang tergambar di dalamnya. Selanjutnya, Anda perlu berbicara tentang kesan yang dibuat oleh karya ini terhadap Anda. Di akhir esai, Anda harus membuat kesimpulan singkat.

Jadi, rencana esai dengan topik “After the Rain” adalah sebagai berikut:

Perkenalan.

1. Sejarah terciptanya lukisan.

2. Apa dan bagaimana yang digambarkan.

3. Kesan saya terhadap gambar tersebut.

Kesimpulan.

Perkenalan

Lukisan karya Alexander Mikhailovich Gerasimov “After the Rain” (versi kedua dari judulnya adalah “Wet Terrace”) dilukis pada tahun 1935, ketika sang seniman sudah menjadi master yang matang. Karyanya saat ini biasanya dikaitkan dengan aliran realisme sosialis. Gerasimov melukis banyak lukisan. Diantaranya adalah potret, adegan bergenre, lanskap, dan benda mati. Kuantitas seperti itu membutuhkan efisiensi yang sangat besar dan konsentrasi kreatif dari sang master. Saya pikir sebagian besar hidupnya dihabiskan di kanvas.

Seperti yang Anda ketahui, Gerasimov sangat populer di kalangan Joseph Stalin. Saat ini bahkan sudah menjadi kebiasaan untuk mengatakan bahwa dia adalah artis favorit sang pemimpin. Pelukis tersebut mempunyai banyak kanvas yang menggambarkan Stalin, Lenin, Voroshilov dan tokoh komunis lainnya. Penciptaan kanvas resmi dan megah ini menuntut tanggung jawab yang lebih besar pada seniman. Kesalahan atau ketidakakuratan apa pun tidak dapat diterima. Ini kira-kira sama seperti jika seorang siswa sekolah kami mulai melukis potret kepala sekolah atau bahkan walikota. Meskipun, tentu saja, dalam kasus Stalin, segalanya jauh lebih serius.

Saya menulis semua ini karena jelas bahwa sejumlah karya yang “ditugaskan” tidak bisa tidak diciptakan oleh seniman justru atas permintaan pemimpinnya. Hal yang sebaliknya tidak mungkin terjadi pada saat itu. Selain itu, seperti yang Anda ketahui, Klimenty Voroshilov pernah menyelamatkan keluarga Gerasimov dari perampasan (ayah sang seniman adalah seorang pedagang-peternak), membantu melestarikan perkebunan dan memperkenalkannya kepada pemimpinnya.

Nah, dan kemudian - "ahli realisme sosialis", "artis favorit Stalin", serta tanda resmi sepenuhnya (presiden pertama Akademi Seni Uni Soviet, pemenang Hadiah Stalin empat kali, Artis Rakyat Uni Soviet). Dan semua ini harus dibenarkan dengan kerja yang terus-menerus dan bermanfaat. Yang menurut saya tidak bisa tidak meninggalkan jejak pada karya seniman secara keseluruhan.

Sejarah lukisan itu

Salah satu indikatornya adalah lukisan “After the Rain. Teras basah.” Adik perempuan sang seniman mengatakan bahwa sang seniman menciptakannya hanya dalam waktu tiga jam, terinspirasi oleh pemandangan teras dan taman yang menyegarkan setelah hujan badai.

Menurut memoar orang-orang sezamannya, Alexander Gerasimov, sebagai pribadi dan seniman, tidak menyukai bunga. Bunga favoritnya selalu bunga peony dan mawar. Kuas sang seniman mencakup banyak kanvas dengan gambar berbagai karangan bunga atau sekadar bunga yang tumbuh di padang rumput. Dan di taman rumahnya di kota provinsi Kozlov (sekarang kota Michurinsk) tumbuh bunga peony dan mawar.

Alexander Mikhailovich sendiri mengatakan bahwa dia merasa sudah menjadi tugasnya sebagai seniman untuk merefleksikan “makhluk alam yang indah ini”. Namun, ia menambahkan, “Konstantin Alekseevich Korovin, tentu saja, melakukannya lebih baik dari saya. Mawarnya memiliki lebih banyak kelembutan, puisi, dan kesejukan. Sebagai penghuni padang rumput, saya memiliki sesuatu yang lain dalam mawar saya: kekuatan dan kelimpahan kekuatan duniawi dari kesuburan tanah hitam.”

