Bagian Opera di Paris Camille Pissarro. Camille Pissarro

Camille Pissarro. Bagian Opera di Paris

Pada musim panas tahun 1870, Perang Perancis-Prusia pecah, yang menyebarkan teman-teman Impresionis ke berbagai arah. Tentara Prancis menderita kekalahan demi kekalahan. Camille Pissarro, yang tinggal di Louveciennes, dekat Paris, terpaksa meninggalkan semua lukisannya dan buru-buru pergi. Di rumahnya, para pemenang mendirikan toko daging dan menggunakan lukisan karya C. Pissarro sebagai alas tidur, sambil menyeka kaki mereka. Dari lima ratus kanvas, hanya sekitar empat puluh yang selamat; hasil kerja keras selama 17 tahun hilang.

Camille Pissarro disebut sebagai “patriark impresionisme”, meskipun namanya jarang disebutkan pertama di antara nama-nama yang dikaitkan dengan konsep “impresionisme Prancis”. Seperti kebanyakan seniman ini, dia mengalami kesalahpahaman dan ejekan yang menghina, dan mengetahui kemiskinan dan bahkan kemelaratan selama bertahun-tahun dalam kesulitan dan kekurangan. Kadang-kadang dia menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk berpindah dari satu dealer ke dealer lainnya, mencoba menjual setidaknya sebagian dari karyanya untuk menghidupi keluarganya.

Dia adalah orang yang luar biasa, langka, dan bahkan pukulan takdir seperti hilangnya lukisan di Louveciennes tidak mematahkan semangatnya. Di antara rekan-rekannya, Camille Pissarro tetap yang paling gigih dan yakin; dia sendiri tidak berkecil hati ketika orang lain putus asa, dan dia menemukan keberanian untuk tidak mencari atau mencapai pengakuan dan kesuksesan resmi. Bahkan ketika ia sendiri mengalami keputusasaan, itupun ia tetap menjadi teladan dan dukungan bagi teman-temannya.

Camille Pissarro mungkin tidak menjadi seorang selebriti, tetapi dia, seperti yang ditulis M. Herman, adalah “model bagi seniman yang benar-benar berbakat dan berwawasan luas.” Kepadanyalah Paul Gauguin, yang memulai karirnya di bidang seni, berhutang pendidikan seninya. Kaum Impresionis sendiri melihat dalam diri C. Pissarro bukan hanya seorang seniman hebat, tetapi juga orang yang benar-benar jujur dan adil sampai pada titik penyangkalan diri.

Camille Pissarro bekerja tanpa lelah, dan mungkin tidak ada seorang pun dari kaum Impresionis yang konsisten dalam pandangannya dan mengekstraksi puisi murni dari hal-hal biasa dan sederhana sebanyak yang dia lakukan. Ia tidak hanya menyempurnakan subjek yang sudah ditemukan, tetapi selalu beralih ke motif baru dan cara baru dalam ekspresi artistiknya. Dengan demikian, sang seniman secara bertahap mendekati tema utama karyanya yang terakhir - Paris.

Benar, ini bukan lagi Paris masa muda C. Pissarro - kota lampu gas, jalan lebar pertama, kota pesolek dan medinet, yang dimuliakan oleh seniman grafis Prancis Paul Gavarni. Pada akhir tahun 1890-an, asap kelabu membubung di atas stasiun kereta api Paris yang bergemuruh, istana department store bersinar dengan lampu di antara kawasan tua, Menara Eiffel sudah melotot ke langit dan mobil-mobil pertama menggairahkan pikiran warga Paris. Kota menjadi ramai, ritme jalanan menjadi lebih tajam, semuanya menandakan bahwa abad ke-19 telah berakhir.

Namun K. Pissarro tidak berusaha menangkap wajah Paris ini dalam kanvasnya, melainkan merangkum kesan-kesan beberapa tahun terakhir di dalamnya. Penyakit mata menghalanginya bekerja di luar. Pada tahun 1897, ia melukis pemandangan yang sekarang terkenal “Boulevard Montmartre di Paris”, yang dibuka dari jendela Grand Hotel. Setahun kemudian, untuk mencari sudut pandang baru, sang seniman pindah ke Rue de Rivoli di Hotel Louvre dan melukis lukisan “Opera Passage in Paris” di sana.

