Potret dan biografi Mark Chagall. Lukisan Chagall yang paling terkenal

Jika kami meminta Anda menyebutkan satu lukisan karya Marc Chagall, kami jamin Anda akan menamai lukisan itu “Di Atas Kota”. Pernahkah Anda melihat perbedaan lukisan sang seniman selanjutnya dengan karya awalnya? Tahukah Anda siapa yang dia gambar dalam semua gambar wanitanya dan kapan dia mulai meramalkan bahayanya bagi kehidupan orang Yahudi? KYKY, bersama dengan merek Bulbash®, yang memproduksi kalender Tahun Baru yang didedikasikan untuk seni rupa Belarusia, memutuskan untuk mempelajari sepuluh karya Chagall untuk mengingat karya-karya yang patut dibanggakan. Nah, agar ada yang bisa dipamerkan dalam obrolan ringan bersama para aesthetes.

"Nyonya Tua dengan Bola", 1906

Pada tahun 1906, tahun pembuatan gambar ini, Marc Chagall belajar seni rupa di sekolah seni pelukis Vitebsk Yudel Pan, dan kemudian pindah ke St.

ANDA MEMBACA MATERI INI TERIMA KASIH MEREK Bulbash®

Dalam bukunya “My Life,” Chagall menggambarkan periode ini sebagai berikut: “Setelah meraup dua puluh tujuh rubel - satu-satunya uang sepanjang hidup saya yang diberikan ayah saya untuk pendidikan seni - saya, seorang yang berpipi kemerahan dan berambut keriting pemuda, berangkat ke St. Petersburg dengan seorang teman. Sudah diputuskan! Air mata dan rasa bangga mencekik saya ketika saya mengambil uang dari lantai - ayah saya melemparkannya ke bawah meja. Dia merangkak dan mengambil. Terhadap pertanyaan ayah saya, saya tergagap dan menjawab bahwa saya ingin pergi ke sekolah seni... Saya tidak ingat persis seperti apa wajahnya dan apa yang dia katakan. Kemungkinan besar, pada awalnya dia tidak berkata apa-apa, lalu, seperti biasa, dia memanaskan samovar, menuangkan teh untuk dirinya sendiri, dan baru kemudian, dengan mulut penuh, berkata: "Baiklah, pergilah jika kamu mau." Tapi ingat: Saya tidak punya uang lagi. Kamu tahu. Hanya itu yang bisa saya kumpulkan. Saya tidak akan mengirimkan apa pun. Anda tidak dapat mengandalkannya."

Petersburg, Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Ngomong-ngomong, dia diterima di sekolah dengan nama yang begitu lembut tanpa ujian langsung di tahun ketiga. Dan “Nyonya Tua dengan Bola” adalah lukisan karya Chagall, yang sangat khas dari periode kehidupan sang seniman. Ekspresionisme murni, di mana ekspresi lebih diutamakan daripada gambar.

"Model", 1910

Ketika Chagall menulis "Model", dia sudah tinggal di Paris. Selama periode hidupnya ini, ia berkenalan dengan tren seni baru: kubisme, fauvisme, dan ekspresionisme. Dan omong-omong, hanya di Prancis dia mulai menyebut dirinya Markus, dan bukan Musa, seperti yang biasa dilakukan sejak lahir.

Lukisan itu memperlihatkan seorang gadis sedang melukis sebuah gambar. Terlepas dari kenyataan bahwa sang seniman mengenakan busana Paris, di dinding Anda dapat melihat karpet dengan ornamen khas Slavia - semacam penghormatan kepada tanah airnya. Kami tidak akan mencari tahu artis siapa dia, tetapi kami akan memberi petunjuk bahwa Wikipedia menganggapnya sebagai “seniman Rusia dan Prancis asal Yahudi, lahir di provinsi Vitebsk.”

Tentang tema ini: “Generasi Ў telah tumbuh di depan mata kita.” Pengunjung tetap Galeri berbicara tentang bagaimana tempat ini menjadi tempat pemujaan

Dan meskipun wanita di atas kanvas itu tenang, skema warna lukisannya mengkhawatirkan. Diketahui bahwa Chagall mengaitkan warna merah dengan kecemasan: sebagai seorang anak di Vitebsk, seniman cilik menyaksikan kebakaran. Kemudian pencipta masa depan nyaris lolos. Tampaknya dalam lukisan itu Chagall mewujudkan segala kegelisahan dan kegelisahannya terkait dengan perpindahan yang baru saja terjadi dari St. Petersburg ke Paris.

"Pemain Biola", 1912-1913

Dalam cara hidup Yahudi, pemain biola selalu penting: tidak ada kelahiran, tidak ada pemakaman, tidak ada pernikahan yang dapat dilangsungkan tanpa seorang musisi. Sehingga pemain biola menjadi simbol seluruh kehidupan manusia. Gambar ini menunjukkan hampir semua musim: di latar depan adalah musim gugur berwarna kuning, berubah menjadi musim semi. Latar belakangnya adalah musim dingin.

Dan pemain biola juga sepertinya terdiri dari berbagai daerah yang menentukan kepemilikannya pada suatu bangsa tertentu. Secara umum, keseluruhan gambar terlalu jenuh dengan warna, sehingga menyampaikan energi sang seniman. Tahukah Anda mengapa pemain biola bermain di atap? Chagall sendiri mengatakan ke kanan dan ke kiri bahwa ini bukan alat artistik: konon, dia memiliki seorang paman yang, ketika dia minum kolak, naik ke atap sehingga tidak ada yang bisa mengganggunya. Yang tersisa hanyalah mempercayai kata-kata sang seniman.

"Pecinta Biru", 1914

Serial terkenal Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - didedikasikan untuk wanita kesayangannya - putri seorang pembuat perhiasan sukses Bella Rosenfeld. Lukisan-lukisan ini dilukis selama masa pernikahan mereka, meskipun bahkan setelah kematian Bella, Chagall terus memasukkannya ke dalam hampir semua gambar wanitanya. Tidak heran - Rosenfeld menunggu Chagall selama empat tahun saat dia berada di Paris. Setelah itu Chagall kembali ke Vitebsk untuk membawa Bella ke Prancis.

Tentang tema ini: “Saya membawa barang-barang pameran yang tak ternilai harganya di bagasi biasa.” Museum Chaim Soutine di Smilovichi

Lukisan “Pecinta Biru” jelas bersifat fantastik. Ruang dan benda terdistorsi, seolah-olah dalam mimpi. Bagi sang seniman, warna biru adalah perwujudan Bunda Allah, Kerajaan Surga. Warna inilah yang digunakan Chagall untuk menyampaikan perasaan cinta, kebahagiaan, dan kelembutan.

"Gerbang Pemakaman Yahudi", 1916

Dunia gambar itu bersifat spiritual dan mengarah ke langit, sekaligus runtuh dan kacau. Perhatikan lebih dekat: ini menunjukkan gerbang tua yang monumental, terbuka untuk penghuni baru. Pandangan orang yang melihatnya mengikuti jalur bulan menuju kuburan, yang berdiri di tengah-tengah kanvas.

Bidang warna abstrak, kontras, dinamika cahaya bulan, dan langit malam memberikan lukisan itu, sebagaimana dicatat oleh para peneliti karya Chagall, ciri-ciri lukisan sakral. Faktanya, hal yang paling penting untuk dipahami adalah bahwa pada tahun 1916 Chagall sudah meramalkan sebuah tragedi global.

“Di Atas Kota”, 1914-1918

Nah, Anda pasti tahu gambar ini. Tentu tak sulit menebak artis dan istrinya Bella tergambar di sini. Dan mereka terbang di atas Vitebsk - ini juga bisa dimengerti.

Kalender Bulbash

Chagall berusaha menunjukkan kepada seseorang tentang kefanaan waktu, dan betapa dia menyia-nyiakannya. Sang seniman tidak merinci objek-objek dalam lukisannya; ini hanyalah dunia kenangan dan mimpi. Tidak ada hukum fisika, tidak ada logika, yang ada hanya jiwa yang melayang di dunia romantisnya. Ngomong-ngomong, Chagall tidak hanya melukis pecinta terbang - baginya, terbang sama sekali bukan hobi yang aneh bagi seseorang, dan bisa muncul dari berbagai emosi kondisi mental.

