Bagaimana mereka menari di Brasil. Tarian Brasil yang panas

Sepak bola bukan satu-satunya tontonan yang patut disaksikan di negara ini. Jadi, banyak yang datang ke karnaval panas di Rio tepatnya untuk melihat tarian Brasil yang dibawakan oleh wanita cantik setempat. Banyak yang percaya bahwa twerk (butt dance) ditemukan di negara ini. Brasil adalah negara perempuan dengan bentuk tubuh yang montok, sayang sekali jika tidak dipindahkan.

Faktanya, reggaeton dan dancehall, tempat asal twerk, tidak ada hubungannya dengan Brasil - tarian ini berasal dari Antilles. Selain itu, tarian Brazil tidak hanya karnaval samba dan capoeira, tetapi juga banyak tren lainnya yang tidak kalah hot. Bagaimanapun, negara ini besar, jadi tariannya berbeda-beda tergantung wilayahnya, dan perpaduan budaya telah terasa: Afrika, Eropa, dan India bersama-sama menciptakan fenomena nyata Amerika Selatan.

Samba

Salah satu simbol negara. Mereka menari tidak hanya di karnaval, tapi sepanjang tahun, jadi kita bisa mengatakan bahwa ini bukan sekedar tarian, tapi cara hidup. Kadang-kadang diyakini bahwa goyangan sensual pinggul Samba berasal dari fakta bahwa para budak menari dalam belenggu: tidak ada, bahkan rantai terberat sekalipun, yang dapat menghentikan tarian mereka. Faktanya, seperti banyak tarian Amerika Latin, tarian ini berevolusi dari campuran musik dan tarian kulit hitam dengan tradisi Eropa (terutama Portugis dan Spanyol). Gaya ini ditemukan pada abad ke-19, tetapi karena merupakan salah satu simbol kebebasan yang sangat didambakan para budak, samba dilarang selama bertahun-tahun. Baru setelah Perang Dunia Kedua tarian menjadi salah satu simbol negara yang besar dan berkembang secara dinamis.

Kerabat samba adalah matchish dan lambada, yang juga populer di garis lintang kita. Namun hanya yang pertama yang populer pada tahun 1920-an-30-an, dan jam terbaik yang kedua terjadi pada tahun 1980-an-90an. Pada suatu waktu, mereka ingin memasukkan lambada ke dalam program dansa ballroom Amerika Latin. Tentu saja samba dari program dansa ballroom tidak mirip dengan tarian rakyat Brazil, namun temperamen dan karakter percaya diri tidak hilang. Ada banyak gaya samba, kata mereka, yang baru diciptakan untuk setiap karnaval, tetapi yang paling populer adalah solo “samba no pe”, “samba di roda”, yang ditarikan melingkar dan diakhiri dengan capoeira, sebagai serta “Ashe samba” yang muda dan temperamental: improvisasi nyata terhadap ritme Afrika.

Maculele dan capoeira

Tarian yang berasal dari seni bela diri, kaya akan akrobat. Jika dulu sudah menguasai seluruh dunia, maka makulele belum begitu terkenal. Makulele adalah tarian spektakuler Negro-India yang dibawakan dengan tongkat atau parang, serta obor yang menyala. Ada legenda bahwa ini hanyalah teknik bertarung yang digunakan penduduk setempat untuk mengusir Portugis. Semua gerakannya dilakukan dalam empat ketukan, yang dapat dipukul dengan tongkat atau pisau. Semua ini diiringi dengan permainan drum.

Ada juga unsur capoeira dalam tarian lain - frevo. Ini adalah gaya dari negara bagian Pernambuco, menceritakan tentang semua revolusi yang terjadi di negara bagian ini dan tentang perjuangan penduduknya untuk kemerdekaan. Kata ini diterjemahkan sebagai mendidih, dan dilakukan dengan kecepatan yang dipercepat dan dengan aksesori yang tidak biasa - payung.

Ada juga unsur seni bela diri dalam tarian hitam Brasil lainnya: mentimun dan quilombo, yang menggambarkan pertarungan antara budak yang melarikan diri dan tuan kulit putih.

