Katedral Rouen Monet pada siang hari. Yang terbaik dari apa yang kami lihat



Perpindahan variabilitas cahaya, variasi fenomena atmosfer, dan perubahan alam di musim yang berbeda di atas kanvas membawa ketenaran dan kemakmuran Monet di seluruh dunia pada tahun 1890. Pada saat ini, ia mulai mengerjakan beberapa kanvas secara bersamaan, menyampaikan pencahayaan dan keadaan tampilan pada masing-masing kanvas dalam jangka waktu tertentu yang agak singkat, seringkali mengerjakan satu kanvas tidak lebih dari setengah jam. Keesokan harinya ia terus melukis dengan urutan yang sama hingga semua kanvas selesai dibuat. Diantaranya adalah seri Stog (1890–1891); Pohon Poplar (1890–1892); Katedral Rouen (1894), Pemandangan Sungai Thames (1899–1904) dan Venesia (mulai tahun 1908).

Salah satu rangkaian lukisan paling terkenal dan mengesankan karya Claude Oscar Monet yang terkenal disebut “Katedral Rouen”, seri ini mencakup tiga puluh karya. Untuk membuat lukisannya, Monet menetap pada tahun 1892 tepat di seberang katedral dan mulai mengerjakan gagasannya. Sang seniman sangat terpesona dengan permainan cahaya pada batu yang bergantung pada waktu. Monet mencoba menangkap “cahaya geser” yang muncul dan menghilang bergantung pada kondisi cuaca dan ketinggian matahari.

Seniman Perancis tidak memusatkan perhatian pada keseluruhan katedral, tetapi hanya pada sebagian saja, menara St. Martin dan menara Alban; fragmen ini berfungsi sebagai semacam portal ke katedral Gotik; Monet bangun saat fajar dan melukis sampai gelap.

Monet menulis dalam salah satu suratnya: “Saya sudah lama berada di sini, namun ini tidak berarti bahwa saya akan segera menyelesaikan Katedral saya.” Sayang! Saya hanya bisa mengatakan sekali lagi bahwa semakin jauh saya melangkah, semakin sulit bagi saya untuk menyampaikan apa yang saya rasakan. Dan saya berkata pada diri sendiri: hanya orang yang sangat percaya diri yang dapat mengklaim bahwa dia telah menyelesaikan lukisannya. Menyelesaikannya berarti membuat gambarnya sempurna, tetapi saya bekerja sangat keras, saya mencari dan mencoba segalanya, hampir tidak bergerak maju dan saya hanya merasa lelah…”
Inilah yang ditulis K. Malevich tentang “Katedral” pada tahun 1919: “... sebenarnya, semua upaya Monet ditujukan untuk mengolah lukisan yang tumbuh di dinding katedral. Bukan cahaya atau bayangan yang menjadi minat utamanya, melainkan melukis dalam bayangan dan cahaya. Picasso dan Monet menambang yang indah seperti mutiara yang ditambang dari cangkang. Kita tidak membutuhkan katedral, tapi kita membutuhkan lukisan, tidak peduli dari mana asalnya, sama seperti kita tidak terlalu peduli dari cangkang mana mutiara itu berasal.”


Katedral Rouen, Efek Sinar Matahari, 1894
Katedral Rouen, Efek Sinar Matahari, 1894.



Katedral Rouen, Keajaiban dalam Warna Biru, 1894

Seiring berjalannya waktu, Monet mengaplikasikan lapisan cat yang lebih tebal pada lukisan untuk menekankan detail tertentu dan menciptakan kesan bahwa lukisan tersebut memiliki cahaya tersendiri. Sang seniman mengeluh semakin cepat pengerjaannya maka semakin sulit menggambarkan visinya, ia juga mengeluhkan mimpi buruk dimana katedral runtuh menimpanya dan selalu berubah warna menjadi kuning, lalu merah jambu, lalu biru.

Bagian utama lukisan dilukis pada tahun 1892-1893, seri ini akhirnya diselesaikan pada tahun 1894. Lukisan diberi nama tergantung pada pencahayaan dan waktu, misalnya: “Katedral di Rouen pada siang hari”, “Katedral di Rouen pada siang hari”, “Katedral di Rouen pada siang hari”, “Katedral di Rouen pada siang hari”, “Katedral di Rouen pada siang hari”, Matahari”, “Katedral di Rouen, portal dengan warna abu-abu."