Kami juga segera meminta Anda untuk memperhatikan seorang pria kecil di sebelah kiri di bawah pagar yang sedang buang air - ini dia, pemahaman tentang romansa Chagall. Dunia tidak dapat dipisahkan, dan ironi sehari-hari hidup berdampingan dengan lirik cinta. Semuanya seperti dalam hidup.

"Berjalan", 1918

Sekali lagi seorang pria dan seorang wanita. Selain mereka berpegangan tangan, tidak ada hal penting di dunia saat ini. Keduanya, sekali lagi, adalah orang sungguhan - Mark sendiri dan istrinya Bella. Dia berdiri di tanah. Dia ada di surga. Dan pada saat yang sama, bersama-sama, berpegangan tangan, mereka menghubungkan dunia duniawi dengan dunia mimpi.

Kedua lukisan ini - "Di Atas Kota" dan "Berjalan" - yang paling sering dikaitkan dengan karya Chagall, berasal dari periode waktu antara tahun 1914 dan 1918. Kita dapat melihat kemiripan potret yang jelas dari tokoh-tokoh tersebut dengan Chagall dan Rosenfeld sendiri, puisi lanskap Vitebsk. Dan “Walk” menjadi bagian dari triptych. Seri yang sama termasuk lukisan “Potret Ganda” dan “Di Atas Kota”. Dalam “Potret Ganda” Bella duduk di bahu suaminya dan bersiap untuk melompat, dan dalam lukisan “Di Atas Kota” mereka sudah terbang bersama di langit. “Berjalan” juga dimaknai sebagai pelarian dari kenyataan revolusi saat itu. Dan Chagall sendiri menulis: “Seorang seniman terkadang perlu memakai popok” - tampaknya berarti bahwa dunia luar tidak boleh mengganggu pelarian fantasi damai sang pencipta.

"Salib Putih", 1938

Tentang tema ini: Pertunjukan “legal” yang harus ditonton oleh setiap warga Belarusia

Ciptaan Chagall, yang mewujudkan visi seniman tentang dunia kontemporernya. Ingat pemakaman Yahudi Chagall dua puluh tahun yang lalu dan bandingkan betapa tragisnya lukisan ini. Perhatikan sinar putih - itu melintasi gambar dari atas ke bawah. Sejarawan seni percaya bahwa detail ini mewakili Tuhan sendiri, tapi ini tidak akurat. Perintah Yahudi melarang penggambaran Tuhan, dan sinar yang menerangi Kristus ini menjadi personifikasi dari fakta bahwa kematian dihancurkan. Dia memaksa kita untuk melihat Kristus sebagai tertidur, dan tidak mati.

Dalam gambar tersebut terlihat sosok berwarna hijau dengan tas di bahunya. Tokoh ini muncul dalam beberapa karya Chagall dan telah ditafsirkan sebagai pengelana Yahudi atau nabi Elia. Juga di tengah komposisi adalah sebuah perahu - sebuah asosiasi dengan harapan keselamatan dari Nazi.

Lukisan itu dilukis tepat sebelum perang - pada tahun ketika Nazi melakukan serangkaian pembunuhan terhadap orang-orang Yahudi. Latar belakang gambar ini justru memperlihatkan pemandangan bencana, pogrom, dan penganiayaan. “Penyaliban Putih” adalah pertanda jelas akan datangnya Holocaust. Ngomong-ngomong, ini lukisan favorit Paus Fransiskus.

"Lampu Pernikahan", 1945

Tentang tema ini: “Schubert adalah musik pop abad ke-19.” Siapa dan bagaimana membangkitkan musik klasik di Belarus

Seperti hampir semua lukisan yang menggambarkan wanita, lukisan ini didedikasikan untuk istri pertama senimannya, Bella. Chagall bertemu dengannya kembali pada tahun 1909 di Vitebsk, setelah beberapa tahun mengembara di Paris, yang telah kami tulis, dia menikah dan tinggal bersamanya selama tiga dekade, sampai kematiannya pada tahun 1944. Bella menjadi wanita utama dalam kehidupan Chagall dan muse utama. Setelah kematian istrinya, Chagall tidak menulis apa pun selama sembilan bulan, dan bahkan ketika menjalin hubungan dengan orang lain, dia selalu menulis hanya untuk istrinya dan untuk dia. Dua lagi kesukaannya yang terkenal adalah putri mantan konsul Inggris di AS, Virginia Mankill-Haggard, yang melarikan diri dari Mark bersama putra mereka, dan Valentina Brodskaya, putri seorang pabrikan Kyiv, yang tinggal bersama Chagall selama 33 tahun. dan menjadi manajer yang sangat baik untuknya. Dia benar-benar menghentikan komunikasinya dengan Virginia, putranya dan banyak mantan kenalannya, tetapi Chagall banyak bekerja selama periode ini dan menjadi sukses secara komersial.

"Malam", 1953

Pergerakan dan peristiwa dalam hidupnya sang seniman mengubah arah lukisannya. Pandangan dunia Chagall yang dinamis dan berlapis-lapis, terkadang menyulitkan pemahaman subjek lukisannya. Lukisan itu dilukis sekembalinya ke Paris setelah beremigrasi ke Amerika. Setahun sebelumnya, dia bertemu dengan pemilik salon topi London, Valentina Brodskaya, dan jelas mulai mengubah pandangannya tentang dunia dan kehidupan sebelumnya.

LLC "Tanaman Bulbash"
UNP 800009185

“Malam” yang mistis, seperti dicatat oleh kritikus seni, mencerminkan tema keagamaan dan menyampaikan nostalgia terhadap Vitebsk. Karya ini juga menunjukkan kecintaan Chagall terhadap wanita, namun alur ceritanya tidak dapat dipahami tanpa mempelajari skema warnanya. Ayam jago merah mewakili ekspektasi artis akan perubahan dan kekhawatiran yang akan terjadi. Ayam jago juga dikaitkan dengan pandangan keagamaan Chagall. Tema manusia terbang terus berlanjut. Wanita itu tampak nyata. Penerbangan melambangkan kebebasan. Dan malam di latar belakang hanya menekankannya: kebebasan mutlak untuk melakukan perjalanan dalam mimpi.

Ngomong-ngomong, dengan persetujuan Valentina, Chagall mulai menggambar sketsa untuk jendela kaca patri gereja. Jadi jika Anda berada di Katedral Perancis St. Stephen di Metz, Gereja Jerman St. Martin dan St. Stephen di Main, Katedral Inggris All Saints di Toodley, gedung PBB di New York, jangan lupa untuk bertanya tentang dia di sana.

Tahun ini perusahaan Bulbash® Berkat karya penulis muda yang terinspirasi oleh karya seniman ikonik Belarusia, saya membuat kalender asli. Karya-karya di dalamnya didedikasikan untuk 12 master terkenal Belarus: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda dan lainnya. Idenya terungkap baik dalam edisi terbatas produk Bulbash® Special Art Edition itu sendiri, dan dalam kalender Bulbash® untuk tahun 2018.

KONSUMSI ALKOHOL BERLEBIHAN BERBAHAYA BAGI KESEHATAN ANDA

Jika Anda melihat kesalahan pada teks, pilih teks tersebut dan tekan Ctrl+Enter

Pada tahun 1887, pada tanggal 7 Juli, lahirlah calon seniman kelas dunia Marc Chagall, yang lukisannya sepanjang abad ke-20 menimbulkan kekhawatiran dan kegembiraan di antara pengunjung berbagai vernissage tempat lukisan seniman avant-garde terkenal dipamerkan.

Awal dari perjalanan kreatif

Masa kecil Moisha, begitu orang tuanya menamainya, dihabiskan di kota Vitebsk. Ayah anak laki-laki itu bekerja sebagai pemuat di pasar ikan, ibunya mengelola sebuah toko kecil, dan kakeknya adalah seorang penyanyi di sebuah sinagoga Yahudi. Setelah lulus dari sekolah agama Yahudi, Moishe masuk gimnasium, meskipun di Rusia Tsar, orang Yahudi tidak diizinkan bersekolah di lembaga pendidikan Rusia. Tentu saja sulit untuk belajar dalam posisi ilegal. Setelah belajar selama beberapa tahun, ia meninggalkan gimnasium dan menjadi siswa sukarelawan di Sekolah Menggambar dan Melukis Seniman Peng. Dua bulan kemudian, Pak Pan, yang kagum dengan bakat pemuda tersebut, menawarinya pendidikan gratis di sekolahnya.

