Ensiklopedia sekolah. Gambar grafis! Grafis modern Lukisan terkenal dalam gaya grafis
) dalam karya-karyanya yang ekspresif dan menyapu mampu menjaga transparansi kabut, ringannya layar, dan mulusnya goyangan kapal di tengah ombak.
Lukisan-lukisannya memukau dengan kedalaman, volume, kekayaan, dan teksturnya yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya.
Kesederhanaan hangat dari Valentin Gubarev
Seniman primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya sangat populer di luar negeri, namun hampir tidak dikenal oleh rekan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Prancis jatuh cinta dengan sketsa sehari-harinya dan menandatangani kontrak dengan seniman tersebut selama 16 tahun. Lukisan-lukisan tersebut, yang tampaknya hanya dapat dipahami oleh kita, pembawa “pesona sederhana dari sosialisme yang belum berkembang”, menarik perhatian publik Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain.
Realisme sensual dari Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov berusia 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja dalam tradisi terbaik sekolah potret realistik klasik Rusia. Tokoh utama dalam kanvasnya adalah wanita yang lembut dan tak berdaya dalam keadaan setengah telanjang. Banyak lukisan paling terkenal menggambarkan inspirasi dan istri seniman, Natalya.
Dunia Rabun Philip Barlow
Di era modern gambar resolusi tinggi dan kebangkitan hiperrealisme, karya Philip Barlow langsung menarik perhatian. Namun, diperlukan upaya tertentu dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet buram dan titik terang di kanvas pengarang. Ini mungkin cara orang yang menderita miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.
Kelinci cerah oleh Laurent Parselier
Lukisan Laurent Parcelier adalah dunia menakjubkan yang di dalamnya tidak ada kesedihan maupun keputusasaan. Anda tidak akan menemukan foto-foto suram dan hujan darinya. Kanvasnya mengandung banyak warna terang, lapang, dan cerah, yang diterapkan sang seniman dengan guratan-guratan khas yang dapat dikenali. Hal ini menimbulkan kesan bahwa lukisan-lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.
Dinamika perkotaan dalam karya Jeremy Mann
Seniman Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamis kota metropolitan modern dengan cat minyak di panel kayu. “Bentuk abstrak, garis, kontras titik terang dan gelap - semuanya menciptakan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, namun juga dapat mengekspresikan ketenangan yang didapat saat merenungkan keindahan yang tenang,” kata sang artis.
Dunia Ilusi Neil Simon
Dalam lukisan seniman Inggris Neil Simone, sekilas tidak ada yang tampak seperti itu. “Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan, dan batasan yang rapuh dan selalu berubah,” kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berhubungan. Batasan menjadi kabur, dan cerita mengalir satu sama lain.
Drama cinta oleh Joseph Lorasso
Seorang seniman kelahiran Italia, seniman kontemporer Amerika Joseph Lorusso memindahkan subjek ke kanvas yang ia amati dalam kehidupan sehari-hari orang biasa. Pelukan dan ciuman, ledakan gairah, momen kelembutan dan hasrat memenuhi gambaran emosionalnya.
Kehidupan pedesaan Dmitry Levin
Dmitry Levin adalah ahli lanskap Rusia yang diakui, yang telah memantapkan dirinya sebagai perwakilan berbakat dari sekolah realistik Rusia. Sumber terpenting dari karya seninya adalah keterikatannya pada alam, yang ia cintai dengan lembut dan penuh semangat dan ia merasa dirinya menjadi bagiannya.
Timur Cerah oleh Valery Blokhin
Di Timur, segalanya berbeda: warna berbeda, udara berbeda, nilai kehidupan berbeda, dan kenyataan lebih menakjubkan daripada fiksi - inilah yang diyakini seniman modern Valery Blokhin. Dalam melukis, Valery paling menyukai warna. Karyanya selalu berupa eksperimen: ia tidak bermula dari figur, seperti kebanyakan seniman, melainkan dari titik warna. Blokhin memiliki teknik khususnya sendiri: pertama ia mengaplikasikan titik-titik abstrak pada kanvas, lalu melengkapi kenyataan.
Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan VKontakte
Titik terang, percikan cahaya, udara berkilau - para seniman ini melihat dunia sebagai sesuatu yang sangat indah dan penuh warna.
situs web menawarkan pandangan dunia melalui mata para penyihir ini. Kami memberikan kepada Anda pilihan lukisan karya impresionis modern yang ahli menguasai warna dan cahaya.
Karya seniman Bulgaria Tsviatko Kinchev dalam gaya impresionis adalah lukisan digital: dibuat di komputer dengan Photoshop. Kreasi seniman yang luar biasa indahnya menonjolkan keindahan dan kecerahan dunia sekitarnya.
Seniman Belanda William Henrits bekerja dalam cat air, akrilik, dan pastel. Ciptaannya adalah kelembutan yang luar biasa, dering udara yang dihembuskan warnanya, garis-garisnya yang anggun. Karya William dikenal di seluruh dunia dalam bentuk poster dan litograf berkualitas tinggi.