Forra

Dia juga berasal dari Pernambuco, tetapi akarnya tersembunyi di tarian pedesaan Eropa dan polka... Ini adalah tarian berpasangan yang ditemukan pada tahun 1930-an, dan setelah perang menjadi populer di seluruh negeri yang luas. Di fora, atau foja, pengaruh tarian Antillean (salsa, merengue), bolero, calypso dan Ashe samba sangat terasa. Fojo juga merupakan gaya musik yang dimainkan dengan akordeon, segitiga, dan drum. Tema lagunya bermacam-macam: pekerjaan, kenyataan sehari-hari, nostalgia Afrika, cinta, harapan, gairah, impian...

Menariknya, fojo telah ditarikan sejak lama, tetapi popularitasnya di seluruh Brasil dan bahkan dunia baru diperoleh pada tahun 1990-an.

aneh

Coraknya cukup tua dan akarnya murni Negro. Namun hal ini baru populer di Brazil pada awal tahun 2000an di kalangan pemuda miskin dari kota-kota besar. Tentu saja, selama ini funk memperoleh ciri khas nasional Brasil, tetapi saat ini funk ditarikan tidak hanya di favela, tetapi juga di pesta-pesta untuk kaum muda dari kelas sosial mana pun.

Tarian rakyat massal

Ada juga yang seperti ini, dan alat musik pengiring favoritnya adalah biola. Mereka disebut berbeda di setiap wilayah: di Rio - guiba, di Belo Horizonte - cacherete. Pertunjukan tari yang disebut gyegansas adalah adegan dari kehidupan para pelaut, dan gerakannya meniru pengibaran layar dan pertempuran laut. Tarian rakyat massal lebih banyak mempertahankan ciri-ciri India daripada samba atau forro, tetapi ada juga tarian dengan nama murni Afrika: mara-katu, batukazhyos, candombleu, kbngos dan lain-lain...

Unduh video dan potong mp3 - kami membuatnya mudah!

Situs web kami adalah alat yang hebat untuk hiburan dan relaksasi! Anda selalu dapat melihat dan mengunduh video online, video lucu, video kamera tersembunyi, film layar lebar, dokumenter, video amatir dan rumahan, video musik, video tentang sepak bola, olahraga, kecelakaan dan bencana, humor, musik, kartun, anime, serial TV, dan banyak video lainnya yang sepenuhnya gratis dan tanpa registrasi. Konversikan video ini ke mp3 dan format lainnya: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg dan wmv. Radio Online adalah pilihan stasiun radio berdasarkan negara, gaya dan kualitas. Lelucon Online adalah lelucon populer yang dapat dipilih berdasarkan gaya. Memotong mp3 menjadi nada dering online. Konverter video ke mp3 dan format lainnya. Televisi Online - ini adalah saluran TV populer untuk dipilih. Saluran TV disiarkan secara gratis dalam waktu nyata - disiarkan secara online.

Brasil mengejutkan seluruh penghuni planet ini dengan beragam tarian yang penuh warna dan sangat berirama. Kekayaan musik yang indah, penari cantik dengan pakaian cerah, perwakilan sekolah luar biasa dan mitranya mampu menampilkan program pertunjukan yang memukau kepada penonton. Tarian Brasil yang paling populer adalah samba, capoeira, ache, lambada, funk.

Irama utama karnaval

Setiap tahunnya, acara lima hari diadakan di Rio de Janeiro, yang telah menjadi hari libur populer bagi semua pecinta seni tari dari negara lain. Hal utama dalam tari karnaval maraton adalah samba. Bahkan alun-alun pusat Rio de Janeiro, tempat berkumpulnya peserta dan penonton pertunjukan karnaval, disebut “Sambadrome”. Juri profesional di Sambadrome memilih sekolah tari Brasil terbaik.

Irama samba api paling populer di Brasil dimainkan sepanjang tahun, dan tidak hanya selama Karnaval. Munculnya tarian terkenal ini disebabkan oleh para budak dari Kongo dan Angola, yang dibawa ke Brazil pada abad ke-16. Gerakan tari Negro batuk, embolda, dan katerete terkesan cabul bagi orang Eropa, karena dalam pertunjukannya pasangannya menyentuh tubuh mereka.

