Setiap orang yang terlibat dalam animasi kreatif pasti akan menciptakan sesuatu, menciptakan teknologi pembuatan filmnya sendiri - begitulah profesinya. Dan tidak masalah apakah penulis kartun itu bekerja di komputer atau melakukan semuanya dengan tangan. Terkadang penemuan ini tidak terlihat oleh pemirsa: sang seniman sendiri membutuhkannya agar semuanya berjalan sesuai keinginannya. Dan terkadang mereka memukau imajinasi. Untuk teknik manual, mungkin penemuan paling penting dan visual dilakukan dalam tiga arah: bagaimana gambar itu sendiri dibuat, apa yang menjadi latar belakangnya, dan bagaimana animasi itu sendiri, yaitu gerakan, dibuat. Dan untuk teknologi digital, inovasi utama selama ini tetap VR - virtual reality, yang penting bukan teknik animasinya sendiri, melainkan cara penonton menonton film tersebut.

Saya Teknologi tinggi

Teknologi digital mungkin mengalami perubahan paling cepat. Namun dalam kebanyakan kasus, pemirsa tidak menyadari peningkatan tanpa akhir dalam grafik komputer yang memungkinkan terciptanya tekstur awan halus, laut yang bermandikan sinar matahari, atau kulit manusia yang “hidup”, atau menggambar pasukan besar dalam sebuah film sehingga tidak ada yang akan berpikir bahwa itu tidak nyata. Pada saat yang sama, dalam teknologi digital, teknik yang sepenuhnya mengubah pendekatan terhadap animasi jarang muncul. Inilah yang utama.

"Mutiara"

Disutradarai oleh Patrick Osborne. AS, 2016

Saat ini ada banyak peluang untuk menonton film dengan tampilan 360 derajat langsung di komputer Anda: teknologi memungkinkannya. Teknik animasinya sendiri mungkin masih cukup tradisional: misalnya, “Pearl” yang digambar tangan oleh sutradara independen Amerika Patrick Osborne, film VR pertama yang dinominasikan untuk Oscar. Ini adalah kisah musik sentimental tentang seorang ayah dan anak perempuan yang seluruh hidupnya dihabiskan di dalam mobil - sebuah mobil hatchback dari tahun 1970-an. Dengan mengubah sudut pandang kursor, kita dapat melihat sang ayah mengemudikan mobil, dan putrinya yang sedang tumbuh di kursi belakang.

Gorillaz - "Saturnus Barz"

Disutradarai oleh Jamie Hewlett. Inggris, 2017

Video Gorillaz untuk “Saturnz Barz” menceritakan kisah fantastis tentang kelompok yang mengunjungi rumah kosong tempat tinggal hantu. Berkat teknologi animasi komputer 3D, kita bisa mengamati rumah menakutkan ini secara detail, lalu terbang ke luar angkasa, melihat benda langit di sekitar kita.

"Kembali ke Bulan"

Disutradarai oleh François-Xavier Gobi, Hélène Leroux. AS, 2018

Sebuah proyek yang secara tak terduga menggabungkan teknologi VR dan Google coretan. Doodle interaktif 360 derajat pertama didedikasikan untuk film A Trip to the Moon karya pionir film Georges Méliès. "Kembali ke Bulan" dapat diunduh ke ponsel Anda di Google Spotlight Stories, lalu masukkan ponsel ke dalam kacamata khusus untuk VR (kardus Karton cocok) dan temukan diri Anda tepat di dalam kartun, di mana seorang cantik, pesulap, dan hijau tindakan troll.

Pena 3D

"Dasi"

Disutradarai oleh Dina Velikovskaya. Jerman, sedang berlangsung

Peluang luar biasa lainnya yang diberikan teknologi tinggi kepada kita adalah pena 3D yang dapat digunakan untuk menggambar di udara. Ini sudah aktif digunakan dalam desain, tetapi tampaknya eksperimen seperti itu belum dilakukan dalam animasi, meskipun teknologi ini, yang menggabungkan gambar dan objektivitas, secara harfiah diciptakan untuk film kartun. Dan baru-baru ini, sutradara Rusia Dina Velikovskaya, yang menyutradarai film boneka dan gambar tangan, mulai membuat film kartun “Ties” di Jerman menggunakan pena 3D. Untuk saat ini, hanya teaser yang tersedia.

Penggunaan Motion Capture yang tidak biasa

II Bahan dan cara yang tidak biasa untuk membuat gambar

Sekarang mari kita beralih ke teknik manual, di antaranya ada beberapa yang tidak baru, tetapi tidak biasa dan langka. Pertama-tama, mari kita lihat bagaimana dan dari bahan apa Anda dapat membuat gambar kartun itu sendiri.

Animasi pada layar pin

“Di Sini dan Yang Hebat di Tempat Lain”

Disutradarai oleh Michel Lemieux. Kanada, 2012

Teknik animasi jarum ditemukan pada awal tahun 1930-an oleh Alexander Alekseev, mantan rekan senegaranya, yang beremigrasi ke Prancis setelah revolusi. Esensinya adalah jarum bergerak bebas di lubang layar yang berdiri vertikal dan, ketika ditekan, membentuk bentuk pahatan di sisi lainnya. Animasinya sendiri dibuat oleh bayangan yang dihasilkan oleh jarum dan sangat lembut dan ringan, mirip gambar arang atau bubuk. Teknik ini tidak mudah, dan hanya ada dua layar yang dibuat oleh Aleksey di dunia: satu di Perancis dan satu lagi di Kanada. Oleh karena itu, hanya ada sedikit pengikut Alekseev yang mengerjakan layar ini. Salah satu film terbaru yang dibuat menggunakan teknologi ini adalah “Here and the Great Is Not Here,” yang dibuat pada tahun 2012 oleh Michelle Lemieux dari Kanada, yang merupakan kisah filosofis dan fantastis tentang Alam Semesta dan upaya manusia untuk memahami dunia.

"Mie Ikan"

Disutradarai oleh Jin Man Kim. Korea Selatan, 2012

Sutradara Korea Jin Man Kim menghadirkan versi teknik jarumnya yang menawan. Alih-alih jarum, dia menempelkan layar dengan mie, dan gambarnya dibangun bukan dari bayangan jarum, tetapi dari jarum pasta itu sendiri, dilipat menjadi relief, lalu menjadi relief balasan, yang menggambarkan karakter. dan lingkungan kartun. Seekor ikan mie bermimpi menjelajahi dunia setelah jatuh dari genangan air ke laut; dia ingin mencari tahu apa yang ada di luar batas air, tetapi pada akhir kredit dia berakhir di piring animator. Karakternya berbahasa Korea, tetapi ada subtitle bahasa Inggris, dan plotnya jelas meski tanpa kata-kata.

