Perkembangan sastra dunia pada akhir abad 20-21. Tren utama dalam perkembangan sastra dunia dan paruh abad ke-20, sastra Polandia

1. Tren utama perkembangan sastra dunia pada paruh abad kedua puluh. Selama periode ini, terjadi konflik akut antara kecenderungan-kecenderungan yang berlawanan. Kemunduran artistik secara umum sudah terlihat dalam karya para penulis naturalis (lihat naturalisme). Kemunculan impresionisme di Prancis dimulai pada tahun 60-70an, dan seiring berjalannya waktu di Jerman dan negara-negara ekstrem lainnya (lihat impresionisme). Gerakan dekaden pertama yang sebenarnya adalah simbolisme, yang lahir di Prancis pada tahun 70-80an, dan estetika, yang terbentuk di Inggris pada tahun 90an.(Lihat simbolisme) Estetika adalah gerakan yang memiliki kultus keindahan halus. Para pendukungnya berkumpul di sekitar majalah Buku Kuning (1894-1897), dengan mengedepankan slogan “seni demi seni.” Oscar Wilde adalah tolak ukur estetika. Seni formalis^-formalis-estetika-formalis, yang menentang realisme dan menyatakan apolitisnya, mencerminkan krisis masyarakat borjuis. Tren ini ditentukan pada awal abad kedua puluh. Atas dasar mereka, seiring berjalannya waktu, muncullah ide-ide modernis baru. Pada saat yang sama, tren utama lainnya dalam sastra periode ini adalah realisme. (lihat realisme) Pencapaian realisme sangat luar biasa karena fakta bahwa kualitas-kualitas baru langsung muncul di dalamnya, tunas-tunas sastra baru bermunculan.

2. Masalah realisme dalam dunia sastra pada paruh abad kedua puluh. Realisme kritis pada akhir abad ke-20 memasuki periode baru perkembangannya, memperoleh sejumlah ciri baru yang membedakannya dengan realisme klasik abad pertengahan. Pada pergantian abad, ia memperoleh posisi terdepan dalam proses sastra dunia. Penulis realis aktif di Perancis (Maupassant, France, Rolland), Inggris Raya (Wells, Shaw, Galsworthy), Jerman (Saudara Mann, Hauptmann), negara-negara Skandinavia (Ibsen, Andersen-Njokse), Amerika Serikat (Mark Twain, London, Dreiser , O. Henry), serta di negara lain. Kebangkitan realisme difasilitasi oleh keterkaitan organik dengan tradisi seni rupa nasional, romantisme revolusioner, selaras dengan para penulis era baru yang fokus pada masa depan. Sisi jurnalistik sastra realistik meningkat tajam, dan muncul bias terbuka dalam mempertahankan pandangan. Metode penceritaan objektif yang disempurnakan oleh Flaubert kalah dengan metode yang menilai fenomena, polemik, diskusi, dan wujud terbuka posisi penulis adalah hal yang lumrah. Generalisasi yang luas, hipotesis yang berani, daya tarik terhadap pencapaian ilmu pengetahuan dan budaya - semua ini adalah ciri-ciri realisme baru. Sastra diperkaya dari segi genre: banyaknya ragam novel, pengayaan tema dan struktur cerpen, serta maraknya drama. Teater sedang menjalani proses pembaruan, dan isu-isu sosial yang penting muncul di panggung. Salah satu motif penuntunnya adalah pemaparan masyarakat borjuis. Perjuangan kebebasan kepribadian kreatif seniman. Tema sejarah dan revolusioner. Perhatian yang diberikan kaum realis kepada individu membantu mereka mencapai keberhasilan dalam pengembangan karakter dan mengarah pada pendalaman psikologi. Sarana visual manusia dalam sastra, sarana untuk menemukan dunia batinnya, semakin kaya

3. Romantisisme dan neo-romantisisme. Neo-romantisisme adalah nama konvensional untuk kompleks gerakan berbeda dalam budaya artistik Eropa pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-20, yang muncul terutama sebagai reaksi terhadap positivisme dalam ideologi dan naturalisme dalam seni serta menghidupkan kembali sejumlah prinsip estetika romantisme - kesedihan dari keinginan pribadi, keberatan terhadap kehidupan sehari-hari, pemujaan terhadap hal-hal yang irasional, ketertarikan pada fiksi ilmiah, dll. Ini termasuk simbolisme Perancis dan pasca-impresionisme, namun sebagian besar istilah ini diterapkan pada sastra Inggris, di mana perwakilannya yang paling menonjol adalah Rudiard Kipling. Kekerabatan neo-romantisisme dengan dekaden diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia menciptakan dunia buatan. Neo-romantis tertarik pada genre novel petualangan, petualangan, “eksotis”, yang fondasinya diletakkan oleh Property Rod dan Cooper. Robert Lewis Stevenson (1850-1894) adalah orang pertama yang mengkhotbahkan neo-romantisme, membandingkan seni dengan realitas borjuis. Dalam novel petualangan “Treasure Island” (1883), “Kidnapped” (1886), “Catriona” (1893), dll. dia menciptakan dunia yang menakjubkan, yang bercirikan humanisme dan demokrasi. Joseph Conrad (1857-1924) - pengikut Stevenson, mendedikasikan novelnya untuk laut. Rudiard Kipling adalah orang pertama yang memperkenalkan ke dalam sastra tipe "manusia aksi" - tentara, pejabat, misionaris, yang mengembangkan tema kolonial dengan cara yang tidak biasa.

