Sistina Madonna - Raphael Santi. Minyak di atas kanvas. 256x196

Selama beberapa abad, karya khusus dari master besar Renaisans ini telah diterima sebagai model dan puncak aliran seni lukis Eropa kuno. Kesempurnaan dan kedalaman karya ini telah diakui oleh para kritikus, dan belum ada upaya untuk meragukan kesempurnaan lukisan ini yang berhasil, menyebabkan badai protes dan penolakan terhadap analisis kritis apa pun.

Tolstoy, Dostoevsky, dan banyak seniman berbicara tentang fenomena “kekaguman publik”, yang menghalangi kita untuk memandang karya ini secara individual dan objektif, pada abad ke-19. Selain itu, semua orang dengan suara bulat sepakat bahwa ini adalah mahakarya yang tidak diragukan lagi.

Keunikan karya sang master, yang subjek favoritnya adalah Bunda Allah dengan bayi di gendongannya, adalah bahwa ia dilukis di atas kanvas. Pada saat itu, sebagian besar karya semacam ini ditulis di papan tulis. Beberapa peneliti percaya bahwa sang seniman memilih kanvas karena tidak dapat menemukan papan dengan ukuran yang sesuai.

Lukisan itu dipesan oleh Kardinal de Rovere, calon Paus Julius II. Karya itu dimaksudkan untuk altar salah satu katedral provinsi, di mana relik St. Sixtus dan St. Barbara disimpan. Kedua kepribadian tersebut terwakili dalam lukisan di sebelah Perawan dan Anak.

Semua karakter dalam gambar memiliki prototipe dalam kehidupan. Diketahui, sang seniman melukis Paus Sixtus dari kardinal yang memerintahkannya. Salah satu legenda gambar tersebut mengklaim bahwa paus digambarkan dengan enam jari. Ketidakkonsistenan pernyataan ini terlihat jelas jika Anda melihat tangan Paus lebih dekat.

Komposisi lukisan menjadi lebih jelas jika diketahui bahwa salib seharusnya diletakkan di depan karya. Kemudian sikap Paus menjadi jelas, menunjuk pada Pengorbanan Besar Putra Bunda Allah di masa depan, serta penyerahan diri Santa Barbara yang menyedihkan.

Sepasang malaikat di bagian paling bawah komposisi memberikan gambar suara liris yang luar biasa. Pasangan imut ini menghilangkan semua kesedihan dari gambaran tersebut, menyoroti makna utama dan sederhana dari plot tersebut - kecemasan sang ibu tentang nasib putranya.

Kesan yang kuat dibuat oleh wajah kekanak-kanakan sang penyelamat dan kemiripannya yang nyata dengan Ibu.

Penonton dibingungkan oleh tirai “duniawi” yang sengaja digantung pada cornice primitif. Kehati-hatian dalam menulis detail yang tidak jelas ini membingungkan penonton, memaksanya untuk memikirkan arti dari detail ini, tujuannya.

Awan di latar belakang karya tersebut, yang melambangkan banyak wajah malaikat, menekankan kesungguhan dan pentingnya apa yang terjadi, menghadirkan kemegahan sakral yang merupakan komponen tak terpisahkan dari semua lukisan altar Renaisans ke dalam karya tersebut.

“Saya ingat momen indah:
Anda muncul di hadapan saya,
Seperti visi sekilas
Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni..."

Kita semua ingat kalimat ini dari masa sekolah kita. Di sekolah kami diberitahu bahwa Pushkin mendedikasikan puisi ini untuk Anna Kern. Tapi itu tidak benar.
Menurut cendekiawan Pushkin, Anna Petrovna Kern bukanlah seorang “jenius dengan kecantikan murni”, tetapi dikenal sebagai wanita dengan perilaku yang sangat “bebas”. Dia mencuri puisi terkenal dari Pushkin, benar-benar merebutnya dari tangannya.
Siapa yang ditulis Pushkin saat itu, siapa yang dia sebut sebagai "jenius kecantikan murni"?

Sekarang diketahui bahwa kata "jenius kecantikan murni" adalah milik penyair Rusia Vasily Zhukovsky, yang pada tahun 1821 mengagumi lukisan Raphael Santi "The Sistine Madonna" di Galeri Dresden.
Beginilah cara Zhukovsky menyampaikan kesannya: “Jam yang saya habiskan di depan Madonna ini adalah milik saat-saat bahagia dalam hidup... Segala sesuatu di sekitar saya sunyi; pertama, dengan sedikit usaha, dia masuk ke dalam dirinya sendiri; kemudian dia dengan jelas mulai merasakan bahwa jiwa itu menyebar; perasaan keagungan yang menyentuh datang ke dalam dirinya; hal yang tak terlukiskan digambarkan untuknya, dan dia adalah tempat di mana hanya kehidupan yang bisa berada di saat-saat terbaik. Kejeniusan kecantikan murni ada bersamanya.”

Siapapun yang pernah ke kota Dresden di Jerman pasti ingin mengunjungi galeri seni Zwinger untuk mengagumi lukisan para pelukis Italia.
Saya juga selalu bermimpi melihat “Sistine Madonna” karya Raphael dengan mata kepala sendiri.

Dresden adalah kota seni dan budaya; kota kembar St. Petersburg. Kota ini adalah rumah bagi koleksi seni terkenal di dunia. Dresden adalah salah satu kota di Jerman yang paling banyak dikunjungi wisatawan.

Dresden pertama kali disebut sebagai kota pada tahun 1216. Nama "Dresden" memiliki akar bahasa Slavia. Sejak 1485, Dresden menjadi ibu kota Saxony.
Dresden memiliki banyak monumen dan atraksi. Ada juga monumen Richard Wagner, yang musiknya dari opera “Lohengrin” terdengar di video saya. Opera pertama Wagner dipentaskan di Dresden. Di sana, komposer hebat masa depan membedakan dirinya sebagai seorang revolusioner, berpartisipasi dalam pemberontakan bulan Mei pada revolusi tahun 1848.
Karier Vladimir Putin dimulai di Dresden, tempat ia bertugas selama lima tahun.

