kreativitas Bunin. Ciri-ciri umum

Tamu itu menelepon sekali, dua kali - diam-diam di balik pintu, tidak ada jawaban. Dia menekan tombol itu lagi, berdering lama sekali, terus-menerus, menuntut - dia mendengar langkah kaki yang berlari kencang - dan seorang gadis pendek, kekar, seperti ikan membuka pintu dan melihat dengan bingung, semuanya berbau seperti anak dapur: berlumpur rambut, anting-anting murahan dengan warna biru kehijauan di daun telinganya yang tebal, wajah Chukhon yang dipenuhi bintik-bintik merah, darah biru, dan tangan seperti berminyak. Tamu itu dengan cepat, marah dan riang menyerangnya:

- Kenapa kamu tidak membuka pintunya? Apakah kamu tidur, atau apa?

“Tidak, saya tidak dapat mendengar apa pun dari dapur, kompornya sangat berisik,” jawabnya sambil terus menatapnya dengan bingung: dia kurus, berkulit gelap, bergigi, berjanggut hitam, kasar, dan mata tajam; di lengannya ada mantel abu-abu yang dilapisi sutra, topi abu-abu ditarik ke bawah dari dahinya.

- Kami tahu dapurmu! Benarkah kamu mempunyai ayah baptis api?

- Mustahil...

- Ya, itu dia, lihat aku!

Saat dia berbicara, dia melirik cepat dari lorong ke ruang tamu yang diterangi matahari dengan kursi berlengan beludru merah tua dan potret Beethoven yang berpipi lebar di dinding.

- Siapa kamu?

- Seperti siapa?

- Juru masak baru?

- Itu benar...

- Thekla? Fedosya?

- Tidak mungkin... Sasha.

- Dan tuan-tuan, artinya tidak ada rumah?

- Tuannya ada di kantor editorial, dan wanita itu pergi ke Pulau Vasilyevsky... siapa namanya? sekolah minggu.

- Sayang sekali. Tidak apa-apa, aku akan kembali besok. Jadi beritahu mereka: kata mereka, seorang pria kulit hitam yang mengerikan, Adam Adamych, datang. Ulangi seperti yang saya katakan.

- Adam Adamych.

- Benar, Flemish Hawa. Lihat, ingat. Sementara itu, inilah yang...

Dia melihat sekeliling lagi dengan cepat, melemparkan mantelnya ke gantungan dekat dada:

- Cepat kemari.

- Kamu akan lihat...

Dan dalam satu menit, dengan topi di belakang kepalanya, dia melemparkannya ke dada, mengangkat ujung stoking wol merah dan lutut penuh warna bit.

- Tuan! Aku akan berteriak ke seluruh rumah!

- Dan aku akan mencekikmu. Perhatian!

- Tuan! Demi Tuhan... aku tidak bersalah!

- Ini bukan masalah. Baiklah, ayo pergi!

Dan semenit kemudian dia menghilang. Berdiri di depan kompor, dia diam-diam menangis kegirangan, lalu mulai terisak semakin keras, terisak-isak lama sekali, hingga cegukan, hingga sarapan, hingga panggilan pemiliknya. Wanita muda, mengenakan pince-nez emas, energik, percaya diri, cepat, tiba lebih dulu. Saat masuk, dia langsung bertanya:

- Tidak ada yang masuk?

- Adam Adamych.

“Bukankah kamu menyuruhku untuk menyampaikan sesuatu?”

- Tidak mungkin... Besok, kata mereka, mereka akan datang lagi.

- Kenapa kalian semua menangis?

- Dari haluan...

Malam hari di dapur berkilauan dengan kebersihan, kerang kertas baru di sepanjang tepi rak dan panci tembaga merah, lampu menyala di atas meja, hangat sekali dari kompor yang belum dingin, ada suasana yang menyenangkan. aroma sisa masakan dengan kuah daun salam, dan manisnya kehidupan sehari-hari. Lupa mematikan lampu, dia tidur nyenyak di belakang partisi - saat dia berbaring tanpa membuka baju, dia tertidur, dengan harapan manis bahwa Adam Adamych akan datang lagi besok, bahwa dia akan melihat matanya yang mengerikan dan, Insya Allah, tuan-tuan tidak akan ada di rumah lagi.

Namun di pagi hari dia tidak datang. Dan saat makan malam, sang tuan berkata kepada wanita itu:

– Anda tahu, Adam pergi ke Moskow. Blagosvetlov memberitahuku. Benar, saya mampir kemarin untuk mengucapkan selamat tinggal.

Sebelum menganalisis secara langsung karya “Dark Alleys” karya Bunin, mari kita mengingat kembali sejarah penulisannya. Revolusi Oktober terjadi, dan sikap Bunin terhadap peristiwa ini jelas - di matanya, revolusi menjadi sebuah drama sosial. Pada tahun 1920, setelah beremigrasi, penulis banyak bekerja, dan pada saat itu muncul serial “Dark Alleys” yang memuat berbagai cerita pendek. Pada tahun 1946, tiga puluh delapan cerita dimasukkan dalam penerbitan koleksi tersebut;

Meski tema utama cerpen-cerpen ini adalah tema cinta, pembaca tidak hanya belajar tentang sisi baiknya, tapi juga sisi gelapnya. Hal ini tidak sulit ditebak dengan melihat judul koleksinya. Penting untuk dicatat dalam analisis “Lorong Gelap” bahwa Ivan Bunin tinggal di luar negeri selama sekitar tiga puluh tahun, jauh dari rumahnya. Dia merindukan tanah Rusia, tetapi kedekatan spiritualnya dengan tanah airnya tetap ada. Semua ini tercermin dalam karya yang sedang kita diskusikan.

Bagaimana Bunin memperkenalkan cinta

Bukan rahasia lagi bahwa Bunin menyajikan tema cinta dengan cara yang agak tidak biasa, tidak seperti yang biasa diliput dalam sastra Soviet. Memang pandangan penulis mempunyai perbedaan dan kekhasan tersendiri. Ivan Bunin memandang cinta sebagai sesuatu yang tiba-tiba muncul dan sangat cemerlang, seolah-olah hanya sekejap. Tapi itulah mengapa cinta itu indah. Lagi pula, ketika cinta mengalir menjadi kasih sayang yang sederhana, perasaan berubah menjadi rutinitas. Kami tidak menemukan ini pada pahlawan Bunin, karena kilasan itu terjadi di antara mereka, dan kemudian terjadi perpisahan, tetapi jejak terang dari perasaan yang dialami menutupi segalanya. Hal di atas adalah pemikiran terpenting dalam analisis karya “Dark Alleys”.

Secara singkat tentang plotnya

Jenderal Nikolai Alekseevich pernah berkesempatan mengunjungi stasiun pos, di mana dia bertemu dengan seorang wanita yang dia temui 35 tahun yang lalu, dan dengannya dia menjalin hubungan asmara yang luar biasa. Sekarang Nikolai Alekseevich sudah lanjut usia, dan bahkan tidak segera mengerti bahwa ini adalah Nadezhda. Dan mantan kekasih itu menjadi pemilik penginapan tempat mereka pertama kali bertemu.

Ternyata Nadezhda telah mencintainya sepanjang hidupnya, dan sang jenderal mulai mencari-cari alasan padanya. Namun, setelah penjelasan yang kikuk, Nadezhda mengungkapkan pemikiran bijak bahwa setiap orang masih muda, dan masa muda adalah masa lalu, tetapi cinta tetap ada. Tapi dia mencela kekasihnya, karena dia meninggalkannya sendirian dengan cara yang paling tidak berperasaan.

Semua detail ini akan membantu membuat analisis “Lorong Gelap” Bunin menjadi lebih akurat. Sang jenderal tampaknya tidak bertobat, tetapi menjadi jelas bahwa dia tidak pernah melupakan cinta pertamanya. Tetapi segala sesuatunya tidak berjalan baik dengan keluarganya - istrinya berselingkuh, dan putranya tumbuh menjadi seorang yang boros dan kurang ajar yang tidak bermoral.

Apa yang terjadi dengan cinta pertamamu?

Sangat penting untuk dicatat, terutama ketika kita menganalisis "Lorong Gelap", bahwa perasaan Nikolai Alekseevich dan Nadezhda berhasil bertahan - mereka masih mencintai. Ketika karakter utama pergi, dia menyadari bahwa berkat wanita inilah dia merasakan kedalaman cinta dan melihat semua warna perasaan. Namun dia meninggalkan cinta pertamanya, dan kini dia menuai buah pahit dari pengkhianatan ini.

Anda dapat mengingat momen ketika sang jenderal mendengar komentar dari kusir tentang nyonya rumah: dia didorong oleh rasa keadilan, tetapi pada saat yang sama karakternya sangat "keren". Setelah meminjamkan uang kepada seseorang dengan bunga, dia menuntut pembayaran tepat waktu, dan siapa pun yang tidak datang tepat waktu - biarkan dia menjawab. Nikolai Alekseevich mulai merenungkan kata-kata ini dan menarik kesejajaran dengan hidupnya. Jika dia tidak meninggalkan cinta pertamanya, segalanya akan menjadi berbeda.

Apa yang menghalangi hubungan itu? Analisis terhadap karya "Dark Alleys" akan membantu kita memahami alasannya - mari kita berpikir: jenderal masa depan seharusnya menghubungkan hidupnya dengan seorang gadis sederhana. Bagaimana orang lain memandang hubungan ini dan bagaimana pengaruhnya terhadap reputasi Anda? Namun dalam hati Nikolai Alekseevich, perasaan itu tidak kunjung pudar, dan dia tidak dapat menemukan kebahagiaan dengan wanita lain, juga tidak dapat memberikan pendidikan yang layak kepada putranya.