Animasi dengan cahaya

“Tapi kilaunya seperti apa (saya lihat di balkon)?” ("Cahaya Apa (Melalui Jendela Di Sana yang Pecah)")

Disutradarai oleh Sarah Wickens. Inggris, 2009

Anda juga bisa menggambar dengan cahaya. Misalnya, seperti yang dilakukan Sara Wickens, lulusan Royal College of Art London, dengan cara yang sangat orisinal dalam filmnya “What Light (Through Yonder Window Breaks).” Ini adalah baris dari monolog kekasih Romeo dalam adegan di balkon dari Romeo dan Juliet, yang dalam terjemahan Pasternak seluruhnya berbunyi seperti ini: “Tapi kilau macam apa yang saya lihat di balkon? / Ada cahaya yang bersinar di sana. Juliet, kamu seperti siang hari! / Berdiri di dekat jendela, matikan bulan dengan kedekatanmu…” Sarah memfilmkan cerita tentang animasi titik cahaya di lotengnya, tanpa menggunakan teknologi rumit apa pun, namun hanya cahaya itu sendiri, cermin, dan stensil (seperti yang dia lakukan ini bisa dilihat di kredit akhir). Pahlawannya adalah sinar matahari yang lucu, mirip dengan semangat udara Ariel dari “The Tempest” karya Shakespeare.

Pikapika - “Ayo! Pergi! Pikapika!

Disutradarai oleh Kazue Monno, Takeshi Nagata. Jepang, 2007

Ada teknologi lain untuk animasi dengan cahaya yang menjadi populer saat ini, yang disebut “freezelight” - cahaya beku. Seniman menggambar di udara dengan senter berwarna dan memfilmkannya dengan kecepatan rana yang panjang - ternyata sangat elegan. Misalnya, video musik dari proyek Jepang Pikapika yang telah menerima banyak penghargaan atas pengembangan teknologi ini.

Stop motion terbuat dari bahan yang tidak biasa

Efrat Ben-Tzur - "Robin"

Disutradarai oleh Yuval dan Merav Nathan. Israel, 2014

Teknologi animasi stop motion adalah yang paling tradisional dan tersebar luas dalam animasi. Biasanya istilah ini mengacu pada bekerja dengan boneka dan benda: difoto bingkai demi bingkai, mengubah posisi objek, dan kemudian foto-foto tersebut digabungkan untuk membuat gerakan dalam video. Namun ketika bahan-bahan yang tidak terduga menggantikan boneka dan benda-benda yang familiar, teknik lama kembali terlihat baru dan eksperimental. Misalnya saja animasi bunga dan dedaunan dalam video musik animator Israel Yuval dan Merav Nathan untuk lagu Efrat Ben-Tzur berdasarkan puisi “Robin” karya Emily Dickinson.

Oren Lavi - "Keanggunan Paginya"

Disutradarai oleh Yuval dan Merav Nathan. Israel, 2009

Pasangan sutradara yang sama memiliki video eksperimental lain yang sangat memengaruhi banyak animator, di mana orang-orang difilmkan menggunakan teknologi stop motion.

"Berlian" ("Mengkilap")

Disutradarai oleh Daniel "Cloud" Campos, Spencer Sasser. AS, 2016

Ada film yang sangat jenaka di mana pakaian dianimasikan, dan seringkali teknologinya berada di perbatasan dua teknik populer - stop motion dan repositioning, di mana bagian-bagiannya, tidak seperti animasi objek, bergerak dalam bidang dalam beberapa bagian, seperti dalam aplikasi. Di sini, misalnya, adalah sebuah kisah petualangan, yang difilmkan oleh sutradara Amerika Daniel “Cloud” Campos dan Spencer Sasser (untuk film ini penting bahwa yang pertama adalah seorang penari dan koreografer).

Animasi longgar dari bahan yang tidak biasa

"Chinti"

Disutradarai oleh Natalya Mirzoyan. Rusia, 2011

Dalam beberapa tahun terakhir, animasi mengalir bebas (atau bubuk) telah berubah dari teknik langka menjadi salah satu yang paling populer. Tapi semua orang terbiasa dengan kenyataan bahwa itu terbuat dari bahan yang sama, terutama pasir dan kopi. Tentu saja, kartun tidak hanya dapat dibuat darinya, tetapi juga dari apa saja yang dapat hancur, bahkan dari serbuk besi, menambah efek menarik dengan magnet. Bahan curah terbaik biasanya ditemukan di dapur, di mana rasa, ukuran partikel, atau asal dapat menambah makna tambahan. Di sini, misalnya, adalah kartun “Chinti” karya sutradara St. Petersburg Natalya Mirzoyan tentang seekor semut yang melamun. Ceritanya terjadi di India, dan oleh karena itu animasi yang dibuat menggunakan berbagai jenis teh terlihat sangat cocok.

"Pria pemarah"

Disutradarai oleh Natalya Antipova. Rusia, 2004

Film karya mahasiswa pascasarjana VGIK Natalya Antipova, “The Hot-tempered Man,” terbuat dari rempah-rempah. Dan karena perumpamaan timur adalah tentang seseorang yang tidak bisa menahan amarahnya, maka cabai merah dan bumbu pedas lainnya digunakan di sini.

“Anak Kucing yang Hilang”, “Tentang Landak dan Apel”, “Balet di Hutan”

Sutradara Svetlana Razgulyaeva dan murid-muridnya di Lokakarya Animasi Aliran Bebas. Rusia, 2015

Di Pabrik Kartun Festival Kartun Besar, sutradara Svetlana Razgulyaeva dan murid-muridnya memfilmkan tiga cerita sederhana tentang anak kucing, landak, dan balet hutan, menggunakan semua perlengkapan rumah tangga: sereal berwarna-warni, kacang-kacangan, lentil, pasta dalam berbagai bentuk, dan banyak lagi lagi. Dan tahun berikutnya, di Pabrik, anak-anak memfilmkan “Shagaika”: animasi pendek tentang kacang dan potongan besi, yang juga sebagian berfungsi sebagai animasi lepas, berbicara tentang Big Bang.

animasi kisel

"Protozoa"

Disutradarai oleh Anita Naqvi. Polandia, 2011

Melanjutkan tema dapur, kita harus berbicara tentang film luar biasa karya sutradara muda Polandia Anita Naqvi berjudul “The Simplest”. Bahan bangunan utama kartun Anita adalah jelly dengan berbagai warna.

Animasi gambar medis

“Badan Alien” (“Korps étrangers”)

Disutradarai oleh Nicolas Breaux. Kanada, 2013

Peluang menarik lainnya dalam teknik animasi komputer biasa. Sutradara Kanada Nicolas Breaux membuat film abstrak yang sangat indah “Alien Bodies”, menggunakan gambar yang diambil dari berbagai jenis penelitian medis - computerized tomography, MRI, dll. Di sini organ kita berubah menjadi hewan aneh, dan tubuh benar-benar terasa seperti sesuatu yang aneh dan asing. .