Pada figur sederhana tarian budak kulit hitam, ditambahkan ayunan dan putaran tubuh - sehingga, pada paruh pertama abad ke-19, muncul tarian dengan gerakan yang lebih berirama. Dan dengan tambahan langkah karnaval, tak lama kemudian muncul tarian Brazil yang disebut “mezemba”, yang kemudian menjadi “samba”.

Popularitas Eropa untuk tarian melingkar dengan langkah-langkah muncul pada awal abad ke-20 setelah pertunjukan di Paris; bahkan mulai disebut waltz Amerika Selatan. Irama musik samba yang dimodifikasi membentuk “lambada” dan “macarena” yang terkenal.

Saat menampilkan tarian, sangat penting untuk menjaga karakter samba yang sebenarnya, jika tidak maka akan kehilangan banyak hal. Gerakan pinggul yang berirama, rayuan ceria antar pasangan menjadi dasar tarian yang menyampaikan banyak emosi.

Kompetisi tari

Munculnya capoeira dijelaskan dengan berbagai cara. Pendapat yang paling tersebar luas adalah bahwa tarian ini berasal dari kalangan orang kulit hitam Angola yang dibawa ke Brasil sebagai tarian perang-duel para pejuang muda. Ada versi bahwa capoeira berasal dari tempat hiburan para budak yang mewakili berbagai kebangsaan dan budaya, tempat mereka terkadang menghabiskan waktu senggang. Mungkin tarian ini lahir di pemukiman para budak yang melarikan diri dan dikembangkan sebagai seni bela diri.

Pemilik budak melarang perwujudan budaya Afrika. Capoeira memberi orang kulit hitam rasa percaya diri dan kohesi, serta menambah ketangkasan bagi petarung sejati. Setelah penghapusan perbudakan pada akhir abad ke-19, Konstitusi Brasil melarang perbudakan. Para ahli ini, yang berusaha mempertahankan tradisi kuno, berkumpul secara diam-diam. Kemudian capoeira mendapatkan popularitas di kalangan banyak orang. Dan setelah kudeta militer tahun 1930, perwujudan budaya rakyat tidak lagi dianiaya. Para ahli seni ini lebih menyukai berbagai jenis capoeira: pertarungan atau tradisional, berdasarkan ritual dan permainan.

Ada pendapat menarik lainnya tentang asal usul tarian Brazil ini: kata “capoeira” dianggap kerabat dari “ayam jago”. Gaya tariannya seperti pertarungan antar burung. Memang capoeira Brasil modern sangat mirip dengan seni bela diri: di tengah lingkaran penari, pasangan bergiliran mengadakan kompetisi menari.

Brasil adalah negara yang penuh kontras, tempat budaya dan tradisi berbagai bangsa bercampur. Brasil juga merupakan tempat kelahiran karnaval, kerajaan ritme yang berapi-api. Perayaan tahunan yang berlangsung di Rio dengan jelas menegaskan hal tersebut. Brasil adalah negara bagian yang menakjubkan dan unik.

Itu adalah koloni Portugis dari tahun 1500 hingga 1822. Budak Afrika dibawa ke sini dari Angola. Sesampainya di Brazil, budak Afrika tidak menerima agama Kristen. Mereka tetap menganut agama dan tradisi mereka. Mereka berhasil melestarikan rahasia ritme samba. Mereka memadukannya dengan bentuk musik lainnya. Alhasil, seiring berjalannya waktu, tarian Brasil baru dan baru

Pada tahun 1888, sekolah pengajaran tari samba muncul. Pada awalnya, masyarakat kelas atas Brasil menganggap samba sebagai tarian yang tidak pantas dan tidak senonoh. Pada tahun 1917 ia dipersembahkan kepada publik di sebuah karnaval. Tarian ini semakin populer pada tahun 1920-an dan akhirnya mendapat pengakuan internasional baik sebagai genre musik maupun bentuk tarian (kelas).

Sekarang perhatikan nama-nama yang disajikan di bawah ini.

Samba adalah tarian karnaval yang ditemukan di Rio pada awal abad ke-20. Musiknya menggabungkan ritme Afrika dan Eropa. kebanyakan orang Afrika. Tapi mereka banyak dimodifikasi di tanah Brasil. Anda bisa menari samba tanpa meninggalkan tempat duduk Anda. Wanita bisa melakukannya di atas platform atau dengan sepatu hak tinggi.