4. Masalah naturalisme. Naturalisme, yang berkembang di Perancis sebagai gerakan sastra dan menyebar luas di Eropa dan Amerika pada sepertiga terakhir abad ke-20, sebenarnya bukanlah gerakan dekaden. Ia mendeklarasikan dirinya sebagai metode yang mengembangkan dan memperdalam seni realistik, terkait dengan realisme, menuntut dari seniman kajian yang lebih cermat dan mendetail tentang aspek-aspek kehidupan yang ia tampilkan, merangsang minat terhadap masalah-masalah ketimpangan sosial, memperkenalkan ke bidang gambar artistik sejumlah topik baru. Metode naturalistik bersifat transisi; pada dasarnya berbeda dengan metode realistis, karena dikaitkan dengan penolakan untuk mencirikan, memilih dan menggeneralisasi materi, dan dengan penolakan untuk menembus esensi fenomena yang digambarkan. Naturalisme didasarkan pada filosofi dan estetika positivisme. Penolakan generalisasi sosio-psikologis yang luas, penggambaran realitas yang akurat secara fotografis, penekanan pada prinsip biologis hereditas, tindakan yang coba dijelaskan oleh para naturalis tentang asal mula ketidakmerataan sosial. Biologisasi merendahkan manusia. Faktor keturunan diubah menjadi gambaran nasib yang berat - dewa para Simbolis, yang memanifestasikan dirinya pada awal Hauptmann dan Hamsun. Naturalisme perlahan-lahan merosot

Impresionisme dalam sastra. Istilah "impresionisme" berasal dari kata Perancis "kesan" - "kesan". Sejak awal muncul dalam seni lukis, berkembang dalam sastra, sebagian besar dalam puisi. Seni seniman (E. Manet, O. Renoir) bukanlah penyimpangan dari realisme, melainkan perkembangan inovatifnya. Seni impresionis membuka peluang penetrasi ke dunia batin seseorang dan mengembangkan sistem prinsip pengungkapannya. Absolutisasi individu, subjektif, sedemikian rupa sehingga tidak perlu diverifikasi dengan bantuan kriteria objektif kesan sebagai landasan fundamental citra artistik membawa impresionisme pada pemisahan vijity.

6. Simbolisme sebagai metode kreatif. Simbolisme, yang mendapat popularitas luas tidak hanya di Prancis, tempat asalnya, tetapi juga di Belgia dan Jerman, memiliki orientasi anti-realistis, yang memanifestasikan dirinya dalam keinginan untuk menggantikan gambar-gambar yang mencerminkan realitas objektif, gambar-simbol yang mengungkapkan nuansa latar subjektif yang tidak jelas (Verlaine), kehidupan jiwa yang misterius dan irasional, atau “nyanyian ketidakterbatasan” yang tidak kalah rahasianya, takdir yang tak terhindarkan (Maeterlinck). Dalam suasana estetika dan praktik artistik mereka, para Simbolis terkait erat dengan idealisme filosofis. Mereka menyerukan penggambaran dunia lain, menolak menggambarkan dunia nyata dan menggunakan simbol-simbol irasional untuk itu. Muncul sebagai “jeritan keputusasaan”, sebagai protes terhadap kekenyangan eksistensi borjuis, simbolisme mengedepankan sejumlah talenta orisinal dan orisinal.

7. Sastra Perancis (tren perkembangan utama, periodisasi).

8. Shlyahmopassana yang Kreatif.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Perkembangan sastra dunia akhir abad XX-XXI.

Topik: “Perkembangan sastra dunia pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21” menurut saya paling menarik, karena mempengaruhi zaman kita hidup. Sastra sangat penting bagi perkembangan masyarakat secara keseluruhan.

Saya juga menyukai topik ini semata-mata karena kepentingan pribadi. Kedepannya saya ingin menghubungkan kegiatan saya, khususnya pendidikan, dengan sastra. Semoga karya ini bermanfaat bagi saya di masa depan.

Tugas saya adalah mengetahui tren sastra utama dan berkenalan dengan penulis paling terkenal pada periode waktu tertentu.

Untuk mencapai tujuan saya, saya akan menggunakan bahan-bahan dari Internet dan literatur pendidikan dari perpustakaan.

Perubahan yang terjadi di Eropa setelah Perang Dunia Kedua, yang mempengaruhi masyarakat dan seni, menyebabkan perubahan tidak hanya pada sistem seni, tetapi juga berkontribusi pada munculnya bentuk-bentuk baru. Kebutuhan untuk merekonstruksi peristiwa sejarah dan memahami apa yang terjadi menyebabkan penggabungan pilihan artistik dan dokumenter untuk mencerminkan realitas, penciptaan teks multimedia, penyebaran karya-karya di mana masa lalu menjadi sumber refleksi masa kini, menghadirkan pilihan untuk menafsirkan “lingkungan mikro” individu, sekaligus menekankan nilai khusus, transtemporal, dan supra-ideologis individu.

