Pemahaman mendalam tentang keramik sebagai bahan yang memiliki potensi artistik tersendiri membawanya pada sejumlah penemuan yang sangat penting. Menurut Alexander Saltykov, seorang spesialis di bidang seni dekoratif dan terapan, Vrubel menciptakan budaya majolica restoratif yang luar biasa dalam seni pahat dan budaya lukisan keramik monumental dalam arsitektur. Tanah liat, yang diperkaya dengan oksida logam, ketika dibakar, disamakan dengan batu berharga karena kecemerlangan dan kilaunya, kedalaman dan transparansi warnanya - inilah inti dari penemuan Vrubel. Permainan warna lilac dan pistachio yang fantastis serta kilauan emas memperumit plastisitas patung dan memberinya kehidupan misterius dalam semangat simbolisme. (Gadis Salju dan Sadko)

Mengikuti Viktor Vasnetsov, Vrubel memilih dongeng Rusia sebagai tema karyanya.

"Pan" (1899)

Bulan sabit rendah berdiri tepat di atas cakrawala dengan garis luarnya yang tidak jelas, karena sebenarnya hanya muncul di musim panas, bersembunyi di balik semak-semak dan secara tidak sengaja muncul di suatu tempat dari balik tunggul atau gundukan besar - salah satu “penemuan” Vrubel.

Hanya setelah munculnya “Pan” kita mulai memperhatikan teksturnya yang berat dan longgar di bulan sabit dan fakta bahwa ia tidak memberikan cahaya apa pun, tertarik ke bumi, dengan melankolis mencoba menghilang di balik cakrawala. Di tempat-tempat berawa seperti itu di malam hari, seseorang diliputi oleh kesedihan yang tidak masuk akal, dan jiwa dipenuhi dengan masuknya kesedihan tanpa harapan yang terpancar dari mata Pan yang pudar, pikun, dan berkaca-kaca... Dia duduk, membungkuk, di dekat a pohon birch yang bengkok, dan seluruh tubuhnya telah menyatu dengan tanah, menyatu dengan udara lembab, dan tidak ada cara untuk memikirkan Pan secara terpisah dari tempat-tempat berawa yang berawa-rawa ini, atau bulan sabit yang buta dan berbulu tanpa kaki kambing yang tua. faun.

Tekstur tubuhnya yang kuat menyatu menjadi satu kesatuan organik dengan tanah, tumbuhan, udara dan air. Inilah personifikasi bergambar dan puitis dari gambaran mitologi Hellenic dan Russifikasinya yang luar biasa. Makhluk berkaki kambing dengan ekor kuda di tangannya ini adalah dewa alam, tetapi alam utara. Dia tidak pernah duduk di perbukitan Attica yang hangus dan hangus, dan tidak ada penduduk Arcadia atau Argolis yang bisa melihatnya. Tekstur tubuhnya yang berlumut disesuaikan dengan dataran rendah yang lembab, suara ekor kudanya menyatu dengan jeritan kedutan dan gemerisik yang mengisi malam utara. Banyak orang yang menemuinya di hutan, salah mengira dia sebagai tunggul pohon berusia seabad yang keriput, kulitnya yang berbulu lebat memancarkan warna perak kusam di antara batang-batang pohon birch di kejauhan, potongan-potongan suaranya terdengar seperti suara-suara yang tidak jelas dan aneh di senja hari. mendekati malam.

"Pan" yang terkenal dibeli hanya dengan dua ratus rubel - harga makan malam di restoran ibu kota, dan tak lama kemudian beberapa pemilik yang giat menawarkannya ke Galeri Tretyakov seharga lima ribu!

"Putri Angsa" (1900)

Kita juga melihat kombinasi harmonis antara yang fantastis dan yang nyata dalam lukisan “The Swan Princess” (1900, Galeri Tretyakov). "The Swan Princess" adalah salah satu gambar wanita paling menawan dan tercekik yang diciptakan oleh sang seniman. Lukisan ini sebenarnya adalah potret panggung istrinya, Zabela Nadezhda Ivanovna. Namun konvensi panggung itu disulap oleh gempuran kuas Vrubel, menjelma menjadi dongeng. Di depan mata penonton, keajaiban mengubah ombak laut menjadi sayap Putri Angsa terjadi. Cahaya matahari terbenam yang tidak menentu mengubah kenyataan, menjadikannya tidak stabil dan bermakna. Warna mutiara pada gambar tampaknya dihasilkan oleh musik. "Putri Angsa". Makna mendalam terkandung hanya dalam dua kata. Pesona alam asli, jiwa bangga dan lembut dari gadis burung dongeng.

Mantra rahasia ilmu sihir jahat yang belum ditaklukkan.

Kesetiaan dan keteguhan cinta sejati. Kekuatan dan kekuatan kebaikan yang abadi.

Semua fitur ini digabungkan menjadi gambar yang indah, luar biasa dalam kesegarannya yang tidak pernah pudar dan keindahan agung yang menjadi ciri khas cerita rakyat.

Sungguh suatu anugerah yang perlu dimiliki untuk menerjemahkan penampilan yang murni dan suci ini ke dalam sebuah gambar!

"Putri Angsa". Mata sang putri yang terbuka lebar dan mempesona menatap ke dalam jiwa Anda yang paling dalam. Sepertinya dia melihat segalanya.

Itu sebabnya, mungkin, alis musang terangkat dengan sedih dan sedikit terkejut, dan bibirnya tertutup. Dia sepertinya siap mengatakan sesuatu, tapi tetap diam.