Pada tanggal 13 dan 14 Februari 1945, Dresden menjadi sasaran pemboman besar-besaran oleh pesawat Inggris dan Amerika, yang mengakibatkan kota tersebut hancur total. Jumlah korban berkisar antara 25 hingga 40 ribu orang. Galeri Seni Dresden Zwinger dan Opera Semper hancur hampir rata dengan tanah.
Setelah perang, reruntuhan istana, gereja, dan bangunan bersejarah dibongkar dengan hati-hati, semua pecahannya dideskripsikan dan dibawa ke luar kota. Pemulihan pusat tersebut memakan waktu hampir empat puluh tahun. Fragmen-fragmen yang masih ada dilengkapi dengan yang baru, itulah sebabnya balok-balok batu pada bangunan tersebut memiliki warna gelap dan terang.

Pada akhir Perang Dunia II, Nazi menyembunyikan lukisan Galeri Dresden yang terkenal di tambang batu kapur yang lembab dan siap untuk meledakkan dan menghancurkan harta yang tak ternilai harganya agar tidak jatuh ke tangan Rusia. Namun atas perintah komando Soviet, tentara Front Ukraina Pertama menghabiskan dua bulan mencari mahakarya terhebat di Galeri, dan akhirnya menemukannya. Sistine Madonna dikirim ke Moskow untuk direstorasi, dan pada tahun 1955 dikembalikan bersama lukisan lainnya ke Dresden.

Namun saat ini, ceritanya diceritakan secara berbeda. Dalam buklet yang kami terima di Galeri Dresden, khususnya, tertulis: “Selama Perang Dunia Kedua, dana utama galeri dikosongkan dan tetap tidak terluka. Setelah perang berakhir, lukisan-lukisan itu diangkut ke Moskow dan Kyiv. Selamat datang di kembalinya harta karun artistik dari tahun 1955\56. Pemugaran gedung galeri yang rusak parah dimulai, yang dibuka kembali untuk pengunjung pada tanggal 3 Juni 1956.”

SISTINE MADONNA

Lukisan “Sistine Madonna” dilukis oleh Raphael pada tahun 1512-1513, ditugaskan oleh Paus Julius II untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, tempat relik St. Sixtus dan St. Barbara disimpan. . Lukisan itu memperlihatkan Paus Sixtus II yang menjadi martir pada tahun 258 Masehi. dan dikanonisasi, meminta Maria untuk menjadi perantara bagi semua orang yang berdoa kepadanya di depan altar. Pose Saint Barbara, wajahnya dan tatapannya yang tertunduk mengungkapkan kerendahan hati dan rasa hormat.

Pada tahun 1754, lukisan itu diperoleh oleh Raja Augustus III dari Saxony dan dibawa ke kediamannya di Dresden. Pengadilan pemilih Saxon membayar 20.000 payet untuk itu - jumlah yang cukup besar pada masa itu.

Pada abad ke-19 dan ke-20, penulis dan seniman Rusia melakukan perjalanan ke Dresden untuk melihat Sistine Madonna. Mereka melihat dalam dirinya bukan hanya sebuah karya seni yang sempurna, tetapi juga tingkat kemuliaan manusia yang tertinggi.

Seniman Karl Bryullov menulis: “Semakin sering Anda melihat, semakin Anda merasakan keindahan yang tidak dapat dipahami ini: setiap fitur dipikirkan dengan matang, dipenuhi dengan ekspresi keanggunan, dipadukan dengan gaya yang paling ketat.”

Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoevsky memiliki reproduksi Sistine Madonna di kantor mereka. Istri F. M. Dostoevsky menulis dalam buku hariannya: “Fyodor Mikhailovich menempatkan karya Raphael di atas segalanya dalam seni lukis dan mengakui Sistine Madonna sebagai karya tertingginya.”
Gambaran ini menjadi semacam ujian lakmus dalam menilai karakter para pahlawan Dostoevsky. Dengan demikian, ukiran yang dilihatnya menggambarkan Madonna meninggalkan jejak yang mendalam pada perkembangan spiritual Arkady (“Remaja”). Svidrigailov (“Kejahatan dan Hukuman”) mengenang wajah Madonna, yang ia sebut sebagai “orang bodoh yang berduka,” dan pernyataan ini memungkinkan kita untuk melihat seberapa dalam kemerosotan moralnya.

Mungkin tidak semua orang menyukai gambar ini. Namun, seperti kata mereka, selama berabad-abad begitu banyak orang hebat yang menyukainya sehingga kini ia memilih siapa yang disukainya.

Galeri Dresden melarang fotografi dan pembuatan film dua tahun lalu. Namun saya tetap berhasil mengabadikan momen kontak dengan mahakarya tersebut.

Sejak kecil, saya mengagumi reproduksi lukisan ini, dan selalu bermimpi melihatnya dengan mata kepala sendiri. Dan ketika impian saya menjadi kenyataan, saya yakin: tidak ada reproduksi yang dapat menandingi efek yang terjadi dalam jiwa ketika Anda berdiri di dekat kanvas ini!

Artis Kramskoy mengakui dalam suratnya kepada istrinya bahwa hanya dalam aslinya dia memperhatikan banyak hal yang tidak terlihat di salinan mana pun. “Madonna karya Raphael benar-benar sebuah karya yang hebat dan benar-benar abadi, bahkan ketika umat manusia berhenti mempercayainya, ketika penelitian ilmiah... akan mengungkapkan ciri-ciri yang benar-benar bersejarah dari kedua orang ini... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya perannya akan berubah.”

“Jiwa manusia mendapat wahyu seperti itu sekali saja, tidak bisa terjadi dua kali,” tulis Vasily Zhukovsky yang mengaguminya.

Menurut legenda kuno, Paus Julius II mendapat penglihatan tentang Bunda Allah dan Anak. Melalui upaya Raphael, penampakan Perawan Maria berubah menjadi manusia.

Raphael menciptakan Sistine Madonna sekitar tahun 1516. Saat ini, ia sudah banyak melukis lukisan yang menggambarkan Bunda Allah. Di usia yang sangat muda, Raphael menjadi terkenal sebagai master yang luar biasa dan penyair yang tak tertandingi dari citra Madonna. Petersburg Hermitage menampung “Madonna Conestabile”, yang diciptakan oleh seniman berusia tujuh belas tahun!

Raphael meminjam ide dan komposisi “Sistine Madonna” dari Leonardo, tetapi ini juga merupakan generalisasi dari pengalaman hidupnya sendiri, gambaran dan refleksi tentang Madonna, tempat agama dalam kehidupan masyarakat.
“Dia selalu menciptakan apa yang orang lain hanya impikan untuk diciptakan,” tulisnya tentang Raphael Goethe.