Seniman muda itu menggambar ulang semua kerabatnya secara bergantian, lalu mulai melukis potret. Beginilah penampilan pelukis orisinal Marc Chagall yang cerdas di dunia seni, yang lukisannya akan segera dibeli oleh yang terbaik nama, dia datang dengan sendirinya. Moishe menjadi Mark, dan Chagall adalah Segal yang dimodifikasi, dari nama belakang ayahnya.

ibu kota utara

Mark yang berusia dua puluh tahun memutuskan untuk tidak duduk diam dan segera pergi ke St. Petersburg, berharap untuk melanjutkan studi melukisnya di sana. Dia tidak punya uang, dan selain itu, kebijakan diskriminatif negara Rusia terhadap orang Yahudi mulai terasa. Saya harus tinggal di ibu kota utara dan berada di ambang kemiskinan, dan hidup dengan pekerjaan serabutan. Namun, Chagall tidak berkecil hati; dia senang menemukan dirinya berada di pusaran kehidupan artistik St. Lambat laun, ia membentuk lingkaran kenalan yang berguna di kalangan elit Yahudi, dan teman-teman baru mulai membantu artis muda tersebut.

Chagall Marc, yang lukisannya segera dilihat sebagai pertanda gaya surealis baru, mencoba mengembangkan individualitasnya dan tidak mengikuti kanon lukisan yang berlaku umum. Dan, seperti yang ditunjukkan kehidupan selanjutnya, dia memilih jalan yang benar. Dalam karya-karya awal sang seniman, orang sudah bisa melihat sifat dongeng yang fantastis dari plot dan sifat metaforis dari gambar-gambarnya. Segala sesuatu yang ditulis Marc Chagall pada periode itu, lukisan dengan judul: “Keluarga Suci”, “Kematian”, “Kelahiran”, adalah contoh mencolok dari gaya yang tidak biasa. Apalagi tema terakhir, kelahiran bayi, beberapa kali tercermin dalam karya Chagall, dalam interpretasi berbeda. Namun, dalam semua kasus, wanita yang bersalin digambarkan dengan gambar kecil, yang ukurannya lebih rendah dari karakter lain, pria, kambing, kuda, yang ada di sekitarnya. Namun, inilah fenomena karya Marc Chagall; dia tahu bagaimana menyusun detail mikroskopis sedemikian rupa sehingga tiba-tiba mulai mendominasi latar belakang umum. Seorang wanita yang lelah saat melahirkan dan seorang bidan dengan bayi yang baru lahir dalam pelukannya menjadi pusat gambaran dengan cara yang tidak dapat dipahami.

Bertemu Lev Bakst

Petersburg, Chagall Marc, yang lukisannya semakin menarik perhatian masyarakat sekuler, melanjutkan studinya di sekolah seni swasta Seidenberg, sekaligus melakukan pekerjaan sederhana di majalah Yahudi "Voskhod" untuk menghidupi dirinya sendiri. dengan makanan. Kemudian ia bertemu dengan seorang guru di sekolah Zvantseva, yang memainkan peran penting dalam nasib sang artis. Chagall juga menghadiri ceramah pelukis Mstislav Dobuzhinsky, yang menariknya sebagai juara segala sesuatu yang baru dalam seni.

Pada musim semi 1910, Marc Chagall memulai debutnya - lukisannya berpartisipasi dalam vernissage, yang diselenggarakan oleh editor majalah Apollo. Dan sesaat sebelum acara ini, sang artis bertemu dengan wanita dalam hidupnya, Bella Rosenfeld. Cinta di antara mereka langsung berkobar, dan saat-saat bahagia berlanjut bagi keduanya sejak anak-anak muda menikah dan mulai hidup bersama. Pada tahun 1916, pasangan ini dikaruniai seorang putri yang diberi nama Ida.

Pindah ke Paris

Pada musim panas tahun 1910, wakil Maxim Vinaver, seorang dermawan dan pengagum seni rupa, menawarkan beasiswa kepada Chagall yang memungkinkannya belajar di Paris. Ibu kota Perancis menyambut Mark dengan hangat, ia menjadi dekat dengan seniman Ehrenburg dan, dengan bantuannya, menyewa sebuah studio di Montparnasse. Chagall melukis pada malam hari, dan pada siang hari ia menghilang ke galeri, salon, dan pameran, menyerap segala sesuatu yang berhubungan dengan seni lukis yang hebat.

Para empu awal abad ke-20 menjadi contoh bagi seniman muda. Cezanne yang hebat, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - Chagall yang antusias mencoba mengadopsi sesuatu dari mereka masing-masing. Mentornya di St. Petersburg, Lev Bakst, pernah melihat gambar muridnya di Paris dan dengan percaya diri menyatakan bahwa “sekarang semua warna bernyanyi.” Lukisan Marc Chagall, foto-foto yang disajikan di halaman tersebut, sepenuhnya menegaskan pendapat guru.

Perlindungan kreatif

Segera Chagall pindah ke "Beehive", semacam pusat seni Paris yang menjadi surga bagi seniman miskin yang berkunjung. Di sini Mark bertemu dengan penyair, penulis, pelukis, dan perwakilan bohemia lainnya di ibu kota Prancis. Semua karya yang dilukis Marc Chagall di Hive (lukisan dengan judul: “The Violinist”, “Calvary”, “Dedication to My Bride”, “View of Paris from the Window”) menjadi “kartu panggilnya”. Namun, meskipun berasimilasi sepenuhnya dengan lingkungan kreatif Paris, sang seniman tidak melupakan kampung halamannya di Vitebsk dan melukis lukisan-lukisan berikut: “Penjual Sapi”, “Aku dan Desa”, “Tembakau”.

Kreativitas awal

Salah satu lukisan yang paling berkesan adalah “Window. Vitebsk”, dilukis dengan gaya “seni naif” atau “primitivisme”, yang diikuti Marc Chagall pada periode awal karyanya. "Jendela. Vitebsk" diciptakan pada tahun 1908, ketika sang seniman baru saja mulai menguasai kebijaksanaan "gaya primitif".

Selama beberapa tahun dihabiskan di Paris, Marc Chagall melukis sekitar tiga puluh lukisan dan lebih dari 150 lukisan. Semua karyanya ia bawa ke Berlin untuk pameran seni rupa tahun 1914, yang menjadi keuntungan utamanya di dunia seni. Masyarakat pun senang dengan lukisan Chagall. Dari Berlin, sang artis hendak pergi ke kota asalnya, Vitebsk, untuk menemui Bella, tetapi pecahnya Perang Dunia Pertama yang tiba-tiba menghalanginya.

Nasib artis selanjutnya

Marc Zakharovich Chagall, yang lukisannya sudah dikenal luas, dibebaskan dari wajib militer. Teman-temannya membantunya mendapatkan posisi di Departemen Industri-Militer St. Petersburg, dan untuk beberapa waktu artis tersebut diberi tempat tinggal dan pekerjaan. Lukisan Chagall selama masa penuh gejolak ini sangat penuh aksi dan realistis. “Perang”, “Jendela di Desa”, “Pesta Pondok Daun”, “Yahudi Merah” - ini hanyalah beberapa lukisan yang dibuat selama perang. Secara terpisah, sang seniman menciptakan serangkaian lukisan liris: “Walk”, “Pink Lovers”, “Birthday”, “Bella in a White Collar”. Lukisan-lukisan ini hanya mewakili sebagian kecil dari rangkaian karyanya yang luas dari Perang Dunia Pertama.

"Berjalan"

Salah satu karya seniman paling terkenal, diciptakan olehnya pada tahun 1918. Sentimen pasca-revolusioner, keyakinan akan masa depan yang bahagia, romansa cinta muda - semua ini tercermin di kanvas. Kekecewaan terhadap nilai-nilai sosial baru negara Soviet belum juga terjadi, meski baru saja terjadi. Namun demikian, salah satu pengikut setia cita-cita baru saat itu adalah seniman Marc Chagall. “The Walk” adalah gambaran optimis, penuh harapan cerah; karakternya tidak memikirkan hal negatif. Wanita yang tergambar di kanvas melayang di atas kenyataan, sang pemuda juga siap turun dari tanah.