Titik balik yang sekali lagi mengubah abad ke-20 setelah Perang Dunia Kedua adalah tahun 1968, ketika kampus-kampus universitas di Perancis, Amerika Serikat, Inggris, dan Jerman diliputi oleh kerusuhan mahasiswa. Fakta pidato mahasiswa anarkis Sarbonne menghancurkan mitos keberlanjutan masyarakat konsumen dan memperburuk masalah dehumanisasi secara umum. Pemahaman tentang konsekuensi dari “revolusi” mahasiswa muncul kemudian (R. Merle “Behind the Glass”), tetapi pemberontakan yang tampaknya tidak ada harapan mengungkapkan kedalaman kontradiksi antara peradaban teknologi dan konsumen, hilangnya cita-cita dan kemerosotan. spiritualitas, yang membuat takut orang Eropa.

Dunia maya, televisi, atau gambar multimedia menggantikan kata; dalam jaringan komunikasi global, gambar sering kali menggantikan kata tersebut.

Semua ini mengarah pada fakta bahwa timbul masalah yang sangat serius: dengan mengkonsumsi informasi, dan seni juga mulai diklasifikasikan sebagai informasi, penerimanya berisiko kehilangan keterampilan memahami kata-kata.

Realisme kritis.

Dia membahas masalah-masalah sosial yang belum terselesaikan, nasib orang-orang yang terkoyak oleh keadaan dan kondisi keberadaan mereka yang biasa. Realismelah yang mempengaruhi sastra abad ke-20.

Realisme psikologis

Muncul pada paruh pertama abad ke-20. Perwakilannya yang paling menonjol adalah W. Faulkner, E. Hemingway, G. Böll, S. Zweig. Fokusnya adalah pada nasib individu di dunia yang terus berubah, pencariannya akan makna hidup. “Seorang pahlawan bisa dibunuh, tapi tidak bisa dikalahkan.”

Neorealisme

Arah baru muncul setelah munculnya gerakan demokratis anti-fasis yang luas. Hal ini menegaskan sikap manusiawi terhadap masyarakat, keyakinan akan keindahan dan kekayaan jiwa masyarakat, dan oleh karena itu memiliki pengaruh yang besar dan bermanfaat terhadap budaya dunia pascaperang.

Pada saat yang sama, kelemahan neorealisme segera terungkap.

Hal ini, pertama-tama, merupakan kontemplasi tertentu, penggambaran konflik sosial yang kurang tajam, penghindaran dari jawaban yang jelas atas pertanyaan tentang apa yang perlu dilakukan untuk menyelamatkan rakyat jelata dari keterpurukan.

Perwakilan: V. Pratolini, K. Levi, A Moravia dan lain-lain.

Realisme psikologis

Salah satu petunjuk utama. Perwakilannya adalah B. Shaw, B. Brecht, T. Dreiser, I. Stone, S. Maugham, E.M. Remarque dkk.

Dunia, sebagai berikut dari karya-karya mereka, tidak hanya menghancurkan manusia dalam diri manusia, tetapi juga pada awalnya diciptakan olehnya sebagai dunia yang tidak manusiawi.

Realisme sosialis

Arah ini difokuskan tidak hanya pada pemenuhan tuntutan ideologi partai yang berkuasa. Di negara-negara Barat, banyak penulis dan penyair terkenal menyatakan simpati yang tulus terhadap ide-ide revolusioner. Di Prancis adalah R. Rolland, A. Barbusse, L. Aragon, di Spanyol - G. Lorca, di Chili - P. Neruda. Mereka memperkenalkan gambaran baru ke dalam sastra - ini adalah massa yang ditangkap oleh satu ide, dorongan hati, yang mampu menghancurkan dan menciptakan.

Avant-garde (dari bahasa Perancis avant garde - pelopor)

Hal ini ditandai dengan putusnya tradisi masa lalu dan keinginan untuk pembaruan seni yang radikal. Banyak penulis memberi penghormatan kepada avant-gardeisme. Dalam karyanya, mereka beralih dari plot tradisional dan logika naratif. Penulis Irlandia J. Joyce menggunakan “aliran kesadaran” (atau monolog internal) sebagai metode deskripsi, merekam transisi pikiran, kesan dan sensasi (laporan sensasi sendiri). M. Proust, A. Gide dan banyak penulis lainnya bereksperimen dalam kerangka avant-gardeisme.

Ekspresionisme ("Seni Berteriak")

Kelebihan ekspresionisme yang tak terbantahkan adalah sikap militan yang mengedepankan manusia, dunia batinnya pada saat manusia terancam kehancuran dalam perang berdarah.

Misalnya, dalam cerita penulis Austria F. Kafka, kekuatan impersonal yang memusuhi manusia selalu bekerja di balik rutinitas kehidupan sehari-hari. Mereka menunjukkan kontur mesin negara yang tidak berjiwa. Ekspresionisme dicirikan oleh keanehan, kurangnya perspektif optimis, dan ketidakamanan seseorang yang menderita kesepian dan absurditas hidup.

Eksistensialisme (dari bahasa Latin exsistentia - keberadaan)

Menurut eksistensialisme, dunia pada umumnya tidak masuk akal, tidak memiliki esensi dan makna.