Batu semi mulia berwarna pirus, biru, zamrud dari mahkota kokoshnik bermotif berkedip-kedip, dan nampaknya pancaran cahaya yang bergetar ini menyatu dengan pantulan fajar di puncak ombak laut dan dengan cahayanya yang remang-remang seolah menyelimuti ciri-ciri halus dari wajah pucat, membuat gemerisik lipatan kerudung putih semi-udara, menahan angin, menjadi hidup angin dengan tangan seorang gadis.

Sayap besar seputih salju namun hangat memancarkan cahaya seperti mutiara. Laut bergejolak di belakang Putri Angsa. Kita hampir bisa mendengar suara ombak yang terukur di bebatuan pulau ajaib, bersinar dengan cahaya ajaib berwarna merah tua dan merah.

Jauh, jauh sekali, di tepi laut, tempat bertemunya langit, sinar matahari menerobos awan kelabu dan menyinari tepi merah jambu fajar sore...

Kelap-kelip mutiara dan batu mulia yang ajaib, gemerlap fajar, dan kilauan nyala lampu pulau inilah yang menciptakan suasana luar biasa yang merasuki gambar, sehingga memungkinkan untuk merasakan keharmonisan puisi tinggi yang terdengar dalam legenda rakyat. . Kebaikan luar biasa dituangkan ke dalam kanvas.

Mungkin terkadang hanya kepakan sayap kecil dan deburan ombak memecah kesunyian. Namun ada begitu banyak kesunyian yang tersembunyi dalam keheningan ini. Tidak ada tindakan atau isyarat dalam gambar. Kedamaian berkuasa.

Segalanya tampak terpesona. Namun Anda dengar, dengar detak jantung hidup dari dongeng Rusia, Anda seolah terpikat oleh tatapan sang putri dan siap tanpa henti menatap matanya yang sedih dan baik hati, mengagumi wajahnya yang menawan, manis, cantik dan misterius.

Sang seniman memikat kami dengan keajaiban inspirasi magisnya.

"Pada Malam Hari" (1900)

Mikhail Alexandrovich menunjukkan bakat paling langka dari seorang pewarna dalam lukisannya “Towards the Night,” yang dibuat pada tahun 1900. Penting untuk memiliki memori visual yang benar-benar fenomenal untuk menangkap rangkaian paling kompleks dari kanvas yang dikandung. Malam semakin dekat. Hembusannya sejuk dari hamparan gelap padang rumput Scythian kuno, tempat angin bertiup.

Namun bumi, kuda-kuda, sosok yang kesepian sepertinya dipenuhi panasnya hari yang telah berlalu. Bunga thistle merah, kuda merah - semuanya tampak memiliki jejak matahari yang telah pergi. Tanah air nenek moyang kita.

Kuda berkeliaran dengan latar belakang langit yang suram, jarak yang tak berujung melebur ke dalam kegelapan, suasana alam yang masih asli berkuasa.

Dan sebagai perwujudan jiwanya - baik seorang gembala dongeng, atau goblin berjanggut dengan surai rambut besar, dengan tubuh yang kuat, seolah ditempa dari tembaga.

Bulan sabit baru nyaris tak berkedip, kesunyian nyaring menyelimuti hamparan padang rumput, hanya dengkuran kuda dan kicauan sedih burung malam memecah kesunyian senja...

Tema mitologi “Di Malam Hari” tidak terlepas dari puisi alam asli. Sebuah wahyu liris dari lanskap, seolah menyelimuti penontonnya dengan kabut warna-warni.

Lukisan “Menuju Malam” adalah simfoni kegelisahan, kegelisahan yang diperhatikan Vrubel lebih dari satu kali, diungkapkan di mata Anna Karenina, Bunda Allah dari “The Tombstone”, Iblis, Valkyrie, nabi dan dalam potret diri. Dan seperti halnya dalam “Pan” ada kesedihan, demikian pula dalam lukisan untuk “By Night” kegelisahan diobjektifikasi dalam sebuah gambar artistik dan, dengan segala orisinalitas penafsiran yang luar biasa, diangkat di atas perahu pengalaman pribadi yang rapuh. Duka dan kecemasan adalah dua motif yang ditangkap Vrubel dan diungkapkan dalam harmoni warna. Seniman tidak memiliki lanskap yang “murni”; ia selalu dipenuhi dengan kehadiran seseorang yang hidup.

Tekstur “Menuju Malam” benar-benar luar biasa dalam kelembutan indah dan kesederhanaan teknisnya. Lukisan itu dilukis dengan lapisan cat cair di atas kanvas berbutir besar, sehingga menghasilkan kesan permukaan beludru, seperti karpet. Perlakuan ini secara organik sesuai dengan kualitas gambar dari karya tersebut. “Menuju Malam” dalam karya sang master adalah salah satu kanvas paling indah. Bentuk plastik, pewarna yang terpesona oleh musik kombinasi warna, dalam kanvas “Towards the Night” Vrubel bersifat dekoratif di bintik-bintik dan desain yang jelas.

Tema Setan

Gambar Iblis, yang terinspirasi oleh puisi Lermontov, menempati tempat khusus dalam karya seniman.