Untuk pertama kalinya, penonton melihat lukisan Katedral Rouen di sebuah pameran pada tahun 1895, meskipun garis tersebut menimbulkan perasaan yang bertentangan di kalangan kritikus, namun hal itu mengubah pandangan dunia banyak seniman Prancis dan asing. Hampir seketika, 8 lukisan terjual ke kolektor berbeda. Monet ingin menjual sisa lukisannya kepada satu kolektor, namun karena harganya yang cukup mahal (15 ribu franc), lukisan tersebut berpindah ke pemilik yang berbeda.


Katedral Rouen, Portal di Bawah Sinar Matahari, 1894


Katedral Rouen, Portal dan Menara d`Allban di Matahari, 1894
Katedral Rouen, portal dan menara d`Allban on the Sun, 1894


Katedral Rouen 01, 1894


Katedral Rouen 02, 1894


Katedral Rouen pada Siang Hari, 1894
Katedral Rouen pada siang hari, 1894


Katedral dalam Kabut, 1894


Katedral Rouen, 1894


Katedral Rouen, Cuaca Abu-abu, 1894


Katedral Rouen, Keajaiban dalam Warna Biru, 1894
Katedral Rouen, keajaiban dalam warna Biru


Katedral Rouen, Efek Sinar Matahari, 1894.
Katedral Rouen, Efek Sinar Matahari, 1894


Katedral Rouen, Simfoni dalam Warna Abu-abu dan Mawar, 1894
Katedral Rouen, Simfoni dalam Warna Abu-abu dan Mawar, 1894


Katedral Rouen, Portal dan Tour d'Albane saat Fajar, 1894
Katedral Rouen, portal dan Tour d'Albane saat fajar, 1894


Katedral Rouen, Portal dan Tour d'Albane, Sinar Matahari Penuh, 1894
Katedral Rouen, portal dan Tour d'Albane, sinar matahari penuh, 1894

Normandia adalah wilayah Perancis modern dengan sejarah kuno. Bangsa Romawi menyebut daerah ini Celtic Gaul. Pada saat yang sama, pemukiman pertama muncul di tempat kota Rouen (Prancis) berada saat ini. Sebagai pusat administrasi Normandia, setiap tahunnya menyambut ribuan wisatawan yang datang untuk menjelajahi atraksi lokal, termasuk Katedral yang terkenal.

Ibukota Adipati Normandia

Sudah pada abad ke-3 Masehi. e. Rouen adalah kota makmur di Roman Gaul dengan pemandian dan amfiteater. Tidak diketahui secara pasti kapan penduduk setempat menganut agama Kristen, namun karya uskup Rouen Victricius, yang berasal dari akhir abad ke-4, masih bertahan, di mana konon pada saat itu sedang dibangun basilika Kristen di kota.

Gaul kemudian ditaklukkan oleh kaum Frank dan pada pertengahan abad ke-9, ketika serangan Norman dimulai, Gaul menjadi bagian dari kerajaan Franka Barat. Selama penggerebekan ini, Rouen berulang kali dipecat oleh orang Normandia yang suka berperang. Akhirnya, pada tahun 911, raja Frank Charles III, sesuai dengan perjanjian damai yang disepakati, mendeklarasikan Rollo, pemimpin Normandia, adipati atas wilayah yang telah ia taklukkan.

Kadipaten ini dikenal sebagai Normandia, dan Rouen menjadi ibu kotanya. Rollo, seperti banyak anggota sukunya, masuk Kristen, menerima nama Robert saat dibaptis. Katedral Rouen adalah tempat sisa-sisa Adipati Normandia pertama disemayamkan saat ini.

Dari basilika Romawi hingga katedral Gotik

Kuil Kristen pertama di Rouen dihancurkan dalam salah satu serangan Norman. Bangunan itu tidak dipugar, tetapi sebagai gantinya, setelah pembentukan kadipaten pada abad ke-10, basilika lain bergaya Romawi dengan tempat pembaptisan dibangun. Dari bangunan kunonya, hanya ruang bawah tanah yang bertahan hingga saat ini, yang dapat dilihat saat mengunjungi Katedral Rouen.

Arsitektur gaya Romawi yang sederhana digantikan oleh gaya Gotik yang agung. Seperti banyak gereja lain di Perancis, Katedral Rouen pada abad ke-12 mulai dibangun sesuai dengan gaya arsitektur baru. Pengerjaannya berlangsung selama beberapa abad, sehingga candi itu sendiri dapat dianggap sebagai ilustrasi unik sejarah Norman Gotik.

Menara Saint Romain

Menara Saint-Romain adalah bagian tertua dari katedral yang didedikasikan untuk Bunda Maria dari Rouen. Di bawahnya terdapat tempat pembaptisan, mengingatkan pada basilika Romawi yang pernah berdiri di situs ini.