Maracatu merupakan tarian tradisional yang berasal dari negara bagian Pernambuco di timur laut Brazil. Ini mengacu pada tarian asal Afrika, yang diiringi oleh drum dan instrumen kebisingan. Ini dilakukan tanpa alas kaki atau dengan sandal, diiringi dengan pemukulan drum dengan ritme khusus - maracata.

Tarian Brasil dengan nama umum "samba-reggae" muncul pada tahun 70-an abad kedua puluh di negara bagian Bahia, yang terletak di timur laut Brasil. Musik tarian ini memadukan ritme Kuba, reggae, dan samba Brasil. Unsur tari dipinjam dari upacara keagamaan Afro-Brasil. Ini adalah tarian kelompok yang merupakan tarian utama Karnaval di El Salvador.

Samba di Roda merupakan tarian yang sudah lama menjadi tradisi di negeri ini. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa bagian teknis hanya dibawakan oleh satu solois. Peserta karnaval lainnya berdiri melingkar, seolah sengaja memperhatikan penari utama.

Mustahil membayangkan tarian Brasil tanpa Carimbo. Aksi yang sudah lama dikenal sebagai folk ini tidak hanya mengandung motif Portugis, tetapi juga motif Spanyol dan Afrika. Ini adalah tarian sensual di mana seorang wanita mencoba menutupi pria dengan roknya. Terkadang seorang wanita melempar saputangannya ke lantai dan pasangannya harus mengambilnya dengan mulutnya.

Di bawah pengaruh ritme yang lebih modern, tarian baru muncul - Lambada. Ibarat gelombang yang tercipta dari gerak-gerik tubuh penarinya.

Lundu atau Lundum merupakan tarian yang dibawakan oleh para budak Afrika. Musik pengiring utama baginya adalah gitar, piano, dan drum. Untuk menampilkan tarian ini juga digunakan saputangan, alat musik dan tulang yang ditopang oleh jari.

Tarian Brasil adalah yang paling populer di seluruh dunia. Mereka merupakan bagian penting dari budaya Amerika Latin.

Brasil adalah negara Amerika Latin yang terkenal dengan sejumlah tariannya yang mendapatkan popularitas luar biasa secara internasional.
Seperti kita ketahui, tari merupakan salah satu bentuk komunikasi nonverbal yang berfungsi untuk mengekspresikan pengalaman manusia, dan seiring berjalannya waktu telah berkembang menjadi sebuah bentuk seni.

Brasil adalah rumah bagi banyak tarian populer yang mengandung unsur bentuk tarian Afrika, Portugis, dan Eropa. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro atau Forro dan Lundu adalah beberapa tarian terkenal Brazil. Hari ini kita akan berbicara tentang asal usul dan evolusi tarian ini.

Tarian Brazil didominasi oleh komponen warisan budaya Afrika dan Portugis. Seperti di negara-negara Amerika Latin lainnya yang menggunakan tenaga kerja budak, di Brazil perkebunan menjadi basis perekonomian kolonial.

Mengingat budak sebagian besar didatangkan dari Afrika, maka pengaruh musik dan tarian tradisi Afrika sangat kuat. Lapisan elit penduduk, dan karenanya, tradisi budaya tetap Portugis, dan Katolik Roma adalah agama resmi.

Samba Brasil

Tarian nasional Brasil, samba, berasal dari budak Afrika di negara bagian Bahia. Samba da Roda (samba ring) mirip dengan bomba Puerto Rico dan rumba Kuba, dan selalu menggunakan susunan penari, musisi, dan penonton melingkar. Penari biasanya memasuki lingkaran satu per satu. Langkah dasar samba cepat, beban gerakan tari dipindahkan dengan cepat dari satu kaki ke kaki lainnya mengikuti irama utama alat musik perkusi dengan tempo 2/4. Sebagian besar gerakan penari terfokus pada kaki, sedangkan tubuh bagian atas relatif rileks.