Vrubel mencoba merangkul tema setan semaksimal mungkin, mewujudkannya dalam seni pahat, grafik, dan lukisan (sayangnya, eksperimen awal tidak bertahan). Kontras warna yang kuat dan ketegangan bentuk yang plastis mencapai puncaknya dalam tema ini. Lukisan pertama tentang topik ini yang sampai kepada kita adalah Demon (duduk) (1890). Dalam lukisannya, sang seniman meninggalkan realitas spesifik tempat dan waktu. Sosok titan muda dengan batang tubuh yang kuat dan wajah gelap yang sedih ditempatkan dalam kemiripan lanskap yang fantastis dan berubah. Sapuan yang diterapkan oleh sang master bersifat pipih, dekoratif, menyamakan kanvas dengan mosaik berwarna atau kaca patri yang terbuat dari smalt transparan yang bersinar. Mereka tidak memiliki kedamaian dan memiliki energi sendiri. Prosesnya, bukan hasil alam semesta, yang ditangkap. Tampaknya alam hanya mengambil bentuk; bentuk dan warnanya tidak stabil dan berubah-ubah. Kristal transparan membentuk kumpulan bunga yang belum pernah ada sebelumnya, dan pada gilirannya, menyerupai kontur sayap kuat makhluk cantik. Sosok Iblis yang agung muncul di antara kilatan dan kerlap-kerlip cahaya, seolah-olah sedang berfermentasi dan mendidihkan magma yang mendingin. Dalam ekspresi wajah Iblis terdapat pertanyaan melankolis, dalam gestur tangannya yang terkepal terdapat kekuatan dan ketidakberdayaan, sosoknya dalam konstruksi komposisinya diibaratkan pegas terkompresi, memiliki kekuatan potensial yang sangat besar yang tidak dapat ditemukan. jalan keluar.

Sistem tulisan mozaik yang dipadukan dengan sapuan kuas yang lebar dan jelas menjadi ciri khas sang seniman.

Gambar-gambar yang tidak manusiawi, tidak bersahabat dengan alam duniawi, menarik dan menyiksa Vrubel, dan bahasa warna yang ia gunakan untuk mewujudkan gambar-gambar ini adalah kilauan mineral magis, kilauan elemen api yang dikeraskan dalam batu berharga.

Vrubel menyempurnakan sistem gambarnya. Dia sama briliannya dalam semua materi grafis. Hal ini dikonfirmasi oleh ilustrasi untuk “The Demon” oleh M.Yu. Apa yang membuat sang seniman lebih dekat dengan penyair adalah bahwa keduanya menyimpan dalam jiwa mereka cita-cita karakter kreatif yang sombong dan memberontak. Inti dari gambar ini ada dua. Di satu sisi, kehebatan jiwa manusia, di sisi lain, kebanggaan yang tak terukur, melebih-lebihkan kekuatan individu, yang berubah menjadi kesepian. Vrubel, yang memikul beban tema “iblis” di pundaknya yang rapuh, adalah putra dari masa yang tidak heroik. “Iblis” karya Vrubel memiliki lebih banyak kesedihan dan kecemasan daripada kebanggaan dan keagungan…”

Pelukis Anugerah Tuhan

Dalam sejarah seni lukis dunia, hanya sedikit seniman yang diberkahi dengan karunia warna ilahi. Vrubel menempati tempat yang layak dalam daftar unik ini. Bakatnya dalam melukis telah menonjol sejak studinya di Akademi Seni. Vrubel sepanjang hidupnya memperdalam dan memperumit palet warnanya dan menemukan kombinasi baru yang sebelumnya tidak diketahui. Dia sangat dipengaruhi oleh orang Italia: Bellini dan Carpaccio, mosaik Bizantium awal, dan lukisan dinding Rusia kuno..."

Aktivitas pedagogis Vrubel

Hampir tidak ada yang diketahui tentang aktivitas pedagogis Vrubel, tetapi untungnya, kisah seniman M.S. Mukhin, yang belajar dengan M.A. Vrubel di Sekolah Stroganov, secara ajaib telah sampai kepada kita. Dia mengungkapkan aspek baru yang belum diketahui dari bakat sang master. Artis itu diundang ke Sekolah Stroganov oleh sutradara N.V. Globa, yang melakukan banyak hal untuk kebangkitan pendidikan seni dan industri di Rusia. Jadi, pada pergantian abad, M.A. Vrubel menemukan dirinya berada di dalam tembok Stroganovka. Inilah kisah M.S.

Lermontov adalah penyair favorit Vrubel sepanjang hidupnya. Dia hafal banyak puisi dan di masa dewasanya dia membacakan dan membacakan karya pilihannya kepada teman dan keluarga. Di gimnasium dan kemudian, Vrubel membaca banyak penulis lain - puisi kuno, menyukai Shakespeare, Goethe, Gogol, mengagumi Pushkin, Turgenev, mengagumi Chekhov, Ibsen, tetapi Lermontov memiliki pengaruh khusus padanya - pada pribadi dan artisnya. Pada tahun 1891, pada peringatan kematian tragis Mikhail Lermontov, koleksi lengkap karya penyair yang unik diterbitkan, banyak seniman terkenal pada masa itu terlibat dalam desain dan pengerjaannya. Di antara master lainnya adalah Mikhail Vrubel, yang tidak diketahui siapa pun pada saat itu, dan oleh karena itu tidak ada yang menganggapnya serius. Namun, gambar Vrubel untuk puisi Lermontov "The Demon" lah yang paling mendekati esensi, semangat puisi Lermontov. Tanpa ilustrasi karya Vrubel ini, tujuan penerbitan karya Lermontov tidak akan tercapai. Gambar seniman lain di samping karya Vrubel terlihat buruk, tidak menarik, dan stereotip. Mereka tidak melampaui norma yang diterima pada tahun-tahun itu. Bahkan gambar-gambar sukses karya master seperti Repin, Surikov, Vasnetsov adalah karya kuda-kuda bertema Lermontov, tetapi bukan ilustrasi untuk puisi dan prosanya. Namun, sementara itu, para kritikus dan seniman memfitnah Vrubel terutama karena “kesalahpahamannya terhadap Lermontov”, karena buta huruf dan bahkan ketidakmampuannya menggambar. Meskipun Vrubel sendiri pernah berkata kepada Repin: "Kamu tidak menggambar, kamu menyalin." Bahkan para penikmatnya pun tidak memahami gambar Vrubel. Stasov, kritikus yang sia-sia itu, menyebutnya “mengerikan”, dan Repin menganggap Vrubel “tidak menyenangkan dalam ilustrasi ini”. Pada saat itu, hanya segelintir seniman muda (Serov, Korovin) dan penikmat yang memahami pentingnya gambar unik Vrubel, kejeniusan dan kecukupannya terhadap karya penyair. Tak satu pun ilustrator Lermontov lainnya yang mendekati warisan kreatif dan filosofisnya seperti seorang penyair, seperti halnya sang seniman, yang tersihir oleh “Iblis” karya Lermontov dan karyanya sendiri.