Tokoh utama Nadezhda tidak memaafkan kekasihnya yang membuatnya sangat menderita dan pada akhirnya ditinggal sendirian. Meski kami tekankan bahwa cinta tidak lewat di hatinya. Sang jenderal tidak mampu melawan prasangka masyarakat dan kelas di masa mudanya, tetapi gadis itu pasrah begitu saja pada takdir.

Beberapa kesimpulan dalam analisis "Lorong Gelap" Bunin

Kita melihat betapa dramatisnya nasib Nadezhda dan Nikolai Alekseevich. Mereka putus, padahal mereka saling mencintai. Dan keduanya ternyata tidak bahagia. Namun mari kita tekankan satu hal penting: berkat cinta, mereka mempelajari kekuatan perasaan dan apa itu pengalaman nyata. Saat-saat terbaik dalam hidup ini tetap ada dalam ingatan saya.

Sebagai motif lintas sektoral, ide ini dapat ditelusuri dalam karya Bunin. Meskipun setiap orang mungkin memiliki gagasannya masing-masing tentang cinta, berkat cerita ini Anda dapat memikirkan bagaimana cinta menggerakkan seseorang, apa yang mendorongnya, apa bekas yang ditinggalkannya dalam jiwa.

Kami harap Anda menyukai analisis singkat tentang “Lorong Gelap” Bunin dan merasakan manfaatnya. Baca juga

“Dark Alleys” adalah buku cerita pendek. Nama tersebut diberikan pada pembukaannya
buku cerita dengan nama yang sama dan mengacu pada puisi karya N.P.
Ogarev “An Ordinary Tale” (Di dekatnya, bunga mawar merah bermekaran //
Ada gang yang ditumbuhi pohon linden gelap). Bunin sendiri menunjuk ke sumbernya
catatan “Asal Mula Ceritaku” dan dalam surat kepada N. A. Teffi. Penulis mengerjakan buku itu dari tahun 1937 hingga 1944. Di antara
sumber dan implikasi yang disebutkan oleh Bunin dan banyak lagi
kritik, kami tunjukkan yang utama: “Simposium” Plato, kisah Perjanjian Lama tentang
“Tujuh Wabah Mesir”, “Pesta Selama Wabah” oleh A.S. Pushkin,
"Song of Songs" ("Di Musim Semi, di Yudea"), "Antigone" oleh Sophocles
("Antigone"), Decameron karya Boccaccio, lirik oleh Petrarch, Dante
“Kehidupan Baru” (“Ayunan”), dongeng Rusia “Susu Hewan,”
“Medvedko, Usynya, Gorynya dan Dubina adalah pahlawan”, “The Tale of Peter dan
Fevronia", "Lokis" oleh Prosper Merimee ("Wol Besi"),
puisi oleh N.P. Ogareva (lihat di atas), Ya.P. Polonsky (“Dalam satu
jalan yang akrab"), A. Fet ("Musim Gugur Dingin"), "Malam hari di pertanian
dekat Dikanka” (“Late Hour”), “Dead Souls” oleh N.V. gogol
(“Natalie”), “The Noble Nest” oleh I. S. Turgenev (“Murni
Senin", "Turgenevsky", seperti yang dikatakan Teffi, akhir dari "Natalie"),
“Kerusakan” oleh I. I. Goncharov (“Kartu Nama”, “Natalie”),
AP Chekhov (“Kartu Nama”), novel karya Marcel Proust
(“Late Hour”), “Spring in Fialta” oleh V.V. dll.

Buku ini berisi empat puluh cerita, terdiri dari tiga bagian: bagian 1 - 6
cerita, di cerita ke-2 - 14, di cerita ke-3 - 20. Dalam 15 cerita
narasinya diceritakan dari orang pertama, ke-20 - dari orang ke-3, ke-5 -
Ada transisi dari persona narator ke orang pertama. 13
cerita diberi nama berdasarkan nama, nama panggilan atau nama samaran wanita
karakter, yang memiliki nama panggilan laki-laki (“Raven”). Merayakan
penampilan pahlawan wanita mereka (mereka lebih sering “memiliki” nama dan
karakteristik potret), 12 kali Bunin menjelaskan
berambut hitam, tiga kali pahlawan wanitanya berwarna merah-cokelat, hanya sekali
bertemu (“Raven”) pirang. 18 kali peristiwa terjadi
di musim panas, 8 di musim dingin, 7 di musim gugur, 5 di musim semi. Jadi kita
kita melihat cap sensual yang paling umum
pahlawan wanita (pirang) dan musim yang paling tidak sensual (musim semi)
digunakan oleh Bunin. Penulis sendiri menunjukkan isinya
buku - “tidak sembrono, tapi tragis.”

Pengerjaan komposisi berlanjut hingga tahun 1953, ketika buku tersebut
"Lorong Gelap" mencakup dua cerita: "Musim Semi di Yudea" dan
“Semalam”, yang menutup buku itu.

Total Bunin menyebut pahlawan prianya sebanyak 11 kali, pahlawan wanita sebanyak 16 kali,
di tujuh cerita terakhir karakternya tidak punya nama sama sekali, itu saja
lebih memperoleh ciri-ciri “esensi telanjang” perasaan dan nafsu.
Buku ini dibuka dengan cerita “Lorong Gelap”. Yg berumur enampuluh tahun
Nikolai Alekseevich, pensiunan militer, “di musim gugur yang dingin
cuaca buruk" (waktu paling umum dalam setahun dalam buku), berhenti
bersantai di kamar pribadi, mengenali nyonya rumah,
“seorang wanita berambut hitam, ... cantik melebihi usianya” (dia berusia 48 tahun) –
Nadezhda, mantan budak, cinta pertamanya, yang memberinya “dia
cantik" dan tidak pernah mencintai orang lain, tergoda
mereka dan kemudian menerima kebebasan. Istrinya yang “sah”.
berselingkuh, putranya tumbuh menjadi bajingan, dan inilah kesempatan bertemunya:
kebahagiaan masa lalu dan dosa masa lalu, dan cintanya adalah nyonya dan
seorang rentenir yang tidak memaafkannya sedikit pun. Dan, seolah-olah di balik layar, mereka bersuara
Baris puisi Ogarev, yang pernah dia bacakan untuk Nadezhda dan
mengatur melodi utama buku ini - cinta yang gagal, sakit
ingatan, perpisahan.

Cerita terakhir, “Semalam,” menjadi bayangan cermin
yang pertama, bedanya hanya garis-garis cat air yang digariskan
plot memperoleh kepadatan plot (seolah-olah dicat dengan minyak)
dan kelengkapan. Musim gugur yang dingin di provinsi Rusia
digantikan oleh hutan belantara Spanyol pada malam bulan Juni yang panas,
ruang atas - penginapan. Pemiliknya, seorang wanita tua, menerima
bermalam bagi orang Maroko yang lewat yang berminat
seorang keponakan perempuan muda “berusia sekitar 15 tahun” membantu ibu rumah tangga
melayani. Patut dicatat bahwa Bunin, ketika menggambarkan orang Maroko,
menunjukkan kemiripan dengan Nikolai Alekseevich (pahlawan pertama
cerita) ciri-ciri penampilan: orang Maroko memiliki “wajah
dimakan oleh cacar" dan "ikal keras melengkung di sudut bibir atas
rambut hitam. Ada ikal serupa di sana-sini di dagu,”
Nikolai Alekseevich - “rambut... dengan sisir ke belakang di pelipis
sudut matanya sedikit melengkung... wajah dengan mata gelap tetap terjaga
di sana-sini bekas penyakit cacar.” Kebetulan-kebetulan seperti itu bukanlah suatu kebetulan.
Maroko – anti ego Nikolai Alekseevich, gadis –
Nadezhda kembali ke masa mudanya. Ulangi pada tingkat yang “dikurangi”.
Situasi “Lorong Gelap”: Orang Maroko mencoba untuk tidak menghormati
seorang gadis (hasil cinta Nikolai Alekseevich dan Nadezhda), cinta
merosot menjadi nafsu binatang. Satu-satunya yang disebutkan namanya
makhluk dalam cerita terakhir adalah binatang, anjing Negra (Negra
- Maroko, permainan kata yang langka untuk Bunin), dan itu dia
mengakhiri buku tentang nafsu hewan dan manusia:
menyerbu ke dalam ruangan tempat orang Maroko itu memperkosa gadis itu, “dengan cengkeraman maut
“mencabut tenggorokannya.” Nafsu binatang dihukum oleh binatang
sama, akord terakhir: cinta, kehilangan miliknya
komponen manusia (=mental-spiritual), mendatangkan kematian.

Sumbu komposisi (sumbu simetri) buku “Lorong Gelap” adalah
cerita tengah (20) “Natalie” adalah yang terbesar volumenya
di dalam buku. Ada kesenjangan antara fisik dan mental
dipersonifikasikan dalam gambar dua karakter utama: Sonya Cherkasova, putri
“Ulan Cherkasova” (Ulan – “paman dari pihak ibu” dari karakter utama,
oleh karena itu, Sonya adalah sepupunya); dan Natalie
Stankevich – Teman SMA Sonya, mengunjunginya di perkebunan.