Animasi menggunakan sablon sutra

"Surat Cinta untuk Orang yang Aku Buat"

Disutradarai oleh Rachel Gutgarz. Israel, 2017

Teknologi aslinya digunakan oleh lulusan Akademi Seni Bezalel Israel, Rachel Gutgarz. Untuk film kelulusannya, di mana seorang gadis dalam perjalanan pulang merenungkan bagaimana dia membayangkan pria ideal dan dalam imajinasinya menulis surat kepadanya, Rachel menggunakan sablon sutra, yaitu mencetak setiap bingkai melalui stensil. Cetakan tangan, yang hasilnya berbeda setiap saat, memberikan bingkai khusus yang “bergetar” dan warna yang “hidup” dan kaya. Film ini dalam bahasa Ibrani, dengan teks bahasa Inggris.

Piksilasi

"Acar Stanley"

Disutradarai oleh Vicky Mather. Inggris, 2015

Pixilation bukanlah teknik animasi yang baru, namun tidak terlalu sering digunakan. Untuk itu, gerakan nyata difilmkan (seseorang, misalnya), dan kemudian video tersebut diedit ulang frame demi frame sehingga terlihat seperti animasi. Misalnya, dengan cara inilah Anda dapat menunjukkan penerbangan ajaib seseorang di atas tanah: rekam dia saat melompat, lalu potong semua bingkai tempat ia lepas landas dan mendarat, dan sisakan hanya bingkai di udara. Film terkenal yang dibuat menggunakan pixilation, "Stanley Pickle" oleh wanita Inggris Vicki Mather, adalah cerita yang sangat cocok untuk teknologi ini tentang seorang penemu muda jenius yang menjadikan dirinya keluarga mekanik dan hidup di dunia roda gigi sampai dia bertemu dengan seorang gadis yang masih hidup. .

“Lumina” (“Luminaris”)

Disutradarai oleh Juan Pablo Zaramella. Argentina, 2011

Dan film terkenal lainnya yang menggunakan teknik pixilation adalah “The Luminary” karya sutradara Argentina Juan Pablo Zaramella. Di sini sutradara secara alami menggabungkan pixilation dengan animasi objek (menggabungkan berbagai teknik adalah hal yang umum saat ini) untuk menunjukkan peristiwa fantastis apa yang terjadi di dunia yang tampaknya sepenuhnya nyata. Di hadapan kita ada novel produksi - mengejek dan liris.

Animasi dari foto

“Ilyich ada di ambang pintu”

Disutradarai oleh Mikhail Soloshenko. Rusia, 2014

Animasi dari foto, tentu saja, bukanlah sebuah istilah: sebenarnya, setiap animasi stop motion, seperti terjemahan, dibuat dari fotografi frame-by-frame. Namun film pendidikan VGI karya Mikhail Soloshenko "On the Threshold of Ilyich" dibuat lebih rumit: empat aktor mengambil bagian di dalamnya, masing-masing untuk film ini difilmkan bingkai demi bingkai seperti boneka dan dipotong. Kami memfilmkan ekspresi wajah secara terpisah sehingga setiap baris dapat disertai dengan gerakan bibir yang sesuai, dan secara terpisah – keseluruhan situasi. Hasilnya adalah ribuan potongan foto beserta pecahannya. Di sini diperlukan teknologi yang rumit, khususnya, karena dalam cerita parodi ini skala karakternya berbeda: pahlawan dan ibunya adalah manusia biasa, dan Lenin serta Pushkin adalah hewan peliharaan seukuran kucing. Ya, karena dalam perakitan manual seperti itu, semua objek, meskipun tampak nyata, menerima semacam ketidakteraturan yang aneh, sangat cocok untuk cerita absurd ini.

"4 menit 15 pagi"

Disutradarai oleh Moya Jobin-Pare. Kanada, 2015

Debut festival Moya Jobin-Pare yang sukses dari Kanada adalah film eksperimental yang teknologinya dibuat oleh Moya sendiri. Dia memotret kota dan saudara perempuannya melalui jendela apartemen, lalu mencetak segunung foto dan menggoreskan emulsi ke dalamnya, mengamati bagaimana tekstur dan warna berubah pada cetakan perak, dan kemudian menyatukan kembali gambar itu di komputer. Ternyata menjadi film semi-abstrak yang sangat menarik.

Animasi kolase

Trailer Festival Teater NET 2017

Sutradara Maria Aligozhina, Alexei Ermolaev. Rusia, 2017

Animasi kolase sebenarnya adalah kasus khusus dari teknik transfer tradisional, yang pertama-tama menggunakan bukan gambar penulis, tetapi gambar yang sudah jadi (misalnya, foto yang dipotong dari majalah mengkilap dan dipindahkan secara artifisial). Di sini, misalnya, adalah cuplikan kolase untuk festival teater NET, yang diambil oleh Maria Aligozhina dan Alexei Ermolaev.

Animasi yang dibuat dari film

"Film Cepat"

Disutradarai oleh Virgil Widrich. Austria, Luksemburg, 2003

Sutradara Austria Virgil Widrich membuat "Film Cepat" sebagai penghormatan kepada Hollywood kuno. Kisah klasik tentang pengejaran dan penyelamatan seorang pahlawan terhadap seorang wanita cantik diciptakan dari bingkai dan fragmen mikro dari 400 film lama dari "The Maltese Falcon" dan "Godzilla" hingga "Psycho": Vidrich mencetak 65 ribu bingkai dan merakit objek dari mereka - pesawat, kereta api, mobil - tempat aksi berlangsung. Karakter dalam film tersebut mengubah wajah mereka setiap detik: Humphrey Bogart mulai mencium satu bintang dan kemudian melepaskan diri dari bintang lainnya; satu aktor melihat ke dalam pintu, dan kepala aktor lainnya muncul - hadiah nyata bagi pecinta film.

Animasi pada mesin tik

“Mengetik” (“Schreibmaschinerie”)

Disutradarai oleh Caro Estrada. Austria, 2012

Contoh lain bahwa dasar gambar dalam kartun bisa jadi adalah hal-hal yang paling tidak terduga, misalnya huruf dan tanda yang dicetak pada mesin tik tua. Film karya Caro Estrada dari Austria berjudul “Mashi-Writing” (Caro mengatakan bahwa dia terinspirasi oleh mesin tik neneknya yang tidak sengaja dia temukan). Sebuah film anti-perang yang didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama dibuat dengan mesin tik ini.