Yuri Petrenko lahir di Sochi. Dia telah melukis secara profesional selama sekitar 20 tahun. Warna-warna yang kaya, rumah-rumah lucu, kapal dan laut. Lukisannya membangkitkan terik matahari dan angin asin. Karya-karyanya menjadi koleksi pribadi di hampir seluruh negara di dunia.
Seniman Armenia Hovik Zohrabyan dilahirkan dalam keluarga seniman dan pematung terkenal Nikoghos Zohrabyan. Di balik ciri khas guratan impresionisme, muncul gaya unik sang seniman sendiri. Kota-kota penuh warna yang nyaman dan rumah-rumah cerah dipenuhi dengan sinar matahari dan kebahagiaan.
Linda Wilder adalah seniman Kanada. Linda suka melukis pemandangan alam, dan pisau palet adalah salah satu alat favoritnya. Dengan sapuan kuas yang cerah dan tepat, corak dan garis yang halus, lukisan Linda menjadi koleksi perusahaan dan pribadi di Kanada dan di seluruh dunia.
Seniman keturunan Tionghoa-Amerika Ken Hong Lung memiliki selera warna yang tajam dan tahu cara menyampaikan keajaiban perdamaian. Desa nelayan dan lanskap pesisirnya menjadi sensasi di kalangan seni Hong Kong. Ken dianggap sebagai salah satu seniman neo-impresionis terbaik dunia. Ia disebut sebagai ahli lanskap terpesona, suasana hati yang indah, dan pantulan cahaya dan warna yang ajaib.
Johan Messeli tinggal dan bekerja di Belgia. Lukisannya mencerminkan dunia nyaman halaman provinsi yang teduh, gerbang tua, dan jendela bagus. Johan tahu cara menyampaikan kedamaian dan kebahagiaan yang tenang dengan usapan yang asal-asalan. Seniman itu bekerja di bidang minyak dan pastel.
Jill Charuk adalah seniman kontemporer Kanada. Dia bekerja di industri pakaian dan interior selama dua puluh tahun. Dia suka melebih-lebihkan warna dan meningkatkan kontras. Lukisannya yang dinamis telah mendapat pengakuan internasional dan termasuk dalam koleksi seni kontemporer di Amerika Utara, Meksiko, dan Eropa. Jill melukis terutama dengan minyak dan akrilik.
Kami telah lama merencanakan untuk membuat peringkat karya-karya termahal di atas kertas karya seniman di orbit seni Rusia. Motif terbaik bagi kami adalah rekor baru untuk grafis Rusia - 2,098 juta pound untuk gambar oleh Kazimir Malevich pada 2 Juni
Saat menerbitkan peringkat kami, kami sangat ingin menambahkan berbagai jenis penafian untuk mencegah kemungkinan pertanyaan. Jadi, prinsip pertama: hanya grafis asli. Kedua: kami menggunakan hasil lelang terbuka untuk karya seniman yang termasuk dalam orbit seni Rusia, menurut database situs (mungkin penjualan galeri memiliki harga lebih tinggi). Ketiga: Tentu saja, akan tergoda untuk menempatkan $3,7 juta karya Arshile Gorky di posisi pertama di Housatonic. Dia sendiri, seperti yang Anda tahu, berusaha sekuat tenaga untuk dianggap sebagai seniman Rusia, tanpa menghindari mistifikasi, ia mengambil nama samaran untuk menghormati Maxim Gorky, dll.; pada tahun 2009, karya Gorka ditampilkan oleh Museum Rusia dan Galeri Tretyakov di pameran "Seniman Amerika dari Kekaisaran Rusia", kami memasukkannya ke dalam database hasil lelang AI, tetapi memulai peringkat grafis Rusia bersamanya tidak adil atas dasar formal. Keempat: satu lembar - satu hasil. Untuk pemeringkatan ini kami hanya memilih karya yang terdiri dari satu lembar kertas; pendekatan formal akan memaksa kita untuk memperhitungkan tiga item lagi, yang masing-masing dijual sebagai satu lot: 122 gambar tinta asli untuk “The Book of the Marquise” oleh Konstantin Somov, dua folder dengan 58 gambar dan guas untuk “ The Brothers Karamazov” oleh F. M. Dostoevsky oleh Boris Grigoriev dan bagian dari koleksi Yakov Peremen. Kelima: satu penulis - satu karya. Jika kita secara resmi mengambil 10 teratas berdasarkan harga (tidak termasuk hasil Gorka dan lot prefabrikasi), maka akan ada lima lembar Kandinsky, tiga lembar Chagall, dan masing-masing satu lembar Malevich dan Serebryakova. Membosankan. Keenam: kami menganalisis periode dari tahun 2001 hingga saat ini. Ketujuh: peringkat harga disusun dalam dolar, hasil mata uang lainnya dikonversi ke dolar dengan nilai tukar pada hari perdagangan. Kedelapan: semua hasil diberikan dengan memperhitungkan komisi penjual.
