Museum Pushkin apa yang ada di sana. Museum Seni Rupa

Bangunan utama

Selasa, Rabu, Sabtu dan Minggu 11:00 hingga 20:00
Kamis dan Jumat mulai pukul 11:00 hingga 21:00
Senin – tutup

Selasa, Rabu, Sabtu dan Minggu mulai pukul 11:00 hingga 20:00
Kamis dan Jumat – mulai pukul 11:00 hingga 21:00
Senin – tutup
Box office tutup satu jam lebih awal

Museum Koleksi Pribadi (pameran sementara)

Pameran utama ditutup hingga tahun 2023.

Harga tiket Museum Seni Rupa Pushkin tahun 2019.

Bangunan utama

Untuk orang dewasa - 400 rubel

Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20

Untuk orang dewasa - 400 rubel
Untuk pelajar Federasi Rusia dan pensiunan Federasi Rusia - 200 rubel
Untuk anak di bawah 16 tahun - gratis

Cara menuju Museum Seni Rupa Pushkin

Alamat: Moskow, Volkhonka st., 12.

Stasiun metro terdekat adalah Kropotkinskaya. Museum ini terletak di seberang Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Museum ini mencakup tiga bangunan: bangunan utama, Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20. dan pembangunan museum koleksi pribadi. Karena hal pertama dalam perjalanan dari metro adalah Galeri, yang tandanya juga menyatakan bahwa ini adalah Museum Pushkin, Anda tidak perlu pergi ke gedung utama dan berjalan di sekitar Galeri. Terkadang terjadi antrian di loket tiket Gedung Utama, yang dapat menjadi landmark pintu masuk Museum.

Museum Seni Rupa Pushkin terletak di tengah-tengah, dekat dengan yang lain

Museum Pushkin (Moskow, Rusia) - pameran, jam buka, alamat, nomor telepon, situs web resmi.

Tur untuk Tahun Baru di Rusia
Tur menit terakhir di Rusia

Foto sebelumnya Foto berikutnya

Dengan menggunakan pameran Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A.S. Pushkin, Anda dapat dengan mudah mempelajari seluruh sejarah seni dunia, dari zaman kuno hingga zaman modern. Ruang pameran museum berisi banyak koleksi asli dan salinan mumi kuno, patung antik, lukisan karya Rubens dan Picasso, patung senjata kuno berkuda seukuran aslinya, dan masih banyak lagi.

Museum Seni Pushkin juga merupakan tempat populer untuk pameran temporer, baik Rusia maupun asing. Pada tahun 2012, museum ini menginjak usia 100 tahun, dan pada kesempatan ini telah dipugar secara menyeluruh, sehingga kini menjadi tuan rumah berbagai acara budaya di wilayahnya bahkan lebih aktif dari sebelumnya.

Eksposisi

Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin (Museum Pushkin) adalah salah satu museum terbesar di Rusia yang menampilkan karya seni Eropa dan dunia. Bangunannya yang dibangun dengan gaya eklektik juga merupakan monumen arsitektur. Koleksi Museum Pushkin mencakup sekitar 670 ribu pameran. Ini adalah objek lukisan, patung, dan grafik. Selain itu, monumen arkeologi dan numismatik dihadirkan di sini.

Museum Seni Rupa dinamai A.S. Pushkin - dari sejarah

Pada tahun 1893, profesor Universitas Negeri Moskow, doktor sastra Romawi dan sejarawan Ivan Vladimirovich Tsvetaev menyusun ide untuk membuat museum sebagai buku teks tentang sejarah seni - dengan salinan vas antik kuno, patung, dan benda lainnya. Pada tahun 1898, upacara pendiriannya berlangsung. Sebagian besar uang untuk pembangunan tersebut disumbangkan oleh dermawan Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsev. Kompetisi desain dimenangkan oleh arsitek otodidak P.S. Pejuang. Pembangunannya diawasi oleh arsitek R.I. Klein. Arsitek I.I. Rerberg dan V.G. Shukhov, serta banyak master berbakat pada masa itu. Tata letak internal dan denah bangunan dibuat sesuai dengan gagasan P.S. Boytsova. Dan interior serta fasadnya merupakan karya R.I. Klein dan asistennya.

