Paul Gauguin. Fakta menarik dari kehidupan

Mereka yang pernah membaca novel “The Moon and a Penny” karya penulis Inggris Somerset Maugham mungkin telah memperhatikan bahwa kisah tokoh utama karya tersebut, seniman Strickland, secara aneh mengingatkan pada kehidupan pelukis Prancis Paul Gauguin. Dan itu bahkan tidak hanya mirip, tapi secara praktis bertepatan. Meskipun para kritikus, yang telah bingung dengan masalah ini selama beberapa dekade, masih berdebat dan tidak dapat mencapai titik temu. Namun, dengan tingkat kepastian yang tinggi, kita dapat mengatakan bahwa Paul Gauguin menjadi prototipe Strickland. Dan kehidupan artis ini sungguh menakjubkan.

Keluarga. Tahun-tahun awal

Paul Gauguin lahir pada salah satu hari revolusioner tahun 1848. Ayahnya adalah seorang pegawai surat kabar Nacional, yang memiliki kecenderungan republik moderat. Revolusi yang mengubah arah politik negara, memaksa jurnalis tersebut meninggalkan tanah airnya pada tahun 1849. Namun dalam perjalanan menuju Amerika Selatan, tepat di atas kapal, kematian tiba-tiba menyusulnya. Janda dan anak-anak tersebut tidak tinggal lama di negeri asing dan pada tahun 1855 kembali ke Prancis.

Paul Gauguin belajar di lembaga pendidikan tertutup, di mana ia ditempatkan untuk menghemat anggaran keluarga yang sedikit. Suasana di sekolah-sekolah ini sungguh tak tertahankan baginya. Ia bertahan dan terburu-buru meluangkan waktu agar studi yang dibencinya bisa berakhir secepatnya dan ia akhirnya bisa mewujudkan impiannya menjadi seorang pelaut. Mimpinya menjadi kenyataan: pada usia 17 tahun ia pergi menjadi pelaut di kapal dagang, dan kemudian dipindahkan ke angkatan laut.

Di Paris

Setelah "masa laut" masa mudanya dan kembali ke Paris, walinya menugaskan Paul Gauguin untuk bekerja di bank - sebagai karyawan sederhana. Keadaan ini berkontribusi pada posisi independennya. Sekarang dia menghabiskan seluruh waktu luangnya di museum, mempelajari lukisan para empu. Ketertarikan terhadap seni muncul secara tidak terduga dan tidak dapat dijelaskan. Bagaimanapun juga, kehidupan pegawai bank yang monoton dan kelabu tidak dapat menimbulkan zigzag aneh dalam pikiran. Tapi itu terjadi.

Paul menarik diri dan kehilangan minat pada segala sesuatu yang biasa dan sehari-hari. Dia sekarang terobsesi dengan hasrat gila - melukis. Untuk melakukan ini, dia masuk ke Akademi swasta Colarossi.

Karya pertama

Lukisan pertama Gauguin akhirnya muncul di pameran Paris: “Susanna”, “The Seine at the Jena Bridge”, “Garden under the Snow” (1875 - 1883). Dalam cara pelaksanaannya, mereka dekat dengan impresionisme. Belakangan, Gauguin menjadi tertarik pada estetika para Simbolis, yang memberikan penekanan emosional pada warna dan garis, dan meninggalkan cara impresionis dalam menguraikan warna. Pada tahun 1887, Gauguin berangkat ke pulau itu. Martinik untuk fokus dan mengasah gaya menulis Anda. Dan lukisan-lukisan yang dilukis di sana sudah menunjukkan dekorasi warna dan ekspresi siluet yang ditekankan. Fitur-fitur utama ini menentukan gaya Gauguin yang dapat dikenali.

Peningkatan

Pada tahap selanjutnya dalam hidupnya, Gauguin akhirnya meninggalkan dunia perbankan dan menekuni seni secara eksklusif, meskipun sangat miskin. Tinggal di Brittany (1888), ia melukis alam dan masyarakat provinsi tersebut, di mana ciri-ciri zaman kuno sehari-hari dilestarikan (“Still Life with Puppies”, “Old Maids in Arles”, “Arles Cafe”). Mereka juga mengandung teknik komposisi khusus yang terinspirasi oleh ukiran Jepang. Pada tahun 1889 - 1890, Gauguin terus meningkatkan gayanya. Dalam lukisannya “Haystacks”, “Beautiful Angela”, “Halo, Tuan Gauguin!”, “Yellow Christ” orang dapat melihat kesedihan dan kelelahan yang disebabkan oleh kemiskinan dan kurangnya pengakuan.