Gambar Kazimir Malevich “Kepala Petani,” yang merupakan sketsa persiapan untuk lukisan “Pemakaman Petani” yang hilang tahun 1911, diharapkan menjadi pemenang teratas lelang Rusia di Sotheby’s pada 2 Juni 2014 di London. Karya Malevich sangat jarang muncul di pasar seni; “Head of a Peasant” adalah karya pertama yang dilelang sejak penjualan “Suprematist Composition” seharga $60 juta di Sotheby's pada tahun 2008, dan salah satu karya penting terakhir sang seniman secara pribadi. koleksi. Sketsa ini adalah salah satu dari 70 karya yang dipamerkan seniman di Berlin pada tahun 1927, dan kemudian ditinggalkan di Jerman untuk menyelamatkan mereka dari larangan dan pelupaan buatan yang pasti akan menunggu mereka di Rusia. Karya tersebut dilelang di Sotheby dari koleksi pribadi avant-garde Rusia yang kuat di Jerman. Hampir semua lot dalam koleksi ini melebihi perkiraan mereka, tetapi gambar Malevich benar-benar di luar persaingan. Mereka memberikannya tiga kali lipat dari perkiraan - 2,098 juta pound. Sejauh ini, ini adalah karya grafis termahal oleh seniman Rusia.
Daftar karya grafis termahal karya Wassily Kandinsky mencakup sebanyak 18 gambar asli senilai lebih dari satu juta dolar. Cat airnya sama sekali tidak kalah dengan lukisannya dalam pesan abstraknya. Ingatlah bahwa dari karya grafis Kandinsky - "Cat Air Abstrak Pertama" tahun 1910 - sejarah seni abstrak modern biasanya dihitung. Menurut legenda, suatu hari Kandinsky, saat duduk di studionya yang setengah gelap di Munich dan melihat karya figuratifnya, tidak dapat melihat apa pun di dalamnya kecuali bintik warna dan bentuk. Dan kemudian dia menyadari bahwa dia harus meninggalkan objektivitas dan mencoba menangkap “gerakan jiwa” melalui warna. Hasilnya adalah sebuah karya yang tidak ada hubungannya dengan dunia luar - “Cat Air Abstrak Pertama” (Paris, Center Georges Pompidou).
Kanvas Kandinsky jarang ada di pasaran dan harganya sangat mahal, tetapi gambarnya akan sangat cocok dengan koleksi apa pun dan akan terlihat bagus di dalamnya. Anda mampu membeli grafik sirkulasi seharga beberapa ribu dolar. Namun untuk sebuah gambar asli, misalnya sketsa lukisan terkenal, Anda harus membayar berkali-kali lipat. Cat air termahal hingga saat ini, “Untitled” dari tahun 1922, dijual selama booming seni tahun 2008 seharga $2,9 juta.
Marc Chagall adalah seniman yang sangat produktif pada masanya. Saat ini Damien Hirst dan Jeff Koons dibantu oleh sepasukan asisten, dan Mark Zakharovich sendirian menciptakan ribuan karya grafis orisinal selama 97 tahun hidupnya, belum lagi karya yang diproduksi secara massal. Basis data hasil lelang Chagall kami mencakup lebih dari 2.000 karya asli di atas kertas. Harga seniman ini terus meningkat, dan prospek investasi untuk membeli karyanya jelas - yang utama adalah keaslian karyanya dikonfirmasi oleh Komite Chagall. Jika tidak, karya tersebut hampir bisa terbakar (inilah yang diancam oleh Komite Chagall kepada pemiliknya, yang baru-baru ini mengirim lukisan ke Paris untuk diperiksa yang ternyata palsu). Jadi pilihan harus dibuat hanya demi grafis asli tanpa syarat. Harganya bisa mencapai 2,16 juta dolar - itulah yang mereka bayarkan pada Mei 2013 untuk gambar “Riders” (kertas di atas karton, guas, pastel, pensil warna).
Pastel “Reclining Nude” bukan hanya karya grafis termahal Zinaida Serebryakova, tetapi juga karya termahalnya secara umum. Tema tubuh perempuan telanjang menjadi salah satu tema utama dalam karya senimannya. Telanjang Serebryakova berevolusi dari gambar pemandian dan wanita cantik Rusia di pemandian pada periode kreativitas Rusia menjadi foto telanjang yang lebih sesuai dengan semangat seni Eropa pada periode Paris. Melihat ketelanjangan Serebryakova yang cantik, sensual, dan ideal, sulit membayangkan betapa tragisnya nasib sang artis - suaminya meninggal karena tifus, meninggalkannya dengan empat anak dalam gendongannya; Saya harus hidup pas-pasan dan, pada akhirnya, beremigrasi ke Paris (ternyata kemudian, selamanya), meninggalkan anak-anak di Rusia (hanya dua yang kemudian diangkut ke Prancis, dua lainnya harus dipisahkan untuk waktu yang lebih lama. dari 30 tahun).