Pada tanggal 31 Mei 1912, Museum Seni Rupa yang dinamai Kaisar Alexander III dibuka. Direktur pertamanya pada tahun 1912-1913 adalah pendirinya Ivan Vladimirovich Tsvetaev. Pada tahun 1932, museum ini berganti nama menjadi Museum Seni Rupa Negara, dan pada tahun 1937 dinamai A.S. Pushkin. Selama Perang Patriotik Hebat, barang-barang pameran itu sendiri dievakuasi ke Novosibirsk dan Solikamsk. Bangunan, termasuk atap kacanya, rusak akibat pengeboman. Setelah perang, pada bulan Oktober 1946, ketika bangunan tersebut dipugar, pembukaan pameran dilakukan. Sejak 1980, atas prakarsa Svyatoslav Richter dan direktur Museum Pushkin I.A. Antonova menjadi tuan rumah festival musik dan lukisan tahunan “Malam Desember”.

Pada tahun 1985, Museum Koleksi Pribadi didirikan sebagai departemen ilmiah Museum Pushkin, yang dirancang untuk melestarikan “hubungan spiritual” antara koleksi dan pemilik sebelumnya. Pameran Museum Pushkin saat ini sedang didigitalkan. Paspor dibuat untuk semua pameran yang diperlukan untuk pendaftaran, penyimpanan, dan pemulihan. Salinan elektronik berkualitas tinggi memungkinkan Anda merekam dan mengontrol kondisi pameran, lokasi, dan kedalaman retakan mikro. Jika terjadi restorasi, item tersebut dapat dipulihkan.

Museum Pushkin - pameran

Koleksi Museum Pushkin berisi karya-karya master Barat dari zaman kuno hingga abad ke-20. Setiap aula didedikasikan untuk era tertentu. Seluruh koleksinya berisi sekitar 670 ribu karya pameran, namun hanya 1,5% dana yang tersedia untuk masyarakat umum. Lantai dasar sebagian besar menyimpan barang antik. Aula Mesir terletak di sini. Disajikan pula benda-benda peninggalan masyarakat kuno yang mendiami Asia Barat dan Mediterania, Semenanjung India, dan Amerika Latin. Salah satu pameran paling unik adalah harta karun unik yang ditemukan oleh arkeolog Jerman Heinrich Schliemann selama penggaliannya di Troy pada tahun 1871–1890. Harta karun ini dianggap hilang selama Perang Dunia II. Belakangan ternyata, bersama dengan piala lainnya, piala itu dibawa dari Jerman ke Uni Soviet dan disimpan dengan sangat rahasia di gudang Museum Pushkin.