Setelah perbudakan berakhir pada tahun 1888, para pekerja tebu bermigrasi ke kota. Banyak dari mereka menetap di perbukitan sekitar Rio de Janeiro. Di favela (daerah kumuh) inilah karnaval samba lahir. Seiring berjalannya waktu, escolas de samba (sekolah samba) mulai bermunculan di sini, yang berfungsi sebagai klub komunitas.

Karnaval di Brasil merupakan pelepasan energi yang eksplosif, di mana musik dan tarian berkuasa di jalanan. Samba memperoleh popularitas nasional melalui radio dan industri rekaman pada tahun 1940an. Di antara banyak variasi samba yang muncul pada abad ke-20, yang terkenal adalah horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae dan pegod.

Selain samba yang terkenal dan populer di seluruh Brasil, banyak wilayah di negara ini yang memiliki gaya musik dan tarian karnavalnya sendiri, seperti frevo (tarian atletik yang sangat cepat dengan beberapa gerakan yang mirip dengan yang digunakan dalam tarian rakyat Rusia), maracatus di negara bagian Pernambuco, serta Afox dan Bloc Afro di El Salvador.

Tarian religi Candomle

Kelompok tertua Afro-Brasil bergaya Afoxé, Filhos de Gandhy, didirikan pada tahun 1940 untuk mempromosikan tema persaudaraan, perdamaian, dan toleransi di lingkungan di mana diskriminasi merajalela. Permainan drum dan gerakan tarian grup ini terinspirasi oleh tarian keagamaan Candomblé dan ritual penyembuhan. Mulai tahun 1970-an, upaya mereka didukung oleh banyak kelompok warga kulit hitam Brasil, yang secara kolektif disebut sebagai blocos afros. Tema musik, kostum, dan koreografi tarian mereka terinspirasi oleh tema Afrika, dan rutinitas tarian mereka ditandai dengan gerakan aktif pada batang tubuh dan lengan.

Agama Candomlé Brasil, yang didasarkan pada tradisi Afrika, dan praktik keagamaan terkait lainnya di seluruh negeri menggunakan tarian sebagai elemen utama ibadah. Candomblé merupakan adaptasi sistem spiritual Yoruba dari Afrika Barat, tetapi juga mirip dengan Santeria Kuba.

Inti dari tarian ini adalah pemujaan terhadap orisha, ​​atau dewa yang diyakini mengendalikan kekuatan alam. Penari Candomblé, kebanyakan wanita, bergerak berlawanan arah jarum jam dan menyanyikan pujian para Orisha sementara tiga pria mencoba memanggil dewa melalui permainan drum untuk berpartisipasi dalam festival. Selama ritual, para penari secara bertahap jatuh ke dalam keadaan kerasukan. Perlu dicatat bahwa ritual tarian kerasukan dewa orisha ini tidak diperbolehkan di luar perayaan keagamaan.

Capoeira

Selain samba dan candomblé, capoeira, perpaduan seni bela diri dan tarian yang diyakini berasal dari Afrika, juga sangat populer di negara tersebut. Setelah capoeira tidak lagi menjadi bentuk pertahanan diri yang disamarkan sebagai hiburan, tarian yang penuh dengan gerakan akrobatik ini menjadi ciri khas kelompok tari rakyat Brasil.

Capoeira juga merupakan salah satu tarian Afro-Brasil paling populer di negara ini. Para ahli sejarah percaya bahwa tarian tersebut berasal dari seni bela diri. Itu juga dibuat di Brazil oleh budak Afrika, terutama dari Angola. Namun masih banyak perdebatan mengenai asal muasal tarian ini. Beberapa sejarawan percaya bahwa tarian ini berasal langsung dari gaya bela diri Afrika, sementara yang lain percaya bahwa ini adalah tarian murni Brasil, dipengaruhi oleh bentuk tarian Brasil dan Afrika.

Beberapa ahli bahkan berpendapat bahwa kata "capoeira" berasal dari kata "Capao", istilah Portugis yang berarti ayam jantan yang dikebiri. Gaya tariannya juga mirip dengan pertarungan antara dua ekor ayam jago. Walaupun terdapat perbedaan pendapat yang signifikan mengenai asal usul tarian dan namanya, namun tidak dapat dipungkiri bahwa langkah-langkah tarian dalam capoeira memiliki kemiripan yang dekat dengan seni bela diri. Para peserta biasanya membentuk lingkaran, kemudian bergiliran berpasangan menuju ke tengah dan mengadakan kompetisi setengah menari, setengah pertarungan.

