Putri dalam komedi Griboyedov adalah kesedihan dari pikiran. Esai “Ah! Ya Tuhan! Apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna!”

Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A. S. Griboedov adalah semacam “ensiklopedia kehidupan Rusia” pada paruh pertama abad ke-19. Setelah memperluas cakupan narasi secara signifikan karena banyaknya karakter kecil dan di luar panggung, Griboedov menggambarkan di dalamnya tipe manusia luar biasa dari Moskow kontemporer.

Seperti yang dicatat oleh O. Miller, hampir semua karakter minor dalam komedi terbagi menjadi tiga jenis: “Famusov, calon Famusov, dan Famusov yang kalah.”

Yang pertama muncul dalam drama itu adalah Kolonel Skalozub, seorang “penggemar” Sophia. Ini adalah “Famusov dalam seragam tentara”, tetapi pada saat yang sama, Sergei Sergeich “jauh lebih terbatas daripada Famusov.”

Skalozub memiliki ciri khas penampilan (“pemberani tiga depa”), gerak tubuh, tata krama, ucapan, yang di dalamnya banyak terdapat istilah militer (“divisi”, “brigadir jenderal”, “sersan mayor”, “jarak”, “garis”).

Ciri-ciri karakter sang pahlawan juga sama khasnya. Griboedov menekankan kekasaran, ketidaktahuan, keterbatasan mental dan spiritual di Skalozub. Menolak “calon pelamar”, Sophia mencatat bahwa dia “sudah lama tidak mengucapkan kata-kata cerdas”. Karena tidak terlalu berpendidikan, Skalozub menentang sains dan pendidikan, menentang “aturan baru”. “Kamu tidak boleh pingsan dengan pembelajaranmu…” dia menyatakan dengan percaya diri kepada Repetilov.

Selain itu, penulis menekankan fitur lain dalam Skalozub - karirisme, “hasrat yang diungkapkan secara kasar terhadap salib” (N.K. Piksanov). Sergei Sergeich, dengan sinisme yang nyaris tidak disadari, memberi tahu Famusov tentang alasan promosinya:

Saya cukup senang dengan teman-teman saya,

Lowongannya baru saja terbuka;

Kemudian para tua-tua akan mematikan yang lain,

Yang lainnya, Anda tahu, telah terbunuh.

Di rumah Famusov, Skalozub adalah tamu sambutan: Pavel Afanasyevich menganggapnya sebagai pengantin pria yang cocok untuk Sophia. Namun, Sophia, seperti Chatsky, sama sekali tidak senang dengan “kelebihan” Sergei Sergeich. Wanita tua Khlestova juga mendukung keponakannya dengan caranya sendiri:

Wow! Saya pasti menyingkirkan jerat itu;

Lagipula, ayahmu gila:

Dia diberi keberanian tiga depa, -

Dia memperkenalkan kita tanpa bertanya, apakah itu menyenangkan bagi kita, bukan?

Terakhir, Lisa dengan tepat menggambarkan Skalozub: “Dan tas emasnya, dan bercita-cita menjadi seorang jenderal.”

Gambar Skalozub memiliki unsur komik. Nama pahlawan itu sendiri mengisyaratkan hal ini. Lisa berbicara tentang lelucon Skalozub dalam komedi.

Dan Skalozub, saat dia memutar jambulnya,

Dia akan menceritakan kisah pingsan, menambahkan seratus hiasan;

Dia juga pandai membuat lelucon, karena jaman sekarang siapa yang tidak bercanda!

Pidato Sergei Sergeich seringkali lucu. Jadi, tentang Moskow, ia mencatat: "Jarak yang sangat jauh", tentang hubungannya dengan Nastasya Nikolaevna - "Kami tidak bertugas bersama", tentang jatuhnya Molchalin dari kuda - "Lihat bagaimana dia retak - dada atau ke samping?"

N.K. Piksanov menganggap citra Skalozub kurang berkembang dan belum selesai. Tidak jelas bagi pembaca apakah Skalozub akan menikahi Sophia, dan apakah dia menebak perselingkuhannya dengan Molchalin setelah melihat reaksi Sophia terhadap jatuhnya Molchalin dari kudanya. Namun, meskipun ada beberapa ketidaklengkapan, citra Skalozub dengan sangat organik memasuki lingkaran karakter yang diciptakan oleh Griboedov.

Hampir semua karakter dalam komedi digambarkan dengan jelas dan gamblang.

Pangeran dan Putri Tugoukhovsky termasuk orang pertama yang datang ke Famusov. Mereka berharap menemukan pelamar kaya untuk putri mereka di pesta dansa. Chatsky tiba-tiba muncul di hadapan mereka, tetapi setelah mengetahui bahwa dia tidak kaya, mereka meninggalkannya sendirian.

Pasangan Tugoukhovsky digambarkan secara satir oleh Griboyedov. Pangeran Tugoukhovsky (seperti yang ditunjukkan oleh nama belakangnya sendiri) hampir tidak mendengar apa pun. Pidatonya terdiri dari seruan terpisah: “Oh-hmm!”, “I-hmm!” Dia tanpa ragu mengikuti semua instruksi istrinya. Pahlawan ini melambangkan Famusov yang sudah lanjut usia. Putri Tugoukhovskaya dibedakan oleh watak dan sifat pedasnya yang agak jahat. Jadi, dia melihat alasan perilaku arogan cucu perempuannya dalam “nasib malang” nya: “Dia jahat, dia sudah dekat dengan perempuan selama satu abad, Tuhan akan memaafkannya.” Seperti semua tamu Famusov, Putri Tugoukhovskaya tidak melihat manfaat pendidikan dan percaya bahwa sains merupakan ancaman bagi masyarakat: “di St. Petersburg, menurut saya, lembaga pedagogi disebut demikian: di sana para profesor mempraktikkan perpecahan dan ketidakpercayaan!” Keluarga Tugoukhovsky dengan cepat mengetahui gosip tentang kegilaan Chatsky dan bahkan mencoba meyakinkan Repetilov tentang hal ini.

Di antara para tamu adalah Famusova dan Countess Khryumina bersama cucunya, yang juga dengan senang hati mempercayai kegilaan Chatsky. Cucu perempuan Countess menyampaikan berita itu kepada Zagoretsky. Nenek Countess, yang menderita ketulian, menafsirkan semua yang dia dengar dengan caranya sendiri. Dia menyatakan Alexander Andreevich sebagai "Voltairian terkutuk" dan "pusurman".

Para tamu Famusov juga ditemani oleh saudara iparnya, wanita tua Khlestova. S. A. Fomichev menyebut pahlawan wanita ini sebagai Famusov untuk separuh masyarakat perempuan. Khlestova adalah wanita yang percaya diri, cerdas, berpengalaman, dan berwawasan luas dengan caranya sendiri. Lihat saja deskripsi yang diberikan oleh Zagoretsky kepadanya:

Dia pembohong, penjudi, pencuri...

Saya meninggalkannya dan mengunci pintu;

Ya, tuan akan melayani: saya dan saudara perempuan Praskovya

Saya mendapat dua orang kulit hitam kecil di pameran;

Dia membeli teh, katanya, dan berbuat curang;

Dan hadiah untukku, Tuhan memberkati dia!

Dia juga skeptis terhadap Skalozub dan Repetilov. Dengan semua ini, Khlestova berbagi pendapat para tamu Famusov tentang sains dan pendidikan:

Dan Anda akan benar-benar menjadi gila karenanya, dari beberapa hal

Mulai dari pesantren, sekolah, bacaan, sebut saja,

Iya dari lancard saling latih.

Khlestova di sini memikirkan sistem pendidikan Lancastrian, namun, untuk usia dan gaya hidupnya, kebingungan konsep ini cukup dapat dimaafkan dan sangat realistis. Selain itu, perlu dicatat bahwa pernyataan ini tidak mengandung sifat agresif yang menjadi ciri pidato Famusov dan Skalozub tentang pencerahan. Sebaliknya, di sini dia hanya melanjutkan pembicaraan.

Dalam benak Khlestova, martabat kemanusiaan orang-orang di sekitarnya menyatu erat dengan status sosial, kekayaan, dan pangkat mereka. Jadi, dia mencatat tentang Chatsky: "Dia adalah orang yang tajam, dia memiliki tiga ratus jiwa." Intonasinya dalam percakapan dengan Molchalin merendahkan dan menggurui. Namun, Khlestova sangat memahami "tempat" Alexei Stepanych dan tidak berdiri pada upacara bersamanya: "Molchalin, ini lemarimu," katanya sambil mengucapkan selamat tinggal.

Seperti kebanyakan tamu Famusov, Khlestova suka bergosip: “Saya tidak tahu harta milik orang lain!” Dia langsung mengetahui rumor tentang kegilaan Chatsky dan bahkan mengemukakan versinya tentang kejadian tersebut: "Teh, dia minum melebihi usianya."

Gambar Repetilov dalam komedi adalah karikatur. Inilah tipe “Famusov si pecundang”. Ini adalah orang yang absurd, ceroboh, bodoh dan dangkal, pengunjung Klub Inggris, pecinta minuman keras dan pesta pora, berfilsafat di perusahaan yang bising. Tokoh ini mengangkat tema “mode ideologis” dalam komedinya, seolah memparodikan garis sosial Chatsky.

Seperti yang dicatat oleh O. Miller dan A. Grigoriev, “Repetilov... gagal memperoleh keuntungan profesional nyata dengan menikahi putri von Klock yang berpengaruh, sehingga ia terjerumus ke dalam retorika liberal....”

Repetilov mencoba memikat Chatsky dengan "pemikiran bebas" dan menjelaskan kepadanya "pertemuan rahasia" di Klub Inggris, di mana mereka berbicara "tentang Beiron", "tentang ibu-ibu penting". Repetilov memberi tahu Chatsky tentang “pemuda cerdas”, termasuk “jenius sejati” Ippolit Udushev. Deskripsi ini terdengar seperti sindiran yang jujur:

Perampok malam, duelist,
Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,
Dan tangannya najis;
Ya, orang yang cerdas pastilah nakal.
Ketika dia berbicara tentang kejujuran yang tinggi,
Beberapa jenis setan menginspirasi:
Mataku berdarah, wajahku terbakar,
Dia sendiri menangis, dan kita semua menangis.

Inilah yang ditulis Pushkin tentang gambar ini: “...Apa itu Repetilov? memiliki 2, 3, 10 karakter. Mengapa membuatnya jelek? Sudah cukup dia bertingkah dan bodoh dengan kesederhanaan seperti itu; Cukuplah dia mengakui setiap menit kebodohannya, dan bukan kekejiannya. Kerendahan hati ini merupakan hal yang sangat baru di dunia teater; pernahkah ada di antara kita yang merasa malu ketika mendengarkan para pendosa serupa?”

Repetilov dalam komedi adalah semacam parodi Chatsky; dia adalah karakter ganda yang secara lucu mereduksi ide-ide karakter utama. “Saudara-saudara” sastra Repetilov adalah Grushnitsky dari novel “Hero of Our Time” karya Lermontov, Sitnikov dari novel Fathers and Sons karya Turgenev, Lebezyatnikov dari novel Crime and Punishment karya Dostoevsky.

Di antara tamu Famusov adalah “sosialita licin” Anton Antonich Zagoretsky. Ini juga merupakan tipe “pecundang Famusov”. Karena gagal memperoleh pangkat dan gelar, ia tetap menjadi penipu kecil dan penghulu wanita. Gorich memberinya gambaran lengkap:

Penipu terkenal, nakal:

Anton Antonich Zagoretsky.

Dengan itu, berhati-hatilah: menanggung terlalu banyak,

Dan jangan main kartu, dia akan menjualmu.

Wanita tua Khlestova juga bergabung dengan Platon Mikhailovich: “Dia pembohong, penjudi, pencuri,” katanya kepada Sophia. Namun, semua “kerusuhan” Zagoretsky terbatas pada lingkup sehari-hari. Dalam arti “ideologis”, ia sepenuhnya “taat hukum”:

Bagaimana jika, di antara kita,
Saya ditunjuk sebagai sensor
Saya akan bersandar pada dongeng; Oh! dongeng adalah kematianku!
Ejekan abadi terhadap singa! atas elang!
Apapun yang Anda katakan:
Meskipun mereka binatang, mereka tetaplah raja.

Seperti yang dicatat oleh O. Miller dan A. Grigoriev, Zagoretsky adalah calon Famusov, tetapi keadaannya ternyata berbeda, dan dia mengambil peran yang berbeda - seorang pelayan universal, seorang yang menyenangkan. Ini adalah sejenis Molchalin, yang diperlukan untuk semua orang.

Zagoretsky adalah seorang pembicara dan pembohong terkenal. Terlebih lagi, kebohongannya dalam komedi praktis tidak berdasar. Dia juga dengan senang hati mendukung gosip tentang Chatsky, bahkan tanpa mengingat siapa yang dia bicarakan: “Dia dimasukkan ke dalam keadaan gila oleh pamannya yang nakal... Mereka menangkapnya, ke dalam rumah kuning, dan memasukkannya ke dalam sebuah rantai.” Namun, dia mengemukakan versi yang berbeda kepada Countess Khryumina: “Di pegunungan dia terluka di dahi, dia menjadi gila karena luka itu.”

Mengunjungi Famusov dan pasangan Gorich. Gorich adalah teman lama Chatsky dari dinas militernya. Mungkin inilah satu-satunya karakter komedi yang ditulis Griboyedov dengan sentuhan simpati. Sepertinya kita tidak bisa mengklasifikasikan pahlawan ini ke dalam salah satu tipe yang telah dijelaskan sebelumnya (Famusovs, calon Famusovs, Famusovs-pecundang). Gorich adalah orang yang baik dan sopan yang tidak memiliki ilusi tentang moral masyarakat sekuler (ingat karakterisasi yang diberikan Gorich kepada Zagoretsky). Inilah satu-satunya pahlawan yang sangat ragu setelah mendengar gosip tentang kegilaan Chatsky. Namun, Platon Mikhailovich terlalu lembut. Dia tidak memiliki kepercayaan diri dan keyakinan, temperamen, dan keberanian seperti Chatsky. Karena menaati istrinya dalam segala hal, ia menjadi “kesehatan lemah”, “tenang dan malas”, dan karena bosan ia menghibur dirinya dengan bermain seruling. “Suami laki-laki, suami-pelayan, salah satu halaman istri”—tipe inilah yang direpresentasikan dalam gambar Gorich.

Tingkah laku Gorich dalam komedi tersebut menggambarkan tema ketundukan laki-laki kepada istri mereka yang mendominasi. Pangeran Tugoukhovsky juga patuh dan diam “di hadapan istrinya, ibu yang efisien ini.” Molchalin juga pemalu, pendiam dan rendah hati selama kencannya dengan Sophia.

Jadi, Skalozub, Pangeran dan Putri Tugoukhovsky, Countess Khryumina. wanita tua Khlestova, Repetilov dan Zagoretsky, Gorichi... - “semua ini adalah tipe yang diciptakan oleh tangan seniman sejati; dan ucapan, kata-kata, sapaan, tata krama, cara berpikir mereka yang muncul dari baliknya adalah lukisan yang cemerlang…” Semua gambar ini cerah, mudah diingat, asli. Pahlawan Griboyedov mewujudkan “abad yang lalu” yang santai, dengan tradisi kehidupan dan aturan moralnya. Orang-orang ini takut dengan tren baru, mereka tidak terlalu menyukai sains dan pencerahan, keberanian berpikir dan penilaian. Berkat karakter-karakter ini, serta para pahlawan di luar panggung, Griboyedov menciptakan panorama kehidupan Rusia yang luas. “Kelompok dua puluh wajah itu mencerminkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, keseluruhan bekas Moskow, rancangannya, semangatnya pada saat itu, momen bersejarah dan moralnya.”

Inilah kisah karier Molchalin yang “tak berakar” yang sangat sukses:

Aku menghangatkan yang tak berakar dan membawanya ke dalam keluargaku,
Dia memberi pangkat penilai dan mengangkatnya sebagai sekretaris;
Ditransfer ke Moskow melalui bantuan saya;
Dan jika bukan karena saya, Anda akan merokok di Tver.

Apakah penilai itu baik atau tidak? Penilai perguruan tinggi Kovalev, pahlawan dalam “The Nose” karya Gogol, suka menyebut dirinya seorang mayor: “Kovalev adalah seorang penilai perguruan tinggi Kaukasia. Dia baru berada di peringkat ini selama dua tahun dan karena itu tidak dapat melupakannya sedetik pun; dan untuk membuat dirinya lebih mulia dan berbobot, dia tidak pernah menyebut dirinya sebagai penilai perguruan tinggi, tetapi selalu menjadi mayor.”. Griboyedov sendiri, ketika dia menulis “Celakalah dari Kecerdasan,” adalah seorang penasihat tituler (kelas IX).

Alexander Yuzhin sebagai Famusov dalam drama “Woe from Wit.” Teater Maly, Moskow, 1915

Apa rahasia kesuksesan Molchalin? Dapat diasumsikan bahwa sebagian alasannya adalah karena ia lahir di Tver, dan, misalnya, bukan di Tula atau Kaluga. Tver terletak di jalan yang menghubungkan Moskow dan St. Petersburg; manajer di kantor pemerintah, Famusov, mungkin melewati Tver lebih dari sekali, dan, mungkin, beberapa orang lokal yang efisien (apakah itu putra pengawas stasiun?) berhasil memberinya semacam layanan. Dan kemudian, dengan memanfaatkan perlindungan Famusov dan Tatyana Yuryevna, Molchalin dengan cepat dan sangat sukses mulai menaiki tangga karier.

Secara sosial, Molchalin memulai perjalanannya justru sebagai “pria kecil” yang tidak menerima posisinya, tetapi berusaha sekuat tenaga untuk menjadi salah satu masyarakat. “Inilah orang yang, dengan lampin, telah mengetahui gempuran takdir dan oleh karena itu siap menyerahkan dirinya sebagai budak kepada siapa pun dan di mana pun, siap untuk menyembah Tuhan yang benar dan berhala kosong, tidak memiliki kemampuan atau keterampilan. untuk menembus esensi sesuatu.<…>Segala sesuatu dalam aktivitas orang-orang ini tercetak dengan kurangnya pemahaman dan tekad yang kuat untuk menyimpan bagi diri mereka sendiri bagian menyedihkan yang diberikan nasib kepada mereka,” tulis Saltykov-Shchedrin tentang Molchalin.

2. Rahasia mimpi Sophia

Alexander Yuzhin sebagai Famusov dan Vera Pashennaya sebagai Sophia dalam drama “Woe from Wit.” Teater Maly, Moskow, Koleksi Teater Billy Rose 1915 / Perpustakaan Umum New York

Di sini Sophia memberi tahu Famusov sebuah mimpi yang jelas-jelas dia ciptakan:

Kemudian pintu terbuka dengan guntur
Beberapa bukan manusia atau binatang,
Kami dipisahkan - dan mereka menyiksa orang yang duduk bersama saya.
Sepertinya dia lebih aku sayangi daripada semua harta karun,
Saya ingin pergi kepadanya - Anda membawa:
Kami ditemani oleh erangan, raungan, tawa, dan siulan monster!
Dia berteriak mengejarnya!..

Apa maksudnya semua ini? Sophia menciptakan mimpinya karena suatu alasan, tetapi berdasarkan sastra, yaitu balada romantis: sang pahlawan wanita menemukan dirinya berada di dunia lain yang dihuni oleh penjahat dan monster.

Objek parodi Griboyedov di sini, pertama-tama, adalah Zhukovsky dan terjemahan bebasnya dari balada penyair Jerman Bürger "Lenora" - "Lud-mila" (1808) dan "Svetlana" (1811), di mana pelamar mati muncul di hadapan para pahlawan wanita dan dibawa ke dunia akhirat. Famusov hampir tidak membaca Zhukovsky, tetapi Griboedov memasukkan pepatah pedas ke dalam mulutnya, sangat mirip dengan akhir balada "Svetlana": "Semuanya ada di sana, jika tidak ada penipuan: / Dan setan dan cinta, dan ketakutan dan bunga." Dan inilah “Svetlana”:

Tersenyumlah, cantikku,
Untuk balada saya;
Ada keajaiban besar di dalamnya,
Stok sangat sedikit.

Dalam mimpi Sophia, klise balada semakin kental: pahlawan wanita yang tidak bersalah dan kekasihnya dipisahkan oleh penyiksa - karakter dari akhirat (bukan kebetulan bahwa dalam mimpi Famusov muncul dari bawah lantai pembuka). Dalam edisi pertama, Famusov digambarkan secara lengkap sebagai pahlawan neraka: “Kematian di pipi, dan rambut berdiri tegak.”

Namun, tak hanya mimpi Sophia, hubungannya dengan Molchalin juga menyerupai plot balada. Kisah cinta mereka meniru balada Zhukovsky “Eolian Harp” (1814). Minvana, putri seorang tuan feodal yang mulia, menolak klaim para ksatria terkemuka dan memberikan hatinya kepada penyanyi malang Arminius:

Muda dan cantik
Bagaikan bunga mawar segar, itulah kegembiraan di lembah,
Penyanyi manis...
Tapi bukan seorang bangsawan, bukan putra seorang pangeran sejak lahir:
Minwana lupa
Tentang peringkatmu
Dan dicintai dengan hatiku,
Lugu, hati polos dalam dirinya.

Griboyedov memparodikan gambaran cinta ideal yang diciptakan oleh Zhukovsky. Penyanyi malang Arminius tampaknya digantikan oleh Molchalin yang bajingan; pengusiran tragis Arminius oleh ayah Minvana adalah akhir dari komedi, ketika Sophia mendengar percakapan Molchalin dengan Liza dan mengusir kekasih yang tidak beruntung itu.

Parodi ini bukan suatu kebetulan. Dalam kontroversi sastra antara arkais dan Archaist dan inovator- pendukung konsep berlawanan dengan perkembangan sastra Rusia pada tahun 1810-an. Kontroversi antara dua komunitas sastra - "Percakapan Pecinta Kata Rusia" dan "Arzamas" - berkisar pada sistem genre, bahasa, dan gaya perilaku sastra. Griboyedov menganut posisi para arkais muda, yang sangat skeptis terhadap Zhukovsky, dan mengejek lamunan yang saat itu menjadi mode: “Tuhan beserta mereka, dengan mimpi,” tulisnya dalam analisis terjemahan balada Burger “Lenora” di 1816, “sekarang di buku mana pun.” lihatlah, apa pun yang Anda baca, lagu atau pesan, mimpi ada di mana-mana, tapi tidak sehelai rambut pun.” Molchalin adalah parodi dari pahlawan cerita dan balada sentimental yang luhur dan pendiam.

3. Rahasia humor Bibi Sophia dan Chatsky

Mengolok-olok Moskow, Chatsky dengan sinis bertanya kepada Sophia:

Di kebaktian, di kebaktian besar, di hari libur paroki?
Kebingungan bahasa masih terjadi:
Prancis dengan Nizhny Novgorod?

Mengapa bahasa Prancis bercampur dengan dialek Nizhny Novgorod? Faktanya adalah selama Perang tahun 1812 hal ini menjadi kenyataan: bangsawan Moskow dievakuasi ke Nizhny Novgorod Vasily Lvovich Pushkin (paman penyair dan penyair itu sendiri), berbicara kepada penduduk Nizhny Novgorod, menulis: “Bawa kami di bawah perlindungan Anda, / Hewan peliharaan di tepian Volga.”. Pada saat yang sama, dalam kebangkitan patriotik, para bangsawan mencoba meninggalkan pidato Prancis dan berbicara bahasa Rusia (Leo Tolstoy menggambarkan hal ini dalam “Perang dan Damai”), yang menyebabkan efek komik - campuran pengucapan Prancis dengan Nizhny Novgorod Okanye.

Yang tidak kalah lucunya adalah insiden leksikal (dan bukan hanya insiden dari Nizhny Novgorod!). Oleh karena itu, pemilik tanah Svistunova di wilayah Smolensk, dalam salah satu suratnya, meminta untuk membelikannya “renda Inggris bergaya drum”. (Brabanti), "kla-netka kecil (kacamata bertangkai panjang), karena aku dekat dengan mataku" (lamur), "serogi" (anting-anting) pisa-gram (kerawang) karya, wewangian alambre yang harum, dan untuk dekorasi ruangan - lukisan dari Talyan (Italia) dengan cara Rykhvaleeva (Rafaeleva) karya di atas kanvas dan nampan berisi cangkir, jika Anda bisa mendapatkannya, dengan bunga peony.”

Selain itu, ada kemungkinan Chatsky hanya mengutip teks jurnalistik terkenal dari masa Perang Napoleon, yang ditulis oleh Ivan Muravyov-Apostol, ayah dari tiga calon Desembris. Judulnya “Surat dari Moskow ke Nizhny Novgorod,” dan berisi sebuah fragmen terkenal tentang bagaimana bahasa Prancis diperlakukan tanpa ampun di Majelis Bangsawan Moskow:

“Saya berdiri di tengah aula; gelombang orang berdesir di sekitarku, tapi sayang!.. Semua suaranya dalam bahasa Prancis. Jarang sekali kata Rusia muncul.<…>Dari seratus orang di antara kita (dan ini adalah proporsi paling moderat) satu orang cukup banyak berbicara bahasa Prancis, dan sembilan puluh sembilan orang berbicara bahasa Gascon; tidak kurang, semua orang mengoceh dalam dialek barbar, yang mereka anggap sebagai bahasa Prancis hanya karena kami menyebutnya berbicara dalam bahasa Perancistsuzski. Tanyakan kepada mereka: mengapa demikian? - karena, kata mereka, diperkenalkan dengan cara ini. - Ya Tuhan! - Kapan ini akan keluar?<…>Masuki masyarakat mana pun; Campuran bahasa yang paling lucu! Di sini Anda akan mendengar dialek Norman, Gascon, Roussillon, Provencal, Jenewa; terkadang bahasa Rusia setengah-setengah dengan yang di atas. “Telinganya layu!”

4. Misteri 3 Agustus

Membual atas keberhasilannya, Skalozub menyebutkan pertempuran tersebut, atas partisipasinya di mana ia dianugerahi perintah:

Untuk tanggal tiga Agustus; Kami menetap di sebuah parit:
Diberikan kepadanya dengan busur, dikalungkan di leherku Urutan yang lebih rendah, yaitu derajat III dan IV, dikenakan di lubang kancing, dengan pita urutan diikatkan di busur, urutan derajat tertinggi - dikalungkan di leher. Skalozub menekankan bahwa dia menerima penghargaan yang lebih tinggi daripada sepupunya, dan pada saat itu dia sudah memiliki pangkat staf..

Tanggal pastinya disebutkan karena suatu alasan. Di antara orang-orang sezaman Griboyedov, yang mengingat dengan baik Perang Patriotik tahun 1812 dan peristiwa-peristiwa setelahnya, ungkapan ini tidak bisa tidak menimbulkan tawa. Faktanya adalah tidak ada pertempuran yang terjadi pada hari itu.

Sergei Golovin sebagai Skalozub dalam drama “Woe from Wit.” Teater Maly, Moskow, 1915 Koleksi Teater Billy Rose/Perpustakaan Umum New York

Pada tanggal 4 Juni 1813, Gencatan Senjata Pleswitz dideklarasikan, yang berlangsung hingga pertengahan Agustus, dan pada tanggal 3 Agustus, pertemuan antara Kaisar Rusia Alexander I dan Franz II, Kaisar Austria, berlangsung di Praha. Franz II- Kaisar Romawi Suci (1792-1806), yang memerintah sebagai Kaisar Austria dengan nama Franz I., yang menerima banyak penghargaan. Skalozub tidak perlu “duduk di parit”.

Sifat statis Skalozub (“Di mana pun Anda memesan, duduk saja”) sangat bertentangan dengan dinamisme Chatsky (“Angin, badai menyapu lebih dari tujuh ratus mil; / Dan dia bingung, dan jatuh berkali-kali ...”). Namun, dalam kondisi dinas militer di tahun-tahun terakhir pemerintahan Alexander I, strategi hidup Skalozub lah yang ternyata banyak diminati. Faktanya kenaikan pangkat berikutnya dilakukan ketika ada lowongan; jika rekan-rekan Skalozub yang lebih aktif tewas dalam pertempuran atau “dimatikan” karena alasan politik, maka dia dengan tenang dan sistematis naik pangkat menjadi jenderal:

Saya cukup senang dengan teman-teman saya,
Lowongannya baru saja terbuka;
Kemudian para tua-tua akan mematikan yang lain,
Yang lainnya, Anda tahu, telah terbunuh.

5. Misteri Patah Tulang Rusuk

Adegan dari lakon "Celakalah dari Kecerdasan". Teater Maly, Moskow, 1915 Koleksi Teater Billy Rose/Perpustakaan Umum New York

Di sini Skalozub menceritakan sebuah anekdot tentang Countess Lasova:

Izinkan saya memberi tahu Anda beritanya:
Ada semacam Putri Lasova di sini,
Pengendara, janda, tapi tidak ada contoh,
Sehingga banyak bapak-bapak yang bepergian bersamanya.
Suatu hari saya benar-benar memar;
Lelucon tidak mendukungnya; dia mengira ada lalat. -
Dan tanpa itu dia, seperti yang Anda dengar, canggung,
Sekarang tulang rusuknya sudah hilang
Jadi dia mencari suami untuk mendapat dukungan.

Makna anekdot ini merupakan singgungan terhadap legenda alkitabiah tentang asal usul Hawa dari tulang rusuk Adam, yaitu sifat sekunder perempuan dalam hubungannya dengan laki-laki. Di dunia Moskow, segala sesuatu yang terjadi justru sebaliknya: keunggulan di sini selalu dan dalam segala hal adalah milik perempuan. Di Moskow karya Griboyedov, mat-ri-ar-hat berkuasa, prinsip feminin secara konsisten menggantikan prinsip maskulin. Sophia mengajari Molchalin musik (“Anda dapat mendengar seruling, lalu seperti piano”); Natalya Dmitrievna mengelilingi Platon Mikhailovich yang benar-benar sehat dengan perhatian kecil; Tugoukhovsky, seperti boneka, bergerak sesuai perintah istrinya: “Pangeran, pangeran, ini,” “Pangeran, pangeran!” Kembali!" Prinsip feminin juga mendominasi di balik layar. Tatyana Yuryevna ternyata adalah pelindung utama Molcha-lin Prototipenya adalah Praskovya Yuryevna Kologrivova, yang suaminya, menurut ingatan Desembris Zavalishin, “ditanya di pesta oleh orang tinggi siapa dia, sangat bingung sehingga dia mengatakan bahwa dia adalah suami Praskovya Yuryevna, mungkin percaya bahwa gelar ini lebih penting dari semua gelarnya.”. Famusov mencoba mempengaruhi Skalozub melalui Nastasya Nikolaevna dan mengingat beberapa hal yang tidak diketahui pembaca, tetapi penting baginya, Irina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna dan Pulcheria Andrevna; Keputusan akhir atas apa yang terjadi di rumah keluarga Famusov harus diambil oleh Putri Marya Aleksevna.

“Rezim perempuan ini, yang menjadi subjek karakter Woe from Wit, menjelaskan banyak hal,” tulis Yuri Tynyanov. — Otokrasi bersifat perempuan selama bertahun-tahun. Bahkan Alexander I tetap memperhitungkan kekuatan ibunya. Griboyedov tahu, sebagai seorang diplomat, pengaruh apa yang dimiliki seorang perempuan di istana Persia.” “Kekuatan perempuan” dan “kemunduran laki-laki” menjadi tanda zaman: Griboyedov menggambarkan titik balik dalam kehidupan Rusia, di mana kehidupan yang penuh keberanian pada tahun 1812 menjadi masa lalu, dan gosip ternyata lebih penting daripada tindakan. Dalam situasi ini, muncul fitnah terhadap Chatsky.

6. Misteri Rumah Kuning

Mikhail Lenin sebagai Chatsky dalam drama "Woe from Wit". Teater Seni Moskow, Moskow, 1911 Koleksi Teater Billy Rose/Perpustakaan Umum New York

Menjelang akhir permainan, hampir semua tamu di pesta Famusov yakin bahwa Chatsky sudah gila:

Pamannya, si bajingan, memasukkannya ke rumah sakit jiwa;
Mereka menangkap saya, membawa saya ke rumah kuning, dan mengikat saya dengan rantai.

Mengapa ini sangat menakutkan? Faktanya adalah gosip tentang kegilaan sang pahlawan, memperoleh lebih banyak detail baru Gosip tentang kegilaan Chatsky berkembang seperti longsoran salju. Dia sendiri adalah orang pertama yang mengucapkan kata-kata tentang kegilaan (“Saya bisa berhati-hati terhadap kegilaan…”), yang berarti cintanya yang tidak bahagia; dalam arti yang sama, Sophia mengambilnya ("Aku dengan enggan membuatmu gila!"), dan hanya pada giliran ketiga, yang marah dengan serangan Chatsky terhadap Molchalin, Sophia, karena balas dendam, berkata: "Dia sudah gila" - memberi kesempatan agar Pak N. mengartikan kata-kata tersebut dalam arti harafiah. Selanjutnya, fitnah tersebut disebarkan secara anonim melalui Tuan N. dan D., kemudian memperoleh detail yang fantastis dalam pernyataan Zagoretsky, yang sebenarnya tidak mengenal Chatsky (“Chatsky yang mana di sini? - Keluarga terkenal. / Dengan beberapa Chatsky I pernah saling kenal"). Griboedov mengetahui betul praktik penyebaran gosip dan pengaruhnya terhadap nasib masyarakat dari aktivitas diplomatiknya., pada dasarnya berubah menjadi kecaman politik. Dilaporkan tentang Chatsky bahwa dia adalah seorang "farmazon" (yaitu, seorang freemason Freemason- tukang batu bebas; anggota perkumpulan amal keagamaan rahasia yang menyebar ke seluruh Eropa sejak abad ke-18. Pada tahun 1822, atas perintah tertinggi, semua loge Masonik di Rusia ditutup, Freemasonry menjadi identik dengan pemikiran bebas.), “Voltairian terkutuk”, “di Pusurman”, dibawa ke penjara, diserahkan sebagai tentara, “mengubah hukum”.

Tuduhan kegilaan sebagai cara untuk menghadapi saingan, orang yang tidak disukai atau lawan politik adalah teknik yang terkenal. Jadi, pada bulan Januari 1817, rumor menyebar tentang kegilaan Byron, dan istri serta kerabatnya yang memulainya. Fitnah dan keributan seputar kehidupan pribadi penyair menyebar hampir ke seluruh Eropa. Rumor kegilaan juga beredar di sekitar Griboyedov sendiri. Menurut kesaksian penulis biografinya Mikhail Semevsky, di salah satu surat Griboyedov kepada Bulgarin terdapat catatan dari Bulgarin: "Griboyedov di saat-saat gila."

Dua belas tahun setelah penciptaan “Celakalah dari Kecerdasan,” salah satu prototipe Chatsky, Pyotr Yakovlevich Chaadaev, akan dituduh gila. Setelah penerbitan "Surat" pertamanya di majalah Telescope, majalah itu ditutup, dan kepala polisi Moskow mengumumkan kepada Chaadaev bahwa sekarang, atas perintah pemerintah, dia sudah gila. Seorang dokter datang menemuinya setiap hari untuk pemeriksaan; Chaadaev dianggap menjalani tahanan rumah dan hanya bisa berjalan-jalan sekali sehari. Setahun kemudian, pengawasan dokter terhadap "pasien" tersebut dicabut - tetapi hanya dengan syarat dia tidak lagi menulis apa pun.

7. Rahasia Ippolit Markelych

Vasily Luzhsky sebagai Repetilov dalam drama “Woe from Wit.” Teater Seni Moskow, Moskow, 1906 Koleksi Teater Billy Rose/Perpustakaan Umum New York

Repetilov memberi tahu Chatsky tentang perkumpulan rahasia yang mengingatkan pada perkumpulan Desembris:

Tetapi jika Anda memerintahkan seorang jenius untuk diberi nama:
Udushiev Ippolit Markelych!!!
Anda sedang menulisnya
Apakah kamu sudah membaca sesuatu? Bahkan hal kecil?
Bacalah, saudara, tetapi dia tidak menulis apa pun;
Orang-orang seperti inilah yang patut dicambuk
Dan katakan: tulis, tulis, tulis;
Namun, Anda bisa menemukannya di majalah
Miliknya kutipan, tampilan dan sesuatu.
Apa yang kamu bicarakan? sesuatu? - tentang segalanya;
Dia tahu segalanya, kami menggiringnya saat hari hujan.

Dan bagaimana perasaan Chatsky sendiri terhadap peserta perkumpulan rahasia? Gagasan bahwa tokoh utama drama tersebut adalah seorang Desembris (jika bukan karena keanggotaan formal dalam perkumpulan rahasia, maka karena semangatnya) pertama kali diungkapkan oleh Herzen, dan kemudian menjadi seorang tempat umum dalam pelajaran sekolah tentang “Celakalah dari Kecerdasan”.

Faktanya, sikap Griboyedov terhadap Desembris sangat skeptis, dan dia mencemooh misteri masyarakat. Repetilov segera memberi tahu orang pertama yang dia temui tentang tempat dan waktu pertemuan (“Kami mengadakan perkumpulan dan pertemuan rahasia / Pada hari Kamis. Persatuan paling rahasia…”), dan kemudian mencantumkan semua anggotanya: Pangeran Grigory, Evdokim Vorkulov, Levon dan Borinka (“Orang-orang hebat! Anda tidak tahu harus berkata apa tentang mereka”) - dan, akhirnya, kepala mereka - si "jenius" Ippolit Markelych.

Nama keluarga Udushev, yang diberikan kepada pemimpin pertemuan rahasia tersebut, dengan jelas menunjukkan bahwa Griboyedov hampir tidak menyimpan ilusi mengenai program Desembris. Di antara prototipe Udushev adalah kepala Masyarakat Selatan Pavel Pestel, Desembris Alexander Yakubovich dan bahkan penyair Pyotr Vyazemsky Pahlawan, yang menyandang nama keluarga Udushev, juga muncul dalam novel "The Kholmsky Family" karya teman Griboyedov Dmitry Begichev (1832). Sangat menarik bahwa prototipenya adalah Fyodor Tolstoy orang Amerika - karakter di luar panggung yang tidak disebutkan namanya dalam "Woe from Wit", yang juga dibicarakan oleh Repetilov: "Seorang perampok malam, seorang duelist, / Diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut , / Dan sangat najis di tangannya; / Ya, orang cerdas pastilah nakal.”. Singkatnya, satu-satunya anggota perkumpulan rahasia di antara para pahlawan "Celakalah dari Kecerdasan" ternyata adalah Repetilov - dan bukan Chatsky.

Sumber

Levchenko O.A. Griboedov dan balada Rusia tahun 1820-an (“Celakalah dari Kecerdasan” dan “Predator di Chegem”). Bahan biografi.
Markovich V.M. Komedi dalam syair oleh A. S. Griboedov “Woe from Wit.”
Analisis sebuah karya dramatis. L., 1988.
Tynyanov Yu. Plot "Celakalah dari Kecerdasan".
Fomichev S.A Komedi Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Komentar. Buku untuk guru.
“Abad sekarang dan abad yang lalu…”
Komedi oleh A. S. Griboedov “Woe from Wit” dalam kritik dan kritik sastra Rusia.:: St.Petersburg, 2002.

Satu-satunya karakter yang dikandung dan ditampilkan dalam komedi “Woe from Wit” yang dekat dengan Chatsky adalah Sofya Pavlovna Famusova. Griboyedov menulis tentang dia: "Gadis itu sendiri tidak bodoh, lebih memilih orang bodoh daripada orang pintar..." Karakter ini mewujudkan karakter yang kompleks, penulis di sini meninggalkan sindiran dan lelucon. Ia menghadirkan karakter wanita yang sangat kuat dan mendalam. Sophia cukup lama “tidak beruntung” dalam kritik. Bahkan Pushkin menganggap gambar ini sebagai kegagalan penulisnya: "Sofia digambar dengan tidak jelas." Dan hanya Goncharov dalam “A Million Torments” pada tahun 1878 yang pertama kali memahami dan menghargai karakter ini dan perannya dalam drama tersebut.

Sophia adalah orang yang dramatis; dia adalah karakter dalam drama sehari-hari, bukan komedi sosial. Dia, seperti Chatsky, adalah orang yang penuh gairah, hidup dengan perasaan yang kuat dan nyata. Dan meskipun objek kegemarannya buruk dan menyedihkan, hal ini tidak membuat situasi menjadi lucu, malah malah memperdalam dramanya. Dalam penampilan terbaiknya, aktris memainkan cinta dalam peran Sophia. Ini adalah hal terpenting tentang dirinya; ini membentuk garis perilakunya. Dunia baginya terbagi menjadi dua: Molchalin dan yang lainnya. Ketika tidak ada yang terpilih, semua pikiran hanya tertuju pada pertemuan segera. Sophia mewujudkan kekuatan perasaan pertama, tetapi pada saat yang sama cintanya tidak menyenangkan dan tidak bebas. Ia sadar betul bahwa orang terpilih tidak akan pernah diterima oleh ayahnya. Pikiran tentang hal ini menggelapkan kehidupan; Sophia secara internal sudah siap untuk bertarung. Perasaan begitu menguasai jiwanya sehingga dia menyatakan cintanya kepada orang-orang yang tampaknya acak-acakan: pertama kepada pelayan Liza, dan kemudian kepada orang yang paling tidak cocok - Chatsky. Sophia begitu jatuh cinta dan pada saat yang sama tertekan oleh kebutuhan untuk terus-menerus bersembunyi dari ayahnya sehingga akal sehat mengecewakannya. Situasi itu sendiri membuat dia kehilangan kesempatan untuk berpikir: “Apa yang saya pedulikan? Sebelum mereka? Ke seluruh alam semesta? Sejak awal Anda bisa bersimpati dengan Sophia. Namun kebebasan dalam memilihnya sama besarnya dengan adanya penentuan sebelumnya. Dia memilih dan jatuh cinta dengan orang yang nyaman: lembut, pendiam dan pasrah (begitulah penampilan Molchalin dalam karakteristiknya). Sophia, menurutnya, memperlakukannya dengan bijaksana dan kritis: “Tentu saja, dia tidak memiliki pikiran ini, Betapa jeniusnya bagi orang lain, dan bagi orang lain adalah wabah, Yang cepat, cemerlang dan akan segera menjadi menjijikkan.. .Apakah pikiran seperti itu akan membuat sebuah keluarga bahagia?” Dia mungkin berpikir dia bersikap sangat praktis. Namun di bagian akhir, ketika dia tanpa sadar menjadi saksi "pacaran" Molchalin dengan Liza, dia sangat terpukul, dia hancur - ini adalah salah satu momen paling dramatis dalam drama tersebut.

Bagaimana bisa seorang gadis yang cerdas dan mendalam tidak hanya lebih menyukai bajingan, Molchalin yang mengejar karir tanpa jiwa, daripada Chatsky, tetapi juga melakukan pengkhianatan dengan menyebarkan rumor tentang kegilaan pria yang mencintainya? Mari kita istirahat sejenak dari Sophia dan mengingat pahlawan sastra lainnya - Marya Bolkonskaya dari War and Peace. Mari kita ingat bagaimana ayahnya memberikan pelajaran geometri hariannya, yang tidak dapat dipahami oleh putri malang itu. Apakah geometri ini benar-benar diperlukan bagi Maria Bolkonskaya? Tidak, tentu saja tidak. Sang pangeran berusaha mengajari putrinya untuk berpikir: bagaimanapun juga, matematika mengembangkan pemikiran logis. Dengan memaksa sang putri untuk belajar matematika, sang pangeran hanya mencari cara pendidikan baru, karena ia melihat kehancuran pendidikan yang diterima gadis-gadis bangsawan di zamannya. “Celakalah dari Kecerdasan” memiliki definisi lengkap tentang pendidikan tersebut:

Kami membawa gelandangan ke dalam rumah dan dengan tiket,

Untuk mengajari putri kami segalanya, segalanya -

Dan menari! Dan busa! Dan kelembutan! Dan menghela nafas!

Seolah-olah kita sedang mempersiapkan mereka sebagai istri badut.

Betapa jelasnya rumusan kemarahan ini adalah jawaban atas pertanyaan-pertanyaan mendasar pendidikan: siapa yang mengajar, apa dan mengapa. Dan bukan berarti Sophia dan orang-orang sezamannya membosankan dan tidak berpendidikan: pengetahuan mereka tidak sedikit. Intinya berbeda: seluruh sistem pendidikan perempuan memiliki tujuan akhir untuk memberikan gadis itu pengetahuan yang diperlukan untuk karier sekuler yang sukses, yaitu untuk pernikahan yang sukses. Sophia tidak tahu bagaimana berpikir - itulah masalahnya. Dia tidak tahu bagaimana bertanggung jawab atas setiap langkahnya. Dia membangun hidupnya menurut pola yang diterima secara umum, bukan berusaha menemukan jalannya sendiri.

Di satu sisi, saya membesarkannya dengan buku. Dia membaca kisah cinta sentimental antara seorang anak laki-laki miskin dan seorang gadis kaya. Dia mengagumi kesetiaan dan pengabdian mereka. Molchalin sangat mirip pahlawan romantis! Tidak ada salahnya jika seorang gadis muda ingin merasa menjadi pahlawan dalam sebuah novel. Hal buruk lainnya adalah dia tidak melihat perbedaan antara fiksi romantis dan kehidupan, dia tidak tahu bagaimana membedakan perasaan yang sebenarnya dari yang palsu. Dia menyukainya. Tapi orang pilihannya hanya “melayani tugasnya.”

Di sisi lain, Sophia secara tidak sadar membangun hidupnya sesuai dengan moralitas yang berlaku umum. Dalam komedi, sistem citra perempuan dihadirkan sedemikian rupa sehingga kita seolah-olah melihat keseluruhan jalan hidup seorang perempuan masyarakat: dari masa remaja hingga usia tua. Dari putri Tugoukhovsky hingga nenek countess. Ini adalah jalan yang sukses dan sejahtera dari seorang wanita masyarakat, yang ingin dicapai oleh setiap wanita muda - dan Sophia juga: pernikahan, peran hakim di ruang sosial, rasa hormat dari orang lain - dan seterusnya hingga saat “dari bolanya ke kubur.” Dan Chatsky tidak cocok untuk jalan ini, tetapi Molchalin sangat ideal!

Dan betapapun tragisnya, setelah meninggalkan Molchalin, Sophia tidak akan meninggalkan “tipe Molchalin”. Mari kita ingat adegan putusnya Sophia dengan Molchalin. Dihina dan dipermalukan, Sophia mengusir kekasihnya yang tidak layak. Namun dia berseru:

...bergembiralah

Apa yang terjadi jika berkencan denganku di keheningan malam?

Mereka lebih pemalu dalam wataknya,

Bahkan pada siang hari, dan di depan orang banyak, dan di tempat terbuka;

Kekurangajaranmu lebih sedikit daripada kebengkokan jiwa.

Bahkan “kebengkokan jiwa” yang menyebabkan penderitaan seperti itu bagi Sophia, tidak membuatnya takut selain sikap kurang ajar, yang merupakan ciri khas Molchalin. Seluruh kehidupan di dunia dibangun di atas kebengkokan - itulah sebabnya Sophia dengan mudahnya melakukan kejahatan, menyebarkan desas-desus tentang kegilaan Chatsky. Namun dunia tidak menerima sikap kurang ajar. Kecewa pada Molchalin, Sophia terus menghargai sifat takut-takutnya: jaminan pasti bahwa orang pilihan berikutnya tidak akan jauh berbeda dari Molchalin.

Sophia, tentu saja, adalah orang yang luar biasa: penuh gairah, dalam, tidak mementingkan diri sendiri. Namun semua kualitas terbaiknya mengalami perkembangan yang buruk dan buruk - itulah mengapa citra karakter utama "Celakalah dari Kecerdasan" benar-benar dramatis.

Analisis terbaik tentang gambar Sophia adalah milik I. Goncharov. Dalam artikel “Sejuta Siksaan,” dia membandingkannya dengan Tatyana Larina dan menunjukkan kekuatan dan kelemahannya. Dan yang terpenting, saya mengapresiasi segala kelebihan karakter realistis dalam dirinya. Dua karakteristik patut mendapat perhatian khusus: “Sofya Pavlovna tidak secara individu tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa ketidaktahuan dan kebutaan, yang di dalamnya setiap orang hidup ...” “Ini adalah campuran dari naluri yang baik dengan kebohongan, pikiran yang hidup dengan ketiadaan petunjuk apa pun tentang gagasan dan keyakinan, kebingungan konsep, kebutaan mental dan moral - semua ini tidak memiliki karakter sifat buruk pribadi dalam dirinya, tetapi muncul sebagai ciri umum lingkarannya.”

Gambar Chatsky dalam komedi “Woe from Wit”

“Peran utamanya tentu saja adalah peran Chatsky, tanpanya

yang mana tidak akan ada komedi, tapi, akan ada,

mungkin gambaran moral.”

(I.A. Goncharov)

Seseorang pasti setuju dengan Goncharov. Ya, sosok Chatsky menjadi penentu konflik komedi, baik alur ceritanya. Drama tersebut ditulis pada masa (1816-1824) ketika anak muda seperti Chatsky membawa ide dan suasana hati baru ke masyarakat. Monolog dan ucapan Chatsky, dalam semua tindakannya, mengungkapkan apa yang paling penting bagi Desembris masa depan: semangat kebebasan, hidup bebas, perasaan bahwa “dia bernapas lebih bebas daripada orang lain.” Kebebasan individu adalah motif zaman dan komedi Griboyedov. Dan kebebasan dari gagasan bobrok tentang cinta, pernikahan, kehormatan, pelayanan, makna hidup. Chatsky dan orang-orang yang berpikiran sama berjuang untuk "seni yang kreatif, luhur dan indah", impian untuk "memfokuskan pikiran yang haus akan pengetahuan ke dalam sains", haus akan "cinta luhur, yang di hadapannya seluruh dunia ... hanyalah debu dan kesia-siaan. ” Mereka ingin melihat semua orang bebas dan setara.

Keinginan Chatsky adalah untuk mengabdi pada tanah air, “penyebabnya, bukan rakyatnya.” Dia membenci seluruh masa lalu, termasuk kekaguman yang berlebihan terhadap segala sesuatu yang asing, perbudakan, penjilatan.

Dan apa yang dia lihat di sekitarnya? Banyak orang yang hanya mencari pangkat, salib, “uang untuk hidup”, bukan cinta, tapi pernikahan yang menguntungkan. Cita-cita mereka adalah “moderasi dan akurasi”, impian mereka adalah “mengambil semua buku dan membakarnya.”

Jadi, inti komedi ini adalah konflik antara “satu orang waras” (penilaian Griboyedov) dan mayoritas konservatif.

Seperti biasa dalam sebuah karya drama, esensi karakter protagonis terungkap terutama dalam alur cerita. Griboyedov, yang setia pada kebenaran hidup, menunjukkan penderitaan seorang pemuda progresif dalam masyarakat ini. Orang-orang di sekitarnya membalas dendam pada Chatsky atas kebenaran yang menyengat matanya, atas upayanya mengganggu cara hidup yang biasa. Gadis yang dicintainya, berpaling darinya, paling menyakiti sang pahlawan dengan menyebarkan gosip tentang kegilaannya. Inilah paradoksnya: satu-satunya orang waras dinyatakan gila!

"Jadi! Saya sudah benar-benar sadar!” seru Chatsky di akhir drama. Apa itu kekalahan atau pencerahan? Ya, akhir dari komedi ini jauh dari kata ceria, tetapi Goncharov benar ketika dia mengatakan tentang akhir cerita seperti ini: “Chatsky dihancurkan oleh besarnya kekuatan lama, yang pada gilirannya memberikan pukulan fatal dengan kualitas kekuatan baru. .” Goncharov percaya bahwa peran semua Chatsky adalah “pasif”, tetapi pada saat yang sama selalu menang. Namun mereka tidak mengetahui kemenangannya, mereka hanya menabur dan orang lain menuai.

Sungguh mengejutkan bahwa bahkan sekarang mustahil membaca tentang penderitaan Alexander Andreevich tanpa rasa khawatir. Namun itulah kekuatan seni sejati. Tentu saja, Griboyedov, mungkin untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, berhasil menciptakan gambaran yang benar-benar realistis tentang pahlawan positif. Chatsky dekat dengan kita karena dia tidak ditulis sebagai pejuang “besi” yang sempurna untuk kebenaran dan kebaikan, tugas dan kehormatan - kita bertemu pahlawan seperti itu dalam karya-karya kaum klasik. Tidak, dia laki-laki, dan tidak ada manusia yang asing baginya. “Pikiran dan hati tidak selaras,” kata sang pahlawan tentang dirinya. Semangat sifatnya yang seringkali menghalanginya untuk menjaga keseimbangan mental dan ketenangan, kemampuannya untuk jatuh cinta secara sembarangan, hal ini tidak memungkinkannya untuk melihat kekurangan kekasihnya, untuk percaya pada cintanya pada orang lain - ini sangat alami. sifat-sifat! “Ah, tidak sulit menipu saya, saya sendiri senang ditipu,” tulis Pushkin dalam puisi “Confession”. Ya, dan Chatsky bisa mengatakan hal yang sama tentang dirinya. Dan humor Chatsky, kejenakaannya - betapa menariknya mereka. Semua ini memberikan vitalitas, kehangatan pada gambar ini, membuat kita berempati dengan sang pahlawan.

Dan satu hal lagi... Setelah menulis tentang kontemporernya, yang mencerminkan dalam komedi, seperti yang telah kami tunjukkan, masalah-masalah pada masanya, Griboyedov pada saat yang sama menciptakan citra yang memiliki makna abadi. “Chatsky adalah seorang Desembris,” tulis Herzen. Dan dia, tentu saja, benar. Namun pemikiran yang lebih penting diungkapkan oleh Goncharov: “Chatsky tidak dapat dihindari dalam setiap perubahan dari satu abad ke abad lainnya. Setiap kasus yang memerlukan pembaruan membangkitkan bayangan Chatsky.” Inilah rahasia relevansi abadi drama tersebut dan vitalitas karakternya. Ya, gagasan “kehidupan bebas” memang memiliki nilai abadi.

Karakter kecil dalam komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit”

Seperti yang dicatat oleh O. Miller, hampir semua karakter minor dalam komedi terbagi menjadi tiga jenis: “Famusov, calon Famusov, dan Famusov yang kalah.”

Ciri-ciri karakter sang pahlawan juga sama khasnya. Griboedov menekankan kekasaran, ketidaktahuan, keterbatasan mental dan spiritual di Skalozub. Menolak “calon pelamar”, Sophia mencatat bahwa dia “tidak pernah mengucapkan kata-kata cerdas”. Karena tidak terlalu berpendidikan, Skalozub menentang sains dan pendidikan, menentang “aturan baru”. “Kamu tidak boleh pingsan dengan pembelajaranmu…” dia menyatakan dengan percaya diri kepada Repetilov.

Saya cukup senang dengan teman-teman saya,

Lowongannya baru saja terbuka;

Kemudian para tua-tua akan mematikan yang lain,

Yang lainnya, Anda tahu, telah terbunuh.

Wow! Saya pasti menyingkirkan jerat itu;

Lagipula, ayahmu gila:

Dia diberi keberanian tiga depa, -

Dia memperkenalkan kita tanpa bertanya, apakah itu menyenangkan bagi kita, bukan?

Terakhir, Lisa dengan tepat menggambarkan Skalozub: “Dan tas emasnya, dan bercita-cita menjadi seorang jenderal.”

Gambar Skalozub memiliki unsur komik. Nama pahlawan itu sendiri mengisyaratkan hal ini. Lisa berbicara tentang lelucon Skalozub dalam komedi.

Dan Skalozub, saat dia memutar jambulnya,

Dia akan menceritakan kisah pingsan, menambahkan seratus hiasan;

Dia juga pandai membuat lelucon, karena jaman sekarang siapa yang tidak bercanda!

Pidato Sergei Sergeich seringkali lucu. Jadi, tentang Moskow ia mencatat: "Jarak yang sangat jauh", tentang hubungannya dengan Nastasya Nikolaevna - "Kami tidak bertugas bersama", tentang jatuhnya Molchalin dari kuda - "Lihat bagaimana dia retak - dada atau ke samping?"

Hampir semua karakter dalam komedi digambarkan dengan jelas dan gamblang.

Pasangan Tugoukhovsky digambarkan secara satir oleh Griboedov. Pangeran Tugoukhovsky (seperti yang ditunjukkan oleh nama belakangnya sendiri) hampir tidak mendengar apa pun. Pidatonya terdiri dari seruan terpisah: “Oh-hmm!”, “I-hmm!” Dia tanpa ragu mengikuti semua instruksi istrinya. Pahlawan ini melambangkan Famusov yang sudah lanjut usia. Putri Tugoukhovskaya dibedakan oleh watak dan sifat pedasnya yang agak jahat. Jadi, dia melihat alasan perilaku arogan cucu perempuannya dalam “nasib malang” nya: “Dia jahat, dia sudah dekat dengan perempuan selama satu abad, Tuhan akan memaafkannya.” Seperti semua tamu Famusov, Putri Tugoukhovskaya tidak melihat manfaat pendidikan dan percaya bahwa sains merupakan ancaman bagi masyarakat: “di St. Petersburg, menurut saya, lembaga pedagogi disebut demikian: di sana para profesor mempraktikkan perpecahan dan ketidakpercayaan!” Keluarga Tugoukhovsky dengan cepat mengetahui gosip tentang kegilaan Chatsky dan bahkan mencoba meyakinkan Repetilov tentang hal ini.

Dia pembohong, penjudi, pencuri...

Saya meninggalkannya dan mengunci pintu;

Ya, tuan akan melayani: saya dan saudara perempuan Praskovya

Saya mendapat dua orang kulit hitam kecil di pameran;

Dia membeli teh, katanya, dan berbuat curang;

Dan hadiah untukku, Tuhan memberkati dia!

Dia juga skeptis terhadap Skalozub dan Repetilov. Dengan semua ini, Khlestova berbagi pendapat para tamu Famusov tentang sains dan pendidikan:

Dan Anda akan benar-benar menjadi gila karenanya, dari beberapa hal

Mulai dari pesantren, sekolah, bacaan, sebut saja,

Iya dari lancard saling latih.

Repetilov mencoba memikat Chatsky dengan "pemikiran bebas" dan menjelaskan kepadanya "pertemuan rahasia" di Klub Inggris, di mana mereka berbicara "tentang Byron", "tentang ibu-ibu penting". Repetilov memberi tahu Chatsky tentang “pemuda cerdas”, termasuk “jenius sejati” Ippolit Udushev. Deskripsi ini terdengar seperti sindiran yang jujur:

Perampok malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tangannya najis;

Ya, orang yang cerdas pastilah nakal.

Ketika dia berbicara tentang kejujuran yang tinggi,

Beberapa jenis setan menginspirasi:

Mataku berdarah, wajahku terbakar,

Dia sendiri menangis, dan kita semua menangis.

Repetilov dalam komedi adalah semacam parodi Chatsky; dia adalah karakter ganda yang secara lucu mereduksi ide-ide karakter utama. “Saudara” sastra Repetilov adalah Grushnitsky dari novel Lermontov “Hero of Our Time”, Sitnikov dari novel Turgenev “fathers and Sons”, Lebezyatnikov dari novel Dostoevsky “Crime and Punishment”.

Penipu yang blak-blakan, nakal: Anton Antonich Zagoretsky.

Dengan itu, berhati-hatilah: menanggung terlalu banyak,

Dan jangan main kartu, dia akan menjualmu.

...Bagaimana jika, di antara kita,

Saya ditunjuk sebagai densor,

Saya akan bersandar pada dongeng; Oh! dongeng adalah kematianku!

Ejekan abadi terhadap singa! atas elang!

Apapun yang Anda katakan:

Meski binatang, tetap memberi.

Mengunjungi Famusov dan pasangan Gorich. Gorich adalah teman lama Chatsky dari dinas militernya. Mungkin inilah satu-satunya karakter komedi yang ditulis Griboyedov dengan sentuhan simpati. Sepertinya kita tidak bisa mengklasifikasikan pahlawan ini ke dalam salah satu tipe yang telah dijelaskan sebelumnya (Famusovs, calon Famusovs, Famusovs-pecundang). Gorich adalah orang yang baik dan sopan yang tidak memiliki ilusi tentang moral masyarakat sekuler (ingat karakterisasi yang diberikan Gorich kepada Zagoretsky). Inilah satu-satunya pahlawan yang sangat ragu setelah mendengar gosip tentang kegilaan Chatsky. Namun, Platon Mikhailovich terlalu lembut. Dia tidak memiliki kepercayaan diri dan keyakinan, temperamen, dan keberanian seperti Chatsky. Tunduk pada istrinya dalam segala hal, ia menjadi “lemah dalam kesehatan”, “tenang dan malas”, dan karena bosan ia menghibur dirinya dengan bermain seruling. “Suami laki-laki, suami-pelayan, salah satu halaman istri” - tipe inilah yang diwakili dalam gambar Gorich.

Jadi, Skalozub, Pangeran dan Putri Tugoukhovsky, Countess Khryumina, wanita tua Khlestova, Repetilov dan Zagoretsky, Gorichi... - “semua ini adalah tipe yang diciptakan oleh tangan seorang seniman sejati; dan ucapan, kata-kata, sapaan, tata krama, cara berpikir mereka yang muncul dari baliknya adalah lukisan yang cemerlang…” Semua gambar ini cerah, mudah diingat, asli. Pahlawan Griboyedov mewujudkan “abad yang lalu” yang santai, dengan tradisi kehidupan dan aturan moralnya. Orang-orang ini takut dengan tren baru, mereka tidak terlalu menyukai sains dan pencerahan, keberanian berpikir dan penilaian. Berkat karakter-karakter ini, serta para pahlawan di luar panggung, Griboyedov menciptakan panorama kehidupan Rusia yang luas. “Kelompok dua puluh wajah itu mencerminkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, keseluruhan bekas Moskow, rancangannya, semangatnya pada saat itu, momen bersejarah dan moralnya.”

Miller O., Grigoriev A. Lingkungan yang digambarkan dalam komedi “Wrief”

dari pikiran." - Dalam buku: Alexander Sergeevich Griboedov. Kehidupan dan tulisannya. Kumpulan artikel sejarah dan sastra. Disusun oleh V. Pokrovsky. M., 1908.Hal.51.

Miller O., Grigoriev A. Lingkungan yang digambarkan dalam komedi “Woe from Wit.” - Dalam buku: Alexander Sergeevich Griboyedov "Kehidupan dan karya-karyanya." Kumpulan artikel sejarah dan sastra. Disusun oleh V. Pokrovsky. M., 1908.Hal.52.

Surat Pushkin A. S. kepada A. A. Bestuzhev. - Dalam buku: A.S. Griboyedov dalam kritik Rusia. M., 1958.Hal.41.

Nezelenov. Masyarakat perempuan dalam komedi "Woe from Wit". - Dalam buku: Alexander Sergeevich Griboyedov. Kehidupan dan tulisannya. Kumpulan artikel sejarah dan sastra. Disusun oleh V. Pokrovsky. M., 1908.Hal.7.

Belinsky V.G. - Dalam buku: V.G.Belinsky. Sekilas tentang sastra Rusia. M., 1987.Hal.241.

Goncharov I. A. Sejuta siksaan.