Perwakilannya adalah penulis Perancis J.P. Sartre dan A. Camus memandang kepribadian sebagai nilai mutlak. Tidak ada pahlawan positif yang dikenal dalam literatur realistik. Karakter mereka egois, bermusuhan satu sama lain dan masyarakat.

Distopia sosial

Menggabungkan unsur avant-garde dan realisme. Penulis Inggris H. Wells, O. Huxley, D. Orwell, beralih ke tema masa depan, menciptakan novel peringatan. Pahlawan mereka hidup dalam masyarakat di mana totalitarianisme berkuasa. Dalam masyarakat seperti ini, perbedaan pendapat diberantas tanpa ampun; munculnya orang-orang yang mampu memahami realitas secara kritis tidak diperbolehkan. Konsekuensi dari kemenangan rezim seperti itu, H. Wells memperingatkan, adalah degradasi menyeluruh baik di kalangan pengelola maupun yang diperintah.

“Waktu yang buruk: semua orang menulis, tidak ada yang membaca”

Jalannya sastra Rusia saat ini adalah jalan menuju daya tarik massa, menuju sejarah (“cerita”), menuju petualangan, menuju karnaval... Prosa beberapa tahun terakhir dicirikan oleh “jurnalisme”, yang diekspresikan terutama dalam gaya. Tren realis mengesampingkan tren postmodernis.

Keberhasilan buku di lingkungan online dipastikan karena kemiripannya dengan permainan komputer.

Fokus pada contoh-contoh sastra Barat merupakan tren yang cukup mencolok saat ini - tren menuju universalisme, kosmopolitanisme. Saat ini proyek komersial mempengaruhi kehidupan kita. Buku tersebut telah menjadi produk saat ini. Bahkan ada istilah “novel bisnis”. Sastra dibuat dalam format tertentu, buku adalah produk yang mendapat dukungan PR langsung atau tidak langsung. Banyak buku yang dibaca hanya karena termasuk dalam seri tertentu.

Perkembangan sastra Rusia pada abad XXI akan dipengaruhi oleh tiga faktor utama:

Faktor pertama adalah ekonomi

Faktor kedua adalah teknologi

Faktor ketiga adalah ideologi

Globalisasi dunia di satu sisi dan ideologi konsumen di sisi lain mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap penampilan konsumen sastra modern. Ciri utama seseorang saat ini adalah menjadi konsumen. Oleh karena itu, buku semakin menjadi komoditas dan semakin berkurang menjadi sumber transformasi.

Pekerjaan ini membutuhkan banyak usaha, terutama dalam mencari informasi. Perkembangan sastra merupakan proses yang cukup panjang namun menarik. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa hal ini masih sangat penting bagi masyarakat. Bagaimanapun, sastralah yang memiliki pengaruh besar pada seseorang, dan keberadaan Dunia bergantung pada seseorang.

Inilah yang dikatakan seorang jurnalis: “Bagi saya, sastra adalah kata-kata hidup yang dapat mengungkapkan hal terdalam dan mengubah seseorang. Sastra, jika itu nyata, dapat mengubah kesadaran manusia, dan juga kehidupan itu sendiri! Tugas sastra adalah membentuk cita-cita baru, mengingat kebenaran Abadi, membuktikan kebutuhan dan kemungkinannya! Seni kata-kata - yaitu sastra - terdiri dari kemampuan menembus hati, dan, setelah menaklukkannya, memaksa pikiran untuk mendorong orang berbuat baik tanpa menoleh ke belakang, untuk membangkitkan perasaan yang, lebih baik dari bukti apa pun, akan meyakinkan. kebutuhan untuk mencintai apa pun yang terjadi. Sastra adalah seruan, seruan kepada manusia, seruan kepada yang terbaik dalam diri manusia!”

Daftar sumber informasi beranotasi

neorealisme ekspresionisme kosmopolitanisme

1. Halaman sejarah “Sastra Asing abad XX-XXI”, Buku teks untuk siswa. Tsareva R.Sh.

2.http://blog.nikolaykofyrin.ru/?p=194.

3. “Sastra Asing” buku pedoman mata kuliah pilihan bagi siswa kelas 8-10. Ed. 1977

4. “Sejarah umum. Sejarah terkini. Abad XX: Buku teks untuk kelas 9 lembaga pendidikan umum. Zagladin N.V.

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Asal usul, ciri-ciri dan pentingnya Pencerahan Eropa, ciri-ciri sastra zaman ini. Analisis makna karya “Faust” dalam sastra dunia dan upaya menganggapnya sebagai cermin pemikiran seni pendidikan dan puncak sastra dunia.

tugas kursus, ditambahkan 24/04/2009

Pembentukan kekuasaan Soviet di Belarus dan masuknya Republik Sosialis Soviet Belarusia ke dalam Uni Soviet, dan perkembangan tren progresif baru yang terkait dalam semua jenis seni. Ciri-ciri dan arah perkembangan sastra pada zamannya.

presentasi, ditambahkan 18/12/2013

Analisis perkembangan sastra anak Rusia pada berbagai era sejarah. Ketergantungan sastra anak pada sikap politik, agama, ideologi masyarakat. Tren utama dalam perkembangan sastra anak-anak Rusia pada tahap sekarang.