Setelah menyelesaikan karyanya pada gambar untuk Lermontov, Vrubel tidak kembali ke tema setan untuk waktu yang lama. Dia tidak kembali, hanya untuk kembali suatu hari nanti dan tinggal bersamanya selamanya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, tema Iblis menjadi pusat kehidupan Vrubel. Dia menciptakan banyak gambar, sketsa, dan melukis tiga lukisan besar tentang topik ini - Setan Duduk, Setan Terbang, dan Setan yang Dikalahkan. Ia terus “meningkatkan” karya terakhirnya meski sudah dipamerkan di galeri, sehingga membuat publik takjub dan takut. Pada saat ini, kondisi fisik dan mental sang seniman telah memburuk, yang hanya menambah bahan bakar ke dalam api dan memperkuat legenda yang sudah muncul tentang seorang guru yang menjual jiwanya kepada iblis. Tapi, seperti yang dikatakan Vrubel sendiri, Iblis tidak dipahami - mereka dikacaukan dengan iblis dan iblis, sedangkan "iblis" dalam bahasa Yunani berarti "bertanduk", iblis adalah "pemfitnah", dan "Iblis" berarti "jiwa" dan melambangkan perjuangan abadi jiwa manusia yang gelisah, mencari rekonsiliasi nafsu yang menguasai dirinya, pengetahuan tentang kehidupan dan tidak menemukan jawaban atas keraguannya baik di bumi maupun di surga."

Grigory Pechorin di sofa. Michael Vrubel. Galeri lukisan, lukisan mistik. Pada malam hari - seniman simbolis, Setan Vrubel dan Lermontov, Pahlawan ilustrasi zaman kita, Mikhail Vrubel, Lermontov. - Grigory Pechorin di sofa. Michael Vrubel. Galeri lukisan, lukisan mistik. Pada malam hari - seniman simbolis, Setan Vrubel dan Lermontov, Pahlawan ilustrasi zaman kita, Mikhail Vrubel, Lermontov.

Michael Vrubel. Lukisan "Menuju Malam"

Dalam lukisan “Menuju Malam”, yang dibuat pada tahun 1900, Vrubel menunjukkan bakat langkanya sebagai pewarna. Memori visual yang unik diperlukan untuk dapat menangkap rangkaian kanvas yang paling kompleks.

Saat malam semakin larut, angin sejuk bertiup dari hamparan gelap padang rumput Scythian, namun sosok kesepian, kuda, dan bumi tampaknya dipenuhi dengan panasnya hari yang berlalu. Di atas kuda merah nampaknya ada jejak matahari yang melampaui cakrawala. Dengan latar belakang langit yang suram, kuda-kuda berkeliaran di jarak yang tak berujung, suasana alam yang tak tersentuh berkuasa. Penyatuan kembali jiwa dan alam bagaikan seorang gembala dalam dongeng yang berpenampilan seperti goblin berjanggut. Tubuhnya kuat, seolah ditempa dari tembaga. Bulan baru berkedip sedikit di langit, keheningan mendengung menyelimuti hamparan padang rumput. Keheningan senja hanya dipecahkan oleh kicauan sedih burung malam dan dengkuran kuda. Nuansa merah karat yang kalem tampak pada siluet kuda, pada sosok gelap setengah telanjang seorang penggembala, pada semak duri. Melalui rambut hitam kasar penggembala gipsi, tanduk terlihat. Hal ini tidak hanya menyatukan gambar dengan dongeng, keseluruhan konsepnya juga fantastis. Citra manusia, yang digambarkan dengan latar belakang lanskap, menyatu dengannya, seolah muncul dari kedalamannya. Dalam semua lukisan Vrubel, alam dirohanikan, dan manusia diciptakan dari substansi yang sama dengannya. Vrubel sangat jarang memberikan elastisitas dan kelembutan kulit pada siluet manusia. Karakternya lebih banyak dari kingdom tumbuhan, dari batuan, mineral dan logam. Punggung penggembala juga mengingatkan kita akan hal ini; bentuknya seperti batangan tembaga. Sebaliknya, tanaman thistle dalam gambar dimanusiakan, obor merahnya tampak hidup, berbisik, dan bersemangat. Pemandangan dan sosoknya tidak dapat dibayangkan tanpa satu sama lain dalam gambar; mereka dapat bertransformasi menjadi satu sama lain. Unsur transformasi yang ada dalam dongeng merupakan hal yang wajar bagi Vrubel, karena dalam karyanya tidak ada sekat antara yang hidup dan yang mati, antara manusia dan hewan, ada satu komunitas dalam segala hal. Sementara itu, Vrubel sangat jeli, dan atas dasar inilah muncul mistisisme alam yang fantastis. Ia jarang membuat sketsa, apalagi melukis lukisannya dari alam. Dia memiliki kemampuan untuk mengintip, menyimpan dalam memori visualnya semua detail dari apa yang dia lihat. Kemudian, ketika bekerja, fantasi terlibat, yang menghilangkan segala sesuatu yang tidak perlu dan mengubah alur cerita. Banyak orang mengenali dalam lukisan Vrubel pemandangan alam yang mereka lihat sehari-hari.