Carimbo dan Lambada

Karimbo adalah nama tarian dan kendang besar yang mengiringinya. Dalam bahasa Tupi kata ini berarti "gendang". Carimbo adalah tarian rakyat dari negara bagian Pará di Brasil, yang memadukan tradisi Afrika, Portugis, dan Eropa.

Ini adalah tarian sensual di mana seorang wanita mencoba memeluk pasangan dansanya dengan roknya. Terkadang seorang wanita melempar saputangan ke lantai untuk diambil oleh pasangan prianya dengan mulutnya. Setelah tarian tersebut dipengaruhi oleh ritme modern, carimbo memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan bentuk tarian lainnya, Lambada. Dalam bahasa Portugis, lambada berarti "bang".

Arti lain dari kata tersebut dalam bahasa Portugis Brasil adalah gerakan kapal yang bergelombang. Tarian ini juga ditandai dengan gerakan tubuh penari yang bergelombang. Lambada menjadi populer di seluruh dunia pada tahun 1980an.

Forro adalah gaya musik dan tarian Brasil yang menggabungkan ritme dan tarian regional Brasil dengan cerita rakyat Eropa, Afrika, dan pribumi. Salah satu melodi forro memiliki sejarah lebih dari 200 tahun; menjadi tradisional bagi masyarakat Brasil bahkan sebelum samba dipopulerkan.

Budaya Forro berasal dari timur laut, menyebar lebih jauh ke selatan negara itu. Alhasil, forro mulai ditarikan di seluruh Brazil. Namun pawai kemenangan tarian ini tidak berhenti sampai di situ - ia mulai menyebar ke seluruh dunia. Secara umum diterima bahwa kata “Forro” berasal dari bahasa Inggris dari “for all” (untuk semua orang). Istilah ini berasal dari awal abad ke-20 selama pembangunan Great Western Railway di Brasil. Insinyur Inggris yang tinggal di Pernambuco mulai mengadakan pesta yang terbuka untuk umum, oleh karena itu dinamakan "untuk semua orang". Seiring waktu, orang Brasil membuat ulang frasa bahasa Inggris menjadi “Forro”. Versi lain dari cerita yang sama bukan tentang insinyur Inggris, tetapi tentang orang Amerika yang memiliki pangkalan militer di Brazil selama Perang Dunia II.

Kajian sejarah lain membuktikan bahwa istilah tersebut berasal dari kata Afrika “forrobod” yang berarti pesta. Forro sebagai genre musik dapat dianggap sebagai turunan dari Baio. Awalnya nama Forro digunakan hanya untuk menyebut tempat diadakannya tarian. Baru kemudian forro menjadi gaya musik tersendiri.

Forro adalah tarian yang sangat sensual, kedekatan pasangan terasa secara harfiah di setiap langkahnya. Di pedesaan, forro menari untuk lebih mengenal calon pasangannya. Yang perlu diperhatikan adalah gerakan pinggul sangat penting dalam menari. Forró ditarikan dengan satu tangan memegang tangan pasangannya dan tangan lainnya diletakkan di paha atau pinggang pasangannya.

Lundu

Meskipun bentuk tarian ini paling populer pada tahun 1600-an dan 1700-an, namun masih dipraktikkan hingga saat ini. Biasanya, tari Lundu diiringi dengan permainan gitar, piano, dan gendang, dan sering kali juga disertai dengan permainan alat musik.

Samba Gafieira

Gafieira adalah ruang dansa yang dulu sering dikunjungi oleh kelas pekerja di Brasil. Beberapa gafieira telah menjadi klub yang kini menjadi bagian dari program tamasya di Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira merupakan tarian berpasangan yang memadukan unsur karnaval samba, salsa, tango Argentina, maniche (tango Brasil) dan beberapa unsur akrobatik. Kadang-kadang disebut tango Brasil. Samba de Gafieira cocok untuk segala usia, dan meskipun tarian ini telah dikenal di Brazil selama beberapa dekade, tarian ini terus menarik perhatian kaum muda dengan keceriaan dan ruang kreativitasnya yang luas. Menariknya, tarian ini bisa dibawakan dengan berbagai irama latin.