Karya Chagall 1917-1918

Sang seniman terinspirasi oleh peristiwa revolusioner yang terjadi di Petrograd. Dia, seperti banyak perwakilan kaum intelektual di ibu kota Utara, merasakan angin segar perubahan dan percaya pada kesempurnaan mereka. Seniman, penulis, dan komposer St. Petersburg mulai mempromosikan cara hidup baru, dan salah satu peminat pertama yang menganjurkan kesetaraan semua orang adalah Marc Chagall. Lukisan “Di Atas Kota”, “Perang Istana - Perdamaian untuk Pondok” dan banyak lukisan lain pada masa itu mencerminkan keinginan seniman untuk berkreasi.

Bella dan sebuket bunga

Tempat khusus dalam karya seniman ditempati oleh lukisan yang didedikasikan untuk istri tercintanya, yang pernah membawakannya karangan bunga untuk mengucapkan selamat ulang tahun. Tanpa membuang waktu sedetik pun, dia bergegas menuju kuda-kuda. Tersentuh hingga ke lubuk hatinya, sang seniman mencoba mengabadikan momen indah di atas kanvas. Itu semua karena Marc Chagall. “Ulang Tahun” adalah lukisan yang dibuat dalam hitungan menit dalam bentuk sketsa, kemudian diselesaikan. Itu menjadi salah satu koleksi artis terbaik. Seperti yang dia nyatakan sendiri, inspirasi datang dalam beberapa menit, yang penting jangan sampai terlewatkan.

Posisi yang bertanggung jawab

Pada tahun 1918, Mark Zakharovich Chagall, yang lukisannya sudah dianggap milik provinsi Vitebsk, menjadi Komisaris Seni di komite eksekutif lokal. Seniman tersebut menunjukkan keterampilan organisasi yang luar biasa; ia menghiasi Vitebsk untuk peringatan Revolusi Oktober dengan berbagai spanduk, bendera, dan spanduk. "Seni untuk massa!" - itulah slogannya.

Pada tahun 1920, Marc Chagall pindah ke Moskow bersama Bella dan Ida kecil, di mana ia mulai bekerja di bidang komunitas teater. Dalam proses menciptakan pemandangan untuk pertunjukan, Chagall secara radikal merevisi metode kreatifnya, mencoba mendekati gaya baru yang “revolusioner” dalam melukis. Otoritas partai melakukan beberapa upaya untuk menarik seniman ke pihak mereka, tetapi karena Chagall sudah menjadi ahli kuas kelas dunia yang diakui, upaya ini tidak berhasil.

Konfrontasi

Ketegangan yang muncul antara artis pencinta kebebasan dan kepemimpinan komunis segera berkembang menjadi konfrontasi terbuka, dan Marc Chagall meninggalkan negara Soviet bersama keluarganya.

Berlin menjadi kota Eropa pertama tempat Mark, Bella dan Ida kecil menetap. Upaya sang seniman untuk mendapatkan uang untuk pameran tahun 1914 tidak membuahkan hasil; sebagian besar lukisannya hilang. Hanya tiga kanvas dan selusin gambar cat air yang dikembalikan ke Chagall.

Pada musim panas 1923, Mark menerima surat dari Paris dari teman lamanya, yang memanggilnya untuk datang ke ibu kota Prancis. Chagall pergi, dan kekecewaan lain menantinya di sana - lukisan yang pernah dia tinggalkan di “Sarang Lebah” juga menghilang. Namun, sang seniman tidak berkecil hati; ia mulai melukis karya agungnya lagi. Selain itu, Marc Chagall menerima tawaran dari penerbit besar untuk mengilustrasikan buku. Dia mulai mengerjakan cerita "Jiwa Mati" oleh Nikolai Vasilyevich Gogol dan mengatasi tugas itu dengan luar biasa.

Perjalanan keluarga

Situasi keuangan Chagall semakin menguat, dan dia serta keluarganya mulai bepergian keliling negara-negara Eropa. Dan di sela-sela perjalanannya, sang seniman melukis kanvas abadinya, yang menjadi semakin terang: “Potret Ganda”, “Ida di Jendela”, “Kehidupan Desa”. Selain lukisan, Chagall mengilustrasikan edisi Fabel La Fontaine.

Pada tahun 1931, Marc Chagall mengunjungi Palestina, dia ingin merasakan tanah leluhurnya. Beberapa bulan yang dihabiskan sang seniman di Tanah Suci memaksanya mengubah sikapnya terhadap kehidupan. Bella dan putrinya Ida yang berada di dekatnya memfasilitasi hal tersebut. Kembali ke Paris, Chagall hanya terlibat dalam ilustrasi alkitabiah.

Pindah ke Amerika

Pada akhir tahun tiga puluhan, melarikan diri dari Nazi Jerman, keluarga Chagall beremigrasi ke Amerika Serikat. Dan lagi - bekerja dengan pemandangan teater, kali ini di Balet Rusia. kemudian dia menolak karya Chagall dan lebih memilih sketsa Picasso, tetapi kostum teater Markus diterima.

Perang di Eropa sedang berlangsung, meskipun sudah jelas bahwa mereka telah dikalahkan. Pada musim panas 1944, kabar baik datang - Hitler hampir menyerah. Dan pada akhir Agustus, kemalangan menimpa Marc Chagall; Bella tiba-tiba meninggal karena sepsis di rumah sakit. Artis tersebut kehilangan makna hidup karena kesedihan, namun putrinya Ida mendukungnya dan membantunya bertahan hidup. Hanya sembilan bulan kemudian Chagall mengambil kuasnya. Sekarang dia menemukan keselamatan dalam bekerja, melukis siang dan malam. Dorongan kreatif sang seniman membantunya bertahan dari beratnya kehilangan yang dialaminya.

Marc Chagall, seorang seniman terkemuka abad ke-20, lahir pada tanggal 6 Juli 1887 di Vitebsk, dalam batas-batas Pale of Settlement, yang ditentukan oleh Catherine II untuk pemukiman padat orang Yahudi. Dia adalah anak kesembilan dalam keluarganya.

Ayah seniman, Khatskel (Zakhar) Morduch, bekerja sebagai pemuat di toko pedagang ikan haring. Dia adalah orang yang sangat religius, pendiam dan baik hati. Ibu Feiga, Ita, putri seorang tukang daging dari Liozno, tidak seperti suaminya, adalah wanita yang banyak bicara, ceria dan aktif. Chagall, dalam karakter dan kreativitasnya, menggabungkan ciri-ciri ayah dan ibunya.

Marc Chagall lahir sebagai Moishe Chagall, atau dalam transkripsi Rusia Movsha Khatskelevich Shagalov. Nama keluarga asli adalah Segal; menurut ingatan Chagall, itu diubah menjadi "Chagall" oleh ayah artis tersebut. Pada tahun 1906, Mark masuk Sekolah Menggambar dan Melukis I. Pan di Vitebsk, dan pada saat yang sama bekerja sebagai retoucher di sebuah studio foto.

Pada tahun 1907, Mark berangkat ke St. Petersburg, mendapat izin sementara untuk tinggal di sana dan memasuki Sekolah Menggambar Masyarakat Kekaisaran untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Dia bekerja sebagai tutor di keluarga pengacara untuk mendapatkan uang dan magang di bengkel tanda untuk mendapatkan sertifikat pengrajin, yang memberinya hak untuk tinggal di ibu kota. Pada tahun 1908, Chagall pindah ke sekolah seni E. N. Zvantseva, tempat dia belajar dengan L. Bakst dan M. Dobuzhinsky.

Pada tahun 1910, saat berangkat ke Paris untuk pertama kalinya, dia marah kepada ayahnya:

- Dengar, kamu punya anak laki-laki dewasa, seorang artis. Kapan Anda akan berhenti menyalahkan diri sendiri pada atasan Anda? Anda tahu, saya tidak mati di St. Petersburg? Apakah saya punya cukup untuk irisan daging? Nah, apa yang akan terjadi padaku di Paris?