Seniman brilian Rusia Mikhail Alexandrovich Vrubel lahir pada tanggal 5 Maret (17), 1856 di Omsk dalam keluarga seorang perwira tempur, seorang peserta kampanye Krimea, yang kemudian menjadi pengacara militer. Nenek moyang dari pihak ayahnya berasal dari Polandia Prusia (“wrubel” dalam bahasa Polandia berarti burung pipit).

Potret artis Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel

Ibu Vrubel meninggal ketika anak laki-laki itu berusia tiga tahun. Ketika Vrubel berumur tujuh tahun, ayahnya menikah untuk kedua kalinya. Dalam pernikahan keduanya, ayahnya memiliki tiga orang anak, salah satunya meninggal saat masih kecil. Sikap terhadap anak laki-laki di keluarga yang baru terbentuk itu luar biasa. Ibu tiri artis, Elizaveta Khristianovna (née Wessel), adalah seorang pianis yang serius, dan studi musiknya berkontribusi pada perkembangan spiritual Vrubel kecil. Menurut memoar kakak perempuannya Anyuta, yang memiliki hubungan hangat dan bersahabat dengan Vrubel: “elemen lukisan, musik, dan teater menjadi elemen kehidupannya sejak usia dini.”

Triptych.Faust

Tugas ayah saya mengharuskan saya sering bepergian. Sejak kecil, Vrubel mengalami banyak kesan baru, berpindah dari Omsk ke Astrakhan, lalu ke St. Petersburg, ke Saratov, Odessa, dan lagi ke St.

Perawan dan Anak.

Vrubel mulai menggambar lebih awal. Pada usia delapan tahun, selama kunjungan singkat di St. Petersburg, di bawah bimbingan ayahnya, ia menghadiri kelas menggambar di Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Di Saratov, Vrubel belajar menggambar dari kehidupan dari seorang guru privat; di Odessa menghadiri sekolah menggambar. Artis itu memiliki ingatan visual yang luar biasa. Vrubel yang berusia sembilan tahun, menurut ingatan saudara perempuannya, setelah dua kunjungan ke gereja Saratov, di mana salinan “Penghakiman Terakhir” Michelangelo ditempatkan, “mereproduksinya dengan hati, dalam semua detail karakteristiknya.”

Dusun dan Ophelia.

Vrubel menerima pendidikan yang sangat baik. Pada tahun 1874, ia lulus dari Gimnasium Klasik Richelieu dengan medali emas dan masuk fakultas hukum Universitas St. Pada musim panas tahun 1875, Vrubel melakukan perjalanan pertamanya ke Swiss, Jerman dan Prancis bersama keluarganya, di mana dia bekerja sebagai tutor dan pengajar ke rumah.

Mawar dalam gelas.

Setelah lulus dari Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg, pada musim gugur tahun 1880, Vrubel masuk Akademi Seni. Di sini Profesor P. Chistyakov dan V. Serov memiliki pengaruh yang sangat besar terhadapnya. Pada tahap awal karyanya, Vrubel banyak menaruh perhatian pada cat air, sekaligus mencoba melukis kuda-kuda.

Mawar pinggul.

Vrubel telah belajar di kelas P.P. Chistyakov sejak tahun 1882. Chistyakov merekomendasikan dia sebagai ahli komposisi yang cakap kepada Adrian Prakhov, kepala restorasi gereja-gereja kuno dan lukisan dinding di Kyiv, yang kemudian mengawasi pelaksanaan lukisan di Katedral Vladimir. Vrubel diundang untuk melukis ikonostasis Gereja St. Cyril di Kyiv (1884-85). Ini menjadi karya monumental besar pertamanya. Dia menciptakan "Keturunan Roh Kudus pada Para Rasul" di paduan suara gereja ini dan sketsa lukisan Katedral Vladimir yang belum terealisasi (empat versi komposisi "Ratapan Batu Nisan").

Pertemuan Anna Karenina dengan putranya.

Vrubel menghabiskan beberapa bulan pada tahun 1884 di Venesia, mempelajari lukisan Renaisans awal. Setelah kembali ke Rusia, dia terus bekerja di Kyiv. Di sana sang seniman melukis lukisan potret “Gadis dengan Latar Belakang Karpet Persia” (1886), yang materi gambarnya dijiwai dengan semangat kesedihan.

Potret wanita tua Knorre merajut

Pada tahun 1887, Vrubel dipercaya untuk mengerjakan lukisan dinding untuk Katedral Vladimir berdasarkan sketsa yang dibuat sebelumnya. Pada tahun yang sama, sang seniman mulai berkecimpung dalam seni pahat dan menciptakan karya-karya indah di bidang ini.

Peramal.

Pada musim gugur tahun 1889, Vrubel pindah ke Moskow, tempat dimulainya periode karyanya yang paling produktif. Pada periode Kiev dan awal Moskow, Vrubel menjalani kehidupan bohemian: ia sering pergi ke sirkus, berteman dengan pengendara sirkus dan, bersama teman-temannya K. Korovin dan V. Serov, pergi mengunjunginya. Di Moskow, ia bertemu S.I. Mamontov, yang mengambil bagian dalam karya seni sang seniman.