Samba de gafieira berasal dari tahun 1940-an di gafieiras (ruang dansa pekerja) di Rio de Janeiro. Sejak diciptakan, samba de gafieira telah banyak berubah. Saat ini samba de gafieira adalah tarian modern dengan "mentalitas" Brasil. Perlu dicatat bahwa di Brasil, samba de gafieira dianggap sebagai dansa ballroom, meskipun berbeda dari olahraga samba internasional yang diterima secara umum.

Di karnaval Brasil yang terkenal di dunia, mereka tidak menari samba ballroom. Di sini samba de gafieira ditampilkan, serta “samba no pe”. Perbedaan antara tarian ini adalah samba no pe adalah tarian rakyat Brazil yang ditarikan secara harfiah di jalanan, samba de gafieira dikenal di seluruh dunia dan sering diajarkan di sekolah tari.

Di Brazil, samba de gafieira ditarikan dengan musik samba, musik bossa nova, chorinho, pagoda dan lagu-lagu Brasil lainnya. Namun, tarian ini juga ditampilkan dengan musik non-Brasil. Mungkin inilah sebabnya samba de gafieira mendapatkan popularitas di luar tanah airnya.

Jika ada yang menganggap samba itu sulit untuk ditarikan, sebaiknya kenali frevo. Semua gerakan dalam tarian ini memerlukan latihan yang lama, serta kekuatan, daya tahan dan kelenturan yang besar. Tarian ini terinspirasi dari gerakan Capoeira (seni bela diri Brasil) dan memiliki lebih dari 120 gerakan berbeda. Contoh gerakan yang umum dalam tarian ini antara lain melompat, gerakan kaki cepat yang terkoordinasi, kaki melengkung, dan berguling. Tidak mudah untuk mencoba menari frevo sendiri... Namun ada orang yang mampu menari frevo dengan sempurna, disebut passishta. Mereka mengenakan pakaian berwarna cerah dan saat menari mereka menggunakan payung kecil.

Frevo adalah nama kolektif untuk beberapa gaya musik dan tarian yang berasal dari negara bagian Pernambuco di timur laut Brasil. Semua gaya ini secara tradisional dikaitkan dengan karnaval. Di Pernambuco selama lebih dari seratus tahun, tarian frevo adalah gaya yang paling umum dan populer. Ada banyak klub frevo di sini, dengan kompetisi seru antar anggota untuk menentukan yang terbaik dari yang terbaik. Kemunculan dan perkembangan frevo mempunyai pengaruh yang besar pada pawai, capoeira (seni bela diri nasional yang populer) dan tarian Brazil “matchich”, yang populer di Eropa dan Amerika pada pergantian abad ke-19-20.

Frevo adalah salah satu tarian cerita rakyat Brasil yang paling bersemangat dan riang. Penyakit ini sangat menular sehingga ketika para penari tampil di jalanan, hampir tidak ada orang yang lewat yang bisa tetap acuh tak acuh. Di Recife, yang memiliki tradisi karnaval jalanan (selain karnaval terkenal yang berlangsung 40 hari sebelum Paskah), Karnaval Frevo menarik banyak orang dari semua kelas sosial.

Frevo penuh kejutan dan improvisasi. Tarian ini memungkinkan pemainnya untuk menggunakan seluruh kreativitas, semangat inventif, dan keterampilannya. Tarian ini juga memerlukan kekuatan, daya tahan dan kelenturan yang luar biasa. Gerakan dalam berbagai jenis frevo berkisar dari yang paling sederhana hingga yang paling menakjubkan, dengan unsur akrobat. Terkadang passishta melakukan trik yang luar biasa sehingga orang bertanya-tanya apakah tubuh penari mematuhi hukum fisika. Yang luar biasa adalah Frevo memiliki persenjataan hingga 120 langkah.