Ya, gaya tulisannya mirip dengan gaya Korovin (seperti yang Anda tahu, Konstantin Korovin adalah gurunya), tetapi mengapa kecanggihan dan lirik gaya Korovin begitu jelas terasa dibandingkan dengan kesederhanaan dan kecanggungan karya Gerasimov? Sekalipun Korovin tidak menuliskan detailnya, tetapi melukisnya hampir secara samar, wajah-wajah dalam potretnya begitu menarik sehingga Anda ingin mengintip ke dalamnya dan mencari tahu siapa orang-orang ini, bagaimana mereka hidup, apa yang mereka pikirkan. Di wajah dan pose para pahlawan potret Gerasimov, sang seniman menggambarkan semua yang ingin ia gambarkan, dan tidak perlu mengungkap apa pun. Bandingkan kanvas dengan gambar orang atau adegan bergenre kedua seniman ini, dan Anda akan mengerti apa yang saya bicarakan.

Apa dan bagaimana yang ditampilkan

Lukisan Gerasimov “Teras Basah” menggambarkan teras yang tergenang air setelah hujan, di atasnya terdapat meja dengan karangan bunga. Di belakang teras ada taman yang basah dan terganggu oleh hujan.

Tentu saja lukisan itu dibuat oleh seorang master. Tidak ada keraguan mengenai hal ini. Ini memiliki banyak ruang dan warna terang. Dan lantai teras yang basah, dan bangku, dan meja, dan bunga-bunga - semuanya dilukis dengan cinta dan keterampilan, dengan percaya diri dan pada saat yang sama sapuan lembut. Teras dan meja yang basah kuyup oleh hujan ternyata sangat realistis.

Namun entah kenapa, menurut saya beberapa momen dalam gambar ini dibuat-buat dan keseluruhan komposisi dibuat sedemikian rupa sehingga semuanya langsung terlihat jelas bagi orang yang melihatnya. Seperti yang mereka katakan - "langsung".

Ada kaca terbalik di atas meja. Sang seniman seolah berkata: “Hujan mulai turun, angin kencang bertiup, kaca terjatuh karena hembusan angin ini, rasakan!” Mengapa gelasnya tidak menggelinding dari meja dan jatuh ke lantai? Hanya saja cuaca buruk berakhir tiba-tiba seperti awalnya, semuanya menjadi tenang.

Bagaimana dengan buket bunga peony? Bagaimanapun, semua orang tahu: peony adalah bunga yang sangat halus, mudah rontok. Jika angin bertiup begitu kencang sehingga kacanya terbalik, karangan bunga itu akan kehilangan lebih banyak kelopak bunga daripada yang terlihat pada gambar. Mungkin saja, dan bahkan kemungkinan besar, vas itu tidak akan berdiri. Namun kelopak bunga di bawah vas digambar, atau lebih tepatnya, ditandai, hanya sedikit agar kita percaya pada produksi artistik.

Meja itu tampak asing di kanvas ini. Ia berdiri di samping, melengkapi komposisi dan mengisi lubang yang mengarah ke luar teras. Hal ini diperlukan bagi seorang seniman yang sedang memecahkan masalah komposisi tertentu. Dan dia pertama kali melihat teras dan taman basah, menghirup udara musim panas yang lembab dan merasa senang. Dan kemudian dia membawa dan menata meja, sebuket bunga peony, setelah dikocok hingga beberapa kelopaknya jatuh. Di dekatnya, dia dengan hati-hati meletakkan gelas di sisinya - sehingga kami dapat memahami: seorang pria sedang duduk di meja, minum sesuatu, melihat ke taman, mengagumi bunga di atas meja, berpikir... Dan tiba-tiba - hujan! Dan angin bertiup kencang sehingga lelaki dari teras itu bergegas masuk ke dalam rumah, meninggalkan semuanya.

Di seberang teras, di balik pepohonan, terdapat gudang tua. Saya tidak akan pernah percaya bahwa orang-orang yang memiliki rumah tangga yang umumnya sederhana dan tidak terawat akan meletakkan meja yang dibuat dengan indah dengan kaki-kaki yang ditekuk dan elegan di teras agar rusak saat hujan dan angin. Tapi ini bisa disebut hanya rewel, saya mengerti.