Vitaly Petrovich Meshchersky (Vitik) – karakter utama datang
liburan musim panas ke tanah milik pamanku “untuk mencari cinta tanpa romansa”,
untuk “mengganggu kemurnian”, yang menyebabkan ejekan dari gimnasium
kawan. Dia mulai berselingkuh dengan Sonya yang berusia 20 tahun, yang
meramalkan bahwa Meshchersky akan langsung jatuh cinta pada temannya
Natalie, dan menurut Sonya, Meshchersky “akan menjadi gila
karena cinta pada Natalie, dan akan berciuman dengan Sonya. Nama belakang
karakter utama mungkin mengacu pada Ole Meshcherskaya dari “Easy”
bernapas,” gambaran feminin ideal dan duniawi
daya tarik.

Meshchersky, memang, terpecah antara “keindahan yang menyakitkan
pemujaan pada Natalie dan... kekaguman tubuh pada Sonya." Di Sini
orang dapat membaca subteks biografinya - hubungan kompleks Bunin dengan
G. Kuznetsova, seorang penulis muda yang tinggal di rumah Bunin
dari tahun 1927 hingga 1942, dan, kemungkinan besar, Tolstoy (pahlawan
"Si Iblis" terpecah antara cinta pada istrinya dan cinta pada desa
gadis Stepanida), serta plot dari “The Idiot” (cinta buku.
Myshkin ke Nastasya Filippovna dan Aglaya secara bersamaan).

Sonya membangkitkan sensualitas di Meshchersky. Dia cantik. Dia punya
"mata biru-ungu...", "rambut tebal dan lembut" yang "berkilau dengan warna kastanye", dia datang ke Meshchersky pada malam hari untuk
“kencan yang sangat penuh gairah” yang menjadi “manis” bagi keduanya
kebiasaan." Namun sang pahlawan mengalami ketertarikan mental dan spiritual terhadapnya
Natalie, yang berada di samping Sonya, “tampak hampir seperti remaja”.
Natalie adalah tipe wanita yang sangat berbeda. Dia memiliki "rambut emas...
mata hitam”, yang disebut “matahari hitam”. Dia
“dibangun... seperti bidadari” (“kesempurnaan tubuh muda”), dia memilikinya
“pergelangan kaki yang tipis, kuat, dan murni.” Sesuatu datang darinya
"oranye, emas." Penampilannya menghadirkan cahaya dan
perasaan tragedi yang tak terhindarkan, disertai dengan “tidak menyenangkan
pertanda": seekor kelelawar yang memukul wajah Meshchersky,
sekuntum mawar yang jatuh dari rambut Sonya dan layu di malam hari. Tragedi
benar-benar datang: Natalie secara tidak sengaja di malam hari, saat terjadi badai petir,
melihat Sonya di kamar Meshchersky, setelah itu hubungannya dengan
menyela dia. Sebelum itu, mereka menyatakan cinta mereka satu sama lain,
mengapa pengkhianatan Meshchersky tampaknya tidak dapat dijelaskan oleh gadis itu dan
tidak bisa dimaafkan. Setahun kemudian dia menikahi sepupunya
Meshchersky.

Meshchersky menjadi mahasiswa di Moskow. "Januari mendatang"
“Menghabiskan Natal di rumah,” dia datang ke hari Tatyana
Voronezh, tempat dia melihat Natalie dan suaminya di pesta dansa. Tanpa memperkenalkan diri,
Meshchersky menghilang. Satu setengah tahun kemudian dia meninggal karena stroke
Suami Natalie. Meshchersky datang ke upacara pemakaman. Kecintaannya pada
Natalie dibersihkan dari segala hal duniawi dan di gereja, selama kebaktian,
dia tidak bisa mengalihkan pandangan darinya, "seperti ikon", dan
sifat malaikat dari cintanya juga ditekankan oleh fakta bahwa,
memandangnya, dia melihat “keselarasan monastik dari pakaiannya,
membuatnya sangat murni.” Inilah kemurnian perasaan
ditekankan oleh hubungan tiga semantik: ikon, biarawati,
kemurnian.

Waktu berlalu, Meshchersky menyelesaikan kursusnya, dan pada saat yang sama kalah
ayah dan ibu, menetap di desanya, “rukun
petani yatim piatu Gasha,” dia melahirkan putranya. Untuk pahlawan itu sendiri
waktu 26 tahun. Di penghujung bulan Juni, saat lewat, pulang dari
perbatasan, dia memutuskan untuk mengunjungi Natalie, yang tinggal bersama seorang janda
putri berusia empat tahun. Dia meminta untuk memaafkannya, mengatakan itu dengan itu
pada malam badai yang mengerikan dia mencintai "hanya... satu" darinya, tapi apa
Sekarang dia berhubungan dengan wanita lain yang memiliki anak biasa. Namun
Mereka tidak dapat berpisah – dan Natalie menjadi “istri rahasianya”.
“Pada bulan Desember dia meninggal “dalam kelahiran prematur.”

Akhir yang tragis: kematian dalam perang atau karena penyakit, pembunuhan,
bunuh diri, - setiap plot ketiga buku ini berakhir (13
cerita), dan kematian paling sering merupakan akibat dari keduanya
– I. Keberdosaan telanjang dari cinta-gairah dan pengkhianatan-penipuan:

"Kaukasus" - bunuh diri seorang suami perwira yang mengetahui perselingkuhan istrinya,
yang melarikan diri ke selatan bersama kekasihnya dan di sana, di selatan, ke Sochi, tanpa menemukannya
dia menembakkan peluru ke pelipisnya “dari dua pistol”;

"Zoyka dan Valeria" - kematian karena kecelakaan di bawah kemudi kereta yang tertipu
dan Georges Levitsky yang dipermalukan, seorang siswa tahun ke-5
fakultas kedokteran, berlibur di dacha dokter di musim panas
Danilevsky, di mana seorang gadis berusia 14 tahun “diam-diam memburunya”
Putri Dokter Zoika: “dia sangat berkembang secara fisik...dia
ada...tampak mata biru berminyak dan bibir selalu lembab...
dengan seluruh kepenuhan tubuh... gerakan-gerakan yang anggun,” dan
dimana dia jatuh cinta dengan keponakan dokter yang datang untuk tinggal
Valeria Ostrogradskaya, “kecantikan Rusia Kecil yang sesungguhnya”,
“kuat, halus, dengan rambut hitam tebal, dengan beludru
alis, ..., dengan mata mengancam warna darah hitam... dengan
gigi bersinar cerah dan bibir ceri penuh”, yang
saat menggoda Zhorik, dia jatuh cinta dengan Dr. Titov, seorang temannya
keluarga Danilevsky (kepala keluarga sendiri menyebut Titov “sombong
tuan-tuan,” dan istrinya adalah Klavdia Alexandrovna, meskipun dia
sudah berusia 40 tahun, “jatuh cinta dengan seorang dokter muda”), dan, setelah menerima
pengunduran diri, pada malam hari di taman (“di situlah aku pertama kali menciummu”) diberikan
Zhorik, “segera setelah menit terakhir... tajam dan menjijikkan
mendorongnya pergi,” setelah itu pemuda yang menangis di atas sepeda itu menangis
bergegas pada malam yang sama untuk naik kereta - untuk melarikan diri ke Moskow - untuk bertemu
kematiannya yang tidak masuk akal di bawah roda kereta api;

“Galya Ganskaya” - tempat karakter utama berubah dari usia 13 tahun
seorang gadis "lincah, anggun" yang jatuh cinta dengan temannya
ayah-artis (Galya setengah yatim piatu, ibunya meninggal), juga seorang seniman,
kepada seorang wanita muda, kekasih artis yang sama
sehingga, setelah mengetahui keberangkatannya ke Italia (tanpa sepengetahuannya dan
peringatan perpisahan di masa depan), meminum racun dalam dosis yang mematikan;

"Henry" - pembunuhan oleh suami dari istrinya yang berselingkuh;

"Dubki" - seorang istri cantik muda (25-30 tahun), Anfisa, mirip dengan
Gadis Spanyol, jatuh cinta dengan seorang pria berusia 23 tahun, memanggilnya
malam, sementara suaminya, Lavr yang berusia 50 tahun, berangkat ke kota, tapi
pasangan yang kembali dari jalan karena badai salju, terlihat
tamu tak diundang, mengeksekusi istrinya, melakukan bunuh diri
gantung;

"Nona Muda Clara" - pembunuhan seorang pelacur yang berubah-ubah oleh klien;

"Iron Wool" - bunuh diri "seorang gadis cantik dari keluarga kaya dan
halaman petani kuno", "pesona yang luar biasa: wajah
transparan, lebih putih dari salju pertama, mata biru seperti mata orang suci
remaja putri”, diberikan “pada awal kehidupan” dalam pernikahan dan
diperkosa oleh pengantin prianya pada malam pernikahan pertamanya “di bawah kuil” setelahnya
bagaimana dia memberi tahu suami mudanya bahwa dia telah bersumpah
Bunda Allah menjadi murni. Dia mendapati dirinya dilucuti dari kepolosannya
setelah itu dia melarikan diri ke hutan, di mana dia gantung diri, berduka atas duduknya
di kakinya kekasihnya - "beruang besar";

"Steamboat" Saratov" - pembunuhan oleh kekasih perwira yang tertipu (miliknya
nama Pavel Sergeevich) kekasihnya, kembali
kembali ke suami yang ditinggalkan,

“Semalam” – lihat di atas;

atau – II. Kematian mendadak terjadi ketika para pahlawan memperolehnya
kebahagiaan tertinggi dari cinta murni sejati:

"Late Hour" - cinta pertama dan bahagia dari pahlawan berusia 19 tahun
disela oleh kematian misteriusnya yang tiba-tiba, yang dia ingat
setengah abad kemudian;