Ketika saya melihat gambar ini, belum mengetahui sejarah penciptaannya, wanita dengan seorang anak di gendongannya bukanlah Bunda Allah bagi saya, tetapi seorang wanita sederhana, seperti orang lain, memberikan anaknya ke dunia yang kejam.

Sungguh mengejutkan bahwa Maria terlihat seperti seorang perempuan sederhana, dan dia sedang menggendong bayinya, seperti yang biasa dilakukan oleh perempuan petani. Wajahnya sedih, ia nyaris tidak bisa menahan air matanya, seolah mengantisipasi nasib pahit putranya.
Di latar belakang gambar, jika diperhatikan lebih dekat, terlihat wujud malaikat di awan. Inilah jiwa-jiwa yang menunggu giliran untuk berinkarnasi guna membawa cahaya cinta kepada manusia.
Di bagian bawah gambar, dua malaikat pelindung dengan wajah bosan menyaksikan kenaikan jiwa baru. Dilihat dari ekspresi wajah mereka, sepertinya mereka sudah mengetahui sebelumnya apa yang akan terjadi pada bayi Mary, dan dengan sabar menunggu takdir itu terjadi.

Bisakah bayi yang baru lahir menyelamatkan dunia?
Dan apa yang dapat dilakukan oleh jiwa yang berinkarnasi dalam tubuh manusia selama periode singkat keberadaannya di bumi yang penuh dosa ini?

Pertanyaan utamanya adalah: apakah karya ini sebuah lukisan? atau itu sebuah ikon?

Raphael berusaha mengubah manusia menjadi yang ilahi, dan duniawi menjadi abadi.
Raphael menulis The Sistine Madonna pada saat dia sendiri sedang mengalami kesedihan yang mendalam. Dan karena itu dia mencurahkan semua kesedihannya ke dalam wajah ilahi Madonna-nya. Dia menciptakan gambar Bunda Allah yang paling indah, memadukan di dalamnya ciri-ciri kemanusiaan dengan idealitas keagamaan tertinggi.

Secara kebetulan yang aneh, segera setelah mengunjungi Galeri Dresden, saya membaca artikel tentang sejarah terciptanya Sistine Madonna. Isi artikelnya mengejutkan saya! Gambaran seorang wanita dengan bayi yang ditangkap oleh Raphael selamanya tercatat dalam sejarah seni lukis sebagai sesuatu yang lembut, perawan dan murni. Namun, dalam kehidupan nyata, wanita yang digambarkan sebagai Madonna itu jauh dari bidadari. Apalagi dia dianggap sebagai salah satu wanita paling bejat di zamannya.

Ada beberapa versi cinta legendaris ini. Beberapa berbicara tentang hubungan luhur dan murni antara artis dan inspirasinya, yang lain tentang dasar, hasrat yang kejam dari seorang selebriti dan seorang gadis dari bawah.

Raphael Santi pertama kali bertemu calon inspirasinya pada tahun 1514, ketika dia bekerja di Roma atas perintah bankir bangsawan Agostino Chiga. Bankir mengundang Raphael untuk melukis galeri utama istana Farnesino miliknya. Segera dinding galeri dihiasi dengan lukisan dinding terkenal "The Three Graces" dan "Galatea". Yang berikutnya adalah gambar "Cupid and Psyche". Namun, Raphael tidak dapat menemukan model yang cocok untuk citra Psyche.

Suatu hari, saat berjalan di sepanjang tepi sungai Tiber, Raphael melihat seorang gadis cantik yang berhasil memenangkan hatinya. Saat bertemu Rafael, Margarita Luti baru berusia tujuh belas tahun. Gadis itu adalah putri seorang pembuat roti, yang mana sang master menjulukinya Fornarina (dari kata Italia yang berarti “tukang roti”).
Rafael memutuskan untuk menawarkan gadis itu untuk bekerja sebagai model dan mengundangnya ke studionya. Rafael berusia 31 tahun, dia pria yang sangat menarik. Dan gadis itu tidak bisa menolak. Dia menyerahkan dirinya kepada tuan besar. Mungkin bukan hanya karena cinta, tapi juga karena alasan egois.
Sebagai rasa terima kasih atas kunjungannya, sang seniman menghadiahkan Margarita sebuah kalung emas.

Untuk 50 koin emas, Raphael mendapat persetujuan dari ayah Fornarina untuk melukis potret putrinya sebanyak yang dia inginkan.
Tapi Fornarina juga punya tunangan - penggembala Tomaso Cinelli. Setiap malam mereka mengunci diri di kamar Margarita, bercinta.
Fornarina membujuk tunangannya untuk membiarkan artis hebat jatuh cinta padanya, yang akan memberikan uang untuk pernikahan mereka. Tomaso setuju, namun meminta pengantin wanita bersumpah di gereja bahwa dia akan menikah dengannya. Fornarina bersumpah, dan beberapa hari kemudian, di tempat yang sama, dia bersumpah kepada Raphael bahwa dia tidak akan pernah menjadi milik siapa pun kecuali dia.

Raphael begitu jatuh cinta pada inspirasinya sehingga dia meninggalkan pekerjaan dan kelasnya bersama murid-muridnya. Kemudian bankir Agostino Chigi mengundang Raphael untuk memindahkan kekasih menawannya ke vilanya Farnesino, dan tinggal bersamanya di salah satu ruangan istana, yang sedang dilukis oleh seniman saat itu.

Ketika Fornarina mulai tinggal bersama Rafael di istana bankir Agostino Chigi, pengantin pria Tomaso mulai mengancam ayah pengantin wanita.
Dan kemudian Fornarina mendapat ide yang hanya bisa dimunculkan oleh seorang wanita. Dia merayu pemilik vila Farnesino, bankir Agostino Chigi, dan setelah itu meminta untuk menyingkirkan tunangannya yang menyebalkan itu. Bankir menyewa bandit yang menculik Tomaso dan membawanya ke biara Santo Cosimo. Kepala biara adalah sepupu bankir, dan berjanji akan menahan gembalanya di penjara selama diperlukan. Atas karunia mempelai wanita, penggembala Tomaso tetap berada di penangkaran selama lima tahun.

Cinta besar Raphael bertahan selama enam tahun. Fornarina tetap menjadi kekasih dan modelnya hingga artis tersebut meninggal. Mulai tahun 1514, Raphael menciptakan selusin madonna dan jumlah orang suci yang sama darinya.
Sang seniman, dengan kekuatan cintanya, mendewakan seorang pelacur biasa, yang menghancurkannya. Dia mulai melukis Sistine Madonna pada tahun 1515, setahun setelah bertemu Fornarina, dan menyelesaikannya pada tahun 1519, setahun sebelum kematiannya.