- Tinggalkan pekerjaan itu? - sang ayah marah. - Siapa yang akan memberiku makan? Bukankah itu kamu? Ya, kami tahu.

Ibu mencengkeram hatinya:

- Nak, jangan lupakan ayah dan ibumu. Sering-seringlah menulis. Mintalah apa yang Anda butuhkan.

Pada tahun 1910, Chagall pertama kali berpartisipasi dalam pameran karya siswa di kantor redaksi majalah Apollo. Pada tahun yang sama, terima kasih kepada anggota Duma Negara M. Vinaver, yang membeli lukisan darinya dan memberinya gaji selama masa studi, Chagall berangkat ke Paris. Dia menyewa sebuah studio di tempat perlindungan bohemia Paris yang terkenal "La Ruche" ("The Beehive"), di mana pada tahun-tahun itu banyak seniman muda avant-garde, kebanyakan emigran, tinggal dan bekerja: A. Modigliani, O. Zadkine, sedikit kemudian - H. Soutine dan lain-lain. Chagall dengan cepat memasuki lingkaran sastra dan seni avant-garde Paris.

Di sana Chagall bertemu dengan penyair avant-garde Blaise Center, Max Jacob dan Guillaume Appolinaire, ekspresionis Sotin, pewarna Delaunay, dan kubisme Jean Metzinger. Perusahaan seperti itu adalah lahan subur bagi perkembangan segala arah dalam seni.

Saat itulah Chagall mulai mendemonstrasikan dan mengembangkan teknik artistiknya yang unik, yang permulaannya muncul di St. Petersburg. Selama empat tahun di Paris, Chagall menulis “Me and the Village” (1911), “Self-Portrait with Seven Fingers” (1912), “The Violinist” (1912), dan lain-lain. pahlawan dengan tipe wajah oriental dan rambut keriting, sehingga mudah dikenali penulisnya.

Pada tahun 1911-13 karya-karyanya dipamerkan di Salon d'Automne dan Salon des Indépendants di Paris, dan di galeri Der Sturm di Berlin.

Selain itu, Chagall ikut serta dalam pameran asosiasi seni di Rusia. Pada tahun 1914, dengan bantuan G. Apollinaire, pameran pribadi pertama Chagall diadakan di galeri Der Sturm. Setelah pembukaannya, Chagall berangkat ke Vitebsk; Karena pecahnya Perang Dunia Pertama, seperti yang diharapkan, ia tidak dapat kembali ke Paris dan tetap di Rusia hingga tahun 1922.

Pada tahun 1915, Chagall menikahi Bella Rosenfeld, putri seorang pembuat perhiasan terkenal di Vitebsk, yang memainkan peran besar dalam kehidupan dan pekerjaannya; Chagall sendiri menganggapnya sebagai inspirasinya. Bella juga sering menjadi pahlawan dalam lukisannya, seperti “Potret Ganda dengan Segelas Anggur” (1917) dan “Ulang Tahun” (1915-1923).

Ibu Bella sangat tidak puas dengan pilihan putrinya: “Kamu akan tersesat bersamanya, Nak, kamu akan tersesat sia-sia. Artis! Di mana ini bagus? Apa yang akan dikatakan orang?

Bella dan Mark menghabiskan bulan madu mereka di surga pedesaan. “Pada siang hari, kamar kami tampak seperti panel yang megah - Anda bahkan dapat memajangnya di Paris sekarang.” Kemudian Perang Dunia Pertama pecah. Paspor Chagall diambil dan dia ditempatkan sebagai juru tulis di suatu kantor militer.

“Jerman meraih kemenangan pertama mereka. Gas yang mencekik mencapai saya bahkan di tempat kerja, di Liteiny Prospekt. Lukisan sudah punah." Setelah mengetahui bahwa pogrom sedang terjadi di suatu tempat di tengah, Chagall lari ke sana. Dia harus melihatnya dengan matanya sendiri.

“Tiba-tiba, dari sudut, tepat di depan saya, muncul preman - empat atau lima orang, bersenjata lengkap. - Yahudi? - Aku ragu sejenak, tidak lebih. Ini malam, aku tidak punya apa-apa untuk dibayar, aku tidak bisa melawan atau melarikan diri. Kematianku tidak akan ada artinya. Saya ingin hidup…” Dia dibebaskan. Tanpa membuang waktu, dia berlari lebih jauh ke tengah. Dan saya melihat segalanya: bagaimana mereka menembak, bagaimana mereka merampok, bagaimana mereka melemparkan orang ke sungai. “Dan kemudian,” tulisnya, “es bergerak melintasi Rusia. Nyonya Kerensky melarikan diri. Lenin berpidato dari balkon. Jaraknya menganga. Besar dan kosong. Tidak ada roti.”

Dia dan Bella memiliki seorang putri, Idochka. Tidak ada yang bisa dimakan. Selama beberapa tahun mereka bergegas antara Vitebsk, Petrograd dan Moskow. Semuanya diambil dari orang tua istri. Mereka mengambil ibu mertua saya. Ibu meninggal. Ayah saya ditabrak truk. Istri saya menukar cincin terakhir dengan sepotong mentega.

Dia ditawari untuk mengajar di koloni anak-anak yang diberi nama Internasional Ketiga. Ada sekitar lima puluh anak yatim piatu di sana. “Mereka semua adalah anak-anak jalanan, yang dipukuli oleh penjahat, yang ingat kilauan pisau yang digunakan untuk menikam orang tua mereka, yang tidak pernah melupakan rintihan kematian ayah dan ibu mereka. Di depan mata mereka, perut saudara perempuan yang diperkosa dibelah. Jadi saya mengajari mereka cara menggambar. Betapa rakusnya mereka menggambar! Mereka menerkam cat seperti binatang yang memakan daging. Tanpa alas kaki, mereka saling berteriak: “Kamerad Chagall! Kamerad Chagall! Hanya mata mereka yang tidak tersenyum sama sekali: tidak mau atau tidak bisa.”

Chagall memelihara hubungan dengan seniman dan penyair yang tinggal di Petrograd, berpartisipasi dalam pameran (“Jack of Diamonds”, 1916, Moskow; “Pameran Musim Semi Lukisan Rusia Kontemporer”, 1916, St. Petersburg; “Pameran Masyarakat Yahudi untuk Dorongan of Arts”, 1916, Moskow, dan lain-lain).

Pada tahun 1917, Chagall kembali berangkat ke Vitebsk. Seperti banyak seniman lainnya, ia dengan antusias menerima Revolusi Oktober, dan secara aktif terlibat dalam pengorganisasian kehidupan budaya baru di Rusia. Pada tahun 1918, Chagall menjadi komisaris seni departemen provinsi Naroobraz di Vitebsk dan pada tahun yang sama mengembangkan proyek untuk dekorasi jalan-jalan dan alun-alun Vitebsk yang megah dan meriah sehubungan dengan peringatan Revolusi Oktober. Pada awal tahun 1919, ia mengorganisir dan mengepalai Sekolah Seni Rakyat Vitebsk, di mana ia mengundang I. Pan, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lisitsky, K. Malevich dan seniman lainnya sebagai guru.

Namun, perselisihan mendasar segera muncul antara dia dan Malevich mengenai tugas seni dan metode pengajaran. Malevich percaya bahwa Chagall tidak cukup “revolusioner”. Ketidaksepakatan ini berkembang menjadi konflik terbuka, dan pada awal tahun 1920, Chagall meninggalkan sekolah dan pergi ke Moskow bersama istri dan putrinya, di mana, sebelum berangkat ke Barat pada tahun 1922, ia bekerja di Teater Kamar Yahudi, yang disutradarai oleh A. Granovsky. Selama bertahun-tahun, Chagall merancang drama “The Evening of Shalom Aleichem” berdasarkan drama satu babaknya “Agentn” (“Agents”), “Mazltov!” (“Selamat!”) dan membuat beberapa panel indah untuk serambi teater. Chagall juga berkolaborasi dengan Teater Habima yang saat itu dipimpin oleh E. Vakhtangov.