"G-AAAH"

Disutradarai oleh Elizabeth Hobbs. Inggris, 2016

Elizabeth Hobbs dari Inggris mendedikasikan filmnya G-AAAH untuk Amy Johnson, yang bekerja sebagai juru ketik sebelum melakukan penerbangan solo yang memecahkan rekor dari Inggris ke Australia pada tahun 1930. Elizabeth juga “menggambar” seluruh filmnya dengan mesin tik Underwood 315 tua. Harus dikatakan bahwa kartun yang dibuat dari huruf (dicetak atau ditulis tangan), meskipun selalu terlihat eksperimental, tidak jarang. Misalnya, film “Loof and Let Dime”, yang dibuat oleh mahasiswa pascasarjana VGIK Roman Vereshchak. Ini adalah puisi absurd karya penyair autis Christopher Knowles, dibacakan oleh sutradara dan seniman teater Amerika Robert Wilson.

Merasa animasi

“Tanaman Lunak” (“Zachte Planten”)

Disutradarai oleh Emma de Swaaf. Belgia, 2008

Sepertinya tidak ada yang istimewa dari boneka berbahan kain flanel. Namun beberapa tahun lalu, setelah dirilisnya film " Oh Willy...” oleh sutradara Belgia Emma de Swaaf dan Mark Roels, di mana tidak hanya para pahlawan, tetapi seluruh dunia tampak lembut dan berbulu, seperti kaus kaki wol, teknik yang dirasa sangat menarik bagi semua orang. Ruang hangatnya menipu: karakter “Oh, Willie…” yang lembut dan tak berdaya sama sekali tidak terasa aman (anak-anak mungkin menganggap kartun itu cukup menakutkan). Hal ini juga terlihat dalam film kelulusan pertama Emma “Zachte Planten” (“Soft Plants”). Kartunnya berkisah tentang bagaimana seorang pegawai kantoran mengalami petualangan menakutkan di hutan lunak.

Menggambar dengan darah

"Manifesto Darah"

Disutradarai oleh Theodor Ushev. Kanada, 2014

Saya harus mengatakan bahwa Anda bisa menggambar dengan darah. Ini adalah “Blood Manifesto” oleh sutradara Kanada Theodore Ushev, yang difilmkan di tengah panasnya revolusi baru-baru ini, ketika seluruh dunia (dan juga Kanada, serta Rusia) memprotes totalitarianisme kekuasaan. Darahnya sendiri, serta prosa ritmisnya sendiri (kartunnya belum diterjemahkan dari bahasa Inggris ke bahasa Rusia), dan gaya visual poster-puitis - semuanya sesuai dengan semangat film ini, mirip dengan lagu pahit revolusi. .

Animasi siluet

“Tiga Penemu” (“Les Trois Inventeurs”)

Disutradarai oleh Michel Ocelo. Perancis, 1980

Teknik siluet jarang terjadi, tetapi salah satu yang tertua. Itu dimuliakan oleh pelopor animasi, Lotte Reiniger dari Jerman, dan sutradara Prancis Michel Oselo dianggap sebagai salah satu pengikutnya yang paling terkenal dalam teknik ini. His Three Inventors adalah film yang sangat elegan yang terlihat seperti serbet renda. Kisah sedih tentang sebuah keluarga yang terdiri dari tiga penemu jenius, yang oleh orang awam dianggap sebagai penyihir; penemuan mereka dihancurkan dan rumahnya dibakar. Kartunnya dalam bahasa Prancis, tetapi teksnya sangat sedikit, dan alur ceritanya cukup bisa dimengerti.

Shugo Tokumaru - "Katachi"

Disutradarai oleh Kasia Kiek, Przemek Adamski. Jepang, 2012

Dan ini adalah versi modern dari teknik siluet - video musik untuk pemain Jepang Shugo Tokumaru, yang direkam oleh pasangan sutradara Polandia Kasia Kiek dan Przemek Adamski: di sini siluet kertas baru tidak menggantikan yang lama, tetapi berdiri di depannya. , meninggalkan semua fase pergerakan sebelumnya, seperti jejaknya. Anda dapat melihat cara pembuatannya: fase-fasenya digambar di komputer, dicetak, dan dipotong dengan laser.

III Latar belakang dan ruang yang tidak biasa untuk animasi

Kebetulan sebuah film terlihat sangat tidak biasa, meskipun teknik animasi yang digunakan di dalamnya cukup tradisional - latar belakang atau ruanglah yang membuatnya istimewa. Bayangkan, misalnya, sebuah kartun yang digambar pada tubuh (dan ini terjadi), atau sebuah film yang animasinya diproyeksikan ke ruang nyata di hutan. Ada banyak sekali pilihan, berikut adalah yang paling terkenal.

Animasi pada dinding rumah dan ruang kota

"Ledakan Besar Ledakan Besar"

Disutradarai oleh Blu. Italia, 2010

Animator juga termasuk seniman seni jalanan, yang melukis grafiti dan mengubah dinding bangunan dan objek kota menjadi latar belakang raksasa untuk kartun mereka. Salah satu animator grafiti paling terkenal adalah seniman yang bersembunyi dengan nama panggilan Blu. Dia suka menggabungkan animasi gambar tangan surealis dengan animasi berbasis objek. Misalnya, filmnya “Big Bang Big Boom” menceritakan kisah Big Bang yang menciptakan dunia, dan menggunakan seluruh kota untuk ini: rumah, kawasan pabrik, pantai kota, jembatan, mobil, dan sebagainya.

"Stensil Tango no.2"

Disutradarai oleh Mario Rulloni, Juan Pablo Zaramella. Argentina, 2010

Kartun lain di dinding - tidak lagi digambar, tetapi dibuat dengan menggunakan stensil coretan di dinding rumah bobrok. Untuk membuat stensil, penari profesional

Setiap orang mempunyai kecenderungan untuk mencerminkan geraknya dalam berkarya atau berkreasi. Hal ini dapat dicapai dengan menggunakan berbagai teknik animasi. Istilah “animasi” diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “animasi”.

Klasifikasi

Mari kita coba mencari tahu jenis animasi apa yang ada. Mereka juga disebut teknologi proses animasi.

• Animasi menggunakan prinsip freeze-frame. Ini juga disebut animasi boneka. Benda tersebut dibingkai, misalnya dengan menggunakan kamera, kemudian posisi benda dalam bingkai diubah, kemudian terjadi fiksasi kembali.
• Morphing adalah transformasi suatu objek. Yang sudah ada diganti dengan yang lain, sesuai dengan prinsip pembentukan struktur personel secara kuantitatif.
• Tipe klasik adalah video yang dibuat dari sejumlah gambar frame-by-frame individual, dengan perubahan bergantian. Kerugian utama adalah tingginya tingkat intensitas tenaga kerja dalam proses tersebut. Arah ini adalah salah satu yang paling sering digunakan. Ini mewakili jenis animasi yang biasanya (dan sedang) digunakan di sebagian besar film animasi.
• Revitalisasi warna - ditandai dengan transformasi warna tanpa mengubah posisi spasial secara keseluruhan.
• Animasi 3D adalah kartun yang dibuat menggunakan perangkat lunak khusus (3DS MAX, XSI, MAYA), di mana adegan-adegan penting untuk video masa depan dibuat.
• Sprite - perwujudan animasi jenis ini diproduksi dengan menggunakan bahasa pemrograman.
• Tangkapan gerak adalah jenis yang paling akurat menyampaikan semua nuansa gerakan alami dan ekspresi wajah. Sensor khusus yang ditempatkan pada aktor manusia disejajarkan dengan titik kontrol model. Saat bergerak, koordinat ditransfer ke mereka. Berkat metode ini, model kartun menjadi hidup.