Saat Raphael sedang sibuk dengan pekerjaan, Margarita bersenang-senang dengan murid-muridnya, yang datang menemui guru besar dari seluruh Italia. “Anak lugu berwajah bidadari” ini menggoda setiap pemuda yang baru datang tanpa sedikit pun hati nuraninya dan hampir secara terbuka menawarkan dirinya kepada mereka. Dan mereka bahkan tidak menyangka bahwa inspirasi guru mereka cukup mudah dipahami.
Ketika seniman muda dari Bologna Carlo Tirabocchi terlibat dengan Fornarina, hal itu diketahui semua orang kecuali Raphael (atau dia menutup mata terhadapnya). Salah satu murid Master menantang Carlo berduel dan membunuhnya. Fornarina tidak sedih dan segera menemukan yang lain. Salah satu siswa menyatakannya seperti ini: “Jika saya menemukannya di tempat tidur saya, saya akan mengusirnya dan kemudian membalikkan kasur.”

Kebutuhan seksual Fornarina begitu besar sehingga tidak ada manusia yang bisa memuaskannya. Saat itu, Rafael mulai semakin sering mengeluh tentang kesehatannya dan akhirnya jatuh sakit. Para dokter menjelaskan rasa tidak enak badan secara umum sebagai flu, meskipun sebenarnya alasannya adalah ketidakpuasan seksual Margarita yang berlebihan dan beban kreatif yang berlebihan, yang merusak kesehatan sang master.

Raphael Santi yang agung meninggal pada hari Jumat Agung, 6 April 1520, hari dimana ia menginjak usia 37 tahun. Legenda kematian Raphael mengatakan: pada malam hari, Raphael yang sakit parah terbangun karena khawatir - Fornarina tidak ada! Dia bangkit dan pergi mencarinya. Menemukan kekasihnya di kamar muridnya, dia menariknya keluar dari tempat tidur dan menyeretnya ke kamar tidur. Namun tiba-tiba amarahnya berubah menjadi hasrat yang menggebu-gebu untuk segera memilikinya. Fornarina tidak melawan. Akibatnya, sang artis tewas dalam aksi erotis yang penuh badai.

Dalam wasiatnya, Rafael mewariskan cukup uang kepada majikannya agar dia bisa menjalani kehidupan yang jujur. Namun, Fornarina tetap menjadi simpanan bankir Agostino Chiga untuk waktu yang lama. Namun dia juga meninggal mendadak karena penyakit (!) yang sama dengan Raphael. Setelah kematiannya, Margherita Luti menjadi salah satu pelacur termewah di Roma.

Pada Abad Pertengahan, wanita seperti itu dinyatakan sebagai penyihir dan dibakar di tiang pancang.
Margarita Luti mengakhiri hidupnya di biara, tetapi kapan tidak diketahui.
Namun, apapun nasib wanita menggairahkan ini, bagi anak cucu dia akan selalu tetap menjadi makhluk tak berdosa dengan ciri-ciri surgawi, digambarkan dalam gambar Sistine Madonna yang terkenal di dunia.

Saya ingin tahu apakah Pushkin akan menulis "momen indahnya" jika dia mengetahui kebenaran tentang "kejeniusan kecantikan murni"?

“Seandainya Anda tahu dari sampah apa Bunga tumbuh tanpa rasa malu,” tulis Anna Akhmatova.

Pria sering kali jatuh cinta pada pelacur. Dan semua itu karena pria tidak mencintai wanita, tapi bidadari dalam diri wanita. Mereka membutuhkan malaikat yang ingin mereka sembah dan dedikasikan kreativitas mereka.

Jika tidak ada pelacur, kita tidak akan memiliki karya seni yang luar biasa. Karena wanita yang baik tidak berpose telanjang. Ini dianggap dosa.
Model penciptaan Venus de Milo (Aphrodite) adalah hetaera Phryne.
Senyuman misterius Mona Lisa, terbukti, tak lebih dari senyuman istri orang lain yang dirayu sang artis.

Dengan usaha ajaib apa seorang seniman membuat malaikat berubah dari penyihir dan pelacur?!

“Seorang seniman menjadi lebih berbakat ketika dia mencintai atau dicintai. Cinta menggandakan kejeniusan! - kata Raphael.

“Kau tahu, aku membutuhkan seorang wanita seperti aku membutuhkan Madonna. Saya perlu mengidolakannya, mengaguminya. Begitu Anda melihat seorang gadis cantik di suatu tempat, Anda ingin segera berdiri, berdoa, mengaguminya, tetapi tanpa menyentuhnya, tanpa menyentuhnya, hanya mengagumi dan menangis. ... Aku tahu, wanita itu tidak seperti yang kubayangkan, dia akan menghancurkanku, dan yang paling penting, dia tidak akan memahami kebutuhanku akan penciptaan...” (dari novel kehidupan nyataku “The Wanderer” (misteri) di situs Sastra Rusia Baru)

Kebutuhan seorang wanita adalah keinginan untuk menyentuh bidadari!

Pria menciptakan wanita untuk diri mereka sendiri! Mereka menciptakan kemurnian yang bodoh dan kesetiaan yang keras kepala. Hermine, Hari, Margarita - semua mimpi menjadi kenyataan. Saat jiwa terlupakan dalam kesedihan, anda memasuki mimpi dengan cinta. Lagi pula, dalam hidup Anda tidak ada, Anda benar-benar asing dengan kenyataan. Tapi jika kamu mau, kamu akan membangunkanku dari kesia-siaan yang terlupakan. Anda semua adalah ciptaan impian saya, kesedihan musim gugur dan kesedihan. Saya mendengar perintah Anda untuk percaya pada keabadian Cinta. Semoga tidak ada Margarita di dunia yang menemukan Guru di Moskow. Ketika semua harapan pupus, kematian mungkin lebih baik daripada kesedihan. Bagaimanapun, citra Margarita yang manis hanyalah buah dari impian Bulgakov. Kenyataannya, kami dibunuh oleh pengkhianatan istri kami sendiri.” (dari novel saya “Stranger Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger” di situs web Sastra Rusia Baru)

CINTA MENCIPTAKAN KEBUTUHAN!