Zinaida Serebryakova memupuk keindahan klasik yang sempurna, abadi dalam karya-karyanya. Dalam beberapa hal, pastel bahkan lebih baik dalam menyampaikan kelembutan dan kelembutan gambar wanitanya, yang hampir selalu berisi sesuatu tentang artis itu sendiri dan anak-anaknya (putri Katya adalah salah satu model favoritnya).
Pastel yang agak besar, Reclining Nude, dibeli selama booming seni pada bulan Juni 2008 seharga £1,07 juta ($2,11 juta). Tidak ada karya lain sejak itu yang berhasil mengalahkan rekor ini. Menariknya, dalam 10 besar penjualan lelang Zinaida Serebryakova hanya ada karya telanjang, dan tiga di antaranya hanya bernuansa pastel.
Pada lelang Sotheby's London pada tanggal 27 November 2012, yang didedikasikan untuk lukisan dan grafik karya seniman Rusia, yang teratas bukanlah lukisan, melainkan gambar pensil di atas kertas - “Potret Vsevolod Meyerhold” oleh Yuri Annenkov. Delapan peserta berdebat mengenai pekerjaan di aula dan melalui telepon. Akibatnya, pengundian tersebut, yang diperkirakan bernilai 30–50 ribu pound, merugikan pemilik baru beberapa puluh kali lipat lebih banyak dari perkiraan. Hasil sebesar 1,05 juta pound ($1,68 juta) dalam semalam menjadikan “Potret Vsevolod Meyerhold” sebagai grafis termahal penulis dan menempati posisi ketiga dalam daftar harga lelang tertinggi untuk karya Annenkov secara umum.
Mengapa minat terhadap potret itu begitu kuat? Annenkov adalah pelukis potret brilian yang meninggalkan gambar tokoh-tokoh terbaik pada zamannya - penyair, penulis, sutradara. Selain itu, ia sangat berbakat dalam bidang grafis: gayanya memadukan teknik menggambar klasik dengan unsur kubisme, futurisme, ekspresionisme avant-garde... Ia berhasil sebagai seniman teater dan film, sebagai ilustrator buku. Perhatian publik tentu tertuju dengan kepribadian model dalam potret tersebut - sutradara terkenal Vsevolod Meyerhold. Dan yang terpenting, gambar ini berasal dari koleksi komposer Boris Tyomkin, penduduk asli Kremenchug, yang beremigrasi ke AS dan menjadi komposer terkenal Amerika, pemenang Oscar empat kali untuk karya musik dalam film.
Salah satu seniman utama dari asosiasi Dunia Seni, Lev (Leon) Bakst, tentu saja, seharusnya masuk dalam daftar seniman grafis paling sukses secara komersial. Karya teatrikalnya yang canggih - desain kostum untuk penari terbaik pada masanya, set untuk produksi - memberi kita gambaran hari ini tentang betapa mewahnya tontonan Musim Rusia Diaghilev.
Karya grafis Bakst yang paling mahal, “The Yellow Sultana,” diciptakan pada tahun ketika balet Diaghilev pertama kali melakukan tur di Amerika Serikat. Pada saat itu, Bakst sudah menjadi seniman terkenal, gaya karya teatrikalnya yang dapat dikenali telah menjadi sebuah merek, dan pengaruhnya terasa dalam mode, desain interior, dan perhiasan. "Yellow Sultana" telanjang sensual yang tumbuh dari sketsa teatrikalnya menyebabkan pertarungan sengit antara dua ponsel di lelang Christie's pada 28 Mei 2012. Alhasil, harganya mencapai angka 937.250 pound ( 1 467 810 dolar) termasuk komisi, meskipun perkiraannya 350-450 ribu pound.
Dunia sarang bangsawan yang mulai terlupakan, taman istana yang berkabut, dan wanita muda anggun yang berjalan di sepanjang gang muncul dalam karya Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Ada yang menyebut gayanya “elegi dalam lukisan”; gaya ini bercirikan mimpi, melankolis yang tenang, dan kesedihan akan masa lalu. Bagi Borisov-Musatov, tanah bangsawan adalah dunia masa kini, tetapi ada sesuatu yang berbeda dalam refleksinya tentang dunia ini; taman, beranda, dan kolam ini tampaknya telah diimpikan oleh sang seniman. Seolah-olah dia memiliki firasat bahwa dunia ini tidak akan ada lagi dan dia sendiri tidak akan ada lagi (penyakit serius merenggut artis itu pada usia 35).