Aula di lantai dua menampilkan lebih dari seribu pameran dari Yunani kuno dan Roma. Ini adalah amphorae antik dan keramik, patung. Berikut adalah salinan patung jaman dahulu yang paling terkenal. Pengunjung akan melihat barang-barang dari Abad Pertengahan dan Renaisans. Yang dipamerkan adalah karya-karya master abad ke-19 dan ke-20, serta banyak koleksi seniman Impresionis dan Pasca-Impresionis Prancis, termasuk karya seniman terkenal seperti Matisse dan Picasso, Gauguin dan Van Gogh. Koleksi ikon Bizantium menempati tempat khusus. Anda bisa melihat karya-karya master Eropa seperti Cranach, Botticelli, Poussin dan David. Mutiara dari koleksinya adalah ikon “Madonna and Child Enthroned” dan “Madonna and Child and Two Donors”. Banyak barang yang disimpan di Institut Seni Negeri Moskow setelah Perang Patriotik Hebat, termasuk barang-barang dari Galeri Dresden. Renaisans Utara dipresentasikan di aula bertajuk "Seni Jerman dan Belanda abad 15-16". Karya Rembrandt dan murid-muridnya dipajang di pameran hotel. Sekolah Belanda abad ke-17. Aula "Halaman Italia" dan "Halaman Yunani" sangat populer. "Halaman Yunani" memiliki lantai tiga tingkat yang mencerminkan arsitektur Acropolis Athena. Dan aula "Halaman Italia" mengulangi halaman Palazzo Bargelo dengan tangga sudut dan tiang-tiang kecil yang menopang balkon, arcade ringan, dan sumur di tengahnya.
Di Museum Pushkin, banyak barang pameran yang tidak dikeluarkan dari gudang, karena ada standar yang menentukan penempatan dan penyimpanan barang pameran. Pameran museum terus berubah, karena semua pameran tidak dapat ditampilkan kepada pengunjung dalam waktu yang bersamaan. Ada juga pameran mahakarya dari galeri seni terbesar di dunia.

Museum Seni Rupa dinamai A.S. Pushkin - informasi untuk wisatawan

Pembagian Museum Pushkin adalah Museum Seni Pendidikan yang dinamai I.V. Tsvetaeva dan Apartemen Peringatan Svyatoslav Richter. Pusat Pendidikan Estetika Anak dan Remaja Museion telah didirikan, yang menyelenggarakan pameran dan pertemuan dengan seniman, pertunjukan, dan konser musik. Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin menawarkan ceramah, tamasya, dan kelompok belajar. Lebih dari 15 rute berbeda telah dikembangkan yang memungkinkan Anda melihat pameran yang dibuat oleh para ahli dari berbagai periode sejarah. Kunjungan dengan panduan dalam bahasa Rusia dan bahasa asing diselenggarakan untuk pengunjung. Untuk kenyamanan, dimungkinkan untuk menghadirkan layanan transportasi - mobil dan bus. Layanan panduan audio juga tersedia. Kunjungan ke Museum Seni Rupa dinamai A.S. Pushkin dapat dipesan.

Dan Museum Seni Metropolitan di New York.

Atas warisan seperti itu kami berterima kasih kepada dua kolektor pra-revolusioner - industrialis Ivan Morozov dan pedagang Sergei Shchukin. Merekalah yang menghabiskan ratusan ribu franc setahun untuk pembelian mahakarya masa depan.

Berikut 7 lukisan yang tidak boleh Anda lewatkan.

Sebagian teks disorot dengan font dan warna berbeda: ini berarti Anda hanya dapat mengamati fitur-fitur lukisan ini secara langsung.

1.Pierre-Auguste Renoir. Potret aktris Zhanna Samari. 1877

Pierre-Auguste Renoir. Potret Jeanne Samari. 1877 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Ivan Morozov.

Lukisan itu sebenarnya adalah studi untuk lukisan seremonial lainnya. Sekarang disimpan di Pertapaan. Namun, sebagian besar kritikus seni menganggap potret “belum selesai” ini sebagai salah satu mahakarya utama Renoir. Gambaran ini adalah intisari sensualitas dan pesona feminin.

Gambar itu memiliki sedikit rahasia. Jika dilihat langsung, gaun aktris tersebut berwarna hijau. Jika dilihat dari samping, gaunnya berubah menjadi biru.

Ketika potret itu ditampilkan di sebuah pameran pada tahun 1873, banyak orang sezaman Renoir yang tidak memahaminya: “Tangannya seperti sisik ikan!” Namun ada juga pendukungnya: “Anda bisa memakan potret ini dengan sendok!”

Renoir menghiasi penampilan gadis itu. Dalam hidup, Zhanna tidak begitu baik. Tapi dia lucu dan memiliki senyum paling menawan. Seorang pemuda dari keluarga kaya jatuh cinta padanya. Para bangsawan tidak mau menerima perwakilan dari profesi sembrono ke dalam keluarga. Tak satu pun dari mereka datang ke pesta pernikahan.