P.S. Baca artikel saya yang lain tentang topik ini: “Muses adalah malaikat dan pelacur”, Bagaimana menjadi Venus”, “Kepada siapa Mona Lisa tersenyum”, “Wanita adalah penyihir dan malaikat”, “Apa yang diperbolehkan menjadi jenius”.

Tema keagamaan cukup populer di kalangan orang-orang sezaman Raphael. Namun, perbedaan utama antara gambar ini dan gambar serupa adalah kepenuhan emosi yang hidup dipadukan dengan plot yang agak sederhana.

Komposisi

Fokusnya tertuju pada sosok perempuan Madonna yang sedang menggendong putra kecilnya. Wajah gadis itu penuh dengan kesedihan tertentu, seolah-olah dia tahu sebelumnya apa yang menanti putranya di masa depan, tetapi bayinya, sebaliknya, menunjukkan emosi yang cerah dan positif.

Perawan dengan Juruselamat yang baru lahir di pelukannya tidak berjalan di lantai, tetapi di atas awan, yang melambangkan kenaikannya. Bagaimanapun, dialah yang membawa Berkah ke negeri orang berdosa! Wajah seorang ibu dengan seorang anak di gendongannya cerah dan dipikirkan dengan detail terkecil, dan jika Anda memperhatikan wajah bayi itu dengan cermat, Anda akan melihat ekspresi orang dewasa, meskipun usianya masih sangat muda.

Dengan menggambarkan anak Ilahi dan ibunya sebagai manusia dan sesederhana mungkin, namun pada saat yang sama berjalan di atas awan, penulis menekankan fakta bahwa terlepas dari apakah itu putra Ilahi atau manusia, kita semua dilahirkan dengan cara yang sama. . Oleh karena itu, sang seniman menyampaikan gagasan bahwa hanya dengan pikiran dan tujuan lurus barulah mungkin menemukan tempat yang cocok bagi diri sendiri di Surga.

Teknik, eksekusi, teknik

Sebuah mahakarya kelas dunia, lukisan ini mengandung hal-hal yang sama sekali tidak serasi, seperti tubuh fana manusia dan kesucian jiwa. Kontrasnya dilengkapi dengan warna-warna cerah dan detail garis yang bersih. Tidak ada elemen yang tidak perlu, latar belakangnya pucat dan berisi gambar roh cahaya lain atau malaikat bernyanyi di belakang Madonna.

Di sebelah wanita dan bayinya adalah orang-orang kudus yang membungkuk di hadapan Juruselamat dan ibu-Nya - imam besar dan Santo Barbara. Namun mereka seolah menekankan kesetaraan semua karakter dalam gambar, meski berpose berlutut.

Di bawah ini adalah dua malaikat lucu, yang telah menjadi simbol nyata tidak hanya dari gambar ini, tetapi juga seluruh karya penulisnya. Mereka bertubuh kecil, dan dengan wajah penuh perhatian, dari bagian paling bawah gambar mereka mengamati apa yang terjadi dalam kehidupan Madonna, putra dan rakyatnya yang luar biasa.

Gambaran tersebut masih menimbulkan banyak kontroversi di kalangan para ahli. Misalnya, fakta bahwa tidak ada konsensus mengenai berapa banyak jari di tangan Paus dianggap sangat menarik. Beberapa orang melihat bukan lima, tapi enam jari di gambar. Menarik juga bahwa, menurut legenda, sang seniman menggambar Madonna dari kekasihnya Margherita Luti. Namun belum diketahui siapa yang menjadi dasar bayi tersebut, namun ada kemungkinan penulis mendasarkan wajah anak tersebut pada orang dewasa.

Raphael
Sistina Madonna. 1513–1514
Minyak di atas kanvas. 265 × 196cm
Galeri Tuan Tua, Dresden. Wikimedia Commons
Dapat diklik - 3028px × 4151px

“Saat-saat yang saya habiskan di depan Madonna ini adalah saat-saat bahagia dalam hidup saya: segala sesuatu di sekitar saya sunyi; pertama, dengan sedikit usaha, dia masuk ke dalam dirinya sendiri; kemudian dia dengan jelas mulai merasakan bahwa jiwa itu menyebar; perasaan keagungan yang menyentuh datang ke dalam dirinya; hal yang tak terlukiskan digambarkan untuknya, dan dia adalah tempat di mana hanya kehidupan yang bisa berada di saat-saat terbaik. Kejeniusan kecantikan murni ada bersamanya.” Beginilah cara Vasily Zhukovsky menggambarkan kesannya saat bertemu dengan mahakarya Raphael. Apa rahasia “Sistine Madonna”?

Merencanakan

Ini adalah sebuah karya yang monumental. Hampir dua kali dua meter. Bayangkan saja kesan apa yang ditimbulkan gambar ini terhadap orang-orang abad ke-16. Madonna seolah turun dari surga. Matanya tidak setengah tertutup atau memalingkan muka atau menatap bayinya. Dia melihat kita. Sekarang coba bayangkan seperti apa keadaan di lingkungan gereja. Orang-orang baru saja memasuki kuil dan segera bertemu pandang dengan Bunda Allah - bayangannya terlihat di masa depan yang jauh, jauh sebelum orang tersebut mendekati altar.

Madonna diawasi oleh Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Mereka adalah tokoh sejarah nyata yang dikanonisasi oleh gereja karena siksaan mereka.

Kemartiran Santo Sixtus II, abad XIV

Paus Sixtus II tidak bertahan lama di atas takhta - dari tahun 257 hingga 258. Kepalanya dipenggal di bawah Kaisar Valerian. Saint Sixtus adalah santo pelindung keluarga kepausan Italia Rovere, yang namanya diterjemahkan sebagai "ek", jadi biji ek dan daun pohon ini disulam pada mantel emas. Simbol yang sama juga terdapat pada tiara kepausan, yang ketiga mahkotanya melambangkan kerajaan Bapa, Putra dan Roh Kudus.

Raphael adalah orang pertama yang melukis Madonna, yang menatap mata penonton

Saint Barbara tidak dipilih secara kebetulan untuk lukisan ini. Dia adalah pelindung Piacenza - di kota inilah Raphael melukis Madonna-nya untuk gereja. Kisah wanita ini sungguh tragis. Dia hidup di abad ke-3, ayahnya adalah seorang penyembah berhala, dan gadis itu masuk Kristen. Tentu saja, pendeta itu menentangnya - dia menyiksa putrinya untuk waktu yang lama, dan kemudian memenggal kepalanya sepenuhnya.