“Di Paris” – kematian mendadak akibat stroke pada hari ke-3 setelah Paskah
Nikolai Platonovich - mantan jenderal yang pernah dijebloskan ke dalam
Konstantinopel oleh istrinya, yang secara tidak sengaja bertemu dengan istrinya di sebuah restoran
cinta sejati terakhir (kebahagiaan mereka tidak bertahan lagi
empat bulan) - Olga Alexandrovna, kecantikan berambut hitam"
sekitar tiga puluh”, bekerja sebagai pelayan,

“Natalie” – lihat di atas;

"Musim Gugur Dingin" - kematian pengantin pria dan
kenangan satu-satunya pesta perpisahan musim gugur yang terpelihara
pengantinnya sepanjang hidupnya yang panjang dan sulit: dia
kemudian menikah dengan “seorang pria dengan jiwa yang langka dan indah,
seorang pensiunan militer lanjut usia yang meninggal karena tifus, dibesarkan
keponakan suaminya yang tetap berada dalam pelukannya (“seorang anak berusia tujuh tahun
bulan"), yang, setelah menjadi "sepenuhnya orang Prancis", ternyata menjadi
“sama sekali tidak peduli” terhadap ibu angkatnya - dan pada akhirnya
dari seluruh tahun yang berlalu, memilih satu hari: “...dan apa
masih terjadi dalam hidupku?...hanya pada malam musim gugur yang dingin itu”;

“The Chapel” adalah perumpamaan cerita setengah halaman yang merangkum semuanya
percakapan tentang cinta dan kematian: “...paman masih muda...dan kapan
sangat jatuh cinta, mereka selalu menembak dirinya sendiri…” – kata-kata seorang anak dari
percakapan anak-anak tentang mereka yang beristirahat di “hari musim panas, di ladang,
di belakang taman rumah tua" di "pemakaman yang sudah lama ditinggalkan"
dekat "kapel yang runtuh".

Bunin mengeksplorasi jalan cinta dalam segala manifestasinya: dari

1. Nafsu alami: “Tamu” – Adam yang datang mengunjungi teman-temannya
Adamycha merendahkan gadis dapur di peti di lorong,
“Dapur yang berbau anak kecil: rambut berlumpur… dipenuhi uban
darah dan tangan seperti berminyak... lutut penuh warna bit";

“Kuma” – “penikmat dan kolektor ikon Rusia kuno”, teman suaminya
bertemu dalam ketidakhadirannya dengan ayah baptisnya - “seorang anak berusia tiga puluh tahun yang bersinar
pedagang kecantikan" wanita, tidak hanya melakukan penipuan dan
perzinahan, tetapi juga melanggar kemurnian hubungan spiritual antara wali baptis
orang tua, dan bahkan tidak mencintai ibu baptisnya (“...Aku... mungkin
Aku akan sangat membencimu sekaligus”);

“Nona Muda Clara” – “Irakli Meladze, putra seorang saudagar kaya”, membunuh
botol ke pelacur “wanita muda Clara” di apartemennya (“perkasa
berambut cokelat "dengan wajah berkapur berpori, tertutup rapat
bedak, ...bibir pecah-pecah oranye, ...abu-abu lebar
terbelah di antara rambut rata berwarna hitam"), setelah dia
menolak untuk segera menyerah padanya: “Tidak sabar as
nak!.. ayo minum segelas lagi dan berangkat...”);

melalui: 2. Semacam katarsis somatik ketika hubungan biasa
ternyata disucikan dan diangkat ke derajat satu-satunya dan
cinta yang unik, seperti dalam cerita: "Antigone" - murid
Pavlik datang ke perkebunan untuk mengunjungi paman dan bibinya yang kaya. Pamannya
- seorang jenderal yang cacat, merawatnya dan membawanya di brankar
saudara perempuan baru Katerina Nikolaevna (sang jenderal memanggilnya "ku
Antigon", mengolok-olok situasi dalam tragedi Sophocles “Oedipus in
Colone" - Antigone menemani ayahnya yang buta - Oedipus),
“Tinggi, cantik menawan... dengan mata abu-abu besar, semuanya
bersinar dengan masa muda, kekuatan, kemurnian, kilau terawat
tangan, wajah putih kusam.” Pavlik bermimpi: andai saja dia bisa menerimanya...
bangkitkan cintanya... lalu ucapkan: jadilah istriku... ", dan
sehari kemudian, masuk ke kamarnya untuk bertukar buku (dia
berbunyi Maupassant, Octave Mirbeau), Antigone dengan mudah dan tidak terduga
diberikan kepadanya. Keesokan paginya bibi mengetahui bahwa dia
keponakannya bermalam dengan saudara perempuan yang disewa, dan saudara perempuan itu diusir, dan masuk
momen perpisahan “dia siap... berteriak putus asa”;

“Kartu nama” - di kapal “Goncharov” seorang penumpang “dari tanggal 3
kelas" (“lelah, wajah manis, kaki kurus”, “berlimpah,
rambut hitam ditata entah bagaimana”, “ramping, seperti laki-laki”, menikah
untuk “orang yang baik hati, tapi... sama sekali bukan orang yang menarik”)
berkenalan dan keesokan harinya “mati-matian” menyerahkan dirinya kepada orang pertama yang bepergian
kelas ke "si rambut coklat yang tinggi dan kuat", penulis terkenal,
dan kemudian mengungkapkan mimpinya: “seorang siswa sekolah menengah... yang terpenting
bermimpi... memesan kartu nama untuk diriku sendiri,” dan dia, tersentuh olehnya
“kemiskinan dan kesederhanaan hati”, mengantarnya pergi, mencium “dia
tangan dingin dengan cinta yang tetap ada di hati semua orang
kehidupan";

k – 3. Pendewaan terhadap orang yang dicintai atau melonjaknya spiritual yang disebabkan oleh
cinta: "Saat larut" - sang pahlawan, mengingat kekasihnya yang telah meninggal, berpikir:
“Jika ada kehidupan di masa depan dan kita bertemu di dalamnya, saya akan berdiri di sana
berlutut dan cium kakimu untuk semua yang kamu berikan padaku
bumi";

“Rusya” adalah seorang pahlawan, bepergian dengan kereta bersama istrinya melewati kenalan masa mudanya
bertahun-tahun, mengenang bagaimana dia melayani “di satu area dacha”
guru untuk adik laki-laki sang pahlawan, Marusya Viktorovna
(Rusi) - artis muda dengan kepang hitam panjang,
“ikonik” “rambut kering dan kasar…”, “wajah gelap dengan
tahi lalat kecil berwarna gelap, hidung biasa sempit, hitam
mata, alis hitam” dan jatuh cinta padanya. Dan pada malam hari, sudah sekitar
sendiri, dia melanjutkan kenangan - tentang keintiman pertama mereka:
“Sekarang kami adalah suami-istri,” katanya kemudian, dan “dia tidak berani lagi
sentuh dia, cium saja tangannya... dan... terkadang bagaimana caranya
sesuatu yang sakral… dada dingin,” dan seminggu kemudian dia “bersama
aib...diusir dari rumah" oleh ibunya yang setengah gila,
yang memberi Rusia pilihan: “ibu atau dia!”, tetapi hingga hari ini
sang pahlawan benar-benar hanya mencintai itu, cinta pertamanya. "Amata
nobis quantum amabitur nulla!” , katanya sambil nyengir,
kepada istrinya;

"Smaragd" - percakapan antara dua pahlawan muda di malam musim panas yang keemasan, rapuh
dialog antara dia dan Tolya, dan antara dia dan Ksenia (dia: “Saya sedang berbicara tentang langit ini
di antara awan... bagaimana mungkin seseorang tidak percaya bahwa ada surga, bidadari,
Tahta Tuhan,” dia: “Dan pir emas di pohon willow…”), dan kapan
dia, "melompat dari ambang jendela, melarikan diri" setelah kecanggungannya
cium, pikirnya: “bodoh sampai kesucian!”;

“Zoyka dan Valeria” - Georges berkeliaran di taman, di sekitar “abadi
religiusitas malam itu" dan dia "secara internal, tanpa kata-kata, berdoa untuk beberapa orang
rahmat surgawi..." - sebuah doa dijelaskan di sini pada malam yang menentukan
pertemuan dengan Valeria;

sehingga akhirnya diakhiri dengan cerita “Senin Bersih”.

Di hadapan kita ada pertemuan dua prinsip yang dipersonifikasikan, yang disebabkan oleh
dualitas tragis keberadaan manusia menjadi spiritual dan
jasmani tidak dapat hidup berdampingan dalam satu kehidupan
ruang: “kami berdua kaya, sehat, muda dan sangat baik
diri kita sendiri, bahwa di restoran, di konser kita diantar
sekilas." Dia “berasal dari provinsi Penza, ... indah di selatan,
kecantikan yang seksi, ...bahkan “sangat tampan”, cenderung “untuk
banyak bicara, hingga keriangan hati yang sederhana", "...dia cantik
semacam orang India...: wajah kuning tua,...agak
rambut tidak menyenangkan dalam kepadatannya, bersinar lembut seperti hitam
bulu musang, alis, mata hitam seperti batu bara beludru,”
“...tubuh yang luar biasa dalam kehalusannya.” Mereka bertemu dan berkunjung
restoran, konser, ceramah (termasuk A. Bely), he
sering mengunjunginya (“dia tinggal sendirian,” ayahnya yang duda,
seorang pria tercerahkan dari keluarga pedagang bangsawan, tinggal di masa pensiun
Tver"), sehingga, sambil duduk "di dekatnya di semi-kegelapan", cium "tangannya,
kaki...", tersiksa oleh "keintiman yang tidak lengkap" - "Saya bukan seorang istri
Saya bugar,” dia pernah berkata menanggapi percakapannya tentang
pernikahan.