Zhanna akan meninggal pada usia 32 tahun karena demam tifoid. Meninggalkan suaminya dengan dua orang putri. Dan juga potret ini. Itu akan digantung di apartemennya sampai kematiannya.

2.Vincent Van Gogh. Kebun anggur merah di Arles. 1888

Vincent Van Gogh. Kebun anggur merah di Arles. 1888 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Ivan Morozov

Van Gogh melukis lukisan ini di kota provinsi Arles. Dia datang ke sini dari Paris untuk mencari warna-warna cerah. Pencariannya dimahkotai dengan kesuksesan. Dia menciptakan lukisan paling mencolok dan terkenal di sini. Dan miliknya yang terkenal, dan. Termasuk “Kebun Anggur Merah”.

Kebun anggur sebenarnya tidak berwarna merah. Tanaman hijau hanya sementara berubah warna menjadi merah di bawah sinar matahari terbenam. Van Gogh tidak dapat mengabaikan efek optik tersebut.

Lukisan itu dilukis dengan teknik impasto khas Van Gogh. Cat diaplikasikan dengan sapuan yang sangat tebal dan besar.

Lukisan itu juga terkenal karena dibeli dengan harga yang layak - 350 franc. Sebelumnya, Van Gogh berhasil menjual tidak lebih dari 20 karyanya dengan harga yang jauh lebih murah.

Hal ini diyakini bahwa ini adalah awal dari pengakuannya. Dan jika bukan karena tembakan fatal di dada pada tahun 1889, Van Gogh akan segera menjadi kaya raya.

Baca tentang mahakarya pertama sang master di artikel

3. Paul Cezanne. Pierrot dan Harlequin. 1888

Paul Cezanne. Pierrot dan Harlequin. 1888 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin

Cezanne adalah kebalikan dari kaum impresionis. Ia berusaha menciptakan sesuatu yang monumental yang ada di luar waktu. Berbeda dengan kaum impresionis yang berusaha menyampaikan kesan momen.

Claude Monet melukis lukisannya dalam hitungan jam bahkan menit. Seperti misalnya lukisan terkenal Anda.

Cezanne mengerjakan “Pierrot and Harlequin” selama 2 tahun! Putranya dan teman putranya berpose untuknya. Tidak ada orang lain yang setuju dengan ratusan sesi yang melelahkan.

Perhatikan betapa hati-hatinya kostum Pierrot digambar. Hanya tampak putih dari kejauhan. Dari dekat, Anda akan melihat lipatan-lipatan itu ditulis dengan cat hijau dan biru.

Komposisi gambarnya juga tidak biasa. Pierrot menyodok punggung Harlequin dengan tinjunya. Rupanya, setelah mendengarkan sindiran lain dari Harlequin yang arogan, Pierrot yang sensitif namun pengecut tidak berani menunjukkan tinjunya ke wajahnya.

Artis tersebut mengubah pose Harlequin lebih dari satu kali. Alhasil, kakinya berakhir di tepian kanvas. Sang seniman bahkan membengkokkannya untuk menampung kakinya.

4. Paul Gauguin. Kau cemburu? 1892

Paul Gauguin. Kau cemburu? 1892 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin.

Gauguin selalu terbebani oleh Eropa primitif. Setengah orang Peru dari pihak ibunya, dia tinggal di tengah alam eksotis Amerika Selatan sampai dia berusia tujuh tahun. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika suatu saat ia melarikan diri dari Paris ke Tahiti.

Gambar “Oh, apakah kamu cemburu?” -salah satu karya Tahiti terbaiknya. Dia cerdas dan eksotis. Dari karya-karya seperti itulah Gauguin paling dikenal.

Lukisan tersebut menggambarkan momen kehidupan gadis-gadis Tahiti yang diamati oleh sang seniman. Mereka ngobrol santai sambil berpose santai.