Pada tahun 1921, Chagall mengajar melukis di panti asuhan Yahudi untuk anak-anak jalanan yang diberi nama Internasional Ketiga di Malakhovka, tidak jauh dari Moskow. Ia terus berpartisipasi dalam pameran pada tahun 1921-22. mengambil bagian aktif dalam kehidupan artistik - ia adalah anggota Bagian Seni Liga Kebudayaan di Moskow (pameran bersama dengan N. Alterman dan D. Shterenberg, yang diselenggarakan oleh bagian tersebut, berlangsung pada musim semi 1922 di Moskow) . Chagall juga mengadakan dua pameran pribadi (1919, Petrograd dan 1921, Moskow).

Pada tahun 1922, Chagall akhirnya memutuskan untuk meninggalkan Rusia dan pertama-tama pergi ke Kaunas untuk menyelenggarakan pamerannya, dan kemudian ke Berlin, di mana, atas permintaan penerbit P. Cassirer, ia menyelesaikan serangkaian lukisan dan ukiran untuk buku otobiografi “My Life” (album ukiran tanpa teks diterbitkan di Berlin pada tahun 1923; edisi pertama teks “My Life” muncul dalam bahasa Yiddish di majalah “Tsukunft”, Maret-Juni 1925; teks buku “My Life” , diilustrasikan dengan gambar awal, diterbitkan di Paris pada tahun 1931 dalam bahasa Rusia;

Pada akhir tahun 1923, Chagall menetap di Paris, di mana ia bertemu dengan banyak penyair dan seniman avant-garde - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, serta A. Vollard, seorang dermawan dan penerbit, yang memesan ilustrasi untuknya. , termasuk Alkitab.

Mulai mengerjakan gambar alkitabiah, Chagall pergi ke Timur Tengah pada tahun 1931. Atas undangan M. Dizengoff, Chagall mengunjungi Eretz Israel; Selama perjalanan, ia banyak bekerja dan menulis sejumlah besar sketsa lanskap “alkitabiah”. Kemudian dia mengunjungi Mesir. Pada tahun 1924 ia berpartisipasi dalam almanak “Halyastra” yang diterbitkan oleh P. Markish.

Pada tahun 1920-an dan 30-an. Chagall melakukan perjalanan sehubungan dengan pameran pribadi (1922, Berlin; 1924, Brussels dan Paris; 1926, New York; 1930-an, Paris, Berlin, Cologne, Amsterdam, Praha dan lain-lain), dan juga mempelajari seni klasik. Pada tahun 1933, pameran retrospektifnya dibuka di Basel. Pada tahun yang sama, di Mannheim, atas perintah Goebbels, pembakaran publik atas karya-karya Chagall diselenggarakan, dan pada tahun 1937-39. karya-karyanya dipamerkan di pameran “Degenerate Art” di Munich, Berlin, Hamburg dan kota-kota Jerman lainnya.

Pada tahun 1937, Chagall mengambil kewarganegaraan Perancis. Pada awal Perang Dunia II, karena pendudukan Perancis, Chagall dan keluarganya meninggalkan Paris menuju selatan negara itu; pada bulan Juni 1941, sehari setelah Jerman menyerang Uni Soviet, dia pindah ke New York atas undangan Museum Seni Modern.

Banyak pameran pribadi dan retrospektif Chagall diadakan di New York, Chicago, Los Angeles dan kota-kota lain. Pada tahun 1942, Chagall merancang balet "Aleko" dengan musik P. Tchaikovsky di Mexico City, dan pada tahun 1945, "The Firebird" oleh I. Stravinsky di Metropolitan Opera di New York.

Istri Chagall, Bella, meninggal pada tahun 1944. Untuk waktu yang lama Marc Chagall tidak sanggup mengambil kuas; semua pekerjaan yang dia mulai di bengkel ditempatkan menghadap dinding. Hanya setelah satu tahun hening, Chagall kembali bekerja.

Setelah perang berakhir, pada tahun 1947, Marc Chagall kembali ke Prancis dan menetap di Villa “Hill” dekat kota Saint-Paul-de-Vence di Cote d'Azur di Laut Mediterania.

Memoar Bella, Burning Candles, dengan ilustrasi oleh Chagall, diterbitkan secara anumerta pada tahun 1946. Pada tahun yang sama, pameran retrospektif Chagall berlangsung di New York, dan pada tahun 1947, untuk pertama kalinya setelah perang, di Paris; diikuti dengan pameran di Amsterdam, London dan kota-kota Eropa lainnya. Pada tahun 1948, Chagall kembali ke Prancis dan menetap di dekat Paris. Pada tahun 1952 ia menikah dengan Valentina Brodskaya. Pada tahun 1948, di Venice Biennale ke-24, Chagall dianugerahi Grand Prix untuk ukirannya.

Pada tahun 1951, Chagall mengunjungi Israel sehubungan dengan pembukaan pameran retrospektifnya di museum Sekolah Bezalel di Yerusalem, dan juga mengunjungi Tel Aviv dan Haifa. Pada tahun 1977, Chagall dianugerahi gelar warga negara kehormatan Yerusalem.

Sejak tahun 1950-an Chagall bekerja terutamanya sebagai muralis dan seniman grafis. Pada tahun 1950 ia mulai mengerjakan keramik, pada tahun 1951 ia membuat karya pahatan pertamanya, dari tahun 1957 ia mengerjakan kaca berwarna, dan dari tahun 1964 pada mosaik dan permadani. Chagall membuat lukisan dinding untuk serambi Teater Watergate di London (1949), panel keramik “Menyeberangi Laut Merah” dan kaca patri untuk gereja di Assy (1957), kaca patri untuk katedral di Metz, Reims dan Zurich (1958 -60), kaca berwarna “ Dua Belas Suku Israel" untuk sinagoga Pusat Medis Hadassah di Yerusalem (1960-62), langit-langit di Grand Opera di Paris (1964), panel mosaik untuk gedung PBB (1964) dan Metropolitan Opera (1966) di New York, dan lain-lain.

Pada tahun 1967, Louvre menjadi tuan rumah pameran karya Chagall, yang disatukan dalam siklus “Gambar Alkitab”. Pada tahun 1973, Museum Nasional “Gambar Alkitab Marc Chagall”, yang didirikan pada tahun 1969, dibuka di Nice. Juga pada tahun 1973, Chagall mengunjungi Rusia (Leningrad dan Moskow) untuk pertama kalinya setelah emigrasi, di mana pameran litografnya dibuka untuk kedatangan sang seniman, dan panel dinding yang dibuat pada tahun 1920 untuk serambi Teater Kamar Yahudi dan dianggap hilang adalah juga dihapus dari penyimpanan dan dipulihkan. Chagall mengkonfirmasi keaslian panel tersebut dengan menandatanganinya. Sejak tahun 1950-an Galeri dan ruang pameran terbesar di dunia menyelenggarakan pameran karya Chagall, retrospektif atau didedikasikan untuk topik atau genre tertentu. Karya Chagall ada di museum terbesar di dunia.

Sistem gambar Chagall terbentuk di bawah pengaruh berbagai faktor, secara paradoks, tetapi dipikirkan kembali secara organik dan membentuk satu kesatuan. Selain seni Rusia (termasuk ikonografi dan lukisan primitif) dan seni Prancis pada awal abad ke-20, salah satu elemen penentu sistem ini adalah kesadaran diri Chagall, yang baginya terkait erat dengan panggilannya. “Jika saya bukan seorang Yahudi, seperti yang saya pahami, saya tidak akan menjadi seniman atau seniman yang sama sekali berbeda,” ia merumuskan posisinya dalam salah satu esainya. Dari guru pertamanya I. Peng, Chagall mengadopsi gagasan seniman nasional; temperamen nasional terungkap dalam kekhasan struktur figuratifnya. Dalam karya independen pertama Chagall, sifat visioner karyanya termanifestasi dengan jelas: realitas, yang diubah oleh imajinasi seniman, memperoleh ciri-ciri visi yang fantastis. Namun, semua gambaran nyata - pemain biola di atap, sapi hijau, kepala terpisah dari tubuhnya, orang-orang terbang di langit - bukanlah kesewenang-wenangan imajinasi yang tak terkendali, mereka mengandung logika yang jelas, “pesan” yang spesifik. Teknik artistik Chagall didasarkan pada visualisasi ucapan Yiddish dan perwujudan gambar cerita rakyat Yahudi. Chagall memperkenalkan unsur-unsur interpretasi Yahudi bahkan ke dalam penggambaran subjek Kristen (The Holy Family, 1910, Chagall Museum; Homage to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York) - sebuah prinsip yang ia tetap setia pada mengakhiri hidup.