tesis, ditambahkan 18/11/2010

Sebuah studi tentang ciri-ciri indikatif puisi E.A. Blaginina dalam hubungan karya puisinya dengan bentuk genre cerita rakyat dan tradisi sastra dunia dan dalam negeri. Orisinalitas citraan dan puisi puisi “dewasa” Blaginina.

tesis, ditambahkan 29/04/2011

Pola dasar dan ciri ekspresionisme dalam puisi dan musik, sarana untuk mencapai dampak emosional yang diinginkan pada pendengarnya. Patos kritis sosial merupakan ciri ekspresionisme. Analisis "Lagu tentang Perang Saudara" oleh Yu.

karya kreatif, ditambahkan 23/05/2010

Signifikansi fiksi dari Perang Dunia Pertama yang universal, filosofis, etis, dan artistik. Peran sastra dalam studi sejarah. Perang Dunia Pertama dalam karya A. Barbusse, E.M. Remarque, E. Hemingway dan R. Aldington.

tugas kursus, ditambahkan 01/08/2014

Tahap baru dalam pembangunan sosial-ekonomi negara. Akhir dari Perang Kaukasia. Perkembangan sastra di Kaukasus Barat Laut. Perwakilan dari tradisi sastra Ukraina di Kuban. Identitas nasional penduduk Ukraina di wilayah Kuban.

abstrak, ditambahkan 23/11/2008

Orisinalitas dan tahapan romantisme awal Amerika. Analisis literatur kritis yang ditujukan untuk karya V. Irving. Kekhususan perbandingan masa lalu dan masa kini dalam cerita pendek seorang penulis Amerika. Ciri-ciri Sastra Amerika abad ke-17.

tugas kursus, ditambahkan 01/06/2010

Tahapan sejarah perkembangan sastra. Tahapan perkembangan proses sastra dan sistem seni dunia abad 19-20. Kekhasan sastra daerah, nasional, dan hubungan sastra dunia. Studi banding sastra dari berbagai era.

abstrak, ditambahkan 13/08/2009

Kemunculan dan perkembangan sastra Rusia di luar negeri. Karakteristik tiga gelombang dalam sejarah emigrasi Rusia. Keadaan sosial budaya masing-masing gelombang, pengaruh langsungnya terhadap perkembangan sastra Rusia di luar negeri dan genrenya.

Jika bisa, majulah abad ini,
jika tidak bisa, ikuti abad ini,
tapi jangan pernah ketinggalan abad ini.
Valery Bryusov

Sastra Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 merupakan tonggak penting dalam proses sejarah dan kesusastraan, era yang cerah dan unik, masa ketika hasil-hasil abad yang lalu dirangkum, pencapaian dan kegagalan budaya, keuntungan dan kerugian dirangkum. dianalisis. Sastra baru, mulai dari pencarian Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov, mencoba menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang menjadi perhatian orang-orang sezaman. “Nilai-nilai abadi” yang dipertahankan oleh karya-karya klasik besar dipilih sebagai pedoman. Pada saat yang sama, sastra Rusia pada pergantian abad mencerminkan proses perubahan zaman dan pembentukan realitas baru. Pada tahun 1905, Leo Tolstoy menulis: “Abad dan akhir abad dalam bahasa Injil tidak berarti akhir dan awal abad, tetapi berarti akhir dari satu pandangan dunia, satu iman, satu cara komunikasi antara manusia dan dunia. permulaan dari pandangan dunia yang lain, keyakinan yang lain, cara komunikasi yang lain.” Apa ekspresi dari pandangan dunia yang berbeda ini? Apa yang baru dibandingkan abad yang lalu adalah persepsi manusia terhadap dunia. Kategori belas kasihan, kasih sayang, dan penyangkalan diri, yang tradisional pada abad ke-19, dipikirkan kembali secara kritis oleh para filsuf dan penulis Rusia; kata-kata utama dari era pergantian abad adalah kelelahan, batas, patah tulang . Kesadaran akan krisis zaman juga tercermin dalam karya seni yang jauh dari kata homogen. Namun para penulis Rusia pada pergantian abad disatukan oleh penolakan terhadap kehidupan sehari-hari yang kelabu, kehidupan yang membosankan dan tidak aktif. Hal yang umum, menurut kritikus sastra terkenal Semyon Vengerov, adalah “aspirasi terhadap ketinggian, terhadap jarak, terhadap kedalaman, tetapi hanya menjauh dari bidang vegetasi abu-abu yang penuh kebencian.”

Kerumitan gambaran umum dunia pada awal abad ke-20, kaleidoskopisitas dan fragmentasinya, gentingnya konsep-konsep fundamental seperti nasib dan kehidupan manusia dalam sastra menyebabkan perubahan dalam sistem genre. Novel tradisional sastra Rusia abad ke-19 digantikan oleh genre yang lebih mobile - cerita dan esai, di mana penulis fokus pada peristiwa individu dalam kehidupan manusia.

Seperti yang Anda ketahui, realisme memainkan peran dominan dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Tren sastra ini tetap populer pada pergantian abad 19-20. Perwakilan terkemuka dari realisme pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh adalah Maxim Gorky, Vladimir Korolenko, Leonid Andreev, Ivan Bunin, Alexander Kuprin. Mari kita ingat bahwa selama periode ini penulis-penulis terkenal seperti L.N. tebal Dan AP Chekhov. Jadi, pada tahun 1899, Tolstoy menyelesaikan novelnya "Kebangkitan" , dan pada tahun 1904 Chekhov menulis drama tersebut "Kebun Ceri" .