Yang satu heran mengapa yang lain cemburu. Topik pembicaraan kita pahami dari kalimat yang ditulis Gauguin di bawah ini “Oh, kamu cemburu?” Pemandangan ini tidak akan bisa kita pahami jika kita tidak mengetahui adat istiadat masyarakat Tahiti.

Orang Tahiti adalah pendukung cinta bebas. Bahkan gadis yang sudah menikah pun bisa bermalam dengan pria lain. Oleh karena itu, rasa cemburu dianggap tidak pantas.

Oleh karena itu, terkejutnya seorang gadis karena kecemburuan gadis lainnya. Ya, dia menghabiskan malam bersama kekasih temannya. Apa yang salah dengan ini? Inilah moralnya.

Berbeda dengan Van Gogh, Gauguin tidak menyukai teknik impasto. Saya menulis dalam satu lapisan. Oleh karena itu, tenunan kanvas mudah terlihat melalui cat.

5. Edgar Degas “Penari Biru”. 1897

Edgar Degas. Penari biru. Galeri Seni Amerika dan Eropa 1897 abad ke-19 dan ke-20. Museum Pushkin im. A. Pushkin, Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin

Degas diyakini adalah seorang pelukis penari. Namun seperti yang ia nyatakan sendiri, ia tidak menyukai penari, melainkan gerak dan gaun yang indah. Inilah yang dia cari dari balerina.

Tampaknya bagi Anda ada empat penari yang menari dalam lukisan itu. Mereka sebenarnya tidak menari. Dan mereka sama sekali tidak berempat!

Kemungkinan besar, Degas menggambarkan seorang gadis dari sudut yang berbeda. Dalam arsipnya setelah kematiannya, mereka menemukan foto-foto gadis yang sama pada momen pergerakan yang berbeda.

Kami melihat bagaimana dia membungkuk untuk menyesuaikan sepatu pointe-nya. Saat berikutnya dia menyesuaikan tali gaunnya. Dan kemudian dia memegang dekorasi itu untuk memeriksa gaunnya.

Degas mencapai warna biru cerah dengan cara yang tidak biasa. Gambarnya dilukis dengan warna pastel. Ini seperti krayon lilin. Degas membuatnya terkena uap.

Di bawah pengaruh uap, pastel melunak, dan sang seniman menyebarkannya ke atas kanvas dengan kuas. Ini membuatnya semakin bersinar.

Baca tentang rahasia lukisan lainnya di artikel

6. Claude Monet. Bunga lili air putih. 1899

Claude Monet. Bunga lili air putih. 1899 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika, abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin

Mendekati usia 50 tahun, Claude Monet akhirnya menerima pengakuan yang pantas diterimanya. Lukisannya mulai dibeli dengan harga yang pantas. Tanpa ragu-ragu, dia membeli sendiri sebuah rumah di provinsi Giverny yang indah. Di sini dia membuat taman yang megah dengan kolam.

Ketika kami membeli rumah itu, tidak ada kolam di properti itu. Manet menciptakannya secara artifisial dengan mengubah aliran sungai di dekatnya.

Monet akan tinggal di Giverny selama 43 tahun. Dia akan melukis ratusan lukisan di tamannya. Dari jumlah tersebut, 12 karya merupakan jembatan Jepang. Yang disimpan di Museum Pushkin dianggap salah satu yang terbaik di seri ini.

Ngomong-ngomong, bunga lili air muncul di kolam sesaat sebelum lukisan ini dilukis. Sebelumnya, jembatan tersebut membentang di atas permukaan air yang jernih, seperti dalam lukisan “Jembatan di Taman Monet”.