Nama menara ini diambil dari nama salah satu uskup kota - Romain, yang hidup pada abad ke-7, yang menurut legenda, mengalahkan monster yang hidup di Sungai Seine. Sangat disayangkan Saint Romain tidak dapat menyelamatkan menara yang menyandang namanya selama Perang Dunia Kedua. Akibat pemboman Sekutu, Katedral Rouen rusak parah, khususnya hanya tembok Menara Saint-Romain yang tersisa.

Selama dua belas tahun pascaperang, pekerjaan restorasi dilakukan di katedral. Tapi mari kita kembali ke sejarah menara. Pembangunannya dimulai pada tahun 1145, pada era Gotik awal, dan lantai terakhir selesai pada akhir era Gotik. Terdapat 813 anak tangga menuju puncak bangunan setinggi 82 meter yang menjulang di atas bagian tengahnya.

Sejak abad ke-16, Menara Saint-Romain dimahkotai dengan puncak menara kayu berlapis timah, hingga pada tahun 1822 terbakar habis akibat sambaran petir langsung. Kemudian diganti dengan yang terbuat dari logam dengan empat menara, meskipun salah satunya dihancurkan beberapa tahun lalu oleh badai kuat yang melanda bagian utara Prancis.

Eklektisisme arsitektur

Katedral Rouen, arsitektur yang membentuk satu kesatuan dengan istana uskup agung, adalah salah satu monumen penting Gotik abad pertengahan Prancis.

Benar, skema perencanaannya dengan kapel radial di sekitar apse melekat pada gaya Romawi sebelumnya. Barisan tiang yang mengelilingi altar candi yang luas juga dianggap sebagai solusi arsitektur yang ketinggalan jaman pada awal abad ke-13.

Namun fasad dengan pengikat batunya, banyak lengkungan, dan serangkaian patung orang suci dan rasul adalah contoh mencolok dari Norman Gothic pada puncaknya. Tour de Beur, yaitu Menara Mentega, dibangun dengan gaya ini, batu kekuningan yang dibawa dari Wales.

Salib tengah katedral dimahkotai oleh menara lentera dengan puncak menara tertinggi di seluruh Prancis. Puncak menara yang ditempa dari besi ini dipasang pada abad ke-19, dan dengan latar belakang arsitektur abad pertengahan, menara ini terlihat terlalu maju secara teknologi.

Apa yang tidak boleh Anda lewatkan

Katedral Rouen pasti akan mengesankan, terutama bagi mereka yang mengunjunginya untuk pertama kali. Ketinggian langit-langit di bagian tengah candi sebanding dengan tinggi bangunan modern berlantai dua puluh, dan panjang lorong tengah adalah 137 m. Di bawah langit-langit, alih-alih balkon yang direncanakan, jendela kerawang dibuat .

Katedral sering kali berfungsi sebagai tempat pemakaman para penguasa dan pejabat gereja. Selain makam Adipati Normandia pertama, Rollon dan putranya, jantung Richard si Hati Singa terletak di Katedral Rouen dan sarkofagus beberapa uskup agung dipasang.

Normandia Abad Pertengahan terkenal dengan pengrajinnya yang membuat jendela kaca patri dengan warna biru yang tidak biasa. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Katedral Rouen juga memiliki artefak abad ke-13 tersebut.

Deskripsi candi tidak akan lengkap tanpa menyebutkan beberapa kata tentang kapel Perawan Maria. Di sini, selain jendela kaca patri, Anda dapat mengenal ikon utama katedral dan memeriksa bangku dan panel berukir abad pertengahan.

Katedral Rouen oleh Monet

Katedral menjadi terkenal di dunia berkat serangkaian karya impresionis Perancis Claude Monet. Sang seniman mengerjakannya selama lebih dari dua tahun, secara berkala datang ke Rouen untuk memotret bagian depan barat kuil pada waktu yang berbeda dalam sehari.

Total, Monet menciptakan lima puluh lukisan dalam satu format. Yang pertama dilukis oleh seniman di kamar hotel yang terletak di seberang katedral. Pada kunjungan berikutnya ke Rouen, Monet bekerja di etalase toko yang jendelanya menghadap ke alun-alun di depan kuil. Kembali setahun kemudian, sang seniman menyewa bengkel pabrik untuk studionya dengan pemandangan Katedral Rouen yang menakjubkan.