Dengan demikian, kualitas baru sastra Rusia pada pergantian abad muncul erat dengan tradisi.

Perubahan yang tidak kalah signifikan terjadi pada puisi. Realisme klasik para penyair paruh kedua abad ke-19 digantikan oleh lirik yang inovatif, misterius, dan mistis dari Zaman Perak, yang perwakilan paling signifikannya belum Anda temui.

Salah satu ciri sastra Rusia pada periode ini adalah hidup berdampingan secara bersamaan dari beberapa tren dan gerakan sastra. Di masa lalu, ada juga pengutamaan satu sistem estetika dan transisi yang mulus dari satu arah ke arah lain, ketika, misalnya, klasisisme memberi jalan kepada sentimentalisme, dan digantikan oleh romantisme. Dalam sastra Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, tren dan tren realisme dan non-realistis hidup berdampingan secara bersamaan. Apalagi di dalamnya juga tidak homogen. Selama periode ini, terjadi lonjakan dan perkembangan pesat berbagai asosiasi, kelompok, sekolah, dan bengkel sastra yang belum pernah terjadi sebelumnya. “Sastra telah hancur,” kata salah satu kritikus terkemuka pada awal abad ini, Pyotr Pilsky.

Tren penting dalam sastra Rusia pada pergantian abad adalah menguatnya kontak dengan sastra dunia. Hal ini menjadi mungkin, pertama-tama, berkat pengakuan dunia terhadap penulis seperti Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoevsky, dan mempopulerkan budaya Rusia di luar negeri (misalnya, musim Rusia Sergei Diaghilev). Namun pertukaran budaya seluas-luasnya difasilitasi oleh kegiatan penerjemahan para penulis Rusia, seperti Ivan Bunin, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov dan sebagainya. Bahan dari situs

Pesatnya perkembangan seni teater, pesatnya perkembangan industri film, dibukanya berbagai pameran seni dan galeri menyebabkan peningkatan jumlah penonton dan pembaca serta berkontribusi pada penguatan pengaruh seni terhadap kehidupan spiritual negara. Di bawah pengaruh ini, berbagai jenis seni, termasuk sastra, seringkali saling menembus, yaitu terjadi semacam sintesis seni. Dengan demikian, puisi Alexander Blok memiliki musikalitas, keindahan yang melekat pada puisi Nikolai Gumilyov dan prosa Ivan Bunin. Banyak perwakilan periode ini juga dicirikan oleh universalisme kreatif. Misalnya, Mikhail Kuzmin menggabungkan puisi dan mengarang dalam karyanya, penyair David Burluk Dan Vladimir Mayakovsky bergerak di bidang seni rupa. Difusi interspesifik juga terjadi pada ragam genre. Komposer Alexander Scriabin disebut simfoninya " puisi", dan penyair Andrey Bely, sebaliknya, dia menganggap puisinya “ simfoni».

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

Sastra Rusia, musik awal abad ke-20 - tren perkembangan utama sejalan dengan peristiwa pada zaman itu
“Sastra telah hancur.”
Bagaimana pengaruh pergantian abad terhadap sastra?
arah utama pengembangan sastra Rusia
tren utama dalam sastra pergantian abad

Kebudayaan Barat abad ke-20 melewati dua tahap utama. Yang pertama berhubungan dengan imperialisme akhir, era produksi massal dan kesadaran totaliter. Ini adalah paruh pertama abad ini, tahun 1918-1945, masa ketika, sebagai akibat dari revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, muncul bentuk-bentuk budaya baru - radio dan bioskop, yang menggantikan sastra dalam pikiran masyarakat. Tahap kedua adalah periode setelah tahun 1945, ketika menjadi jelas bahwa masyarakat borjuis, meskipun perkiraan suram dari Marx dan Nietzsche, masih dapat bertahan, dan restrukturisasi internal yang mendalam sedang terjadi di dalamnya: sistem modern demokrasi radikal sedang muncul, sebuah “ masyarakat konsumen” mulai terbentuk, proses globalisasi ekonomi dunia sedang berlangsung. Revolusi informasi pada akhir abad ke-20 secara umum mengubah sikap seseorang terhadap media cetak, semakin banyak buku yang dibaca dari layar tampilan, dan di negara-negara Barat yang maju, peran sastra dalam kesadaran masyarakat terus menurun seiring dengan meningkatnya persaingan dari bioskop dan film. musik rock.

Perkembangan sastra pada abad kedua puluh semakin cepat, satuan pembagian proses sastra yang diterima secara umum bukan lagi jangka waktu satu abad seperti sebelumnya, melainkan satu dekade. Setiap dekade abad kedua puluh memunculkan tren baru dalam sastra, manifesto terkenal diciptakan, dan sekolah-sekolah baru diproklamirkan. Di balik permukaan yang bergejolak ini, di balik intensnya pencarian, tidak selalu mudah untuk melihat makna terdalam dan pola perubahan tren sastra.