Angka-angka tersebut membentuk segitiga. Ini menekankan tirai yang terbuka. Hal ini juga menjadikan penonton sebagai partisipan dalam aksi tersebut, dan juga melambangkan langit terbuka.

Latar belakangnya sama sekali bukan awan, melainkan kepala bayi. Ini adalah jiwa-jiwa yang belum dilahirkan yang masih berada di surga dan memuliakan Tuhan. Para malaikat di bawah dengan penampilan mereka yang tidak memihak berbicara tentang pemeliharaan ilahi yang tak terhindarkan. Ini adalah simbol penerimaan.

Konteks

Raphael mendapat perintah melukis kanvas dari Paus Julius II. Oleh karena itu, Paus ingin merayakan masuknya Piacenza (sebuah kota 60 km tenggara Milan) ke dalam Negara Kepausan. Wilayah itu direbut kembali dari Prancis selama perebutan tanah Italia utara. Di Piacenza terdapat biara Saint Sixtus, santo pelindung keluarga Rovere, tempat Paus berasal. Para biarawan secara aktif berkampanye untuk aneksasi ke Roma, dan Julius II memutuskan untuk berterima kasih kepada mereka dan memesan gambar altar dari Raphael di mana Bunda Allah menampakkan diri kepada Santo Sixtus.

Sistine Madonna ditugaskan oleh Paus Julius II

Kita tidak tahu siapa sebenarnya yang berpose untuk Raphael untuk Madonna. Menurut salah satu versi, itu adalah Fornarina - bukan hanya model, tapi juga kekasih artis. Sejarah bahkan tidak menyimpan nama aslinya, apalagi detail kehidupannya. Fornarina (secara harfiah - pembuat roti) adalah nama panggilan yang ia terima dari profesi ayahnya sebagai pembuat roti.

"Raphael dan Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda mengatakan bahwa Fornarina dan Raphael bertemu secara kebetulan di Roma. Pelukis itu terpesona oleh kecantikan gadis itu, membayar ayahnya 3.000 keping emas dan membawanya ke tempatnya. Selama 12 tahun berikutnya - hingga kematian artisnya - Fornarina adalah inspirasi dan modelnya. Apa yang terjadi pada wanita tersebut setelah kematian Raphael tidak diketahui. Menurut satu versi, dia menjadi pelacur di Roma, menurut versi lain, dia menjadi biarawati dan segera meninggal.

Tapi mari kita kembali ke Sistine Madonna. Harus dikatakan bahwa ketenaran datang kepadanya jauh setelah itu ditulis. Selama dua abad ia mengumpulkan debu di Piacenza, hingga pada pertengahan abad ke-18 dibeli oleh Augustus III, Elector of Saxony dan Raja Polandia, dan membawanya ke Dresden. Terlepas dari kenyataan bahwa pada saat itu lukisan itu tidak dianggap sebagai mahakarya Raphael, para biarawan menawar selama dua tahun dan menaikkan harga. Tidak masalah pada bulan Agustus apakah akan membeli lukisan ini atau lainnya, yang utama adalah kuas Raphael. Lukisannyalah yang hilang dari koleksi Elector.

Potret Raja Polandia dan Adipati Agung Lituania Augustus III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Ketika Sistine Madonna dibawa ke Dresden, Augustus III diduga secara pribadi mendorong kembali tahtanya dengan kata-kata: “Beri jalan bagi Raphael yang agung!” ketika para pembawanya ragu-ragu, membawa karya agung itu melewati aula istananya.

Nyonya Raphael mungkin berpose untuk Sistine Madonna

Setengah abad berlalu, dan Sistine Madonna menjadi hit. Salinannya mula-mula muncul di istana-istana, kemudian di rumah-rumah borjuis, dan kemudian dalam bentuk cetakan dan di rumah-rumah masyarakat biasa.

Kanvas itu secara ajaib selamat dari Perang Dunia Kedua. Dresden sendiri hancur rata dengan tanah. Namun Sistine Madonna, seperti lukisan lain di Galeri Dresden, disembunyikan di dalam gerbong barang yang berdiri di atas rel di sebuah tambang yang ditinggalkan 30 km selatan kota. Pada Mei 1945, pasukan Soviet menemukan lukisan tersebut dan membawanya ke Uni Soviet. Karya agung Raphael disimpan di gudang Museum Pushkin selama 10 tahun, hingga dikembalikan bersama seluruh koleksi Dresden kepada otoritas GDR pada tahun 1955.

Nasib artis

Raphael bekerja pada saat Renaisans mencapai puncak perkembangannya. Dia sezaman dengan Leonardo da Vinci dan Michelangelo Buonarroti. Raphael dengan cermat mempelajari teknik mereka; itu adalah instrumen yang tepat untuk pelaksanaan ide artistik.

Selama hidupnya, Raphael menciptakan beberapa lusin Madonna. Bukan hanya karena sering dipesan. Tema cinta dan penyangkalan diri dekat dengan seniman; itu adalah salah satu yang terpenting dalam karyanya.

Rafael Santi. Potret diri
1506, minyak di atas kayu, 45 × 33 cm

Raphael memulai karirnya di Florence. Pada paruh kedua tahun 1508, ia pindah ke Roma, yang saat itu menjadi pusat seni. Dan ini sangat difasilitasi oleh Julius II yang naik tahta kepausan. Dia adalah orang yang sangat ambisius dan giat. Dia menarik seniman terbaik Italia ke istananya. Termasuk Raphael yang dengan bantuan arsitek Bramante menjadi seniman resmi istana kepausan.

Dia ditugaskan untuk membuat lukisan dinding Stanza della Segnatura. Diantaranya adalah “Sekolah Athena” yang terkenal - komposisi multi-figur (sekitar 50 karakter) yang menggambarkan para filsuf kuno. Di beberapa wajah orang dapat melihat ciri-ciri orang-orang sezaman Raphael: Plato dilukis dalam gambar da Vinci, Heraclitus dilukis dalam gambar Michelangelo, Ptolemy sangat mirip dengan penulis lukisan dinding itu.

Murid Raphael yang paling terkenal menjadi terkenal karena gambar-gambar pornonya

Dan sekarang sebentar untuk bagian “sedikit orang yang tahu”. Raphael juga seorang arsitek. Setelah kematian Bramante, ia menyelesaikan pembangunan Basilika Santo Petrus di Vatikan. Selain itu, ia membangun sebuah gereja, kapel, dan beberapa palazzo di Roma.