Semua jenis animasi utama yang disajikan dalam daftar dapat dibuat menggunakan berbagai cara teknis atau secara manual. Namun saat ini, paling sering, program komputer khusus digunakan untuk tujuan ini guna mengoptimalkan proses pembuatan objek dan karya animasi. Metode komputer untuk membuat kartun memperluas batasan ekspresi. Tingkat dampak pada pemirsa ditingkatkan dengan menerapkan berbagai efek yang tidak tersedia jika dilakukan secara manual.

Animasi komputer. Prinsip

Membuat kartun menggunakan kemampuan komputer memerlukan kepatuhan terhadap aturan tertentu. Prinsip utamanya adalah: raster, fraktal, vektor. Ada juga pemisahan software animasi 2D dan 3D. Program dua dimensi biasanya digunakan untuk animasi Flash, sedangkan program tiga dimensi memungkinkan Anda mengatur derajat dan jenis pencahayaan objek, tekstur, dan melakukan rendering otomatis (visualisasi).

Jenis utama animasi komputer memiliki prinsip pengoperasian yang sama. Semua tipe di atas juga berlaku untuk mereka.

Metode persiapan animasi komputer

• Metode pembingkaian kunci. Memungkinkan Anda memasang objek pada posisi yang diperlukan dan menghubungkannya dengan interval waktu. Sistem komputer melengkapi frame yang hilang dalam struktur (antara kerangka acuan). Tahapan gerakan yang hilang diciptakan kembali.
• Animasi prosedural. Digunakan ketika tidak memungkinkan untuk mereproduksi tindakan tertentu menggunakan bingkai utama. Mencirikan jenis animasi komputer dari sudut pandang konstruksi berurutan dari struktur personel individu.
• Pembentukan frame tunggal. Paling sering dilakukan dengan menggunakan berbagai editor grafis. Bingkai gambar terpisah dibuat, yang nantinya akan disusun dalam urutan tertentu.
• Prinsip raster dalam konstruksi animasi. Yang paling mudah dimengerti dari semua yang disebutkan sebelumnya. Disajikan sebagai disimpan dalam satu file. Biasanya format GIF digunakan. Ada sejumlah program yang memungkinkan Anda menghasilkan file seperti itu, seperti Gimp.

Semua jenis animasi komputer di atas memungkinkan kita memahami betapa beragamnya proses pembuatan gerakan.

perangkat lunak PowerPoint

Menyinggung topik ini dan melihat contoh program komputer yang memungkinkan Anda berkreasi, tidak ada salahnya untuk menyebutkan program seperti PowerPoint. Itu milik Microsoft. Paket ini dirancang untuk membuat presentasi. Permintaan akan presentasi terus meningkat, karena presentasi proyek dan pekerjaan yang berkualitas tinggi dan visual adalah salah satu momen penting dalam pengembangan seorang profesional. Presentasi yang dibuat di PowerPoint adalah kumpulan materi slide yang ditampilkan secara bersamaan di layar. Semua data yang diperlukan, setelah dibuat dalam program, disimpan dalam satu file. Program Harvard Graphics, misalnya, juga memiliki fokus serupa.

Pengaturan internal program yang cukup luas membantu penggunaan berbagai jenis animasi. Di PowerPoint, penggunaan berbagai templat yang sudah jadi memungkinkan Anda mendekati pembuatan presentasi dengan paling efektif.

Fitur utama dari program ini

Struktur perangkat lunak memungkinkan, pertama-tama, membuat presentasi dengan membuat slide dengan demonstrasi video simultan di layar. Slide dapat dibuat menggunakan template yang berbeda. Peragaan slide dibuat menggunakan berbagai efek. Berbagai jenis animasi digunakan. Anda dapat menyesuaikan urutan tampilan slide di layar.

Templat Warna di PowerPoint

Fitur utama dari program ini adalah efek animasi standar dapat diterapkan ke semua file secara bersamaan. Program ini juga memiliki serangkaian templat warna yang sudah jadi. Mereka memiliki beragam skema warna, memungkinkan Anda menerapkannya pada slide tematik apa pun. Templat warna memungkinkan Anda meningkatkan efisiensi pengerjaan presentasi, menghemat waktu, dan juga memberikan arah gaya tertentu.

Efek khusus

Untuk presentasi yang paling visual dan berkesan, program ini memiliki serangkaian efek tertentu yang memungkinkan Anda menyesuaikan jenis transisi saat menampilkan slide. Berkat ini, jeda antara perubahan slide, yang diisi dengan efek khusus, menjadi tidak terlihat.

Fitur program

Semua presentasi yang dibuat di PowerPoint dapat disimpan dalam format HTML. Ini menyimpan semua data audio dan video yang digunakan. Program ini juga memiliki alat untuk membuat tabel dan diagram dengan menggambar, serta markup khusus yang memungkinkan Anda memasukkan gambar yang sudah jadi dan kemudian menyimpannya. Fitur pembeda lainnya adalah fungsi pembuatan album otomatis. Dimungkinkan untuk menggunakan iringan musik.

Jadi, setelah mempertimbangkan informasi dalam artikel tentang metode apa yang ada untuk membuat animasi, kita dapat menyimpulkan bahwa dengan berkembangnya perangkat lunak modern, pendekatan terhadap masalah ini menjadi yang paling rasional. Sejumlah besar program yang dirancang untuk memodernisasi pekerjaan pada proses animasi memberikan ruang lingkup yang sangat besar untuk kreativitas dan pekerjaan. Dan memahami jenis animasi yang ada akan membantu Anda memilih program yang paling sesuai untuk tujuan spesifik Anda.

Animasi adalah pembuatan gambar bergerak pada layar. Atau lebih tepatnya, ilusi gerakan terus menerus. Sebenarnya, ini adalah rangkaian frame statis. Ini juga merupakan seni yang secara teknis rumit dan terus berkembang. Jadi jika seseorang mengatakan kepada Anda bahwa kartun itu tidak serius, proteslah dengan keras dan berikan alasannya. Berikut adalah program edukasi singkat tentang jenis-jenis utama gambar bergerak, yang darinya akan menjadi jelas mengapa animasi tidak kalah dengan film layar lebar, dan dalam beberapa hal bahkan melampauinya.