Kesan saya

Secara keseluruhan, saya tidak terkesan dengan gambarnya. Hal paling sederhana menghalangi saya untuk memahami semua lirik yang seharusnya dibayangkan pemirsa di sini - udara lembab, kesegaran, aroma rumput dan pepohonan basah, angin sepoi-sepoi, yang hanya mengisyaratkan badai petir yang lewat, yang saya bicarakan tentang dalam esai saya tentang topik " Setelah Hujan" berdasarkan lukisan karya Gerasimov. Menurut saya, komposisi gambarnya kosong dan ada yang kurang – sesuatu yang lebih hidup dan menarik dari pada kaca yang terbalik. Oleh karena itu, saya sebagai penonton menjadi bosan.

Ketika Gerasimov kemudian menyebut lukisan ini “favorit”, yang dia maksud mungkin adalah kekaguman dari teras yang dia alami, dan proses pengerjaan lukisan itu. Namun kekaguman itu tidak tersampaikan kepada saya pribadi. Namun meja dan karangan bunga yang diletakkan di tempat yang tepat saja tidak cukup.

Kesimpulan

Sebuah esai dengan topik "After the Rain" (kelas 6) didedikasikan untuk lukisan dengan nama yang sama karya Gerasimov. Ini adalah gambar yang sangat indah. Bukan suatu kebetulan bahwa hari ini lukisan itu dipajang di Galeri State Tretyakov.

Kanvas Gerasimov ringan dan seharusnya menyenangkan, tapi bagi saya tidak menarik. Tapi saya bukan seorang seniman, dan dalam esai saya yang bertema “After the Rain” saya dapat berbicara tentang kesan pemirsa terhadap saya.

Saya menyajikan salah satu opsi yang memungkinkan untuk memahami karya seni ini dalam esai mini dengan topik “After the Rain.” Hampir tidak mungkin semua orang menyetujui gambaran ini. Serta tentang cerita, puisi, lagu apa pun.

Jika seseorang menyukai atau tidak menyukai sesuatu, biarkan dia bertanya pada dirinya sendiri - mengapa? Tidaklah cukup hanya mempercayai emosi; Anda harus mencoba memahami apa yang Anda lihat atau dengar. Dalam esai saya tentang topik “Setelah Hujan” (Gerasimov A.M.), saya melakukan hal ini.

Seniman dalam lukisannya mencoba menyampaikan sesuatu kepada kita. Apakah dia berhasil, hanya kita yang akan memutuskan, tetapi masing-masing dengan caranya sendiri.

Alexander Mikhailovich Gerasimov adalah perwakilan terkemuka realisme sosialis dalam seni lukis. Ia menjadi terkenal karena potretnya yang menggambarkan para pemimpin partai. Namun dalam karyanya juga terdapat karya-karya yang sangat liris, pemandangan alam, benda mati, gambaran kehidupan Rusia. Berkat mereka, “After the Rain” dikenal saat ini (deskripsi lukisan, sejarah penciptaan, ekspresi) - itulah topik artikel ini.

Daftar Riwayat Hidup

Gerasimov A.M. lahir dalam keluarga seorang pedagang dari kota Kozlov (Michurinsk modern) di wilayah Tambov pada 12 Agustus 1881. Dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya di kota ini; dia senang datang ke sini bahkan ketika dia menjadi artis terkenal.

Dari tahun 1903 hingga 1915 ia belajar di Sekolah Seni Moskow, segera setelah lulus ia dimobilisasi ke garis depan selama Perang Dunia Pertama. Dari tahun 1918 hingga 1925, sang seniman tinggal dan bekerja di kampung halamannya, lalu kembali ke Moskow, bergabung dengan asosiasi seniman dan beberapa tahun kemudian menjadi presidennya.

Gerasimov A.M. selamat dari masa pasang surut, dicintai oleh Stalin sebagai seniman, dan menerima banyak penghargaan dan gelar profesional. Dan pada masa Khrushchev dia tidak lagi disukai.