Viktor Borisov-Musatov lebih menyukai warna pastel dan cat air daripada lukisan cat minyak; mereka memberinya guratan dan kabut yang ringan. Kemunculan pastelnya “The Last Day” pada lelang Rusia di Sotheby's pada tahun 2006 merupakan sebuah peristiwa, karena karya-karya utama Borisov-Musatov ada di museum, dan hanya sekitar selusin karya yang telah ditawarkan di lelang terbuka selama bertahun-tahun. Pastel “The Last Day” berasal dari koleksi V. Napravnik, putra konduktor dan komposer Rusia Eduard Napravnik. Pastel ini digambarkan dalam “Potret Maria Georgievna Napravnik” oleh Zinaida Serebryakova, sekarang disimpan di Museum Seni Chuvash. Dalam monografi “Borisov-Musatov” (1916), N. N. Wrangel menyebut “The Last Day” dalam daftar karya senimannya. Jadi, seperti yang diharapkan, barang yang tidak diragukan lagi asli tersebut mencapai rekor harga bagi artis sebesar 702.400 pound, atau $1.314.760.
Alexander Deineka adalah seorang seniman grafis yang brilian; pada tahap awal karir kreatifnya, grafis lebih menarik baginya daripada lukisan, terutama karena potensi propagandanya. Seniman ini banyak bekerja sebagai ilustrator buku dan majalah dan membuat poster. Belakangan, “karya poster majalah” ini membuatnya lelah, ia mulai bekerja lebih banyak lagi dalam seni lukis, seni monumental, tetapi keterampilan yang diperoleh sebagai juru gambar ternyata sangat berguna - misalnya, saat membuat sketsa persiapan untuk lukisan. “Gadis mengikat pita di kepalanya” - sketsa untuk lukisan “Bather” (1951, koleksi Galeri Tretyakov). Karya Deineka yang paling mahal hingga saat ini berasal dari periode akhir kreativitas, ketika gaya seniman dari pencarian avant-garde pada tahun 1920-an dan 30-an telah berkembang pesat menuju realisme sosialis. Namun Deineka juga tulus dalam realisme sosialis. Kekuatan dan keindahan tubuh manusia yang sehat menjadi salah satu tema favorit Deineka dalam karyanya. “Girl Tying a Ribbon” mengacu pada Venus Soviet yang telanjang dan mirip dewi Yunani yang menemukan kebahagiaan dalam pekerjaan dan olahraga. Ini adalah gambar yang dibuat oleh buku teks Deineka, dan oleh karena itu tidak mengherankan jika gambar tersebut terjual dengan harga rekor 27.500.000 rubel ($1.012.450) di lelang Sovcom.
Boris Dmitrievich Grigoriev beremigrasi dari Rusia pada tahun 1919. Ia menjadi salah satu seniman Rusia paling terkenal di luar negeri, tetapi pada saat yang sama ia dilupakan di tanah kelahirannya selama beberapa dekade, dan pameran pertamanya di Uni Soviet baru berlangsung pada akhir 1980-an. Namun saat ini ia adalah salah satu penulis yang paling dicari dan dihargai di pasar seni Rusia; karyanya, baik lukisan maupun grafis, dijual dengan harga ratusan ribu dan jutaan dolar. Seniman itu sangat efisien; dia yakin dia bisa menangani topik apa pun, tatanan apa pun.
Mungkin yang paling terkenal adalah siklusnya "Ras" dan "Wajah Rusia" - sangat mirip semangatnya dan hanya berbeda karena yang pertama dibuat sebelum emigrasi, dan yang kedua sudah ada di Paris. Dalam siklus ini, kita disuguhkan dengan galeri tipe (“wajah”) kaum tani Rusia - pria tua, wanita, dan anak-anak memandang dengan cemberut ke arah penonton, mereka menarik perhatian dan pada saat yang sama menolaknya. Grigoriev sama sekali tidak cenderung mengidealkan atau membumbui orang-orang yang dilukisnya; sebaliknya, terkadang ia membawa gambar ke arah yang aneh. Salah satu “wajah”, yang dibuat dengan guas dan cat air di atas kertas, menjadi karya grafis termahal oleh Boris Grigoriev: pada bulan November 2009, di lelang Sotheby, mereka membayar $986.500 untuk itu.
Dan terakhir, penulis kesepuluh dalam daftar karya grafis Rusia termahal kami adalah Konstantin Somov. Putra kurator koleksi Hermitage dan musisi, kecintaan terhadap seni dan segala sesuatu yang indah ditanamkan dalam dirinya sejak kecil. Setelah belajar di Akademi Seni di bawah Repin, Somov segera menemukan dirinya dalam masyarakat Dunia Seni, yang dipromosikan kultus kecantikan yang dekat dengannya. Keinginan akan dekorasi dan "keindahan" ini terutama terlihat dalam banyak gambarnya yang didasarkan pada gambar-gambar zaman gagah, yang minatnya juga terlihat pada karya seniman dunia lainnya (Lanceret, Benois). Marquise “Somov” dan pria gagah pada kencan rahasia, adegan resepsi sosial dan penyamaran dengan harlequin dan wanita dengan wig merujuk kita pada estetika Barok dan Rococo.