Kartun klasik yang digambar tangan

Banyak orang di masa kanak-kanak menggambar gambar di pinggir lembaran buku catatan, mengubah pose di setiap halaman. Jika Anda dengan cepat membolak-balik buku catatan seperti itu, akan tampak karakternya sedang berlari dan bunganya sedang mekar. Animasi frame-by-frame klasik bekerja dengan cara yang sama.

Format standar untuk frekuensi perubahan gambar adalah 24 frame per detik. Dan semua bingkai ini perlu digambar! Sebelumnya, hal ini dilakukan secara manual. Seiring waktu, program pengeditan khusus datang untuk menyelamatkan, jadi sekarang hanya kerangka referensi yang digambar dengan tangan. Namun, membuat film animasi stop-motion masih merupakan pekerjaan yang melelahkan dan sulit.

Variasi pertama dari animasi stop-motion kadang-kadang disebut thaumatrope, mainan berbentuk cakram antik dengan desain di kedua sisinya. Dengan memutar lingkaran pada benang dengan cepat, efek penggabungan gambar dapat dicapai. Misalnya, seekor burung dan sangkar berubah menjadi gambar seekor burung di dalam sangkar, dan bunga serta vas - menjadi benda mati yang utuh. Pada awal abad kedua puluh, film animasi pertama mulai bermunculan. Steward Blackton menyutradarai film pendek "Ekspresi lucu di wajah bahagia", dan Emil Kohl - "Phantasmagoria". Di kedua film tersebut, penulis menggambar karakter di papan, dan kemudian menjadi hidup. Kohl menemukan bahwa setiap fase gerakan memerlukan polanya sendiri dan menggunakan kamera yang dipasang secara vertikal.

Kemudian peristiwa besar terjadi - Walt Disney datang ke bidang animasi. Dia menemukan, khususnya, cara untuk menciptakan volume dengan menggabungkan rencana yang berbeda, serta teknik lapis demi lapis di mana film seluloid transparan dengan gambar ditumpangkan satu sama lain, sehingga bingkai tidak lagi harus dibuat. diambil dari awal. Dengan menggunakan sistem Technicolor tiga warna (menggabungkan gambar monokrom yang diambil melalui filter merah, biru dan hijau), Disney menciptakan kartun berwarna pertama, Bunga dan Pohon. Dia juga menyutradarai kartun suara pertama dalam sejarah (“Steamboat Willie” yang dibintangi oleh Mickey Mouse yang bersiul) dan film animasi berdurasi penuh pertama, “Putri Salju dan Tujuh Kurcaci,” yang menciptakan sensasi nyata.

Ternyata animasi menarik bagi orang-orang dari berbagai usia. Selain itu, ini memungkinkan Anda untuk mencapai efek emosional khusus dengan menggunakan cara yang unik.

Seorang aktor, bahkan dengan kemampuan mimikri Jim Carrey dan dedikasi Christian Bale, yang kehilangan berat badan hingga 30 kilogram untuk perannya, tetap tidak bisa melampaui batas kemampuan manusia. Namun pahlawan yang digambar tidak diwajibkan untuk secara ketat mematuhi hukum alam dan fisika. Oleh karena itu, sang seniman dapat menghadiahi mereka dengan proporsi, fitur eksternal, dan plastisitas apa pun - selama semua ini berhasil mengungkap gambarnya.

Untuk itu, kita juga perlu berterima kasih kepada Disney, yang telah menciptakan seluruh jajaran karakter ikonik, yang karakternya tercermin dalam penampilan mereka. Metodenya diadopsi oleh sutradara animasi lainnya. Berkat mereka, ada ratusan pahlawan dan penjahat animasi yang berkesan saat ini.

Gaya animasi klasik bisa berbeda. Kartun Disney atau Soviet, animasi orisinal atau bahkan abstrak Eropa, anime - gaya berbeda yang tidak akan pernah Anda bingungkan. Namun, secara teknis ini semua adalah animasi stop-motion.

Animasi boneka

Teknologi stop-motion menggunakan panggung mock-up, yang berfungsi sebagai set panggung, seperti di teater, dan “aktor” boneka. Untuk menciptakan ilusi gerak, pose para tokoh diubah sedikit, difoto bingkai demi bingkai, lalu semuanya diubah menjadi film. Animasi semacam itu muncul bersamaan dengan sinema klasik. Misalnya, adegan terkenal dari film “A Trip to the Moon”, di mana sebuah pesawat luar angkasa menabrak satelit bumi tepat di matanya - ini juga merupakan stop-motion.

Kartun wayang selalu menjadi cerita tersendiri dalam dunia animasi. Mereka tidak diubah menjadi waralaba besar (mereka tidak akan berubah karena kerumitan produksinya), dan mereka bukan yang paling sukses secara komersial. Namun, ada keajaiban khusus dalam metode menghidupkan kembali listrik statis ini.

Kartun semacam itu memungkinkan untuk menciptakan volume yang tidak mampu dilakukan oleh animasi klasik yang digambar tangan, dan juga memberikan detail tanpa perlu menggambar apa pun - cukup letakkan objek di dalam bingkai. Namun, hal ini sama sekali tidak sederhana. Pemandangan untuk kartun boneka dibuat dengan tangan, dan ini benar-benar pekerjaan yang buruk.

Popcorn berwarna merah muda digunakan untuk melambangkan sakura di film Coraline.

Setiap bunga di pohon mainan dibuat oleh tangan kartunis dan ditempatkan sesuai kebutuhan untuk adegan tersebut. Di Kubo. Rambut monyet Legend of the Samurai terbuat dari potongan-potongan kecil silikon, yang masing-masing direkatkan pada patung. Semua hal ini perlu dipikirkan terlebih dahulu, karena ketika item sudah dibuat di material, menekan undo tidak akan berhasil. Saat melakukan dubbing animasi wayang, setiap gerakan bibir aktor wayang dibuat secara terpisah, menyelaraskan ekspresi wajah dengan soundtrack. Saat ini, banyak bagian yang dicetak pada printer 3D, namun masih merupakan sebuah karya.

Pada tahun 60-80an, animasi boneka sangat populer di Uni Soviet - karena bahan bertekstur dan keintiman yang nyaman. "Mitten" karya Roman Kachanov, di mana segumpal wol merah membangkitkan badai emosi, dan "Plasticine Crow" karya Alexander Tatarsky dengan permainan bentuknya yang luar biasa (animasi plastisin juga merupakan subtipe dari stop-motion) dan lagu-lagu ceria pantas mendapatkan simpati populer yang istimewa. .

Pada titik tertentu, animasi boneka meninggalkan animasi komputer dalam hal kompleksitas dan kealamian gerakan karakter. Namun, saat ini teknologi CG telah melangkah maju, dan pahlawan komputer tidak kalah dengan rekan-rekan boneka mereka, namun dalam banyak hal melampaui mereka.