Artis tersebut meninggal pada tahun 1963, 3 minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-82.

Jalur kreatif seniman

Gerasimov belajar dengan pelukis terhebat di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 - K.A. Korovina, A.E. Arkhipov, Pada awal karirnya, ia terutama melukis gambar-gambar kehidupan rakyat, menggambarkan alam Rusia dengan keindahannya yang sederhana dan menyentuh. Selama periode ini, berikut ini diciptakan: “Gandum hitam telah dipangkas” (1911), “Panas” (1912), “Buket bunga. Jendela" (1914).

Di masa Soviet, sang seniman beralih ke Gerasimov, yang menemukan bakat dalam menangkap ciri-ciri khas secara akurat, mencapai kemiripan potret yang luar biasa. Lambat laun, orang-orang berpangkat tinggi, pemimpin partai, dan pemimpin mulai mendominasi di antara para pahlawan lukisannya: Lenin, Stalin, Voroshilov, dan lainnya. Lukisan-lukisannya dibedakan oleh suasana yang khusyuk dan bukannya tanpa poster yang menyedihkan.

Pada pertengahan 30-an abad ke-20, sang seniman menjadi perwakilan realisme sosialis terbesar dalam seni lukis. Pada tahun 1935, ia berangkat ke kampung halamannya untuk beristirahat dari pekerjaan dan menghabiskan waktu bersama keluarganya. Di Kozlov itulah A.M. Gerasimov “After the Rain” adalah lukisan yang membuatnya terkenal sebagai pelukis lanskap yang luar biasa.

Selama tahun-tahun pemerintahan Stalin, Gerasimov memegang posisi kepemimpinan yang bertanggung jawab. Dia mengepalai Persatuan Seniman cabang Moskow, Asosiasi Seniman Soviet, dan Akademi Seni Uni Soviet.

Sejarah lukisan “After the Rain” oleh Gerasimov

Adik sang seniman pernah bercerita tentang sejarah terciptanya lukisan tersebut. Keluarga tersebut sedang bersantai di teras rumahnya ketika tiba-tiba hujan mulai turun dengan deras. Namun Alexander Mikhailovich tidak bersembunyi darinya, seperti yang dilakukan anggota rumah tangga lainnya. Ia dikejutkan dengan betapa tetesan-tetesan air yang terkumpul di dedaunan, di lantai, di atas meja berkilauan dalam berbagai warna, betapa segar dan transparannya udara, bagaimana, setelah menghantam tanah seperti pancuran, langit mulai turun. mencerahkan dan jernih. Dia memerintahkan palet untuk dibawa kepadanya dan hanya dalam tiga jam dia menciptakan lanskap yang menakjubkan dalam ekspresifnya. Seniman Gerasimov menyebut lukisan ini “Setelah Hujan”.

Namun pemandangan alam yang dilukis dengan begitu cepat dan sigap itu bukanlah suatu kebetulan dalam karya sang seniman. Bahkan saat bersekolah, ia suka menggambarkan benda-benda basah: jalan, tanaman, atap rumah. Ia berhasil menyampaikan silau cahaya, cerah, warna-warna yang diguyur hujan. Mungkin A.M. Gerasimov. “After the Rain” adalah hasil pencarian kreatif ke arah ini. Jika tidak ada latar belakang seperti itu, kita tidak akan melihat lukisan itu dideskripsikan.

PAGI. Gerasimov “After the Rain”: deskripsi lukisan

Plot gambarnya ternyata sederhana dan singkat. Sudut teras kayu, buket bunga di meja makan bundar, dan dedaunan hijau subur menjadi latar belakangnya. Dari kilauan permukaan kayu, penonton memahami bahwa hujan lebat baru-baru ini telah berhenti. Namun kelembapan tidak menimbulkan rasa lembab dan tidak nyaman. Sebaliknya, hujan seolah meredam panasnya musim panas dan memenuhi ruangan dengan kesegaran.

Rasanya lukisan itu dibuat dalam sekali jalan. Tidak ada ketegangan atau beban di dalamnya. Dia menyerap suasana hati artis: ringan, damai. Kehijauan pepohonan dan bunga di buket ditulis sedikit sembarangan. Namun pemirsa dengan mudah memaafkan sang seniman atas hal ini, menyadari bahwa ia sedang terburu-buru untuk menangkap momen indah harmoni dengan alam ini.