Harga karya Somov di pasar seni mulai tumbuh dengan kecepatan yang fenomenal dan tidak selalu dapat dimengerti sejak tahun 2006; beberapa lukisannya melebihi perkiraan sebanyak 5, atau bahkan 13 kali lipat; Lukisannya berharga jutaan poundsterling. Dari segi grafis, hasil terbaik Somov sejauh ini adalah $620.727 - ini hanyalah salah satu gambar dari seri “Masquerade” yang “gagah”.
Pada tanggal 22 April 2010, 86 karya - lukisan dan grafik - oleh hampir dua lusin penulis dijual sebagai satu lot No. 349 di Sotheby's di New York. Omong-omong, penjualan ini menimbulkan kebingungan dalam statistik lelang para seniman yang karyanya termasuk dalam lot ini. Ya, koleksi itu sendiri sangat berharga, memiliki sejarah yang panjang, kompleks, dan tragis, dan di satu sisi, ada baiknya koleksi itu jatuh ke tangan yang sama. Namun, di sisi lain, jika suatu saat pemiliknya memutuskan untuk menjual karya individunya, maka bagi sebagian besar penulis, tidak ada tingkat harga yang pasti. Setelah “persiapan seni” yang memekakkan telinga sebelum penjualan koleksi tersebut, koleksi tersebut bisa saja muncul, tetapi tidak, dan jika dijual kembali, koleksi tersebut akan menjadi kerugian yang sangat besar.
Di bawah ini kami akan menghadirkan seniman-seniman yang terkenal di seluruh dunia berkat kemampuannya menggambar dengan pensil batu tulis biasa. Masing-masing memiliki gaya, kepribadian, serta tema favorit untuk berkreasi. Selain itu, nama masing-masing penulis juga merupakan link ke galeri online pribadi artis, di mana Anda dapat mempelajari lebih detail gambar pensil dan biografi masing-masing penulis.
Saat Anda melihat-lihat gambarnya, Anda akan melihat beberapa fitur menarik pada lukisan setiap orang. Beberapa dibedakan oleh garis-garis lembut, transisi cahaya dan bayangan yang mulus, serta bentuk yang ramping. Yang lain, sebaliknya, menggunakan garis-garis keras dan guratan-guratan yang jelas dalam kreativitas mereka, yang menciptakan efek dramatis.
Sebelumnya, di website kami, kami telah mempublikasikan gambar beberapa master. Berikut adalah daftar artikel di mana Anda dapat melihat gambar pensil yang sama menariknya.
- Album ilustrasi luar biasa dari Mattias Adolfsson;
JD Hillberry
Kemampuan alami dan keinginan kuat untuk menarik perhatian pada karyanya muncul dalam diri JD Hillberry semasa kecil. Keinginan dan bakat menjadikan sang master salah satu seniman gambar pensil terbaik di dunia. Saat masih belajar di Wyoming, ia mulai mengembangkan tekniknya sendiri, mencampurkan arang dan grafit untuk mencapai efek foto-realistis dalam gambarnya. JD menggunakan cahaya monokromatik untuk menarik perhatian pemirsa melalui permainan cahaya, bayangan, dan tekstur. Sepanjang karirnya, ia mencoba melampaui realisme dan ekspresi. Setelah pindah ke Colorado pada tahun 1989, Hillberry mulai bereksperimen dengan gambar trompe l'oeil. Secara tradisional, jenis pekerjaan ini dilakukan dengan minyak, namun ia berhasil menyampaikan realisme plot dengan menggunakan pensil. Pemirsa, yang melihat gambar-gambar tersebut, tertipu dengan berpikir bahwa objek tersebut berada di dalam bingkai, atau di dalam jendela, padahal sebenarnya semua elemen tersebut digambar. Bekerja dari studionya di Westminster, Colorado, JD Hillberry terus memperluas persepsi publik dengan gambarnya.
Brian Duey
Brian adalah salah satu seniman pensil paling menakjubkan yang bekerja dengan indah menggunakan pensil untuk menciptakan karya seni yang menginspirasi. Inilah yang dia katakan tentang pekerjaannya dan dirinya sendiri:
"Nama saya Brian Duey. Saya lahir dan besar di Grand Rapids, Michigan. Saya bersekolah di sekolah negeri di sebuah desa kecil bernama Granville, tempat saya pertama kali diperkenalkan dengan seni. Saya tidak pernah memikirkan keseriusan hobi saya, tetapi saya menemukan ketertarikan yang kuat pada menggambar dengan pensil pada usia 20 tahun. Saya sedang duduk sendirian di rumah, dan karena bosan saya memutuskan untuk mengambil pensil dan mulai menggambar. Saya langsung jatuh cinta dengan menggambar dan ingin melakukannya sepanjang waktu . Saya menjadi lebih baik dan lebih baik dalam setiap gambar. Teknik dan trik orisinal saya sendiri saat saya bekerja. Saya berusaha untuk membuat gambar yang realistis dan menambahkan ide konseptual saya sendiri secara terbuka bilang kalau aku otodidak.