Realisme di abad kedua puluh diwakili oleh banyak nama penulis terkenal, tetapi saat ini jelas bahwa, apa pun popularitas seumur hidup mereka, novel realistis di abad kedua puluh ada terutama karena kelembaman. Realisme sebagai aspirasi untuk analisis ilmiah tentang dunia dan manusia berasal dari keyakinan akan kemampuan dunia untuk diketahui, dari keyakinan optimis bahwa kata adalah alat yang ideal dan obyektif untuk memahami realitas, bahwa keburukan sosial yang teridentifikasi dalam kata adalah subjeknya. untuk koreksi. Kita telah melihat bahwa semua postulat realisme ini telah dipertanyakan oleh Conrad. Realitas bencana abad ke-20 akhirnya meruntuhkan landasan ideologis realisme - optimisme sejarah dan keyakinan akan kemajuan, oleh karena itu, meskipun bentuk-bentuk narasi realistis tetap dipertahankan, namun dianggap oleh pembaca yang berkembang secara estetis sebagai peninggalan masa lalu.

Hanya ketika para penulis realis bersentuhan dengan gerakan-gerakan lain barulah karya-karya mereka menjadi peristiwa yang nyata.

Bentuk-bentuk narasi realistis diterapkan dalam fenomena baru sastra abad kedua puluh - dalam sastra massa. Ini adalah karya sastra yang dibuat dengan mempertimbangkan pembaca massal menurut resep yang jelas, bersahaja dalam arti artistik, secara ideologis bertujuan untuk mempertahankan tatanan dunia yang ada. Ini adalah produk sastra, yang tunduk pada semua hukum pasar, ditujukan untuk berbagai kategori konsumen. Dengan demikian, rangkaian novel roman yang berbeda dapat ditujukan untuk gadis muda, remaja putri yang sedang berkarier, untuk wanita dari kelompok usia yang lebih tua, dll. Genre sastra massa - detektif, novel sentimental, thriller, fantasi, fiksi ilmiah - secara kuantitatif mendominasi sastra abad ke-20, tetapi karena sifatnya yang komersial, fungsi hiburan, dan tingkat prediktabilitas yang tinggi, “formularitas”, genre-genre tersebut muncul menjadi perhatian para kritikus melainkan sebagai fenomena dari bidang sosiologi sastra. Tidak ada seorang pun yang berbicara serius tentang kesenian karya-karya ephemera ini; membacanya tidak memerlukan kerja pikiran dan hati, melainkan memberikan istirahat setelah seharian bekerja yang monoton, dan menjadi salah satu bentuk relaksasi. Semua genre sastra massa konformis menelusuri permukaan kehidupan modern, karakter di dalamnya diciptakan menurut formula yang telah lama teruji, penekanan pada keaslian detail, pelajaran moral yang sangat diperlukan, dan banyak lagi yang dipinjam dari novel realistis. Namun, jumlah literatur massa yang sangat besar telah berubah menjadi faktor yang memiliki efek sebaliknya pada literatur “kelas atas”. Penulis serius abad kedua puluh semakin banyak menggunakan teknik plot dan klise gaya sastra massa dalam karya mereka, tentu saja, memikirkan kembali sepenuhnya sejalan dengan tujuan mereka sendiri. Dengan satu atau lain cara, sastra massa memainkan peran yang semakin penting dalam budaya abad ke-20.

Tren sentral dan paling bermanfaat dalam sastra abad ke-20 adalah modernisme, yang berkembang pada paruh pertama abad ini dan menggantikannya setelah tahun 1945 postmodernisme. Kami akan melihatnya lebih detail.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, semua aspek kehidupan Rusia berubah secara radikal: politik, ekonomi, sains, teknologi, budaya, dan seni. Terdapat penilaian yang berbeda-beda, terkadang bertolak belakang, mengenai prospek sosio-ekonomi dan budaya pembangunan negara. Yang lazim adalah perasaan dimulainya era baru, membawa perubahan situasi politik dan penilaian kembali terhadap cita-cita spiritual dan estetika sebelumnya. Sastra mau tak mau harus menyikapi perubahan mendasar dalam kehidupan bernegara. Ada revisi pedoman artistik dan pembaruan radikal teknik sastra. Saat ini, puisi Rusia berkembang sangat dinamis. Beberapa saat kemudian, periode ini akan disebut “kebangkitan puitis” atau Zaman Perak sastra Rusia.

Realisme di awal abad ke-20

Realisme tidak hilang, ia terus berkembang. L.N. masih aktif bekerja. Tolstoy, A.P. Chekhov dan V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin... Dalam kerangka estetika realisme, individualitas kreatif para penulis abad ke-19, posisi sipil dan cita-cita moral mereka menemukan manifestasi yang jelas - realisme sama-sama mencerminkan pandangan para penulis yang memiliki pandangan dunia Kristen, terutama Ortodoks. - dari F.M. Dostoevsky kepada I.A. Bunin, dan mereka yang asing dengan pandangan dunia ini - dari V.G. Belinsky kepada M. Gorky.