Nelayan Italia

Gaya kreatif Vrubel, yang akhirnya terbentuk pada awal tahun 1890-an, dicirikan oleh dekorasi dan ekspresi seni Bizantium dan Rusia Kuno yang tinggi, serta kekayaan warna lukisan Venesia. Vrubel merohanikan alam, mengubahnya menjadi guru dan mentornya. Beliau mengatakan bahwa dasar dari segala keindahan adalah “suatu bentuk yang telah diciptakan oleh alam selamanya. Dia adalah pembawa jiwa... "Semuanya dekoratif, dan hanya dekoratif." Vrubel, dalam kata-katanya, “melakukan percakapan dengan alam,” “mengintip ke dalam lekukan bentuk yang tak berujung,” “tenggelam dalam kontemplasi kehalusan,” dan melihat dunia sebagai “dunia dengan detail-detail indah yang harmonis tanpa henti... ”. Sang seniman mempelajari secara rinci struktur dan jalinan cabang, batang, dan bunga; kristal es membentuk pola pada kaca; permainan cahaya dan bayangan, dan mencerminkan pengetahuan dan perasaannya dalam karya-karyanya: Studi bunga Kyiv (1886 - 1887) “Akasia Putih”, “Iris Putih”, “Anggrek”; panel “Bogatyr” (1898), “Odile” (1894), “Lilac” (1901), “Campanula”, “Shells” dan “Pearl” (1904), “Shadows of Lagoons” (1905), dll.

Putri Angsa

K. Korovin menulis tentang karya sang seniman: “Vrubel melukis ornamen dengan luar biasa, tidak pernah meminjam dari mana pun, selalu miliknya sendiri. Ketika dia mengambil kertas itu, dia mengukur ukurannya, memegang pensil, atau pena, atau kuas di tangannya entah bagaimana ke samping, di tempat yang berbeda di kertas dia dengan kuat menggambar garis, terus-menerus menghubungkan di tempat yang berbeda, lalu seluruh gambar muncul. .” Di dunia alam, analogi yang paling dekat dengan proses yang digambarkan munculnya suatu gambar dari garis-garis dan guratan-guratan yang awalnya tersebar, membentuk tulisan hias yang aneh, di mana penampakan benda-benda yang dikenal tiba-tiba muncul, adalah kristalisasi embun beku pada kaca beku. ”

Model.

Selama periode Moskow, sang seniman melukis potret S. I. Mamontov dan K. D. Artsybushev. Tema utama karya Vrubel saat ini adalah tema Iblis, di mana ia mengajukan dalam bentuk simbolis pertanyaan-pertanyaan “abadi” tentang kebaikan dan kejahatan, menggambarkan cita-citanya tentang seorang pemberontak kesepian yang tidak menerima kehidupan sehari-hari dan ketidakadilan. Ide untuk menciptakan “sesuatu yang jahat” muncul di Kyiv. Pada musim gugur tahun 1886, Vrubel, menunjukkan sketsa pertamanya kepada ayahnya, mengatakan bahwa Iblis adalah roh "tidak jahat seperti penderitaan dan kesedihan, tetapi pada saat yang sama roh yang kuat... agung".

Iblis dan Malaikat dengan Jiwa Tamara.

Mikhail Alexandrovich memiliki bakat dalam fitur dan bentuk grafis; tidak ada satu karya pun yang dapat mengejutkannya. Dia ahli dalam menangani pekerjaan apa pun, menganggapnya sebagai tantangan bagi keahliannya: melukis gambar, melukis piring, mengukir patung, membuat berbagai ornamen dan sketsa unik, membuat tirai teater. Vrubel bermimpi menggabungkan seni dengan kehidupan dalam karyanya; dia terus-menerus mencari gaya monumental yang tinggi dan bentuk nasional dalam seni dan menggunakan solusi ornamen dan ritme dalam karyanya.

Pahlawan

Semua ini membawanya lebih dekat ke gaya Art Nouveau, tantangan yang diterima sang seniman. Modernisme khususnya merupakan ciri khas dari beberapa panel Vrubel (triptych “Faust” untuk rumah A.V. Morozov di Moskow, 1856; “Pagi”, 1897).” Namun karya sang seniman melampaui modernisme dan simbolisme. Ia berusaha menciptakan gambaran animasi dunia yang kompleks, menggabungkan dalam karya-karyanya dunia perasaan manusia dan dunia alam (“Pan”, 1899, “Towards the Night”, 1900, “Lilac”, 1900).

Wanita berbaju ungu

Hingga tahun 1896, Vrubel adalah salah satu tokoh terkemuka di lingkaran Abramtsevo, “artis istana” S. Mamontov. Dia terlibat dalam desain interior di rumah-rumah mewah pelindung dan borjuis Moskow, lebih suka menggunakan fantasi bertema dunia kuno dan legenda ksatria abad pertengahan dalam desainnya. Vrubel bertindak sebagai arsitek dan ahli seni terapan - ia menciptakan desain untuk fasad rumah S.I. Mamontov di Jalan Sadovo-Spasskaya di Moskow (1891), dan untuk gerbang rumah Mamontov di Moskow - patung dekoratif "Topeng Singa" . Dalam desain rumah besar S. T. Morozov di Spiridonovka dan A. V. Morozov di Podsosensky Lane, Vrubel bekerja sama dengan arsitek paling penting Moskow Art Nouveau, F.I. Shekhtel (“Penerbangan Faust dan Mephistopheles”).

Potret S.I. Mamontova

Pada tahun 1890-an. Vrubel menciptakan panel dekoratif dan karya kuda-kuda “Venice” (1893), “Spanyol” (c. 1894) dan “Fortune Teller” (1895), “Princess Dream” (1896); mengilustrasikan karya-karya M. Lermontov, yang diterbitkan pada peringatan 50 tahun kematian penyair; berpartisipasi dalam desain pertunjukan di Opera Swasta Rusia S. I. Mamontov: opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov “Sadko”, 1897, “The Tsar's Bride ”, 1899 , “Kisah Tsar Saltan”, 1900; membuat patung untuk majolica dari pabrik Abramtsevo "Snegurochka", "Lel", "Sadko", "Egyptian", dll.; panel “Mikula Selyaninovich dan Volga”; “Robert and the Nuns” (perunggu, 1896), “Raja Laut” (keramik, 1899-1900). Musik N. A. Rimsky-Korsakov, yang menarik perhatian seniman dengan puisi elemen air, menjadi salah satu insentif bagi seniman untuk beralih ke "cerita rakyat visual" (majolica "Kupava" 1898 - 1899, "Putri Laut" 1897 - 1900, “ Perpisahan Raja Laut dengan Putri Volkhova" (1899), "Sadko" 1899 - 1900)

Permainan naiad dan kadal air.