Seniman sangat menyukai motif seperti itu - jalanan dan jalan yang menjauhi penonton. Dalam "Opera Passage in Paris" trotoar batu abu-abu basah di Paris bersinar dengan banyak rona berbeda - kuning, merah muda, kehijauan.

C. Pissarro, bersama dengan O. Renoir dan C. Monet, menjadi salah satu seniman-penyair pertama di kota modern. Mereka menunjukkan bahwa keindahan harus dicari tidak hanya di antara reruntuhan kuno, namun juga dalam semangat kehidupan saat ini. Kota tempat para seniman klasik melarikan diri seolah-olah dari monster, bagi mereka menjadi bagian dari Prancis tercinta.

Hampir semua lanskap Paris C. Pissarro (seperti C. Monet) dilukis dari “titik tertinggi”. Mereka memanjat setinggi mungkin dengan kanvasnya.

"Opera Passage in Paris" dengan keseimbangan komposisi yang ideal mengingatkan pada karya C. Pissarro di masa mudanya. Sebagian besar rumah di sebelah kiri diimbangi oleh mangkuk air mancur yang sedikit bergeser ke bawah di sisi kanan gambar. Kesan langsung dari arus orang dan kru tidak mengganggu rasa stabilitas yang tenang, seperti yang selalu dilakukan ego artis. Ia sengaja meningkatkan rotasi ruang secara mendalam untuk mencapai semacam ketegangan perspektif, meski kenyataannya jarak ke gedung Opera jauh lebih kecil dibandingkan dalam gambar.

Paris dalam lukisan Camille Pissarro, seperti yang ditulis M. Herman, “memiliki banyak wajah”. “Opera Passage in Paris” menggambarkan hari musim dingin yang lembab dan berkabut, jaraknya tersembunyi oleh kabut, cahaya setengah kekuningan bergetar di trotoar basah, memantulkan bayangan berlumpur dari sosok manusia dan taksi. Dalam karya ini, C. Pissarro, mungkin lebih dari sebelumnya, merasakan kombinasi bangunan berskala besar dan jalan lebar dengan keintiman dan signifikansi halus dari detail individu, yang menjadi ciri khas Paris. Ini secara diam-diam dan artistik menekankan bentuk cerobong asap yang tinggi, irama tenda jendela, siluet lentera dan mangkuk air mancur. Dilihat dari kesan tajam dari “wajah kota” modern, pengekangan warna dan kecepatan efek spasial, banyak peneliti percaya bahwa “Opera Passage in Paris” oleh Camille Pissarro mengantisipasi lanskap Paris masa depan A. Marquet.

“Seratus Lukisan Hebat” oleh N. A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Yakub Abraham Camille Pissarro(fr. Yakub Abraham Camille Pissarro , 10 Juli 1830, Saint Thomas - 12 November 1903, Paris) - Pelukis Prancis, salah satu perwakilan impresionisme pertama dan paling konsisten.

Pelukis terkenal Perancis Camille Pissarro (1830-1903) lahir di Saint-Thomas (Antilles) dan meninggal di Paris. Pada tahun 1855 dia datang ke Paris, di mana dia memasuki Académie Suisse (bengkel Gleyre). Di sana dia bertemu Monet, Cézanne dan Renoir. Pada masa awalnya, Pissarro sangat dipengaruhi oleh Corot. Mulai tahun 1859, ia memamerkan karyanya di Salon; sejak tahun 1863, ia berpameran di Salon of the Rejected, dan kemudian di pameran terpisah dari kelompok Impresionis. Bersama Claude Monet, Auguste Renoir dan Alfred Sisley, Camille Pissarro adalah salah satu dari lima seniman impresionis terkemuka.