Sarana ekspresif

Pemandangan ini (A.M. Gerasimov “After the Rain”), deskripsi lukisan, dan sarana ekspresif yang digunakan sang seniman memberikan alasan bagi para sejarawan seni untuk berbicara tentang teknik melukis yang tinggi dari pengarangnya. Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan itu terlihat sederhana dan bahkan ceroboh, bakat sang master terungkap di dalamnya. Air hujan membuat warnanya lebih jenuh. Permukaan kayu tidak hanya bersinar, tetapi juga mencerminkan warna tanaman hijau, bunga dan matahari, serta bersinar dengan perak dan emas.

Gelas terbalik di atas meja juga menarik perhatian. Detail yang tampaknya tidak penting ini memperjelas banyak hal dan membuat plotnya mudah dibaca. Terlihat jelas bahwa hujan mulai turun secara tidak terduga dan deras, mengejutkan orang-orang dan memaksa mereka untuk segera mengambil piring dari meja. Hanya satu gelas dan sebuket bunga taman yang terlupakan.

A.M. sendiri dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya. Gerasimov - “Setelah Hujan”. Uraian lukisan yang disajikan dalam artikel ini menunjukkan bahwa karya ini adalah salah satu karya paling signifikan tidak hanya dalam karya senimannya, tetapi juga dalam seluruh lukisan Soviet.

Seniman Alexander Mikhailovich Gerasimov berdiri di awal mula seni lukis Soviet yang baru. Dia melukis banyak potret resmi, “seremonial” dan informal, “sehari-hari” dari para pemimpin pejabat tinggi negara, termasuk Lenin dan Stalin, perwakilan dari kaum intelektual Bolshevik dan komunis. Dia juga mengabadikan peristiwa paling penting dalam kehidupan negara - pembukaan stasiun metro, peringatan perayaan Revolusi Oktober. Pemenang ganda Hadiah Stalin, dianugerahi medali dan pesanan, termasuk Ordo Lenin, Artis Terhormat, Presiden Pertama Akademi Seni, Alexander Mikhailovich, pada saat yang sama, tidak menganggap karya-karya ini sebagai karya utama dalam karyanya bekerja. Karyanya yang paling mahal adalah kanvas kecil, alurnya sangat sederhana, yang, bagaimanapun, mencerminkan jiwa sejati Seniman agung, Sang Guru.

"Teras Basah"

Ini adalah lukisan Gerasimov “After the Rain”, judul kedua adalah “Wet Terrace”. Hal ini diketahui oleh setiap anak sekolah dari generasi ke generasi dan dimasukkan dalam kurikulum sekolah sebagai alat pengajaran untuk mengajar menulis esai. Reproduksi dari kanvas ditempatkan di buku teks bahasa Rusia untuk kelas 6-7 (berbagai edisi). Lukisan Gerasimov “After the Rain” sendiri ada di salah satu ruang pameran Galeri Tretyakov. Dilukis dengan minyak di atas kanvas, ukuran karyanya kecil - 78 kali 85 cm Penonton selalu berkerumun di depan kanvas, dengan cermat mengintip detailnya, mempelajari, mengagumi, dan menyerap ke dalam diri mereka sendiri.

Penciptaan terbaik

Dalam seni lukis Soviet, khususnya pada paruh pertama abad ke-20, hanya ada sedikit karya yang sejenis dengan lukisan Gerasimov “After the Rain”. Lirik yang halus, penggambaran yang luar biasa akurat dari suasana alam musim panas yang murni secara puitis dan segar, tersapu oleh hujan, warna yang kaya, energi khusus - semua ini menjadikan karya sang seniman benar-benar istimewa. Tidak heran sang master menganggapnya dan hanya dia sebagai ciptaan terbaiknya. Waktu telah mengkonfirmasi prioritasnya. Tentu saja bakat cemerlang penulis terlihat jelas dalam karya-karyanya yang lain. Namun lukisan Gerasimov “After the Rain” yang bertahan dari badai dan perselisihan ideologis dan ternyata abadi, di luar politisasi seni, membuktikan nilai estetika yang sebenarnya.