Rafael Santi. Sekolah Athena. 1511
Scuola di Atene
Pemotong penggilingan, 500 × 770 cm
Istana Apostolik, Vatikan. Wikimedia Commons

Raphael memiliki banyak murid, namun yang paling terkenal di antara mereka mendapatkan ketenaran berkat gambar-gambar pornonya. Raphael tidak bisa menceritakan rahasianya kepada siapa pun. Belakangan lukisannya menginspirasi Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Raphael hidup sampai usia 37 tahun. Tidak mungkin untuk mengatakan secara pasti penyebab kematiannya. Dalam satu versi, karena demam. Menurut yang lain, karena sikap tidak bertarak yang sudah menjadi gaya hidup. Di makamnya di Pantheon ada tulisan di batu nisan: "Di sinilah letak Raphael yang agung, yang selama hidupnya alam takut dikalahkan, dan setelah kematiannya dia takut mati."

1:502 1:512

“Saya ingat momen indah:

1:569

Anda muncul di hadapan saya,

1:615

Seperti visi sekilas

1:662

Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni..."

1:726 1:736

Kita semua ingat kalimat ini dari masa sekolah kita. Di sekolah kami diberitahu bahwa Pushkin mendedikasikan puisi ini untuk Anna Kern. Tapi itu tidak benar. Menurut cendekiawan Pushkin, Anna Petrovna Kern bukanlah seorang “jenius dengan kecantikan murni”, tetapi dikenal sebagai wanita dengan perilaku yang sangat “bebas”. Dia mencuri puisi terkenal dari Pushkin, benar-benar merebutnya dari tangannya. Siapa yang ditulis Pushkin saat itu, siapa yang dia sebut sebagai "jenius kecantikan murni"?

1:1501

1:9

Sekarang diketahui bahwa kata “jenius kecantikan murni” milik penyair Rusia Vasily Zhukovsky , yang pada tahun 1821 mengagumi lukisan Raphael Santi “The Sistine Madonna” di Galeri Dresden.

1:394 1:404

Berikut cara Zhukovsky menyampaikan kesannya: “Jam yang saya habiskan di depan Madonna ini adalah bagian dari saat-saat bahagia dalam hidup... Segala sesuatu di sekitar saya sunyi; pertama, dengan sedikit usaha, dia masuk ke dalam dirinya sendiri; kemudian dia dengan jelas mulai merasakan bahwa jiwa itu menyebar; perasaan keagungan yang menyentuh datang ke dalam dirinya; hal yang tak terlukiskan digambarkan untuknya, dan dia adalah tempat di mana hanya kehidupan yang bisa berada di saat-saat terbaik. Kejeniusan kecantikan murni ada bersamanya.”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Lukisan “Sistine Madonna” dilukis oleh Raphael pada tahun 1512-1513, atas perintah Paus Julius II untuk altar gereja biara Saint Sixtus di Piacenza, tempat peninggalan Saint Sixtus dan Saint Barbara disimpan.

2:391 2:401

Lukisan itu memperlihatkan Paus Sixtus II yang menjadi martir pada tahun 258 Masehi. dan dikanonisasi, meminta Maria untuk menjadi perantara bagi semua orang yang berdoa kepadanya di depan altar. Pose Saint Barbara, wajahnya dan tatapannya yang tertunduk mengungkapkan kerendahan hati dan rasa hormat.

2:856 2:866

Menurut legenda kuno, Paus Julius II mendapat penglihatan tentang Bunda Allah dan Anak. Melalui upaya Raphael, penampakan Perawan Maria berubah menjadi manusia. Pertanyaan utamanya adalah: apakah karya ini sebuah lukisan? atau itu sebuah ikon? Raphael berusaha mengubah manusia menjadi yang ilahi, dan duniawi menjadi abadi.

2:1417 2:1427

Raphael menulis The Sistine Madonna pada saat dia sendiri sedang mengalami kesedihan yang mendalam. Dan karena itu dia mencurahkan semua kesedihannya ke dalam wajah ilahi Madonna-nya. Dia menciptakan gambar Bunda Allah yang paling indah, memadukan di dalamnya ciri-ciri kemanusiaan dengan idealitas keagamaan tertinggi. Gambaran seorang wanita dengan bayi yang ditangkap oleh Raphael selamanya tercatat dalam sejarah seni lukis sebagai sesuatu yang lembut, perawan dan murni.

2:2156

2:9

Namun, dalam kehidupan nyata, wanita yang digambarkan sebagai Madonna itu jauh dari bidadari. Apalagi dia dianggap sebagai salah satu wanita paling bejat di zamannya. Jika para pendeta mengetahui bahwa Raphael melukis Madonna dari majikannya, kecil kemungkinan dia akan mampu berdiri di belakang gambar altar di biara St. Sixtus, yang karya ini ditugaskan dari sang seniman.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Gambar ini bukan sekedar isapan jempol dari imajinasi atau penemuan sang seniman. Setiap detail memiliki makna dan sejarah khusus, yang baru ditemukan belakangan ini. Belum lama ini, para ilmuwan mengamati lebih dekat dan melihatnya Raphael, dalam karakter utama gambar, Madonna dengan Yesus kecil, mengkodekan huruf pertama namanya.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Banyak master melakukan ini baik pada masa pelukis maupun setelahnya. Tapi juga, ada cerita menarik yang tersembunyi di balik detailnya. Menurut peneliti lukisan terkenal itu, simbol utama yang ada 9 berbentuk segi enam dan detail ini patut mendapat perhatian khusus.

4:1004 4:1014

Pelukisnya adalah seorang Gnostik - pengikut gerakan keagamaan kuno, berdasarkan Perjanjian Lama, mitologi Timur dan sejumlah ajaran Kristen awal.

4:1323 4:1333

Dari semua angka ajaib, kaum Gnostik khususnya memuja angka enam. (Pada hari keenam, menurut ajaran mereka, Tuhan menciptakan Yesus), dan Sixtus yang tepatnya diterjemahkan sebagai “keenam.” Raphael memutuskan untuk mempermainkan kebetulan ini. Oleh karena itu, secara komposisi, lukisan tersebut, menurut kritikus seni Italia Matteo Fizzi, mengkodekan angka enam: terdiri dari enam angka, yang bersama-sama membentuk segi enam.