"Opera Passage in Paris" milik serangkaian karya yang dilukis sang seniman pada musim gugur tahun 1897 - musim dingin tahun 1898. Dia memilih pemandangan dari jendela Hotel de Louvre ke jalan menuju Grand Opera. Jalanan digambarkan ramai dengan gerbong dan dipenuhi pejalan kaki. Salju berwarna putih di atap, dan embun beku yang suram menggantung di udara. Bintik-bintik hitam pada sosok dan siluet pepohonan gundul menghadirkan suasana membosankan pada lanskap kota. Gedung Grand Opera tenggelam dalam kabut. Dengan pengamatan gambar yang luar biasa, sang seniman menangkap keadaan senja di musim dingin yang hujan di Paris.
Genre lanskap perkotaan bukanlah penemuan para pelukis Impresionis; pelukis Belanda abad ke-17 juga mengetahuinya, namun kaum Impresionislah yang menghidupkannya kembali, mengisinya dengan konten baru. Pissarro melukis gambar ini ketika dia sudah sakit parah, terpaksa meninggalkan ide bekerja di udara terbuka selamanya. Nasib sang seniman sangat dramatis: ia meninggal dalam kemiskinan dan hampir terlupakan. Namun arti penting karya dan aktivitasnya sebagai seorang guru sangatlah besar: ia adalah seorang teman, dan dalam beberapa kasus, seorang guru bagi seniman generasi berikutnya, yang disebut post-impresionis. Lukisan itu masuk ke Museum Seni Rupa Negara Pushkin pada tahun 1948 dari Museum Seni Barat Baru Negara di Moskow.

PERJALANAN OPERA DI PARIS

Camille Pissarro

Camille Pissarro disebut sebagai “patriark impresionisme”, meskipun namanya jarang disebutkan pertama di antara nama-nama yang dikaitkan dengan konsep “impresionisme Prancis”. Seperti kebanyakan seniman ini, dia mengalami kesalahpahaman dan ejekan yang menghina, dan mengetahui kemiskinan dan bahkan kemelaratan selama tahun-tahun kesulitan dan kekurangan. Kadang-kadang dia menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk berpindah dari satu dealer ke dealer lainnya, mencoba menjual setidaknya sebagian dari karyanya untuk menghidupi keluarganya.

Dia adalah orang yang luar biasa, langka, dan bahkan pukulan takdir seperti hilangnya lukisan di Louveciennes tidak mematahkan semangatnya. Di antara rekan-rekannya, Camille Pissarro tetap menjadi yang paling gigih dan yakin; dia sendiri tidak berkecil hati ketika orang lain putus asa, dan dia menemukan keberanian untuk tidak mencari atau mencapai pengakuan dan kesuksesan resmi. Bahkan ketika ia sendiri mengalami keputusasaan, itupun ia tetap menjadi teladan dan dukungan bagi teman-temannya.

Hujan, payung, barisan gerbong, trotoar basah - hanya itu yang tergambar di kanvas ini. Tapi bagaimana semuanya tertulis! Benar-benar semacam sihir warna, dan nampaknya udara itu sendiri bersinar dan berkilau dengan berjuta-juta tetesan air hujan. Dalam kabut keperakan ini, kedalaman jalanan mencair, dan di belakangnya ada Paris yang luas dan tak kasat mata. Sang seniman sangat menyukai motif seperti itu - jalanan dan jalan yang menjauhi penonton. Dalam "Opera Passage in Paris" trotoar batu abu-abu basah di Paris bersinar dengan banyak rona berbeda - kuning, merah muda, kehijauan.

“Opera Passage in Paris” dengan keseimbangan komposisi yang ideal mengingatkan pada karya C. Pissarro di masa mudanya. Sebagian besar rumah di sebelah kiri diimbangi oleh mangkuk air mancur yang sedikit bergeser ke bawah di sisi kanan gambar. Kesan langsung dari arus orang dan kru tidak mengganggu perasaan stabilitas yang tenang, seperti yang selalu terjadi pada artis. Ia sengaja meningkatkan rotasi ruang secara mendalam untuk mencapai semacam ketegangan perspektif, meski kenyataannya jarak ke gedung Opera jauh lebih kecil dibandingkan dalam gambar.

Paris dalam lukisan Camille Pissarro, seperti yang ditulis M. Herman, “memiliki banyak wajah”. “Opera Passage in Paris” menggambarkan hari musim dingin yang lembab dan berkabut, jaraknya tersembunyi oleh kabut, cahaya setengah kekuningan bergetar di trotoar basah, memantulkan bayangan berlumpur dari sosok manusia dan taksi. Dalam karya ini, C. Pissarro, mungkin lebih dari sebelumnya, merasakan kombinasi bangunan berskala besar dan jalan lebar dengan keintiman dan signifikansi halus dari detail individu, yang menjadi ciri khas Paris. Ini secara diam-diam dan artistik menekankan bentuk cerobong asap yang tinggi, ritme tenda jendela, siluet lentera dan mangkuk air mancur. Dilihat dari kesan tajam dari “wajah kota” modern, pengekangan warna dan kecepatan efek spasial, banyak peneliti percaya bahwa “Opera Passage in Paris” oleh Camille Pissarro mengantisipasi lanskap Paris masa depan A. Marquet.