Di Tahiti

Pada tahun 1891, Gauguin berangkat ke Tahiti - ini adalah impian lamanya. Di sana dia bekerja keras dan membuahkan hasil, menjalani kehidupan paling alami di antara penduduk asli yang berpikiran sederhana. Di Tahiti, ia melukis lukisan terbaiknya: “Percakapan”, “Semangat Orang Mati Sedang Bangkit”, “Apakah Kamu Cemburu?”, “Wanita Memegang Buah” dan lain-lain. Ia masih kembali ke Prancis (1893) untuk menyelenggarakan pamerannya. Teman-teman senimannya senang dengan karya barunya, namun publik salon tidak menerima Gauguin tersebut.

Dua tahun kemudian, dia meninggalkan tanah airnya selamanya dan kembali ke Tahiti tercinta. Karyanya memiliki ciri-ciri aliran mistik-religius, tetapi ia juga banyak menulis tentang orang Tahiti. Kreativitas dan gaya hidupnya tidak memuaskan penguasa kolonial, dan mereka, sebisa mungkin, menghalanginya untuk hidup. Selain itu, Gauguin mulai menjadi buta. Namun meski sudah sakit parah dan hampir buta, ia terus menulis.

Gauguin meninggal pada tanggal 9 Mei 1903, entah karena serangan jantung, bunuh diri, atau pembunuhan. Ada jarum suntik morfin di samping tempat tidurnya, yang bisa menunjukkan versi mana pun. Lukisannya, yang dilukis di Tahiti, dan digunakan untuk membayar pedagang lokal, diletakkan di bawah kaki, bukan di permadani, digunakan sebagai alas tidur anjing, dan dipotong-potong untuk menambal sepatu yang bocor. Dan semua yang tersisa di gubuk setelah kematian artis itu dibuang begitu saja ke tempat sampah.

Eugene Henri Paul Gauguin adalah salah satu perwakilan pasca-impresionisme Prancis terbesar bersama dengan Van Gogh dan Cezanne. Dia terlibat dalam seni lukis, grafis, dan juga seorang pematung. Ia berpartisipasi dalam berbagai pameran, tidak populer di kalangan orang-orang sezamannya, dan kemudian dihargai.

Gauguin adalah seorang pengemis sepanjang hidupnya, dan kini salah satu lukisannya bersaing memperebutkan gelar termahal di dunia. Artis berbakat ini lahir pada tanggal 7 Juni 1848, kematiannya terjadi pada tanggal 8 Mei 1903.

Masa kecil dan tahun-tahun awal

Artis masa depan lahir di Paris. Ibunya adalah orang Prancis-Peru dan berasal dari keluarga kaya. Ayah Gauguin bekerja sebagai jurnalis politik dan terobsesi dengan beberapa ide radikal Partai Republik. Pada saat yang sama, ibu saya menganggap model sosialisme utopis sebagai yang paling benar; dia bahkan menulis buku otobiografi tentang topik ini.

Pada tahun 1849, keluarga Paul menginjakkan kaki di kapal menuju Peru. Di sana mereka berniat untuk tinggal sampai akhir hayatnya, tinggal di keluarga kaya dari ibu calon artis. Namun rencana ini tidak berhasil, karena Clovis, ayah Gauguin, meninggal karena serangan jantung. Pemuda dan ibunya pindah ke Peru, tempat Paul tinggal sampai dia berusia tujuh tahun, menikmati pemandangan alam yang eksotis dan kehidupan yang riang.

Pada usia tujuh tahun, Alina, ibu sang pencipta, memutuskan untuk kembali ke Prancis untuk menerima warisan dari pihak ayah. Di sana bocah itu belajar bahasa Prancis dan menunjukkan kemampuan luar biasa di semua mata pelajaran. Ia berusaha masuk sekolah angkatan laut, namun tidak lulus kompetisi. Hasilnya, Paul muda memulai perjalanan keliling dunia sebagai pilot magang. Setibanya di India, ia mengetahui tentang kematian ibunya, yang mewariskannya untuk membangun karier.