Ilustrasi saya telah diterbitkan di buku dan kartu ucapan, di sampul CD dan di berbagai majalah. Saya telah melakukan pekerjaan komersial sejak tahun 2005, dan selama ini saya telah mendapatkan klien di seluruh dunia. Sebagian besar pesanan saya berasal dari Amerika Serikat, Inggris Raya, dan Kanada, namun saya juga bekerja dengan pelanggan dari Irlandia. Lukisan saya telah ditampilkan di galeri di seluruh Amerika Serikat. Pada tahun 2007, saya diminta melukis potret Britney Spears yang dipajang di galeri seni di Hollywood, California. Acara ini diliput di MTV dan saya mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Saya tidak akan berhenti di situ dan terus bekerja. Saya punya ide dan rencana baru. Salah satu tujuan saya di masa depan adalah menerbitkan tutorial menggambar.
T.S.Abe
Meski tidak banyak menemukan karya Abe, namun dari ilustrasinya terlihat jelas bahwa ia adalah seniman kelas atas. Sang seniman unggul dalam menggunakan pensil dan dengan terampil menggambarkan ide-ide kompleks menggunakan tekniknya sendiri. Lukisan Abe serasi dan seimbang, kompleks sekaligus sederhana untuk dilihat. Dia adalah salah satu seniman gambar pensil paling berbakat di zaman kita.
Cesar Del Valle
Seniman menggunakan teknik menggambar pensil unik yang khusus dalam karyanya. Ilustrasi Caesar tidak hanya menunjukkan bakatnya, tetapi juga mencerminkan persepsi halus pengarangnya terhadap lingkungan.
Henrik
Karya Henrik dipaparkan di Galeri Seni Deviant. Gambarnya adalah contoh seni pensil yang menarik. Sang master secara ajaib menggunakan nada hitam dan putih untuk menyampaikan gambar orisinal dan ide yang tidak biasa.
Grafis adalah salah satu jenis seni rupa.
Istilah "grafik" berasal dari kata Yunani "grapho" - saya menulis. Sarana visual utama grafik adalah garis, guratan, titik, dan titik. Warna utamanya adalah hitam, meski warna lain bisa digunakan sebagai warna tambahan.
M.Vrubel. Ilustrasi tragedi A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri"
Latar belakang kertas dalam grafis berperan sebagai ruang yang penting dalam sebuah desain grafis.
Grafik, meskipun bahasanya lebih jarang daripada lukisan, memiliki kemungkinan lebih besar untuk menggambarkan dan menyampaikan emosi. Kita hanya perlu mengingat gambar seniman muda Nadya Rusheva. Mereka terpesona dengan kecerahan, keakuratan, dan kedalaman gambar. Anda dapat membaca tentang artis ini.
N. Rusheva “Pushkin dan Pushchin”
Banyak seniman terkenal menggunakan kemungkinan grafis: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai, dll.
F. Tolstoy “Under the Play of Cupid” Kertas berwarna, pensil, sepia, kapur
Genre grafis pada dasarnya sama dengan genre seni lukis. Namun di sini genre potret dan lanskap lebih umum, dan pada tingkat lebih rendah genre sejarah, keseharian, dan lainnya.
M. Demidov “Potret S. Rachmaninoff”
V. Favorsky “Mikhail Kutuzov” (1945). Dari serial “Komandan Hebat Rusia”
V. Favorsky “Pushkin si Siswa Lyceum” (1935)
Pemandangan dalam gambar grafis tidak “bermain” dengan warna, tetapi mengejutkan dengan kehalusan perasaan dan merangsang imajinasi.
S. Nikireev “Dandelion”
Karya grafis seniman terkenal dunia
Seni grafis beragam dan menarik seniman dengan kemampuannya menyampaikan perasaan dan pikiran hanya dengan menggunakan pensil atau spidol. Kemungkinan ini tidak hanya mempesona seniman grafis yang menciptakan karya seninya, tetapi juga pemirsanya.
A. Dürer “Potret Diri” (1500). Alte Pinakothek (Munich)
Artis Eropa terbesar Albrecht Dürer(1471-1528), meninggalkan banyak warisan gambar - sekitar seribu: lanskap, potret, sketsa manusia, hewan, dan tumbuhan. Seniman ini mengungkapkan dirinya sepenuhnya dalam gambar grafis, karena dalam lukisannya ia tidak selalu lepas dari kesewenang-wenangan pelanggannya.
Dürer terus-menerus mempraktikkan penataan, generalisasi, dan konstruksi ruang. Gambar kebinatangan dan botaninya dibedakan oleh keterampilan dan observasi yang tinggi. Sebagian besar gambarnya dibuat dengan cermat. Dalam ukiran dan lukisannya, ia berulang kali mengulang motif karya grafis.
A. Durer “Tangan Doa” (sekitar tahun 1508)
Katsushika Hokusai "Potret Diri"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - seniman ukiyo-e (gambar dunia yang terus berubah), ilustrator, pengukir Jepang yang hebat. Dia adalah penulis banyak gambar grafis dan ukiran.