Claude Monet. Jembatan di taman Monet. 1895-1896 Koleksi Pribadi

Baca tentang dua mahakarya Monet lainnya dari Museum Pushkin di artikel: Henri Matisse. Ikan merah. Museum Pushkin 1912 im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin

Dalam gambar kita melihat sebagian kecil dari rumah kaca. Ada sebotol ikan mas di atas meja. Di sebelah kiri Anda dapat melihat kursi anyaman. Tanaman yang hijau membuat ikan-ikan tersebut semakin semarak.

Lukisan Matisse sering dikatakan seolah-olah dilukis oleh seorang anak kecil. Ya, still life nampaknya belum selesai dan naif. Matisse sengaja “menyederhanakan” lukisannya. Dia meninggalkan pencampuran warna dan detail kecil. Agar tidak menghilangkan pengaruh warna terhadap yang melihatnya.

Lukisan itu dilukis setelah sang seniman mengunjungi Maroko. Di sana ia takjub melihat bagaimana orang-orang Arab menghabiskan waktu berjam-jam memandangi ikan mas. Matisse menciptakan “Ikan Mas” untuk kontemplasi dan meditasi santai.

Anda sendiri dapat merasakan bagaimana gambar itu “menyeret”. Aku ingin berdiri di depannya dalam waktu lama, tanpa terburu-buru kemana pun.Matisse berkata, “Saya ingin pemirsa yang lelah dan lelah dapat merasakan kedamaian dan relaksasi di depan lukisan saya.”

Matisse melukis banyak benda mati dengan ikan. Tapi yang disimpan di Pushkinsky juga dianggap salah satu yang terbaik.

Lukisan karya Henri Matisse di Museum of Modern Art di New York. Kiri: “Ikan Mas dan Patung,” 1911. Kanan: “Ikan Mas dan Palet.” 1914

Setelah revolusi, koleksi Shchukin dan Morozov dinasionalisasi. Rumah Shchukin diubah menjadi museum. Pemilik sebelumnya diperbolehkan tinggal di rumah penjaga gerbang. Sebelum meninggalkan Rusia pada tahun 1919, ia memimpin tur ke bekas rumahnya.

Ivan Morozov, sementara itu, ditunjuk sebagai asisten kurator koleksinya sendiri. Dia juga meninggalkan Rusia pada tahun 1919 dan segera meninggal di Prancis...

Anda dapat mempelajari lukisan-lukisan yang disimpan di bangunan utama museum di artikel.

Bagi yang tidak ingin ketinggalan hal-hal paling menarik tentang seniman dan lukisan. Tinggalkan email Anda (dalam formulir di bawah teks), dan Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui artikel baru di blog saya.

Uji diri Anda: ikuti tes online

Dalam kontak dengan

Kedua terbesar eksposisi seni asing di Rusia, termasuk monumen kuno, lukisan Rembrandt, Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso.
Koleksi unik gips dengan monumen patung utama dari zaman kuno hingga Renaisans.
Tempat pameran terbesar, menawarkan secara berkala pameran kelas dunia.
Festival musik " Malam bulan Desember oleh Svyatoslav Richter” berlangsung di museum, memadukan konser musik dengan tema pameran seni.
DI DALAM di sekitar museum Anda dapat berjalan-jalan di sepanjang jalan tetangga dan mengagumi mahakarya arsitektur bergaya Art Nouveau Rusia, dan mengunjungi museum lainnya.
Semua informasi penting telah diterjemahkan ke bahasa Inggris, Ada panduan audio, dimungkinkan untuk mengikuti tur berpemandu.