Menciptakan Sebuah Mahakarya

Mari kita kembali ke tahun 1935. Apa yang terjadi di Uni Soviet saat ini? Pertama, Kongres Soviet ke-7, yang penting bagi keputusan-keputusan penting pemerintah. Kongres Pekerja Kejut dan Petani Kolektif, di mana kaum tani yang bekerja melaporkan kepada pemerintah tentang kesetiaan mereka terhadap jalan yang dipilih. Pergerakan penenun multi-alat tenun dimulai. Jalur pertama metro Moskow sedang diluncurkan. Berada di tengah-tengah banyak hal, Gerasimov menanggapinya dengan kreativitas yang cemerlang dan orisinal. Pada tahun 1935, ia menjadi yang terdepan dalam seni lukis sosialis terbaik. Namun, sang seniman semakin merasakan dengan jelas gangguan spiritual, kelelahan, dan keinginan untuk meninggalkan segalanya dan pergi ke tanah airnya, ke kota provinsi Kozlov yang jauh, di wilayah Tambov, untuk bersantai.

Lukisan Gerasimov “After the Rain” dilukis di sana. Kisah penciptaan mahakarya itu sampai kepada kita dalam memoar saudara perempuannya. Sang seniman senang dengan taman yang berubah total setelah hujan lebat, teras basah berkilau seperti cermin, kesegaran dan keharuman udara yang luar biasa, suasana paling tidak biasa yang ada di alam. Dalam ketidaksabaran yang luar biasa, mengambil palet, Alexander Mikhailovich dalam satu tarikan napas, hanya dalam 3 jam, melukis kanvas yang termasuk dalam dana emas lukisan pemandangan Rusia dan Soviet.

Mulai menganalisis pekerjaan (elemen pelajaran)

Seperti telah disebutkan, lukisan Gerasimov “After the Rain” dibahas dalam kursus sekolah. Esai berdasarkan itu membantu mengembangkan keterampilan pidato tertulis yang koheren, kemampuan kreatif siswa, dan berkontribusi pada pembentukan cita rasa estetika dan persepsi halus tentang alam. Mari kita juga melihat lebih dekat lukisan indah ini. Kita sudah tahu pada tahun berapa lukisan Gerasimov "After the Rain" dilukis - pada tahun 1935, di musim panas. Di latar depan kita melihat sudut teras kayu. Bersinar menyilaukan, seolah dipoles dan dipernis dengan hati-hati. Hujan musim panas terberat baru saja berakhir. Alam belum sempat sadar, semuanya gelisah dan acak-acakan, dan tetesan terakhir masih berjatuhan dengan bunyi gedebuk ke papan lantai kayu. Berwarna coklat tua, dengan genangan air yang berdiri, memantulkan setiap benda seperti cermin. Sinar matahari yang terik meninggalkan pantulan keemasannya yang hangat di lantai.

Latar depan

Apa yang tidak biasa dari lukisan Gerasimov “After the Rain”? Sulit untuk menggambarkan kanvas dalam beberapa bagian dan fragmen. Ini meninggalkan kesan yang menakjubkan bagi pemirsa secara keseluruhan. Setiap detail karya Gerasimov penting dan harmonis. Ini pagar dan bangkunya. Lebih dekat ke bagian dalam beranda warnanya lebih gelap, karena bagian teras ini kurang penerangan. Namun di tempat yang masih jarang terkena sinar matahari, pancaran sinar keemasan semakin banyak, dan warna pohonnya sendiri hangat, kuning kecokelatan.