Katsushika Hokusai "Gelombang Besar di Kanagawa" (1823-1831)
Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Seniman grafis Rusia dan Soviet, ahli potret, ukiran kayu dan grafis buku, kritikus seni, perancang latar, muralis, guru dan ahli teori seni rupa, profesor.
Dikenal karena siklus grafis dan ukirannya, serta ilustrasi untuk karya A.S. Pushkin, hingga “The Tale of Igor’s Campaign”, terjemahan Marshak, cerita oleh Prishvin dan Tolstoy, dll.
Dalam visi plastiknya, Favorsky dekat dengan ahli mosaik Bizantium, Michelangelo, Vrubel.
V.Favorsky. Ilustrasi untuk “Tragedi Kecil” oleh A.S. Pushkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). “Manusia Universal”: seniman dan ilmuwan Italia, penemu, penulis, musisi, salah satu perwakilan terbesar seni High Renaissance.
Dugaan Potret Diri Leonardo da Vinci
Sang seniman terus-menerus mencatat hasil pengamatannya terhadap dunia di sekitarnya dalam sketsa, dibuat dengan berbagai teknik (pensil Italia, pensil perak, optimis, pena, dll.), mencapai ketajaman dalam menyampaikan ekspresi wajah, ciri fisik, dan gerakan manusia. tubuh, menyempurnakan segalanya sesuai dengan suasana spiritual komposisi Anda.
Leonardo da Vinci. Sketsa kepala seorang gadis muda (kepala Malaikat untuk lukisan “Madonna of the Rocks”)
Leonardo da Vinci "Manusia Vitruvian" (1490). Galeri Akademi Venesia (Italia)
Gambar ini dibuat untuk menentukan proporsi tubuh manusia (laki-laki), seperti yang dijelaskan dalam risalah arsitek Romawi kuno Vitruvius “On Architecture”.
Manusia Vitruvian– sosok laki-laki telanjang dalam dua posisi bertumpukan: dengan tangan dan kaki terentang ke samping, tertulis dalam lingkaran; dengan tangan terbuka dan kaki disatukan, tertulis dalam bentuk persegi. Gambar dan penjelasannya terkadang disebut “proporsi kanonik”.
Gambar dibuat dengan pena, tinta dan cat air menggunakan pensil logam; ukuran gambar adalah 34,3 × 24,5 sentimeter.
Gambar tersebut merupakan karya sains sekaligus karya seni, dan menunjukkan ketertarikan Leonardo pada proporsi.
Karikatur
Genre grafis tertentu adalah karikatur (gambar satir, kartun).
Karikatur adalah salah satu jenis gambar tertua. Ini mencerminkan masalah masyarakat dan sejak awal berfungsi sebagai metode penegasan diri tertentu terhadap pelakunya. Beginilah cara mereka mengejek musuhnya, begitulah rakyat mengejek penguasa atau budaknya. Biasanya berupa gambar dengan distorsi besar pada ciri-ciri pelakunya atau dengan tambahan tanduk, ekor, dll. Asal usul karikatur di Rusia terjadi pada abad ke-17. dari cetakan populer rakyat.
Karikatur berbentuk satir atau humor dan saat ini menggambarkan fenomena sosial, sosial politik, keseharian, orang nyata, atau tipe orang yang khas.
Karikatur modern adalah gambar satir atau lucu, sebuah anekdot. Berdasarkan temanya, mereka membedakan politik, sosial, keseharian, dll. Genre karikatur berkembang di seluruh dunia.
Kapitalisme dari sudut pandang Herluf Bidstrup, kartunis Denmark ((1912-1988)
Kartunis domestik terkenal: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Denis, Kukryniksy, Efimov.
Kukryniksy (dari kiri ke kanan: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)
Karikatur Kukryniksy
Kartun(Biaya Perancis) – sejenis karikatur; gambar satir atau lucu (biasanya potret), di mana kesamaan eksternal diamati, tetapi fitur paling khas dari model disorot. Karikatur dapat menggambarkan orang, binatang, dan berbagai benda. Berbeda dengan karikatur, kartun tidak mengolok-olok kekurangan sang pahlawan; mereka bersifat baik hati, membuat orang tersenyum, tetapi tidak menertawakan orang yang digambarkan.
Karikatur Maxim Galkin
Jenis karikatur lainnya adalah yang aneh.
Fantastis(Bahasa Prancis yang aneh, secara harfiah - "aneh", "lucu" - sejenis aktivitas artistik yang secara lucu atau tragis menggeneralisasi dan mempertajam alur kehidupan melalui kombinasi yang nyata dan yang fantastis. Aneh juga melekat pada jenis seni lain: sastra , lukisan, musik. Faktanya, yang aneh itu melekat dalam pemikiran artistik tertentu, itu adalah semacam hadiah. Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin menulis dalam genre yang aneh.Namun dalam artikel ini kami hanya mempertimbangkan hal-hal aneh dalam seni rupa.
Liris yang aneh