Museum Seni Rupa Negara dinamai menurut namanya. SEBAGAI. Pushkin adalah salah satu tempat paling menarik di ibu kota. Di sini Anda dapat melihat koleksi seni asing terbesar pertama di Moskow dan terbesar kedua di Rusia (setelah Hermitage). Namun, Museum Pushkin bukan hanya kumpulan monumen Mesir Kuno atau tempat di mana Anda dapat melihat lukisan asli karya klasik Rembrandt, Poussin, Canaletto dan lukisan impresionis dan post-impresionis terkenal Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso. Keunikan museum ini adalah menampilkan gips seukuran aslinya dari semua monumen pahatan utama zaman kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans. Dengan demikian, museum memberikan kesempatan untuk segera mendapatkan representasi visual dari karya seni pahat yang aslinya tersebar di galeri-galeri di berbagai negara. Mutiara dari area museum ini adalah halaman Italia - salinan persis dari halaman istana Florentine Bargello. Selain itu, Museum Pushkin adalah salah satu tempat paling aktif di kota ini, yang menjadi tuan rumah pameran temporer kelas dunia. Peristiwa terkini termasuk, misalnya, pameran tunggal Picasso, Turner, Caravaggio, Titian dan Raphael.

Mari kita daftar bagian-bagiannya eksposisi Bangunan utama museum: Seni Mesir Kuno; Seni Timur Tengah (asli dan replika); Troy Kuno dan penggalian G. Schliemann (“Harta Karun Priam”); Seni kuno (asli dan replika); seni Bizantium; Seni Abad Pertengahan (copy cast); Seni Renaisans (copy cast); Seni Jerman dan Belanda dari abad ke-15 hingga ke-16; seni Flanders dan Belanda abad ke-17; abad XVII - XVIII; seni Perancis XVII - awal abad XIX.

Museum ini menyelenggarakan tamasya, ceramah, dan kelas master. Festival musik “Malam Desember Svyatoslav Richter”, yang diciptakan pada tahun 1981 oleh pianis bersama dengan direktur lama museum Irina Antonova, memiliki tradisi panjang. Festival ini memadukan tema pameran seni dengan konser musik. Cabang Museum Pushkin terletak di dekatnya dan Departemen Koleksi Pribadi.

Museum Pushkin terletak di jantung kota Moskow, di antara Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Di kawasan Jalan Volkhonki, bangunan bersejarah abad ke-19 masih terpelihara dengan baik. Dua jalan Moskow yang terkenal menyimpang dari sini - Ostozhenka dan Prechistenka, tempat banyak mahakarya arsitektur bergaya Art Nouveau Rusia telah dilestarikan. Daerah ini juga merupakan rumah bagi banyak museum seni dan sastra.

Sejarah museum

Sejarah berdirinya museum erat kaitannya dengan kepribadian (1847 – 1913). Dia adalah seorang sejarawan terkemuka, filolog dan kritikus seni, seorang profesor di Universitas Moskow, dan memiliki pangkat tinggi sebagai Penasihat Penasihat. Awalnya, Tsvetaev mengumpulkan pemeran untuk Kabinet Seni Rupa dan Purbakala universitas. Proyek ini kemudian berkembang menjadi rencana untuk menyelenggarakan museum pendidikan bagi siswa yang mempelajari arsitektur dan patung.

Pada tahun 1896, ketentuan Kompetisi untuk pengembangan proyek gedung museum diterbitkan. Hasilnya, proyek R. Klein disetujui. Pekerjaan konstruksi gedung dilakukan dengan bantuan insinyur terkenal I. Rerberg dan V. Shukhov. Awalnya, museum tidak memiliki penerangan listrik: cahaya harus masuk ke aula melalui langit-langit. Bentuk bangunannya menyerupai candi kuno di atas podium dengan barisan tiang. Barisan tiang ionik bangunan museum memiliki prototipe - serambi caryatid Erechtheum yang terkenal di Athena. Dekorasi di belakang barisan tiang fasad adalah salinan dekorasi Parthenon, dan di loteng terdapat relief yang diukir dengan gambar Olimpiade. Interior aula didekorasi sesuai dengan tema bagiannya. Salah satu contoh paling cemerlang dan berkesan dari solusi ini adalah aula Mesir, yang desainnya menggunakan bentuk kolom Mesir, dan lukisannya mencerminkan motif lukisan Mesir kuno.

Pada tahun 1898, “Komite Organisasi Museum” khusus dibentuk untuk mengatur museum. Grand Duke Sergei Alexandrovich menjadi ketuanya. Hampir 80% anggaran disumbangkan oleh Yu.Nechaev-Maltsov, seorang dermawan dan diplomat terkemuka. Pada tahun 1912, peresmian Museum Seni Rupa Alexander III berlangsung. Upacara tersebut dihadiri oleh Kaisar Nicholas II dan Maria Feodorovna (janda Kaisar Alexander III).

Selama masa Soviet, koleksi museum berkembang secara signifikan, termasuk melalui nasionalisasi koleksi pribadi, dan museum tersebut dikeluarkan dari yurisdiksi swasta Universitas Moskow. Pada peringatan seratus tahun kematian penyair besar Rusia (1937), museum ini diberi nama. Episode khusus dalam sejarah museum terjadi pada tahun 1949 - 1953, ketika bagian utama aula didedikasikan untuk pameran hadiah. Hampir segera setelah kematian pemimpinnya, pameran permanen yang sudah dikenal itu dipulihkan dan dibuka.

Untuk memperingati 100 tahun Museum Pushkin pada tahun 2012, pekerjaan dimulai untuk menciptakan apa yang disebut “Kota Museum”: sebuah kompleks bangunan untuk memperluas area pameran dan fungsi umum. Proyek tersebut direncanakan selesai pada tahun 2019. Gedung Utama dan Galeri saat ini beroperasi seperti biasa, dengan Departemen Koleksi Pribadi hanya mengadakan pameran sementara sampai pekerjaan selesai.

Koleksi museum

Koleksi Museum Pushkin mencakup lebih dari 670 ribu pameran, dan area pameran museum seluas 2.600 meter persegi. Museum ini terdiri dari beberapa bangunan. Gedung Utama (Volkhonka St., 12) menampung koleksi cetakan dan karya seni asli dari zaman kuno hingga abad ke-18. Seni baru dipamerkan di gedung yang berdekatan dengan Galeri Seni Eropa dan Amerika abad ke-19 – ke-20. (Jalan Volkhonka, 14). Di seberang Gedung Utama terdapat Departemen Koleksi Pribadi (Volkhonka St., 10) dan Museyon (Kolymazhny Lane, 6, gedung 2) - museum unik, pameran yang diklasifikasikan tidak seperti biasanya secara kronologis, tetapi menurut koleksi tempat karya-karya itu disimpan di museum. Perhatian khusus diberikan di sini pada kepribadian kolektor.

Pusat Pendidikan Estetika "Museion" dibuka pada tahun 2006, diadakan kelas dalam kelompok anak-anak, terdapat Klub Kritikus Seni Muda, dan diadakan pameran siswa Museion.

Seperti telah disebutkan, tahap pertama pengembangan museum adalah pengumpulan cetakan karya seni patung, yang akan membantu siswa dalam studinya. Untuk membuat salinan plester, digunakan cetakan yang terbuat dari monumen asli. Mereka sesuai dengan ukuran sebenarnya, yang sangat sulit ditentukan dari foto. Kemudian, koleksi individu karya seni asli mulai diterima atau diperoleh ke dalam dana museum dari para dermawan. Salah satu yang pertama adalah koleksi V. Golenishchev. Orientalis luar biasa ini mengumpulkan koleksi monumen Mesir Kuno yang sangat bagus, yang diakuisisi oleh negara dan dipindahkan ke museum pada tahun 1909 - 1911. Pameran di sana berasal dari milenium ke-4 SM. sampai abad ke-4 SM Diantaranya adalah artefak arkeologi asli, seperti patung Firaun Amenemhat III yang dibuat pada abad ke-19 SM, dan sendok kosmetik dari era Kerajaan Baru.

Akuisisi awal lainnya adalah koleksi lukisan Italia dari abad ke-13 hingga ke-14, yang disumbangkan oleh diplomat M. Shchekin. Setelah