Seiring waktu, animasi stop-motion yang sulit diproduksi dan memakan waktu mulai kehilangan popularitas. Anehnya, ini menguntungkannya. Hanya sutradara ideologis yang tahu persis apa yang ingin mereka bicarakan dan memiliki gaya orisinal yang memutuskan untuk menggarap genre ini. Misalnya Tim Burton dengan film terkenalnya tentang nyanyian kerangka dan hewan peliharaan yang mati, atau Wes Anderson yang menyutradarai film Fantastic Mr.

Animasi komputer

Dalam hal ini, gambar bergerak dihasilkan menggunakan animasi 3D yang dihasilkan komputer. Model objek 3D bergerak dan berinteraksi sesuai keinginan sutradara.

George Lucas adalah salah satu orang pertama yang menggunakan animasi komputer di bioskop. Efek khusus dari episode awal Star Wars masih dihargai lebih tinggi oleh banyak penggemar dibandingkan grafis dalam film modern. Studio Lucas, ILM, juga mengerjakan banyak epos terkenal dengan efek luar biasa (Indiana Jones, Back to the Future, Star Trek), serta film Who Framed Roger Rabbit, menggabungkan aktor dan karakter yang digambar.

Kemudian ternyata animasi tidak hanya mampu menyuguhkan film dengan aktornya saja, tetapi juga menciptakan dunianya sendiri. Pelopor di bidang animasi komputer, yang melakukan hal yang sama seperti yang dilakukan Disney dalam animasi tradisional, adalah studio Pixar. Saat ini studio ini adalah studio animasi tersukses dalam sejarah perfilman.

Luxo Jr. animasi pendek tahun 1986 menampilkan lampu meja kecil, diawasi oleh lampu orang tua, sedang bermain bola. Lampu diberi kehormatan untuk menjadi karakter kartun karena memungkinkan kami bekerja dengan cahaya dan menunjukkan bagaimana berbagai permukaan memantulkannya. Kartun pendek ini memiliki karya Pixar yang masih dipuji - teknologi inovatif dan keaktifan emosional karakternya. Pada tahun 1995, studio tersebut merilis film fitur pertama yang seluruhnya dihasilkan komputer, Toy Story.

Studio ini terus meningkatkan teknologi dan mencari peluang baru. Rambut keriting tertiup angin, benda tenggelam di air, pergerakan awan, jutaan butiran pasir di pantai...

Dalam kasus film CG, untuk membuat semuanya meyakinkan perlu mempertimbangkan tekstur, berat, lintasan, dan banyak faktor lainnya. Fakta bahwa benda bersifat maya membuat “karakteristik materialnya” menjadi lebih penting. Bagaimanapun juga, para seniman dan pengembang ingin bola karetnya muncul kembali dan kainnya berkibar tertiup angin, seperti aslinya.

Studio lain telah mengadopsi metode ini, misalnya Blue Sky Studios, yang merilis Ice Age, dan Dreamworks (waralaba Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon).

Animasi komputer memberi pemirsa kedalaman gambar, serta kesempatan untuk berlari bersama karakter dan melakukan penerbangan yang memusingkan. Pergantian kamera yang begitu hebat tidak mungkin dilakukan dalam animasi klasik, atau bahkan di bioskop biasa. Inilah sebabnya mengapa ada begitu banyak balapan dan petualangan dalam kartun 3D, dan skrip ditulis dengan mempertimbangkan komponen visual dan dinamika.

Tentu saja kartun yang bagus menarik bukan hanya karena teknologinya. Namun, kemungkinan animasi yang luas memungkinkan sutradara tidak hanya menyampaikan pengalaman, tetapi juga menyentuh topik yang kompleks. Hayao Miyazaki berbicara tentang keselarasan dengan alam, Tim Burton bahkan membuat pembicaraan tentang kematian menjadi menyenangkan, dan film Pixar mengajarkan Anda untuk menerima diri sendiri dan memahami perasaan Anda sendiri.

Animasi- teknologi yang paling umum, variasi yang paling terkenal adalah proses di mana sosok yang digambarkan digambar berkali-kali dengan sedikit perubahan yang mewakili pergerakannya. Gambar yang sudah selesai diambil - 1 frame sama dengan 1 gambar - dan disiarkan dengan kecepatan 24 frame per detik.

Animasi boneka berbeda dengan gambar tangan karena alih-alih gambar, boneka digunakan, yang difilmkan bingkai demi bingkai dengan transformasi sekecil apa pun.

Animasi siluet muncul kemudian. Dengan menggunakan teknologi ini, karakter dibuat dari bahan padat dan kemudian ditempatkan pada film.

Animasi kolase menggunakan gambar dari majalah dan gambar siap pakai lainnya.

Animasi objek mengubah benda mati menjadi benda yang dipersonifikasikan, dan sering kali menggunakan barang-barang rumah tangga - jam tangan, tempat lilin, dll., serta gambar atau foto.

Animasi komputer hanya membutuhkan gambar pose utama, setelah itu sisanya dapat dilakukan secara otomatis.

Animasi elektronik memungkinkan Anda membuat film animasi lengkap. Namun proses ini memakan banyak tenaga dan waktu.

Animasi plastisin. Film dibuat dengan memotret objek tanah liat bingkai demi bingkai dengan modifikasi antar bingkai.

Teknik bedak(animasi lepas/pasir) jarang digunakan. Sang seniman melukis gambar dengan bedak di atas kaca yang menyala. Lapisan yang lebih padat menghasilkan “guratan” gelap, sedangkan lapisan tipis menghasilkan “guratan” yang hampir transparan. Teknik ini paling sering menggunakan pasir berwarna, garam, batu bara, bubuk logam dan grafit yang diayak secara khusus, kopi, dan rempah-rempah.

Animasi tanpa ban dalam. Kartun tersebut “digambar” langsung pada film dengan menggunakan mesin khusus. Ini terdiri dari bingkai penjepit dengan mekanisme roda gigi yang memastikan posisi bingkai yang tepat, dan sistem optik khusus yang memantulkan bingkai terakhir yang ditarik ke bingkai film berikutnya yang masih kosong.

Lukisan cat minyak di atas kaca.