Pada musim panas 1896, Pameran Industri dan Pertanian Seluruh Rusia berlangsung di Nizhny Novgorod, di mana Vrubel, atas perintah S.I. Mamontov, yang mengawasi karya seni dan desain di pameran tersebut, membuat dua panel - “Putri Impian” ( setelah E. Rostand) dan “Mikula Selyaninovich " Mamontov mengubah debut Vrubel menjadi pertunjukan manfaat nyata; Terlepas dari kenyataan bahwa komisi khusus dari Akademi Seni St. Petersburg menolak panel Vrubel "sebagai tidak artistik", pelindung tersebut memutuskan untuk menunjukkannya dan membangun sebuah paviliun di sebidang tanah yang disewanya di sebelah pintu masuk pameran, di atapnya bertuliskan “Panel Vrubel” dengan huruf besar. Atas arahan Mamontov, delapan lukisan karya Vrubel dan patungnya dipresentasikan pada pameran ini. Pada saat yang sama, teater kota Nizhny Novgorod mengadakan tur opera pribadi Mamontov, menampilkan drama "Hansel and Gretel" dalam pemandangan Vrubel, dan portal panggung dihiasi dengan tirai "Italia. Neapolitan Night”, dibawakan oleh Vrubel untuk Opera Swasta Rusia.

Menjelang malam

Pada tahun 1896, Vrubel pertama kali mendengar suara salah satu penyanyi Rusia paling terkemuka, Nadezhda Ivanovna Zabela, yang segera menjadi istrinya. Dia adalah penyanyi favorit Rimsky-Korsakov, yang menulis bagian sopran untuknya di semua operanya, dimulai dengan The Tsar's Bride. Vrubel jatuh cinta pada suara Nadezhda Ivanovna sebelum dia menyadarinya dan dia sendiri jatuh cinta pada gambar itu, mimpi yang dia wujudkan.

Penghakiman Paris.

Vrubel banyak melukis potret istrinya, yang menjadi salah satu halaman penting karyanya. Artis bertindak sebagai desainer untuk hampir semua pertunjukan istrinya, dia sendiri yang merancang kostum dan tata riasnya, mendandaninya sendiri sebelum pertunjukan, hadir di semua pertunjukannya dan bersukacita atas kesuksesan besar istrinya.

Setelah konser.

Berkat pernikahannya dengan N.I. Zabel, Vrubel mendapati dirinya berhubungan dengan keluarga N.N.Ge (saudara perempuan Nadezhda Ivanovna menikah dengan putra N.N.Ge). Menurut para penulis memoar, Vrubel tidak menyukai lukisan Ge, namun dalam karyanya ia mengangkat masalah eksistensi manusia, pertanyaan moral dan filosofis tentang kebaikan dan kejahatan, tanpa disadari mengikuti tradisi A.A. Vrubel mendapat kesempatan untuk bekerja beberapa kali di musim panas di bengkel Ge, di pertaniannya dekat Chernigov. Sejumlah karya terkenal Vrubel ditulis di sana. Pewarnaan malam dari lukisan "nocturnes" "Lilac" (1900) dan "Pan" karya Vrubel, dihubungkan oleh kesatuan plot mitologis, lukisan "Towards the Night" dan "The Swan Princess" menggemakan karya-karya Ge selanjutnya. Tapi Vrubel, tidak seperti “malam mati” Ge, berkat fluktuasi cahaya dan warna, dengan penuh warna menggambarkan malam yang dalam dan transparan, penuh keajaiban. Vrubel mengontraskan “night plein air” karya-karya ini dengan karya siang hari yang dominan saat itu.

Setan itu dikalahkan.

Kembalinya Vrubel ke tema setan di akhir tahun 90-an dibarengi dengan kenangan akan pemandangan malam Ge - sang seniman menciptakan siklusnya sendiri dengan tema setan, seolah melanjutkan di dalamnya gagasan siklus lukisan Ge tentang sengsara Kristus. .

Seraph bersayap enam

Vrubel menikah dengan bahagia, popularitasnya tumbuh dengan pesat, tetapi pada saat inilah artis tersebut mulai mengalami gejala pertama penyakit mental, yang memburuk dan menyebabkan gangguan setelah kelahiran putranya dengan bibir sumbing. Artis itu selalu berada di bawah pengawasan dokter.

Kebangkitan

Pada tahun 1900-an Dalam karya Vrubel, ciri-ciri kehancuran yang menyakitkan muncul, drama pandangan dunia dan ekspresi bentuk meningkat. Pada saat ini, Vrubel kembali ke tema setan dan melukis lukisannya “The Defeated Demon” (1902), yang dianggap sebagai salah satu monumen paling mencolok dari “teater ajaib” miliknya. Dia terus mengerjakannya bahkan selama pameran, mengubah fitur dan ekspresi wajah setan, skema cahaya dan warna gambar di depan publik. Benois menulis: “Setiap pagi... masyarakat dapat melihat bagaimana Vrubel menyelesaikan fotonya. Wajahnya menjadi semakin mengerikan, semakin menyakitkan, semakin menyakitkan, posenya, tubuhnya memiliki sesuatu yang terbalik dan tersiksa di dalamnya…” Karya ini membuat sang seniman terkenal sebagai seorang dekaden.