Monet mencoba memperhatikan dan menangkap di atas kanvas perubahan halus dalam lingkungan cahaya tergantung pada waktu dan kondisi cuaca. Setiap setengah jam, dia dengan cermat mencatat fluktuasi corak warna, sehingga mencapai transformasi bertahap dari tampilan katedral di bawah sinar matahari.

Keingintahuan Katedral

Claude Monet bukan satu-satunya yang terinspirasi oleh Katedral Rouen. Fakta menarik juga dikaitkan dengan nama penulis Perancis Gustave Flaubert. Sebagai penduduk asli Rouen, dia pasti mengenal baik kuil utama kota itu. Secara khusus, jendela kaca patri yang didedikasikan untuk kisah St. Julian the Hospitaller menginspirasi Flaubert untuk menulis salah satu dari “Tiga Kisah” miliknya.

Mengamati pemasangan menara besi di atas salib tengah katedral, Flaubert dengan sinis menggambarkan solusi arsitektur seperti itu sebagai keinginan produsen ketel uap yang marah. Meski demikian, puncak menara yang diberi merek oleh penulis membawa Katedral Rouen kejayaan gedung tertinggi di dunia pada tahun 1876-1880.

Kembali ke Monet, kami mencatat bahwa dia menghancurkan beberapa lukisannya dengan pemandangan Katedral Rouen, dan sekitar 30 sisanya dipresentasikan ke publik pada tahun 1895. Monet menjual beberapa di antaranya seharga 3-5 ribu franc, dan tidak terlalu mahal. dahulu kala satu lukisan dari siklus terkenal telah terjual seharga $24 juta.

Warisan budaya negara

Katedral Rouen terletak di pusat bersejarah kota, dikelilingi oleh rumah-rumah abad pertengahan, barok, dan setengah kayu yang terpelihara dengan baik. Untuk menghargai keindahan arsitektur Gotik yang tertahan dan merasakan semangat Abad Pertengahan yang jauh, diperlukan inspeksi santai ke kuil utama kota.

Rouen (Prancis) menghabiskan sebagian besar anggaran kota untuk memelihara atraksi bersejarahnya, khususnya untuk restorasi katedral, yang dinyatakan sebagai warisan budaya negara.

Seniman, tidak seperti orang lain, memahami pentingnya pencahayaan untuk persepsi yang benar tentang gambaran dunia. Saat memilih tempat dan waktu untuk menulis karyanya, penulis pertama-tama mempertimbangkan seperti apa cahayanya. Claude Monet adalah salah satu orang pertama yang mulai memperlakukan cahaya sebagai karakter utama kanvasnya. Pada periode 1892 hingga 1895, sang seniman mengerjakan serangkaian besar lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen. Monet melukis lebih dari 20 lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen, menurut beberapa sumber ada sekitar 50 lukisan, namun kini hanya 15 yang dipajang di berbagai museum. Semuanya dibuat dalam format yang sama.

Sang seniman secara khusus menyewa sebuah apartemen di sebuah rumah di seberang katedral terkenal agar dapat terus-menerus mengamati dan melestarikan di atas kanvas keadaan sekilas suasana alam yang cerah, untuk menyampaikan halftone warna yang nyaris tak terlihat. Ide cemerlang penulisnya adalah menampilkan pemandangan yang sama pada waktu berbeda dalam setahun, siang hari, dalam kondisi cuaca berbeda, mencoba menangkap sedikit nuansa dalam perubahan warna dan cahaya.

Claude Monet mengabadikan tampilan Katedral Rouen yang menjadi simbol Prancis, tanpa terlalu mementingkan ciri arsitekturalnya. Dalam rangkaian ini kita melihat objek yang sama, tetapi bayangannya tidak sama. Sang seniman tertarik, pertama-tama, pada bagaimana cahaya, seniman terhebat, bermain dengan refleks warna pada batu pada sudut pembiasan sinar matahari yang berbeda, bagaimana ia mengecat dinding pucat berwarna ungu-biru di pagi musim dingin yang berkabut, berwarna madu keemasan. pada siang hari, dll. Hanya Monet yang mampu mengubah sejumlah besar batu kapur menjadi getaran cahaya murni. Bangunan ini telah sepenuhnya diubah, menjadi panggung pertunjukan cahaya yang indah.

Claude Monet sendiri ingin lukisan-lukisan siklus ini dijual tidak satu per satu, melainkan secara keseluruhan. Oleh karena itu, mereka pertama kali diperkenalkan kepada masyarakat umum hanya pada bulan Mei 1895 di Galeri Durand-Ruel. Dua puluh dari sejumlah besar lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen dipamerkan kepada penonton. Pameran ini sukses besar.

Lukisan-lukisan itu memenuhi seluruh aula, dan Monet sendiri menyetujui urutan penataannya. Pemandangan dibuka dengan rangkaian abu-abu - massa gelap, yang secara bertahap menjadi semakin terang, dengan mulus berubah menjadi putih. Kemudian permainan cahaya dan warna berangsur-angsur meningkat, berpindah dari kedipan samar ke kilau yang lebih cerah. Puncaknya adalah kanvas seri pelangi, yang paling luar biasa dalam ekspresi dan ekspresifnya. Pertunjukan ini diakhiri dengan rangkaian warna biru yang tenang, di mana cahayanya perlahan melunak dan meleleh, seperti pemandangan surgawi.

Bertentangan dengan keinginan Monet, lukisan-lukisan dari seri Katedral Rouen dijual ke berbagai pihak, dan saat ini dapat ditemukan di museum-museum di Prancis, Jerman, Jepang, Amerika Serikat, dan Rusia. Di Museum. Pushkin di Moskow, dua lukisan dari seri "Katedral Rouen di siang hari" dan "Katedral Rouen di malam hari" dipamerkan.

Di Internet, seri dengan deskripsi singkat dalam bahasa Inggris ini dapat dilihat, misalnya.

Katedral Rouen oleh Claude Monet

Era, gaya, arah - impresionisme

Katedral di Rouen, ibu kota kuno provinsi Romawi di utara Gaul, dibangun tepat di tempat yang kita lihat sekarang, adalah bangunan keagamaan Kristen pertama. Pembangunannya dilanjutkan kembali pada awal milenium kedua M, tetapi setelah kebakaran pada tahun 1200, katedral tersebut memerlukan rekonstruksi selama tiga puluh tahun, sehingga katedral tersebut dipugar dengan gaya Gotik yang “menyala”. Fasad utama dibangun kembali selama beberapa abad. Selama empat ratus tahun bangunan itu dibangun kembali dan diperkuat, kesatuan gaya dipatahkan, namun katedral tampak sangat indah, Monet terpesona olehnya.

Siklus karya terbesar Monet didedikasikan untuk Katedral Rouen, atau lebih tepatnya, pada fasad baratnya, dihiasi dengan patung yang mencerminkan tren perkembangan Gotik Prancis; Fasadnya diapit oleh dua menara besar - Menara Saint-Roman di utara dan Menara Mentega di selatan. Nama yang terakhir ini disebabkan oleh fakta bahwa dana yang diterima dari warga yang bersyukur yang diizinkan makan mentega selama Prapaskah diinvestasikan dalam pembangunannya.

Monet tiba di Rouen, sebuah kota yang terletak di utara Perancis, pada tanggal 5 Februari 1892, dan menyewa kamar di Hotel Angletaire di Avenue Boieldieu. Dia melukis pemandangan fasad katedral untuk pertama kalinya dari jendela hotel. Kemudian artis tersebut pergi ke Paris untuk beberapa waktu. Sekembalinya, dia memperoleh izin untuk bekerja, duduk di jendela toko mode Fernand Levy, menghadap ke alun-alun katedral.

Seri yang didedikasikan untuk Katedral Rouen terdiri dari lima puluh lukisan, dibuat dalam format yang sama. Siklus ini menempati tempat penting dalam karya Monet; sang seniman mengerjakannya secara sistematis, dengan perhatian khusus, tidak seperti sebelumnya. Setiap setengah jam ia mencoba menangkap keadaan sekilas lingkungan cahaya-udara dan menyampaikan halftone warna yang halus. Pada tanggal 3 April, Monet menulis kepada Alice Hoscheda: “Setiap hari saya menemukan sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah saya lihat sebelumnya.” Pemilik toko, yang melihat pengunjung wanita bereaksi aneh terhadap kehadiran artis tersebut, memintanya untuk selanjutnya bersembunyi di balik layar dan membatasi aktivitasnya hanya pada pagi hari. Pada tanggal 15 Februari tahun berikutnya, Monet kembali ke Rouen, menginap di hotel yang sama dan tinggal di sana hingga tanggal 15 Maret. Ia sengaja memilih periode yang sama seperti tahun lalu, ingin bekerja dalam pencahayaan yang sama, namun terpaksa sedikit mengubah sudut pandangnya, pindah ke gedung pabrik Eduard Moki di Bolshoi Most Street. Lokasi pengamatan baru terletak di dekat hotel, dari jendela tempat Monet pertama kali menangkap pemandangan katedral. Kamar-kamar yang disediakan untuk lokakarya terletak di lantai dua, dari jendelanya yang menghadap ke alun-alun katedral, Monet memiliki pemandangan katedral yang menakjubkan. Sang seniman memilih sudut pandang yang tinggi, sehingga ia dapat menangkap objek sebanyak mungkin, yang darinya ia tidak dapat bergerak dalam jarak yang jauh. Tampilan fasad yang megah, menempati seluruh ruang kanvas, memberikan kesan memukau bagi yang melihatnya dengan kekuatannya.

Monet mengabadikan penampilan katedral, yang menjadi simbol Perancis, tanpa terlalu mementingkan fitur arsitekturalnya, pertama-tama tertarik pada pantulan warna pada batu pada sudut pembiasan sinar matahari yang berbeda. Bangunan ini sepenuhnya larut dalam karakteristik lingkungan cahaya-udara pada waktu tertentu dalam sehari: saat fajar diselimuti uap udara lembab, saat matahari terbenam diterangi oleh sinar merah muda yang hangat, fluktuasi cahaya tengah hari yang cerah memberinya kekuatan. Pada cuaca berangin, permukaan batu tampak bopeng, dan pada hari cerah tampak abu-abu tua.

Saat mengerjakan serial ini, sang artis berada dalam keadaan pikiran yang cemas dan bingung; Karena tidak puas dengan dirinya sendiri, dia menghancurkan banyak lukisan dari siklus ini. Dalam surat yang sama kepada Alice Osheda, dia menulis: “Pada malam hari saya diliputi mimpi buruk, katedral sepertinya runtuh menimpa saya, membuat saya terjatuh. Kadang biru, kadang merah, kadang kuning.”

Pada rangkaian Katedral Rouen, elemen struktur utamanya adalah cahaya, yang menyulut warna dan memantulkan permukaan batu, meniru bentuk benda dan memberi kedalaman pada gambar tiga dimensi. Seniman tidak lagi menggunakan nada netral untuk menyampaikan bayangan; tidak ada area yang jelas di kanvas dengan dominasi gelap atau terang. Bayangannya dicat dengan warna-warna cerah. Efek atmosfer berpindah ke kanvas, seolah waktu terhenti sejenak. Cahaya seolah menyingkapkan sifat non-materi suatu benda, alam menemukan harmoninya dalam cahaya dan gerakan abadi: setiap saat penampakannya diubah.

Monet mulai bekerja pagi-pagi sekali, tanpa menunggu jam tujuh, dengan cahaya latar, saat matahari terbit di belakang katedral, dan sinarnya menyinari bangunan dari belakang, nyaris tidak menerangi kontur menara dan menara. Pada siang hari, saat matahari berada di puncaknya, seluruh bangunan disinari oleh sinar matahari yang menyilaukan, hanya menyisakan portal yang tertutup oleh fasad dalam bayang-bayang. Sore hari, menjelang malam, bayang-bayang rumah di dekatnya mewarnai fasad dengan berbagai corak warna biru. Beginilah cara Georges Clemenceau, seorang kritikus seni dan teman dekat Monet, yang sering mengunjungi rumahnya di Giverny dan merupakan pengagum sejati bakatnya, menggambarkan kesannya terhadap rangkaian “katedral”: ​​“Awalnya, seri abu-abu adalah massa abu-abu besar, yang secara bertahap semakin cerah; kemudian rangkaian cahaya putih, tanpa disadari berpindah dari kerlipan samar ke permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi; dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya melunak lagi menjadi biru, meleleh seperti pemandangan surgawi yang cerah.” Demi membebaskan persepsi visual, Monet bahkan mengorbankan perspektif - sebuah prinsip seni rupa Eropa yang tidak dapat diubah sejak abad ke-15. Gaya lukisannya menunjukkan pengaruh cetakan Jepun, yang tersebar luas di Perancis pada tahun 1860-an.

Mengulangi motif tersebut puluhan kali, menjelma menjadi sinar cahaya pada waktu yang berbeda dalam sehari, Monet mengubah gagasan umum tentang lukisan sebagai karya yang lengkap dan mandiri. Clemenceau yang sama menulis: “Sang seniman sengaja menciptakan 20 lukisan dengan satu motif, seolah ingin meyakinkan kita bahwa menciptakan puluhan, ratusan bahkan ribuan karya yang mencerminkan setiap momen kehidupan, setiap detak jantung adalah mungkin dan bahkan perlu. Dengan mata telanjang kita dapat melihat bahwa tampilan katedral terus berubah dalam pancaran cahaya. Bahkan mata pengamat luar yang penuh perhatian pun mampu menangkap perubahan ini dan memperhatikan fluktuasi halus. Apa yang bisa kami katakan tentang pelukis yang matanya jauh lebih sempurna. Monet, sebagai seniman terdepan pada masanya, mengajarkan kita untuk memahami gambar visual dan melihat dunia dengan lebih halus."

Rangkaian “katedral” selesai pada tanggal 14 April 1893; pada tahap akhir, Monet bekerja di studio rumahnya. Pada tanggal 10 Mei 1895, dua puluh lukisan dari siklus ini dipamerkan di Galeri Durand-Ruel di Paris dan sukses besar.

Referensi

Untuk mempersiapkan karya ini, bahan dari situs http://artclassic.edu.ru/ digunakan

Era, gaya, arah - impresionisme

Katedral di Rouen, ibu kota kuno provinsi Romawi di utara Gaul, dibangun tepat di tempat yang kita lihat sekarang, adalah bangunan keagamaan Kristen pertama. Pembangunannya dilanjutkan kembali pada awal milenium kedua M, tetapi setelah kebakaran pada tahun 1200, katedral tersebut memerlukan rekonstruksi selama tiga puluh tahun, sehingga katedral tersebut dipugar dengan gaya Gotik yang “menyala”. Fasad utama dibangun kembali selama beberapa abad. Selama empat ratus tahun bangunan itu dibangun kembali dan diperkuat, kesatuan gaya dipatahkan, namun katedral tampak sangat indah, Monet terpesona olehnya.

Siklus karya terbesar Monet didedikasikan untuk Katedral Rouen, atau lebih tepatnya, pada fasad baratnya, dihiasi dengan patung yang mencerminkan tren perkembangan Gotik Prancis; Fasadnya diapit oleh dua menara besar - Menara Saint-Roman di utara dan Menara Mentega di selatan. Nama yang terakhir ini disebabkan oleh fakta bahwa dana yang diterima dari warga yang bersyukur yang diizinkan makan mentega selama masa Prapaskah diinvestasikan dalam pembangunannya.

Monet tiba di Rouen, sebuah kota yang terletak di utara Perancis, pada tanggal 5 Februari 1892, dan menyewa kamar di Hotel Angletaire di Avenue Boieldieu. Dia melukis pemandangan fasad katedral untuk pertama kalinya dari jendela hotel. Kemudian artis tersebut pergi ke Paris untuk beberapa waktu. Sekembalinya, dia memperoleh izin untuk bekerja, duduk di jendela toko mode Fernand Levy, menghadap ke alun-alun katedral.

Seri yang didedikasikan untuk Katedral Rouen terdiri dari lima puluh lukisan, dibuat dalam format yang sama. Siklus ini menempati tempat penting dalam karya Monet; sang seniman mengerjakannya secara sistematis, dengan perhatian khusus, tidak seperti sebelumnya. Setiap setengah jam ia mencoba menangkap keadaan sekilas lingkungan cahaya-udara dan menyampaikan halftone warna yang halus. Pada tanggal 3 April, Monet menulis kepada Alice Hoscheda: “Setiap hari saya menemukan sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah saya lihat sebelumnya.” Pemilik toko, yang melihat pengunjung wanita bereaksi aneh terhadap kehadiran artis tersebut, memintanya untuk selanjutnya bersembunyi di balik layar dan membatasi aktivitasnya hanya pada pagi hari. Pada tanggal 15 Februari tahun berikutnya, Monet kembali ke Rouen, menginap di hotel yang sama dan tinggal di sana hingga tanggal 15 Maret. Ia sengaja memilih periode yang sama seperti tahun lalu, ingin bekerja dalam pencahayaan yang sama, namun terpaksa sedikit mengubah sudut pandangnya, pindah ke gedung pabrik Eduard Moki di Bolshoi Most Street. Lokasi pengamatan baru terletak di dekat hotel, dari jendela tempat Monet pertama kali menangkap pemandangan katedral. Kamar-kamar yang disediakan untuk lokakarya terletak di lantai dua, dari jendelanya yang menghadap ke alun-alun katedral, Monet memiliki pemandangan katedral yang menakjubkan. Sang seniman memilih sudut pandang yang tinggi, sehingga ia dapat menangkap objek sebanyak mungkin, yang darinya ia tidak dapat bergerak dalam jarak yang jauh. Tampilan fasad yang megah, menempati seluruh ruang kanvas, memberikan kesan memukau bagi yang melihatnya dengan kekuatannya.