Ternyata lukisan yang dipindahkan ke film, kekuatan benturan, kehadiran udara dan cahaya sebanding dengan lukisan kaum Impresionis. Setiap bingkai bersifat unik: setelah diambil dalam film, bingkai tersebut segera terhapus dan bingkai lain muncul di tempatnya. Apalagi sang seniman menggambar di atas kaca tidak hanya dengan kuas, tetapi juga dengan jari. Contoh kartun paling indah yang dibuat dengan teknik ini dalam segala hal adalah “The Old Man and the Sea” (1999) yang disutradarai oleh Alexander Petrov. Film ini menjadi film animasi pertama dalam sejarah perfilman untuk bioskop IMAX format besar, dan pada tahun 2000 dianugerahi Academy Award. Layar jarum

adalah bidang vertikal yang dilalui oleh jarum tipis panjang yang tersebar merata. Jarum dapat bergerak tegak lurus terhadap bidang layar. Jumlah jarumnya bisa berkisar dari beberapa puluh ribu hingga satu juta. Jarum yang mengarah ke lensa tidak terlihat, tetapi jarum yang memanjang tidak merata menghasilkan bayangan dengan panjang berbeda. Jika Anda menariknya keluar, gambarnya menjadi gelap, jika Anda menariknya ke dalam, gambarnya menjadi cerah. Jarum yang ditarik sepenuhnya menghasilkan lembaran putih tanpa bayangan. Dengan menggerakkan sumber cahaya dan menggerakkan jarum, Anda bisa mendapatkan gambar yang menarik.(Metode kue sus). Teknik ini ditemukan pada tahun 1914, namun masih populer hingga saat ini. Kartun ini dibuat dengan menggambarkan bingkai demi bingkai film live (dengan aktor dan pemandangan nyata). Awalnya, film pra-pengambilan gambar diproyeksikan ke kertas kalkir dan digariskan secara manual oleh seniman; sekarang komputer digunakan secara aktif untuk tujuan ini. Teknik ini juga digunakan ketika karakter yang digambar sepenuhnya diperlukan untuk berinteraksi secara sangat realistis, akurat, dan jelas dengan aktor dan objek nyata di lingkungan. Dalam hal ini, karakter digital pertama-tama dimainkan oleh orang sungguhan, dan kemudian sepenuhnya, “mulus” digantikan oleh karakter animasi (karakter kartun dalam film “Who Framed Roger Rabbit”). Walt Disney dan senimannya berhasil menggunakan rotoscoping dalam kartun seperti Putri Salju dan Tujuh Kurcaci (1937) dan Cinderella (1950). Kartun domestik yang difilmkan dengan teknik ini adalah “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka”, “Kisah Nelayan dan Ikan”, “Kisah Putri Mati dan Tujuh Ksatria”, “Kashtanka”, “Bunga Merah”, “Antelop Emas”. Rotoscoping komputer juga disebut pikselasi. Salah satu contoh paling mencolok dari film kartun tersebut adalah Beowulf, di mana Ray Winstone, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie dan John Malkovich tampil sebagai kartun yang lucu dan sangat realistis.

Teknik animasi terus berkembang, dan pengembang game serta studio film terus mencari individu berbakat dan kreatif yang dapat menerapkan teknik ini.

Berikut adalah jenis animasi utama yang dapat digunakan untuk membuat karakter digital untuk acara televisi, aplikasi komersial, logo perusahaan, film, video, atau game.

• Animasi tradisional.
• Animasi vektor 2D.
• Animasi komputer 3D.
• Grafik gerak.
• Hentikan gerakan.

Animasi tradisional

Pernahkah Anda melihat gambar yang muncul sebagai bingkai secara berurutan, digambar pada lembaran kertas transparan dengan spidol berwarna? Jenis animasi komputer ini disebut tradisional. Ini digunakan untuk sketsa karakter awal.

Proses ini bisa sangat mahal dan memakan waktu, karena animator harus membuat serangkaian frame berbeda berdasarkan kecepatan frame 24 frame per detik. Metode ini digunakan terutama pada PC dan tablet, menggunakan program komputer khusus yang memungkinkan Anda membuat animasi bergaya kartun Disney lama.

Animasi vektor 2D

Gaya animasi yang paling umum digunakan. Bingkainya dibuat pada permukaan yang relatif datar. Selain itu, animasi vektor telah mengadopsi beberapa teknik animasi tradisional. Pada kenyataannya, ini sama dengan animasi tradisional, hanya saja proses yang disebut shading dan shading diterapkan pada bingkai.

Selama proses ini, animator menempatkan lembaran seluloid tipis dan transparan ke atas kertas tempat karakter animasi digambar, dan kemudian mentransfernya ke film. Pada akhirnya, pengambilan gambar dari karakter yang berbeda ditumpangkan satu sama lain, dan karena transparansi film yang tinggi, ini memungkinkan Anda membuat komposisi elemen dan karakter yang berbeda.

Animasi komputer 3D

Animasi 3D sangat berbeda dengan jenis animasi lain dalam grafik komputer. Meskipun menggunakan prinsip komposisi dan pergerakan yang sama, metode teknis yang digunakan untuk menyelesaikan berbagai masalah berbeda secara signifikan. Dalam animasi 3D, animator tidak harus menjadi seniman grafis. Ini lebih seperti bermain boneka daripada menggambar.

Ini juga disebut gambar yang dihasilkan komputer ( CGI). Mereka terjadi ketika animator komputer membuat aliran gambar yang disatukan untuk membentuk sebuah animasi. Penggabungan gambar dinamis dan statis dilakukan dengan menggunakan grafik komputer. Karakter yang dibuat dalam 3D ditampilkan secara digital di layar dan kemudian digabungkan dengan wireframe, memungkinkan setiap model dianimasikan secara berbeda.

Animasi dibuat dengan membuat model dalam bingkai kunci individual, dan kemudian komputer mengalikannya, menafsirkan animasi dengan menambahkan bingkai perantara di antara bingkai utama.

Selain itu, banyak waktu yang dihabiskan untuk mengerjakan kurva yang mewakili berbagai bagian objek pada periode waktu berbeda. Dalam animasi 3D, semua karakter harus diperhitungkan, bahkan karakter yang pada titik waktu tertentu terhalang oleh sesuatu dan tidak terlihat.

Perbedaan utama antara jenis animasi ini adalah bahwa dalam animasi tradisional dan 2D, seniman mengerjakan frame individual, sedangkan dalam animasi 3D selalu ada aliran yang berkesinambungan. Jika berhenti, maka dianggap sebagai kesalahan. Bahkan ketika karakternya tetap di tempatnya, selalu ada aliran bingkai yang terus menerus yang menciptakan ilusi realitas.

Grafik gerak

Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana video promosi, logo animasi, kredit pembuka film, dan iklan aplikasi dibuat? Hal ini dilakukan dengan menggunakan teks dan elemen grafik bergerak, atau saya menyebutnya, grafik gerak.

Ini adalah proses yang menggunakan "perkalian" bingkai animasi untuk menciptakan pergerakan mulus antar bingkai. Program penggandaan bingkai mendukung skrip yang secara otomatis mengubah animasi untuk menciptakan banyak efek.

Komposisi 3D dibuat dari elemen datar yang bergerak relatif satu sama lain, sehingga menciptakan ilusi volume. Mungkin juga disertai dengan efek suara atau musik. Objek seperti ini sering digunakan dalam proyek multimedia.