Pada tahun-tahun pertama karya kreatifnya, setting karyanya adalah Vitebsk - jalan, alun-alun, rumah (“The Dead”, 1908, Centre Pompidou, Paris). Selama periode ini, lanskap Vitebsk dan pemandangan kehidupan masyarakat mengandung ciri-ciri yang aneh. Mereka mengingatkan pada mise-en-scene teatrikal, dengan ritme yang dikalibrasi dengan tepat. Skema warna karya awal terutama didasarkan pada corak hijau dan coklat dengan kehadiran ungu; format lukisannya mendekati persegi (“Shabbat”, 1910, Museum Ludwig, Cologne).

Periode pertama masa tinggalnya di Paris (1910-14) memainkan peran penting dalam karya Chagall: sang seniman bersentuhan dengan gerakan artistik baru, di mana kubisme dan futurisme memiliki pengaruh langsung padanya; lebih jauh lagi kita dapat berbicara tentang pengaruh suasana artistik Paris pada tahun-tahun itu. Selama tahun-tahun inilah dan dalam “periode Rusia” setelahnya, prinsip-prinsip dasar seni Chagall terbentuk, yang diterapkan dalam seluruh karyanya, dan jenis serta karakter simbolis yang konstan ditentukan. Hanya ada sedikit karya Chagall yang murni kubisme atau futuristik, meskipun karya tersebut dapat ditemukan sepanjang tahun 1910-an. (“Adam dan Hawa”, 1912, Museum Seni, St. Louis, AS). Gaya Chagall saat ini dapat diartikan sebagai kubo-futuris, yang merupakan salah satu tren penting dalam seni avant-garde di Rusia. Rasio tajam antara kuning, merah, biru, hijau dan ungu menjadi dasar skema warna Chagall; sering kali dipadukan dengan warna hitam, terkadang menjadi latar belakang.

“Periode Rusia” berikutnya (1914-22) adalah masa generalisasi dari akumulasi pengalaman. Tema dan gaya Chagall bervariasi - mulai dari sketsa Vitebsk dan potret orang yang dicintai hingga komposisi simbolis ("Mother on the Sofa", 1914, koleksi pribadi; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, London; "Above the City", 1914-18, Galeri Tretyakov, Moskow); dari penelusuran di bidang bentuk spasial (“Cubist Landscape”, 1918; “Collage”, 1921, keduanya - Centre Pompidou, Paris) hingga karya yang peran utamanya dimainkan oleh simbolisme warna, yang di dalamnya terdapat pengaruh tradisi Yahudi dan kesan karya seni Rusia kuno sangat terasa ( “Yahudi Berbaju Merah”, 1916, Galeri Tretyakov, Moskow). Orientasi avant-garde secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam grafik tahun-tahun itu (“Gerakan”, 1921, tinta, Centre Pompidou, Paris) dan dalam karya-karya yang berkaitan dengan teater: dalam panel “Teater Yahudi” (1920, Galeri Tretyakov, Moskow) simbolisme kompleks dikembangkan, termasuk unsur-unsur tradisi Yahudi, komentar terenkripsi tentang peristiwa teatrikal di balik layar, deklarasi Chagall tentang tugas teater Yahudi.

Tahun-tahun pertama setelah kembali ke Paris adalah tahun paling tenang dalam hidup dan pekerjaan Chagall. Tampaknya sang seniman sedang menyimpulkan hidupnya; Dia, khususnya, mengerjakan buku otobiografi bergambar.

Hampir sampai akhir tahun 1920-an. Chagall bekerja terutama di bidang grafis - ilustrasi buku untuk "Dead Souls" oleh N. Gogol (1923-27, diterbitkan pada tahun 1948) dan "Fables" oleh J. Lafontaine (1926-30, diterbitkan pada tahun 1952).

Selama tahun-tahun ini, Chagall terus melukis dan menulis banyak sketsa dari alam (“Ida at the Window”, 1924, City Museum, Amsterdam). Paletnya menjadi lebih cerah dan beraneka ragam, komposisinya penuh detail. Chagall kembali ke karya lamanya, menciptakan variasi temanya (“Reader”, 1923-26, Kunstmuseum, Basel; “Birthday”, 1923, S. Guggenheim Museum, New York).

Pada tahun 1931, Chagall, atas perintah A. Vollard, menciptakan 39 guas - ilustrasi untuk Alkitab, di mana perubahan struktur figuratif terlihat jelas: Chagall meninggalkan kenangan tentang tema "shtetl" (lihat Shtetl), lanskapnya sangat monumental, dan gambaran para leluhur membangkitkan potret para tetua Rembrandt.

Pada akhir tahun 1930-an. perasaan akan Bencana yang akan datang terungkap dalam “Penyaliban” (“Penyaliban Putih”, 1938, Institut Seni, Chicago; “Martyr”, 1940, koleksi keluarga). Komposisi dan skema warna karya-karya ini kembali ke ikon Rusia, tetapi Yesus digambarkan dalam tallit, dan semua atribut gambar tersebut dikaitkan dengan Yudaisme (gulungan Taurat, menorah); lanskap dan karakter mengembalikan penonton ke Vitebsk dan Hasidim.

Tema keagamaan mendominasi karya Chagall selanjutnya. Dibuat pada tahun 1950-60an. 17 kanvas besar yang termasuk dalam siklus “Gambar Alkitab” sebagian didasarkan pada karya Chagall sebelumnya (“Paradise”, “Abraham and the Three Angels”, “Song of Songs”, semuanya dari Chagall Biblical Images Museum, Nice). Lukisan Chagall pada periode akhir, terkait dengan tema alkitabiah, bercirikan ekspresi dan tragedi (Moses Breaking the Tablets, Wallraf-Richartz Museum, Cologne).

Karya-karya monumental Chagall, baik bertema religi maupun didedikasikan untuk teater, secara gaya mirip dengan “Gambar-Gambar Alkitab”, tetapi kekhususan tekniknya—luminositas jendela kaca patri, kilauan mosaik yang kusam, warna karpet yang dalam—memberikan peluang tambahan artis. Selain itu, simbolisme yang selalu berperan besar dalam karya-karya Chagall, secara khusus dipikirkan secara cermat dalam karya-karya monumental sang seniman bertema religi. Jadi, penataan jendela kaca patri di sinagoga Hadassah - empat kelompok yang masing-masing terdiri dari tiga jendela kaca patri - ditentukan oleh lokasi dua belas suku Israel di sekitar Tabernakel Perjanjian di tempat peristirahatan di gurun Sinai, dan Warna yang digunakan pada jendela kaca patri ditentukan oleh warna 12 batu (sesuai jumlah suku) yang menghiasi pakaian Imam Besar.

Lukisan karya Chagall 1970-80an. juga mencakup karya liris yang mengembalikan seniman ke masa lalu - ke citra kota, ke kenangan orang-orang terkasih (“Rest”, 1975; “Bride with a Bouquet”, 1977, keduanya - P. Matisse Gallery, New York) . Dibuat dari minyak, warnanya menyerupai warna pastel - kontur kabur, kabut warna-warni menciptakan perasaan fatamorgana penampakan hantu.

Pada tahun 1964, Chagall merancang fasad kaca gedung PBB di New York dan desain interior baru Opera Paris, dan dua tahun kemudian ia menyelesaikan pengerjaan lukisan dinding di New York Metropolitan Opera. Pada tahun 1967, ia berpartisipasi sebagai seniman dalam produksi The Magic Flute karya Mozart di Metropolitan Opera. Pada tahun 1973, Museum Marc Chagall dibuka di Nice, dan pada tahun 1977, sebuah pameran pribadi karya seniman muncul di Louvre.

Sepanjang hidupnya, Chagall menulis puisi, pertama dalam bahasa Yiddish dan Rusia, dan kemudian dalam bahasa Prancis. Lirik Chagall dipenuhi dengan motif Yahudi; di dalamnya orang dapat menemukan tanggapan terhadap peristiwa tragis sejarah Yahudi - misalnya, puisi “Untuk Mengenang Seniman Yahudi - Korban Holocaust.” Banyak puisi Chagall yang menjadi kunci untuk memahami lukisannya. (Pilihan puisi Chagall - diterjemahkan dari bahasa Yiddish dan ditulis dalam bahasa Rusia - diterbitkan dalam koleksi M. Chagall. "Malaikat di atas atap. Puisi, prosa, artikel, surat", M., 1989).

Karya Marc Chagall yang lukisannya berupa karangan bunga besar-besaran, badut melankolis, sepasang kekasih yang melayang di awan, hewan-hewan mitos, nabi-nabi alkitabiah, dan bahkan pemain biola di atap, telah menjadi tonggak sejarah perkembangan seni rupa dunia.

Chagall berumur panjang: hampir seratus tahun. Dia menyaksikan peristiwa-peristiwa mengerikan, tetapi kegilaan abad ke-20 tidak menghalangi sang seniman untuk memandang dunia dengan kesedihan yang cerah dari seorang bijak sejati.

Marc Chagall tinggal sampai akhir hayatnya di French Riviera.

Dia berkata tentang dirinya sendiri: "Saya menjalani hidup saya untuk mengantisipasi keajaiban."

Hanya negara itu milikku – apa yang ada di hatiku.
Seolah-olah itu milik Anda sendiri, tanpa visa atau visa apa pun,
aku masuk. Kesedihan dan kepahitan saya terlihat olehnya.
Dia, negaraku, akan menidurkanku,
Dia akan menutupiku dengan batu harum.
Saya pikir sekarang bahkan jika saya berjalan mundur -
Aku akan tetap melanjutkan, Di sana,
Ke dataran tinggi, Gerbang gunung.

Salah satu perwakilan seni avant-garde paling terkenal dalam seni lukis, seniman grafis, ilustrator, perancang set, penyair, ahli seni terapan dan monumental abad kedua puluh, Marc Chagall, lahir di kota Vitebsk pada 24 Juni 1887 . Dalam keluarga pedagang kecil Zakhar (Khatskel), dia adalah anak tertua dari sepuluh bersaudara. Dari tahun 1900 hingga 1905, Mark belajar di Sekolah Empat Kelas Kota Pertama. Seniman Vitebsk Yu.M.Pan mengawasi langkah pertama pelukis masa depan M. Chagall. Kemudian serangkaian peristiwa terjadi dalam kehidupan Markus, dan semuanya terkait dengan kepindahannya ke Sankt Peterburg.

Dari tahun 1907 hingga 1908, Chagall belajar di sekolah Seni Dorongan Masyarakat, sementara pada saat yang sama, sepanjang tahun 1908, ia juga mengikuti kelas di sekolah E.N. Zvyagintseva. Lukisan pertama yang dilukis oleh Chagall adalah “Dead Man” (“Death”) (1908), yang sekarang disimpan di Paris di National Museum of Modern Art. Diikuti oleh “Keluarga” atau “Keluarga Suci”, “Potret Pengantinku dengan Sarung Tangan Hitam” (1909). Lukisan-lukisan ini dilukis dengan gaya neo-primitivisme. Pada musim gugur tahun 1909 yang sama, teman Marc Chagall di Vitebsk, Thea Brakhman, yang juga belajar di St. Petersburg dan merupakan seorang gadis modern sehingga dia bahkan beberapa kali berpose telanjang untuk Chagall, memperkenalkan artis tersebut kepada temannya Bella Rosenfeld. Menurut Chagall sendiri, begitu dia melihat ke arah Bella, dia langsung menyadari bahwa itu adalah istrinya. Mata hitamnyalah yang memandang kita dari semua lukisan Chagall pada masa itu; dia, ciri-cirinya yang menakjubkan, terlihat jelas pada semua wanita yang digambarkan oleh sang seniman. Periode Paris pertama.

Paris

Pada tahun 1911, Marc Chagall menerima beasiswa dan pergi ke Paris untuk melanjutkan studinya di sana dan bertemu dengan seniman dan penyair avant-garde Perancis. Chagall langsung jatuh cinta pada Paris. Jika sebelum berangkat ke Prancis gaya lukisan Chagall memiliki kesamaan dengan lukisan Van Gogh, yakni sangat dekat dengan ekspresionisme, maka di Paris pengaruh Fauvisme, Futurisme, dan Kubisme sudah sangat terasa pada karya sang pelukis. Di antara kenalan Chagall adalah ahli seni lukis dan kata-kata terkenal A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Kembali

Baru pada tahun 1914 sang artis meninggalkan Paris untuk pergi ke Vitebsk menemui Bella dan keluarganya. Perang Dunia Pertama menemukannya di sana, sehingga sang seniman harus menunda kepulangannya ke Eropa hingga waktu yang lebih baik. Pada tahun 1915, Marc Chagall dan Bella Rosenfeld menikah, dan setahun kemudian, pada tahun 1916, putri mereka Ida lahir, yang di masa depan akan menjadi penulis biografi ayahnya yang terkenal. Setelah Marc Chagall diangkat menjadi komisaris resmi bidang seni di provinsi Vitebsk. Pada tahun 1920, atas rekomendasi A.M. Efros, Chagall pergi ke Moskow untuk bekerja di Teater Kamar Yahudi. Setahun kemudian, pada tahun 1921, ia bekerja sebagai guru di wilayah Moskow, di koloni sekolah buruh Yahudi Internasional Ketiga untuk anak-anak jalanan.

Emigrasi

Pada tahun 1922, di Lituania, di kota Kaunas, sebuah pameran Marc Chagall diselenggarakan, yang selalu dimanfaatkan oleh sang seniman. Bersama keluarganya, dia berangkat ke Latvia, dan dari sana ke Jerman. Dan pada musim gugur tahun 1923, Ambroise Vollard mengirimkan undangan kepada Chagall untuk datang ke Paris, di mana pada tahun 1937 ia menerima kewarganegaraan Prancis. Kemudian datanglah Perang Dunia II. Chagall tidak bisa lagi tinggal di Prancis yang diduduki Nazi, jadi dia menerima undangan dari manajemen Museum of Modern Art di New York untuk pindah ke Amerika pada tahun 1941. Betapa gembiranya sang seniman menerima berita pembebasan Paris pada tahun 1944! Namun kegembiraannya hanya berumur pendek. Artis itu mengalami kesedihan yang memekakkan telinga - istrinya Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit New York. Hanya sembilan bulan setelah pemakaman, Mark berani mengambil kuas lagi untuk melukis dua lukisan untuk mengenang kekasihnya: “Next to Her” dan “Wedding Lights.”

Ketika Chagall berusia 58 tahun, dia menjalin hubungan baru dengan Virginia McNeill-Haggard, yang berusia lebih dari tiga puluh tahun. Mereka memiliki seorang putra, David McNeill. Pada tahun 1947, Mark akhirnya kembali ke Paris. Virginia, tiga tahun kemudian, meninggalkan Chagall, melarikan diri darinya dengan kekasih baru. Dia membawa putranya bersamanya. Pada tahun 1952, Chagall menikah lagi. Istrinya adalah pemilik salon mode London, Valentina Brodetskaya. Namun selama sisa hidupnya, satu-satunya inspirasi Chagall adalah istri pertamanya, Bella.

Pada tahun enam puluhan, Marc Chagall tiba-tiba beralih ke seni monumental: ia bekerja di kaca patri, mosaik, keramik, dan patung. Atas perintah Charles de Gaulle, Mark mengecat langit-langit Paris Grand Opera (1964), dan pada tahun 1966 ia membuat 2 panel untuk Metropolitan Opera di New York. Mosaik “Four Seasons” miliknya, dibuat pada tahun 1972, menghiasi gedung Bank Nasional di Chicago. Dan baru pada tahun 1973 Chagall diundang ke Uni Soviet, di mana sebuah pameran seniman diselenggarakan. Marc Chagall meninggal pada 28 Maret 1985. Dia meninggal pada usia 98 tahun di Saint-Paul-de-Vence, tempat dia dimakamkan. Katalog lengkap karya seniman terhebat masih belum ada, warisan kreatifnya begitu besar.