4:2032

4:9

5:514

1. MADONNA

Beberapa peneliti percaya bahwa Raphael melukis gambar Perawan Terberkati dari majikannya Margherita Luti. Sulit untuk mengatakan apakah hal ini benar adanya saat ini, tetapi banyak seniman yang menggambarkan wajah perempuan mereka di kanvas mereka. Mereka adalah tipe model yang selalu ada dan, terlebih lagi, menginspirasi sang master. Menurut sejarawan seni Rusia Sergei Stam, “di mata Sistine Madonna, keterbukaan dan kepercayaan langsung, cinta dan kelembutan yang membara, dan pada saat yang sama kewaspadaan dan kecemasan, kemarahan dan kengerian terhadap dosa manusia membeku; keragu-raguan dan sekaligus kesiapan untuk mencapai suatu prestasi (menyerahkan putranya sampai mati).

5:1745

2. ANAK KRISTUS

Sulit untuk mengatakan apakah prototipe anak Tuhan itu adalah anak sungguhan, namun jika diperhatikan lebih dekat, Anda akan melihat bahwa penampilannya cukup dewasa, dan selain itu, di mata seorang bayi, Raphael menggambarkan pemahaman anak tersebut. , bahkan pada usia itu, tentang nasibnya dan perannya bagi seluruh umat manusia. Menurut Stam, “dahinya tidak tinggi seperti kekanak-kanakan, dan matanya sama sekali tidak serius seperti kekanak-kanakan. Namun, dalam pandangan mereka kita tidak melihat adanya peneguhan, pengampunan, atau penghiburan yang mendamaikan... Matanya menatap dunia yang terbuka di hadapan mereka dengan penuh perhatian, intens, dengan kebingungan dan ketakutan.” Dan pada saat yang sama, dalam pandangan Kristus seseorang dapat membaca tekad untuk mengikuti kehendak Allah Bapa, tekad untuk mengorbankan diri demi keselamatan umat manusia.

5:1327

6:1834

3. SYKST II

Sangat sedikit yang diketahui tentang Paus Roma. Dia tidak bertahan lama di takhta suci - dari tahun 257 hingga 258 - dan dieksekusi di bawah Kaisar Valerian dengan cara dipenggal. Saint Sixtus adalah santo pelindung keluarga kepausan Italia Rovere (Italia: "oak"). Oleh karena itu, biji ek dan daun ek disulam di jubah emasnya.

6:591

4. TANGAN SISTU

Raphael melukis paus suci yang menunjuk dengan tangan kanannya ke altar salib (ingat bahwa “Sistine Madonna” tergantung di belakang altar dan, karenanya, di belakang salib altar). Anehnya, sang seniman menggambarkan enam jari di tangan Paus—enam jari lainnya terenkripsi dalam lukisan itu.

6:1164

7:1671

Meskipun peneliti lain membantah teori ini: yang dianggap banyak orang sebagai jari keenam, menurut mereka, adalah bagian dalam telapak tangan. Saat Anda melihat reproduksi resolusi rendah, Anda mungkin mendapatkan kesan ini. Tangan kiri Imam Besar ditempelkan ke dadanya sebagai tanda bakti kepada Perawan Maria.

7:558

5. TIARA POPAL

7:606

Tiara diambil dari kepala Paus sebagai tanda penghormatan terhadap Madonna. Tiara terdiri dari tiga mahkota yang melambangkan kerajaan Bapa, Putra dan Roh Kudus. Itu dimahkotai dengan biji pohon ek - simbol heraldik keluarga Rovere.

7:967

6. SAINT BARBARA

Saint Barbara adalah pelindung Piacenza. Orang suci abad ke-3 ini beriman kepada Yesus secara rahasia dari ayahnya yang kafir. Sang ayah menyiksa dan memenggal kepala putri pemberontaknya.

7:1301

7. AWAN

Beberapa orang percaya bahwa Raphael menggambarkan awan sebagai malaikat yang bernyanyi. Padahal menurut ajaran kaum Gnostik, mereka bukanlah malaikat, melainkan jiwa yang belum lahir yang bersemayam di surga dan memuliakan Yang Maha Kuasa.

7:1688

8. MALAIKAT

Kedua malaikat di bagian bawah gambar memandang ke kejauhan tanpa memihak. Ketidakpedulian mereka merupakan simbol penerimaan terhadap takdir ilahi yang tak terhindarkan: Kristus ditakdirkan untuk disalib, dan Dia tidak dapat mengubah nasibnya.

7:374

9. TIRAI TERBUKA

Tirai melambangkan langit terbuka. Warna hijaunya menunjukkan belas kasihan Tuhan Bapa, yang mengirim putranya mati untuk menyelamatkan manusia.

7:693 7:703

Pengerjaan Madonna selesai pada tahun 1513, dan hingga tahun 1754 lukisan itu berada di biara St. Sixtus, hingga dibeli oleh Saxon Elector. III Agustus seharga 20.000 payet (hampir 70 kilogram emas).

8:1586

8:9

Sebelum pecahnya Perang Dunia II, Sistine Madonna ada di galeri Dresden.

8:169 8:179

Namun pada tahun 1943, Nazi menyembunyikan lukisan itu di sebuah adit, di mana, setelah pencarian yang lama, dia ditemukan oleh tentara Soviet . Beginilah asal mula kreasi Raphael sampai ke Uni Soviet.

8:445 8:455

Pada tahun 1955, Sistine Madonna, bersama dengan banyak lukisan lainnya yang diekspor dari Jerman, dikembalikan ke otoritas GDR dan sekarang berada di Galeri Dresden.

8:774

ARTIS Rafael Santi 8:838

1483 - Lahir di Urbino dalam keluarga seniman.
1500 - Memulai pelatihan di bengkel seni Pietro Perugino. Menandatangani kontrak pertama - untuk pembuatan gambar altar “Penobatan St. Nikola dari Tolentino."
1504-1508 - Tinggal di Florence, di mana ia bertemu Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Dia menciptakan Madonna pertama - "Madonna of Granduca" dan "Madonna of the Goldfinch".
1508-1514 - Mengerjakan lukisan istana kepausan (fresko “Sekolah Athena”, “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara”, dll.), melukis potret Paus Julius II. Menerima posisi juru tulis keputusan kepausan.
1512-1514 - Melukis Sistine Madonna dan Madonna di Foligno.
1515 - Ditunjuk sebagai kepala penjaga barang antik Vatikan. Menulis "Madonna di Kursi Berlengan".
1520 - Meninggal di Roma.

9:2712