Setelah mengalami gangguan saraf, tahun-tahun Vrubel dimulai di rumah sakit jiwa, di mana Nadezhda Ivanovna terus-menerus mengunjungi suaminya dan bahkan sering bernyanyi untuknya. Vrubel sangat dekat dengan istrinya dan tahu bagaimana menjadi puitis tentang kekurangan penampilannya. Menurut saudara perempuannya, Zabela, dia “sering membesar-besarkan kekurangannya, karena dia sangat menyukainya.” Vrubel melihat sesuatu yang seperti malaikat pada istrinya, hal ini mudah dilihat dalam “Potret dengan Latar Belakang Pohon Birch” (1904).

Potret putra artis.

Kadang-kadang kesehatannya memungkinkan dia untuk kembali bekerja, namun penyakitnya semakin parah. Di saat-saat pencerahan, Vrubel menciptakan karya grafis terakhirnya, yang meliputi sketsa pemandangan alam di interior rumah sakit dan di luar jendela: “Merenungkan suatu gerakan (bermain catur)”, “Tempat Tidur”; dari siklus “Insomnia”, “Pohon di Dekat Pagar” (1903-04); potret grafis: potret F. A. Usoltsev (1904); “Setelah konser. Potret N.I. Zabela-Vrubel” (1905); benda mati “Masih hidup. Tempat lilin, botol anggur, gelas.” Potret diri Vrubel yang terlambat ditandai dengan lipatan bibir yang pahit dan ekspresi wajah yang bangga dan menarik diri. Salah satu karya terakhir sang seniman adalah potret V. Bryusov.

Putri duyung

Psikiater F.A. Usoltsev, yang kliniknya merawat Vrubel, menulis dalam memoarnya: “Orang sering mendengar bahwa karya Vrubel adalah kreativitas yang sakit. Saya mempelajari Vrubel untuk waktu yang lama dan cermat, dan saya percaya bahwa karyanya tidak hanya cukup normal, tetapi juga sangat kuat dan tahan lama sehingga penyakit yang parah pun tidak dapat menghancurkannya... Selama Vrubel dapat memegang pensil dan dapat melihat , dia bekerja, bukan menampilkan gambar orang gila, melainkan karya yang berkaitan dengan mahakarya seni menggambar…”

Mutiara

Empat tahun sebelum kematiannya, Vrubel menjadi buta. Seniman tersebut tinggal di rumah sakit jiwa dari tahun 1902 hingga 1910, tetapi ia tidak pernah mengetahui bahwa pada tahun 1906 Akademi Ilmu Pengetahuan memberinya gelar akademisi; Saya tidak tahu tentang kesuksesan besar asosiasi Dunia Seni di Rusia dan Eropa, yang pameran pertamanya ia ikuti. Semua peristiwa politik dan budaya pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. terjadi selama sakitnya. Vrubel mendapati dirinya terputus dari kehidupan budaya pada masanya dan, selama masa hidupnya, terdegradasi ke dunia legenda. Para seniman Mawar Biru, yang memamerkan karya-karya Vrubel di pameran mereka, juga menganggapnya sebagai guru mereka; Penyair simbolis Alexander Blok, Andrei Bely.

Potret Konstantin Dmitrievich Artsybushev

Partisipasi Vrubel dalam kegiatan pameran Dunia Seni dan sejumlah pameran internasional membawa ketenaran seniman Eropa. Di antara mahakaryanya selanjutnya adalah lukisan “The Swan Princess”, “Lilac” (keduanya tahun 1900), “The Defeated Demon” (1902), “The Six-Winged Seraph” (1904), dll.

Setan sedang duduk

Vrubel memainkan peran besar dalam seni Zaman Perak. Dalam karyanya ia mencerminkan gagasan modernisme dan simbolisme, serta awal mula arah seni baru. Menggambarkan seniman dan karyanya, K. Petrov-Vodkin menulis: “Vrubel adalah zaman kita.”

Ungu

Vrubel adalah orang yang cerdas dan mendalam; dia menguasai seni dan sastra klasik, serta bahasa asing dengan sangat baik. Dia terbuka dan mudah berkomunikasi, tapi dia penuh paradoks. Namun terlepas dari keberadaan bohemiannya yang sembrono, Vrubel menanggapi karyanya dengan sangat serius, dan pada saat yang sama, dengan segala sikap serius dan cemburu terhadap karyanya dalam proses pengerjaan, ia dengan mudah berpisah dengannya ketika sudah siap.

Pagi

Ada sesuatu yang misterius dalam dirinya; dia suka membuat penasaran dan mengejutkan orang-orang di sekitarnya. Beberapa keanehan muncul pada tingkah laku sang artis jauh sebelum ia sakit. Ada kasus yang diketahui ketika Vrubel, ketika berada di Kyiv, menghilang dari kota, kemudian memberi tahu orang-orang di sekitarnya bahwa dia berada di pemakaman ayahnya, dan setelah beberapa waktu sang ayah tampak hidup dan sehat di depan orang yang sama.

Tiga puluh tiga pahlawan.

Kematian Vrubel menyebabkan popularitasnya melonjak. Dia dimakamkan secara khidmat oleh Akademi Seni. A. Blok berpidato di atas makamnya. Seorang sejarawan seni terkenal. A. Benois, dalam artikelnya yang diterbitkan pada hari pemakaman, menulis: “Kehidupan Vrubel... sebuah kisah yang indah dan menyedihkan, yaitu bentuk eksistensi artistik yang paling utuh. Generasi mendatang... akan melihat kembali dekade terakhir abad ke-19 sebagai “era Vrubel.”

Ratapan pemakaman