Namun, pada awal abad ke-20, banyak penulis yang tidak lagi puas dengan estetika realisme - aliran estetika baru mulai bermunculan. Para penulis bersatu dalam berbagai kelompok, mengedepankan prinsip-prinsip kreatif, berpartisipasi dalam polemik - gerakan sastra terbentuk: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Simbolisme pada awal abad ke-20

Simbolisme Rusia, gerakan modernis terbesar, muncul tidak hanya sebagai fenomena sastra, tetapi juga sebagai pandangan dunia khusus yang menggabungkan prinsip-prinsip artistik, filosofis, dan religius. Tanggal munculnya sistem estetika baru dianggap tahun 1892, ketika D.S. Merezhkovsky membuat laporan “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern.” Ini memproklamirkan prinsip-prinsip utama simbolis masa depan: “konten mistis, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik.” Tempat sentral dalam estetika simbolisme diberikan kepada simbol, suatu gambaran yang potensi maknanya tidak ada habisnya.

Para simbolis membandingkan pengetahuan rasional tentang dunia dengan konstruksi dunia dalam kreativitas, pengetahuan tentang lingkungan melalui seni, yang didefinisikan oleh V. Bryusov sebagai “pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional.” Dalam mitologi negara-negara yang berbeda, para simbolis menemukan model-model filosofis universal yang dengannya dimungkinkan untuk memahami fondasi terdalam jiwa manusia dan memecahkan masalah-masalah spiritual di zaman kita. Perwakilan dari tren ini juga memberikan perhatian khusus pada warisan sastra klasik Rusia - interpretasi baru atas karya Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev tercermin dalam karya dan artikel para simbolis. Simbolisme memberi budaya nama-nama penulis terkemuka - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika simbolisme mempunyai pengaruh besar pada banyak perwakilan gerakan sastra lainnya.

Acmeisme pada awal abad ke-20

Acmeisme lahir di pangkuan simbolisme: sekelompok penyair muda pertama kali mendirikan asosiasi sastra "Lokakarya Penyair", dan kemudian menyatakan diri mereka sebagai perwakilan dari gerakan sastra baru - acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, puncak). Perwakilan utamanya adalah N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Berbeda dengan kaum Simbolis, yang berusaha mengetahui hal-hal yang tidak dapat diketahui dan memahami esensi yang lebih tinggi, kaum Acmeist kembali beralih ke nilai kehidupan manusia, keanekaragaman dunia duniawi yang dinamis. Syarat utama bentuk artistik suatu karya adalah kejernihan gambar, komposisi yang terverifikasi dan tepat, keseimbangan gaya, dan ketepatan detail. Acmeists memberikan tempat paling penting dalam sistem nilai estetika pada memori - kategori yang terkait dengan pelestarian tradisi domestik terbaik dan warisan budaya dunia.

Futurisme pada awal abad ke-20

Ulasan yang merendahkan terhadap sastra masa lalu dan kontemporer diberikan oleh perwakilan gerakan modernis lainnya - futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan). Kondisi yang diperlukan bagi keberadaan fenomena sastra ini, para wakilnya menganggap suasana keterlaluan, tantangan selera publik, dan skandal sastra. Keinginan kaum Futuris untuk mengadakan pertunjukan teater massal dengan berdandan, melukis wajah dan tangan disebabkan oleh gagasan bahwa puisi harus keluar dari buku ke alun-alun, untuk dibunyikan di depan penonton dan pendengar. Futuris (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, dll.) mengajukan program untuk mengubah dunia dengan bantuan seni baru, yang meninggalkan warisan para pendahulunya. Pada saat yang sama, tidak seperti perwakilan gerakan sastra lainnya, dalam mendukung kreativitas mereka, mereka mengandalkan ilmu-ilmu dasar - matematika, fisika, filologi. Ciri-ciri formal dan stilistika puisi Futurisme adalah pembaharuan makna banyak kata, penciptaan kata, penolakan tanda baca, desain grafis khusus puisi, depoetisasi bahasa (pengenalan vulgarisme, istilah teknis, penghancuran yang biasa). batasan antara “tinggi” dan “rendah”).

Kesimpulan

Dengan demikian, dalam sejarah kebudayaan Rusia, awal abad ke-20 ditandai dengan munculnya beragam gerakan sastra, pandangan dan aliran estetika yang berbeda. Namun, para penulis orisinal, seniman kata-kata sejati, mengatasi kerangka sempit deklarasi, menciptakan karya-karya yang sangat artistik yang bertahan lebih lama dari zamannya dan memasuki perbendaharaan sastra Rusia.

Ciri terpenting awal abad ke-20 adalah keinginan universal terhadap budaya. Tidak menghadiri pemutaran perdana sebuah drama di teater, tidak menghadiri malam penyair orisinal dan sudah sensasional, di ruang gambar dan salon sastra, tidak membaca buku puisi yang baru diterbitkan dianggap sebagai tanda selera buruk, tidak modern. , ketinggalan zaman. Ketika suatu budaya menjadi fenomena yang modis, ini pertanda baik. “Fashion for culture” bukanlah fenomena baru di Rusia. Hal ini terjadi pada masa V.A. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: mari kita ingat “Lampu Hijau” dan “Arzamas”, “Masyarakat Pecinta Sastra Rusia”, dll. Pada awal abad baru, tepatnya seratus tahun kemudian, situasi tersebut praktis terulang kembali. Zaman Perak menggantikan Zaman Keemasan, menjaga dan melestarikan hubungan waktu.