Dari buku Tentang Seni [Volume 2. Seni Soviet Rusia] pengarang

LUKISAN LANDSCAPE RUSIA DI PARIS Untuk pertama kalinya - “Kiev Thought”, 1913, 16 Maret, No. 75. Diterbitkan sesuai dengan teks buku: Lunacharsky A.V. On Fine Arts, vol. 395-401. Ada dua artikel lain yang diketahui oleh Lunacharsky tentang A. Manevich (“Day”, 1913, No. 64; “Prozhektor”, 1928, No. 34). Tutup beberapa hari yang lalu

Dari buku Tentang Seni [Volume 1. Seni di Barat] pengarang Lunacharsky Anatoly Vasilievich

RUSIA MUDA DI PARIS Untuk pertama kalinya - “Pemikiran Kiev”, 1914, 6 Februari, 14 Maret, 15 Juni, 6 Juli; No.37, 73, 165, 183. Diterbitkan sesuai dengan teks buku: Lunacharsky A.V. On Fine Arts, vol. 407-422. Dari seri ini kami menerbitkan esai tentang Shterenberg (6 Februari No. 37), Chagall (14 Maret No. 73),

Dari buku Terima Kasih, Terima Kasih untuk Segalanya: Kumpulan Puisi pengarang Golenishchev-Kutuzov Ilya Nikolaevich

Dari buku Pinakothek 2001 01-02 oleh penulis

Dari buku Fates of Fashion pengarang

DI PARIS Kepada Yuri Sofiev Maafkan aku sahabatku, kota ini asing bagiku. Saya tidak tinggal di sini dan saya tidak menemukan kegembiraan samar-samar dalam jiwa saya, tetapi setiap hari saya melihat segala sesuatu dengan rasa ingin tahu yang besar. Ini toko barang antik, dan ada chimera, Istana, taman, kebisingan, dan pembicaraan, yang bisa dimengerti oleh Yew dan sangat asing. saya ingat

Dari buku 100 seniman terkenal abad 19-20. pengarang Rudycheva Irina Anatolyevna

Dari buku Sketsa tentang Fashion dan Gaya pengarang Vasiliev, (kritikus seni) Alexander Alexandrovich

Museum Mode dan Tekstil di Paris Paris jelas kurang beruntung dengan museum modenya. Sebagai ibu kota fesyen kelas atas yang tak terbantahkan, hingga kini Paris kehilangan pameran permanen yang mencatat naik turunnya fesyen Prancis selama tiga abad terakhir.Saat ini

Dari buku Karya Besar Arsitektur. 100 bangunan yang menyenangkan dunia pengarang Mudrova Anna Yurievna

PISSARRO CAMILLE (lahir 10 Juli 1830 – meninggal 13 November 1903) Seorang seniman impresionis, pelukis lanskap, dan seniman grafis Prancis yang luar biasa. Anggota Klub Seni Sosial. “Hanya karena karya saya tidak laku bukan berarti saya akan menjadi pengusaha yang baik. Saya tahu betul apa yang akan terjadi;

Dari buku Paris Rusia pengarang Burlak Vadim Niklasovich

Mode Rusia di Paris Couturier Prancis terkenal Jean-Paul Gaultier memiliki ide untuk menjadikan musim dingin 1986-1987 di Paris “Rusia”. Musim dingin tahun itu di Prancis ternyata sangat dingin ala Rusia. Ada salju dan embun beku - seperti di Moskow. Dan inilah toko-toko di Paris

Dari buku Paris pada tahun 1814-1848. Kehidupan sehari-hari pengarang Milchina Vera Arkadyevna

Sydney Opera House Sydney Sydney Music House adalah salah satu bangunan paling terkenal dan mudah dikenali di dunia. Ketika kita mengatakan “Australia” atau “Sydney”, kita langsung membayangkan bangunan kuno Sydney Opera House. Seperti angsa atau nyata

Dari buku penulis

Pissarro Camille Jacob Pissarro (1831–1903) - Pelukis Prancis, salah satu tokoh impresionisme.