Karya pertama sang pencipta

Pada tahun 1872, sang seniman kembali ke Paris, di mana ia menerima posisi sebagai pialang bursa, berkat koneksi seorang teman ibunya. Selain itu, ia terlibat dalam fotografi dan mengoleksi lukisan modern; ini adalah salah satu pendorong karir Gauguin di masa depan.

Pada tahun 1873, Paul mulai membuat lanskap pertamanya. Kemudian dia berkenalan dengan Camille Pissarro, dan selanjutnya mereka akan dipersatukan oleh persahabatan yang kuat. Kedua seniman tersebut menyukai impresionisme, berpartisipasi dalam pameran dan secara bertahap mendapatkan otoritas di kalangan kolektor.

Pergeseran paradigma yang tajam

Pada tahun 1887, Gauguin memutuskan untuk menghilangkan hak istimewa peradaban, jadi dia melakukan perjalanan ke Panama dan Martinik. Namun beberapa penyakit fisik memaksa penciptanya kembali ke Paris. Setahun kemudian, bersama temannya Emile Bernard, ia mengemukakan teori seni sintetik asli. Mereka menarik perhatian orang pada warna, cahaya, dan bidang yang tidak alami.

Teori simbolisme membuat orang terkesan, sehingga Paul mampu menjual lebih dari tiga puluh karyanya. Sang pelukis menghabiskan uangnya untuk perjalanan ke Tahiti, tempat ia hidup sederhana, terus-menerus berkreasi. Pada saat yang sama, ia menulis novel otobiografi.

Tahun-tahun terakhir pelukis

Tahun 1893 ditandai dengan kembalinya Gauguin ke Prancis. Dia membagikan beberapa karyanya lagi kepada publik, tetapi ini tidak membantu memulihkan popularitasnya yang dulu; Paul hanya mendapat sedikit uang. Setelah itu, ia kembali menuju laut selatan, tempat ia terus melukis.

Dalam beberapa tahun terakhir, sang artis tidak hanya menderita sifilis, ia juga tersiksa oleh penderitaan mental. Pada tahun 1897, dia mencoba bunuh diri, tetapi dia gagal menyelesaikannya. Enam tahun kemudian, Paul Gauguin meninggal di pulau Hiva Oa.

Kehidupan keluarga dan pribadi

Pada tahun 1973, Paul menikah dengan seorang wanita muda Denmark, dan tak lama kemudian anak pertama lahir di keluarga mereka. Hanya dalam beberapa tahun, lima anak lahir, yang dengan ceroboh ditinggalkan Gauguin pada usia 35 tahun, karena ia memutuskan untuk mengabdikan hidupnya sepenuhnya pada seni.

Kini lukisan sang seniman sangat populer baik di kalangan kolektor maupun penikmat biasa. Dia membawa kebaruan tertentu pada seni, meninggalkan prinsip-prinsip tradisional naturalisme demi abstraksi dan simbol. Paul Gauguin menciptakan setiap lukisan dengan caranya sendiri, tanpa memperhatikan kanon dan aturan.

Kanvas-kanvasnya dipenuhi dengan kesan misteri; warna-warna yang kaya menarik perhatian berulang kali. Selain melukis, sang seniman juga terlibat dalam pencetakan ukiran kayu, menciptakan beberapa karya tembikar, menulis otobiografinya sendiri dan meninggalkan banyak lukisan menakjubkan. Setelah kematiannya, Somerset Maugham menulis biografi pencipta versinya sendiri, yang menjadi sangat populer.

Pada awal biografinya, Paul Gauguin adalah seorang pelaut, kemudian menjadi pialang saham sukses di Paris. Pada tahun 1874 ia mulai melukis, awalnya pada akhir pekan. Pada usia 35, dengan dukungan Camille Pissarro, Gauguin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, meninggalkan gaya hidupnya, menjauh dari istri dan kelima anaknya. Setelah menjalin hubungan dengan kaum Impresionis, Gauguin memamerkan karyanya bersama mereka dari tahun 1879 hingga 1886. Tahun berikutnya dia berangkat ke Panama dan Maritinique. Berjuang dengan “penyakit” peradaban, Gauguin memutuskan untuk hidup sesuai dengan prinsip manusia primitif. Namun, penyakit fisik memaksanya kembali ke Prancis. Paul Gauguin menghabiskan tahun-tahun berikutnya dalam biografinya di Paris, Brittany, singgah singkat namun tragis di Arles bersama van Gogh.

Pada tahun 1888, Gauguin dan Emile Bernard mengemukakan teori seni sintetik (simbolisme), yang menekankan bidang dan pantulan cahaya, warna non-alami yang dikombinasikan dengan objek simbolis atau primitif. Lukisan Gauguin "The Yellow Christ" (Galeri Albright, Buffalo) adalah karya khas pada masa itu. Pada tahun 1891, Gauguin menjual 30 lukisan, dan kemudian pergi ke Tahiti dengan hasilnya. Di sana ia menghabiskan dua tahun hidup dalam kemiskinan, melukis beberapa karya terakhirnya, dan juga menulis Noa Noa, sebuah cerita pendek otobiografi.

Pada tahun 1893, biografi Gauguin mencakup kembalinya ke Prancis. Ia memaparkan beberapa karyanya. Dengan ini, artis tersebut memperbarui minat publik, tetapi hanya memperoleh sedikit uang. Patah semangat, sakit sifilis, yang telah menyiksanya selama bertahun-tahun, Gauguin kembali pindah ke laut selatan, ke Oseania. Gauguin menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di sana, di mana dia sangat menderita secara fisik. Pada tahun 1897, Gauguin mencoba bunuh diri, namun gagal. Kemudian dia menghabiskan lima tahun lagi untuk menggambar. Dia meninggal di pulau Hiva Oa (Kepulauan Marquesas).

Saat ini Gauguin dianggap sebagai seniman yang memiliki pengaruh sangat besar terhadap seni modern. Dia menolak naturalisme tradisional Barat, menggunakan alam sebagai titik awal untuk figur dan simbol abstrak. Ia menekankan pola linier dan harmoni warna mencolok yang memberi lukisannya kesan misteri yang kuat. Sepanjang hidupnya, Gauguin merevitalisasi seni pencetakan balok kayu, melakukan pekerjaan pisau yang bebas dan berani, serta bentuk ekspresif, tidak standar, dan kontras yang kuat. Selain itu, Gauguin menciptakan beberapa litograf dan karya tembikar yang indah.

Banyak karya Gauguin yang dipresentasikan di Amerika Serikat, termasuk “The Day of the God” (Art Institute of Chicago), “Ia Orana Maria” (1891, Metropolitan Museum of Art), “By the Sea” (1892, National Gallery , Washington), “Dari mana asal kami? Apakah kita ini? Kemana kita akan pergi?” (1897, Museum Seni Rupa, Boston). The Moon and Sixpence (1919) karya William Somerset Maugham, berdasarkan peristiwa dalam kehidupan Gauguin, berperan besar dalam mempromosikan legenda sang seniman, yang muncul tak lama setelah kematiannya.

Paul Gauguin (1848 - 1903) adalah salah satu seniman Pasca-Impresionis terkemuka. Pada awal tahun 1870-an ia terlibat dalam seni di tingkat amatir. Ia menjadi seniman profesional pada tahun 1883. Ngomong-ngomong, saat itu lukisan Gauguin praktis tidak bernilai apa pun, namun kini harga karyanya di lelang dunia mencapai puluhan ribu dolar.

Paul Gauguin: masa kecil dan remaja

Paul Gauguin 1891

Kampung halaman Paul Gauguin adalah Paris. Setelah Revolusi Perancis tahun 1848, keluarga Gauguin melarikan diri ke Peru. Dalam perjalanan, terjadi kemalangan - kepala keluarga meninggal karena serangan jantung.

Setelah 7 tahun di Peru, keluarganya kembali ke Prancis. Mereka tinggal di sebuah provinsi, di kota Orleans. Paul Gauguin ingin meninggalkan provinsi itu karena terasa membosankan baginya. Dari tahun 1865 dia bekerja di kapal dagang. Gauguin menjadi navigator sejati dan mengunjungi banyak negara. Namun, setelah kematian ibunya, ia meninggalkan dunia laut dan mulai bekerja sebagai pialang saham.

Kehidupan keluarga Paul Gauguin

Paul Gauguin menikah dengan seorang wanita Denmark. Mette Gauguin(nee Gad) memberi artis itu lima anak.

Meski hobi Gauguin selalu menggambar, ia meragukan kemampuan melukisnya. Nasibnya sebagai seniman ditentukan oleh jatuhnya pasar saham yang terjadi pada tahun 1882.

Keluarganya pindah ke Kopenhagen pada tahun 1884. Alasan perpindahan tersebut adalah situasi keuangan yang sulit. Setelah setahun tinggal di Denmark, keluarga itu putus. Gauguin kembali ke Paris.

Kehidupan di Paris sulit, dan Paul Gauguin pindah lagi, kali ini ke Brittany. Di sana dia merasa luar biasa, dan semangat pengelana kembali bangkit dalam dirinya.

Paul Gauguin dan Van Gogh

Paul Gauguin dan Van Gogh berteman. Menurut salah satu versi, terjadi pertengkaran antara para seniman, di mana Van Gogh menyerbu Gauguin dengan pisau. Usai bertengkar, dalam keadaan gangguan jiwa, Van Gogh memotong daun telinga kirinya. Patut dikatakan bahwa ada banyak versi dari cerita ini, tetapi tidak ada yang tahu bagaimana hal itu sebenarnya terjadi.

Kehidupan selanjutnya dari Paul Gauguin

Pada tahun 1889, Gauguin memutuskan untuk tinggal di Tahiti. Setelah memperoleh 10 ribu franc dari penjualan lukisannya, sang seniman berlayar ke pulau itu. Di sana dia membeli gubuk dan bekerja keras. Saya sering menggambar istri keduanya, seorang gadis Tahiti berusia 13 tahun bernama Tehura.

Ketika uangnya habis, sang artis terpaksa kembali ke Prancis, di mana ia hanya meninggalkan sedikit warisan. Setelah beberapa waktu, dia kembali ke pulau Tahiti, dimana dia hidup dalam kemiskinan.

Paul Gauguin dapat dicela karena banyak hal - perselingkuhan terhadap istri resminya, sikap tidak bertanggung jawab terhadap anak-anak, hidup bersama dengan anak di bawah umur, penghujatan, keegoisan yang ekstrem.

Tapi apa artinya ini dibandingkan dengan bakat terhebat yang diberikan takdir padanya?

Gauguin sepenuhnya merupakan kontradiksi, konflik yang tidak terpecahkan, dan kehidupan yang mirip dengan drama petualangan. Dan Gauguin adalah seluruh lapisan seni dunia dan ratusan lukisan. Dan estetika yang benar-benar baru yang masih memberikan kejutan dan kegembiraan.

Hidup itu biasa saja

Paul Gauguin lahir pada tanggal 7 Juni 1848 dalam keluarga yang sangat luar biasa. Ibu calon artis adalah putri seorang penulis terkenal. Ayah adalah seorang jurnalis untuk majalah politik.

Pada usia 23, Gauguin mendapatkan pekerjaan yang bagus. Dia menjadi pialang saham yang sukses. Tapi di malam hari dan di akhir pekan dia menggambar.

Pada usia 25 ia menikah dengan wanita Belanda Mette Sophie Gad. Namun persatuan mereka bukanlah kisah tentang cinta yang besar dan tempat terhormat dari inspirasi sang guru besar. Karena Gauguin merasakan cinta yang tulus hanya pada seni. Yang tidak dibagikan oleh sang istri.

Jika Gauguin memerankan istrinya, itu jarang dan cukup spesifik. Misalnya, dengan latar belakang dinding berwarna abu-abu kecokelatan, membelakangi penonton.

Paul Gauguin. Mette sedang tidur di sofa. 1875. Koleksi pribadi. The-athenaeum.com

Namun, pasangan itu akan melahirkan lima anak, dan, mungkin, selain mereka, mereka tidak akan memiliki kesamaan apa pun. Mette menganggap kelas melukis yang diikuti suaminya hanya membuang-buang waktu. Dia menikah dengan seorang broker kaya. Dan saya ingin menjalani kehidupan yang nyaman.

Oleh karena itu, suatu saat keputusan sang suami untuk berhenti dari pekerjaannya dan hanya melukis merupakan pukulan telak bagi Mette. Persatuan mereka, tentu saja, tidak akan tahan terhadap ujian seperti itu.

Awal dari seni

10 tahun pertama pernikahan Paul dan Mette berlalu dengan tenang dan aman. Gauguin hanyalah seorang amatir dalam melukis. Dan dia melukis hanya di waktu luangnya dari bursa.

Yang terpenting, Gauguin tergoda. Ini salah satu karya Gauguin, dilukis dengan pantulan cahaya khas impresionis dan sudut pedesaan yang manis.

Paul Gauguin. Rumah unggas. 1884. Koleksi pribadi. The-athenaeum.com

Gauguin secara aktif berkomunikasi dengan pelukis terkemuka pada masanya seperti Cezanne.

Pengaruh mereka terasa pada karya-karya awal Gauguin. Misalnya saja pada lukisan “Suzanne Sewing”.

Paul Gauguin. Suzanne menjahit. 1880 Carlsberg Glyptotek Baru, Kopenhagen, Denmark. The-athenaeum.com

Gadis itu sibuk dengan urusannya sendiri, dan kami sepertinya memata-matai dia. Sesuai dengan semangat Degas.

Gauguin tidak berusaha membumbuinya. Dia membungkuk, yang membuat postur dan perutnya tidak menarik. Kulitnya “tanpa ampun” ditampilkan tidak hanya dalam warna krem ​​​​dan merah muda, tetapi juga dalam warna biru dan hijau. Dan ini sesuai dengan semangat Cezanne.

Dan ketenangan dan ketenangan jelas diambil dari Pissarro.

Tahun 1883, saat Gauguin berusia 35 tahun, menjadi titik balik dalam biografinya. Ia meninggalkan pekerjaannya di bursa, yakin bahwa ia akan segera menjadi terkenal sebagai pelukis.

Namun harapan itu tidak terwujud. Akumulasi uang dengan cepat habis. Istri Mette, yang tidak ingin hidup dalam kemiskinan, pergi menemui orang tuanya, membawa anak-anaknya. Ini berarti runtuhnya persatuan keluarga mereka.

Gauguin di Brittany

Gauguin menghabiskan musim panas tahun 1886 di Brittany di Prancis utara.

Di sinilah Gauguin mengembangkan gaya individualnya. Itu tidak akan banyak berubah. Dan karena itulah dia begitu mudah dikenali.

Kesederhanaan gambarnya berbatasan dengan karikatur. Area luas dengan warna yang sama. Warna-warna cerah, terutama banyak kuning, biru, merah. Skema warna yang tidak realistis, padahal bumi bisa saja berwarna merah dan pepohonan menjadi biru. Dan juga misteri dan mistisisme.

Kita melihat semua ini dalam salah satu mahakarya utama Gauguin pada periode Breton - “Penglihatan setelah Khotbah atau Pertarungan Yakub dengan Malaikat.”

Paul Gauguin. Penglihatan setelah khotbah (Pergulatan Yakub dengan Malaikat). Galeri Nasional Skotlandia 1888, Edinburgh

Yang nyata bertemu dengan yang fantastis. Wanita Breton dengan topi putih khasnya melihat pemandangan dari Kitab Kejadian. Bagaimana Yakub bergumul dengan Malaikat.

Ada yang mengawasi (termasuk sapi), ada yang berdoa. Dan semua ini dengan latar belakang tanah merah. Seolah-olah hal ini terjadi di daerah tropis, yang dipenuhi dengan warna-warna cerah. Suatu hari nanti Gauguin akan pergi ke daerah tropis yang sebenarnya. Apakah karena warnanya lebih cocok di sana?

Karya besar lainnya diciptakan di Brittany - "The Yellow Christ". Lukisan ini menjadi latar belakang potret dirinya (di awal artikel).

Paul Gauguin. Kristus Kuning. Galeri Seni Albright-Knox 1889, Kerbau. Muzei-Mira.com

Dari lukisan-lukisan yang dibuat di Brittany ini, orang dapat melihat perbedaan yang signifikan antara Gauguin dan kaum Impresionis. Para impresionis menggambarkan sensasi visual mereka tanpa memperkenalkan makna tersembunyi apa pun.

Namun bagi Gauguin, alegori itu penting. Tak heran jika ia dianggap sebagai pendiri simbolisme dalam seni lukis.

Lihatlah betapa tenang dan acuh tak acuhnya orang-orang Breton yang duduk di sekitar Kristus yang disalibkan. Dengan demikian Gauguin menunjukkan bahwa pengorbanan Kristus telah lama dilupakan. Dan agama bagi banyak orang hanya menjadi serangkaian ritual wajib.

Mengapa sang seniman menggambarkan dirinya dengan latar belakang lukisannya sendiri dengan Kristus kuning? Karena hal ini, banyak orang percaya yang tidak menyukainya. Menganggap “isyarat” seperti itu sebagai penistaan. Gauguin menganggap dirinya korban dari selera masyarakat yang tidak menerima karyanya. Terus terang membandingkan penderitaannya dengan kemartiran Kristus.

Dan masyarakat sebenarnya kesulitan memahaminya. Di Brittany, walikota suatu kota memesan potret istrinya. Beginilah penampilan “Angela Cantik”.

Paul Gauguin. Angela yang cantik. 1889 Musée d'Orsay, Paris. Vangogen.ru

Angela yang asli terkejut. Dia bahkan tidak dapat membayangkan bahwa dia akan begitu “cantik”. Mata babi yang sempit. Pangkal hidung bengkak. Tangan kurus yang besar.

Dan di sebelahnya ada patung eksotis. Yang gadis itu anggap sebagai parodi suaminya. Lagipula, dia lebih pendek darinya. Mengejutkan bahwa pelanggan tidak merobek kanvas itu karena marah.

Gauguin di Arles

Jelas bahwa insiden dengan "Beautiful Angela" tidak menambah pelanggan Gauguin. Kemiskinan memaksanya untuk menyetujui usulan tersebut tentang bekerja sama. Dia pergi menemuinya di Arles, selatan Perancis. Berharap hidup bersama akan lebih mudah.

Di sini mereka menulis orang yang sama, tempat yang sama. Seperti misalnya Madame Gidou, pemilik kafe lokal. Meski gayanya berbeda. Saya rasa Anda dapat dengan mudah menebak (jika Anda belum pernah melihat lukisan ini sebelumnya) di mana letak tangan Gauguin dan di mana letak tangan Van Gogh.

Informasi tentang lukisan di akhir artikel*

Namun Paul yang mendominasi, percaya diri, dan Vincent yang gugup dan pemarah tidak dapat hidup berdampingan dalam satu atap. Dan suatu hari, di tengah panasnya pertengkaran, Van Gogh hampir membunuh Gauguin.

Persahabatan telah berakhir. Dan Van Gogh, tersiksa oleh penyesalan, memotong daun telinganya.

Gauguin di daerah tropis

Pada awal tahun 1890-an, sang seniman mendapat ide baru - untuk menyelenggarakan lokakarya di daerah tropis. Dia memutuskan untuk menetap di Tahiti.

Kehidupan di pulau-pulau itu ternyata tidak seindah yang dibayangkan Gauguin. Penduduk asli menerimanya dengan dingin, dan hanya ada sedikit “budaya yang belum tersentuh” yang tersisa – penjajah telah lama membawa peradaban ke tempat-tempat liar ini.

Penduduk setempat jarang bersedia berpose untuk Gauguin. Dan jika mereka datang ke gubuknya, mereka bersolek ala Eropa.

Paul Gauguin. Wanita dengan bunga. 1891 Carlsberg Glyptotek Baru, Kopenhagen, Denmark. Wikiart.org

Sepanjang hidupnya di Polinesia Prancis, Gauguin mencari budaya asli yang “murni”, dan menetap sejauh mungkin dari kota dan desa yang dikembangkan oleh Prancis.

Seni yang aneh

Tidak diragukan lagi, Gauguin menemukan estetika baru dalam seni lukis bagi orang Eropa. Dengan setiap kapal ia mengirimkan lukisannya ke “daratan”.

Kanvas yang menggambarkan wanita cantik telanjang berkulit gelap dalam suasana primitif membangkitkan minat besar di kalangan pemirsa Eropa.

Paul Gauguin. Oh, apakah kamu cemburu? 1892, Moskow

Gauguin dengan cermat mempelajari budaya, ritual, dan mitologi lokal. Jadi, dalam lukisan “Kehilangan Keperawanan” Gauguin secara alegoris menggambarkan kebiasaan pranikah masyarakat Tahiti.

Paul Gauguin. Kehilangan keperawanan. Museum Seni Chrysler 1891, Norfolk, AS. Wikiart.org

Pengantin wanita diculik oleh teman-teman pengantin pria pada malam pernikahan. Mereka “membantu” dia menjadikan gadis itu seorang wanita. Faktanya, malam pernikahan pertama adalah milik mereka.

Benar, kebiasaan ini telah dihapuskan oleh para misionaris pada saat Gauguin tiba. Sang seniman mengetahui tentangnya dari cerita warga sekitar.

Gauguin juga suka berfilsafat. Beginilah lukisannya yang terkenal “Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?

Paul Gauguin. Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? Museum Seni Rupa 1897, Boston, AS. Vangogen.ru

Kehidupan pribadi Gauguin di daerah tropis

Ada banyak legenda tentang kehidupan pribadi Gauguin di pulau itu.

Konon artis tersebut sangat promiscuous dalam hubungannya dengan wanita blasteran setempat. Ia menderita berbagai penyakit kelamin. Namun sejarah telah melestarikan nama beberapa kekasih.

Kasih sayang yang paling terkenal adalah Tehura yang berusia 13 tahun. Gadis muda itu terlihat dalam lukisan “Roh Orang Mati Tak Pernah Tidur.”

Paul Gauguin. Roh orang mati tidak tidur. Galeri Seni Albright-Knox 1892, Buffalo, New York. Wikipedia.org

Gauguin meninggalkannya dalam keadaan hamil dan pergi ke Prancis. Dari hubungan inilah lahirlah seorang anak laki-laki bernama Emil. Dia dibesarkan oleh seorang pria lokal, yang dinikahi Tehura. Diketahui, Emil hidup hingga usia 80 tahun dan meninggal dalam kemiskinan.

Pengakuan segera setelah kematian

Gauguin tidak pernah punya waktu untuk menikmati kesuksesannya.

Banyaknya penyakit, hubungan yang sulit dengan misionaris, kekurangan uang - semua ini menggerogoti kekuatan sang pelukis. Gauguin meninggal pada 8 Mei 1903.

Ini salah satu lukisan terbarunya, “The Spell.” Di mana campuran penduduk asli dan kolonial sangat terlihat. Eja dan silang. Telanjang dan mengenakan pakaian ketat.

Dan lapisan cat tipis. Gauguin harus menghemat uang. Jika Anda pernah melihat karya Gauguin secara langsung, Anda mungkin memperhatikan hal ini.

Peristiwa berkembang setelah kematiannya sebagai ejekan terhadap pelukis malang itu. Dealer Vollard menyelenggarakan pameran besar Gauguin. Salon** mencurahkan seluruh ruangan untuknya...

Tapi Gauguin tidak ditakdirkan untuk mandi dalam kemuliaan yang megah ini. Dia tidak hidup untuk melihatnya hanya sedikit...

Namun, karya seni sang pelukis ternyata abadi - lukisannya masih memukau dengan garis-garisnya yang membandel, warna yang eksotis, dan gaya yang unik.

Paul Gauguin. Koleksi Artis 2015

Ada banyak karya Gauguin di Rusia. Semua berkat kolektor pra-revolusioner Ivan Morozov dan Sergei Shchukin. Mereka membawa pulang banyak lukisan sang master.

Salah satu mahakarya utama Gauguin, “Girl Holding a Fruit,” disimpan di St.

Paul Gauguin. Wanita memegang buah. Museum Pertapaan Negara 1893, St. Arsip.ru