Banyak orang percaya bahwa musik Frevo lahir sebelum tarian dengan nama yang sama. Pada pertengahan abad kesembilan belas, resimen tentara Brasil yang ditempatkan di Recife memulai tradisi mengadakan parade selama Karnaval. Prosesi ini bercirikan ritme yang jelas, musik yang energik, dan gaya tarian yang cepat. Karena Karnaval awalnya dikaitkan dengan agama, band kuningan militer resimen "banda" menampilkan sebagian besar musik religi, tetapi repertoar "banda" mencakup pawai tradisional dan polka. Selama karnaval, "blok" (sekelompok penari yang disusun dalam bentuk persegi panjang) bersaing satu sama lain, dan orkestra bermain semakin cepat, semakin keras. Dalam kerangka “blok” ini, peserta bersenjata muncul pada saat itu dan mulai melakukan capoeira.

Selama karnaval, para pejuang capoeirista biasanya berbaris di barisan depan “blok”. Tujuan dari formasi semacam itu adalah untuk mengintimidasi saingannya dan melindungi atribut utama “blok” - bendera. Diduga, saat itulah para capoeirista mulai menggunakan payung sebagai salah satu elemen perlindungan. Sering terjadi kasus bentrokan antar “blok” – kompetitor, yang mengakibatkan banyak peserta yang terluka bahkan meninggal dunia. Untuk mengakhiri gelombang kekerasan, polisi mulai mengganggu dan menangkap peserta karnaval. Untuk melawan pelecehan polisi, para pria mengenakan kostum bergaya klub mereka. Seiring berjalannya waktu, gerakan dan pukulan capoeira, yang diiringi musik bergaya march, berkembang menjadi “passages” (sebutan untuk langkah dasar frevo). Dan segala atribut tarian militan dengan senjata diubah menjadi elemen simbolik frevo. Dengan demikian, payung yang biasanya berwarna hitam, lusuh, robek setelah beberapa kali bentrok dengan capoeirista saingannya, menjadi lebih kecil dan saat ini menjadi ornamen yang menonjolkan tarian dan merupakan salah satu simbol utama karnaval di negara bagian Pernambuco.

Bossa Nova

Bossa Nova pertama kali terdengar di klub-klub kecil dan kafe yang menghadap pantai Rio de Janeiro pada tahun 1958. Di tanah air tarian ini, Brazil, nama “Bossa Nova” berarti “gelombang baru” atau “arah baru”.

Menjadi mode di akhir tahun 50-an di Brasil, kata "bossa" memiliki arti yang kira-kira sama dengan arti kata "trik" sekarang - sesuatu yang istimewa, tidak biasa. Beginilah gaya yang tidak biasa ini muncul, di mana samba gerah dipadukan dengan jazz yang sangat populer saat itu.

Musik Bossa Nova diciptakan oleh musisi muda Brazil yang mencoba menemukan sesuatu yang baru dalam tema lama. Musisi Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim dan Luis Bonfa disebut-sebut sebagai pencipta gaya baru tersebut. Beberapa tahun berlalu, dan di awal tahun 60an, karena popularitas lagu tersebut, beberapa upaya dilakukan untuk membuat tarian untuk lagu tersebut. Namun, seperti yang telah ditunjukkan oleh latihan, musik yang memikat negara ini lebih cocok untuk didengarkan daripada untuk menari. Beberapa versi tarian yang muncul secara spontan pada tahun 1963 tidak pernah menjadi populer. Sebuah survei dilakukan di kalangan anak muda pada tahun 1963, yang menunjukkan bahwa semua orang menyukai musik, namun hampir tidak ada yang menyukai tarian. Seperti yang dijelaskan kebanyakan orang, “tariannya ternyata terlalu cepat untuk tarian lambat, dan pada saat yang sama, terlalu lambat untuk tarian cepat.”

Bossa Nova terus menjadi musik eksklusif sampai musisi populer Sacha Distel, yang pada saat itu sedang mencari lagu baru untuk ditarikan, memperhatikannya. Hasilnya, muncullah tarian yang memadukan rumba, samba, merengue, mambo, conga, dan yang mengejutkan, twist. Suatu saat, tarian berpasangan ini digadang-gadang sebagai penerus twist, namun... pada akhirnya tidak pernah populer. Yang khas dari bossa nova adalah bahwa hal itu didasarkan terutama pada improvisasi. Tidak ada aturan ketat dalam tarian ini, kecuali satu hal - pasangan harus saling menatap mata.

Dan materi Wikipedia