Di sebelah kiri penonton di teras terdapat meja dengan ukiran kaki yang anggun. Bagian atas meja berpola, yang berwarna gelap, tampak hitam seluruhnya karena kayunya basah. Seperti segala sesuatu di sekitarnya, ia berkilau seperti cermin, memantulkan kaca yang terbalik, kendi berisi karangan bunga, dan langit yang semakin cerah setelah badai petir. Mengapa sang seniman membutuhkan perabot ini? Cocok secara organik dengan lingkungan sekitar, tanpanya teras akan kosong sehingga menimbulkan kesan tidak berpenghuni dan tidak nyaman. Meja tersebut memberikan gambaran tentang keluarga yang ramah, pesta teh yang ramah, dan suasana yang menyenangkan dan ramah. Gelas kaca, yang dibalik oleh angin puyuh dan secara ajaib tidak jatuh, menunjukkan betapa kuatnya angin dan hujan. Bunga acak-acakan di buket dan kelopak bunga yang berserakan mengisyaratkan hal yang sama. Mawar putih, merah dan merah muda terlihat sangat menyentuh dan tidak berdaya. Tapi kita bisa membayangkan betapa manis dan lembutnya wanginya kini, tersapu oleh hujan. Kendi dan bunga mawar di dalamnya terlihat sangat puitis.

Latar belakang lukisan itu

Dan di luar teras tamannya berisik dan liar. Tetesan air hujan mengalir turun dari dedaunan basah dalam bentuk butiran besar. Bersih, hijau tua, cerah, segar, seperti yang hanya terjadi setelah mandi yang menyegarkan. Melihat gambar itu, Anda mulai dengan jelas merasakan aroma memabukkan dari tanaman hijau basah dan tanah yang dihangatkan sinar matahari, bunga-bunga dari taman, dan hal lain yang sangat kita sayangi, dekat, sayang, yang kita cintai alam. Di balik pepohonan Anda dapat melihat atap gudang, di celah dahan - langit yang memutih, cerah setelah badai petir. Kami merasakan keringanan, pencerahan, dan kegembiraan saat mengagumi karya Gerasimov yang luar biasa. Dan kita belajar untuk memperhatikan alam, mencintainya, memperhatikan keindahannya yang menakjubkan.

Dalam lukisan karya A.M. “After the Rain” karya Gerasimov menggambarkan sebuah teras di hari musim panas. Baru-baru ini terjadi hujan dan kemungkinan badai petir. Segala sesuatu di sekitarnya ditutupi dengan kilau basah.

Latar depan gambar ditempati oleh teras basah, di mana sebuah meja kayu kecil dengan kaki berukir indah ditempatkan dengan nyaman. Di atas meja ada vas besar dengan buket bunga musim panas. Kemungkinan besar mereka dipetik dari taman yang kita lihat di latar belakang. Pengarang menggambarkan bunga-bunga tersebut dengan sangat terampil sehingga pemirsa dapat melihat bagaimana bunga-bunga tersebut terkulai dan menjadi basah karena derasnya tetesan air hujan. Gerasimov, yang menggambarkan bunga, menggunakan corak dan corak putih, merah muda, biru, dan mutiara. Ada kaca terbalik di sebelah vas. Mungkin kacanya jatuh karena angin kencang, atau mungkin hujan menjatuhkannya - kita hanya bisa menebak-nebak. Mejanya sangat basah dan berkilau, seperti segala sesuatu di sekitarnya. Pagarnya terpantul di lantai basah.

Di latar belakangnya ada taman. Ada semak yang tumbuh di samping beranda, basah kuyup hingga kini dedaunan lebatnya menjulur hingga ke tanah. Di kejauhan kami melihat sebuah bangunan kecil. Saya pikir ini adalah pemandian atau gudang kecil tempat peralatan berkebun yang diperlukan disimpan - sekop, garu, ember. Di latar belakangnya banyak tanaman hijau cerah, disegarkan oleh hujan. Seluruh taman tampak bernafas setelah hujan. Sepotong langit terlihat di sudut kiri atas. Keadaannya masih abu-abu dan suram. Bakat menggambarkan alam yang disegarkan oleh hujan hanya dapat ditemukan pada seniman sejati yang berdedikasi pada karyanya.

Saya sangat terkesan dengan lukisan karya A.M. Gerasimov "Setelah Hujan". Saat Anda melihatnya, Anda seolah-olah merasakan aroma segar yang muncul setelah badai petir melanda kelas, dan Anda ingin menghirup kesegaran ini dalam-dalam. Aku ingin berada di sana setidaknya sejenak untuk menikmati keindahan dan kesegaran taman musim panas yang tersapu hangatnya hujan musim panas.

Bersamaan dengan artikel “Esai Lukisan Gerasimov “After the Rain” (Teras Basah), Kelas 6” berbunyi: