Budaya seni dunia, budaya Roma kuno. Presentasi dengan topik "Seni Rupa Roma Kuno" Seni Rupa Roma Kuno mhk

Yang kami maksud dengan Roma Kuno tidak hanya kota Roma pada zaman kuno, tetapi juga semua negara dan masyarakat yang ditaklukkannya yang merupakan bagian dari Kekaisaran Romawi yang sangat besar dari Kepulauan Inggris hingga Mesir. Kesenian Romawi merupakan pencapaian tertinggi dan hasil perkembangan seni kuno. Itu diciptakan tidak hanya oleh orang Romawi, tetapi juga oleh orang Itali, orang Mesir kuno, Yunani, Suriah, penduduk Semenanjung Iberia, Gaul, Jerman Kuno, dan bangsa lainnya. Meskipun secara umum seni Romawi didominasi oleh aliran Yunani kuno, di berbagai wilayah Kekaisaran Romawi bentuk seni tertentu sangat ditentukan oleh tradisi lokal.

Roma kuno menciptakan semacam lingkungan budaya: kota-kota yang terencana dengan indah disesuaikan dengan kehidupan dengan jalan beraspal, jembatan megah, gedung perpustakaan, arsip, nymphaeum (tempat suci yang didedikasikan untuk bidadari), istana, vila, dan rumah-rumah yang nyaman dan berkualitas baik dengan kenyamanan dan kenyamanan yang sama. perabot yang bermutu baik, yaitu segala sesuatu yang menjadi ciri masyarakat beradab.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah, bangsa Romawi mulai membangun kota-kota standar, yang prototipenya adalah kamp militer Romawi. Dua jalan tegak lurus, Carlo dan Decumanum, dibangun, di persimpangan dimana pusat kota dikembangkan. Tata letak kota mengikuti skema yang dipikirkan dengan matang.

Para seniman Roma Kuno adalah orang pertama yang memperhatikan dunia batin manusia dan mencerminkannya dalam genre potret, menciptakan karya-karya yang tidak ada bandingannya di zaman kuno. Hanya sedikit nama seniman Romawi yang bertahan hingga saat ini, namun karya yang mereka ciptakan telah masuk dalam khazanah seni dunia.

Sejarah Roma dibagi menjadi dua tahap. Era pertama republik dimulai pada akhir abad ke-6. SM e., ketika raja-raja Etruria diusir dari Roma, dan berlanjut hingga pertengahan abad ke-1. SM e. Tahap kekaisaran kedua dimulai pada masa pemerintahan Oktavianus Augustus, yang beralih ke otokrasi, dan berlangsung hingga abad ke-4. N. e. Era Republik sangat miskin dalam karya seni, yang sebagian besar berasal dari abad ke-3. SM e. Mungkin kuil pertama bagi orang Romawi dibangun oleh tetangga mereka, orang Etruria yang lebih beradab. Bangsa Etrurialah yang menciptakan untuk Capitol, bukit utama dari tujuh bukit tempat Roma berada, patung Serigala Betina Capitoline, simbol nenek moyang legendaris Romawi, patung Serigala Betina Capitoline.

Kuil utama Roma, didirikan pada 19 April 735 SM. e., ada kuil Jupiter, Juno dan Minerva. Kuil ini tidak bertahan, tetapi diyakini dibangun menurut model Etruria: dengan serambi depan yang dalam, alas tinggi, dan tangga menuju pintu masuk utama. Daya tarik lain dari Roma adalah apa yang disebut Forum Romanum Forum Romanum

Jembatan Romawi abad ke-3 sungguh megah. SM e. (Ponte Fabrizia, Jembatan Garsky). Jembatan Mulvius yang berdiri lebih dari dua ribu tahun ini sangat ekspresif. Jembatan secara visual “bersandar” di atas air dengan lengkungan setengah lingkaran, penyangga di antaranya dipotong dengan bukaan tinggi dan sempit untuk meringankan beban. Di atas lengkungan terdapat sebuah cornice, memberikan kelengkapan gaya pada seluruh struktur Jembatan Fabrizia Jembatan Garsky

Kemunculan kota Romawi kuno dapat dibayangkan dengan menggunakan contoh Pompeii, kota Italia yang terkubur di bawah lapisan abu tebal akibat letusan Vesuvius pada tahun 79 Masehi. e. Kota ini memiliki tata ruang yang teratur. Jalan-jalan lurus dibingkai oleh fasad rumah-rumah, di lantai pertama terdapat toko-toko dan kedai minuman. Forum luas itu dikelilingi oleh barisan tiang dua lantai yang indah. Ada tempat suci Isis, kuil Apollo, kuil Jupiter, amfiteater besar, dibangun, seperti orang Yunani, di amfiteater alami

Bagian dalam rumah dicat. Seiring berjalannya waktu, gaya lukisan berubah. Pada akhir abad ke-2. SM e. dinding rumah dicat dengan apa yang disebut gaya Pompeian pertama, atau gaya “tatakan”: itu adalah pola geometris yang mengingatkan pada pelapis dinding dengan batu berharga. Pada abad ke-1 SM e. Apa yang disebut “arsitektur” atau gaya Pompeian kedua mulai menjadi mode. Kini dinding rumah berubah menjadi mirip lanskap kota, yang mencakup gambar barisan tiang, segala jenis serambi dan fasad bangunan (Fresco dari Boscoreale Fresco dari Boscoreale

Potret adalah pencapaian seni republik yang luar biasa. Di sini orang Romawi banyak meminjam dari orang Etruria, tetapi potret Romawi memiliki satu perbedaan yang signifikan. Orang Etruria, yang secara kreatif mengolah alam, mencetak di atas batu sebuah gambar yang, meskipun dapat diandalkan, kurang lebih puitis. Potret Romawi kembali ke topeng lilin yang diambil dari kematian. Topeng-topeng itu disimpan di tempat yang paling terhormat (atrium), dan semakin banyak jumlahnya, semakin dianggap mulia keluarga tersebut. Era republik ditandai dengan potret-potret yang sangat dekat dengan kehidupan. Mereka menyampaikan detail terkecil dari wajah manusia.

SENI KARYAWAN AWAL Penguasa pertama yang membuka jalan menuju otokrasi adalah cucu keponakan Caesar, Oktavianus, yang dijuluki Augustus (Diberkati). Sejak masa pemerintahan Oktavianus, seni rupa Romawi mulai menitikberatkan pada cita-cita yang ditanamkan para penguasa. Augustus mulai meletakkan dasar-dasar gaya kekaisaran. Potret-potret yang masih ada menggambarkan dia sebagai seorang politikus yang energik dan cerdas. Dahi tinggi, sedikit tertutup poni, fitur wajah ekspresif, dan dagu kecil dan tegas. Meskipun Augustus, menurut penulis kuno, dalam kondisi kesehatan yang buruk dan sering kali mengenakan pakaian hangat, dia digambarkan dalam potret sebagai sosok yang kuat dan berani.

Mausoleum Augustus berbeda dari makam lain dalam ukurannya yang sangat besar. Ini terdiri dari tiga silinder yang ditempatkan satu di atas yang lain. Teras yang dihasilkan diubah menjadi taman gantung, mirip dengan Makam Alexander Agung di Aleksandria yang terkenal. Di depan pintu masuk mausoleum, dua obelisk dipasang untuk mengenang kemenangan Augustus atas Mark Antony dan ratu Mesir Cleopatra. Mausoleum Augustusdua obelisk

Pada masa pemerintahan Kaisar Nero, salah satu penguasa paling kejam di Kekaisaran Romawi, seni potret berkembang pesat. Evolusi citra kaisar sendiri dari anak berbakat menjadi monster yang dibenci dapat ditelusuri dalam serangkaian potret. Mereka jauh dari tipe tradisional pahlawan yang kuat dan pemberani (Kepala Kaisar Nero) Kepala Kaisar Nero

Lukisan dinding dari Herculaneum “Persik dan Kendi Kaca” menjadi saksi kehancuran sistem nilai tradisional. Sejak zaman kuno, gambaran dunia adalah sebuah pohon yang akarnya diberi makan oleh sumber bawah tanah. Sekarang sang seniman menggambarkan sebuah pohon tanpa akar, dan sebuah bejana berisi air berdiri di dekatnya. Satu dahan pohon dipatahkan, buah persik dipetik, sebagian daging buahnya dipisahkan, sampai ke lubangnya. Dieksekusi dengan tangan ahli, still life ini ringan dan lapang, namun maknanya adalah “kematian alam yang universal”.

Pada tahun 7080-an. N. e. Di Roma, amfiteater Flavia yang megah dibangun, disebut Colosseum. Itu dibangun di lokasi Rumah Emas Nero yang hancur dan termasuk dalam jenis bangunan baru. Colosseum adalah sebuah mangkuk besar dengan deretan kursi berundak, bagian luarnya dikelilingi oleh dinding cincin berbentuk elips. Colosseum adalah amfiteater terbesar pada zaman kuno. Itu menampung lebih dari delapan puluh ribu penonton. Di dalamnya ada empat tingkatan kursi, yang di luar berhubungan dengan tiga tingkatan arcade: Doric, Ionic, dan Corinthian. Tingkat keempat kosong, dengan pilaster Korintus sebagai proyeksi datar di dinding. Di dalam Colosseum sangat konstruktif dan organik; kemanfaatan dipadukan dengan seni: ia mewujudkan gambaran dunia dan prinsip-prinsip kehidupan yang dikembangkan bangsa Romawi pada abad ke-1. N. e. Amfiteater Flavia Di Dalam Colosseum

Karya arsitektur kedua era Flavia adalah Triumphal Arch of Titus yang terkenal. Titus, yang dianggap sebagai kaisar yang waras dan mulia, memerintah dalam waktu yang relatif singkat (7981). Lengkungan ini didirikan untuk menghormatinya pada tahun 81, setelah kematiannya. Monumen ini dimaksudkan untuk melanggengkan kampanye Titus melawan Yerusalem pada tahun 70 dan penjarahan kuil Sulaiman. Lengkungan kemenangan juga merupakan inovasi arsitektur Romawi, mungkin dipinjam dari bangsa Etruria. Lengkungan dibangun untuk menghormati kemenangan dan sebagai tanda pengudusan kota-kota baru. Namun makna aslinya dikaitkan dengan kemenangan, prosesi khusyuk untuk menghormati kemenangan atas musuh

Seni dari akhir kekaisaran Kekaisaran Romawi diperintah oleh Trajan, seorang Spanyol sejak lahir. Di bawah Trajan, Kekaisaran Romawi mencapai puncak kekuasaannya. Kaisar ini dianggap yang terbaik dalam sejarah Romawi. Dalam potret dia terlihat berani dan tegas, dan pada saat yang sama seorang politisi yang cerdas dan berani

Monumen Trajan yang paling terkenal di Roma adalah forumnya. Di antara semua forum kekaisaran yang tumbuh di sekitar Forum Romanum, ini adalah yang paling indah dan mengesankan. Forum Trajan dilapisi dengan batu semi mulia, terdapat patung lawan yang kalah di atasnya, sebuah kuil dibangun untuk menghormati dewa pelindung Mars Ultor, terdapat dua perpustakaan, Yunani dan Latin. Di antara mereka berdiri Tiang Trajan, yang bertahan hingga hari ini. Itu didirikan untuk menghormati penaklukan Dacia (wilayah Rumania modern). Relief yang dilukis menggambarkan pemandangan dari kehidupan orang Dacia dan penangkapan mereka oleh orang Romawi. Kaisar Trajan muncul pada relief ini lebih dari delapan puluh kali. Patung kaisar di bagian atas kolom akhirnya digantikan oleh sosok Rasul Petrus.

Patung perunggu berkuda Marcus Aurelius masih bertahan hingga saat ini. Patung tersebut dibuat sesuai dengan tradisi kuno kuno, namun penampilan penunggangnya tidak selaras baik dengan kuda maupun misi sang pejuang. Wajah kaisar tidak terikat dan mementingkan diri sendiri. Rupanya, Marcus Aurelius tidak memikirkan tentang kemenangan militer yang hanya dimilikinya sedikit, melainkan tentang masalah jiwa manusia. Potret pahatan pada masa itu memperoleh spiritualitas khusus. Sejak zaman Hadrian, tradisi menggambarkan wajah yang dibingkai dengan rambut lebat masih dilestarikan. Di bawah Marcus Aurelius, para pematung mencapai keahlian khusus. Perhatian khusus diberikan pada mata: mereka digambarkan sangat besar, dengan kelopak mata yang berat, seolah-olah bengkak, dan pupil yang terangkat. Penonton mendapat kesan kelelahan yang menyedihkan, kekecewaan dalam kehidupan duniawi dan penarikan diri. Beginilah gambaran semua orang di era Antonine, bahkan anak-anak.

Arsitektur era kemunduran kekaisaran (abad III-IV) dicirikan oleh skala struktur yang luar biasa besar, terkadang berlebihan, efek dekoratif yang luar biasa, menekankan kemewahan dekorasi, dan plastisitas bentuk arsitektur yang gelisah. Arsitek Romawi mencapai kecerdikan luar biasa dalam merancang ruang interior kompleks dari monumen arsitektur luar biasa, penuh keagungan dan kemegahan seremonial, seperti Pemandian Caracalla dan Basilika Maxentius di Roma. Thermae (pemandian) bagi orang Romawi adalah sesuatu seperti sebuah klub, di mana tradisi kuno ritual wudhu secara bertahap memperoleh kompleks untuk hiburan dan kelas, palaestras dan gimnasium, perpustakaan, dan ruang musik. Mengunjungi pemandian adalah hobi favorit masyarakat Romawi, yang haus akan “roti dan sirkus”.

Seni Roma Kuno meninggalkan warisan yang sangat besar kepada dunia, yang pentingnya sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Sebagai penyelenggara dan pencipta norma-norma modern kehidupan beradab, Roma Kuno secara signifikan mengubah penampilan budaya sebagian besar dunia. Seni zaman Romawi meninggalkan banyak monumen luar biasa di berbagai bidang, mulai dari struktur arsitektur hingga bejana kaca. Prinsip-prinsip artistik yang dikembangkan oleh seni Romawi kuno menjadi dasar seni Kristen Zaman Baru.

Segala informasi tentang musik Romawi kuno yang diketahui masyarakat modern diperoleh dari sumber-sumber sastra zaman kuno, serta monumen seni rupa pada masa itu. Sayangnya, tidak ada satu pun edisi lembaran musik asli yang bertahan hingga saat ini.

Musik penting dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Romawi kuno, dan berkembang berdasarkan prinsip-prinsip yang muncul selama periode Helenistik. Namun, tidak hanya orang Yunani yang mempengaruhi seni ini; banyak nuansa berbeda yang diadopsi dari masyarakat timur selama kampanye di negara mereka. Secara umum, budaya Etruria, yang telah memiliki pengaruh besar pada peradaban Romawi kuno, sedikit banyak menentukan prinsip dan dasar musik Romawi, karena di antara orang Etruria sendiri, jenis seni ini berkembang perlahan dan mereka tidak terlalu mementingkannya. dia.

Awalnya, musik Romawi merupakan seni yang agak orisinal; sebagian besar genre yang ada dikaitkan dengan tema aktivitas sehari-hari. Yang paling umum adalah nyanyian pendeta, yang dapat dicirikan sebagai nyanyian dan tarian untuk menghormati berbagai dewa; paling sering dilakukan dalam bentuk nyanyian doa, di mana orang Romawi berseru meminta panen yang melimpah atau keberuntungan dalam kampanye militer. Horace dan Virgil menjadi penyair paling populer pada masanya, ciptaan puisi mereka dinyanyikan dengan alat musik yang dipetik.

Seni musik Roma Kuno berkembang sangat pesat, sebagian besar disebabkan oleh popularitas pertunjukan teater. Saat itu, mereka bercirikan genre pantomim yang memadukan adegan teatrikal, tarian, serta akting orkestra dan nyanyian paduan suara. Sejumlah pemikir dan ahli teori seni zaman kuno memperhatikan bahwa sebagian besar pertunjukan musik yang dipinjam oleh orang Romawi dari Yunani kehilangan makna aslinya dan hanya memiliki satu tujuan - menghibur orang banyak.

Sudah pada abad ke-1 M, kaisar Romawi kuno Domitianus menemukan dan menyetujui jenis kompetisi baru, di mana para ahli seni musik berkompetisi dalam memainkan harpa dan menyanyi.

Kecintaan terhadap musik di Roma Kuno merupakan ciri khas semua lapisan masyarakat. Perwakilan kaum bangsawan, tentu saja, memiliki lebih banyak kesempatan, dan mereka mampu menyimpan alat-alat musik, misalnya organ pendahulu air, di rumah mereka. Orang Romawi terkaya memperoleh seluruh orkestra budak, yang memungkinkan mereka bersenang-senang kapan saja. Faktanya, setiap anggota keluarga kaya harus belajar seni vokal atau memainkan alat musik, sehingga profesi guru musik pada saat itu tidak hanya sangat umum, tetapi juga dihormati secara universal. Musik dan nyanyian mengiringi semua hari libur penting dan perayaan besar, serta pertarungan gladiator.

Cithara dan aulos, jenis kecapi utama pada zaman kuno dan nenek moyang obo, adalah alat musik Romawi kuno yang paling umum. Hal ini kembali dipengaruhi oleh peminjaman prinsip dan landasan budaya musik dari bangsa Yunani pada masa penaklukannya. Hydraulos, papan ketik air dan alat musik tiup yang sangat mirip dengan organ modern, juga sangat populer di kalangan kelas kaya. Di ketentaraan, popularitas musik tidak terkecuali, tetapi di sana musik paling tersebar luas

Geser 1

Geser 2

Seni Rupa Etruria Bangsa Etruria tinggal di wilayah Italia modern pada milenium pertama SM. e.

Geser 3

* *Orang-orang INI memiliki filosofi mereka sendiri, gagasan mereka sendiri tentang hidup dan mati, persepsi khusus tentang dunia di sekitar mereka.

Geser 4

* * "BAYANGAN MALAM" - patung wanita dan pria memanjang secara tidak wajar yang terkait dengan pemujaan terhadap orang mati (abad II-I SM).

Geser 5

* * Percaya. Dari tempat suci Diana dari Nemia. Roma Kuno 200 - 150 SM e. Prancis, Paris, Louvre

Geser 6

Geser 7

* *

Geser 8

* *

Geser 9

* *Seperti apa dia, pria zaman itu? Beginilah cara orator Romawi terkenal dan tokoh masyarakat Cicero (106-43 SM) memperkenalkannya dalam risalahnya “06 Duties”: “Seorang warga negara dengan aturan yang ketat, berani dan layak mendapat prioritas dalam negara. Dia akan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, tidak akan mencari kekayaan dan kekuasaan, dan akan melindungi negara secara keseluruhan, menjaga semua warga negara... dia... akan mematuhi keadilan dan keindahan moral.”

Geser 10

* * Capitoline Brutus Roma Kuno 210 - 190 SM. e. Italia, Roma, Palazzo Dei Conservatori

Geser 11

* * Patung Oktavianus Augustus dari Prima Porta Roma Kuno 20 Masehi e. Vatikan, Museum Vatikan

Geser 12

Oktavianus Augustus dari Prima Porta. Ayah Oktavianus, Gaius Octavius, berasal dari keluarga kampungan kaya yang termasuk dalam kelas berkuda; Julius Caesar mengangkatnya menjadi bangsawan. Ibunya, Atia, berasal dari keluarga Julian. Dia adalah putri Julia, saudara perempuan Caesar, dan senator Marcus Atius Balbinus, kerabat Gnaeus Pompey. Guy Octavius menikahinya untuk kedua kalinya, dari mana saudara perempuan Oktavianus, Octavia the Younger, lahir (dia disebut Younger sehubungan dengan saudara tirinya). Oktavianus mendapat julukan "Furin" pada tahun kelahirannya untuk menghormati kemenangan ayahnya atas buronan budak Spartacus, yang dimenangkan di sekitar kota Furia. Augustus berusaha untuk tidak menggunakan nama “Oktavianus”, karena mengingatkannya bahwa dia datang ke keluarga Yuli dari luar, dan bukan melalui keturunan langsung.

Geser 13

Gaius Julius Caesar Oktavianus Agustus Fondasi seni diletakkan pada masa pemerintahan Oktavianus Augustus. Bukan suatu kebetulan jika masa ini, yang ditandai dengan tingkat perkembangan budaya yang tinggi, disebut sebagai “zaman keemasan” negara Romawi. Saat itulah gaya resmi seni Romawi diciptakan, yang paling jelas terlihat dalam banyak patung Oktavianus Augustus.

Geser 14

* * Penulis Romawi Suetonius (c. 70 - c. 140) mencatat: “Dia bersukacita ketika seseorang, di bawah tatapan tajamnya, menundukkan kepalanya, seolah-olah di bawah sinar matahari yang menyilaukan.”

Geser 15

Patung Marcus Aurelius adalah patung perunggu Romawi kuno yang terletak di Roma di Istana Baru Museum Capitoline. Itu dibuat pada 160-180an. Awalnya, patung Marcus Aurelius berkuda berlapis emas dipasang di lereng Capitol di seberang Forum Romawi. Ini adalah satu-satunya patung berkuda yang bertahan dari zaman kuno, karena pada Abad Pertengahan diyakini menggambarkan St. Konstantin.

Geser 16

Pada abad ke-12, patung tersebut dipindahkan ke Piazza Lateran. Pada abad ke-15, pustakawan Vatikan, Platina, membandingkan gambar pada koin dan mengenali identitas penunggang kuda tersebut. Pada tahun 1538 ia ditempatkan di Capitol atas perintah Paus Paulus III. Basis patung dibuat oleh Michelangelo. Patung itu hanya berukuran dua kali ukuran aslinya. Marcus Aurelius digambarkan mengenakan jubah tentara (di atas tunik). Di bawah kuku kuda yang terangkat dulunya terdapat patung orang barbar yang terikat.

Geser 17

* *Di era revaluasi nilai, ia mengutarakan pandangan dunianya sebagai berikut: “Waktu hidup manusia hanya sesaat, hakikatnya aliran abadi, sensasi samar, struktur seluruh tubuh fana, jiwa adalah tidak stabil, nasib misterius, kemuliaan tidak dapat diandalkan” (Dari buku harian “ Sendirian dengan diriku sendiri")

Geser 18

* *

Geser 19

Septi mii Bassia n Karakalla (186-217) - Kaisar Romawi dari dinasti Severan. Salah satu kaisar paling kejam. Putaran kepala yang tajam, kecepatan gerakan, dan otot-otot tubuh yang tegang membuat seseorang merasakan kekuatan yang tegas, watak, dan energi yang membara. Alis yang dirajut dengan marah, dahi yang berkerut, tatapan curiga dari bawah dahi, dagu yang besar - semuanya berbicara tentang kekejaman kaisar yang tanpa ampun.

Geser 20

* * Potret Caracalla Roma Kuno 211 - 217 Masehi e. Italia, Roma, Museum Nasional Romawi

Geser 21

* * Aulus Metel Roma Kuno 110 - 90 SM. e. Italia, Florence, Museum Arkeologi

Geser 22

Patung perunggu Aulus Metellus dari Museum Florence, juga dibuat oleh seorang master Etruria pada masa itu, meskipun dalam interpretasi plastik bentuknya masih mempertahankan semua ciri potret perunggu Etruria, pada dasarnya adalah sebuah monumen Romawi, penuh dengan a sipil, suara sosial, tidak biasa untuk seni Etruria. Pada patung Brutus dan patung Aulus Metellus, seperti dalam banyak potret dari guci pualam, batas pemahaman Etruria dan Romawi tentang gambar tersebut semakin dekat. Di sini kita harus mencari asal usul potret pahatan Romawi kuno, yang tumbuh tidak hanya berdasarkan Yunani-Hellenistik, tetapi terutama berdasarkan Etruria.

Geser 23

Sosok pria dewasa yang membiarkan bahu kanannya terbuka dan mengenakan tunik. Mengenakan sepatu tinggi gaya Romawi dengan tali. Kepala sedikit menoleh ke kanan. Rambutnya pendek, dengan helaian kecil. Kerutan di dahi, juga di sudut mulut dan mata kosong, yang seharusnya diisi dengan sisipan bahan lain. Lengan kanan diangkat dan direntangkan ke depan, dengan tangan terbuka; tangan kiri dengan tangan setengah tertutup diturunkan ke bawah sepanjang badan, di bawah toga. Di jari manis tangan kiri terdapat cincin dengan bingkai oval. Kaki kiri sedikit ditekuk ke depan. Dikaitkan dengan produksi Aretino.

Geser 24

* * Potret seorang “wanita Suriah” Roma Kuno Sekitar 170 Rusia, St. Petersburg, Hermitage

Geser 25

Potret realistis ekspresif, terbuat dari marmer, adalah contoh bagus dari karakterisasi psikologis yang mendalam dan akurat serta keahlian yang brilian. Wajah kurus memanjang dengan ciri tidak beraturan bahkan jelek memang menyentuh dan menarik dengan caranya sendiri.

Geser 26

Geser 27

* * Pemuda tampan Antinous adalah favorit Kaisar Hadrian. Selama perjalanan kaisar menyusuri Sungai Nil, dia bunuh diri dengan menceburkan diri ke Sungai Nil. Kaisar yang dilanda kesedihan mendirikan sesuatu seperti kultus Antinous. Bahkan ada legenda bahwa pemuda itu, untuk mengalihkan ramalan ramalan hebat dari kaisar, mengorbankan dirinya. Hal ini mendapat dukungan di kalangan massa, karena kembali menghidupkan kembali pemujaan terhadap dewa yang sekarat dan terlahir kembali.

Geser 28

* * Ibu dan bayi (“Mater-matuta”) Roma Kuno 450 SM. e. Italia, Firenze. Museum Arkeologi

Geser 29

* * Gambar seorang wanita duduk dengan seorang anak di pelukannya adalah dewa Ibu Agung Etruria-Latin (“Mater-matuta”). Sudah di patung ini, ciri-ciri karakter Etruria muncul: proporsi jongkok, ketegangan sosok yang membeku. Komposisinya mencakup dua sphinx bersayap - motif favorit Etruria - di kedua sisi singgasana. Menjadi guci kanopi antropomorfik (yaitu, diwakili dalam gambar seseorang), patung itu dikaitkan dengan pemujaan terhadap orang mati.

Geser 30

Geser 31

Misteri adalah pemujaan, serangkaian acara keagamaan rahasia yang didedikasikan kepada para dewa, yang hanya boleh diikuti oleh para inisiat. Seringkali itu adalah pertunjukan teater. Misteri Yunani Kuno merupakan episode asli dalam sejarah agama dan dalam banyak hal masih merupakan misteri. Orang-orang zaman dahulu sangat mementingkan misteri: hanya mereka yang diinisiasi ke dalamnya, menurut Plato, yang berbahagia setelah kematian, dan menurut Cicero, misteri mengajarkan untuk hidup dengan baik dan mati dengan harapan yang baik.

Geser 32

Geser 33

* * Vila Misteri. Lukisan dinding Roma Kuno Kira-kira. 100 SM e. Italia, Pompei LUKISAN ROMA KUNO

LUKISAN ROMA KUNO

Seni Italia Kuno dan Roma Kuno dipecah menjadi
tiga periode utama:
1. Seni sebelum Romawi Italia (3 ribu SM - abad 3 SM);
2. Seni Republik Romawi (abad ke-3 hingga ke-1 SM);
3. Seni Kerajaan Romawi (akhir abad ke-1 SM - abad ke-5 M).

LUKISAN ROMA KUNO

Di Roma kuno, lukisan dihargai lebih dari itu
patung. Istana Romawi, bangunan umum,
amfiteater dihiasi dengan patung, dinding
mural, mosaik dan lukisan.
Subjek gambar utama adalah mitos.
Tapi hanya lukisan kuda-kuda yang dianggap seni -
berbeda dengan kreasi lukisan dinding artisanal.
Sayangnya, hingga saat ini, contoh lukisan kuda-kuda
(yaitu lukisan yang dilukis di atas kanvas) pada masa itu
belum bertahan, kita tahu bahwa pemimpin dalam genre ini adalah
potret.

LUKISAN ROMA KUNO

Sebagian besar lukisan Roma kuno adalah lukisan dinding,
mereka menggambarkan seniman itu sendiri, diciptakan dan beragam
lukisan kuda-kuda. Ini bertahan hingga hari ini
karya lukisan dinding terhebat
menunjukkan bahwa seniman Romawi kuno di
menguasai kuas dengan sempurna. Dari mereka yang masih hidup
monumen adalah lukisan dinding dari Pompeii, tempat kita melihat
pemandangan sehari-hari digambarkan dalam warna-warna cerah,
lukisan alam benda dan adegan mitologis di dalamnya
dewa dan pahlawan muncul.

Lukisan dinding ini dilukis pada abad 1-5. Mereka menggambarkan semua genre utama
lukisan yang ada pada masa itu: pemandangan alam, benda mati, lukisan religi (on
tema mitologi dan agama), potret dan telanjang. Meskipun
lukisan dinding dianggap lebih sebagai kerajinan daripada seni, tidak diragukan lagi, banyak pencipta
lukisan dinding adalah karya Yunani dan mengambil inspirasi dari lukisan yang hilang saat ini
lukisan kuda-kuda.

LUKISAN ROMA KUNO

Lukisan berdasarkan tujuan (Jenis Kelamin):
Genre lukisan:
1. Domestik (adegan berburu, memancing,
1. Monumental (lukisan makam –
lukisan dinding; mosaik);
2. Dekoratif (lukisan vas, ornamen);
3. Kuda-kuda (Potret Fayum, lanskap,
lukisan alam benda, lukisan kultus (aktif
tema mitologi dan agama),
pertempuran, adegan sehari-hari, dan telanjang
alam).
Bahan: cat lilin, batu,
kecil, kaca, keramik
tarian, adegan pesta);
2. Pertempuran (adegan perkelahian berdarah,
atlet gulat);
3. Mitologis (adegan dari
mitologi Yunani kuno, adegan
kematian, perjalanan di akhirat
kerajaan, penghakiman atas jiwa orang mati);
4. Potret;
5. Lukisan alam benda (pertengahan abad ke-1).

Seniman Romawi kuno kebanyakan melukis dengan latar belakang putih atau hitam. Mereka
mengetahui beberapa hukum perspektif dan mencapai ekspansi imajiner
ruang lukisan, membingkainya dengan arsitektur dekoratif
elemen.
Fragmen lukisan dinding dari Boscoreale

LUKISAN ROMA KUNO

Bentang alam, bangunan, manusia dan hewan
mereka digambarkan menggunakan hampir
teknik impresionistik
melapisi cat dan pastel
nada. Lukisan-lukisan itu biasanya dihias
koridor dan dinding ruang makan. Mereka
diterangi oleh cahaya yang berfluktuasi
lampu minyak, yang memberi
mereka terlihat lebih menakjubkan.
Julius Caesar dikreditkan dengan memperkenalkan
fashion untuk pameran seni rupa
di tempat umum. Di dekat
Saya abad di ibukota ada ratusan
karya Yunani yang terkenal
pelukis.

Pemandangan yang tenang dimaksudkan untuk mencerminkan perdamaian dan kemakmuran yang dihasilkan
Kaisar Augustus dan keturunannya setelah puluhan tahun perang saudara yang melanda negara itu
sampai abad ke-1. Gagasan yang sama seharusnya tercermin dalam benda mati, yang di dalamnya terdapat banyak sekali
buah-buahan, sayuran, ikan, dan hewan buruan digambarkan. Genre ini datang ke Roma dari Yunani
dan disebut xenia, sama seperti buah-buahan yang disajikan orang Yunani sebagai salam
kepada tamu Anda.

LUKISAN kuda-kuda

Di kuda-kuda Romawi
paling banyak melukis
genre umum
ada pemandangan. Khas
elemen Romawi
lanskap: “pelabuhan, tanjung,
pantai laut, sungai,
air mancur, selat, hutan,
gunung, ternak
dan para gembala."

TEKNIK PENGECATAN

Teknik melukis:
1. Fresco (lukisan berdasarkan
plester basah);
2. Lukisan tempera;
3. Mosaik;
4. Encaustik (lilin
lukisan);
5. Lukisan lem (cat
diceraikan oleh orang yang mengikatnya
cairan, seperti lem,
telur, susu, kayu
jus lalu dioleskan
permukaan homogen).

FITUR KARAKTERISTIK LUKISAN

1.
2.
3.
Beraneka ragam
konstruksi komposisi;
Pemodelan plastik gratis
angka itu secara alami
terletak di sekitarnya
ruang, atau tepatnya
terhubung ke bidang dinding;
Kombinasi warna-warni cerah
(berbagai corak) - II-I
berabad-abad IKLAN

Gaya tatahan - itu adalah pola geometris yang menyerupai lapisan
dinding dengan batu berharga.

GAYA LUKISAN MONUMENTAL

GAYA MONUMENTAL
LUKISAN
"Arsitektur", atau kedua
Gaya Pompeian abad ke-1. SM e., dinding rumah berubah menjadi
kemiripan dengan pemandangan kota,
yang termasuk gambar barisan tiang,
semua jenis serambi dan fasad
bangunan.
Lukisan dinding. Tentu saja
permukaan dinding yang halus digambarkan
fasad seukuran aslinya
latar belakang lanskap. Interiornya ditulis seperti ini
ilusi, seolah-olah mereka
benar-benar berdiri, membentuk
hampir seluruh blok.
Fersca dari Boscoreale

GAYA LUKISAN MONUMENTAL

"Gaya lilin"
(akhir abad ke-1 SM) - 50-an saya abad N.
e.). Para master kembali ke
dekoratif datar
ornamen. Di antara arsitektur
bentuk kerawang ringan mendominasi
struktur mengingatkan
logam tinggi
tempat lilin, di antara mereka
ditempatkan tertutup dalam bingkai
gambar ("Narsisis"). Cerita mereka
bersahaja dan sederhana, sering kali
berhubungan dengan kehidupan penggembala.
Lukisan fresco "Narsisis"

GAYA LUKISAN MONUMENTAL

Hias dan dekoratif - ringan,
pola grafis, lukisan kecil
diatur dengan latar belakang yang luas
spasi.
Rumah Emas Kaisar Nero

LUKISAN MONUMENTAL ROMA KUNO (FRESCO)

Lukisan dinding Pompei

POTRET FAYUM (dengan nama
Oasis Fayum di Mesir, tempat kami pertama kali berada
ditemukan dan dijelaskan). Ini adalah anumerta
gambar bergambar almarhum
dibuat menggunakan teknik encaustic di Rimsky
Mesir abad I-III. Punya nama mereka
di lokasi penemuan besar pertama di
Oasis Fayum pada tahun 1887 Inggris
ekspedisi yang dipimpin oleh Flinders Petrie.
Mereka adalah elemen yang dimodifikasi di bawah
Pengaruh Yunani-Romawi lokal
tradisi pemakaman: potret menggantikan
topeng pemakaman tradisional
mumi. Ditemukan di banyak koleksi
museum di seluruh dunia, termasuk Inggris
museum, Louvre dan Museum Seni Metropolitan
New York.

LUKISAN EASEL (Potret Fayum)

Potret Fayum dibedakan
pemodelan volumetrik cahaya dan bayangan dari peralatan keramik Roma Kuno. Kami disini
kapal dengan bantuan tersebar luas
ornamennya dilapisi glasir transparan.
Pembangun Romawi banyak menggunakan keramik, dari
itu dilakukan dengan detail arsitektur yang kompleks.
Lukisan vas Romawi kuno. Gaya figur merah

ORNAMEN
ROMA KUNO
Ornamen dalam setelan itu:
Skema warna kostum Romawi cerah,
berwarna-warni, warna primer ungu, coklat,
kuning. Selama Kekaisaran, skema warna
memperoleh karakter yang kompleks dan halus dalam
kombinasi corak dan warna: biru muda dan
hijau dengan putih, ungu muda dengan kuning,
biru keabu-abuan, ungu merah muda.
Kain Romawi akhir memiliki pola geometris
ornamen - lingkaran, kotak, belah ketupat dengan
dengan mawar, quatrefoil tertulis di dalamnya,
daun ivy, acanthus, oak, laurel,
karangan bunga. Polanya disulam atau ditenun
dua atau tiga warna, bersama dengan dekorasi emas
memberi kain itu kemegahan dan kemewahan khusus.

ORNAMEN
ROMA KUNO
Banyak bentuk dekorasi yang dipinjam dari orang Yunani
oleh orang-orang Romawi kuno. Setelah mengadopsi banyak dari orang Yunani
motif hias, orang Romawi kreatif
dikerjakan ulang sesuai selera dan mentalitasnya.
Dalam ornamen itu muncul sesuatu yang secara fundamental baru
kualitas budaya kuno - tampaknya
interaksi “pribadi” antar karakter.
Elemen utama ornamen Romawi adalah
daun acanthus, oak, laurel, pucuk panjat,
bulir jagung, buah-buahan, bunga, figur manusia dan hewan,
topeng, tengkorak, sphinx, griffin, dll. Bersamaan dengan
mereka menggambarkan vas, piala perang,
pita terbang, dll. Seringkali memang begitu
bentuk nyata. Ornamen tersebut dibawa dalam dirinya sendiri dan
simbol tertentu, alegori: pohon ek dianggap
simbol dewa surgawi tertinggi, elang -
simbol Jupiter, dll.

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

Seni Musik Yunani Kuno Karya ini dibawakan oleh Bezrodnykh Natalya MKOU Spitsynskaya Secondary School Leninskaya Iskra

2 geser

Deskripsi slide:

Musik Yunani Kuno dilestarikan dalam beberapa fragmen, yaitu prasasti yang diukir pada tiang batu dan makam. Huruf dari alfabet Yunani dan Fenisia digunakan untuk menulis musik.

3 geser

Deskripsi slide:

Namun, budaya musik Yunani kuno dapat dinilai tidak hanya dari fragmen-fragmen tersebut, tetapi juga dari karya seni rupa (misalnya, pada vas kuno terdapat gambar alat musik) dan sastra (khususnya karya Aristoteles, Plato, dan lain-lain. filsuf). Risalah tentang musik telah dilestarikan. Di Yunani Kuno, musik atau kreativitas lainnya tidak dapat dipisahkan dari mitologi Yunani.

4 geser

Deskripsi slide:

Kata musik berasal dari "renungan" - dewi, pelindung aspirasi kreatif dan konstruktif, putri dewa Yunani Zeus. Musik dipandang sebagai komponen penting dalam pendidikan bergengsi dan dalam menjaga stabilitas masyarakat. Telah diakui sebagai salah satu bentuk seni yang mempunyai dampak besar bagi seseorang untuk meningkatkan nilai moral dan etikanya.

5 geser

Deskripsi slide:

Musik memainkan peran penting dalam kehidupan orang Yunani kuno. Itu terdengar selama pernikahan, pesta, perang, pemakaman, dan merupakan bagian integral dari hari raya keagamaan dan pertunjukan teater. Pada zaman dahulu, penyanyi dan musisi tidak memiliki pendidikan profesional; seni mereka didasarkan pada improvisasi. Pendirian sekolah musik pertama dimulai sekitar tahun 650 SM. e.

6 geser

Deskripsi slide:

Orpheus Banyak informasi menarik yang dapat diperoleh dari mitologi. Jadi, legenda tentang penyanyi dan musisi Orpheus menceritakan tentang kekuatan magis musik: Orpheus dengan karya seninya tidak hanya menaklukkan manusia, tetapi juga dewa, dan bahkan alam. Pemuda itu tidak bisa membanggakan kebangsawanan keluarganya. Dia tidak melakukan prestasi serupa dengan yang mengagungkan Perseus atau Hercules. Namun perbuatannya tidak ada bandingannya, sama seperti kemuliaannya tidak ada bandingannya. Ibunya memberi Orpheus hadiah menyanyi dan puisi. Apollo memberi Orpheus sebuah kecapi, dan para renungan mengajarinya memainkannya, sedemikian rupa sehingga bahkan pepohonan dan bebatuan pun ikut bergerak mengikuti suara kecapinya.

7 geser

Deskripsi slide:

Orpheus jatuh cinta pada Eurydice muda, dan kekuatan cinta ini tidak ada bandingannya. Mereka menikah dan menetap di tengah hutan liar. Suatu hari, Eurydice, saat berjalan di padang rumput, menginjak seekor ular dan mati karena gigitannya. Untuk menghilangkan kesedihannya, Orpheus melakukan perjalanan. Dia mengunjungi Mesir dan melihat keajaibannya, bergabung dengan Argonauts dan mencapai Colchis bersama mereka, membantu mereka mengatasi banyak rintangan dengan musiknya. Suara kecapinya menenangkan ombak di jalur Argo dan mempermudah pekerjaan para pendayung; mereka lebih dari sekali mencegah pertengkaran antar pelancong sepanjang perjalanan jauh. Tapi gambaran Eurydice tanpa henti mengikutinya kemana-mana, menitikkan air mata. Berharap untuk mengembalikan kekasihnya, Orpheus dengan berani turun ke kerajaan kematian. Dia tidak membawa apa pun kecuali cithara dan ranting willow yang belum ditiup. Menemukan dirinya di atas takhta Hades dan Persephone, Orpheus berlutut, memohon agar istri mudanya dikembalikan kepadanya.

8 geser

Deskripsi slide:

Penguasa Orang Mati Namun Penguasa Orang Mati bersikukuh. Kemudian Orpheus meminta izin untuk bernyanyi di hadapan Hades dan istrinya yang cantik serta memainkan kecapi. Dan Orpheus menyanyikan lagu terbaiknya - lagu tentang cinta. Dan saat dia bernyanyi, ranting willow yang dia bawa mekar. Hati yang kuat dari penguasa dunia bawah bergetar. Hades mengizinkan Eurydice kembali ke dunia orang hidup, tetapi menetapkan satu syarat: dalam perjalanan dari dunia bawah, Orpheus tidak boleh berbalik sampai Eurydice, yang mengikutinya, keluar ke bawah sinar matahari. Eurydice berjalan di sepanjang lorong yang gelap, dipimpin oleh suara kecapi, dan, setelah melihat sinar matahari, Orpheus berbalik untuk memastikan bahwa kekasihnya mengikutinya, dan pada saat itu dia kehilangan istrinya selamanya. Dunia manusia menjadi muak dengan Orpheus. Dia pergi ke Pegunungan Rhodope yang liar dan bernyanyi di sana hanya untuk burung dan binatang. Lagu-lagunya dipenuhi dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga bahkan pohon dan batu pun disingkirkan dari tempatnya agar lebih dekat dengan penyanyinya. Lebih dari sekali raja menawari pemuda itu putri mereka sebagai istri, tetapi, karena tidak dapat dihibur, dia menolak semuanya. Dari waktu ke waktu Orpheus turun dari pegunungan untuk memberi penghormatan kepada Apollo.

Geser 9

Deskripsi slide:

Alat musik antik Kifara - alat musik petik Yunani kuno Kifara - salah satu alat musik paling umum di Yunani Kuno. Hanya laki-laki yang memainkan cithara, menghasilkan suara dengan plektrum tulang. Kithara memiliki badan kayu yang rata dan berat dengan garis lurus atau keriting; tali diikatkan ke tubuh. Dalam cithara klasik abad 6-5. SM ada tujuh senar, kemudian pada instrumen “eksperimental” jumlahnya bertambah menjadi 11-12. Digunakan sebagai instrumen solo atau pengiring. Seorang penyanyi yang mengiringi dirinya dengan cithara disebut kifared. Kithara dianggap sebagai instrumen Apollo, berbeda dengan aulos, instrumen Dionysus.

10 geser

Deskripsi slide:

Lyra Lyra - (Yunani; lat. lyra) adalah alat musik gesek paling penting di Yunani Kuno dan Roma, bersama dengan kecapi. Menurut mitos, kecapi ditemukan oleh Hermes. Untuk membuatnya, Hermes menggunakan cangkang kura-kura; untuk bingkai tanduk antelop. Kecapi pada gambar adalah salinan yang dibuat dari gambar pada vas Yunani kuno: badan kecapi dibuat berbentuk tengkorak banteng.

11 geser

Deskripsi slide:

Marsyas Suatu hari, saat sedang berjalan-jalan di ladang, satir Marsyas menemukan seruling buluh. Dewi Athena meninggalkannya, menyadari bahwa memainkan seruling yang dia ciptakan sendiri telah merusak wajah cantiknya. Athena mengutuk penemuannya dan berkata: “Biarlah orang yang mengambil seruling ini dihukum berat!” Tidak mengetahui apa pun tentang perkataan Athena, Marsyas mengambil seruling dan segera belajar memainkannya dengan sangat baik sehingga semua orang mendengarkan musik sederhana ini. Marsyas menjadi bangga dan menantang pelindung musik, Apollo, untuk berkompetisi. Apollo menerima tantangan itu dan muncul dengan cithara di tangannya yang indah. Betapapun bagusnya permainan Marsya, bagaimana mungkin dia, seorang penghuni hutan dan ladang, bisa mengeluarkan suara-suara menakjubkan dari serulingnya seperti yang terdengar dari senar emas cithara pemimpin para renungan, Apollo! Apollo menang. Marah karena kekurangajaran Marcia, dia memerintahkan pria malang itu untuk digantung tangannya dan dikuliti hidup-hidup. Marsyas membayar dengan sangat kejam atas harga dirinya. Dan kulit Marsya digantung di sebuah gua dekat Kelen di Frigia dan mereka kemudian mengatakan bahwa kulit itu selalu mulai bergerak, seolah-olah menari, ketika suara seruling Frigia mencapai gua, dan tetap tidak bergerak ketika suara megah cithara terdengar.

12 geser

Deskripsi slide:

Avlos Aulos juga dibunyikan di Yunani Kuno - alat musik tiup, yang suaranya diekstraksi melalui pelat buluh khusus yang dimasukkan ke dalam lubang. Pelaku, menekan lidahnya dengan bibirnya, mengatur volume dan bahkan mengubah timbre suaranya. Aulos Yunani dapat dianggap sebagai prototipe alat musik tiup buluh Eropa - oboe, klarinet, dll. Biasanya, seorang musisi memainkan dua aulos sekaligus dan dengan demikian mendapat kesempatan untuk menampilkan musik dua suara. Dalam lukisan di kapal Yunani kuno, musisi dengan aulos biasanya digambarkan dalam adegan pesta dan berbagai hiburan: mungkin diyakini bahwa suara instrumen yang cerah dan bahkan keras mengobarkan temperamen dan sensualitas.

Geser 13

Deskripsi slide:

Pan Dahulu kala di Yunani kuno, hiduplah dewa berkaki kambing bernama Pan. Dia menyukai anggur, musik, dan, tentu saja, wanita. Dan kemudian dia berjalan melewati hutannya - tiba-tiba menjadi bidadari. Dinamakan Syringa. Geser ke arahnya... Dan bidadari cantik itu tidak menyukai bidadari berkaki kambing dan melarikan diri. Dia berlari dan berlari, dan Pan sudah menyusulnya. Syringa berdoa kepada ayahnya, dewa sungai, untuk menyelamatkanku, ayah, dari gangguan kambing, meskipun dia juga seorang dewa. Nah, ayahnya mengubahnya menjadi buluh. Pan memotong buluh itu dan membuat pipa darinya. Dan mari kita memainkannya. Tidak ada yang tahu bahwa bukan seruling yang menyanyikannya, melainkan bidadari Syringa yang bersuara merdu.

Geser 14

Deskripsi slide:

Selama periode heroik sejarah Yunani (sekitar abad 11-7 SM), seni penyanyi-pendongeng keliling Aeds dan Rhapsods menikmati cinta, pengakuan, dan rasa hormat yang terbesar. Aed adalah penyanyi epik Yunani kuno dari era puisi tak tertulis (abad ke-9 hingga ke-8 SM). Aeds tampil di pesta-pesta, perayaan umum, dan upacara pemakaman. Pembacaan merdu itu diiringi dengan permainan alat musik pembentuknya. Sekitar tahun 700 SM Aeds memberi jalan kepada rhapsods dan cyfareds. Para “penjahit lagu” ini menyanyikan eksploitasi para pahlawan demi kejayaan tanah air mereka. Teks kisah epik mereka disusun dalam syair heksameter setinggi enam kaki, tanpa membagi bait, seperti yang disajikan karya Homer. Penyanyi itu bernyanyi, mengiringi kisahnya dengan alat musik gesek kuno - sebuah pembentuk, yang senarnya direntangkan pada cangkang kura-kura yang diukir, dan kemudian pada cithara. Melodi pendongeng sebelumnya, Aeds, mungkin bersifat resitatif-naratif; di kalangan rhapsodist kemudian, nyanyian itu sendiri digantikan oleh pembacaan merdu. Inilah musisi Yunani profesional pertama yang kita kenal, penyair dan penyanyi folk sejati.

15 geser

Deskripsi slide:

16 geser

Deskripsi slide:

Roma Kuno (abad ke-8 SM) Seperti semua seni negara Romawi Kuno, budaya musik berkembang di bawah pengaruh budaya Helenistik. Namun musik Romawi awal dibedakan berdasarkan orisinalitasnya. Sejak zaman kuno di Roma, genre musik dan puisi yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari telah berkembang: lagu kemenangan (kemenangan), pernikahan, minum, pemakaman, diiringi dengan memainkan tibia (nama latin aulos - alat musik tiup seperti seruling) .

Geser 17

Deskripsi slide:

Lagu-lagu salii (pelompat, penari) menempati tempat besar dalam budaya musik kuno Roma. Pada festival Salii, semacam tarian dilakukan: mengenakan baju besi ringan dan helm, dengan pedang dan tombak di tangan, 12 orang menari mengikuti suara terompet mengikuti irama lagu kuno yang ditujukan kepada dewa Mars, Jupiter. , Janus, Minerva, dll.

18 geser

Deskripsi slide:

Selain salii, lagu-lagu “Arval bersaudara” (yang disebut perguruan tinggi pendeta Romawi) juga sangat populer. Festival “Arval bersaudara” berlangsung di sekitar Roma dan didedikasikan untuk panen. Mereka mengucapkan terima kasih kepada para dewa atas hasil panen dan berdoa untuk masa depan. Teks beberapa doa dan himne telah dilestarikan.

Geser 19

Deskripsi slide:

Pada periode klasik, kehidupan musik Roma dibedakan oleh keragaman dan keragamannya. Musisi dari Yunani, Suriah, Mesir dan negara-negara lain berbondong-bondong ke ibu kota kekaisaran. Seperti di Yunani, puisi dan musik di Roma berkaitan erat. Ode Horace, eclogues Virgil, puisi Ovid dinyanyikan dengan diiringi alat musik petik - citharas, lyres, trigons (kecapi segitiga). Musik juga banyak digunakan dalam drama: penyanyi menampilkan cantos (dari "kano" - saya bernyanyi) - nomor musik yang bersifat resitatif.

20 geser

Deskripsi slide:

Kekaisaran Romawi pada periode klasik dicirikan oleh kecintaan universal terhadap musik (bahkan para konsul dan kaisar). Di keluarga bangsawan, anak-anak diajari menyanyi dan bermain cithara. Profesi guru musik dan tari sangat terhormat dan populer. Konser publik musik klasik Yunani dan pertunjukan para virtuoso, banyak di antaranya adalah favorit para kaisar, seperti penyanyi Tigellius di istana Augustus, aktor-penyanyi Apelles - favorit Caligula, Mencrates yang terkenal - di bawah Nero dan Mesomedes Kreta di bawah Hadrian - menikmati kesuksesan besar. Beberapa musisi bahkan mendirikan monumen, seperti Anaxenor yang bertugas di istana Kaisar. Ngomong-ngomong, Kaisar Nero memperkenalkan apa yang disebut kompetisi Yunani, di mana ia sendiri tampil sebagai penyair, penyanyi, dan pemain harpa. Kaisar lainnya, Domitianus, mendirikan kompetisi Capitoline, di mana para musisi berkompetisi dalam menyanyi, memainkan cithara dan aulos, dan pemenangnya dimahkotai dengan karangan bunga laurel. Musik, nyanyian, dan tarian juga diiringi oleh hari raya Bacchus favorit orang Romawi - Bacchanalia yang terkenal. Dan bahkan di legiun militer ada kelompok musik tiup yang besar.

21 slide

Deskripsi slide:

Setelah penaklukan Mesir, organ air - hidrolik - menjadi mode di kalangan aristokrasi Romawi, yang digunakan untuk menghiasi vila dan istana mewah. Namun semakin militan suatu negara, semakin rendah selera warganya, dan Roma akhir, selama masa kemunduran, dicirikan oleh budaya musik yang sama sekali berbeda. Kekaguman terhadap seni klasik mulai terlupakan. Tontonan spektakuler dan sering kali brutal menjadi prioritas utama, termasuk permainan gladiator berdarah. Ketertarikan pada ansambel bersuara keras, yang sebagian besar terdiri dari alat musik tiup dan kebisingan, dimulai. Ada banyak musik, terlalu banyak, dan pada saat yang sama tidak ada musik sama sekali. Bukan dalam arti luhur yang diberikan oleh karya klasik kuno. Kebudayaan Romawi pada masa kemunduran, dalam istilah modern, hanya mengenal musik ringan.

Geser 22

Deskripsi slide:

Hiburan menjadi satu-satunya dewa bagi sebagian besar penduduk asli Roma. Musik harus memuja dewa ini jika tidak ingin mati kelaparan. Menyanyikan lagu, menari, atau bermain seruling tidak dibayar dengan baik dan bagi orang Romawi, hal itu setara dengan tipu muslihat dan tindakan bodoh. Posisi sebagai penggantung dan penyanjung adalah batas karir seorang musisi. Menyenangkan keinginan kaum bangsawan dan orang banyak tidak dapat didamaikan dengan pemujaan lama terhadap alam. Dalam kesiapannya untuk melakukan pelanggaran terhadap hukum alam, ukuran kemurahan hati sang musisi diwujudkan. Jadi, dalam musik, keinginan akan hal-hal yang tidak wajar ditegaskan, dan dengan itu tumbuhlah ketidakpedulian dan bahkan kesombongan terhadap musik alam. Laki-laki siap bernyanyi tidak hanya dengan suara wanita, tetapi juga dengan suara anak-anak, pemain suling dan pemain cithara, mengejutkan dengan keahlian bermain mereka, paduan suara raksasa dan orkestra megah terdengar serempak, kelompok tari yang tak terhitung jumlahnya membuat penonton bersuka ria, bersemangat untuk hiburan. Di era seperti ini, tidak sulit untuk kehilangan kepercayaan tidak hanya pada kekuatan spiritual dan moral musik, tetapi juga pada seluruh makna maknanya.

Geser 23

Deskripsi slide:

Kemunduran kebudayaan Romawi berlangsung selama beberapa abad, sehingga penyakit serius pada budaya musik mulai tampak seperti milik abadi musik itu sendiri. Apakah mengherankan jika banyak pemikir pada masa itu mulai meremehkan kepercayaan musik klasik Yunani? Mereka berpendapat bahwa musik, jika membangkitkan perasaan, tidak lebih dari seni memasak. Menurut penulis skeptis abad ke-2. SM e. Sexta Empirica, musik tidak mampu mengekspresikan pikiran atau suasana hati. Oleh karena itu, dia tidak hanya bisa mendidik seseorang, tetapi juga mengajarinya apapun. Hal ini untuk sementara dapat mengalihkan perhatian Anda dari kesedihan dan kekhawatiran, tetapi dalam hal ini hal ini tidak lebih efektif daripada anggur dan tidur. “Jumlah senar yang sedikit, kesederhanaan dan keagungan musiknya ternyata sudah ketinggalan zaman,” tulis sejarawan hebat dan pengagum karya klasik Plutarch dengan getir. Episode ini khas untuk era ini. Pada sebuah festival di Roma, dua pemain suling terbaik yang datang “dari Yunani sendiri” tampil di depan banyak orang. Publik segera bosan dengan musik mereka, dan kemudian mereka mulai menuntut agar para musisi... berkelahi satu sama lain. Penduduk Roma yakin itulah sebabnya seniman ada, untuk memberikan kesenangan. Musik hanya menjadi sebuah kerajinan yang menyenangkan, tanpa sempat berkembang ke tingkat seni yang serius. Oleh karena itu, itu dianggap sebagai kerajinan yang tercela dan tidak layak bagi orang bebas.

24 geser

Deskripsi slide: