Daftar karya Euripides. Biografi singkat Euripides

Euripides lahir sekitar tahun. 480 SM e. dalam keluarga kaya.

Karena orang tua penulis drama masa depan tidak miskin, mereka mampu memberikan pendidikan yang baik kepada putra mereka.

Euripides mempunyai teman dan guru Anaxagoras, yang darinya dia belajar filsafat, sejarah, dan humaniora lainnya.

Selain itu, Euripides menghabiskan banyak waktu bersama kaum sofis. Meski penyair tidak tertarik dengan kehidupan sosial negara, tragedinya banyak mengandung ungkapan politik.

Euripides, tidak seperti Sophocles, tidak mengambil bagian dalam produksi tragedi-tragedinya, tidak berperan di dalamnya sebagai aktor, dan tidak menulis musik untuk tragedi-tragedi itu.

Orang lain melakukannya untuknya.

Euripides tidak terlalu populer di Yunani. Selama keikutsertaannya dalam kompetisi, ia hanya menerima lima penghargaan pertama, salah satunya secara anumerta.

Selama hidupnya, Euripides menulis kurang lebih 92 drama.

18 di antaranya telah sampai kepada kami secara lengkap.

Selain itu, ada banyak sekali bagiannya.

Euripides menulis semua tragedi agak berbeda dari Aeschylus dan Sophocles.

Penulis drama menggambarkan orang-orang sebagaimana adanya dalam dramanya.

Semua pahlawannya, meskipun mereka adalah tokoh mitologis, memiliki perasaan, pemikiran, cita-cita, aspirasi, dan hasratnya masing-masing.

Dalam banyak tragedi, Euripides mengkritik agama lama.

Dewa-dewanya sering kali lebih kejam, pendendam, dan jahat daripada manusia.
Sikap terhadap keyakinan agama ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa pandangan dunia Euripides dipengaruhi oleh komunikasi dengan kaum Sofis.

Pemikiran bebas beragama ini tidak dipahami oleh orang Athena biasa.

Rupanya, inilah sebabnya penulis naskah drama itu tidak populer di kalangan warganya.

Euripides adalah pendukung demokrasi moderat.

Ia percaya bahwa tulang punggung demokrasi adalah pemilik tanah kecil.

Dalam banyak karyanya, ia dengan tajam mengkritik dan mencela para demagog yang meraih kekuasaan melalui sanjungan dan penipuan, dan kemudian menggunakannya untuk tujuan egois mereka sendiri.

Penulis naskah berperang melawan tirani, perbudakan satu orang oleh orang lain.

Beliau mengatakan bahwa manusia tidak dapat dibedakan berdasarkan asal usulnya, bahwa keluhuran terletak pada prestasi dan perbuatan pribadi, dan bukan pada kekayaan dan asal usul yang mulia.

Secara terpisah, perlu disebutkan sikap Euripides terhadap budak.

Dalam semua karyanya ia berusaha mengungkapkan gagasan bahwa perbudakan adalah fenomena yang tidak adil dan memalukan, bahwa semua orang adalah sama dan bahwa jiwa seorang budak tidak berbeda dengan jiwa warga negara yang bebas jika budak tersebut memiliki pikiran yang murni.

Saat itu, Yunani sedang berperang dalam Perang Peloponnesia.

Euripides percaya bahwa semua perang tidak masuk akal dan kejam.

Ia hanya membenarkan mereka yang berperang atas nama membela tanah air.

Penulis naskah drama berusaha memahami dunia pengalaman emosional orang-orang di sekitarnya sebaik mungkin.
Dalam tragedi-tragedinya, ia tidak takut untuk menunjukkan nafsu manusia yang paling dasar dan pergulatan antara kebaikan dan kejahatan dalam satu orang.

Dalam hal ini, Euripides bisa disebut sebagai penulis Yunani yang paling tragis.

Karakter wanita dalam tragedi Euripides sangat ekspresif dan dramatis; bukan tanpa alasan dia disebut sebagai ahli jiwa wanita yang baik.

Penyair menggunakan tiga aktor dalam lakonnya, namun bagian refrain dalam karyanya tidak lagi menjadi tokoh utama.

Seringkali, lagu-lagu paduan suara mengungkapkan pemikiran dan pengalaman penulisnya sendiri.

Euripides adalah salah satu orang pertama yang memperkenalkan apa yang disebut monodi ke dalam tragedi - arias aktor.

Sophocles mencoba menggunakan monodi, tetapi mereka menerima perkembangan terbesar dari Euripides.

Pada momen klimaks terpenting, para aktor mengungkapkan perasaannya dengan bernyanyi.

Penulis naskah drama mulai menampilkan adegan-adegan publik yang belum pernah diperkenalkan oleh penyair tragis mana pun sebelumnya.
Misalnya, adegan pembunuhan, penyakit, kematian, siksaan fisik.

Selain itu, ia membawa anak-anak ke atas panggung dan menunjukkan kepada penonton pengalaman seorang wanita yang sedang jatuh cinta.

Ketika akhir drama itu tiba, Euripides memperkenalkan kepada publik seorang "dewa di atas mesin", yang meramalkan nasib dan menyatakan keinginannya.

Karya Euripides yang paling terkenal adalah Medea.

Dia mengambil mitos Argonaut sebagai dasar. Di kapal "Argo" mereka pergi ke Colchis untuk menambang bulu emas.

Dalam masalah yang sulit dan berbahaya ini, pemimpin Argonaut, Jason, dibantu oleh putri raja Colchian, Medea.

Dia jatuh cinta dengan Jason dan melakukan beberapa kejahatan demi dia.

Untuk ini, Jason dan Medea diusir dari kampung halamannya. Mereka menetap di Korintus.

Beberapa tahun kemudian, setelah memperoleh dua putra, Jason meninggalkan Medea.

Dia menikahi putri raja Korintus. Tragedi sebenarnya bermula dari peristiwa ini.

Karena haus akan balas dendam, Medea sangat marah.

Pertama, dengan bantuan hadiah beracun, dia membunuh istri muda Jason dan ayahnya.

Setelah ini, pembalas membunuh putra-putranya yang lahir dari Jason dan terbang dengan kereta bersayap.

Saat membuat gambar Medea, Euripides beberapa kali menekankan bahwa dia adalah seorang penyihir. Namun karakternya yang tak terkendali, kecemburuan yang hebat, kekejaman perasaan terus-menerus mengingatkan penonton bahwa dia bukan orang Yunani, melainkan penduduk asli negara barbar.

Penonton tidak memihak Medea, tidak peduli seberapa besar penderitaannya, karena mereka tidak dapat memaafkannya atas kejahatannya yang mengerikan (terutama pembunuhan bayi.

Dalam konflik tragis ini, Jason adalah lawan Medea.

Penulis naskah menggambarkannya sebagai orang yang egois dan penuh perhitungan yang hanya mengutamakan kepentingan keluarganya.

Penonton paham bahwa mantan suaminyalah yang membawa Medea ke dalam keadaan hiruk pikuk.

Di antara banyak tragedi Euripides, kita dapat menyoroti drama “Iphigenia in Aulis”, yang dibedakan oleh kesedihan sipilnya.

Karya ini didasarkan pada mitos tentang bagaimana, atas perintah para dewa, Agamemnon harus mengorbankan putrinya Iphigenia.

Plot tragedi tersebut adalah sebagai berikut. Agamemnon memimpin armada kapal untuk merebut Troy.

Namun angin mereda, dan kapal layar tidak dapat melanjutkan perjalanan.
Kemudian Agamemnon menoleh ke dewi Artemis dengan permintaan untuk mengirimkan angin.

Sebagai tanggapan, dia mendengar perintah untuk mengorbankan putrinya Iphigenia.

Agamemnon memanggil istrinya Clytemnestra dan putrinya Iphigenia ke Aulis.

Dalihnya adalah perjodohan Achilles.

Ketika para wanita itu tiba, penipuan itu terungkap.

Istri Agamemnon sangat marah dan tidak membiarkan putrinya dibunuh.

Iphigenia memohon kepada ayahnya untuk tidak mengorbankan dia.

Achilles siap melindungi mempelai wanitanya, tetapi dia menolak bantuan ketika dia mengetahui bahwa dia harus menerima kemartiran demi tanah airnya.
Saat pengorbanan, keajaiban terjadi.

Setelah ditusuk dengan pisau, Iphigenia menghilang entah kemana, dan seekor rusa betina muncul di altar.

Orang Yunani memiliki mitos yang mengatakan bahwa Artemis merasa kasihan pada gadis itu dan membawanya ke Tauris, di mana dia menjadi pendeta di kuil Artemis.

Dalam tragedi ini, Euripides menampilkan seorang gadis pemberani yang siap mengorbankan dirinya demi kebaikan tanah airnya.

Dikatakan di atas bahwa Euripides tidak populer di kalangan orang Yunani.

Masyarakat tidak menyukai kenyataan bahwa penulis naskah berusaha menggambarkan kehidupan dalam karya-karyanya serealistis mungkin, serta sikap bebasnya terhadap mitos dan agama.

Bagi banyak pemirsa, ia tampaknya melanggar hukum genre tragedi.

Namun sebagian besar masyarakat terpelajar menikmati menonton dramanya. Banyak penyair tragis yang tinggal di Yunani pada waktu itu mengikuti jalan yang dibuka oleh Euripides.

Sesaat sebelum kematiannya, Euripides pindah ke istana raja Makedonia Archelaus, di mana tragedi-tragedinya menikmati kesuksesan yang layak.

Pada awal tahun 406 SM. e. Euripides meninggal di Makedonia.

Ini terjadi beberapa bulan sebelum kematian Sophocles.

Ketenaran datang ke Euripides hanya setelah kematiannya.

Pada abad ke-4 SM. e. Euripides mulai disebut sebagai penyair tragis terbesar.

Pernyataan ini bertahan hingga akhir dunia kuno.

Hal ini hanya dapat dijelaskan oleh fakta bahwa drama Euripides sesuai dengan selera dan kebutuhan orang-orang di kemudian hari, yang ingin melihat di atas panggung perwujudan dari pikiran, perasaan, dan pengalaman yang dekat dengan mereka.

Halaman:

Euripides (juga Euripides, Yunani Εριπίδης, Latin Euripides, 480 - 406 SM) adalah seorang penulis drama Yunani kuno, perwakilan dari tragedi Attic baru, di mana psikologi menang atas gagasan nasib ilahi.

Penulis drama hebat ini lahir di Salamis, pada hari kemenangan terkenal Yunani atas Persia dalam pertempuran laut, 23 September 480 SM. e., dari Mnesarchus dan Cleito. Orang tuanya berakhir di Salamis di antara orang Athena lainnya yang melarikan diri dari tentara raja Persia Xerxes. Hubungan yang tepat antara hari ulang tahun Euripides dengan kemenangan adalah hiasan yang sering ditemukan dalam kisah-kisah besar para penulis kuno. Oleh karena itu, Pengadilan melaporkan bahwa ibu Euripides mengandungnya pada saat Xerxes menginvasi Eropa (Mei, 480 SM), sehingga ia tidak mungkin dilahirkan pada bulan September. Sebuah prasasti pada marmer Parian mengidentifikasi tahun kelahiran penulis naskah drama tersebut sebagai 486 SM. e., dan dalam kronik kehidupan Yunani ini nama penulis naskah disebutkan 3 kali - lebih sering daripada nama raja mana pun. Menurut bukti lain, tanggal lahirnya diperkirakan tahun 481 SM. e.

Kekayaan melahirkan kekikiran dan kesombongan.

Ayah Euripides adalah orang yang dihormati dan tampaknya kaya, ibu Cleito berjualan sayuran. Sebagai seorang anak, Euripides serius terlibat dalam senam, bahkan memenangkan kompetisi antar anak laki-laki dan ingin lolos ke Olimpiade, tetapi ditolak karena usianya yang masih muda. Namun kemudian dia mulai menggambar, namun tidak berhasil. Kemudian ia mulai mengambil pelajaran pidato dan sastra dari Prodicus dan Anaxagoras dan pelajaran filsafat dari Socrates. Euripides mengumpulkan buku untuk perpustakaan, dan segera mulai menulis sendiri. Drama pertama, Peliad, muncul di panggung pada tahun 455 SM. e., namun kemudian penulis tidak menang karena bertengkar dengan juri. Euripides memenangkan hadiah pertama untuk keterampilan pada tahun 441 SM. e. dan sejak saat itu sampai kematiannya dia menciptakan ciptaannya. Aktivitas sosial penulis naskah diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia berpartisipasi dalam kedutaan di Syracuse di Sisilia, tampaknya mendukung tujuan kedutaan dengan otoritas seorang penulis yang diakui di seluruh Hellas.

Kehidupan keluarga Euripides tidak berhasil. Dari istri pertamanya, Chloirina, ia memiliki 3 putra, tetapi menceraikannya karena perzinahannya, menulis drama “Hippolytus,” di mana ia mengejek hubungan seksual. Istri kedua, Melitta, ternyata tak lebih baik dari istri pertama. Euripides mendapatkan ketenaran sebagai seorang misoginis, yang memberi alasan bagi master komedi Aristophanes untuk bercanda tentang dirinya. Pada tahun 408 SM e. penulis naskah drama hebat memutuskan untuk meninggalkan Athena, menerima undangan raja Makedonia Arkhelaus. Tidak diketahui secara pasti apa yang mempengaruhi keputusan Euripides. Sejarawan cenderung berpikir bahwa alasan utamanya adalah, jika bukan penindasan, maka kebencian dari kepribadian kreatif yang rentan terhadap sesama warga negara karena tidak diakuinya jasa-jasanya. Faktanya adalah bahwa dari 92 drama (75 menurut sumber lain), hanya 4 yang dianugerahi hadiah di kompetisi teater selama hidup penulisnya, dan satu drama secara anumerta.

Biografi singkat Euripides tentang filsuf-tragis dan penulis drama Yunani kuno disajikan dalam artikel ini.

Biografi singkat Euripides

Tanah air Euripides adalah Salamis. Di sini dia dilahirkan 480 tahun SM. Sejarawan percaya bahwa orang tuanya adalah orang kaya, tetapi bukan orang bangsawan sejak lahir, tetapi ia menerima pendidikan yang sangat baik.

Di masa kecilnya, Euripides bercita-cita menjadi peserta Olimpiade (dia adalah pesenam yang cakap), tetapi usianya yang terlalu muda menghalanginya untuk ikut serta di dalamnya. Memutuskan untuk mengambil jalan yang berbeda, ia mulai mempelajari sastra, pidato, dan filsafat. Tulisan-tulisannya tentang inovasi Euripides dengan fasih membuktikan fakta bahwa ia berhasil dalam hal ini. Pandangan dunia Euripides sebagian besar dibentuk oleh ajaran Anaxagoras, Protagoras, dan Prodicus. Dia mengumpulkan buku-buku langka untuk perpustakaan pribadinya, dan suatu hari momen penting itu tiba ketika Euripides memutuskan untuk menulis sendiri.

Euripides mulai mencari kreativitasnya ketika ia menginjak usia 18 tahun. Kompetisi dramatis pertama di mana ia ikut serta dalam dramanya Peliad dimulai pada tahun 455 SM. Dan baru pada tahun 440 SM ia pertama kali dianugerahi penghargaan tertinggi.

Euripides menjauhi kehidupan politik dan sosial kota dan desa, tetapi tidak sepenuhnya acuh terhadapnya. Dia menikah dua kali dan dua kali gagal. Hal ini membuat penulis naskah drama tersebut menjadi seorang misoginis yang jahat di mata publik.

Berapa banyak drama yang ditulis Euripides?

Diketahui secara pasti bahwa Euripides mengarang 75 hingga 92 drama, dan 17 karya dramatis masih bertahan hingga saat ini. Yang paling terkenal adalah Medea, Electra, Iphigenia di Tauris. Inovasi Euripides dalam menulis karya terungkap dalam kenyataan bahwa lebih banyak perhatian diberikan pada kehidupan pribadi masyarakat, kehidupan sehari-hari, dan penderitaan mental masyarakat. Euripides, yang karyanya sangat dihargai di masyarakat, menerima empat penghargaan untuk produksi di Athena. Tapi ini tampaknya tidak cukup bagi penulis naskah dan, karena tersinggung, dia meninggalkan kota Pericles.

Euripides adalah seorang filsuf-tragis Yunani kuno, yang termuda dalam tiga serangkai penulis drama Yunani kuno yang terkenal setelah Aeschylus dan Sophocles.

Tanah airnya adalah Salamis, tempat ia dilahirkan sekitar tahun 480 SM. e. Beberapa sumber kuno menunjukkan tanggal pasti kelahirannya - 23 September 480 SM. e., namun, kemungkinan besar, untuk memberikan arti yang lebih besar, hal ini hanya terkait dengan hari ketika pertempuran laut yang terkenal terjadi, di mana Yunani mengalahkan Persia. Tahun 486 SM juga disebutkan sebagai tahun lahirnya. e. dan 481 SM e. Orang tuanya diyakini adalah orang kaya, namun bukan keturunan bangsawan, namun tesis ini juga dipertanyakan oleh sejumlah peneliti, karena Ada bukti pendidikannya yang luar biasa, serta partisipasinya dalam beberapa perayaan yang jalannya tertutup bagi rakyat jelata.

Di masa kecilnya, impian Euripides adalah Olimpiade (ia dikenal sebagai pesenam yang cakap), tetapi usianya yang terlalu muda menghalanginya untuk ambil bagian di dalamnya. Tak lama kemudian ia mulai mempelajari sastra, filsafat, pidato, dan karya-karyanya dengan fasih menunjukkan bahwa ia berhasil dalam kegiatan tersebut. Pandangan dunianya sebagian besar terbentuk di bawah pengaruh ajaran Protagoras, Anaxagoras, dan Prodicus. Euripides mengumpulkan buku untuk perpustakaan pribadinya, dan suatu hari tibalah saatnya dia memutuskan untuk menulis sendiri.

Euripides mulai mencoba kreativitasnya pada usia 18 tahun, tetapi kompetisi pertama dalam seni drama, di mana ia memutuskan untuk mengambil bagian dalam drama “Peliad,” dimulai pada tahun 455 SM. e. Dan baru pada tahun 440 SM. e. dia dianugerahi penghargaan tertinggi untuk pertama kalinya. Aktivitas kreatif selalu menjadi prioritasnya; ia menjauhi kehidupan sosial-politik desa dan kota, namun tidak sepenuhnya cuek terhadapnya. Ada juga fakta yang diketahui dari biografinya tentang sikap istimewanya terhadap seks yang adil: pengalaman dua pernikahan yang tidak bahagia membuat Euripides, di mata orang-orang di sekitarnya, benar-benar misoginis.

Diketahui bahwa Euripides mengarang sampai kematiannya; di zaman kuno, menurut berbagai sumber, dari 75 hingga 92 drama dikaitkan dengannya, dan 17 karya dramatis masih bertahan hingga hari ini, termasuk “Electra”, “Medea”, “Iphigenia in Tauris”, dll. Euripides, tragedi kuno diubah: ia mulai lebih memperhatikan kehidupan sehari-hari, kehidupan pribadi orang-orang, penderitaan mental mereka; dalam karya-karyanya terlihat refleksi pemikiran filosofis pada masa itu. Inovasi dan manfaat dari cara kreatifnya tidak dihargai dengan baik oleh orang-orang sezamannya. Dari sekian lakonnya, hanya empat yang mendapat penghargaan di kompetisi teater. Keadaan inilah yang disebut sebagai alasan utama pada tahun 408 SM. e. penulis naskah menerima undangan Arkhelaus, raja Makedonia, dan meninggalkan Athena selamanya. Penguasa ini memperlakukan tamu terkenal itu dengan sangat hormat dan menunjukkan kepadanya kehormatan yang besar.

Pada tahun 406 SM. e. Euripides meninggal, dan keadaan kematiannya disebut berbeda - misalnya, konspirasi orang-orang yang iri yang menyuap punggawa yang bertanggung jawab atas kandang kerajaan: dia diduga melepaskan sekawanan anjing ke Euripides. Mereka juga mengatakan bahwa penulis naskah drama, saat berkencan dengan majikannya (atau kekasihnya), dicabik-cabik bukan oleh anjing, tetapi oleh wanita yang putus asa. Peneliti modern cenderung percaya bahwa musim dingin Makedonia yang tragis, yang sudah berusia lebih dari tujuh puluh tahun, telah terbunuh. Euripides dimakamkan di ibu kota negara ini, meskipun orang Athena meminta Archelaus untuk menyerahkan jenazah rekan senegaranya untuk dimakamkan. Menghadapi penolakan, mereka menunjukkan rasa hormatnya dengan mendirikan patung penulis naskah drama di dalam dinding teater.

Setelah kematiannya, karya Euripides mendapatkan popularitas terbesar dan mendapat penilaian yang layak. Ia dianggap sebagai penulis drama kuno paling populer dan terkenal hingga abad ke-5. SM e. Karya-karya termuda dari tiga serangkai besar memiliki pengaruh nyata pada tragedi Romawi, kemudian sastra Eropa, khususnya karya Voltaire, Goethe, dan ahli pena terkenal lainnya.

BAB
VIII

EURIPIDE

• Biografi Euripides (485/4-406 SM).
• Ciri-ciri umum dramaturgi Euripides.
• "Alceste."
• "Medea".
• "Hipolitus."
• "Hercules".
• "Permohonan."
• "Ion".
• "Iphigenia di Tauris."
• "Elektra".
• "Orestes".
• "Iphigenia di Aulis".
• Drama satir "Cyclops".
• Pentingnya aktivitas dramatis Euripides

BIOGRAFI EURIPIDE (485 4-406 SM)

Euripides adalah yang termuda dari tiga tragedi Yunani terkenal pada abad ke-5. SM SM: menurut Parian Chronicle 1, ia lahir pada tahun 485/4 SM. e. (Menurut sumber lain - pada tahun 480 SM) Ayahnya, Mnesarchides, adalah seorang pedagang kecil, dan ibunya, Cleito, adalah seorang pedagang sayur dan oleh karena itu, Euripides tidak termasuk dalam lapisan masyarakat yang mulia dan kaya. Namun, beberapa sarjana menganggap informasi ini sebagai penemuan penyair komedi, dengan alasan pendidikan baik yang diterima Euripides dan partisipasinya dalam beberapa festival yang hanya tersedia bagi orang-orang yang berasal dari bangsawan. Euripides mengungkapkan dalam tragedi-tragedinya pengetahuan yang sangat baik tentang sastra dan filsafat Yunani; dia sangat mengenal ajaran para filsuf Anaxagoras, Prodicus dan Protagoras dan, tampaknya, bersahabat dengan Socrates. Menurut informasi yang berasal dari zaman kuno, Euripides tahu melukis dengan baik, tetapi dia tidak menulis musik untuk dramanya, mempercayakannya kepada musisi Timocrates dari Argos, dan dia tidak tampil di atas panggung - tidak seperti Aeschylus dan Sophocles.
Tanpa mengambil bagian langsung dalam kehidupan sosial-politik negaranya, Euripides lebih suka menikmati kreativitas puitis dalam kesendirian. Namun penghindaran aktivitas sosial politik ini tidak berarti penulis naskah drama tidak tertarik dengan urusan negara Athena. Tragedi-tragedinya penuh dengan argumen dan sindiran politik; teater adalah tribun politik nyata bagi Euripides. Pada usia dua puluh lima tahun, ia ikut serta dalam kompetisi tragis tersebut, tetapi hanya menerima penghargaan ketiga. Menurut bukti yang berasal dari zaman kuno, sepanjang hidupnya Euripides memenangkan lima kemenangan pertama (salah satunya secara anumerta), sedangkan dari tujuh puluh lima hingga sembilan puluh delapan karya dramatis dikaitkan dengannya.
Pada tahun 408, Euripides pindah ke istana raja Makedonia Arkhelaus dan tinggal di sini, dikelilingi oleh kehormatan, sampai kematiannya, yang diikuti pada tahun 406 (beberapa bulan sebelum kematian Sophocles).

1 "Parian Chronicle" - lempengan marmer yang ditemukan pada awal abad ke-18. di pulau Paros, di mana 93 garis yang tidak sepenuhnya lengkap masih terpelihara. The Chronicle memberikan fakta dari sejarah politik dan budaya Yunani Kuno. Jadi berisi informasi tentang lomba, hari raya, dan puisi.

139

KARAKTERISTIK UMUM DRAMATURGI EURIPIDES

Tujuh belas tragedi dan satu drama satir telah sampai kepada kita dari Euripides. Hampir semua drama yang masih ada ditulis oleh Euripides selama Perang Peloponnesia. Selama periode pergolakan sosial yang kuat ini, kepercayaan terhadap dewa-dewa lama berfluktuasi, tren-tren baru dalam filsafat muncul, dan sejumlah pertanyaan baru muncul dan didiskusikan. Euripides dengan sangat jelas merefleksikan titik balik dalam sejarah Yunani dalam karyanya. Semua isu hangat di zaman kita disinggung oleh penulis naskah dalam tragedi-tragedinya. Namun pertama-tama, perlu dikatakan bahwa tragedi itu sendiri menjadi berbeda bagi Euripides dibandingkan bagi Aeschylus dan Sophocles. Euripides membawa pahlawannya lebih dekat ke kehidupan nyata. Menurut Aristoteles, Euripides menggambarkan manusia sebagaimana adanya. Orang Athena tidak menyukai keinginan Euripides untuk menggambarkan karakter secara realistis; bagi mereka, hal itu tampaknya merupakan pelanggaran terhadap sifat tradisional tragedi dan merupakan salah satu alasan kegagalan Euripides dalam kompetisi dramatis. Tapi ada juga alasan lain. Orang Athena dibuat bingung dengan sikap bebas Euripides terhadap mitos. Setelah mengambil mitos kuno apa pun, Euripides mengubahnya tidak hanya secara detail, tetapi juga dalam fitur-fitur penting. Selain itu, dalam sejumlah tragedi Euripides hal ini diberikan

140

kritik terhadap keyakinan agama lama. Para dewa ternyata lebih kejam, pengkhianat, dan pendendam dibandingkan manusia. Meski tidak ada kritik langsung, sikap skeptis penyair terhadap kepercayaan kuno seringkali terlihat. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa karya Euripides sangat dipengaruhi oleh filsafat kaum Sofis. Pemikiran kaum sofis tentang berbagai persoalan kehidupan sosial, kritik mereka terhadap keyakinan agama lama tercermin dalam tragedi Euripides, oleh karena itu beberapa peneliti menyebutnya sebagai “filsuf dari panggung”. Dan satu ciri lagi yang diturunkan ke dalam tragedi Euripides dari kaum sofis: para pahlawannya, sebagian besar, banyak bernalar dan halus dan ternyata sangat ahli dalam teknik pembuktian yang canggih.
Dalam pandangan politiknya, Euripides adalah pendukung demokrasi moderat. Dia tidak menyetujui demokrasi ekstrem pada masanya, dan menggambarkannya sebagai pemerintahan massa dan menyebutnya sebagai “momok yang mengerikan.” Di sisi lain, ia tidak menyukai aristokrasi yang membanggakan asal usul dan kekayaannya yang mulia. Di matanya, kelas “menengah” adalah fondasi negara yang paling kuat. Dan pertama-tama, dia adalah seorang petani yang mengolah tanah “dengan tangannya sendiri”. Dalam tragedi "Electra", seorang petani sederhana yang menunjukkan keramahan kepada Orestes dan menunjukkan dirinya murah hati disebut mulia, karena menurut Orestes, keluhuran sejati terletak pada keluhuran jiwa.
Dalam sejumlah tragedinya, Euripides mengungkapkan perasaan patriotik yang membara, memuliakan Athena, para dewa dan pahlawannya, sifatnya, rasa hormat terhadap tamu dan pemohon, keadilan dan kemurahan hati. Dalam lakon Euripides, selalu ada sindiran terhadap peristiwa politik kontemporer penulis naskah. Yang terakhir ini bahkan menjadi pendorong langsung terciptanya drama. Sehubungan dengan Perang Peloponnesia, muncul pertanyaan tentang perjanjian, tentang sekutu, perasaan permusuhan terhadap Spartan diungkapkan lebih dari satu kali, dan pada saat yang sama tentang bencana dan penderitaan yang disebabkan oleh perang, dan terutama penderitaan perempuan, digambarkan. Dalam tragedi-tragedinya, Euripides menyinggung pertanyaan tentang posisi perempuan, yang sangat meresahkan masyarakat Athena pada saat itu, dan, misalnya, memasukkan ke dalam mulut pahlawan wanita tragedi “Medea” sejumlah pemikiran mendalam tentang kelompok perempuan.
Sikap Euripides terhadap budak adalah ciri khasnya. Mereka tidak menempati posisi rendah dalam dramanya dan sering bertindak sebagai wakil tuan mereka. Budak di Euripides memiliki arti yang sama dengan pelayan di panggung Eropa modern. Dalam tragedi “Elena” (v. 727 dan seterusnya), gagasan radikal pada masa itu diungkapkan secara langsung bahwa seorang budak yang baik dan berhati murni adalah orang yang sama dengan budak yang merdeka.
Penguasaan dramatis Euripides dicirikan oleh ciri-ciri berikut. Dia tidak hanya mengadu pahlawannya satu sama lain dalam konflik dramatis yang akut (Aeschylus dan Sophocles telah melakukan ini sebelumnya), tetapi juga memaksa penonton untuk hadir pada pengalaman emosional paling halus dari para pahlawannya. Dia tahu bagaimana memilih dan dengan jelas menggambarkan momen-momen menakjubkan dari setiap situasi dan pada saat yang sama memberikan gambaran psikologis yang mendalam tentang para pahlawannya.
Beratnya konflik dramatis, yang biasanya berujung pada kematian sang pahlawan atau orang yang dicintainya, dikombinasikan dengan karakteristik psikologis yang mendalam ini menjadikan Euripides “yang paling tragis.

141

dari para penyair." Inilah tepatnya yang disebut Aristoteles 1, menunjukkan bahwa banyak tragedi Euripides berakhir dengan kemalangan, meskipun ia juga mencela dia karena komposisi beberapa drama. Memang, perkembangan aksi yang lugas dalam Euripides terkadang terhambat oleh sejumlah episode sampingan yang memperlambat pergerakan drama. Oleh karena itu, dalam hal kesatuan tindakan, Euripides kalah dengan Aeschylus dan Sophocles.
Saat mementaskan tragedinya, Euripides, seperti Sophocles, menggunakan tiga aktor. Namun, ia juga memiliki drama yang menampilkan dua aktor. Paduan suara di Euripides tidak lagi memiliki hubungan yang erat dengan perkembangan aksi seperti di Sophocles. Terkadang dia hanya menjadi pengamat pasif terhadap kejadian terkini. Terkadang paduan suara mengungkapkan simpati kepada para pahlawan atas penderitaan yang mereka alami, atau mencoba mendamaikan pihak-pihak yang bertikai, atau sekadar mengungkapkan pendapatnya tentang peristiwa yang terjadi. Kadang-kadang, di bagian paduan suara, Euripides mengungkapkan, bahkan tanpa berusaha menyembunyikannya, pandangan dan pemikiran favoritnya. Selain lagu paduan suara, tragedi Euripides juga mengandung monodi. Mereka sudah ditemukan di Sophocles, tetapi hanya Euripides yang mulai menggunakannya secara luas. Kita harus berpikir bahwa monodi-monodi ini memberikan kesan yang luar biasa pada pemirsa dan pendengar, 2 tetapi sulit bagi kita untuk menilai manfaat musiknya: kita tidak tahu melodi yang mendasarinya, serta akting plastik dari para aktor yang terkait dengannya. .
Beberapa komentar lagi perlu dibuat tentang prolog dan akhir Euripides. Mereka mempunyai karakter yang unik. Terkadang dalam prolog, Euripides tidak hanya memberikan permulaan tragedi, tetapi juga menceritakan terlebih dahulu seluruh isinya. Jelas sekali bahwa konstruksi prolog seperti itu kurang bermanfaat dalam hal artistik murni dibandingkan konstruksi Aeschylus atau Sophocles. Tetapi Euripides memperlakukan mitos dengan begitu bebas, menghilangkan apa yang diketahui semua orang dan, sebaliknya, menambahkan mitosnya sendiri, sehingga tanpa pendahuluan seperti itu, kadang-kadang bahkan mengungkapkan isi tragedi tersebut, banyak hal yang tetap tidak jelas bagi pemirsa.
Saat mempelajari prolog Euripides, hal-hal berikut dapat diperhatikan. Setelah mengedepankan posisi dalam prolog, ia kembali ke sana lebih dari sekali selama tragedi tersebut, memberinya lebih banyak bukti baru dan membuatnya semakin meyakinkan melalui penalaran logis dan cara artistik murni.
Akhir dari tragedi Euripides juga berbeda dalam ciri-cirinya. Mereka tidak selalu dibangun dengan terampil, dan oleh karena itu penting untuk mengungkap jalinan peristiwa dengan bantuan dewa yang muncul di eorem (“dewa ex machina”). Dengan menggunakan akhiran seperti itu, Euripides mungkin ingin memberikan perhatian tertentu kepada para dewa dalam tragedinya, karena dia tidak selalu memberi mereka tempat dalam perkembangan tragedi itu sendiri.

1 Aristoteles, Tentang seni puisi, M., Goslitizdat, 1957, hal.
2 Kita tahu bahwa arias-monodi dari tragedi Euripides dipentaskan di era Helenistik.

142

"ALKESTA"

Di Alcestes, Euripides melukiskan gambaran seorang istri yang berbakti yang memutuskan untuk memberikan hidupnya demi kehidupan suaminya. Sebagai hadiah atas kesalehan raja Tesalia Admetus, Apollo memberinya bantuan khusus dari para gadis takdir Moira: ketika hari kematiannya tiba, dia akan dapat tetap hidup jika salah satu orang yang dekat dengannya setuju. untuk mati menggantikannya. Hari ini telah tiba, tetapi tidak ada orang yang dicintai Admet yang bersedia memberikan hidup mereka untuknya, dan hanya istrinya yang setia, Alceste, yang secara sukarela mati demi nyawa suaminya. Apollo membicarakan hal ini dalam prolognya, berbicara kepada istana Admetus, yang di depannya aksi drama tersebut dimainkan. Apollo akan meninggalkan rumah tercintanya agar noda kematian tidak menyentuhnya. Kemunculan iblis maut berikutnya dalam pakaian hitam dan dengan pedang di tangannya serta perselisihan tentang kehidupan Alcestes antara dia dan Apollo memperkuat drama prolog. Saat Apollo berangkat, iblis maut memasuki istana untuk mengambil korbannya. Karakter pahlawan wanita dan pengalaman emosionalnya digambarkan dengan jelas dalam adegan perpisahan dengan orang yang dicintai, dan kematiannya terjadi dalam drama ini, bertentangan dengan aturan dramatis yang berlaku umum, di depan penonton. Admetus memimpin istrinya keluar istana, menopangnya dalam pelukannya. Mereka ditemani oleh segerombolan pelayan dan pembantu. Anak-anak Alceste juga ada di sini - laki-laki dan perempuan. Monodi Alceste mengikuti; dia menoleh ke langit, siang hari, ke awan yang mengalir di langit, ke atap istana dan ke tempat tidur gadis di kampung halamannya, Iolkos. Kemudian dia berbicara dengan ngeri tentang penglihatan yang muncul di hadapannya; tampaknya pembawa ke kerajaan orang mati, Charon, sedang terburu-buru untuk segera berangkat bersamanya. Alceste, atas permintaannya, diturunkan ke tempat tidur. Dia menoleh ke Admet dengan ekspresi keinginan terakhirnya. Dia mengatakan bahwa dia menganggap hidupnya lebih berharga daripada hidupnya dan karena itu memutuskan untuk mati demi dia 1. Tapi dia masih bisa menikmati hadiah masa muda, menikah setelah kematian Admetus dengan salah satu orang Tesalonika dan terus hidup bahagia di istananya. . Tapi dia tidak ingin merasakan kebahagiaan saat berpisah darinya. Sebagai balasan atas pengorbanannya, Admet tidak boleh memasukkan istri baru ke dalam rumah, agar tidak memberikan anak-anaknya ibu tiri. Kehendak terakhir diungkapkan, Alceste secara bertahap kehilangan kekuatannya, dan dia mati. Admet memberi perintah untuk pemakaman, setiap orang harus mengenakan pakaian berkabung. Jenazah Alceste dibawa ke istana.
Setelah beberapa waktu, karakter baru muncul di orkestra - Hercules, yang memasuki Ferae 2 dalam perjalanan ke Thrace. Dia akan menjadi penyebab akhir bahagia dari drama tersebut, yang sudah diisyaratkan Apollo di prolognya. Hercules melihat tanda-tanda berkabung, tapi Admet menyembunyikan kebenaran dari temannya, mengatakan kepadanya bahwa orang asing, meskipun dekat dengan keluarga, telah meninggal. Dari sudut pandang orang Yunani kuno, ini adalah kebohongan yang saleh, karena kewajiban keramahtamahan dianggap sebagai salah satu institusi Hellenic kuno. Hercules ingin pergi untuk mencari rumah lain, tapi Admetus meyakinkan dia untuk tinggal. Atas perintah Admetus, seorang pelayan membawa Hercules melalui pintu samping menuju ruang tamu istana.

1 Nyawa seorang laki-laki, sebagai bapak sebuah keluarga dan seorang pejuang, dianggap lebih berharga dibandingkan nyawa seorang perempuan. 2 Thera adalah kota kuno di Thessaly.

143

Secara konvensional, selama periode waktu Hercules diterima di ruangan ini, persiapan sedang dilakukan di bagian lain istana untuk pemindahan jenazah. Beberapa saat setelah prosesi pemakaman meninggalkan istana dan menuju, bersama dengan paduan suara para tetua Pheraean, ke tempat pemakaman Alcestes, Hercules muncul di orkestra dengan karangan bunga di kepalanya dan secangkir anggur di tangannya. Pertama-tama, ia mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap penampilan suram pelayan yang bertanggung jawab atas suguhannya, dan kemudian mengajarkan filosofi hidup yang unik: seseorang harus bersukacita dalam keberadaannya, bernyanyi, hidup untuk hari ini, menyerahkan sisanya pada takdir, dan menghormati dewi yang paling menyenangkan - Aphrodite. Untuk tragedi, seperti yang dipahami orang Yunani, adegan ini tidak diragukan lagi direduksi. Ucapan tidak seimbang dari seorang pria mabuk dengan nada instruktif tersampaikan dengan baik. Namun bagaimana Hercules berubah, akhirnya mengetahui dari seorang pelayan bahwa yang meninggal bukanlah orang asing, melainkan Alceste! Tidak ada bekas keracunan yang tersisa. Ketika pelayan itu pergi, Hercules mengucapkan monolog singkat yang ditujukan kepada hatinya yang telah banyak diuji. Sebagai rasa terima kasih atas keramahtamahannya, dia harus mengembalikan istrinya ke Admet. Dan Hercules berbicara tentang rencananya: dia akan pergi ke makam Alceste, di sana dia akan menyergap iblis kematian, memeluknya dengan erat dan memaksanya untuk mengembalikan Alceste.
Bagian terakhir dari drama ini dikhususkan untuk akhir yang bahagia. Hal itu seharusnya dirasakan dengan sangat menarik oleh para penonton, karena sebelumnya terlihat keputusasaan mendalam yang menyelimuti Admetus, yang kembali dari pemakaman, saat melihat istana yang kosong. Disusul dengan mistifikasi Admetus oleh Hercules yang tampil dalam orkestra memimpin seorang wanita berjilbab panjang. Mencela Admetus karena penipuan, Hercules memintanya untuk membawa wanita ini ke dalam rumah sampai dia kembali; dia mendapatkannya sebagai hadiah di permainan umum. Admetus tidak setuju untuk memenuhi permintaan tersebut, karena setelah pemakaman istrinya dia tidak ingin melihat wanita di istananya, dan selain itu, sosok orang asing itu secara mengejutkan mengingatkannya pada Alceste. Setelah desakan terus-menerus dari Hercules, Admetus akhirnya, dengan rasa jijik, menggandeng tangan wanita itu untuk membawanya ke istana. Pada saat ini, Hercules membuka tabirnya - dan Admetus melihat Alceste di depannya. Awalnya dia tidak mempercayai matanya dan mengira ada hantu di depannya. Tapi Hercules meyakinkan temannya bahwa ini adalah istri aslinya, dan menceritakan bagaimana dia merebutnya kembali dari iblis kematian di kuburan.
Drama ini menempati tempat khusus tidak hanya dalam warisan Euripides yang masih ada, tetapi juga dalam drama kuno secara umum, yang telah dicatat pada zaman kuno. Diketahui bahwa dalam tetralogi ia menempati urutan keempat, yaitu seharusnya berperan sebagai drama satir. Namun, tidak ada paduan suara satir di dalamnya, dan sangat jauh dari keasyikan santai dan tak terkendali yang dibawakan paduan suara ini ke atas panggung. Namun demikian, ada satu ciri yang lebih menjadi ciri khas Alceste daripada drama Euripides lainnya: ini adalah kombinasi sadar antara gaya tragis dan komedi. Adegan antara Hercules dan pelayannya berada di ambang tragedi dan komedi, terutama di awal. Tipuan Hercules di akhir drama juga mengandung unsur komedi. Namun, secara umum, situasi dramatis antara Alcesta dan Admetus, Admetus dan Hercules ditafsirkan dengan sangat baik

144

keseriusan dan kesedihan yang ekstrim. Hal ini terutama berlaku pada adegan kematian Alkesta dan adegan kembalinya Admet setelah pemakaman istrinya, ketika, dalam ungkapan yang tepat dari I. F. Annensky, “Admet menyadari melalui penderitaan bahwa ada kehidupan yang lebih buruk daripada kematian.”
Euripides menyentuh motif dalam lakon yang akan berulang kali disinggungnya dalam drama lainnya. Pengabdian dan pengorbanan diri perempuan dalam lakon tersebut jelas kontras dengan egoisme bawah sadar dan kecintaan terhadap kehidupan Admet. Dalam adegan perpisahan dengan Alceste, ia memohon kepada istrinya untuk tidak meninggalkannya, lupa bahwa ia sendiri setuju untuk menerima pengorbanannya. Egoisme Admet yang tidak disadari bahkan lebih jelas terlihat dalam adegan pertengkarannya di tubuh Alceste dengan ayahnya, Feret. Admetus tidak mengizinkan ayahnya, yang datang membawa hadiah pemakaman, melihat jenazah Alcestes. Ada penjelasan tajam antara anak dan ayah. Admetus menganggap orang tuanya, yang tidak mau mati demi dirinya, adalah penyebab sebenarnya kematian Alceste.
Feret juga seorang egois, tapi seorang egois yang sangat menyadari kecintaannya pada kehidupan. Dia menganggapnya wajar - lagipula, lelaki tua itu hanya punya sedikit waktu lagi untuk hidup. Dan semua orang mencintai kehidupan, kata Feret. Contoh terbaik dari hal ini adalah Admetus sendiri, yang membeli nyawanya dengan mengorbankan kematian istrinya.
“Alceste” adalah salah satu lakon terbaik Euripides, baik karena konstruksi plotnya yang menarik, yang mengembangkan ciri khas motif cerita rakyat banyak negara (hidup kembali orang yang sudah meninggal), dan karena citra menawan dari seorang yang lembut. dan istri tercinta, mengorbankan dirinya demi nyawa suaminya. Dan sisi tragedi yang murni spektakuler, yang erat kaitannya dengan perkembangan plot dan tokoh-tokoh yang tergambar di dalamnya, sudah menyediakan sejumlah sarana ekspresi teatrikal yang kemudian digunakan Euripides dalam drama-drama lain. Diantaranya adalah adegan kematian sang pahlawan di depan penonton, upacara pemakaman, anak-anak yang ditampilkan di atas panggung, dan pertunjukan monodi di tempat-tempat yang paling menyedihkan.

"MEDEA"

Dalam tragedi ini, terjadi pada tahun 431 SM. e., Euripides melukiskan citra perempuan yang berbeda, sangat berbeda dengan citra Alcestes. Alkesta adalah istri yang setia dan ibu yang lembut. Pengorbanannya membuktikan kemauan kuatnya yang bertujuan untuk melestarikan kehidupan kepala keluarga, memberinya kesempatan untuk membesarkan anak-anaknya. Medea bukan hanya orang yang berkemauan keras, tetapi juga orang yang penuh gairah, diberkahi dengan temperamen yang penuh badai dan tidak mampu memaafkan penghinaan yang ditimpakan padanya. Setelah jatuh cinta dengan Argonaut Jason, dia membantunya mendapatkan Bulu Emas dan membawanya ke Yunani. Tapi setelah beberapa saat
tahun, Jason memutuskan untuk menikahi putri raja Korintus dan meninggalkan Medea, dan raja Korintus Creon ingin, selain itu, mengusir dia dan anak-anaknya dari kota, Medea dengan kejam membalas dendam pada suaminya yang pengkhianat, dan Creon, dan putrinya. Dengan bantuan hadiah ajaib, pertama-tama dia menghancurkan sang putri dan ayahnya, dan kemudian, ingin membalas dendam yang lebih menyakitkan pada Jason, membunuh anak-anaknya yang lahir darinya dan terbang dengan tubuh mereka dengan kereta yang ditarik oleh naga bersayap.
Adegan tersebut menggambarkan rumah Jason dan Medea di Korintus. Dalam prolognya, perawat berbicara tentang kemalangan yang menimpa Medea yang ditinggalkannya

145

Jason. Menolak makanan, Medea menitikkan air mata siang dan malam di tempat tidurnya dan berteriak bahwa suaminya telah melanggar sumpahnya. Bahkan anak-anak pun menjadi benci padanya. Mengetahui karakter Medea, perawat mengungkapkan ketakutannya akan masa depan. Kecemasannya semakin meningkat ketika dia mengetahui dari gurunya, yang muncul di orkestra bersama dua anak laki-laki, putra Medea, bahwa kemalangan baru menimpa majikannya: Creon mengusir dia dan anak-anaknya dari Korintus. Di belakang panggung Anda dapat mendengar jeritan Medea yang menyerukan kematian. Perawat menasihati anak-anak untuk bersembunyi dan tidak memperlihatkan diri kepada ibu yang diliputi amarah dan amarah. Jeritan kembali terdengar dari belakang panggung. Medea mengutuk anak-anak dan ayah yang melahirkan mereka. Paduan suara wanita Korintus muncul sebagai respons terhadap suara Medea. Mereka datang untuk menghibur Medea dalam kesedihannya. Oleh karena itu, Euripides dengan sangat terampil mempersiapkan penampilan paduan suara - parodi dalam prolog. Jeritan Medea di luar panggung berlanjut setelah sandiwara itu. Ketika, atas permintaan paduan suara, Medea meninggalkan rumah, ledakan kemarahan telah berlalu dan dia berbicara dengan lebih tenang tentang kemalangan yang menimpanya. Dengan kepahitan, Medea berbicara di bagian refrain tentang penderitaan seorang wanita yang harus menjadi budak suaminya yang berkemauan lemah dan menatap matanya bahkan ketika dia menghibur hatinya dengan cinta di sampingnya 1. Tetapi jika posisi seorang seorang wanita umumnya sedih, maka nasibnya bahkan lebih menyedihkan dan lebih pahit - Medea: lagipula, dia berada di negeri asing, dia tidak punya rumah, tidak punya saudara, tidak punya teman. Medea hanya menanyakan satu hal pada bagian refrainnya: jangan biarkan dia mengganggunya jika dia menemukan cara untuk membalas dendam pada suaminya. Mulai saat ini, segala tindakan dan perbuatan Medea ditentukan oleh keinginan untuk membalas dendam. Dia meminta Creon untuk mengizinkannya tinggal di Korintus setidaknya selama satu hari untuk memikirkan ke mana harus pergi bersama anak-anak dan bagaimana mengaturnya. Ketika Creon memberikan izin ini, Medea, berbicara pada bagian refrainnya, mengatakan bahwa dia perlu penundaan satu hari untuk membalas dendam.
Pada penjelasan antara Medea dan Jason berikut ini, karakter kedua karakter utama berkembang dengan baik. Pertemuan seorang suami dan istrinya yang ditolak adalah salah satu adegan tragedi yang paling berkesan. Jason dengan cerdik menghindari pertanyaan utama tentang alasan kebencian Medea. Dia memulai pidatonya dengan serangan. Karena kemarahannya, karena lidahnya yang longgar, menurut pendapat Jason, Medea menerima hukuman yang terlalu ringan: untuk kejahatan seperti itu, bahkan pengasingan adalah hal yang baik. Menyebut dirinya sebagai teman setia, Jason menawarkan bantuan kepada Medea agar dia dan anak-anaknya tidak tertinggal di negeri asing tanpa dana. Dalam pidatonya yang kuat dan jelas, Medea menuduh Jason tidak tahu malu. Telah menyebabkan begitu banyak kerugian pada orang yang dicintainya, dia masih bisa menatap mata mereka. Medea mengingat semua yang dia lakukan untuk Jason. Dia berbicara tentang kejahatannya yang dilakukan karena cinta padanya. Jadi apa? Sebagai imbalan atas semua ini, dia melupakan sumpahnya dan mengkhianatinya. Dia menunjukkan kepada Jason pertanyaan ke mana dia harus pergi bersama anak-anak.
Saat menolak Medea, Jason menggunakan cara-cara sofisme yang paling tidak tahu malu. Sia-sia Medea memuji jasanya; dia sendiri percaya bahwa dia berhutang segalanya kepada Cyprida, yang mengobarkan cinta Medea padanya. Apalagi dia sudah lama sekali

1 Dalam penalaran Medea ini, gaung perdebatan publik pada masa itu terasa; keluarga patriarki dihancurkan, dan, mungkin untuk pertama kalinya dalam sejarah, pertanyaan tentang perempuan muncul di hadapan masyarakat Athena.

146

dan lebih dari sekedar membayar utangnya kepada istrinya. Medea sekarang tidak tinggal di antara orang barbar, tetapi di Yunani dan menikmati ketenaran. Adapun mengenai perkawinan, ia mengadakan perkawinan baru untuk memukimkan dirinya dan menguatkan kedudukan anak-anaknya melalui saudara-saudaranya, yang akan dilahirkannya dari istri barunya. Kebahagiaan apa yang lebih besar yang bisa menimpa seorang pengasingan selain aliansi dengan sang putri? Medea membantah argumen terakhir Jason - orang jujur ​​​​pertama-tama akan membujuk orang yang dicintainya dan baru kemudian menikah, tetapi Jason menikah terlebih dahulu. Medea dengan marah menolak bantuan apa pun yang ditawarkan Jason padanya.
Setelah paduan suara menyanyikan tentang kekuatan mengerikan Eros dan kehancuran yang mereka bawa ke dalam kehidupan Medea, orang asing, raja Athena Aegeus, memasuki orkestra. Sekilas, adegan dengan Aegeus sepertinya tidak ada hubungannya dengan perkembangan plot lakonnya. Faktanya, ini adalah dorongan terakhir yang membantu menyelesaikan rencana balas dendam Medea. Dan intinya bukan hanya Medea yang kini mendapat tempat di mana dia bisa melarikan diri dari Korintus. Aegeus tidak memiliki anak, itulah sebabnya dia berada di Delphi dan meminta Tuhan untuk memberinya keturunan. Dari sudut pandang orang Yunani kuno, tidak memiliki anak dianggap sebagai kemalangan terbesar. Dan di sini, dalam percakapan dengan Aegeus, Medea memiliki ide untuk menyebabkan kemalangan terbesar bagi Jason dan merampas keturunannya dengan membunuh anak-anaknya. Setelah Aegeus pergi, Medea yang penuh kemenangan menceritakan rencananya untuk membalas dendam. Dia akan menelepon Jason kembali dan berpura-pura setuju dengan keputusan Creon. Dia akan meminta Jason untuk meninggalkan anak-anak mereka di Korintus. Dan anak-anak
akan membantunya membunuh sang putri. Dia akan mengirimkan hadiah bersama mereka: peplos beracun dari pekerjaan menakjubkan dan sebuah mahkota. Begitu sang putri memakainya, dia akan dilalap api dan mati kesakitan; Siapapun yang menyentuhnya juga akan mati. Medea kemudian harus membunuh anak-anak - dia akan mencabut rumah Jason. Bagian refrainnya mencoba menghalangi Medea dari keputusannya. Tokoh paduan suara bertanya apakah dia benar-benar akan memutuskan untuk membunuh anak-anaknya. Medea menanggapi ini dengan sebuah pertanyaan:

Bagaimana aku bisa lebih menyakiti Jason? 1

Dalam adegan penjelasan kedua Jason dan Medea, di satu sisi, kelembutan imajiner Medea, seolah baru sekarang menyadari apa kebaikannya, dan kepuasan diri Jason, yang secara terbuka bersukacita karena masalah yang tidak menyenangkan akan datang. akhir yang bahagia, ditampilkan dengan baik.
Penonton mengetahui apa yang terjadi di balik layar dari kisah utusan yang melaporkan kematian mengerikan sang putri dan ayahnya dari hadiah Medea. Setelah cerita pembawa pesan tersebut, Medea memutuskan untuk segera membunuh anak-anak tersebut. Namun, keputusan ini diikuti oleh keragu-raguan yang menyakitkan. Membelai anak-anak di atas panggung, Medea meninggalkan rencana buruknya, lalu kembali lagi. Namun akhirnya, keputusan telah dibuat. Mengatasi dirinya sendiri, Medea berkata:

Hari ini kamu
Bukan ibu mereka, bukan, tapi besok kita menangis dalam hati
Anda akan memuaskan. Anda membunuh mereka
Dan kamu cinta. Oh, betapa tidak bahagianya saya, para istri! -

Medea mengucapkan kata-kata terakhirnya pada bagian refrain, yang selama seluruh adegan ini mengungkapkan kepasifan yang luar biasa. Medea membawa anak-anak keluar panggung, di mana

1 Euripides, Drama, M., “Iskusstvo”, 1960, hal.
2 Ibid., hal.84.

147

Setelah beberapa saat, teriakan, tangisan, dan kata-kata mereka terdengar:

Sebaliknya, demi Tuhan, mereka akan membunuh kita!..
Jaring besi kini akan menekan kita

Jason dengan cepat memasuki orkestra dan bertanya kepada paduan suara di mana penjahat Medea berada. Namun, Jason sekarang tidak terlalu memikirkannya - dia masih tidak bisa lepas dari hukuman - tetapi tentang anak-anaknya. Dia takut kerabat Creon akan membalas dendam atas kejahatan ibunya. Bagian refrainnya memberi tahu Jason bahwa Medea membunuh anak-anak. Jason memerintahkan para pelayan untuk mendobrak pintu istana, tetapi pada saat itu Medea muncul di udara dengan kereta yang ditarik oleh naga bersayap, dengan tubuh anak laki-laki yang terbunuh. Medea menanggapi kutukan Jason bahwa dengan membalas dendam padanya, dia dengan menyakitkan menyentuh hatinya, dan rasa sakitnya sendiri mudah baginya jika sekarang dia tidak bisa menertawakannya. Jason, mengutuk si pembunuh,

1 Euripides, Drama, hal.86.

148

memohon untuk memberinya anak-anak untuk dimakamkan. Medea menolaknya: dia sendiri yang akan menguburkan anak-anaknya di hutan suci dewi Hera. Sia-sia Jason memohon agar Medea setidaknya mengizinkannya memeluk tubuh anak-anak. Kereta udara terbang menjauh.
Pentingnya tragedi ini bagi sejarah dunia Yunani telah didefinisikan dengan baik oleh ilmuwan Prancis terkenal abad terakhir, A. Paten. Menyebut pertunjukan itu mengerikan dan memilukan, ia menganggapnya sebagai revolusi dalam teater Yunani, mengubah wajah panggung Yunani, karena di Medea tempat takdir lama digantikan oleh takdir nafsu. Memang, dasar tindakan sebenarnya dalam tragedi ini adalah nafsu yang mendominasi jiwa Medea. Mereka tidak diilhami dari atas, dan dalam perjalanannya tidak ada campur tangan ilahi yang dapat menciptakan situasi yang mendukung perwujudan nafsu manusia atau, sebaliknya, mencegah perwujudan ini. Pahlawan wanita bertanggung jawab penuh atas tindakannya, yang, seperti yang dia sendiri sadari, menyebabkan kehancuran total dalam hidupnya.
Mengembangkan plot mitologis, Euripides secara alami mempertahankan sejumlah ciri dalam karakter Medea dan tindakannya yang diberikan mitos kepadanya: dia adalah seorang penyihir, dia menidurkan naga, melakukan kejahatan yang mengerikan - dia membunuh saudara laki-lakinya saat melarikan diri dari Colchis dan kemudian menghancurkan Pelias di Iolka. Semua ini, bagaimanapun, terjadi sebelum permainan dimulai, tetapi dalam permainan itu sendiri dia melakukan balas dendamnya pada sang putri dengan bantuan sihir. Pada saat yang sama, dalam karakter Medea yang penuh gairah dan tak terkendali, ada sesuatu yang mengingatkan pada fakta bahwa dia adalah orang asing, lahir dan besar di kalangan orang barbar. Namun, bukan ini yang ditonjolkan penulis naskah drama saat menggambar Medea. Sudah di episode pertama, ketika Medea bergabung dengan paduan suara, dia bukanlah penyihir Colchis, tetapi seorang wanita yang ditinggalkan dan benar-benar putus asa, sezaman dengan penulis naskah drama, dan penonton, pada dasarnya, hadir dalam drama keluarga yang mengerikan. . Penderitaan Medea, yang di dalam jiwanya terdapat pergulatan antara cinta keibuan dan rasa haus akan balas dendam, digambarkan dengan penuh kesedihan dan persuasif psikologis. Pada akhirnya, rasa haus akan balas dendam menekan semua perasaan manusia lainnya, dan kejahatan pun terjadi. Namun, penonton, yang di hadapannya telah melewati semua perubahan karakter utama tragedi tersebut, merasa kasihan pada Medea dan mulai memahami bagaimana dia bisa mencapai kejahatannya yang mengerikan.
Ini lebih luar biasa karena, dari sudut pandang orang Yunani biasa, Jason bertindak cukup konsisten dan benar. Dia memutuskan untuk memperkuat posisi dirinya dan anak-anaknya, dan dalam kasus ini (dan, tentu saja, dalam kasus lainnya) dia berhak untuk tidak memperhitungkan perasaan wanita yang ditinggalkannya. Jason ditampilkan dalam tragedi itu sebagai pria egois dan egois yang sebagian peduli pada dirinya sendiri, sebagian lagi pada kepentingan keluarga dan sama sekali tidak tertarik dengan apa yang terjadi dalam jiwa Medea. Dan hanya di adegan terakhir, di mana dia diperlihatkan benar-benar hancur karena balas dendam Medea yang mengerikan, penonton merasa kasihan padanya.
Medea mengandung sejumlah sindiran politik. Jadi, dalam kata-kata Stasim yang pertama, “kesucian sumpah telah hilang…” (vv. 412-413), beberapa peneliti melihat indikasi situasi politik menjelang Perang Peloponnesia.

149

Itu adalah masa saling bermusuhan dan ketidakpercayaan, pelanggaran perjanjian dan persiapan perang yang terburu-buru. Tragedi memenangkan hadiah ketiga. Alasan penilaian ini tidak jelas bagi kami. Namun di kemudian hari, Medea diakui sebagai salah satu drama terbaik Euripides.

"Hipolitus"

Tragedi ini terjadi di panggung Athena pada bulan Maret 428 SM. e. Itu adalah bagian dari tetralogi yang mendapat hadiah pertama. Drama ini didasarkan pada mitos Hippolytus, anak haram raja Athena Theseus dari Amazon Antiope, dan tentang cinta malang ibu tirinya Phaedra padanya. Tanggal produksi "Hippolytus" menunjukkan bahwa setelah "Medea" penulis naskah terpikat oleh gagasan untuk memberikan gambaran hasrat manusia yang kuat - kali ini cinta, yang menyebabkan kematian kedua Phaedra, diatasi oleh gairah, dan orang yang dia cintai. Perbandingan plot kedua drama memungkinkan kita untuk menemukan beberapa kesamaan di antara keduanya. Cinta Medea yang membara pada Jason menimbulkan perasaan marah besar dalam dirinya setelah pengkhianatan Jason, dan kemudian rasa haus akan balas dendam. Di Medea, balas dendam dan pengalaman yang terkait dengan implementasinya mengemuka, sementara cinta terhadap Jason tidak terungkap secara detail, meski disebutkan beberapa kali dalam drama. Sebaliknya, dalam “Hippolytus”, Euripides menggambarkan gairah cinta Phaedra, perasaan putus asa yang tak terbatas terkait dengan cinta yang ditolak, dan akhirnya, ketakutan akan keterbukaan dan rasa malu yang tak terhindarkan. Namun keinginan Phaedra untuk membalas dendam pada Hippolytus dan menyeretnya ke dalam kematian yang tak terhindarkan dimotivasi dan digambarkan dengan sangat singkat.
Mitos Hippolytus menyebar luas di Yunani pada abad ke-5. SM e. semata-mata berkat teater Athena, karena hampir tidak meninggalkan jejak dalam literatur sebelumnya. Puisi liris rupanya tidak mengenalnya. Hanya diketahui bahwa dalam gambar dunia bawah, yang dibuat untuk kuil Delphic (antara 480 dan 476), Polygnotus menggambarkan Phaedra di antara wanita kriminal - jelas sebagai pelaku kematian Hippolytus. Sebaliknya, pada abad berikutnya legenda Hippolytus dan Phaedrus menjadi subjek banyak gambar. Tragedi Attic memperkenalkannya ke dalam sastra dan seni dan mengabadikannya dalam bentuk yang sekarang kita kenal dari tragedi Euripides.
Mitos Hippolytus dilokalisasi di kota Troezen di Peloponnesia. Penulis "Deskripsi Hellas", pengelana Yunani Pausanias (abad ke-2 M), melihat di Troezen sebuah kuil untuk menghormati Artemis, menurut legenda, didirikan oleh Hippolytus. Sudut yang indah dengan kuil dan patung didedikasikan untuk Hippolytus di Troezen. Seorang pendeta yang ditunjuk seumur hidup bertanggung jawab atas pemujaan Hippolytus, yang untuk menghormatinya dilakukan pengorbanan tahunan. Adat setempat juga mengharuskan gadis-gadis muda mendedikasikan seikat rambut mereka kepadanya sebelum menikah. Ingatan Hippolytus tetap berhubungan erat dengan ingatan Phaedra. Di Troezen terdapat makam Phaedra yang terletak tidak jauh dari makam Hippolytus. Ada juga kuil Aphrodite di Troezen, di mana Phaedra diduga memandangi pemuda itu ketika dia sedang melakukan latihan fisik di stadion yang menyandang namanya dan terletak

150

tidak jauh dari kuil. Pausanias menjadi saksi keberadaan makam Hippolytus di dekat Acropolis yang terletak di depan Kuil Themis.
Tragedi ini terjadi di kota Troezen, di mana Theseus harus mengasingkan diri selama setahun karena menumpahkan darah kerabatnya. Adegan tersebut menggambarkan sebuah istana milik Theseus; Di depan istana ada dua patung - Artemis dan Aphrodite. Dalam prolog yang tidak hanya memuat alur drama, tetapi juga memaparkan alur utamanya, muncullah Aphrodite. Dengan menyebutkan namanya, dia berbicara tentang kemuliaan namanya baik di surga maupun di bumi. Di mana-mana dia meninggikan orang-orang yang tunduk pada kekuasaannya dan menghukum musuh-musuhnya. Di antara musuh-musuh tersebut adalah Hippolytus. Hanya dia sendiri di Troezen yang menyebutnya dewi terburuk, menghormati putri Zeus, gadis Artemis, di atas segalanya yang abadi. Hippolytus berdosa terhadap Aphrodite dan sekarang harus dihukum. Sang dewi telah berhasil menginspirasi ibu tiri Hippolytus, Fedra, dengan kecintaannya pada anak tirinya. Cinta ini akan menghancurkan Hippolytus, begitu juga Phaedra. Hippolytus akan mati karena kutukan Theseus ketika dia mengetahui rasa malunya.
Sebuah himne untuk menghormati Artemis terdengar di belakang panggung. Hippolytus dan teman-temannya kembali dari berburu. Meninggalkan panggung, Aphrodite sekali lagi berbicara tentang kematian Hippolytus yang tak terhindarkan. Ippolit sedang menyusui bersama teman-temannya. Di sini di hadapan kita - sejauh dapat dinilai dari tragedi yang masih ada - adalah satu-satunya kasus pertunjukan dalam prolog paduan suara sampingan kedua, yang terdiri dari para pemburu, kawan-kawan Hippolytus. Paduan suara menyanyikan sebuah himne untuk menghormati Artemis. Hippolytus mendekati patung dewi dan meminta untuk menerima karangan bunga darinya. Dia memetiknya di padang rumput yang dilindungi undang-undang, yang hanya bisa dimasuki oleh orang-orang yang murni alami. Budak tua itu meminta Hippolytus untuk memberi hormat kepada Aphrodite. Jawaban Hippolytus terdengar menghina sang dewi:

Dari jauh, seolah murni, aku menghormatinya.

Kata-katanya berikut ini menyinggung:

Tuhan, yang hanya disembah dalam kegelapan, tidak saya sayangi.

Budak, setelah meninggalkan Hippolyta, meminta sang dewi untuk memaafkan pemuda itu dengan kata-kata berani ini:

Bukan berarti Anda, para dewa, lebih bijaksana dari kami 2.

Budak itu bahkan tidak curiga betapa ironisnya kata-katanya terdengar - kematian Hippolytus sudah ditentukan sebelumnya oleh Aphrodite.
Parodi tersebut dengan cerdik terhubung ke prolog. Paduan suara wanita Troezen muncul, yang menerima berita tentang penderitaan ratu; Untuk hari ketiga dia tidak makan, mendekam dalam siksaan yang tidak diketahui. Namun kemudian pintu istana terbuka. Phaedra muncul, didukung oleh perawatnya. Para pelayan meletakkan tempat tidur di dekat pintu tempat mereka membaringkan ratu. Dalam delirium cinta, Phaedra meminta untuk dibawa ke pegunungan,

Dimanakah kawanan predator setelah rusa tutul?
mengejar dengan rakus 3.

Dia ingin melempar anak panah Thessalia atau mengendalikan empat kuda Venesia. Namun sedikit demi sedikit, Phaedra sadar, dan dia menjadi malu dengan kata-katanya. Perawat mencoba mencari tahu penyebab penderitaan

1 Euripides, Drama, hal.101.
2 Ibid., hal.102.
3 Di tempat yang sama, hal.102.

151

Phaedra. Tapi semuanya sia-sia - Phaedra diam. Namun, pada akhirnya, setelah permohonan terus-menerus dari perawat tersebut, Phaedra mengungkapkan kepadanya rahasia penyakitnya: dia mencintai Hippolytus. Perawat yang mendengar pengakuan ini menjadi putus asa dan berharap dirinya mati. Berbicara kepada paduan suara, Phaedra mengatakan bahwa dia sudah lama mencoba melawan hasratnya, tetapi semuanya sia-sia. Sekarang dia hanya punya satu hal yang harus dilakukan - mati, kalau tidak dia akan menutupi suami dan anak-anaknya dengan rasa malu.
Adegan indah terjadi ketika Phaedra tergoda oleh perawatnya, yang ingin menyelamatkan majikannya.
Phaedra berbicara tentang kehormatan dan kebanggaan - perawat, dengan kepercayaan diri seorang sofis berpengalaman, berbicara tentang kehati-hatian, yang memerintahkan untuk tidak melawan nafsu, tentang aliran Aphrodite, yang tidak dapat dihentikan. Di mana-mana, dia dengan penuh kasih meyakinkan, cinta berkuasa, yang menjadi sumber kehidupan segala sesuatu di dunia; dicintai oleh manusia dan dewa. Dan Phaedra tidak perlu menolak cinta, tapi harus menemukan hasil yang sukses. Kita perlu segera mengetahui bagaimana perasaan Ippolit tentang perasaannya, dan oleh karena itu kita perlu menceritakan semuanya secara langsung. Ini adalah alur pemikiran perawat yang dibangun secara retoris. Phaedra sangat menolaknya, menyebutnya memalukan; Dia juga menolak tawaran perawat untuk mengungkapkan perasaannya kepada Hippolyte. Tapi kemudian sedikit demi sedikit dia menyerah, terutama ketika perawat melaporkan bahwa dia memiliki obat yang efektif dan tidak berbahaya yang akan menyembuhkan Phaedra tanpa merusak kehormatannya. Teks di tempat ini (vv. 509-524) memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa Phaedra sedang memikirkan ramuan yang akan menyembuhkannya dari nafsu yang merusak, tetapi rencana perawat adalah memberi tahu Hippolytus tentang segalanya. Perawat pergi, dan paduan suara menyanyikan lagu tentang kemahakuasaan dan kekejaman Eros. Dengan kata-kata terakhir dari lagu tersebut, beberapa suara terdengar dari istana. Phaedra mendengarkan dan kemudian menceritakan pada bagian refrain bahwa dia dengan jelas mendengar Hippolytus menyebut perawat itu mesum. Rahasia cintanya terungkap, dan Phaedra melihat kematian tak terhindarkan di depannya. Hippolyte yang bersemangat keluar ke orkestra, dan perawat berlari di belakangnya, memegangi pakaiannya. Dia memohon kepada Hippolytus untuk tidak membocorkan rahasianya, karena dia bersumpah untuk tidak menceritakan apa yang dia dengar. Berikut jawaban Hippolytus:

Bibirnya bersumpah, tapi pikirannya tak terikat sumpah

Hippolytus sangat marah dengan tindakan Phaedra dan perawat yang berani mempersembahkan tempat tidur suci ayahnya kepada putranya. Dia menyampaikan kecaman penuh semangat terhadap wanita pada umumnya. Setelah Hippolytus pergi, monodi Phaedra menyusul, di mana dia bernyanyi tentang nasib kewanitaannya yang pahit dan fakta bahwa tidak ada jalan keluar baginya. Phaedra memutuskan untuk mati. Dia masuk ke istana, dan setelah beberapa menit diisi dengan nyanyian paduan suara, tangisan perawat terdengar dari istana bahwa Phaedra telah gantung diri.
Theseus kembali dari ziarah, ditemani pengiringnya, dan belajar dari paduan suara tentang bunuh diri Phaedra. Dia memerintahkan para budak untuk merobohkan kunci pintu. Kuncinya rusak dan pintu akhirnya terbuka. Di dalam istana, mayat Phaedra terlihat di atas tempat tidur. Para pelayan berdiri di sampingnya. Saat berduka atas istrinya, Theseus melihat sebuah surat di tangannya. Di dalamnya, Phaedra menyebut Hippolytus sebagai pelaku kematiannya

1 Euripides, Plays, hal.122. Formula yang diciptakan ini, yang kontras dengan semangat etika dengan isi suratnya, menikmati ketenaran yang sangat besar di zaman kuno, sehingga menimbulkan kemarahan kaum tradisionalis seperti Aristophanes.

152

tidak menghormatinya. Theseus yang marah mengutuk putranya. Dia berpaling ke Poseidon, yang pernah berjanji pada Theseus untuk memenuhi tiga keinginannya, dengan permohonan untuk menghancurkan Hippolytus. Hippolytus, yang mendengar tangisan ayahnya, membuat alasan yang sia-sia; Theseus tidak mempercayainya. Dia menuduh Hippolytus munafik, menyembunyikan sensualitasnya dengan kedok kemurnian. Namun kini dia bukan lagi misteri bagi siapa pun. Theseus memerintahkan Hippolytus untuk segera meninggalkan tanah Athena. Menyangkal kata-kata ayahnya, Hippolytus menyampaikan pidato pembelaan yang panjang, tetapi, karena terikat oleh sumpahnya, tidak mengatakan apa pun tentang cinta Phaedra padanya. Setelah itu, Hippolytus diasingkan. Penonton mengetahui tentang bagaimana dia meninggal ketika kuda-kuda yang membawa kereta, ketakutan oleh seekor banteng raksasa yang dibuang ke laut, dari kisah pembawa pesan.
Theseus memerintahkan putranya untuk dibawa kepadanya, meski kemarahannya belum mereda. Paduan suara menyanyikan lagu kedua tentang kekuatan Aphrodite. Keluaran menyusul. Artemis muncul di atas. Beralih ke Theseus, sang dewi mengatakan bahwa putranya tidak bersalah atas apa pun, dan memberitahunya seluruh kebenaran tentang cinta Phaedra pada Hippolytus. Hippolytus yang terluka dan tersiksa dibawa dengan tandu. Menderita tak tertahankan, dia memohon untuk membawakannya pedang agar dia bisa menyerahkan nyawanya secepat mungkin. Artemis menghibur temannya yang sekarat. Hippolytus memahami bahwa dia, Phaedra dan ayahnya adalah korban Aphrodite. Dia menyesali ayahnya lebih dari dirinya sendiri. Dalam kata terakhirnya, Artemis mengancam untuk mengingatkan Aphrodite akan kemarahannya yang kejam, mengatakan bahwa harinya akan tiba - dan orang yang paling dicintai Aphrodite akan mati di tangannya, Artemis 1. Dia berjanji Hippolytus untuk menghormatinya di masa kekal di Troezen: sebelum pernikahan, pengantin wanita akan mendedikasikan sebagian rambutnya untuknya. Artemis menghilang. Hippolytus meninggal, memaafkan ayahnya sebelum dia meninggal.
Tragedi "Hippolytus" seharusnya menarik perhatian penonton Athena terutama dengan plotnya, karena di dalamnya suara gairah yang tak terkendali, yang sampai sekarang tidak diketahui oleh panggung Attic, terdengar untuk pertama kalinya. Benar, di akhir Antigone karya Sophocles, cinta muncul dengan sendirinya, dan Haemon bunuh diri karena cintanya pada Antigone, tetapi di semua bagian drama sebelumnya dia hampir tidak memainkan peran apa pun. Dan kecemburuan Deianira, digambarkan dengan sangat baik dalam “The Trachinian Women.” adalah kecemburuan seorang istri sah yang membela hak-haknya daripada seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Bagaimanapun, jika tragedi Yunani adalah tentang cinta, maka hal itu dibicarakan dengan cara yang sangat terkendali. Benar, liriknya pernah melanggar larangan aneh ini, dan Sappho, misalnya, dengan jelas menggambarkan pengalaman cinta. Namun menampilkannya secara langsung di atas panggung masih mengejutkan penonton Yunani dan terkesan tidak senonoh baginya.
Inovasi berani Euripides adalah penggambaran di atas panggung, antara lain pengalaman emosional dan perasaan cinta. Rupanya, terkadang ia berhasil mengatasi prasangka orang-orang sezamannya dalam hal ini, terlihat dari trilogi yang menampilkan Hippolytus yang mendapat penghargaan pertama dari para juri.

1 Kata-kata ini mengandung petunjuk tentang kematian Adonis yang akan datang. Menurut mitos, dia adalah seorang pemuda cantik yang membuat Aphrodite jatuh cinta dan dia berduka ketika dia meninggal saat berburu dari gading babi hutan.

153

meskipun tragedi itu menggambarkan cinta kriminal.
Tokoh sentral tragedi ini bukanlah Phaedra, melainkan Hippolytus. Fakta bahwa dia adalah putra Theseus dari Amazon Antiope meninggalkan jejak khusus pada dirinya, di mata orang Yunani kuno. Seperti ibunya, dia agak keras, berusaha lebih dekat dengan alam dan menghabiskan seluruh waktunya di hutan dan ladang, bersama beberapa teman terpilih. Keinginan terbesar Hippolytus adalah menjadi berbudi luhur, tetapi kebajikannya sangat berbeda dari gagasan Yunani pada umumnya tentang seseorang yang bisa disebut καλός κ"αγαθός 1. Dia melihatnya dalam kesucian mutlak. Cita-cita asketisme yang parah ini muncul di Hippolytus sebagai suatu bentuk kesalehannya. Dewa yang kepadanya dia mengabdikan dirinya, karena sesuai dengan gagasannya tentang kemurnian sempurna, adalah dewi perawan Artemis dia, yang tidak diberikan kepada manusia lain. Asketisme Hippolytus ini asing bagi sebagian besar orang Yunani pada waktu itu, yang menganggap wajar untuk menikmati semua kesenangan hidup, termasuk hadiah Aphrodite justru karena dia menolak untuk mengakui kekuatannya, yang meluas ke semua makhluk hidup.Orang Yunani kuno tidak akan menerima kepergian Hippolytus dari kepentingan masyarakat, dan khususnya dari keterlibatan dalam politik bentuk hubungan dengan masyarakat hanyalah partisipasi dalam kompetisi pan-Hellenic.
Namun keinginan untuk meninggalkan masyarakat dan lebih dekat dengan alam merupakan cerminan dari sentimen sosial pada masa itu. Dalam adegan di mana Hippolytus membuat alasan kepada ayahnya, dia menanyakan pertanyaan berikut: mungkin dia membutuhkan pemulihan hubungan dengan Phaedra untuk mengambil alih kerajaan? Namun menurut Hippolytus, orang gila adalah orang yang tergoda oleh kekuasaan yang lebih tinggi. Mimpinya berbeda - menjadi yang pertama di kompetisi Hellenic. Dia ingin tinggal di antara teman-teman terpilih; dia tidak membutuhkan kekuasaan raja yang mengganggu. Keinginan untuk melarikan diri dari kehidupan sekitar merupakan indikator mendekatnya krisis masyarakat budak kuno.
Namun, Hippolytus bukanlah seorang perenung alam yang tenang, yang di dalamnya hanya terdapat beberapa ciri kekerasan. Dia bereaksi dengan penuh semangat terhadap segala sesuatu yang menurutnya tidak jujur, dan dalam kemarahannya dia mampu mencapai ketidakadilan dan kekejaman. Marah dengan pengakuan perawat tersebut, Hippolytus menyerang semua wanita pada umumnya dengan segala sarkasme dan kata-katanya yang menghina. Semuanya ternyata adalah makhluk yang tidak berharga, dan yang terbaik di antara mereka adalah yang secara alami dikaruniai dengan pikiran yang lebih rendah; setidaknya dia tidak akan terlalu berbohong. Hippolytus mengatakan semua ini, seolah-olah berbicara kepada perawat. Namun Phaedra juga ada di orkestra saat ini, dan sangat jelas bahwa kata-kata ini ditujukan terutama kepadanya. Phaedra tetap diam ketika Hippolytus menghinanya, dan sikap diamnya adalah salah satu adegan bisu paling ekspresif dalam drama Yunani. Dalam kemarahannya yang tak terkendali, dia bahkan tidak mau mendengarnya

1 καλός κ"αγαθός secara harfiah - cantik dan berbudi luhur, yaitu, orang yang sempurna dalam segala hal, yang di dalamnya kualitas fisik yang luar biasa dan penampilan cantik dipadukan dengan kemuliaan dan keberanian batin.

154

sesuatu dari Phaedra sendiri dan pergi, mengutuk semua wanita.
Pada saat yang sama, Hippolytus yakin bahwa hanya dia yang memiliki kebenaran dan, dalam kebajikannya, berdiri di atas orang lain. Menanggapi tuduhan ayahnya, dia menanggapi tidak hanya dengan alasan atas kesalahan yang diatribusikan kepadanya, tetapi juga dengan pernyataan arogan atas kesempurnaannya sendiri.

Lihatlah ke sekeliling di tanah tempat Anda berjalan
Kakimu, di bawah sinar matahari, apa dia
Hidup, dan Anda tidak akan menemukan satu jiwa pun
Lebih tidak berdosa dariku, setidaknya kamu
Dan Raja 1 berdebat.

Adanya kekurangan seperti itu pada karakter Hippolytus menurunkan citra ini dari ketinggian ideal dan menjadikannya lebih orisinal dan hidup.
Sebelum menulis surat bunuh diri, Phaedra tampil sebagai wanita yang tidak hanya kuat, tapi juga berakhlak mulia. Di bawah kekuatan gairah yang ditimbulkan oleh Aphrodite, dia berusaha untuk tetap suci demi Theseus dan anak-anaknya. Dan ini bukan hanya karena ketakutan akan paparan. Kehormatannya didasarkan pada pengakuan bangga atas kemurniannya; dia memandang hasratnya yang tidak disengaja sebagai aib yang pantas mendapat hukuman. Pengetahuan tentang kejatuhannya sungguh tak tertahankan baginya. Dia menolak semua cinta rahasia dan mengirimkan kutukan kepada para wanita yang memberikan pelukan kriminal kepada kekasihnya. Dengan segenap kekuatan jiwanya ia menolak nafsu yang mencekamnya. Lelah dalam perjuangan yang harus dia lakukan dengan dirinya sendiri. Phaedra melihat satu-satunya jalan keluar dalam kematian. Tapi kemudian seorang perawat muncul dalam wujud seorang penggoda iblis - dan Phaedra menyerah padanya, bahkan tanpa memahami dengan baik apa yang akan menjadi anugrah keselamatan dari penghiburnya. Tapi bagaimana kita bisa berdamai dengan karakter Phaedra yang kejam terhadap Hippolytus, yang dengan kejam dia fitnah? Berkaitan dengan hal tersebut, beberapa peneliti secara langsung berbicara tentang keganjilan yang dilakukan oleh Euripides, yaitu ia memaksa seorang wanita yang berakhlak mulia dan berperasaan halus untuk melakukan perbuatan tercela. Tetapi mereka biasanya lupa bahwa Phaedra menulis surat dalam keadaan putus asa, beberapa menit sebelum kematiannya, pada saat yang sama diliputi oleh keinginan yang tak tertahankan untuk membalas dendam pada Hippolytus atas penghinaan mengerikan yang dia timbulkan padanya dalam adegan penjelasan. dengan perawat tersebut, termasuk dia dalam kategori wanita munafik yang menemukan kebahagiaan dalam cinta yang dicuri. Merasa malu yang tak terlukiskan memikirkan bahwa Hippolytus mengetahui hasratnya, dan menjadi gila karena penghinaan kejam yang tidak pantas, dia bergegas ke istana, menulis surat di mana dia menuduh Hippolytus secara salah, dan kemudian segera bunuh diri, tanpa meninggalkan satu momen pun untuk refleksi yang tenang.
Para dewa dalam tragedi ini tampil dalam wujud yang tidak menarik. Tentu. Hippolytus berdosa terhadap Aphrodite, tetapi hukumannya sangat kejam. Aphrodite tidak hanya kasar, tapi juga pembalas dendam tanpa belas kasihan. Intinya, Artemis juga berkarakter negatif, yang meskipun dia merehabilitasi pelayannya yang setia sebelum kematian, tidak mencegah kematiannya, karena di antara para dewa ada kebiasaan untuk tidak saling bermusuhan. Artemis, bagaimanapun, terbukti lebih manusiawi daripada Aphrodite, tapi di adegan terakhir dia juga akan membalas dendam pada Afro-

1 Euripides, Drama, M., “Iskusstvo”, 1960, hal.

155

Pergi dan pukul dengan panahmu orang yang lebih disayangi dewi ini daripada orang lain.
Penting untuk memikirkan secara singkat pertanyaan tentang nasib dalam Hippolytus karya Euripides. Phaedra mengatakan dia sekarat sebagai korban takdir. Dan beberapa kali lagi tragedi itu memuat penyebutan takdir, hanya dalam arti nafsu yang mematikan. Benar, hasrat terhadap Hippolytus ini dihasilkan di Phaedra oleh Aphrodite, tetapi dalam perjalanan tragedi tersebut, penulis naskah drama dengan begitu jelas menggambarkan pengalaman seorang wanita yang sedang jatuh cinta sehingga pertanyaan tentang asal mula hasrat ilahi entah bagaimana diturunkan ke latar belakang. Gairah kemanusiaan Phaedra yang kuat muncul ke permukaan. Gairah inilah yang menghancurkan kedua pahlawan drama tersebut - Hippolytus dan Phaedra, dan dalam pengertian ini bisa disebut fatal. Dengan demikian, nasib dalam tragedi Euripides ini seolah-olah turun ke bumi, memanusiakan dan menghancurkan korbannya melalui nafsu yang mencengkeram jiwa sang pahlawan wanita.
Bagaimana kemunculan Artemis dalam tragedi ini? Dengan analogi dengan akhir drama Euripides lainnya, kita dapat menyimpulkan bahwa Artemis muncul di ketinggian - mungkin di ketinggian khusus di atap sten. Dia tidak bisa muncul di bawah dalam orkestra, tempat karakter lain bermain, karena penampilannya dan kata-kata pertama yang ditujukan kepada Theseus ternyata sama sekali tidak terduga baginya. Selain itu, jika Artemis ada di bawah, dia bisa mendekati Hippolytus, tapi dia bahkan tidak melihatnya. Dan akhirnya, di akhir drama, Artemis mengumumkan masa depan kepada Theseus, dan dalam kasus seperti itu para dewa biasanya menyapa orang-orang dari ketinggian skene.
Euripides memproses mitos Hippolytus dua kali. Dari versi pertama, hanya sembilan belas bagian yang sampai kepada kita, sehingga berjumlah 50 ayat. Karena nafsunya, Phaedra sendiri mengakuinya kepada Hippolytus. Pada zaman dahulu, versi tragedi Hippolytus ini disebut “Hippolytus yang Menutup”, tidak diragukan lagi karena selama penjelasan cinta Phaedra, dia menutupi kepalanya dengan jubah karena malu. Berbeda dengan versi pertama ini, tragedi yang menimpa kita disebut “Hippolytus Crowned” (dalam prolognya, Hippolytus tampil dengan karangan bunga di kepalanya). Rangkuman singkat isi lakon yang sampai kepada kita menyebutkan bahwa di drama kedua pengarangnya menghilangkan segala sesuatu yang tidak senonoh dan menimbulkan fitnah. Mungkin momen yang membuat marah penonton di drama pertama adalah seruan langsung Phaedra kepada Hippolytus, kata-katanya bahwa penguasanya adalah Eros, dewa tak terkalahkan yang mengajarkan kekurangajaran, dll.
"Hippolytus" kedua menikmati kesuksesan besar di zaman kuno. Monumen seni rupa dengan rela mereproduksi episode-episode individual dari drama tersebut. Kritikus Aleksandria menganggap Hippolytus kedua sebagai salah satu tragedi terbaik Euripides. Namun, penulis drama Romawi abad ke-1. N. e. Seneca dalam tragedinya "Phaedra" menggunakan versi pertama "Hippolytus" oleh Euripides: di Seneca, Phaedra sendiri menyatakan cintanya kepada Hippolytus. Popularitas mitos Hippolytus dan Phaedrus di kekaisaran Roma dibuktikan dengan banyaknya gambar di sarkofagus dan penampilan pantomim pada plot ini. Tapi semuanya didasarkan pada versi kedua Hippolytus karya Euripides. Ada banyak pinjaman dari Hippolytus dalam drama Bizantium untuk dibaca pada abad ke-12. "Kristus Pembawa Gairah."
Plot “Hippolytus” dipinjam oleh Racine untuk tragedi “Phaedra” (1677).

156

Sesuai dengan judulnya sendiri, tokoh utama di Racine bukanlah Hippolyte, melainkan Phaedra. Dalam kata pengantar Phaedra, dia berbicara tentang perubahan yang dia lakukan pada plot drama dan karakter para karakternya. Ia menilai mustahil melontarkan fitnah ke mulut sang ratu, yang dalam hal lain menunjukkan perasaan mulia seperti itu. Baginya, sifat rendah hati ini lebih cocok untuk seorang perawat, yang bisa memiliki kecenderungan budak dan melakukan tuduhan palsu hanya untuk menyelamatkan nyawa dan kehormatan majikannya. Seperti Seneca, di Racine Phaedra sendiri mengungkapkan kecintaannya pada Hippolyte. Namun pengakuan ini dia buat setelah dia menerima kabar (yang kemudian ternyata salah) tentang kematian Theseus.
Sementara para penulis kuno menuduh Hippolyte melakukan kekerasan terhadap ibu tirinya, Racine, yang melunakkan detail ini, hanya berbicara tentang upaya untuk melakukan kekerasan. Di Racine, Hippolytus tidak ditampilkan sebagai musuh yang menentukan Aphrodite seperti di Euripides: dia mencintai putri Athena Arisia, putri musuh bebuyutan Theseus. Pengalaman Phaedra, pergulatan jiwanya antara nafsu dan kewajiban, diperumit oleh kecemburuan Arisia. Setelah kematian Hippolytus, Phaedra Racine bunuh diri, meminum racun dan mengungkapkan seluruh kebenaran kepada Theseus sebelum kematiannya.

"HERCULES"

Kemungkinan besar, tragedi ini terjadi. 423 SM e., mitos lama tentang Hercules yang membunuh anak-anaknya karena kegilaan yang diturunkan kepadanya oleh Pahlawan sedang dikembangkan, meskipun dengan perubahan yang signifikan. Jadi, seperti Hippolytus dan Phaedra, Hercules juga ditampilkan sebagai korban para dewa. Penulis naskah drama menetapkan tugas yang sulit untuk dirinya sendiri. Dia menunjukkan pahlawan di puncak kejayaan, setelah dia mencapai prestasi terakhirnya, turun ke Hades, tetapi pada saat inilah dia dilanda kegilaan. Kesadaran yang sakit memicu perasaan kebencian terhadap Eurystheus yang tidak berarti, yang harus dilayani Hercules sepanjang hidupnya, sampai pada titik kebencian yang membara, dan, karena mengira dia sedang berhadapan dengan keluarga musuh, sang pahlawan membunuh anak-anak dan istrinya. Setelah ledakan kegilaan, kesadaran muncul dan siksaan mental Hercules dimulai. Dalam tragedi tersebut, kepiawaian penulis naskah dalam menggambarkan pengalaman emosional seseorang muncul dengan kekuatan yang lebih besar dari sebelumnya.
Mungkin penulis terbaru tidak akan menambahkan apa pun pada gambaran keadaan kegilaan: penulis naskah memberikan gambaran yang jelas dan benar tentang patologi mental. Siksaan moral Hercules setelah penyitaan juga digambarkan dengan persuasif psikologis yang paling besar. Namun ada hal lain dalam “Hercules” yang memungkinkan kita berbicara tentang momen baru dalam karya Euripides. Tragedi ini merupakan bagian dari serangkaian drama heroik dan patriotik yang dimulai oleh Heraclides. Namun dibandingkan tragedi sebelumnya, tema patriotik dalam “Hercules” mendapat tampilan yang lebih intens dan jelas. Perubahan yang dilakukan Euripides terhadap mitos tersebut ditentukan oleh keinginan penulis naskah drama untuk menciptakan drama patriotik, sekaligus meningkatkan dramaturgi dan murni pemandangannya.

157

kemungkinan. Perubahan yang paling signifikan adalah pengenalan drama Theseus. Ketika Hercules, yang akalnya kembali, mengetahui bahwa dia adalah pembunuh keluarganya, dan sebagai pembalasan atas tindakan mengerikan ini ingin bunuh diri, raja Athena Theseus muncul, yang, karena rasa terima kasih dan atas nama kemanusiaan, menyelamatkan kehidupan Hercules dan membawanya pergi bersamanya ke Athena. Perubahan lain dalam mitos tersebut adalah diperkenalkannya gambar Lik yang jahat dan kurang ajar ke dalam lakon, yang tidak ada dalam mitologi lama. Penulis naskah menjadikan Lycus seorang Euboea, hal ini dijelaskan oleh hubungan permusuhan antara Athena dan Euboea yang berkembang pada tahun 424 SM. e.
Penting untuk memikirkan satu lagi perubahan yang dilakukan oleh Euripides pada plot drama tersebut. Mitos-mitos lama menyebutkan pembunuhan anak-anak terjadi sebelum pelayanan Eurystheus, dan pelayanan itu sendiri dipandang sebagai penebusan atas dosa ini. Setelah menyelesaikan dua belas pekerjaannya, Hercules muncul dari kekuasaan Hera, yang marah padanya karena menjadi anak tidak sah Zeus. Di Euripides, pembunuhan anak-anak terjadi setelah selesainya kedua belas pekerjaan dan merupakan tindakan terakhir dari balas dendam jahat Hera. Setelah kembali ke tanah airnya dalam aura kejayaan, setelah menyelamatkan keluarganya dan membebaskan Thebes dari perampas kekuasaan, Hercules tampaknya bisa mengandalkan hal ini.

158

bahwa sekarang dia akan dapat menikmati kebahagiaan yang pantas dia dapatkan. Namun segera sang pahlawan mengalami keruntuhan mental, yang tampaknya tidak ada jalan keluarnya. Ini adalah contoh ironi tragis yang paling mencolok.
Tragedi itu terjadi di Thebes di depan istana Hercules. Di tangga altar Zeus terdapat ayah Hercules, Amphitryon, istri Hercules, Megara, dan ketiga putra kecil sang pahlawan. Dari prolog di mana Amphitryon dan Megara berbicara, penonton mengetahui keadaannya. Memanfaatkan ketidakhadiran Hercules, yang sedang melakukan prestasi terakhirnya saat itu, Lycus Euboean merebut kekuasaan ke tangannya sendiri.
Melarikan diri dari kejarannya, Amphitryon, Megara dan anak-anak Hercules mencari perlindungan di altar Zeus. Paduan suara tragedi itu terdiri dari para tetua Thebes. Mereka mengungkapkan simpati yang tulus kepada Amphitryon dan Megara, namun karena usia mereka, mereka tidak dapat melawan prajurit Lycus, yang ingin membunuh Megara dan putra Hercules. Lik merasakan impunitas total, karena dia yakin Hercules sudah tidak hidup lagi. Sang tiran memerintahkan para prajurit untuk menyalakan api di sekitar altar agar keluarga Hercules mati lemas karena asap. Megara menyatakan kepada Face bahwa dia siap mati, tetapi meminta satu bantuan: agar dia diizinkan mengenakan pakaian berkabung pada anak-anak sebelum kematian mereka. Setelah mendapat persetujuan Lycus, Megara pergi bersama anak-anak dan Amphitryon ke istana. Paduan suara bernyanyi tentang eksploitasi Hercules, menyesali bahwa dia tidak kembali setelah eksploitasi terakhirnya - turun ke Hades.
Korban The Face kembali dari istana; anak-anak Hercules mengenakan pakaian berkabung (tentunya balutan ini dimaksudkan untuk menambah kemeriahan penonton). Megara memulai lagu sedih. Tapi ini diikuti dengan efek panggung - Hercules, yang sudah dianggap mati, tiba-tiba muncul. Dia membebaskan orang-orang yang dicintainya dan ingin segera berurusan dengan Lik. Namun, Amphitryon menasihatinya untuk menunggu kembalinya perampas kekuasaan, yang kini harus muncul untuk melaksanakan eksekusi, dan Hercules mematuhi ayahnya. Dia memberitahunya tentang turunnya ke dunia bawah dan bahwa dia membawa Theseus keluar dari sana, yang kini telah kembali ke Athena. Hercules dengan lembut menghibur anak-anaknya, yang melekat padanya dan tidak ingin melepaskannya. Semua orang kecuali Amphitryon pensiun ke istana. Wajah datang untuk menuntut pengorbanannya. Karena Amphitryon tidak ingin memikul tanggung jawab yang sulit untuk membawa istri dan anak-anak Hercules keluar dari istana untuk dieksekusi, Lik sendiri memasuki istana, di mana tangisan kematiannya segera terdengar. Paduan suara menyanyikan lagu pujian untuk menghormati Hercules, mengingat kematian Lycus memang pantas. Namun kini ada titik balik dalam perkembangan aksi tersebut. Utusan para dewa, Iris, dan dewi kegilaan, Lissa, muncul di udara di atas istana. Yang terakhir memiliki penampilan Gorgon: dia memiliki ular di rambutnya. Penonton mengetahui dari para dewi bahwa Hera, yang menyimpan kemarahan terhadap Hercules, sebagai putra Zeus dan Alcmene, akan memaksa sang pahlawan untuk menumpahkan darah orang yang dicintainya. Lisa. mengingat keputusan Hera tidak adil, namun tidak berdaya untuk menolaknya, berbicara tentang drama yang tak terhindarkan yang akan terjadi di istana segera setelah dia tiba di sana.
Dan memang, tak lama kemudian seruan Amphitryon terdengar dari istana, dan tragedi itu mencapai puncaknya. Bagian refrainnya menanggapi tangisan seorang lelaki tua yang membela anak-anak

159

ayah mereka. Pallas Athena 1 muncul di udara sejenak.
Seorang utusan datang dan menceritakan tentang apa yang terjadi di istana. Hercules sedang bersiap untuk membersihkan istananya dari pertumpahan darah tiran dengan pengorbanan di altar Zeus. Tiba-tiba dia berhenti dan terdiam. Matanya menjadi merah, busa kental mulai menetes dari bibirnya ke janggutnya. Kemudian dia tertawa terbahak-bahak dan mulai mengucapkan kata-kata gila bahwa dia akan mengambil kepala Eurystheus dan kemudian mencuci darah yang tumpah dari tangannya. Dia mulai meminta dari para budak agar mereka memberinya busur dengan anak panah dan pentungan. Kemudian orang gila itu mulai menggambarkan bagaimana dia sedang mengendarai kereta. Dalam deliriumnya, dia mendaftar tempat-tempat yang diduga dia lewati, dan akhirnya dia merasa bahwa dia sudah berada di Mycenae dan sekarang harus mulai menghadapi musuh-musuhnya. Jadi, dalam kegilaannya, Hercules membunuh anak-anaknya. Megara pun meninggal saat menyelamatkan anak dari suaminya. Hanya Amphitryon yang selamat. Pallas menyelamatkannya dengan melemparkan batu besar ke dada Hercules dan kemudian membuatnya tertidur lelap. Kemudian para pelayan istana bergegas membantu Amphitryon dan mengikat Hercules ke tiang istana agar ketika dia bangun, dia tidak bisa melakukan kemalangan baru.
Pintu istana terbuka dan memperlihatkan Hercules yang tertidur di antara reruntuhan, diikat ke tiang istana. Di dekatnya tergeletak mayat putra-putranya dan Megara. Saat sang pahlawan terbangun, dia tidak langsung mengingat semua yang terjadi. Pada saat dia akhirnya menyadari apa yang telah dia lakukan dan meratapi kejahatannya, raja Athena, Theseus, muncul. Desas-desus sampai padanya bahwa Lycus mengusir keluarga Hercules, dan dia datang membantu temannya. Amphitryon menceritakan semuanya pada Theseus. Hercules saat ini duduk di samping, menutupi kepalanya karena malu. Theseus menghibur temannya dan mencegah dia melakukan bunuh diri, yang dia rencanakan. Dia mengundangnya ke Athena bersamanya, berjanji untuk memberinya sebagian dari tanah Athena. Hercules ingat bagaimana Hera menghantuinya sepanjang hidupnya. Negara mana yang mau menerimanya sekarang setelah kejahatan yang belum pernah terjadi sebelumnya? Pada akhirnya, dia setuju dengan bujukan Theseus, tidak ingin ada yang mengira dia pengecut yang melarikan diri dari penderitaan moral. Dalam pidatonya yang panjang lebar, Hercules mengucapkan selamat tinggal kepada mereka yang terbunuh, menyebut mereka, seperti dirinya, korban Hera. Dia kemudian memeluk Amphitryon, memintanya untuk mengurus penguburan orang mati, dan berangkat bersama Theseus.
Beberapa peneliti mencatat kurangnya kesatuan tindakan dalam tragedi ini dan menunjukkan bahwa tragedi ini terbagi menjadi dua drama terpisah. Lakon pertama menggambarkan nasib keluarga Hercules, alur kedua adalah nasib dan penderitaan sang pahlawan sendiri. Namun, hal ini tidak sepenuhnya adil. Tragedi “Hercules”, sebagaimana dicatat oleh beberapa peneliti, memberikan kesatuan “tatanan yang lebih tinggi”. Mengingat alur cerita drama tersebut yang terbagi dua, bagian pertama tentu diperlukan untuk bagian kedua. Jika di bagian pertama tidak ada anak-anak yang kelelahan yang menunggu begitu lama untuk Hercules, sangat memimpikannya, dan kemudian, setelah kehilangan harapan, bersiap untuk mati demi kehormatan nama ayah mereka - pembalasannya yang mengerikan terhadap mereka di bagian kedua dari drama tersebut tidak akan memberikan kesan yang kuat pada penonton dan mereka tidak akan merasakan keputusasaan yang mendalam yang telah menguasai sang pahlawan, mendorong

1 Penampilannya disertai dengan semacam efek panggung, karena bagian refrainnya mengatakan bahwa badai mengguncang rumah dan atapnya runtuh.

160

dia bahkan sampai berpikir untuk bunuh diri. Tokoh utama menghubungkan kedua bagian lakon.
Penciptaan gambar Hercules yang heroik adalah milik Euripides. Sebelumnya, ia tampil di teater hampir secara eksklusif sebagai karakter komik - dalam drama komedi atau satir.
Penulis naskah drama, dengan persuasif psikologis yang tinggi, menunjukkan dalam cerita pembawa pesan momen transisi dari delirium yang tidak bersalah ke kegilaan yang mengerikan dan kejahatan berikutnya. Yang tak kalah ekspresifnya adalah adegan yang terjadi di depan mata penonton - saat sang pahlawan perlahan-lahan sadar. Sulit untuk menambahkan apa pun pada analisis luar biasa dari adegan I.F. Annensky 1 ini. Pertama, kesadaran akan kehidupan terbangun dalam diri Hercules. Berdasarkan tanda luar - cahaya matahari - Hercules menyimpulkan bahwa dia hidup. Hal pertama yang dia perhatikan di dekatnya adalah busur dan anak panah. Dia belum mengenali korbannya di dalam mayat, tapi ketika dia melihat mereka, dia berasumsi bahwa dia ada di Hades. Kesadaran berangsur-angsur kembali padanya, ia mulai memahami sekelilingnya, namun kehilangan ingatan mengubah kondisinya menjadi siksaan yang nyata. Adegan dengan sang ayah dimulai. Suasana simpati dari Amphitryon dan paduan suara membawanya kembali ke dunia nyata. Dalam percakapan stichomythical dengan ayahnya, dia sedikit demi sedikit menguak rahasia mengerikan darinya, hingga akhirnya dia mengetahui bahwa dia sendiri yang membunuh anak dan istrinya. Kemudian hakim dan pembalas terbangun di dalam dirinya. Keputusan pertamanya adalah kesiapan untuk mati. Kedatangan raja Athena, Theseus, menambah penderitaan Hercules. Rasa malu akibat kegilaan belakangan ini semakin membara di hadapan seseorang yang baru saja diselamatkan olehnya dan baru saja menyaksikan kejayaannya. Dialog dengan Theseus secara bertahap membawanya ke pemikiran baru. Pikiran untuk bunuh diri bergumul dalam dirinya dengan keinginan untuk mencari bentuk balasan tertinggi atas perbuatannya. Dia secara bertahap menjadi yakin bahwa dia menghadapi tugas yang paling sulit - mempertahankan kehidupan sebagai cara untuk menderita penebusan.
Dalam tragedi ini, Euripides menggunakan “motif penyelamat”, untuk membantu seseorang yang kesusahan. Hercules menyelamatkan Theseus (ini di luar peristiwa tragedi), Theseus, sebagai rasa terima kasih, menyelamatkan Hercules tidak hanya dari kematian fisik, tetapi juga dari krisis mental yang paling dalam.
Kemanusiaan loteng, persahabatan dan keramahtamahan, yang diwujudkan dalam gambar Theseus, digambarkan dengan kekuatan dan kehangatan dramatis yang luar biasa. Semakin mengerikan dan tak tertahankan bencana yang menimpa dewa Hercules, semakin cerah esensi kemanusiaan Theseus. Bagi pemirsa Athena, motif persahabatan dan penyelamatan orang yang sekarat ini terdengar lebih kuat daripada pembaca atau pemirsa modern. Memang, dari sudut pandang Hellene kuno, sentuhan seseorang yang menumpahkan darah sudah mengancam penodaan terhadap sentuhannya. Sebelum penyuciannya, si pembunuh bahkan tidak boleh menyapa siapa pun dengan sepatah kata pun. Oleh karena itu, bagi pemirsa abad ke-5. SM e. Tindakan seperti itu di panggung Theseus, seperti fakta bahwa dia memperlihatkan wajah temannya, memberikan tangannya, dll., disajikan sebagai simbol persahabatan Attic yang sejati. Perwujudan keramahtamahan tertinggi terletak pada kenyataan bahwa Hercules tidak hanya berlindung di Athena, tetapi juga dijanjikan sebagian tanah Athena sebagai warisannya.

1 “Theater of Euripides” dalam 3 volume, vol. II, terjemahan dengan pendahuluan dan kata penutup oleh I. F. Annensky, ed. dan dengan komentar Φ. F. Zelinsky, M., 1916-1921, hlm.127-128.

161

Selain itu, Theseus berbicara tentang kehormatan yang akan diberikan kepada Hercules setelah kematian: seluruh tanah Athena akan menghormati pahlawan di altar, dan, pada gilirannya, akan mendapatkan kemuliaan di kalangan anak cucu karena membantu suami terkenal yang mengalami kemalangan. Pada saat yang sama kita harus mengingat betapa besarnya kekuatan persuasif argumen tersebut terhadap Hellene kuno bahwa setelah kematiannya ingatannya akan dihormati.
Tragedi itu ditulis menjelang akhir Perang Archidamic, yang membawa bencana terbesar bagi kedua pihak yang bertikai. Namun demikian, Euripides menggambarkan dalam Hercules sebuah contoh mitos persahabatan antara Attica dan Doric Peloponnese, menampilkan Dorian dalam bentuk yang menarik secara manusiawi seperti orang Athena. Terlepas dari bencana mengerikan yang menimpa Hercules dan hampir menyebabkan kematiannya, akhir dari tragedi tersebut terdengar mencerahkan, mengagungkan kemanusiaan dan persahabatan Attic.

"MANUSIA"

Dalam drama patriotik ini, kemungkinan besar dipentaskan di atas panggung setelah berakhirnya Perdamaian Nicias pada tahun 420 SM. e., plot utamanya adalah mitos perjuangan putra Oedipus, Eteocles dan Polyneices, untuk tahta Theban (plot yang digunakan oleh Aeschylus dalam "Tujuh melawan Thebes" - lihat di atas). Eteocles mengambil alih takhta dan mengusir Polyneices dari Thebes, tetapi Polyneices mendapat perlindungan dari raja Argive Adrastus, yang menikahkan putrinya dengannya. Kemudian Polyneices mengumpulkan enam temannya dan, dengan mengandalkan bantuan Adrastus, melancarkan kampanye melawan Thebes, yang berakhir dengan kematian ketujuh pemimpinnya, dan kedua putra Oedipus tewas dalam duel fana satu sama lain. Namun, peristiwa-peristiwa ini berada di luar tragedi tersebut, dan tragedi itu sendiri diawali dengan doa para ibu para pahlawan yang gugur yang ditujukan kepada ibu Theseus, Ephra.
Aksi tragedi yang terjadi di depan kuil Demeter di Eleusis ini diawali dengan pemandangan yang sangat berwarna. Di altar besar, yang dituju oleh tangga, berdiri Efra, ibu Theseus, yang datang ke kandang suci kuil untuk melakukan pengorbanan sebelum membajak tanah. Efra muncul di prolog yang memaparkan eksposisi drama. Ternyata tujuh pemimpin telah ditemukan tewas di bawah tembok Thebes. Ibu para pahlawan ingin menguburkan jenazah putra mereka, tetapi penguasa Thebes yang baru, Creon, menolak memberi mereka jenazah tersebut. Maka para wanita itu datang ke Eleusis untuk memohon kepada Theseus agar orang-orang Theban menyerahkan mayat-mayat itu. Bersujud di tangga altar dan meratap, para ibu Argive mengulurkan ranting-ranting zaitun yang dijalin dengan pita putih ke Ephra. Adrastus juga terletak di tangga altar; di dekatnya ada anak laki-laki, putra pahlawan yang gugur, yang membentuk paduan suara sampingan.
Theseus masuk. Dia kagum dengan pemandangan yang dihadirkannya: pakaian hitam para wanita, isak tangis mereka, rambut mereka dipotong sebagai tanda berkabung - semua ini tidak cocok untuk pengorbanan demi menghormati Demeter. Ephra secara singkat memberi tahu Theseus tentang permintaan ibu-ibu Argive dan kemudian menyampaikan kabar tersebut kepada Adrastus, yang, sambil bangkit dan menghentikan erangannya, mulai berbicara. Tapi Theseus dengan dingin menyambut permintaan Adrastus, mencela dia karena kecerobohan dan mengabaikan kehendak para dewa; dia memimpin Argives

162

sebuah kampanye, meskipun pertanda buruk, dilakukan oleh beberapa pemuda, rakus akan kejayaan dan melihat perang hanya sebagai sarana untuk mencapai kekuasaan dan kekayaan. Namun kemudian, karena yakin dengan argumen ibunya, Theseus memutuskan untuk membantu mereka yang meminta dan mendapatkan pembebasan mayat, pertama-tama melalui negosiasi, dan jika gagal, maka dengan bantuan senjata. Karena pembawa berita Thebes mengajukan tuntutan kepada Theseus untuk mengusir Adrastus sebelum matahari terbenam dan menolak menguburkan orang mati, raja Athena memerintahkan, dengan persetujuan Majelis Rakyat, untuk mempersiapkan perang. Segera seorang utusan datang dari medan perang dan berbicara tentang kemenangan gemilang tentara Athena. Prosesi pemakaman muncul di orkestra; tentara Athena membawa tempat tidur pemakaman. Ibu dan Adrast menangisi orang mati. Adrastus, atas permintaan Theseus, berbicara tentang para pemimpin yang jatuh, dan kisahnya berubah menjadi pujian pemakaman yang nyata. Dalam penokohan ketujuh pemimpin tersebut, polemik terselubung dengan Aeschylus serta pengaruh penyesatan dan retorika masa itu terlihat jelas. Dalam tragedi "Tujuh melawan Thebes", semua pahlawan, kecuali peramal Amphiaraus, digambarkan sebagai orang-orang yang dipenuhi dengan harga diri yang sangat tinggi, bergegas menyerbu Thebes dalam semacam hiruk pikuk yang suka berperang. Kami melihat sesuatu yang sangat berbeda di Euripides. Adrastus dimulai dengan karakterisasi Capaneus yang dikalahkan oleh petir Zeus. Di Aeschylus, dia adalah orang kuat bertubuh besar dengan kesombongan manusia super; dia mengancam akan membakar kota itu, dan bahkan petir Zeus tidak membuatnya takut. Dalam “The Entreaties”, menurut Adrastus, Capaneus memiliki kekayaan yang sangat besar, namun hal itu tidak membuatnya sombong atau sombong. Capaneus mengatakan bahwa kebajikan terletak pada hidup sederhana, kesopanan, persahabatan sejati, dan keramahan terhadap orang lain. Pemimpin lain dalam penggambaran Adrastus juga tampil sebagai orang yang diberkahi dengan berbagai keutamaan.
Prosesi pemakaman, diiringi nyanyian sedih paduan suara, bergerak kembali ke belakang panggung - dengan syarat ke tempat jenazah para pemimpin yang gugur akan dibakar. Tiba-tiba, di atas batu yang menghadap ke kuil dan di atas api unggun Capaneus (tentu saja, dia tidak terlihat oleh penonton), istrinya Evadne muncul dengan pakaian pesta, siap menceburkan diri ke dalam api tempat jenazah suaminya dibakar. Tragedi situasi ini semakin parah ketika ayah Evadne, Iphis tua, muncul di orkestra. Keluarganya berkabung ganda, karena putranya Eteocles (jangan bingung dengan Eteocles, putra Oedipus!) dan menantunya Capaneus meninggal di bawah tembok Thebes. Berada di bawah, Iphis tidak berdaya untuk mencegah Evadne memenuhi niatnya. Bersukacita karena nyala api akan mempersatukannya dengan suaminya, Evadne melemparkan dirinya dari tebing. Iphis berduka atas nasib kejamnya, bagian refrainnya menggemakannya.
Drama tersebut diakhiri dengan upacara pemakaman. Orkestranya terdiri dari Theseus, Adrastus, dan anak laki-laki yang membawa guci berisi abu ayah mereka. Menyapa Adrastus dan para wanita Argos, yang bersiap pulang dalam prosesi pemakaman, Theseus menyerukan kepada mereka untuk selamanya berterima kasih kepada Athena atas bantuan yang mereka terima. Dewi Athena muncul di atas. Namun, kemunculannya tidak bertujuan untuk mengakhiri tragedi tersebut, melainkan sebuah kesimpulan politik. Athena menginstruksikan Theseus untuk menuntut Adrastus. sehingga dia, atas nama Argives, bersumpah untuk tidak pernah menentang Athena dan tetap bersyukur atas manfaat yang diberikan kepada mereka.

163

Bahkan di zaman kuno, para kritikus terpelajar percaya bahwa tragedi "Para Pemohon" adalah pujian bagi Athena. Pemuliaan Athena ini sebagian besar dicapai melalui peninggian citra Theseus. Theseus ditampilkan sebagai penguasa ideal yang memberikan hak pilih kepada rakyat. Semua urusan di negara bagian diputuskan oleh Majelis Rakyat dan pejabat terpilih, yang digantikan melalui pemilihan umum tahunan. Ada kesatuan yang utuh antara raja dan rakyat, raja adalah pemimpin dan penasihat rakyatnya. Theseus adalah pejuang yang hebat, dan semua warga Athena siap membela tanah air. Bersamaan dengan ini, kehati-hatian dan kedamaiannya juga ditekankan: penguasa, seperti rakyatnya, cenderung menyelesaikan masalah dengan damai - tetapi jika menyangkut membela tujuan yang adil, dia tidak takut berperang. Theseus juga diberkahi dengan kefasihan - kualitas yang diperlukan bagi seorang pemimpin di negara di mana hal-hal terpenting diputuskan di Majelis Rakyat. Dia terlibat dalam perselisihan politik dengan pembawa berita Thebes tentang bentuk pemerintahan terbaik dan dengan mudah mengalahkan lawannya. Berbicara menentang pembawa berita Thebes, yang membela bentuk pemerintahan satu orang, Theseus menunjukkan bahwa bagi negara tidak ada yang lebih bermusuhan daripada tirani. Di bawahnya, hukum tidak lagi melindungi warga negara, satu orang mengendalikan segala sesuatu sesuai keinginannya sendiri, kesetaraan tidak ada. Sebaliknya, dalam negara demokrasi, baik masyarakat miskin maupun kaya mempunyai hak yang sama. Rakyat bebas: ketika warga ditanya siapa di antara mereka yang ingin menawarkan sesuatu demi kebaikan negara, siapa pun boleh angkat bicara. Dia yang tidak punya apa-apa untuk dikatakan, tetap diam. Di mana lagi Anda bisa menemukan kesetaraan seperti itu? Ketika rakyat memerintah sendiri, mereka menikmati pelayanan warga negara yang baik.
Semua kualitas penguasa Theseus ini memperoleh arti khusus karena fakta bahwa mereka terkait dengan pandangan agama dan moralnya. Theseus digambarkan dalam tragedi itu sebagai pembawa religiusitas dan moralitas Attic kuno. Pada saat yang sama, raja Athena juga bertindak sebagai pembela prinsip-prinsip agama dan moral seluruh Hellas. Hukum umum orang Yunani adalah apa yang dia pertahankan ketika membela Argives. Tragedi ini menekankan religiusitas mendalam Theseus, yang yakin bahwa manusia membutuhkan bimbingan ilahi dan harus tunduk padanya tanpa syarat. Namun jika gambaran Theseus menarik dari segi sejarah dan budaya, maka gambaran tersebut tidak terlalu ekspresif dari sudut pandang dramatis. Theseus terlalu sempurna dan agak dingin. Namun, penulis naskah menaruh kehangatan dalam sikapnya terhadap Efra, serta terhadap ibu para pahlawan yang gugur.
Peran Efra adalah penemuan Euripides sendiri. Dalam diri Efra, penulis naskah memberikan contoh kebajikan perempuan. Inilah ibu Athena yang heroik. Dia diliputi perasaan kasihan pada ibu-ibu Argive. Tapi ini bukan satu-satunya hal yang membimbingnya ketika dia memohon agar Theseus membantu mereka yang meminta. Dia membangkitkan rasa hormat, patriotisme, dan pikiran Theseus. Ia menekankan betapa besarnya tugas yang ada di hadapannya

164

untuk mencapai dan yang melampaui signifikansi keagamaan dan moral dari eksploitasi Theseus sebelumnya. Peran Ephra sangat penting dalam perkembangan aksi tragedi dan karakter Theseus sendiri. Ephra-lah yang mempengaruhi Theseus, yang takut membela orang-orang yang meremehkan pertanda ilahi, dan pada akhirnya menuntunnya untuk menyadari peran yang lebih tinggi sebagai pembela hak asasi manusia. Ketika dia mengambil sudut pandang ini, semua keraguannya hilang, dan dia hanya ingin keputusan yang sudah matang dalam dirinya disetujui oleh rakyat.
Sebagian besar komposisi drama ini mengingatkan pada tragedi Aeschylus. Ada sedikit aksi dalam drama tersebut; Menangis atas korban meninggal dan keluhan ibu-ibu serta anggota rumah tangga menempati tempat yang signifikan. Catatan rinci sang pembawa pesan tentang pertempuran tersebut juga menyerupai ciri-ciri komposisi epik Aeschylus. Pertempuran tersebut digambarkan dalam model pertempuran Homer: kereta-kereta saling berpacu, angin puyuh debu naik ke langit, kuda-kuda yang bergegas menyeret para pejuang yang terjerat dalam kendali, bumi disiram dengan aliran darah. Di mana-mana ada kereta yang terbalik atau rusak, dan orang-orang yang berada di atasnya terlempar ke tanah atau binasa di bawah reruntuhan. Perkembangan aksi yang dinamis juga terhambat oleh pidato panjang lebar Theseus, Adrastus dan Thebes Herald. Namun, harus diingat bahwa penonton Athena abad ke-5. SM e., yang terbiasa dengan penampilan piawai para pembicara di DPR, rupanya diikuti dengan penuh minat kompetisi verbal para tokoh drama di teater.
Semua peneliti sepakat bahwa drama tersebut mencerminkan kekalahan orang Athena di Delium, sebuah kota kecil di Boeotia, oleh pasukan Thebes. Orang Athena kehilangan sekitar seribu tentara bersenjata lengkap dalam pertempuran tersebut, tetapi Delium masih tetap berada di tangan mereka. Setelah pertempuran, orang Athena mengirim pemberita ke Thebes dengan permintaan pembebasan mayat tentara yang gugur dan gencatan senjata untuk penguburan mereka. Baru pada hari ketujuh belas orang Athena berhasil melaksanakan tuntutan mereka, karena Delium telah jatuh pada saat itu. Cukuplah membaca kembali kisah Thucydides tentang kekalahan pasukan Athena di Delium untuk menemukan kesamaan besar antara fakta yang ia laporkan dan situasi para "Pemimpin". Di bawah kesan segar dari peristiwa berdarah di bawah Delia, pembawa berita Thebes dan semua orang Thebes pada umumnya digambarkan dalam cahaya yang sangat tidak sedap dipandang. Mereka digambarkan dalam drama sebagai orang yang sombong, mabuk oleh kemenangan yang tidak disengaja, yang tidak pantas mereka terima sama sekali, dan menginjak-injak hukum ilahi.

"ION"

Sejak awal tahun 420-an. SM e. Salah satu ciri yang dapat diperhatikan dalam karya Euripides: ia mulai membuat drama dengan plot yang rumit, termasuk konspirasi. Teknik dramatis ini jelas bertujuan untuk meningkatkan dampak panggung tragedi tersebut terhadap penonton. Contoh lakon semacam itu adalah Ion, kemungkinan dipentaskan pada tahun 418 SM. e. Karya Euripides ini memiliki sejumlah keistimewaan dibandingkan karya lainnya. Pelaku utama dari peristiwa dramatis yang terjadi di Ion adalah Apollo, dan aksinya terjadi di depan tempat suci dewa di Delphi. Drama ini sebagian besar memiliki ciri-ciri sehari-hari

165

sebuah drama di mana terjadi kekerasan terhadap seorang gadis, anak terlantar, dan identifikasi dirinya ketika dia sudah dewasa. Apollo, yang dirinya sendiri tidak muncul di panggung dan atas nama Hermes dan Athena berbicara, digambarkan dalam “Ion” sebagai pemerkosa yang tidak menghormati putri raja Athena Erechtheus, Creusa. Setelah melahirkan seorang anak laki-laki di istana dan takut akan rasa malu, sang putri diam-diam membawanya ke gua yang sama di mana Tuhan mengambil alih miliknya, dan di sana dia meninggalkannya sampai mati. Memang, ketika dia datang ke gua keesokan harinya, Creusa tidak menemukan anak itu di dalamnya dan sejak saat itu dia sangat yakin bahwa dia telah menjadi mangsa hewan pemangsa. Faktanya, Apollo meminta saudaranya Hermes untuk membawa anak laki-laki itu ke Delphi dan meletakkan keranjang tempat dia berbaring di ambang pintu kuil. Di sini Pythia menemukannya dan, karena kasihan, membawanya masuk dan membesarkannya di kuil. Ketika anak laki-laki itu beranjak dewasa, para Delphian menjadikannya penjaga harta karun dewa dan pelayan (neokor) di kuil. Creusa, sementara itu, menikah dengan orang asing Xuthus, yang menerimanya sebagai hadiah kehormatan atas kemenangan yang diraihnya selama perang antara Athena dan penduduk Euboea. Selama bertahun-tahun, Creus tersiksa oleh kesedihan ganda: pernikahan jangka panjangnya dengan Xuthus tetap tidak memiliki anak dan pada saat yang sama dia dihantui oleh pikiran tentang anaknya yang telah meninggal.
Semua peristiwa ini, yang terjadi bahkan sebelum tragedi itu dimulai dan yang dibicarakan secara singkat oleh Hermes di bagian prolog, sangat mengingatkan pada drama sehari-hari yang biasa dan sangat sulit bagi seorang wanita. Hermes juga memberi tahu kita bagaimana aksi ini akan berlangsung lebih jauh. Ternyata Xuthus dan Creusa berada di Delphi untuk menerima ramalan Apollo tentang keturunan. Ketika Xuthus memasuki tempat suci kenabian, Tuhan akan memberinya putranya sendiri, tetapi Xuthus akan yakin bahwa dia adalah ayah dari pemuda tersebut (di masa mudanya raja menjalin hubungan cinta di Delphi, dan waktu telah berlalu sejak saat itu. bertepatan dengan usia neocor). Jadi, tanpa mengungkap rahasia ayah, Apollo akan memberikan putranya kehidupan yang mulia. Seluruh Yunani akan memanggilnya Ion (yaitu, Yang Akan Datang).
Ketika Creusa mengetahui bahwa Apollo telah memberikan Xuthus seorang putra, dia diliputi keputusasaan. Di bawah pengaruh kemalangan yang menimpanya, Creusa memutuskan untuk mengungkapkan rahasianya kepada paduan suara, yang terdiri dari para pelayannya, dan kepada budak tua itu. Dia malu atas rasa malunya, dia masih memiliki beberapa keraguan, tapi dia segera meninggalkannya. Dengan siapa dia sekarang dapat bersaing dalam hal kebajikan? Dengan suamimu? Tapi dia mengkhianatinya, dia tidak punya rumah atau anak, semua harapannya, yang dia sembunyikan rahasianya, telah hilang. Dia akan mengatakan segalanya dan dengan demikian meringankan jiwanya. Menyebut dirinya sebagai korban malang dari pria dan dewa yang bertindak tercela dan pengkhianat terhadap wanita yang mereka cintai, dia menuduh Apollo di hadapan surga dan kemudian menceritakan kisah sedihnya.
Creusa, dengan dukungan penuh dari bagian refrain, memutuskan untuk meracuni Ion, menganggapnya sebagai musuh rumah dan kotanya, berusaha menghancurkannya dan secara ilegal mengambil alih Athena. Memberikan racun kepada budak tua yang setia, Creusa memerintahkan dia untuk pergi ke pesta dan di sana mencoba menuangkan racun ke dalam cangkir pemuda itu. Namun, upaya ini berakhir dengan kegagalan, dan pemerintah kota menghukum mati Creus karena mencoba membunuh seorang pelayan kuil Delphic. Dia mencari keselamatan di altar. Ion dan teman-temannya tidak berani meraih Creusa yang sedang bersandar ke arah altar. Kemunculan Pythia di episode terakhir

166

menetapkan panggung untuk pengakuan. Pythia menunjukkan kepada Ion sebuah keranjang tua yang dijalin dengan perban tempat dia pernah menemukannya dan yang dia simpan atas saran Apollo hingga saat ini. Keranjang itu berisi pakaian dalam anak itu dan tanda-tanda yang terlihat. Creusa menjadi yakin bahwa ini adalah keranjang yang sama tempat dia meletakkan putranya. Dengan gerakan cepat, Creusa meninggalkan tempat persembunyiannya dan berlari ke arah Ion, memeluknya seolah dia adalah putranya. Marah, Ion percaya Creusa berbohong dan menanyakan pertanyaannya tentang isi keranjang. Dia mendaftar semua item. Pengakuan, yang dibangun dengan seni seperti itu, sudah lengkap. Ion yakin bahwa itu adalah ibunya yang ada di depannya dan dengan hangat memeluknya.
Di akhir drama, Athena muncul di atas kereta, menyatakan bahwa dia buru-buru tiba di Delphi dari Apollo. Ia sendiri tak mau tampil karena takut dicela di depan semua orang karena masa lalunya. Dia mengirimnya untuk mengatakan bahwa Ion memang putranya dari Creusa dan dengan memberikannya kepada Xuthus, dia tidak mewariskan Ion kepada ayah lain, tetapi ingin memperkenalkannya kepada keluarga paling terkenal. Selanjutnya ikuti siaran Ilahi dan ramalan nasib di masa depan. Creusa harus pergi bersama Ion ke Athena dan menempatkannya di atas takhta raja Athena. Dia akan terkenal di seluruh Hellas.
“Ion” bukan hanya sebuah tragedi tentang seorang wanita yang ditinggalkan dan seorang putra yang dia tinggalkan, yang dia temui bertahun-tahun kemudian, tetapi juga sebuah drama politik yang patriotik.
Faktanya adalah, menurut silsilah mitos orang Yunani, Ion dianggap sebagai nenek moyang suku Ionia, sama seperti Achaeus adalah nenek moyang suku Akhaia dan Dor-Dorian. Semua orang Yunani berpikir demikian. Namun, Euripides memberikan silsilah keluarga baru dari suku-suku Yunani, yang menempatkan Yunus jelas di atas saudara laki-laki dari pihak ibu, Achaeus dan Dorus. Ion lahir dari Apollo, dan Dor dan Achaeus - dari Xuthus 1. Pada saat yang sama, berkat persatuan ganda, dengan dewa dan manusia, putri raja Attic Erechtheus Creus menjadi nenek moyang semua suku Yunani, dan drama tersebut menekankan kesatuan erat orang Athena dengan orang Ionia dan pentingnya suku mereka dibandingkan dengan suku lain: sementara orang Ionia, keturunan Apollo dan Creusa, adalah orang-orang yang berasal dari Athena murni, orang Dorian dan Akhaia adalah orang-orang berdarah campuran, keturunan dari Aeolo-Akhaia Xuthus (Euripides menjadikan Xuthus putra Aeolus) dan Creusa Athena. Modifikasi silsilah tradisional suku-suku Yunani ini, yang hanya mendapat dukungan lemah dalam beberapa mitos dan tidak berdampak apa pun pada tradisi mitologi lebih lanjut, diperlukan bagi Euripides untuk membenarkan klaim orang Athena atas hegemoni di seluruh dunia Yunani. Memang, posisi orang Athena sangat diperkuat setelah kesimpulannya pada tahun 420 SM. e. aliansi dengan Argos, Elis dan Mantinea. Sparta tampaknya tidak berdaya, dan Athena berharap dapat mengkonsolidasikan supremasi mereka secara damai di seluruh Yunani. Tidak ada satu pun tragedi Euripides yang begitu tajam menekankan gagasan tentang suku yang memiliki hak istimewa, yang harus mendominasi berdasarkan asal usulnya.
Karakter utama drama, Ion, adalah salah satu karakter terbaik yang diciptakan oleh

1 Menurut silsilah epik lama, Dor, Xuthus dan Aeolus adalah saudara. Dari pernikahan Xuthus dengan Creusa, lahirlah Ion dan Achaeus. Jadi, Ion dianggap sebagai anak manusia, bukan dewa.

167

nykh Euripides. Ia penuh ketakwaan, bersemangat dan gembira melayani Tuhan. Kuil Delphic menjadi rumahnya. Kondisi kehidupannya sendiri turut andil dalam pembentukan awal karakter seorang pemuda yang belum mengenal masa kanak-kanak sebenarnya. Ketika dia memberi tahu Xuthus tentang kesulitan yang pasti akan timbul sehubungan dengan posisi barunya, alasannya mengungkapkan pikiran praktis yang sadar dan pemahaman yang halus tentang jiwa manusia. Pengamatan, kemampuan untuk memahami hubungan manusia yang kompleks, kebijaksanaan sehari-hari yang unik adalah hasil komunikasi sehari-hari “pemula” kuno yang unik ini dengan orang-orang yang datang dari berbagai tempat di Yunani ke kuil Apollo di Delphic. Ion mengembangkan cita-cita hidup tertentu: ini adalah pelayanan kepada Tuhan, kehidupan yang moderat dan bebas dari siksaan dan kecemasan. Dia tidak mendambakan kekuasaan atau kekayaan, karena pemiliknya tidak mengenal kedamaian. Kehidupannya di Delphi baginya merupakan kebahagiaan sejati. Dia berdoa kepada para dewa dan berinteraksi dengan manusia, membawa kegembiraan daripada kesedihan bagi mereka yang dia layani. Namun hal terpenting yang dilihatnya adalah alam dan hukum bersatu untuk menjadikannya hamba Apollo yang berbudi luhur.
Akal sehat dan skeptisisme tertentu tidak memungkinkan Ion mempercayai semua yang dia dengar. Oleh karena itu, dia langsung memberi tahu Creusa bahwa cerita temannya (pada kenyataannya, Creusa menceritakan tentang dirinya sendiri) tampak mencurigakan baginya. Sifat-sifat pikiran yang sama tidak memungkinkan dia untuk menutup mata terhadap perilaku Apollo, dan dia hampir dengan ramah menegur tuhannya atas tindakannya yang tidak pantas. Hamba kuil melontarkan pernyataan ironis tentang hubungan cinta dewa-dewa lain. Dalam pribadi Ion, Euripides membawa ke atas panggung tipe manusia yang menarik yang mewakili kehidupan kontemplatif, di mana perasaan religius yang tulus dipadukan dengan ketenangan dan pikiran jernih, bercampur dengan sejumlah skeptisisme. Pada saat yang sama, hamba Tuhan ini memiliki energi, akal dan kemampuan untuk mengambil tindakan yang cepat dan tegas. Semua kualitas ini dimanifestasikan pada saat percobaan pembunuhan terhadapnya dan dalam tuduhan dan penuntutan berikutnya terhadap Creusa.
Namun, Ion memiliki kepedihannya sendiri: pemikiran bahwa ia adalah anak haram yang terlantar, dan kerinduan akan kasih sayang ibunya. Namun, dalam pengalaman pemuda ini, tidak, tidak, dan bahkan pemikiran egois merasuk bahwa, mungkin, tidak perlu berusaha keras untuk menemukan ibunya, karena dia mungkin saja seorang budak.
Citra Creusa sangat ekspresif. Penyair dengan sangat meyakinkan menggambarkan pengalaman seorang kekasih yang ditinggalkan, seorang ibu yang tidak bahagia terpaksa meninggalkan anaknya, dan seorang istri sah yang dikhianati oleh suaminya. Benar, rencana balas dendam yang dia buat dengan paduan suara dan budak tua tidak dapat membangkitkan simpati dari pembaca modern, tetapi dari orang Athena abad ke-5. SM e. lebih lunak dalam hal ini. Bagi mereka, balas dendam Creusa tampaknya merupakan tindakan pembelaan diri terhadap perambahan di tanah leluhur Athena oleh orang asing, apalagi, seseorang yang memiliki asal usul gelap.
Adapun Xuthus, dia sama sekali tidak diberkahi dengan karakter yang tragis, tetapi mewakili orang biasa, kadang-kadang hampir seperti orang biasa.
Tragedi “Ion” menempati tempat khusus dalam dramaturgi Euripides. Plot kesehariannya, berdasarkan motifnya

168

kekerasan, seorang anak terlantar dan “pengakuan” berikutnya, secara langsung mengantisipasi praktik artistik dari apa yang disebut komedi Attic baru, yang muncul pada akhir abad ke-4. SM e.

"IPHIGENIA DI TAURIDE"

Teknik dramatis baru digunakan oleh Euripides dalam “Iphigenia in Tauris,” “Electra” dan “Orestes.” Plot “Iphigenia in Tauris” dipinjam dari mitos pengorbanan Iphigenia. Tanggal pasti pementasannya tidak diketahui, tetapi kemungkinan besar tragedi itu dipentaskan di atas panggung pada tahun 414.
Aksi tersebut terjadi di Taurida (yaitu, di Krimea) - sebuah negara yang tampak liar dan keras bagi orang Yunani. Skene itu menggambarkan kuil Artemis. Di depannya ada sebuah altar berlumuran noda darah. Tengkorak manusia ditempelkan pada dekorasi kuil. Dekorasi itu sendiri menunjukkan adat istiadat kejam negara tersebut dan pengorbanan manusia yang dilakukan di sini. Plot tragedi tersebut berkembang sebagai berikut.
Setelah menggantikan Iphigenia dengan seekor rusa betina selama pengorbanan, Artemis membawa gadis itu ke Tauris dan menjadikannya pendeta wanita di pelipisnya. Di sini Iphigenia harus melakukan ritual berdarah. Orang-orang barbar Tauride telah lama memiliki kebiasaan ini: jika seorang Yunani muncul di antara mereka, dia dikorbankan untuk Artemis. Tanggung jawab untuk melakukan pengorbanan ini ada pada Iphigenia, sedangkan penyembelihan korban yang sebenarnya di dalam kuil dilakukan oleh orang lain. Iphigenia sendiri membicarakan semua ini di prolog, khawatir dengan mimpi buruk, yang, menurut keyakinannya, memberinya kabar kematian kakaknya. Namun pada hari inilah Orestes tiba di Taurida, ditemani temannya Pylades. Orestes tiba di Tauris setelah pembunuhan ibunya, mematuhi ramalan Apollo, yang berjanji akan menyelamatkannya dari serangan kegilaan jika dia menculik patung Artemis di Tauris dan membawanya ke Athena. Di pantai, Orestes dan Pylades diperhatikan oleh para penggembala. Mereka melihat Orestes menjadi gila. Kegilaan ini digambarkan dengan nada yang sangat realistis dan bahkan naturalistik. Orestes mulai menaikkan dan menurunkan kepalanya, tangannya gemetar, dia mengerang dan kemudian mulai berteriak dengan marah pada hantu yang tak terlihat, seperti pemburu anjing. Sepertinya ular sedang merayap ke arahnya. Karena marah, dia bergegas ke arah kawanan dan mulai memukuli mereka, mengira dia sedang melawan monster. Akhirnya dia terjatuh kelelahan ke tanah, dagunya tertutup busa. Semua ini terjadi di balik layar, dan penonton mempelajarinya dari kisah pembawa pesan. Para penggembala menangkap Orestes dan Pylades dan membawa mereka ke raja Tauris, Foant. Dia mengirim mereka untuk dibantai oleh Iphigenia. Dan kini kedua pemuda itu berdiri di depan Iphigenia. Situasi drama yang ekstrim muncul: sang saudari siap mengirim saudara laki-lakinya ke kematian, tanpa menyadarinya. Ketegangan tragis berangsur-angsur meningkat, tetapi adegan pengakuan dihilangkan dengan terampil. Ketika ditanya oleh Iphigenia dari mana asalnya, Orestes menjawab bahwa dia adalah seorang Argive, tetapi tidak menyebutkan namanya, menyebut dirinya "tidak bahagia". Setelah mengetahui bahwa orang asing itu berasal dari Argos, Iphigenia mulai bertanya kepadanya tentang nasib Troy dan nasib kerabatnya. Orestes dengan enggan

169

Setelah menjawabnya, Iphigenia mengetahui bahwa Agamemnon dibunuh oleh Clytemnestra dan dia, pada gilirannya, dibunuh, sebagai pembalasan atas kematian ayahnya, oleh Orestes, yang kembali ke tanah airnya. Terakhir, Iphigenia bertanya apakah putra ayah yang terbunuh, Orestes, masih hidup. Orestes menjawab dengan tegas. Iphigenia mengungkapkan keinginannya untuk mengirimkan surat kepada Argos. Dia akan digendong oleh salah satu tawanan, yang akan diberi nyawa sebagai hadiahnya. Tapi tahanan kedua harus mati. Saat Iphigenia berangkat ke kuil, paduan suara budak muda Yunani menyesali nasib salah satu dari dua pemuda tersebut yang ditakdirkan untuk mati. Ada persaingan antara Pila dan Orestes dalam kesiapan mulia mereka menerima kematian. Orestes membuktikan bahwa Pylades tidak berhak mati, karena ia menerima saudara perempuannya Electra sebagai istrinya; dia akan melahirkan anak untuknya, dan keluarga Agamemnon tidak akan musnah. Iphigenia muncul dari kuil. Sebelum menyerahkan tablet tulisannya kepada Pylades, dia membacakan isi surat itu keras-keras kalau-kalau hilang. Berbicara kepada Orestes dalam surat ini, Iphigenia melaporkan bahwa dia masih hidup, meskipun di Yunani mereka menganggapnya sudah mati: sang dewi melemparkan seekor rusa betina ke tempatnya tepat pada saat ayahnya menusukkan pisau tajamnya ke korban. Iphigenia meminta Orestes untuk menyelamatkannya dari pengorbanan berdarah dan mengembalikannya ke tanah airnya. Dia memberikan surat itu kepada Pilades, yang memberikannya kepada temannya, memanggilnya Orestes. Namun Iphigenia masih ragu kalau ini adalah kakaknya. Dan hanya ketika Orestes memberitahunya tentang perselisihan keluarga antara Atreus, ayah Agamemnon, dan Thyestes, tentang jubah yang dia tenun dan tentang seikat rambutnya yang dia berikan kepada Clytemnestra, Iphigenia akhirnya yakin bahwa dia melihat saudaranya Orestes. Beginilah adegan pengakuan terungkap dalam tragedi ini. Setelah curahan hati yang tulus yang disebabkan oleh pengakuan, kesedihan dari tragedi itu menghilang, dan sisanya, yang menceritakan tentang pencurian patung Artemis dan pelarian Orestes, Pylades, dan Iphigenia dari Tauris, sampai batas tertentu mendekati komedi. Iphigenia punya cara untuk menipu raja barbar Foant. Dia akan memberi tahu Foant bahwa tidak mungkin mengorbankan orang-orang Hellenes ini, karena salah satu tawanan memiliki darah ibunya, dan yang kedua adalah asistennya. Para korban harus dimandikan terlebih dahulu di laut. Di sana mereka juga harus mencuci patung dewi yang mereka najis dengan sentuhan mereka. Setelah mendapat persetujuan Foant, mereka akan pergi ke pantai, tempat kapal Orestes disembunyikan, dan berlayar dari Taurida. Rencana ini hampir dilaksanakan. Tapi begitu kapal meninggalkan pelabuhan menuju laut lepas, angin meniupnya kembali ke pantai, karena Poseidon, yang memusuhi Atridam, memutuskan untuk mengkhianati Orestes dan Iphigenia ke tangan Foant. Foant mengirim orang-orangnya ke pantai; Mereka berhasil menangkap kapal dan buronan. Namun di puncak skene dewi Athena tiba-tiba muncul. Dia memerintahkan Foant untuk melepaskan para buronan, mengatakan bahwa Orestes datang ke Tauris, mematuhi perintah Apollo. Untuk menyenangkan Athena, Poseidon memutuskan untuk tidak membuat hambatan apa pun untuk navigasi yang aman. Foant harus mengirim tawanan Yunani kembali ke tanah air mereka. Athena memerintahkan Orestes, yang sudah jauh tetapi mendengar suaranya, untuk mendirikan kuil untuk menghormati Artemis Tavropola1.

1 Yaitu, Artemis Banteng. Namun, kata “tauros” tidak hanya berarti seekor banteng, tetapi juga seekor Taurian: dalam hal ini, Artemis Tauropolis berarti Artemis Tauride.

170

Iphigenia harus menjadi pendeta di rumah Loteng Bravron. Foant mematuhi perintah dan pergi ke istana. Bagian refrainnya mengungkapkan kegembiraannya atas penyelamatan Iphigenia, Orestes, dan Pylades serta pembebasan yang akan datang dari penangkaran.
Kemunculan dewi Athena di akhir tragedi tidak hanya membantu meresmikan kesudahan secara teknis, tetapi juga memecahkan masalah politik tertentu. Euripides ingin memberikan mitos Argive kuno karakter Athena. Dan dalam tragedi ini – seperti tragedi lainnya – ia mengambil kesempatan untuk mengagungkan Athena, institusi politiknya, dan perayaannya.
Drama tersebut, terutama paruh kedua, memiliki karakter petualangan yang nyata: hal ini seharusnya dirasakan dengan jelas oleh penonton Yunani, yang memiliki gagasan yang agak kabur tentang Tauris. Kerajaan Foanta baginya tampak seperti negara liar, penuh dengan segala macam bahaya. Menurut perkembangan plot, “Iphigenia in Tauris” mengungkapkan hubungan dekat dengan “Helen”: kedua drama tersebut berkisah tentang keselamatan orang-orang Yunani dari negara barbar. Kecerdasan dan kecerdikan Yunani menang atas kesadaran primitif dan kenaifan orang-orang barbar. Iphigenia digambarkan sebagai pendeta yang tegas, hal inilah yang dilakukan pengabdiannya kepada dewi, menuntut pengorbanan manusia. Namun, tugas imamat ini sulit baginya, dan dia memperlakukan orang-orang Yunani dengan kasih sayang, yang terpaksa dia kirim ke kematian. Tetapi pada hari ini, menurut pandangannya, perasaan kasihan akan meninggalkannya: Orestes tidak lagi hidup, dan jiwanya telah mengeras. Ketika dia melihat orang-orang Yunani yang ditawan di depannya, yang menurutnya juga orang-orang mulia, dia kembali diliputi rasa kasihan terhadap para korbannya. Penulis drama menggambarkan pengalaman emosional sang pahlawan dengan persuasif dan keaslian psikologis. Patut dicatat bahwa di sini ada protes terhadap aliran sesat kejam yang dia layani. Iphigenia mengatakan bahwa dia tidak memahami Artemis. Jika ada orang yang menyentuh darah, mayat atau bahkan wanita yang akan melahirkan, dia dianggap najis, dia dilarang mendekati altar dewi, dan sementara itu dia menemukan kegembiraan dalam pengorbanan manusia. Iphigenia tidak bisa membayangkan Latona bisa melahirkan monster seperti itu dari Zeus; dia berpikir bahwa penduduk berdarah negara itu memindahkan kekejaman mereka sendiri kepada sang dewi, karena dia tidak membiarkan dewa mana pun menjadi jahat. Esensi batin dari konflik tragedi itu bermuara pada kenyataan bahwa berhala Artemis, yang jatuh dari langit, harus dipindahkan ke Athena, di mana ia akan dihormati bukan menurut kebiasaan orang barbar, tetapi menurut kebiasaan orang barbar. kebiasaan orang Yunani, dan pahlawan wanita itu sendiri, yang selalu menyimpan kenangan akan tanah airnya, juga harus kembali ke Hellas, setelah menyingkirkan partisipasi dalam kultus berdarah dewi di Tauris. Dalam pelaksanaan tujuan tersebut, peran utama adalah milik Orestes, yang datang ke Tauris atas perintah Apollo. Dengan kemunculan dia dan Pilades perkembangan aksi dimulai. Benar, bukan dia yang membuat rencana pelarian, tapi Iphigenia, tapi Orestes memiliki orang dan kapal untuk melaksanakan rencana ini. Dan jika di kemudian hari, agar kapal dapat berlayar dengan selamat ke pantai Yunani, masih diperlukan campur tangan dewa, maka campur tangan tersebut sesuai dengan rencana yang dikandung manusia. Sisi luar dari bentrokan antara tiga orang Hellenes dan raja kaum barbar disampaikan dengan sangat ekspresif baik dalam kisah utusan Foant maupun dalam aksi itu sendiri, karena awal implementasi rencana pelarian terjadi di bagian utama.

171

terkesiap dari penonton. Di hadapan Foant Iphigenia dengan patung Artemis di tangannya, tawanan terikat, penjaga dan pelayan raja menuju ke pantai, tempat ritual penyucian akan berlangsung. Fitur sehari-hari disisipkan ke dalam cerita pembawa pesan tentang apa yang terjadi di pantai.
Ternyata benar terjadi tawuran di dekat kapal Orestes, tinju digunakan, sehingga beberapa anak buah Foant kembali dengan luka memar.
“Iphigenia in Tauris” sangat populer di zaman kuno. Aristoteles dalam Poetics-nya memujinya atas pengakuan yang dibangun dengan baik. Banyak gambar episode tragedi ini telah disimpan di sarkofagus, vas, dan lukisan; jika digabungkan, mereka menggambarkan hampir keseluruhan drama.

"ELEKTRA"

Drama tersebut kemungkinan besar dipentaskan pada tahun 413. Bagi Electra, Euripides mengambil plot yang telah digunakan oleh para pendahulunya yang hebat. Cara dia mengembangkannya menunjukkan perbedaan pendekatan kreatif Euripides terhadap topik ini dibandingkan dengan Sophocles dan Aeschylus. Pertama-tama, Euripides mentransfer aksi dari kota ke desa. Proskenius menggambarkan dinding depan sebuah gubuk desa miskin. Aksinya dimulai saat fajar. Tragedi tersebut dibuka dengan prolog sang petani, suami Electra, yang menceritakan tentang kejadian di rumah Agamemnon, tentang nasib Orestes dan Electra. Ternyata Electra tinggal di desa terpencil, di perbatasan Argos, dinikahkan oleh Aegisthus dengan seorang petani sederhana. Dengan pernikahan ini, Aegisthus ingin mempermalukan Electra, dan terlebih lagi, anak-anak dari pernikahan tersebut tidak dapat menantang kekuasaan yang telah direbutnya darinya. Namun nyatanya, pernikahan ini ternyata fiktif. Seorang petani bangsawan akan menganggap tidak terhormat menjadi suami Electra hanya karena kebetulan memberikannya sebagai istrinya.
Meninggalkan gubuk, Electra mengambil kendi dan pergi mengambil air. Petani itu pergi bekerja di ladang. Ketika Electra dan petani meninggalkan orkestra, Orestes muncul di sana bersama Piladus (karakter tanpa kata-kata) dan beberapa pelayan menemani mereka. Mematuhi ramalan Apollo, Orestes, ditemani oleh Pylades, datang ke Argos untuk menghukum para pembunuh ayahnya. Dia telah mendengar tentang pernikahan saudara perempuannya dan sekarang ingin menemukannya untuk melibatkannya dalam rencananya. Namun, pada awalnya Orestes tidak mengidentifikasi dirinya sebagai Electra, dan kemunculan Electra dengan kendi berisi air di bahunya memaksa Orestes dan rekannya untuk berlindung. Monodi Electra, yang didengar Orestes dari tempat persembunyiannya, mengungkapkan siapa yang ada di depannya.
Paduan suara gadis Argive masuk dan mengundang Electra untuk mengambil bagian dalam festival Hera. Dia menolak, dengan alasan bahwa dia terus-menerus berduka atas kematian ayahnya dan saudara laki-lakinya yang masih hidup, mengembara seperti pengemis di suatu tempat di negeri asing. Dia juga menunjukkan bahwa pakaiannya compang-camping dan rambutnya berantakan. Orestes keluar dari tempat persembunyiannya. Gadis-gadis yang ketakutan siap melarikan diri dari orang asing yang tidak dikenal, tetapi, beralih ke Electra, Orestes menyamar sebagai duta besar dari kakaknya. Mendengar kakaknya masih hidup, Electra

172

giliran menceritakan utusan khayalan tentang pernikahannya dan tentang kehidupannya. Petani yang muncul di orkestra, setelah mengetahui dari Electra bahwa orang asing itu adalah utusan dari saudara laki-lakinya, dengan ramah mengundang pelancong ke tempatnya, tetapi dia tidak punya makanan di rumah, dan Electra merasa malu dengan hal ini. Dia meyakinkan suaminya untuk segera pergi ke paman lama Agamemnon dan meminjam perbekalan darinya. Orang tua itu sendiri membawakan Electra seekor domba dan makanan lainnya dan mengatakan bahwa dia baru saja mengunjungi makam Agamemnon dan melihat jejak pengorbanan di sana. Dia juga menemukan seikat rambut emas di kuburan. Bukankah itu Orestes yang ada di kuburan? Orang tua itu meminta Electra untuk menaruh seikat rambut di rambutnya. Jejak sandalnya juga bisa dibandingkan. Namun Electra mengatakan bahwa rambut laki-laki yang berlatih palaestra tidak bisa selembut rambut perempuan. Tidak ada bekas yang tertinggal di batu itu, dan kalaupun ada, ukuran kaki kakak beradik itu tetap tidak bisa sama. Di sini seseorang dapat dengan jelas merasakan tangisan-

173

tics teknik dramatis Aeschylus. Di Euripides, pengenalan terjadi secara berbeda: lelaki tua itu mengenali Orestes dari bekas luka di bawah alisnya, yang diterima Orestes di masa kanak-kanak, ketika suatu hari dia jatuh saat mengejar sapi betina bersama saudara perempuannya. Setelah saling mengenali, kakak dan adik memutuskan untuk membalas dendam pada Clytemnestra dan Aegisthus dengan bantuan paman mereka. Yang pertama mati, seperti pada Aeschylus, adalah Aegisthus. Orestes menyerangnya saat pengorbanan di taman luar kota. Utusan Tuhan menggambarkan pembunuhan itu dengan detail yang mengerikan dan keji. Electra bersukacita mendengar berita ini. Ketika mayat Aegisthus dibawa ke orkestra, dia menajiskan musuh yang dikalahkan. Sekarang giliran Clytemnestra, yang dipanggil Electra kepadanya dengan tipu daya, memberitahunya bahwa ini sudah hari kesepuluh sejak dia melahirkan cucunya. Orestes merasa ngeri saat mendengar ibunya mendekat. Dia tidak tahu bagaimana dia akan mengangkat pedang melawannya. Tampaknya dia memiliki roh jahat, yang bertindak dengan menyamar sebagai Apollo, memberikan perintah yang mengerikan ini. Electra menyemangati Orestes, dan dia pensiun ke gubuk.
Sebuah kereta kaya dengan Clytemnestra memasuki orkestra. Namun di Electra, dia sama sekali bukan wanita pembunuh pria, yang memukau dalam kekejamannya, seperti yang digambarkan Aeschylus di Agamemnon. Di Aeschylus, Clytemnestra tidak malu atas kejahatannya dan dirinya sendiri yang memberi tahu orang-orang tentang hal itu. Di Euripides, dia takut tampil di depan warga Argos, karena dia tahu mereka membencinya. Menurutnya, dia akan siap memaafkan Agamemnon atas pengorbanannya terhadap Iphigenius jika terpaksa melakukannya demi menyelamatkan tanah airnya atau rumahnya dan anak-anak lainnya. Tapi Iphigenia dikorbankan demi Helen yang kejam. Selain itu, sekembalinya dari Troy, Agamemnon membawa seorang tawanan, Cassandra, dan mulai memiliki dua istri. Dia membunuh suaminya, meminta bantuan musuh-musuhnya, dan berpikir bahwa dia pantas mati. Electra memberikan teguran keras kepada ibunya, menuduhnya menghancurkan pria paling terkenal di seluruh Hellas. Dalihnya adalah keinginan untuk membalas dendam pada Agamemnon atas kematian putrinya. Tapi dia, Electra, mengenal ibunya tidak seperti orang lain. Bahkan sebelum pengorbanan Iphigenia, segera setelah Agamemnon meninggalkan istana, sang ibu sudah duduk di depan cermin dan menata rambut ikal pirangnya. Mengapa dia menampilkan kecantikannya di luar istana jika dia tidak memperjuangkan hal lain? Selain itu, dia adalah satu-satunya wanita Yunani yang bersukacita atas keberhasilan Trojan dan sedih atas kegagalan mereka. Karena kecintaannya pada Aegisthus, dia sama sekali tidak ingin Agamemnon kembali dari Troy. Jika pembunuhan memerlukan pembalasan dan hukuman bagi si pembunuh, maka anak-anak Clytemnestra, yang membalas kematian ayah mereka, perlu membunuhnya. Clytemnestra dengan tenang menanggapi tuduhan Electra. Ketenangan ini dijelaskan oleh fakta bahwa setelah menikahkan putrinya dengan seorang petani miskin dan mengeluarkannya dari istana, Clytemnestra tidak perlu takut pada Electra; anak laki-laki yang lahir dari pernikahan seperti itu tidak bisa menjadi pesaing kekuasaan kerajaan. Pertengkaran berakhir dan Electra mengajak ibunya masuk ke dalam gubuk. Segera, teriakan Clytemnestra terdengar dari luar panggung, memohon ampun. Orestes dan Electra, berlumuran darah, muncul dari gubuk dan memberi tahu paduan suara tentang bagaimana pembunuhan itu sendiri terjadi. Sama seperti Aeschylus. Clytemnestra memperlihatkan payudaranya. Namun ada detail lainnya: Clytemnestra merangkak berlutut di depan putranya - dan Orestes menjatuhkan pedangnya. Pemeliharaan

174

dia, dia menyembunyikan wajahnya di balik lipatan jubahnya dan menusukkan pedang ke dada ibunya. Electra mengatakan bahwa dia dan saudara laki-lakinya mengangkat pedangnya.
Castor dan Pollux muncul di atas - si kembar ilahi Dioscuri (“Pemuda Zeus”), saudara laki-laki Clytemnestra dan Helen. Penilaian mereka tentang balas dendam yang dilakukan Orestes menarik: Clytemnestra layak mendapat hukuman, tapi tidak dari Orestes. Selanjutnya, si kembar Dioscuri mengungkapkan penilaian mereka tentang Apollo:

Tentang Apollo
Mengenai rajaku, aku akan diam,
Atau bisakah orang bijak tidak melampaui pikirannya? 1

Kini Orestes harus menuruti takdir dan Zeus. Dia harus menikahkan Electra dengan Pilades. Setelah pembunuhan ibunya, dia sendiri tidak bisa lagi tinggal di Argos: Kera 2 yang mengerikan akan menganiayanya. Sesampainya di Athena, dia harus jatuh di hadapan berhala suci Pallas. Dia akan melindunginya dari penganiayaan terhadap Erinyes. Orestes akan dibebaskan oleh pengadilan Areopagus dan kemudian akan menetap di Arcadia di tepi sungai Alpheus. Bagian refrainnya menanyakan Dioscuri apakah mungkin untuk menyapa mereka dengan sebuah kata. Orestes juga menanyakan hal ini. Dioscuri mengizinkan paduan suara dan bahkan Orestes, yang tercemar karena pembunuhan, untuk mengajukan pertanyaan kepada mereka:

Apollo menyalahkannya
Dan darah dan kejahatan 3.

Berikut ini adalah pertanyaan yang benar-benar berbahaya:

Anda adalah dewa dan Anda bersaudara
Istri yang dibunuh...
Kenapa kamu tidak menyelamatkannya dari Ker?..
- Beban berat takdir membelenggu
Ucapan buruk untuk bibir kenabian 4 -

Jawaban Castor.
Setelah kata-kata ini, Electra dan Orestes mengucapkan selamat tinggal satu sama lain, dan Dioscuri pergi ke Laut Sisilia; - selamatkan pelaut dari badai. Kata-kata terakhir mungkin mengandung singgungan pada ekspedisi Sisilia.
Tragedi yang dimulai dalam suasana lingkungan pedesaan tertentu, berakhir, seperti di Aeschylus dan Sophocles, dengan balas dendam berdarah yang mengerikan. Dalam implementasinya, seperti halnya Sophocles, Electra memegang peranan utama. Dia mengungkapkan dirinya jauh lebih kejam dan pendendam daripada Orestes. Electra Euripides adalah karakter yang lebih efektif daripada kedua pendahulunya. Dan ini bisa dimengerti, karena di Euripides Orestes sejak awal menentang perintah yang diberikan kepadanya oleh Apollo untuk membunuh ibunya. Aeschylus dalam “Oresteia”-nya mengangkat dan menyelesaikan persoalan perebutan hak ayah dan hak ibu yang sekarat. Orestes dibebaskan oleh pengadilan manusia Areopagus setelah dianiaya dan dianiaya oleh Erinyes. Sophocles dalam "Electra" -nya memberikan tragedi pembalasan yang dilakukan oleh seorang anak laki-laki atas kejahatan mengerikan yang dilakukan ibunya, dan bahkan tidak mempertanyakan kesalahan Orestes: Orestes hanya melaksanakan perintah Phoebus. Adapun Euripides, dalam tragedinya ia pasti ingin menekankan besarnya kejahatan Orestes dan Electra. Menggambarkan pembunuhan Clytemnestra, Euripides bahkan terkesan sengaja membesar-besarkan warnanya, menggunakan metode deskripsi yang murni naturalistik untuk membuat kejahatan tersebut semakin menjijikkan. Orestes berpikir

1 Euripides, Drama, hal.277.
2 Kera - dewi kematian, serta dewi pembalasan.
3 Euripides, Drama, hal.278.
4 Ibid., hal.278-279.

175

Bukankah roh jahat, bukannya Apollo, yang memerintahkan dia untuk melakukan perbuatan yang benar-benar mengerikan ini? Dioscuri sudah secara langsung mengkritik perintah Phoebus, menyebutnya “tidak masuk akal.” Meskipun hukuman Clytemnestra adil, Orestes tetap tidak seharusnya menghakiminya. Motif ini kemudian terulang dalam tragedi “Orestes”, di mana ayah Clytemnestra, Tindar, mengutuk keras pembantaian berdarah tersebut, bahkan untuk kejahatan seburuk apa pun. Euripides mengungkapkan semacam rasionalisme dalam pendekatannya terhadap mitos itu sendiri dan mengalihkan fokus ke pertanyaan apakah Orestes berhak membunuh ibunya - dan, berdasarkan standar etika pada masanya, memberikan jawaban negatif terhadap hal ini.

176

Dalam “Electra,” keinginan penulis naskah untuk menggambarkan Argos tua dengan cara yang simpatik terlihat jelas. Semua karakter simpatik dalam tragedi tersebut - paman Agamemnon, petani, gadis paduan suara (belum lagi Electra dan Orestes) - semuanya adalah Argives asli. Mungkin ini mencerminkan keinginan penyair untuk menekankan perlunya kesepakatan antara Athena dan Argos demi keberhasilan ekspedisi Sisilia.
Benar, dalam “The Trojan Women” Euripides mengungkapkan sikap negatifnya terhadap ekspedisi ini, tetapi karena ekspedisi ini dimulai dan berlangsung selama sekitar dua tahun, dia tidak bisa tidak memikirkan keberhasilan penyelesaiannya.

"ORESTES"

Tragedi itu dipentaskan di atas panggung pada tahun 408. Dari segi isinya, seolah-olah merupakan kelanjutan dari Electra. Drama tersebut berlangsung di Argos, di depan istana Menelaus, pada hari keenam setelah pembunuhan Clytemnestra. Dari Electra yang berbicara di prolog, penonton mengetahui bahwa Orestes mengalami siksaan yang mengerikan: dia tidak makan apa pun dan tidak menyegarkan tubuhnya dengan mencuci. Kadang-kadang dia diserang oleh kegilaan. Setelah kejang, Orestes biasanya tertidur. Jadi sekarang - Orestes sedang tidur, dan Electra duduk di depan kepalanya, takut membangunkan kakaknya. Bisa jadi dalam lakon ini digunakan tirai yang awalnya menyembunyikan Electra dan Orestes dari penonton. Tapi kemudian Orestes bangun, dan kali ini, di depan publik, dia kembali mengalami serangan kegilaan. Saat dia lewat, Orestes mencela Apollo karena mendorongnya melakukan tindakan paling jahat.
Sementara itu, pada hari inilah nasib Orestes dan Electra di Majelis Rakyat harus diputuskan. Ayah Clytemnestra, Tyndar, muncul. Dia bersikeras agar mereka berdua dijatuhi hukuman mati. Namun, Tindar juga mengutuk Clytemnestra karena membunuh suaminya. Menelaus, yang ditampilkan dalam drama itu sebagai seorang pengecut, tidak ingin ikut campur dalam masalah ini atau membantu Orestes dan Electra dengan cara apa pun. Pilades tiba, bertekad untuk berbagi nasib dengan teman-temannya. Dia membawa Orestes, yang tidak bisa bergerak karena kelemahannya, ke Majelis Rakyat. Orestes dan Pylades kembali dari Majelis Nasional, yang menjatuhkan hukuman mati pada saudara laki-laki dan perempuan mereka. Titik balik terjadi dalam perkembangan aksi. Jika selama ini aksi lakon tersebut berlangsung seperti drama sehari-hari, kini tragedi tersebut mengambil ciri-ciri lakon petualangan. Electra, Orestes, dan Pylades memutuskan untuk membalas dendam pada Helen atas semua kejahatan yang dia timbulkan di Yunani. Orestes dan Pylades sekarang harus memasuki istana, menyembunyikan pedang mereka di lipatan jubah mereka, dan membunuh Helen di sana. Setelah itu, mereka akan menangkap Hermione, putri Menelaus dan Helen, dan, sambil mengangkat pedang ke arahnya, menuntut Menelaus bersumpah untuk tidak mengadili mereka atas pembunuhan Helen. Orestes dan Pylades berhasil menangkap Hermione, tetapi kemudian tragedi itu berubah menjadi tragikomedi. Seorang budak Frigia, seorang kasim, ketakutan setengah mati, berlari keluar istana. Dari kisah tokoh komik ini, penonton mengetahui apa yang sebenarnya terjadi di istana. Pada saat itu, ketika Orestes dan Pylades mengayunkan pedang mereka ke arah Helen, dia menghilang secara misterius entah kemana.
Adegan terakhir mungkin sangat mengesankan dari segi hiburan

177

shenii. Di atap istana, Orestes dan Pylades memegang pedang di atas Hermione. Orestes menuntut jaminan dari Menelaus yang berada di bawah bahwa mereka tidak akan dihukum mati. Penjelasan mereka yang bersemangat disela oleh Apollo, yang mengumumkan bahwa Helen telah dibawa ke surga dan telah menjadi konstelasi baru. Menelaus harus mengambil istri lain, dan Orestes harus pergi ke Athena, di mana para dewa akan menghakiminya di bukit Ares. Dia akan menjadikan Hermione sebagai istrinya, dan Pylades akan menikahi Electra. Apollo mengakhiri pidatonya dengan seruan untuk menghormati Dewi Perdamaian - dewi tercantik dari semua dewi.
Dalam Orestes, Euripides masih tampil sebagai penikmat halus jiwa manusia. Penderitaan pembunuhan ibu dan pengalaman Electra merawat kakaknya tersampaikan dengan sangat gamblang.
Namun di beberapa tempat tragedi ini direduksi menjadi drama sehari-hari. Di sini di depan kami adalah Helen, yang meminta Electra untuk membuat persembahan anggur kpd dewa di makam Clytemnestra. Dia sendiri tidak mau pergi ke sana, takut akan serangan permusuhan dari masyarakat.

Tetapi pada awalnya dia juga tidak ingin mengirim putrinya ke sana, karena tidak nyaman membiarkan gadis itu masuk ke dalam kerumunan. Selain itu, di Orestes, seseorang melihat keinginan untuk memasukkan elemen petualangan ke dalam pengembangan aksi, dan terkadang memberikan beberapa fitur melodramatis pada tragedi tersebut, misalnya, dalam episode penangkapan Hermione. Semua fitur ini nantinya akan ditemukan dalam komedi sehari-hari baru, yang meminjamnya dari warisan teatrikal Euripides, yang ternyata sangat efektif dalam kondisi sejarah yang berubah.

"IFIGENIA DI AULIDA"
Aksi tragedi tersebut dimulai sebelum fajar di Aulis, dari mana tentara Achaean harus berlayar ke Troy, dekat tenda kamp Agamemnon. Berbeda dengan prolog Euripides yang permulaan dramanya disampaikan secara monolog oleh salah satu tokohnya, prolog “Iphigenia in Aulis” bersifat dramatis. Dari dialog Agamemnon dengan budak tua tersebut, penonton mengetahui bahwa beberapa waktu lalu raja menulis surat kepada Clytemnestra dengan perintah untuk membawa Iphigenia ke Aulis untuk dinikahkan dengan Achilles. Namun pernikahan hanya sekedar dalih. Faktanya, di

178

menyalahkan peramal Kalkhant, Agamemnon harus mengorbankan Iphigenia untuk Artemis. Namun kini dia berubah pikiran dan menulis surat baru di mana dia meminta istrinya untuk tidak ikut bersama putrinya ke Aulis. Menyerahkan surat itu kepada budak tua itu, Agamemnon menyuruhnya segera berangkat dan menyerahkan surat itu kepada Clytemnestra. Pertunjukan paduan suara menyusul, terdiri dari wanita Khalsidia yang datang untuk melihat perkemahan Yunani. Parodi bagian pertama memberikan gambaran tentang kehidupan kubu Yunani, bagian kedua berisi daftar kapal yang berangkat ke Troy 2.
Sementara itu, surat Agamemnon dicegat di luar panggung oleh Menelaus. Di antara saudara-saudara, sudah di depan penonton, terjadi penjelasan yang penuh badai, disertai dengan saling mencela. Pada saat ini, seorang utusan muncul dan memberi tahu Agamemnon bahwa Clytemnestra bersama Iphigenia dan bayi Orestes telah tiba di kamp. Agamemnon dan Menelaus tertekan oleh pesan ini. Menelaus menyesali kata-kata ofensif yang baru saja diucapkannya. Dia mengusulkan untuk membubarkan tentara dan meninggalkan Aulis. Jawaban Agamemnon terdengar seperti keputusasaan yang tragis. Dia memuji kata-kata saudaranya, tetapi mengatakan bahwa kebutuhan memaksanya untuk melakukan pembunuhan brutal terhadap putrinya: peramal Kalkhant dan Odysseus tahu tentang janji untuk mengorbankan Iphigenia, dan melalui mereka tentara mengetahui tentang ramalan itu, dan dia, setelah membunuh Agamemnon dan Menelaus, masih akan mengorbankan Iphigenia.
Setelah nyanyian paduan suara, memuliakan mereka yang menggunakan karunia Aphrodite secara moderat dan murni, dan juga mengingat gairah gila Paris dan Helen, sebuah kereta memasuki orkestra. Clytemnestra berdiri di atasnya, di pelukannya ada Orestes yang sedang tidur (wajah tanpa ucapan), di sebelahnya ada Iphigenia. Agamemnon, dikelilingi oleh para prajurit, keluar dari tenda untuk menemui mereka. Sebuah adegan pertemuan Agamemnon dengan istri dan putrinya, yang kuat dalam kejujuran dan ekspresi teatrikalnya, terjadi. Kecintaan Iphigenia terhadap ayahnya dan kegembiraan bertemu dengannya ditunjukkan dengan sempurna. Sebaliknya, Agamemnon merasa malu dan tertekan dengan pertemuan ini. Dia membuat sejumlah pernyataan yang menunjukkan kondisi mentalnya yang sulit. Beberapa perkataannya ambigu. Jadi, dia memberi tahu putrinya bahwa perpisahan menanti mereka, yang berarti kematiannya; Iphigenia mengira ayahnya sedang mempersiapkan pernikahan untuknya. Setelah mengirim putrinya ke tendanya, Agamemnon meminta istrinya untuk kembali ke Argos dan merawat putri mereka; Tidak senonoh bagi seorang wanita untuk berada di kamp tentara; dia sendiri yang akan menyalakan obor pernikahan Iphigenia. Clytemnestra menanggapi hal ini dengan penolakan tegas; dia, menurut adat, akan menghadiri pernikahan putrinya. Clytemnestra masuk ke dalam tenda. Agamemnon pensiun menuju kamp, ​​​​ingin berkonsultasi dengan peramal Kalkhant. Situasi yang sangat menyakitkan muncul. Apa yang akan dilakukan Agamemnon sekarang, yang gagal mengirim istrinya kembali ke Argos? Akankah dia mampu menolak permintaan tentara ketika pengorbanan sudah siap? Bagaimana perilaku Clytemnestra yang tertipu? Apa yang akan dilakukan Achilles, yang namanya disalahgunakan? Achilles dan Clytemnestra mengenali secara bersamaan

1 Chalkis adalah kota paling penting di Euboea dekat Selat Euripus, di seberang Amida. 2 Daftar kapal ini dianggap sebagai interpolasi selanjutnya, yang mewakili tiruan Lagu II Iliad.

179

tentang penipuan Agamemnon. Hal ini disajikan dalam adegan yang hidup, bukan tanpa sentuhan komedi. Achilles datang bertanya kepada raja kapan tentara Yunani akhirnya akan menyerang Troy. Prajuritnya menggerutu: mereka menuntut agar Achilles membawa mereka ke Troy, atau membiarkan mereka pulang. Mendengar suara Achilles, Clytemnestra keluar dari tenda. Dia mengidentifikasi dirinya dan, ketika Achilles ingin pergi, dia dengan hangat mengulurkan tangannya padanya. Tetapi Achilles tidak berani menyentuh tangannya; kesopanan tidak mengizinkannya melakukan ini, karena dia adalah istri Agamemnon. “Tapi kamu merayu putriku,” sang ratu berkata dengan terkejut. Achilles yang kagum mengatakan bahwa dia tidak pernah merayu Iphigenia dan Atrides tidak pernah berbicara dengannya tentang pernikahan ini. Clytemnestra kagum dengan jawaban Achilles. Seorang budak tua yang keluar dari pintu samping tenda mengungkapkan seluruh kebenaran kepada Clytemnestra. Clytemnestra memohon kepada Achilles untuk menyelamatkan Iphigenia. Achilles marah pada Agamemnon karena menggunakan namanya demi penipuannya, tetapi karena kasihan pada Clytemnestra dan putrinya, dia berjanji untuk menyelamatkan Iphigenia, tetapi memberikan nasihat untuk mencoba membujuk Agamemnon terlebih dahulu agar tidak mengorbankan putrinya.
Salah satu momen paling kuat dan ekspresif secara indah dimulai. Clytemnestra keluar dari tenda. Dari kata-katanya, penonton mengetahui bahwa dia telah menceritakan segalanya kepada Iphigenia. Agamemnon muncul dari kelompok kanan. Dia masih terus berbohong dan berbicara tentang pernikahan Iphigenia dan Achilles yang akan datang. Kemudian Clytemnestra memanggil putrinya dari tenda. Iphigenia yang menangis keluar dengan mengenakan gaun pengantin; dia membawa Orestes bersamanya. Clytemnestra bertanya pada Agamemnon apakah dia berpikir untuk membunuh putrinya. Pada awalnya, Agamemnon mencoba menghindari menjawab, tapi kemudian dia terpaksa mengkonfirmasi apa yang sudah diketahui istri dan putrinya. Clytemnestra membujuk Agamemnon untuk membatalkan niatnya. Mengapa membunuh putrimu sendiri? Agar Menelaus mendapatkan Helen kembali? Tapi bagaimana Anda bisa menebus seorang wanita yang tidak bermoral dengan mengorbankan nyawa anak-anaknya sendiri? Pidato Clytemnestra bahkan mengandung ancaman balas dendam tersembunyi terhadap Agamemnon (vv. 1178 dan seterusnya). Kemudian menyusul permohonan Iphigenia sendiri. Ini adalah salah satu adegan terbaik dalam seluruh warisan tragis Euripides.
Bibir ajaib Orpheus 1 tidak diberikan, Ayahku, kepada putrimu, sehingga bebatuan akan berkumpul di sekelilingnya dan nyanyian orang akan menyentuh hati orang... Lalu aku akan mulai berbicara, tetapi alam menilaiku satu seni - menangis, dan aku membawakan hadiah ini untukmu... 2.
Iphigenia teringat saat dia masih bayi. Dia adalah orang pertama yang mengatakan “ayah” kepadanya, dan dia adalah orang pertama yang mengatakan “anak perempuan” kepadanya. Dia naik ke pangkuannya dengan penuh kasih sayang. Dia ingin melihatnya sebagai pengantin yang bahagia di masa depan. Dia ingat semua kata-kata ayahnya, tapi dia lupa segalanya dan ingin membunuhnya. Tapi Agamemnon tidak menjawabnya dan bahkan tidak memandangnya. Iphigenia meminta untuk memandangnya dengan lembut dan menciumnya, sehingga ketika dia meninggal, dia dapat membawa serta kenangan akan kasih sayang ini, jika tidak mungkin untuk mengindahkan kata-katanya. Dia meminta bantuan Orestes, yang diam-diam memohon kepada ayahnya. Keduanya menyentuh wajah mereka dengan tangan

1 Orpheus adalah penyanyi mitos yang menjinakkan binatang liar dengan nyanyiannya dan menggerakkan pohon dan batu.
2 Euripides, Drama, hal.420-421.

180

Agamemnon. Permohonannya diakhiri dengan kata-kata ini:

Apa lagi yang bisa saya katakan?
Adalah baik bagi manusia untuk melihat matahari,
Dan di bawah tanah sangat menakutkan... Jika ada
Dia tidak ingin hidup - dia sakit: beban hidup,
Segala siksaan lebih baik dari pada kemuliaan orang mati.

Menunjukkan kepada putrinya semua kapal dan pasukan, Agamemnon mengatakan kepadanya bahwa tidak mungkin bagi orang Yunani untuk merebut Troy kecuali Iphigenia dikorbankan.

Jangan mengubah keinginanmu
Seperti seorang budak, saya menciptakan... Hellas memberitahuku
Untuk membunuhmu... kematianmu menyenangkannya,
Entah aku menginginkannya atau tidak, dia tidak peduli;
Oh, Anda dan saya bukan siapa-siapa di hadapan Hellas;
Tapi jika darah, seluruh darah kita, Nak,
Kebebasannya mengharuskan dia menjadi orang barbar
Dia tidak memerintah di dalamnya dan tidak mempermalukan istri-istrinya,
Atrid dan putri Atrid tidak akan menolak 2.

Setelah kata-kata ini, Agamemnon pergi.
Episode berikutnya menampilkan Iphigenia pada momen pendakian heroik tertinggi, ketika keputusan untuk memberikan nyawanya demi kejayaan tanah air sudah matang dalam dirinya. Achilles muncul sebagai kepala detasemen prajurit bersenjata. Dia memberi tahu Clytemnestra tentang pemberontakan yang dimulai di tentara Yunani, yang menuntut agar Iphigenia dibawa ke pembantaian; dia datang untuk menyelamatkan Iphigenia, tapi dia menghadapi perjuangan yang sengit. Mendengar kata-kata tersebut, Iphigenia ikut campur dalam pembicaraan. Dia menolak bantuan Achilles, mengatakan bahwa dia akan tetap mati sia-sia dalam pertarungan melawan pasukannya. Dia telah memutuskan untuk mati demi kemuliaan Hellas, dan kematiannya akan menjadi hukuman bagi Trojan. Jika Artemis menginginkan kematiannya, maka tidak pantas dia berdebat dengan sang dewi. Keputusan Iphigenia untuk mengorbankan nyawanya menyebabkan perubahan total dalam sikap Achilles terhadapnya. Sampai saat ini, saat membela Iphigenia, dia hanya dibimbing oleh rasa kasihan dan kemarahan atas permainan yang tidak layak atas namanya; sekarang, ketika dia melihat semangat yang sama di hadapannya, dia merasakan keinginan yang kuat untuk menyebut Iphigenia sebagai istrinya . Dia ingin membantunya dan membawanya ke rumahnya. Iphigenia memberi tahu Achilles bahwa dia bertekad untuk menyelamatkan Hellas. Achilles menyebut keputusan Iphigenia mulia; perasaannya membuktikan jiwa yang berani. Dia sekarang meninggalkan pemikiran untuk segera melindungi gadis itu dari tentara Akhaia, karena keinginannya untuk berkorban tidak dapat ditolak, dan pergi, namun mengatakan bahwa jika di sana, di altar, Iphigenia berubah pikiran dan hatinya bergetar, maka dia dan orang-orangnya akan membantunya.
Iphigenia memohon kepada ibunya dengan permintaan untuk tidak berduka atas dirinya. Dia senang dia menyelamatkan Hellas. Dia memeluk Orestes untuk terakhir kalinya dan meminta ibunya untuk tidak membenci ayahnya atas tindakannya. Ini diikuti dengan adegan tarian tragis yang dibawakan Iphigenia bersama paduan suara. Tarian ini seolah menggambarkan ritual pengorbanan yang akan datang. Iphigenia bernyanyi bahwa dia adalah penakluk Troy. Mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, dia memuji dewi Artemis dan memintanya untuk dengan aman mengantarkan pasukan Yunani ke tanah Troya. Setelah menyelesaikan tarian ritualnya, Iphigenia berangkat ke pembantaian.
Eksodus yang sampai kepada kita (bagian terakhir dari tragedi tersebut, “eksodus”) memuat kisah tentang seorang utusan yang menyaksikan pengorbanan tersebut. Utusan itu menceritakan tentang keajaiban yang terjadi pada saat pembantaian. Di padang rumput, dekat Alta-

1 Euripides, Drama, hal.422
2 Ibid., hal.422-423.

181

Sambil mengaum, rusa betina itu terbaring gemetar, darah mengalir darinya, dan Iphigenia secara ajaib menghilang. Setelah cerita utusan itu, Agamemnon datang, yang memberi tahu Clytemnestra bahwa Iphigenia sekarang tinggal di antara para dewa.
Sekarang diterima secara umum bahwa eksodus ini tidak mungkin ditulis oleh Euripides sendiri: selain kesalahan dalam bahasa dan versifikasi di dalamnya, bertentangan dengan Art. 1337-1432, peran yang sangat aktif dalam ritual pengorbanan Iphigenia diberikan kepada Achilles. Eksodus ditulis oleh beberapa orang Bizantium terpelajar. Beberapa ayat yang dilestarikan oleh Aelian 1 menunjukkan adanya hasil lain di zaman kuno, di mana Artemis muncul dan memberi tahu Agamemnon atau Clytemnestra bahwa dia telah menggantikan Iphigenia dengan seekor rusa betina di altar selama pengorbanan. Namun, tidak diketahui apakah eksodus ini milik Euripides sendiri atau ditulis kemudian.
Dalam tragedi ini, Euripides memberikan gambaran yang jelas dan tak terlupakan tentang seorang gadis yang mengorbankan dirinya demi tanah airnya. Dan yang paling luar biasa adalah dengan daya persuasif artistik yang luar biasa ia menunjukkan tumbuhnya kepahlawanan di Iphigenia. Pada awalnya, penonton melihat seorang gadis yang lembut, hampir seperti anak-anak. Dia membawa satu-satunya cintanya pada ayahnya. Dia ingin selalu bersamanya dan karena itu dengan naif meminta untuk meninggalkan perang dan kembali ke Argos. Dan ketika dia mengetahui bahwa dia sedang menghadapi kematian, dia dengan menyentuh dan naif meminta untuk diampuni. Sangat menyenangkan melihat matahari dan sangat menakutkan untuk mati. Apa pedulinya dia dengan Paris dan Helen! Tapi kemudian, di depan mata penonton, seorang pahlawan wanita sejati tumbuh dari seorang gadis lembut yang memohon belas kasihan. Menolak bantuan Achilles, Iphigenia memberi tahu ibunya bahwa dia telah mengalami banyak hal dalam jiwanya. Seluruh Hellas sedang menatapnya. Kematiannya berarti segalanya bagi orang-orang Yunani: angin segar dan kemenangan atas Troy. Dan perang antara Yunani dan Trojan itu sendiri tampaknya merupakan perjuangan kebebasan Yunani melawan perbudakan Trojan. Dengan demikian, kesedihan cinta terhadap ayah berubah menjadi kesedihan cinta tanah air. Dan penulis naskah drama tidak berdosa melawan kebenaran psikologis: dalam sifat muda dan murni seperti Iphigenia, transisi spiritual seperti itu terjadi dengan cepat dan penuh kekerasan.
Karakter yang tersisa dalam drama ini, dalam banyak karakternya, mirip dengan orang kebanyakan - sezaman dengan Euripides. Begitulah Agamemnon dengan fluktuasi mentalnya yang terus-menerus, dengan rencana ambisius dan diplomasi yang sangat rendah untuk mencapainya, dengan kebohongannya terhadap Clytemnestra dan Iphigenia. Dalam dialog dengan Menelaus, berbicara tentang pengorbanan yang tak terhindarkan, ia menunjukkan kebetulan yang fatal: Iphigenia akan direnggut bahkan dari tembok Argos. Dalam adegan putrinya, ketika dia memohon untuk tidak membunuhnya, motif lain terdengar: Hellas menuntut kematian Iphigenia. dan ayah wajib menuruti permintaan tersebut. Di mulut Agamemnon, kata-kata ini ternyata agak tidak terduga dan transisi ke pemahaman baru tentang tugasnya di Hellas tidak sepenuhnya termotivasi. Keputusan sukarela Iphigenia, yang tidak hanya melakukan prestasi patriotik dalam pengertian Panhellenic, tetapi juga prestasi cinta anak perempuan, membebaskan ayahnya yang ragu-ragu dari semua tanggung jawab atas kematiannya. Dalam karakteristik negatif itu

1 Claudius Aelianus - penulis abad ke-2. N. e., asal Italia, menulis dalam bahasa Yunani.

182

Ketika Menelaus memberikan Agamemnon, ciri-ciri tertentu dari penulis drama kontemporer para demagog tidak diragukan lagi muncul.
Menelaus juga orang biasa, terkadang egois secara terang-terangan, terkadang menyesali keegoisannya. Dia memiliki kefasihan yang luar biasa dan menyampaikan dakwaan yang terampil terhadap Agamemnon, namun tanpa mengatakan sepatah kata pun bahwa dia sendiri adalah pihak yang berkepentingan dan bahwa aspirasi utamanya ditujukan untuk mendapatkan kembali Helen. Fungsi dramatis utama dari gambar Menelaus adalah untuk lebih menekankan ketidakberdayaan dan ketidakberdayaan Agamemnon. Setelah episode pertama, Menelaus menghilang dan tidak muncul lagi di panggung.
Dalam drama ini, Clytemnestra sama sekali tidak menyerupai gambaran manusia super dalam tragedi Aeschylus. Dalam kondisi kehidupan normal, dia tetap mempertahankan martabat kerajaannya. Tapi ketika kemalangan menimpanya, semua harga dirinya lenyap, dan penonton hanya melihat seorang wanita menderita yang melemparkan dirinya ke kaki Achilles dengan permohonan untuk menyelamatkan putrinya. Namun demikian, dalam tragedi tersebut terdapat petunjuk balas dendamnya di masa depan pada Agamemnon.
Kita setuju dengan I.F. Annensky bahwa “Achilles adalah wajah paling pucat dalam drama itu.” 1. Dia sedikit mengingatkan kita pada pahlawan yang kita kenal dari Iliad. Dalam pidatonya yang menghibur Clytemnestra, banyak terdapat retorika, penalaran, dan puluhan pengalaman sehari-hari. Ada sesuatu yang dingin dalam kebangsawanannya. Dia sendiri berkata tentang dirinya sendiri (ay. 919 dan seterusnya) bahwa kesedihan dan kegembiraan cukup menggelisahkan jiwanya dan bahwa mentornya adalah akal. Namun gurunya, centaur Chiron, membesarkan dalam dirinya keutuhan jiwanya. Dia percaya bahwa Clytemnestra dan putrinya telah menderita penderitaan yang tak terkatakan, dan siap berjuang untuk menghindarinya sebisa mungkin. Di tempat ini (vv. 933 dan seterusnya) pidatonya terdengar tulus, dan kemarahannya terhadap Agamemnon serta sumpahnya untuk mencegah pengorbanan Iphigenia mengingatkan pada epik Achilles dalam hasrat mereka. Dalam dialog dengan Iphigenia di episode keempat, ketika dia menyatakan kesiapannya untuk mati dan menolak bantuan Achilles, kebangsawanan dingin sang pahlawan kembali mengemuka. Dia memuji Iphigenia karena menilai dengan bijaksana, mengikuti tugasnya, bahwa dia tidak dapat menolak keputusannya, dan pergi, menjanjikan sekali lagi, jika perlu, bantuannya di altar. Dalam keseluruhan adegan ini, Achilles ditampilkan dengan agak pucat. Dalam penokohan Achilles, pengaruh filsafat sofistik sangat terasa dalam tragedi ini; keluhurannya pada dasarnya rasionalistik dan selaras dengan keinginan Achilles untuk mengembangkan ketenangan pikiran dalam dirinya. Stempel semangat zaman juga terletak pada tokoh ini, yang darinya epik sekaligus menjadi perwujudan integritas heroik.
Dalam "Iphigenia in Aulis" sikap penulis naskah terhadap Perang Troya sangat berbeda dengan drama Euripides sebelumnya - "Andromache", "Hecuba". "Trojan" Sekarang ini menjadi mata rantai pertama dalam rantai panjang bentrokan antara Yunani dan barbar, berubah menjadi usaha besar Pan-Hellenic untuk pembebasan Yunani dan penggulingan arogansi Troya. Drama tersebut mengungkapkan gagasan tentang keadilan kekuasaan orang Yunani atas orang barbar, sebagaimana orang Yunani

1 “Teater Euripides”, jilid III, hal.

183

orang merdeka, dan orang barbar adalah orang budak. Dalam penilaian ulang Perang Troya, orang mungkin harus melihat pengaruh peristiwa politik yang terjadi pada masa penyair. Mungkin, menjelang akhir Perang Peloponnesia, Euripides mulai khawatir bahwa kelelahan antara Athena dan Sparta akan menyebabkan penguatan Persia. Dalam menekankan superioritas orang-orang Yunani atas orang-orang barbar, mungkin ada kecaman tidak langsung dari kedua pihak yang bertikai, yang masing-masing berusaha untuk memenangkan hati orang-orang Persia, yaitu, menjadikan orang-orang barbar yang sama dengan siapa orang-orang Yunani pernah menang. berjuang sebagai hakim dalam kasus mereka.
Pada zaman dahulu, banyak sekali karya seni rupa yang didedikasikan untuk pengorbanan Iphigenia. Karena eksodus tragedi tersebut telah sampai kepada kita dalam bentuk yang sangat rusak, sulit untuk mengatakan sejauh mana karya-karya ini bersumber dari lakon Euripides. Desain salah satu lukisan dinding Pompeian kemungkinan besar berasal dari lukisan Timanthos yang terkenal di zaman kuno (awal abad ke-4 SM). Dalam gambar ini, yang belum sampai kepada kita, menurut kesaksian orang dahulu, kesedihan Kalkhant ditampilkan dengan sempurna, dan Agamemnon digambarkan dengan kepala ditutupi jubah, menyembunyikan kesedihannya dari mata yang mengintip.
Tragedi Euripides “Iphigenia at Aulis” kemudian ditiru oleh penulis drama Romawi Ennius (lihat di bawah). Ia mendapat ide awal untuk mengganti paduan suara wanita dengan paduan suara pejuang yang mengeluh karena mereka tinggal tanpa tujuan di Aulis.
Pada tahun 1674, Racine menulis Iphigenie. Dalam kata pengantar drama tersebut, dia mengatakan bahwa dia tidak dapat mengakhirinya baik dengan pembunuhan gadis yang berbudi luhur, atau dengan kemunculan dewi di mesin dan transformasi, yang dapat dipercaya di zaman kuno, tetapi tidak ada seorang pun. akan percaya pada hari ini. Oleh karena itu, Racine memperkenalkan karakter baru: Eriphyle, putri Theseus, saingan Iphigenia, mencari cinta Achilles, dan pemikat. Peramal Calhant menimpanya, dan dia bunuh diri di altar pengorbanan.

DRAMA SATYROUS “CYCLOPS”

Ini adalah satu-satunya drama satir yang sampai kepada kita secara keseluruhan. Hanya berdasarkan “Cyclops” dan “The Pathfinders” oleh Sophocles, kutipan penting yang disimpan untuk kita oleh papirus Oxyrhynchus, yang ditemukan pada tahun 1912, seseorang dapat memperoleh gambaran tentang genre dramatis Yunani Kuno ini.
Tanggal produksi "Cyclops" tidak kami ketahui. Para ahli berbeda pendapat mengenai masalah ini, namun ada yang memperkirakan tanggal produksinya sekitar tahun 428 hingga 422. Juga tidak diketahui tetralogi mana yang termasuk dalam drama ini. Plot "Cyclops" dipinjam dari Canto IX dari Odyssey. Namun, Euripides sedikit mengubahnya dibandingkan dengan Homer. Jadi, di Odyssey, negara para Cyclops tidak disebutkan namanya dan mereka tinggal di suatu tempat di ujung dunia. Euripides memindahkan aksinya ke Sisilia. Selain itu, Cyclopes karya Homer sangat jauh dari penampakan manusia, sedangkan di Euripides mereka memiliki sejumlah ciri yang murni manusiawi. Euripides juga memperkenalkan karakter baru ke dalam dramanya - ayah para satir, Silenus.
Drama ini terjadi di tepi pantai di kaki Etna, di depan sebuah gua

184

Cyclops. Dalam prolognya, Silenus berbicara, menceritakan bagaimana dia dan anak-anaknya, para satir, ditangkap oleh Cyclops. Setelah mengetahui bahwa Dionysus telah diculik oleh bajak laut Tyrrhenian, Silenus dan putra-putranya berangkat mencari dewa tersebut, tetapi badai membawa mereka ke Sisilia dan mereka ditangkap oleh Cyclops. Dalam parodi orkestra, di depan gua Cyclops, muncul satir yang menggiring domba dan kambing ke pagar. Parodi paduan suara, yang merupakan sejenis lagu karya, dibedakan dari ringan dan anggunnya yang luar biasa. Nyanyian tersebut jelas diiringi dengan gerakan wajah yang menunjukkan bagaimana para satir berusaha menggiring kawanannya ke dalam gua. Epik panjang ini kontras dengan masa lalu yang bahagia, ketika para satir melayani tuan mereka Dionysus, dan masa kini yang sulit, ketika mereka diperbudak oleh Cyclops. Karena paduan suara harus tetap berada di atas panggung, pekerjaan para satir jelas diselesaikan oleh paduan suara pelayan tambahan yang bisu, yang diperintahkan para satir untuk menggiring domba ke bawah lengkungan batu (v. 83). Silenus tiba-tiba melihat sebuah kapal telah mendarat di pantai. Odysseus masuk bersama teman-temannya. Mereka mencari persediaan makanan yang sudah hampir habis. Odysseus memiliki kantong kulit anggur yang tergantung di bahunya. Dia memberi tahu Silena namanya, mengatakan bahwa angin lawan bertiup ke sini ketika kembali dari Troy, dan juga bertanya tentang penduduk negara itu dan moral mereka. Odysseus meminta Silenus dan para satir untuk menjual makanan kepada mereka. Dia memberi Silenus sebotol anggur berkualitas, dan dia mulai minum dengan rakus. Para satir, sebaliknya, mempertanyakan Odysseus tentang nasib Helen yang cantik, sekaligus melontarkan beberapa komentar tidak senonoh tentangnya.
Keranjang makanan sudah dikeluarkan dari gua, tetapi Odysseus gagal mengambilnya, karena pada saat itu pemilik gua yang mengerikan itu kembali. Dia salah mengira Odysseus dan teman-temannya sebagai perampok yang ingin mencuri harta bendanya. Kuat karena kepengecutan membenarkan dugaan Cyclops. Para satir sendiri marah atas kebohongan ayah mereka yang tidak tahu malu. Dalam pidatonya yang bermartabat, Odysseus meminta Cyclops untuk menunjukkan keramahan kepada para pengembara yang malang. Pada saat yang sama, ia mengacu pada fakta bahwa para dewa sendiri yang menetapkan hukum keramahtamahan kepada manusia. Namun pidato yang dibangun dengan baik ini diikuti dengan tanggapan kasar dari Cyclops. Dia mengatakan bahwa dia tidak ada hubungannya dengan para dewa, dia sendiri tidak menganggap dirinya lebih lemah dari Zeus, dan bagi orang bijak hanya ada satu dewa - kekayaan. Cyclops bahkan mengembangkan filosofi hidup yang unik, yang maknanya bermuara pada kenyataan bahwa Anda perlu menyenangkan rahim Anda dengan segala cara yang mungkin. Dia memaksa Odiseus dan teman-temannya masuk ke dalam gua, berniat memakan mereka. Beberapa saat kemudian, Odysseus berlari keluar dari sana dengan ngeri dan menceritakan bagian refrainnya tentang kematian kedua temannya. Dia memberi tahu para satir rencana balas dendamnya, yaitu mencungkil mata Cyclops dengan pentungan yang terbakar, dan meyakinkan mereka untuk membantunya dalam masalah ini.
Cyclops muncul dari gua. Setelah mencicipi makan siang yang lezat, suasana hatinya sedang baik. Dia bertanya kepada Odysseus tentang namanya dan menerima jawabannya, seperti Homer: “Tidak ada.” Adegan komik yang sangat hidup menyusul. Cyclops terus-menerus meminum secangkir anggur yang diberikan Odysseus kepadanya, tetapi Silenus melakukan hal yang sama dengan sangat cerdik, memanfaatkan kelambatan dan keracunan Cyclops. Cyclops yang benar-benar mabuk akhirnya masuk ke dalam gua.

185

dan membawa Silenus bersamanya, berniat bersenang-senang dengannya dengan cinta yang tidak wajar. Kata-kata kotor semacam ini rupanya merupakan bagian integral dari drama satir, seperti yang dapat dilihat dari ulasan beberapa penulis kuno. Akhirnya, Cyclops tertidur di guanya, dan saat balas dendam pun dimulai. Tapi para satir pengecut dengan kengerian komik menolak janji mereka. Odysseus harus melaksanakan rencananya sendiri. Setelah beberapa saat, Cyclops keluar dari gua dengan wajah berdarah. Tak ayal, aktor yang berperan sebagai Cyclops ini mengganti topengnya sebelum adegan ini. Odysseus mengungkapkan nama aslinya kepada Cyclops. Para satir saling memberi selamat atas kenyataan bahwa sekarang mereka tidak memiliki tuan lain selain Dionysus. Dengan demikian, drama yang dimulai dengan nama Dionysus, kembali lagi kepadanya.
Euripides membuat karakter komik yang cemerlang dari Polyphemus yang mengerikan. Kami harus mengerjakan ulang gambar yang dibuat oleh Homer. Cyclops Euripides menjadi agak manusiawi. Meskipun dia masih seorang raksasa yang mengerikan, menumpuk batang pohon di atas apinya dan mengisi kawah besar berisi sepuluh amphorae untuk makanannya, dia bukan lagi pertapa liar di Odyssey. Cyclops karya Euripides banyak bicara; dia mengetahui sesuatu, misalnya, tentang penculikan Helen dan Perang Troya; dia bahkan tidak segan-segan berfilsafat. Orang mungkin berpikir bahwa dalam gambar Cyclops sebuah karikatur diberikan tentang perwakilan menyesatkan dan retorika yang merosot, yang, setelah menarik kesimpulan ekstrem dari posisi Protagoras tentang relativitas pengetahuan manusia, mulai berargumen bahwa individu itu sendiri yang menetapkan apa yang dimaksud dengan itu. dia kebenaran, hukum dan norma perilaku sosial. Dari sini adalah satu langkah untuk mengkhotbahkan keinginan diri sendiri, terlepas dari institusi sosial mana pun. Harus dikatakan bahwa pandangan-pandangan seperti itu tidak hanya tinggal dalam ranah penalaran abstrak, namun merambah ke dunia politik, sehingga mendapat simpati dari para pendukung oligarki. Dari sisi ini, lakon tersebut tidak hanya menghibur, tetapi juga memiliki ciri-ciri satir dan menuduh tertentu.
Ayah para satir, Silenus, digambarkan dengan baik dalam drama, seorang pembohong, pengecut dan pemabuk, siap menyerahkan seluruh kawanan Cyclops demi secangkir anggur. Silenus menggabungkan kepengecutan dengan sanjungan yang tak terkendali dan sikap merendahkan terhadap Cyclops, yang menemukan ekspresi komedi yang hidup. Ketika Cyclops mengatakan bahwa dia sudah makan cukup banyak daging singa dan rusa, tetapi sudah lama tidak makan daging manusia, Silenus dengan senang hati mencatat bahwa hidangan yang sama setiap hari menjadi membosankan dan hidangan baru dalam hal ini sangat menyenangkan. Odysseus mempertahankan semua keutamaan seorang pahlawan tragis: dia mengingat jasa-jasanya di Troy dan menganggap menghindari bahaya adalah hal yang memalukan. Nada seriusnya sangat kontras dengan sikap ironis Silenus, satir, dan Cyclops terhadap peristiwa Perang Troya, yang menyebut perang memperebutkan satu wanita itu memalukan. Paduan suara satir mengambil bagian besar dalam perkembangan lakon. Dia sangat aktif dan ekspresif bahkan pada saat dia menghindari membantu Odysseus, yaitu dari tindakan: para Horevian mulai pincang dan menggosok mata, mengeluh tertutup debu atau abu yang datang dari suatu tempat.
"Cyclops" membutuhkan tiga aktor untuk menampilkannya.

186

PENTINGNYA KEGIATAN DRAMATURGIS EURIPIDES

Hampir semua tragedi Euripides yang sampai kepada kita ditulis selama Perang Peloponnesia. Dengan permulaannya, krisis umum itu terungkap, di mana semua kontradiksi kehidupan Hellenic, yang berkembang pada periode sebelumnya, muncul dengan kekuatan penuh: pemberontakan budak, intensifikasi perjuangan antara pendukung demokrasi dan oligarki, bentrokan dalam demokrasi itu sendiri. antara sayap kanan dan kirinya, serta komplikasi hubungan antara Athena dan sekutunya. Sangat wajar jika krisis ini paling menonjol di negara terkemuka Yunani, Athena. Krisis sosial juga tercermin dalam kehidupan spiritual masyarakat. Pandangan dan konsep masyarakat yang lazim dihancurkan atau dipertanyakan: agama, filosofis, hukum. Kepercayaan pada dewa-dewa lama berfluktuasi; dalam filsafat, banyak kaum sofis yang membela prinsip subjektivisme dalam moralitas, yang darinya orang lain menarik kesimpulan ekstrem. Hak yang kuat diproklamirkan sebagai dasar aktivitas individu. Menariknya, prinsip ini juga sering dialihkan ke bidang politik; Jadi, berdasarkan hal itu, orang Athena, seperti yang berulang kali disaksikan Thucydides, membenarkan dominasi mereka atas sekutu mereka. Perang yang berkepanjangan terkadang menimbulkan rasa lelah dan keinginan akan perdamaian pada masyarakat Athena. Perasaan ini terutama dirasakan oleh para petani, yang ladangnya secara sistematis dirusak oleh bangsa Sparta. Perang tersebut menimbulkan kepahitan yang kuat antara pihak-pihak yang bertikai satu sama lain. Pergerakan di antara sekutu ditindas oleh orang Athena dengan kekejaman yang tidak dibenarkan oleh pertimbangan kebutuhan negara. Thucydides berulang kali berbicara tentang menumpulkannya rasa kasihan dan manifestasi kepahitan yang ekstrim selama perang.
Beberapa kontradiksi dalam kehidupan kontemporer Euripides tercermin langsung dalam karya-karyanya. Dalam sejumlah tragedinya, sikap bermusuhan terhadap Sparta terlihat jelas. Semua orang sezaman sangat menyadari bahwa Wanita Troya menggambarkan bencana yang disebabkan oleh perang. Euripides di sini tidak takut untuk mengutuk kekejaman orang Athena terhadap pulau sekutu Melos. Demokrasi dipertahankan melawan tirani dengan keterampilan hebat dalam The Supplicants. Jika kita ingat bahwa selama Perang Peloponnesia - terutama di babak kedua - ada aktivitas aktif dari perkumpulan rahasia aristokrat (heteria), maka tidak mungkin untuk tidak mengakui perselisihan tentang bentuk pemerintahan ini sebagai hal yang sangat relevan untuk saat itu, dan tidak hanya untuk Athena.
Namun, berdasarkan bakatnya, Euripides lebih tertarik pada dunia spiritual para pahlawannya. Aktivitas dramatis Euripides terkait erat dengan arah baru dalam filsafat (namun, penyair tetap bebas dari kesesatan ekstrem dengan permainan konsep yang sewenang-wenang) dan secara umum dengan kehidupan budaya Athena pada paruh kedua abad ke-5. abad. Mengikuti arah ini, Euripides berupaya mengubah tragedi Athena, memaksanya turun dari ketinggian ideal ke dunia kehidupan sehari-hari. Bunyi tema heroik dalam tragedi Euripides semakin berkurang, namun pada saat yang sama perhatian terhadap dunia psikologis manusia dan fenomena kehidupan di sekitarnya semakin meningkat.

187

Bukti Aristoteles telah diberikan di atas bahwa Sophocles sendiri, ketika menilai dramaturgi Euripides, mengatakan bahwa dramaturgi Euripides menggambarkan manusia sebagaimana adanya dalam kehidupan. Dalam komedi Aristophanes “Frogs,” Euripides memasukkan kata-kata ke dalam mulutnya bahwa tujuannya adalah untuk mengajar penonton tentang urusan sehari-hari; dalam tragedi ia memberikan gambaran yang biasa dan sehari-hari, sehingga penonton bisa lebih mudah menilai urusannya sendiri. Tentu saja, Aristophanes menyajikan pandangan Euripides tentang tugas-tugas tragedi dalam bentuk karikatur, tetapi fakta bahwa Euripides menetapkan reproduksi kehidupan sehari-hari sebagai tugasnya ditangkap dengan benar.
Sejarawan Yunani kuno, penulis dan kritikus abad ke-1. SM e. Dionysius dari Halicarnassus, dalam risalahnya “On Imitation,” juga mengaitkan keinginan Euripides untuk mereproduksi kehidupan, termasuk sisi negatifnya. “Saat menggambarkan nafsu, Sophocles dibedakan oleh rasa hormatnya terhadap martabat manusia. Euripides, bagaimanapun, hanya diberi kesenangan oleh kebenaran dan kesesuaian dengan kehidupan modern, itulah sebabnya ia sering mengabaikan yang sopan dan anggun dan tidak mengoreksi, seperti yang dilakukan Sophocles, karakter dan perasaan karakternya ke arah bangsawan dan keagungan. . Ada jejak-jejak penggambaran yang sangat akurat tentang orang yang cabul, lamban, pengecut” 1.
Berbicara tentang penggambaran kehidupan kontemporer penyair, perlu dibuat reservasi yang berlaku untuk semua tragedi Yunani. Kehidupan modern direfleksikan di dalamnya melalui alur mitologis, yang tentunya membatasi kelengkapan penggambarannya dalam pengertian peristiwa itu sendiri. Cakupan yang lebih besar terbuka dalam penggambaran karakter dan dunia pengalaman spiritual manusia, dan harus dikatakan bahwa Euripides mencapai kesempurnaan yang lebih besar di sini dibandingkan dengan Sophocles.
Sesuai dengan pandangannya tentang tugas puisinya, Sophocles memberikan karakter heroik yang ditinggikan di atas kenyataan, sedangkan Euripides, dalam gambaran umum tragedinya, menunjukkan orang-orang kontemporer dengan pikiran, perasaan, aspirasinya, terkadang bertentangan dalam satu orang, dengan pengalaman spiritual mereka yang paling halus. Bagi Euripides, mitos hanya menjadi bahan atau dasar yang memberikan kesempatan kepada orang-orang sezamannya untuk bersuara. Kemampuan Euripides untuk memberikan gambaran psikologis mendalam tentang orang-orang sezamannya, yang dalam banyak hal sangat menarik bagi kita, membuatnya lebih mudah dipahami dan dipahami oleh pembaca modern. Sebaliknya, kedekatan para pahlawan Euripides dengan kehidupan membuat marah beberapa pembela tragedi lama, seperti yang terlihat dari kritik terhadap Aristophanes dalam “The Frogs.” Namun, dapat diasumsikan bahwa orang-orang sezamannya lebih bingung dengan sikap skeptis penulis naskah terhadap agama dan mitos lama. Ada kemungkinan bahwa ada pertimbangan yang bersifat politis di sini: selama masa pengadilan militer yang sulit, manifestasi pemikiran bebas dalam kaitannya dengan dasar-dasar negara seperti agama tradisional dan mitos-mitos lama bisa tampak berbahaya. Ketika menganalisis tragedi individu Euripides, telah ditunjukkan bahwa dalam beberapa kasus para dewa digambarkan dalam dirinya dalam bentuk yang sangat tidak menarik. Di non-

1 Kutipan dari “The History of Greek Literature”, vol. I, diedit oleh S. I. Sobolevsky et al., M., Publishing House of the USSR Academy of Sciences, 1946, hal.

188

Dalam drama “Bellerophon” yang sampai kepada kita, pahlawan menunggang kuda bersayap naik ke surga untuk mencari tahu apakah ada dewa di sana atau tidak: siapa pun yang melihat kekerasan dan kejahatan di bumi, catat Bellerophon, akan mengerti bahwa tidak ada dewa. dewa dan segala sesuatu yang diceritakan tentang mereka hanyalah dongeng kosong (fragmen 286). Benar, Bellerophon dihukum, dia jatuh ke tanah dan hancur, tetapi penonton yang mendengar di teater menggemakan pemikiran yang sama yang diungkapkan oleh filsafat kontemporer. Tentu saja, Euripides bukanlah seorang ateis dalam pemahaman modern, tetapi tidak ada keraguan tentang sikap skeptisnya terhadap keyakinan agama lama.
Keragaman karakter yang diciptakan oleh Euripides, situasi dramatis menakjubkan yang dialami para pahlawannya, dan penggambaran pengalaman paling halus mereka dibahas ketika menganalisis tragedi individu penulis naskah. Sesuai dengan keinginannya untuk menggambarkan kehidupan dengan jujur, Euripides tidak takut untuk memperkenalkan karakter tragedi yang bertindak sebagai perwakilan dari kekuatan fisik yang kasar atau aspirasi egoistik pribadi. Seperti misalnya Lyus dalam tragedi "Hercules" atau Eurystheus dalam tragedi "Heraclides", yang dengan kejam menganiaya anak-anaknya setelah kematian Hercules, Menelaus, yang ditampilkan sebagai orang rendahan dalam tragedi "Orestes", dan lainnya.
Akan tetapi, adalah salah jika menyamakan tragedi dalam bentuk yang diterima di tangan Euripides dengan drama sehari-hari tanpa syarat. Karakter seperti Iphigenia (“Iphigenia in Aulis”), Hercules dalam tragedi berjudul sama, Hippolytus, Pentheus dalam “The Bacchae” dan lain-lain adalah karakter yang benar-benar tragis. Pengurangan tema heroik dalam karya Euripides sama sekali tidak berarti transformasi tragedi menjadi drama sehari-hari, meski beberapa lakonnya sangat mirip.
Sifat baru drama Euripides sering kali membutuhkan sarana ekspresi teatrikal baru, yang sebelumnya tidak digunakan sama sekali atau lebih jarang digunakan. Pertama-tama, Euripides mulai menggunakan mode dalam musik teatrikal yang belum pernah digunakan sebelumnya, seperti “campuran Lydian”. Modus Lydia umumnya dianggap sedih, sedih dan intim. Dari fret ini, dan juga dari fret lainnya, beberapa fret turunan juga dibuat. Sayangnya, kita tidak dapat - karena kurangnya pengetahuan tentang musik Yunani kuno secara umum - mengapresiasi sisi musik dari tragedi Euripides. Namun, hal itu tampaknya memberikan kesan yang kuat pada orang-orang sezamannya, karena menggunakan cara ekspresi musik yang baru dan lebih sesuai dengan semangat dramanya. Di era Helenistik, aria solo dan duet antara solois dan paduan suara dari tragedi Euripides dibawakan secara terpisah.
Isi baru dari tragedi Euripides membutuhkan gaya baru. Memang suku kata pada bagian dialogis dan cerita para utusan ini sangat mirip dengan bahasa sehari-hari pada masa itu. Aristoteles dalam Retorika memuji Euripides karena menyusun pidatonya dari ekspresi yang diambil dari kehidupan sehari-hari. The Agones, di mana Euripides dengan baik menentang pendapat dan aspirasi yang berlawanan, secara khusus mengungkapkan pengaruh menyesatkan dan retorika. Namun bagi kami, pidato-pidato ini kadang-kadang tampak kering, rasionalistik, menyimpang dari “hal-hal biasa”. Beberapa orang sezaman Euripides, sejauh dapat dinilai dari serangan tersebut

189

Aristophanes, mereka tampaknya dijalin dari seluk-beluk yang dengannya karakter individu dalam tragedi itu mencoba membenarkan tindakan buruk mereka, menganggap yang salah dan tidak bermoral sebagai yang benar dan bermoral. Namun, di sisi lain, tidak diragukan lagi bahwa pidato-pidato seperti itu sangat populer di kalangan orang-orang yang menganut gerakan filosofis baru di Athena pada waktu itu, terkadang memahami ciri-ciri negatif dari penyesatan dan retorika (misalnya, keyakinan akan kemungkinan dan diperbolehkannya membuktikan kebenaran dengan bantuan argumen formal atau kepalsuan suatu ketentuan). Euripides juga menunjukkan keahlian luar biasa dalam penggunaan yang disebut stichomythia (dialog di mana setiap ucapan menempati satu ayat). Stichomythies ini mencapai ekspresi teatrikal yang lebih besar dibandingkan dengan Sophocles. Kami dikejutkan oleh penampilan mereka yang sangat terampil dari berbagai pengalaman manusia, semangat nada, kemampuan untuk menyerang musuh di tempat yang menyakitkan, ketidakkonsistenan pemikiran karakter tertentu yang dapat dibenarkan secara psikologis, dll.
Sisi spektakuler dari tragedi Euripides, sejauh yang dapat kita peroleh berdasarkan teks lakon itu sendiri, erat kaitannya dengan kombinasi peristiwa dan tokoh yang digambarkan, dengan memperhatikan persyaratan dari drama tersebut. panggung dan membantu mengungkap lebih utuh gagasan utama karya melalui sarana teatrikal tertentu. Bagian spektakuler dari tragedi Euripides mencakup beberapa adegan yang sebelumnya tidak ditampilkan sama sekali di teater di depan penonton, atau lebih jarang ditampilkan. Ini termasuk, misalnya, adegan kematian, penggambaran penyakit, penderitaan fisik, adegan kegilaan, upacara berkabung, membawa anak-anak ke atas panggung, mendandani karakter, menunjukkan di atas panggung perasaan dan pengalaman seorang wanita yang sedang jatuh cinta, mengakhiri tragedi melalui penggunaan mesin terbang atau penampakan dewa dan masih banyak lagi.
Semasa hidupnya, Euripides, sebagaimana telah disebutkan, tidak berhasil. Ia adalah seorang inovator, yang berusaha keras baik dalam isi maupun bentuk untuk membawa dramanya keluar dari kerangka sempit yang diwarisi oleh tradisi. Inovasi ini tampaknya tidak dapat diterima oleh banyak orang sezamannya. Memang, semasa hidupnya, Euripides tidak dapat menandingi ketenarannya dengan Aeschylus atau Sophocles. Tapi begitu dia pergi ke kuburnya, dia menutupi kemuliaan mereka berdua. Aeschylus pada abad berikutnya menjadi raksasa drama yang agung, tetapi tidak lagi dipahami sepenuhnya. Sophocles selalu dikagumi, tapi dia terlalu seperti penyair Attic dan sepenuhnya berasal dari zaman Pericles. Dia memberikan gambaran ideal yang tidak dapat mempertahankan signifikansinya di era Helenistik, yang memberikan tuntutan yang sangat berbeda pada dramaturgi. Euripides, seorang seniman yang karyanya menunjukkan kecenderungan realistik yang lebih jelas, akan mendapatkan ketenaran di seluruh bagian dunia Mediterania yang beradab. Mulai dari abad ke-4. SM e. dan sampai jatuhnya dunia kuno, Euripides lebih dikagumi dan dipelajari dibandingkan penulis drama lainnya. Namun, bahkan semasa hidupnya, Euripides menemukan banyak peniru. Dia sangat ditiru oleh para tragedi Yunani dan Romawi; dia dikutip dan dikomentari di lain waktu. Euripides juga memiliki pengaruh besar pada komedi Attic (sehari-hari) yang baru.

190

Hal ini secara langsung dibuktikan dengan bukti-bukti yang berasal dari zaman kuno. Tragedi Euripides terjadi lama setelah kematiannya dan di negara-negara Timur. Jadi, Plutarch (“Crassus,” bab 33) melaporkan eksekusi tersebut pada tahun 53 SM. e. di istana raja Armenia Artavazd II di Artashat, kutipan dari tragedi Euripides “The Bacchae”. Pada abad ke-17 Para penulis drama klasisisme mengambil banyak hal dari Euripides. Saat membuat tragedinya Phaedra, Iphigenia dan Andromache, Racine sangat dipengaruhi oleh drama Euripides. Euripides sangat dipuji oleh Goethe dan Schiller.