Monet mengabadikan penampilan katedral, yang menjadi simbol Perancis, tanpa terlalu mementingkan fitur arsitekturalnya, pertama-tama tertarik pada pantulan warna pada batu pada sudut pembiasan sinar matahari yang berbeda. Bangunan ini sepenuhnya larut dalam karakteristik lingkungan cahaya-udara pada waktu tertentu dalam sehari: saat fajar diselimuti uap udara lembab, saat matahari terbenam diterangi oleh sinar merah muda yang hangat, fluktuasi cahaya tengah hari yang cerah memberinya kekuatan. Pada cuaca berangin, permukaan batu tampak bopeng, dan pada hari cerah tampak abu-abu tua.

Saat mengerjakan serial ini, sang artis berada dalam keadaan pikiran yang cemas dan bingung; Karena tidak puas dengan dirinya sendiri, dia menghancurkan banyak lukisan dari siklus ini. Dalam surat yang sama kepada Alice Osheda, dia menulis: “Pada malam hari saya diliputi mimpi buruk, katedral sepertinya runtuh menimpa saya, membuat saya terjatuh. Kadang biru, kadang merah, kadang kuning.”

Pada rangkaian Katedral Rouen, elemen struktur utamanya adalah cahaya, yang menyulut warna dan memantulkan permukaan batu, meniru bentuk benda dan memberi kedalaman pada gambar tiga dimensi. Seniman tidak lagi menggunakan nada netral untuk menyampaikan bayangan; tidak ada area yang jelas di kanvas dengan dominasi gelap atau terang. Bayangannya dicat dengan warna-warna cerah. Efek atmosfer berpindah ke kanvas, seolah waktu terhenti sejenak. Cahaya seolah menyingkapkan sifat non-materi suatu benda, alam menemukan harmoninya dalam cahaya dan gerakan abadi: setiap saat penampakannya diubah.

Monet mulai bekerja pagi-pagi sekali, tanpa menunggu jam tujuh, dengan cahaya latar, saat matahari terbit di belakang katedral, dan sinarnya menyinari bangunan dari belakang, nyaris tidak menerangi kontur menara dan menara. Pada siang hari, saat matahari berada di puncaknya, seluruh bangunan disinari oleh sinar matahari yang menyilaukan, hanya menyisakan portal yang tertutup oleh fasad dalam bayang-bayang. Sore hari, menjelang malam, bayang-bayang rumah di dekatnya mewarnai fasad dengan berbagai corak warna biru. Beginilah cara Georges Clemenceau, seorang kritikus seni dan teman dekat Monet, yang sering mengunjungi rumahnya di Giverny dan merupakan pengagum sejati bakatnya, menggambarkan kesannya terhadap rangkaian “katedral”: ​​“Awalnya, seri abu-abu adalah massa abu-abu besar, yang secara bertahap semakin cerah; kemudian rangkaian cahaya putih, tanpa disadari berpindah dari kerlipan samar ke permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi; dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya melunak lagi menjadi biru, meleleh seperti pemandangan surgawi yang cerah.” Demi membebaskan persepsi visual, Monet bahkan mengorbankan perspektif - sebuah prinsip seni rupa Eropa yang tidak dapat diubah sejak abad ke-15. Gaya lukisannya menunjukkan pengaruh cetakan Jepun, yang tersebar luas di Perancis pada tahun 1860-an.

Mengulangi motif tersebut puluhan kali, menjelma menjadi sinar cahaya pada waktu yang berbeda dalam sehari, Monet mengubah gagasan umum tentang lukisan sebagai karya yang lengkap dan mandiri. Clemenceau yang sama menulis: “Sang seniman sengaja menciptakan 20 lukisan dengan satu motif, seolah ingin meyakinkan kita bahwa menciptakan puluhan, ratusan bahkan ribuan karya yang mencerminkan setiap momen kehidupan, setiap detak jantung adalah mungkin dan bahkan perlu. Dengan mata telanjang kita dapat melihat bahwa tampilan katedral terus berubah dalam pancaran cahaya. Bahkan mata pengamat luar yang penuh perhatian pun mampu menangkap perubahan ini dan memperhatikan fluktuasi halus. Apa yang bisa kami katakan tentang pelukis yang matanya jauh lebih sempurna. Monet, sebagai seniman terdepan pada masanya, mengajarkan kita untuk memahami gambar visual dan melihat dunia dengan lebih halus."

Rangkaian “katedral” selesai pada tanggal 14 April 1893; pada tahap akhir, Monet bekerja di studio rumahnya. Pada tanggal 10 Mei 1895, dua puluh lukisan dari siklus ini dipamerkan di Galeri Durand-Ruel di Paris dan sukses besar.