Mereka tenggelam dalam semi-bohemian dan semi-budaya Moskow yang sesungguhnya
kehidupan: “buku baru karya Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer,
Przybyshevsky", paduan suara gipsi di "ruangan terpisah", "kubis"
Teater Seni, “kisah baru Andreev,” tetapi bertahap
di samping “kehidupan manis” yang akrab baginya
benar-benar alami, yang lain, kebalikannya, muncul:
dia memanggilnya ke Ordynka untuk mencari "rumah tempat tinggal Griboyedov", dan
setelah itu, di malam hari - ke kedai berikutnya, di mana secara tak terduga, “dengan
cahaya tenang di mata,” terbaca dalam hati legenda babad tentang
kematian pangeran Murom Peter dan istrinya, tergoda
“seekor ular terbang untuk percabulan”, tentang kematian mereka dalam “satu hari”, “dalam satu hari
ke peti mati" dari mereka yang dikuburkan dan sebelum kematian mereka "pada satu waktu" diterima
pencukuran amandel biara, dan keesokan harinya, setelah pesta sandiwara,
malam memanggilnya ke dirinya sendiri, dan mereka menjadi dekat untuk pertama kalinya. Dia
mengatakan dia akan berangkat ke Tver, dan dua minggu kemudian dia menerimanya
surat di mana dia meminta untuk tidak mencarinya: “Aku akan pergi... untuk patuh,
lalu, mungkin... untuk dicukur.”

Setelah “hampir dua tahun” dihabiskan di “kedai kotor”, dia
sadar, dan pada tahun ke-14, “pada Malam Tahun Baru,” secara tidak sengaja mengenai
di Ordynka, memasuki Biara Marfo-Mariinsky (sekali
dia berbicara tentang dia), di mana di antara “barisan… biarawati atau
saudara perempuan" melihatnya, "ditutupi dengan syal putih", menatap "pandangannya
mata gelap ke dalam kegelapan, seolah tepat ke arahnya - dan diam-diam pergi
jauh.

Akhir dari "Senin Bersih" mengingatkan pada akhir dari "Sarang Bangsawan",
Liza Turgenev juga pergi ke biara, tetapi alasan untuk pergi
berbeda. Di Bunin, di balik irasionalitas eksternal dari tindakan tersebut
pahlawan wanita memiliki tradisi lama meninggalkan dunia (penerimaan
monastisisme oleh pasangan) - itulah arti plot yang dia ceritakan,
sangat umum dalam literatur hagiografi. Selain itu, penting juga
bahwa pahlawan wanita memberi kekasihnya kesempatan untuk tinggal bersamanya - dia
mengharapkan dia untuk "berbicara" dengannya pada Minggu Pengampunan
bahasa: dia akan meminta pengampunan menurut adat istiadat Kristen dan pergi bersamanya
ke layanan, dan bukan ke restoran, tetapi pada Senin Bersih, kapan
ini tidak terjadi, sepertinya dia melakukan pengorbanan terakhirnya kepada dunia
- memberikan kekasihnya hal yang paling berharga - keperawanannya, sehingga
tidak ada jalan kembali lagi dan pergi ke biara untuk mengemis
dosa adalah suatu tindakan yang sepenuhnya mencerminkan masa-masa sulit secara rohani.

Bagi Liza, pemanasan seperti itu belum diperlukan - semangatnya lebih dekat
waktu hidup dan kepergiannya sangat cocok dengan modelnya
perilaku seorang gadis yang beriman.

Penting juga di sini kepergian sang pahlawan wanita ke Biara Marfo-Mariinsky
meninggalkan dia kesempatan untuk kembali ke dunia - sejak saudara perempuan ini
biara tidak mengucapkan sumpah selibat. Jadi, kemungkinannya
kelahiran kembali spiritual sang pahlawan sebanding dengan kemungkinannya
hubungan dengan kekasihmu. Itu setelah beberapa tahun
kesedihan, dia dengan sukarela datang ke biara untuk pelayanan (yaitu,
yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan dalam keadaan rohaninya yang suam-suam kuku),
mengatakan dia telah berubah. Mungkin selama ini dia telah menunggu
langkah seperti itu - dan kemudian dia bisa kembali padanya.
Mungkin kepergiannya adalah panggilan sadarnya kepadanya –
terlahir kembali dan merasa ngeri dengan kehampaan hidup yang dijalaninya? Di Sini
Bunin dengan cemerlang mempertahankan kedua pilihan untuk masa depan: dia termasuk di antara pilihan tersebut
“biarawati dan saudari,” tapi kita tidak tahu apakah dia seorang biarawati (dan kemudian
koneksi tidak mungkin) – atau “saudara perempuan”, dan kemudian jalan untuk kembali
dunia ini nyata. Pahlawan tahu tentang ini, tapi dia diam...

Keseluruhan buku ini mempunyai empat puluh pilihan (bukankah ini jumlah hari dalam masa Prapaskah?).
dialog antara Jiwa dan Tubuh, dan keduanya memperoleh Jiwa dan Tubuh
wajah dan takdir manusia di setiap cerita,
menyatu di saat-saat cinta yang tinggi dan kehilangan satu sama lain dalam hitungan menit
air terjun.

3. Sertifikat V.N. Murovtseva-Bunina.

Analisis karya Bunin

Isi

Perkenalan
Seorang ahli kata-kata yang unik, penikmat dan penikmat sifat aslinya, yang tahu bagaimana menyentuh untaian paling halus dan rahasia dari jiwa seseorang, Ivan Alekseevich Bunin lahir pada tahun 1870 di Voronezh, dalam keluarga bangsawan yang miskin. Dia menghabiskan masa kecilnya di sebuah perkebunan keluarga kecil (lahan pertanian Butyrka di distrik Yeletsky, provinsi Oryol). Kemampuan sastra Bunin muda, yang sangat mudah dipengaruhi sejak masa kanak-kanak, terwujud sejak awal - di masa remajanya ia mulai menulis puisi dan tidak meninggalkan puisi sampai akhir hayatnya. Ini, menurut kami, adalah salah satu ciri langka I.A. Bunin sebagai seorang penulis: penulis, yang berpindah dari puisi ke prosa, meninggalkan puisi hampir selamanya. Namun prosa Ivan Bunin juga sangat puitis pada intinya. Irama internal berdetak di dalamnya, perasaan dan gambaran berkuasa.
Jalur kreatif I.A. Bunin dibedakan berdasarkan durasinya, hampir tak tertandingi dalam sejarah sastra. Setelah mempresentasikan karya pertamanya pada akhir tahun delapan puluhan abad ke-19, ketika sastra klasik Rusia M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, Bunin menyelesaikan aktivitasnya pada awal 1950-an abad kedua puluh. Pekerjaannya sangat kompleks. Ia mendapat pengaruh menguntungkan dari para penulis besar kontemporer, meskipun ia berkembang dengan caranya sendiri-sendiri. Karya-karya Bunin merupakan perpaduan kemampuan Tolstoy untuk menembus jauh ke dalam hakikat kehidupan yang digambarkan, untuk melihat dalam fenomena realitas di sekitarnya tidak hanya bentuk seremonial, tetapi hakikat sebenarnya, seringkali sisi bawahnya tidak menarik; Prosa Gogol yang serius dan ceria, penyimpangan lirisnya, dan deskripsinya tentang alam.
Bunin adalah salah satu penulis berbakat dari arah realistis sastra Rusia. Dengan karyanya ia menyelesaikan garis “mulia” dalam sastra Rusia, yang diwakili oleh nama-nama seperti S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, L.N. tebal.
Bunin juga mengetahui sisi lain kehidupan bangsawan di masa pasca reformasi - kemiskinan dan kekurangan uang para bangsawan itu sendiri, stratifikasi dan keresahan desa, perasaan pahit karena tidak mampu mempengaruhi keadaan. Ia yakin bahwa seorang bangsawan Rusia memiliki cara hidup dan jiwa yang sama dengan seorang petani. Banyak novel dan cerita pendeknya dikhususkan untuk mempelajari “jiwa” yang sama ini: “Village” (1910), “Sukhodol” (1912), “Merry Yard” (1911), “Zakhar Vorobyov” (1912), “ Thin Grass” (1913 ), “I'm Still Silent” (1913), yang di dalamnya terdapat banyak kebenaran pahit yang hampir mirip Gorky.
Seperti banyak orang sezamannya, penulis merefleksikan posisi Rusia di antara Timur dan Barat, tentang unsur vulkanik pengembara timur yang tertidur dalam jiwa Rusia. I.A.Bunin sering bepergian: Timur Tengah, Afrika, Italia, Yunani. Kisah “Bayangan Burung”, “Lautan Para Dewa”, “Negeri Sodom” dan lain-lain dalam kumpulan “Tata Bahasa Cinta” adalah tentang hal ini.
Semua karya Bunin - terlepas dari waktu penciptaannya - diliputi oleh minat terhadap misteri abadi keberadaan manusia, satu lingkaran tema liris dan filosofis: waktu, ingatan, keturunan, cinta, kematian, pencelupan manusia di dunia. unsur-unsur yang tidak diketahui, kehancuran peradaban manusia, ketidaktahuan akan kebenaran akhir bumi. Tema waktu dan ingatan menentukan perspektif seluruh prosa Bunin.
Pada tahun 1933, Bunin menjadi pemenang Hadiah Nobel Sastra Rusia pertama - "untuk bakat artistik sejati yang ia gunakan untuk menciptakan kembali karakter khas Rusia dalam bentuk prosa."
Karyanya sangat menarik bagi para sarjana sastra. Lebih dari selusin karya telah ditulis. Kajian paling lengkap tentang kehidupan dan karya penulis diberikan dalam karya-karya berikut oleh V.N. Afanasyev (“I.A. Bunin”), L.A. Smirnova (“I.A. Bunin. Kehidupan dan Kreativitas”), A. Baboreko (“ I.A. Bunin. Bahan untuk a biografi (dari 1970 hingga 1917)"), O.N. Mikhailova ("I.A. Bunin. Esai tentang kreativitas", "Bakat yang ketat"), L.A. Kolobaeva ("Prosa I .A.Bunin"), N.M.Kucherovsky ("I.A.Bunin dan prosanya (1887-1917)”), Yu.I. Aikhenvald (“Siluet Penulis Rusia”), O.N. Mikhailov (“Sastra Rusia Luar Negeri”), I.A.
Karya ini dikhususkan untuk mempelajari puisi cerita karya I.A. bunina.
Subjek Tesisnya adalah puisi cerita I.B. Bunin.
Obyek- cerita oleh I.B.Bunin.
Relevansi Karyanya terletak pada kenyataan bahwa studi tentang puisi cerita memungkinkan kita untuk mengungkapkan orisinalitasnya sepenuhnya.
Tujuan skripsi ini mengkaji orisinalitas puisi cerita I.A.
Tugas tesis:

Jelaskan organisasi spatio-temporal dari cerita-cerita I. Bunin.
Mengungkap peran detail subjek dalam teks sastra I.A.

Struktur tesis: pendahuluan, dua bab, kesimpulan, daftar pustaka.

BAB 1. RUANG DAN WAKTU SASTRA DALAM CERITA I.A BUNINA

1.1. Kategori ruang dan waktu artistik
Konsep kontinum ruang-waktu sangat penting untuk analisis filologis sebuah teks sastra, karena baik waktu maupun ruang berfungsi sebagai prinsip konstruktif bagi organisasi sebuah karya sastra. Waktu artistik merupakan wujud eksistensi realitas estetis, suatu cara khusus dalam memahami dunia.
Ciri-ciri pemodelan waktu dalam sastra ditentukan oleh kekhasan jenis seni ini: sastra secara tradisional dipandang sebagai seni sementara; tidak seperti lukisan, lukisan ini menciptakan kembali konkritnya perjalanan waktu. Ciri suatu karya sastra ini ditentukan oleh sifat-sifat sarana linguistik yang membentuk struktur kiasannya: “tata bahasa menentukan bagi setiap bahasa suatu tatanan yang mendistribusikan ... ruang dalam waktu” 1, mengubah ciri-ciri spasial menjadi ciri-ciri temporal.
Masalah waktu artistik telah lama menyibukkan para ahli teori sastra, sejarawan seni, dan ahli bahasa. Oleh karena itu, A.A. Potebnya, yang menekankan bahwa seni kata itu dinamis, menunjukkan kemungkinan tak terbatas dalam pengorganisasian waktu artistik dalam teks. Ia memandang teks sebagai kesatuan dialektis dari dua bentuk komposisi pidato: deskripsi (“penggambaran ciri-ciri yang secara bersamaan ada dalam ruang”) dan narasi (“Narasi mengubah sejumlah ciri-ciri simultan menjadi serangkaian persepsi yang berurutan, menjadi gambaran dari pergerakan pandangan dan pikiran dari objek ke objek” 2).
A.A. Potebnya membedakan antara waktu nyata dan waktu artistik; Setelah meneliti hubungan antara kategori-kategori ini dalam karya-karya cerita rakyat, ia mencatat variabilitas sejarah waktu artistik. Ide-ide A.A. Potebnya dikembangkan lebih lanjut dalam karya-karya para filolog akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Namun, minat terhadap permasalahan waktu seni khususnya bangkit kembali pada dekade-dekade terakhir abad ke-20, yang dikaitkan dengan pesatnya perkembangan ilmu pengetahuan, evolusi pandangan tentang ruang dan waktu, percepatan laju kehidupan sosial, dan, Sehubungan dengan hal tersebut, peningkatan perhatian terhadap masalah ingatan, asal usul, tradisi, di satu sisi; dan masa depan, sebaliknya; akhirnya dengan munculnya bentuk-bentuk baru dalam seni.
“Karya itu,” kata P.A. Florensky, “secara estetis dipaksa untuk berkembang... dalam urutan tertentu”3. Waktu dalam suatu karya seni adalah durasi, urutan, dan korelasi peristiwa-peristiwanya, berdasarkan hubungan sebab-akibat, linier, atau asosiatif.
Waktu dalam teks mempunyai batasan yang jelas atau agak kabur (peristiwa, misalnya, dapat mencakup puluhan tahun, satu tahun, beberapa hari, satu hari, satu jam, dll.), yang mungkin atau, sebaliknya, tidak ditentukan dalam karya dalam kaitannya dengan waktu sejarah atau waktu yang ditetapkan oleh pengarang secara kondisional. 4
Waktu artistik bersifat sistemik. Ini adalah cara mengorganisasikan realitas estetis sebuah karya, dunia batinnya, dan sekaligus gambaran yang terkait dengan perwujudan konsep pengarang, yang secara tepat mencerminkan gambarannya tentang dunia dengan cerminan nama hari dunia. (misalnya, novel "The White Guard" karya M. Bulgakov).
Dari waktu sebagai sifat imanen suatu karya, disarankan untuk membedakan waktu berlalunya teks, yang dapat dianggap sebagai waktu pembaca; Jadi, ketika mempertimbangkan sebuah teks sastra, kita berhadapan dengan antinomi “waktu karya - waktu pembaca”. Antinomi dalam proses mempersepsi sebuah karya ini dapat diselesaikan dengan berbagai cara. Pada saat yang sama, waktu pengerjaannya heterogen: misalnya, sebagai akibat dari pergeseran waktu, “penghilangan”, menyoroti peristiwa-peristiwa sentral secara close-up, waktu yang digambarkan dikompresi dan diperpendek, sedangkan ketika menyandingkan dan menggambarkan peristiwa-peristiwa simultan, sebaliknya, itu diregangkan.
Perbandingan waktu nyata dan waktu artistik mengungkapkan perbedaannya. Sifat topologi waktu nyata di dunia makro adalah satu dimensi, kontinuitas, ireversibilitas, keteraturan. Dalam masa artistik, semua properti ini diubah. Ini bisa bersifat multidimensi. Hal ini disebabkan oleh hakikat suatu karya sastra, yang pertama mempunyai pengarang dan mengandaikan kehadiran pembaca, dan kedua, batas-batas: awal dan akhir. Dua sumbu waktu muncul dalam teks - “sumbu penceritaan” dan “sumbu peristiwa yang dideskripsikan”: “sumbu penceritaan adalah satu dimensi, sedangkan sumbu peristiwa yang dideskripsikan adalah multidimensi” 5 . Hubungan keduanya memunculkan multidimensi waktu artistik, memungkinkan terjadinya pergeseran temporal, dan menentukan pluralitas sudut pandang temporal dalam struktur teks. Dengan demikian, dalam sebuah karya prosa biasanya dibentuk conditional present tense narator, yang berkorelasi dengan narasi tentang masa lalu atau masa depan tokoh, dengan ciri-ciri situasi dalam berbagai dimensi waktu.
Aksi sebuah karya dapat terungkap dalam bidang waktu yang berbeda (“The Double” oleh A. Pogorelsky, “Rusia Nights” oleh V.F. Odoevsky, “The Master and Margarita” oleh M. Bulgakov, dll.).
Irreversibility (kesearahan) juga bukan ciri waktu artistik: rangkaian peristiwa yang sebenarnya sering kali terganggu dalam teks. Menurut hukum ireversibilitas, hanya waktu cerita rakyat yang bergerak. Dalam literatur zaman modern, perpindahan temporal, gangguan urutan temporal, dan peralihan register temporal memainkan peran penting. Retrospeksi sebagai manifestasi dari reversibilitas waktu artistik adalah prinsip pengorganisasian sejumlah genre tematik (memoar dan karya otobiografi, novel detektif). Retrospektif dalam sebuah teks sastra juga dapat berperan sebagai sarana untuk mengungkapkan isi tersirat – subteksnya.
Multiarah dan pembalikan waktu artistik secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam sastra abad ke-20. Jika Stern, menurut E.M. Forster, “membalikkan jam”, maka “Marcel Proust, bahkan lebih inventif, bertukar tangan... Gertrude Stein, yang mencoba menghilangkan waktu dari novel, menghancurkan jamnya menjadi berkeping-keping dan berserakan pecahannya di seluruh dunia..." 6. Itu terjadi pada abad ke-20. muncullah novel “aliran kesadaran”, novel “satu hari”, rangkaian waktu berurutan di mana waktu dihancurkan, dan waktu hanya muncul sebagai komponen keberadaan psikologis seseorang.
Waktu artistik dicirikan oleh kontinuitas dan keleluasaan. “Pada hakikatnya tetap berkesinambungan dalam perubahan berurutan fakta-fakta temporal dan spasial, kontinum dalam reproduksi tekstual secara bersamaan dibagi menjadi episode-episode terpisah” 7.
Pemilihan episode-episode ini ditentukan oleh maksud estetis pengarangnya, oleh karena itu kemungkinan adanya kekosongan temporal, “kompresi” atau, sebaliknya, perluasan waktu plot, lihat, misalnya, ucapan T. Mann: “Pada yang indah festival narasi dan reproduksi, kelalaian memainkan peran penting dan sangat diperlukan.”
Kemungkinan perluasan atau kompresi waktu banyak dimanfaatkan oleh para penulis. Jadi, misalnya, dalam cerita “Spring Waters” oleh I.S. Turgenev, kisah cinta Sanin pada Gemma menonjol dari dekat - peristiwa paling mencolok dalam kehidupan sang pahlawan, puncak emosionalnya; Pada saat yang sama, waktu artistik melambat, “melar”, tetapi perjalanan kehidupan pahlawan selanjutnya disampaikan secara umum dan sumatif: “Dan kemudian - kehidupan di Paris dan semua penghinaan, semua siksaan menjijikkan dari sebuah budak... Lalu - kembali ke tanah air, kehidupan yang beracun dan hancur, keributan kecil, masalah kecil..."
Waktu artistik dalam teks tampil sebagai kesatuan dialektis antara yang terbatas dan yang tidak terbatas. Dalam aliran waktu yang tak ada habisnya, satu peristiwa atau rangkaian peristiwa dibedakan; awal dan akhir biasanya tetap. Berakhirnya sebuah karya merupakan tanda bahwa periode waktu yang disajikan kepada pembaca telah berakhir, namun waktu terus berlanjut setelahnya. Sifat karya real-time seperti keteraturan juga ditransformasikan dalam teks sastra. Hal ini mungkin disebabkan oleh penentuan subjektif dari titik awal atau ukuran waktu: misalnya, dalam cerita otobiografi “Boy” karya S. Bobrov, ukuran waktu bagi sang pahlawan adalah hari libur: “Sudah lama saya mencoba membayangkan tahun berapa itu... dan tiba-tiba aku melihat di depanku ada pita kabut abu-abu mutiara yang agak panjang, tergeletak horizontal di depanku, seperti handuk yang dilempar ke lantai.<...>Apakah handuk ini terbagi selama berbulan-bulan?.. Tidak, itu tidak terlalu mencolok. Untuk musim?.. Entah kenapa juga tidak terlalu jelas... Lebih jelasnya ada hal lain. Inilah pola hari raya yang mewarnai tahun ini” 8.
Waktu artistik mewakili kesatuan yang khusus dan yang umum. “Sebagai perwujudan dari yang privat, ia mempunyai ciri-ciri waktu individual dan dicirikan oleh awal dan akhir. Sebagai cerminan dunia yang tak terbatas, ditandai dengan aliran waktu yang tak terhingga”9. Suatu situasi sementara tunggal dalam sebuah teks sastra juga dapat berperan sebagai suatu kesatuan yang diskrit dan berkesinambungan, terbatas dan tidak terbatas: “Ada beberapa detik, lima atau enam detik berlalu pada satu waktu, dan Anda tiba-tiba merasakan kehadiran harmoni abadi, tercapai sepenuhnya. ... Seolah-olah Anda tiba-tiba merasakan keseluruhan alam dan tiba-tiba berkata: ya, itu benar” 10. Tatanan abadi dalam sebuah teks sastra tercipta melalui penggunaan repetisi, maksim dan kata-kata mutiara, berbagai macam kenang-kenangan, simbol-simbol dan kiasan lainnya. Dalam hal ini, waktu artistik dapat dianggap sebagai fenomena yang saling melengkapi, yang analisisnya dapat diterapkan prinsip saling melengkapi N. Bohr (cara yang berlawanan tidak dapat digabungkan secara serentak; untuk memperoleh pandangan holistik, diperlukan dua “pengalaman” yang dipisahkan dalam waktu. ). Antinomi "terbatas - tak terbatas" diselesaikan dalam teks sastra sebagai akibat dari penggunaan konjugasi, tetapi diberi jarak dalam waktu dan oleh karena itu maknanya ambigu, misalnya simbol.
Yang secara mendasar penting bagi pengorganisasian sebuah karya seni adalah ciri-ciri waktu artistik seperti durasi/singkatnya peristiwa yang digambarkan, homogenitas/heterogenitas situasi, hubungan waktu dengan isi subjek-peristiwa (kepenuhan/kekosongannya, “kekosongannya. ”). Menurut parameter ini, baik karya maupun fragmen teks di dalamnya, yang membentuk blok waktu tertentu, dapat dikontraskan.
Waktu artistik didasarkan pada sistem sarana linguistik tertentu. Pertama-tama, ini adalah sistem bentuk tense dari kata kerja, urutan dan pertentangannya, transposisi (penggunaan kiasan) bentuk tense, satuan leksikal dengan semantik temporal, bentuk kasus dengan arti waktu, tanda kronologis, konstruksi sintaksis yang membuat rencana waktu tertentu (misalnya kalimat nominatif yang dalam teks mewakili rencana masa kini), nama tokoh sejarah, pahlawan mitologi, nominasi peristiwa sejarah.
Yang paling penting untuk waktu artistik adalah berfungsinya bentuk-bentuk kata kerja; dominasi statika atau dinamika dalam teks, percepatan atau perlambatan waktu, urutannya menentukan transisi dari satu situasi ke situasi lain dan, akibatnya, pergerakan waktu. Bandingkan, misalnya, penggalan cerita “Mamai” karya E. Zamyatin berikut ini: “Mamai mengembara tersesat di Zagorodny yang asing. Sayap penguin menghalangi; kepala tergantung seperti keran di samovar yang rusak... Dan tiba-tiba kepala tersentak, kaki mulai berjingkrak-jingkrak seperti anak berusia dua puluh lima tahun...” Bentuk-bentuk waktu bertindak sebagai sinyal dari berbagai bidang subjektif dalam struktur narasinya, lih., misalnya: “Gleb sedang berbaring di pasir, menyandarkan kepalanya di tangannya. Pagi itu tenang dan cerah. Dia tidak mengerjakan mezzanine-nya hari ini. Semuanya sudah berakhir. Besok mereka berangkat, Ellie berkemas, semuanya dibor ulang. Helsingfors lagi..." 11.
Fungsi jenis-jenis bentuk tense dalam suatu teks sastra sebagian besar bersifat tipifikasi. Seperti yang dicatat oleh V.V. Vinogradov, waktu naratif (“peristiwa”) ditentukan terutama oleh hubungan antara bentuk dinamis dari bentuk lampau yang sempurna dan bentuk-bentuk bentuk lampau yang tidak sempurna, yang bertindak dalam makna yang bersifat prosedural jangka panjang atau yang mencirikan secara kualitatif. Bentuk-bentuk terakhir ditugaskan untuk deskripsi.
Waktu teks secara keseluruhan ditentukan oleh interaksi tiga “sumbu” temporal: waktu kalender, ditampilkan terutama oleh unit leksikal dengan waktu dan tanggal seme; waktu peristiwa, diatur berdasarkan hubungan semua predikat teks (terutama bentuk verbal); waktu persepsi, mengekspresikan posisi narator dan karakter (dalam hal ini, cara leksikal dan tata bahasa yang berbeda serta pergeseran temporal digunakan).
Tenses artistik dan gramatikal berkaitan erat, namun tidak boleh disamakan. “Gramatical tense dan tense dari sebuah karya verbal bisa berbeda secara signifikan. Waktu tindakan dan waktu penulis dan pembaca diciptakan oleh kombinasi banyak faktor: di antaranya, waktu tata bahasa hanya sebagian..." 12.
Waktu artistik diciptakan oleh seluruh unsur teks, sedangkan sarana yang mengungkapkan hubungan temporal berinteraksi dengan sarana yang mengungkapkan hubungan spasial. Mari kita batasi pada satu contoh: misalnya perubahan konstruksi dengan predikat pergerakan (meninggalkan kota, memasuki hutan, tiba di Nizhneye Gorodishche, berkendara ke sungai, dll) dalam cerita A.P. "On the Cart" karya Chekhov, di satu sisi, menentukan urutan temporal situasi dan membentuk waktu plot teks, di sisi lain, mencerminkan pergerakan karakter dalam ruang dan berpartisipasi dalam penciptaan ruang artistik. Untuk menciptakan gambaran waktu, metafora spasial sering digunakan dalam teks sastra.
Kategori waktu artistik dapat berubah secara historis. Dalam sejarah kebudayaan, model temporal yang berbeda saling menggantikan.
Karya-karya paling kuno dicirikan oleh waktu mitologis, yang tandanya adalah gagasan siklus reinkarnasi, "periode dunia". Waktu mitologis, menurut C. Levi-Strauss, dapat diartikan sebagai kesatuan ciri-ciri seperti reversibilitas-ireversibilitas, sinkronisitas-diakronisitas. Masa kini dan masa depan dalam waktu mitologis hanya muncul sebagai hipotesa temporal yang berbeda dari masa lalu, yang merupakan struktur invarian. Struktur siklus waktu mitologis ternyata sangat berpengaruh terhadap perkembangan seni rupa di berbagai era. “Orientasi pemikiran mitologis yang sangat kuat terhadap pembentukan homo dan isomorfisme, di satu sisi, menjadikannya bermanfaat secara ilmiah, dan di sisi lain, menentukan kebangkitan periodiknya di berbagai era sejarah” 13. Gagasan tentang waktu sebagai perubahan siklus, “pengulangan abadi”, hadir dalam sejumlah karya neo-mitologis abad ke-20. Jadi, menurut V.V. Ivanov, gambaran waktu dalam puisi V. Khlebnikov, yang “sangat merasakan cara-cara ilmu pengetahuan pada masanya”14, dekat dengan konsep ini.
Dalam budaya abad pertengahan, waktu dipandang terutama sebagai cerminan keabadian, sedangkan gagasan tentang waktu sebagian besar bersifat eskatologis: waktu dimulai dengan tindakan penciptaan dan diakhiri dengan “kedatangan kedua”. Arah utama waktu menjadi orientasi terhadap masa depan - eksodus masa depan dari waktu ke keabadian, sedangkan metrisasi waktu itu sendiri berubah dan peran masa kini, yang dimensinya dikaitkan dengan kehidupan spiritual seseorang, meningkat secara signifikan: “...untuk masa kini benda-benda masa lalu kita mempunyai memori atau kenangan; untuk menghadirkan benda-benda nyata kita mempunyai pandangan, pandangan, intuisi; untuk masa kini objek masa depan kita punya cita-cita, harapan, harapan,” tulis Agustinus. Jadi, dalam sastra Rusia kuno, waktu, seperti yang dicatat oleh D.S. Likhachev, tidak begitu egosentris seperti dalam sastra zaman modern. Hal ini ditandai dengan isolasi, keterpusatan, kepatuhan yang ketat terhadap
rangkaian peristiwa yang nyata, daya tarik yang terus-menerus terhadap yang abadi: “Sastra abad pertengahan berjuang untuk yang abadi, untuk mengatasi waktu dalam menggambarkan manifestasi tertinggi dari keberadaan - pendirian ilahi alam semesta” 15. Pencapaian sastra Rusia kuno dalam menciptakan kembali peristiwa-peristiwa “dari sudut keabadian” dalam bentuk yang diubah digunakan oleh para penulis generasi berikutnya, khususnya F.M. Dostoevsky, yang menganggap “yang duniawi adalah… suatu bentuk realisasi yang abadi” 16. Contohnya adalah dialog antara Stavrogin dan Kirillov dalam novel “Demons”:
- ...Ada beberapa menit, Anda mencapai menit, dan waktu tiba-tiba berhenti dan akan selamanya.
- Apakah kamu berharap untuk mencapai momen seperti itu?
-Ya.
“Hal ini hampir tidak mungkin terjadi di zaman kita,” jawab Nikolai Vsevolodovich, juga tanpa ironi, perlahan dan seolah berpikir. - Dalam Kiamat, malaikat bersumpah tidak akan ada waktu lagi.
Aku tahu. Hal ini memang benar adanya; dengan jelas dan akurat. Ketika manusia seutuhnya mencapai kebahagiaan, tidak akan ada waktu lagi, karena tidak ada kebutuhan 17 .
Sejak Renaisans, teori evolusi waktu telah ditegaskan dalam budaya dan sains: peristiwa spasial menjadi dasar pergerakan waktu. Waktu, dengan demikian, dipahami sebagai kekekalan, bukan bertentangan dengan waktu, melainkan bergerak dan terwujud dalam setiap situasi yang terjadi seketika. Hal ini tercermin dalam literatur zaman modern, yang dengan berani melanggar prinsip waktu nyata yang tidak dapat diubah.
Terakhir, abad ke-20 merupakan periode eksperimen yang sangat berani dengan waktu artistik. Penilaian ironis J.P. Sartre bersifat indikatif: “...sebagian besar penulis modern terbesar - Proust, Joyce... Faulkner, Gide, W. Wulf - masing-masing dengan caranya sendiri mencoba melumpuhkan waktu. Beberapa dari mereka merampas masa lalu dan masa depannya untuk mereduksinya menjadi intuisi murni saat ini... Proust dan Faulkner hanya “memenggal” dia, merampas masa depan, yaitu dimensi tindakan dan kebebasan. ”
Pertimbangan waktu seni dalam perkembangannya menunjukkan bahwa evolusinya (reversibilitas - ireversibilitas - reversibilitas) merupakan gerak maju yang di dalamnya setiap tahapan yang lebih tinggi meniadakan, menghilangkan tahapan yang lebih rendah (sebelumnya), memuat kekayaannya dan kembali menghilangkan dirinya pada tahapan berikutnya, ketiga. tangga.
Ciri-ciri pemodelan waktu artistik diperhitungkan ketika menentukan karakteristik konstitutif dari genus, genre, dan gerakan dalam sastra. Jadi, menurut A.A. Potebnya, “lirik adalah pujian”, “epic perfectum” 18; prinsip menciptakan kembali waktu dapat membedakan genre: kata-kata mutiara dan pepatah, misalnya, dicirikan oleh masa kini yang konstan; Waktu artistik yang dapat dibalik melekat dalam memoar dan karya otobiografi. Arahan sastra juga dikaitkan dengan konsep tertentu tentang perkembangan waktu dan prinsip-prinsip transmisinya, sedangkan, misalnya, ukuran kecukupan terhadap waktu nyata berbeda-beda. Dengan demikian, simbolisme dicirikan oleh penerapan gagasan gerak abadi - menjadi: dunia berkembang sesuai dengan hukum "tiga serangkai" (kesatuan roh dunia dengan Jiwa dunia - penolakan Jiwa Dunia dunia dari kesatuan - kekalahan Kekacauan).
Pada saat yang sama, prinsip penguasaan waktu artistik bersifat individual; ini adalah ciri idiostyle seniman (dengan demikian, waktu artistik dalam novel L.N. Tolstoy, misalnya, berbeda secara signifikan dengan model waktu dalam karya F.M. Dostoevsky ).
Memperhatikan kekhasan perwujudan waktu dalam sebuah teks sastra, mempertimbangkan konsep waktu di dalamnya dan, lebih luas lagi, dalam karya penulis merupakan komponen penting dalam analisis karya; meremehkan aspek ini, absolutisasi salah satu manifestasi khusus waktu artistik, identifikasi sifat-sifatnya tanpa memperhitungkan waktu nyata objektif dan waktu subjektif dapat menyebabkan interpretasi yang salah terhadap teks artistik, membuat analisis tidak lengkap dan skematis.
Analisis waktu artistik meliputi hal-hal pokok sebagai berikut: 1) penentuan ciri-ciri waktu artistik dalam karya yang ditinjau: satu dimensi atau multidimensi; reversibilitas atau ireversibilitas; linearitas atau gangguan urutan waktu; 2) menonjolkan rencana waktu (bidang) yang disajikan dalam karya dalam struktur temporal teks dan mempertimbangkan interaksinya; 3) menentukan hubungan antara waktu pengarang (waktu narator) dan waktu subjektif tokoh; 4) mengidentifikasi sinyal-sinyal yang menyoroti bentuk-bentuk waktu tersebut; 5) pertimbangan seluruh sistem indikator waktu dalam teks, mengidentifikasi tidak hanya makna langsungnya, tetapi juga makna kiasannya; 6) menentukan hubungan antara sejarah dan waktu sehari-hari, biografi dan sejarah; 7) menjalin hubungan antara waktu dan ruang seni.
Teksnya bersifat spasial, yaitu. unsur teks mempunyai konfigurasi spasial tertentu. Oleh karena itu kemungkinan teoretis dan praktis interpretasi spasial kiasan dan figur, struktur narasi. Jadi, Ts. Todorov mencatat: “Studi paling sistematis tentang organisasi spasial dalam fiksi dilakukan oleh Roman Jacobson. Dalam analisisnya terhadap puisi, ia menunjukkan bahwa semua lapisan ujaran... membentuk suatu struktur yang mapan berdasarkan kesimetrian, penumpukan, pertentangan, paralelisme, dan sebagainya, yang bersama-sama membentuk struktur spasial yang nyata”19. Struktur spasial serupa juga terjadi dalam teks prosa; lihat, misalnya, pengulangan berbagai jenis dan sistem oposisi dalam novel “The Pond” karya A.M. Pengulangan di dalamnya merupakan unsur penataan ruang bab, bagian, dan teks secara keseluruhan. Jadi, dalam bab “Seratus Kumis - Seratus Hidung”, kalimat “Dindingnya putih-putih, bersinar karena lampu, seolah-olah ditaburi parutan kaca,” diulang tiga kali, dan motif utama keseluruhan novel adalah pengulangan kalimat, “Katak batu (disorot oleh A.M. Remizov.) menggerakkan cakarnya yang berselaput jelek,” yang biasanya termasuk dalam konstruksi sintaksis yang kompleks dengan komposisi leksikal yang bervariasi.
Kajian teks sebagai suatu organisasi spasial tertentu melibatkan pertimbangan volume, konfigurasi, sistem pengulangan dan pertentangannya, analisis sifat-sifat topologi ruang, yang ditransformasikan dalam teks, seperti simetri dan koherensi. Penting juga untuk memperhatikan bentuk grafik teks (lihat, misalnya palindrom, ayat berpola, penggunaan tanda kurung, paragraf, spasi, sifat khusus sebaran kata dalam ayat, baris, kalimat) , dll. “Sering kali ditunjukkan,” catat I. Klyukanov, “bahwa teks puisi dicetak secara berbeda dari teks lainnya. Namun, sampai batas tertentu, semua teks dicetak secara berbeda dari yang lain: pada saat yang sama, tampilan grafis teks “menandakan” afiliasi genre-nya, keterikatannya pada satu atau beberapa jenis aktivitas bicara, dan memaksa gambaran persepsi tertentu. ... Jadi - “arsitektonik spasial” teks memperoleh semacam status normatif. Norma ini dapat dilanggar oleh penempatan struktural yang tidak biasa dari tanda-tanda grafis, yang menyebabkan efek stilistika.”20 Dalam arti sempit, ruang dalam kaitannya dengan sebuah teks sastra adalah organisasi spasial dari peristiwa-peristiwanya, yang terkait erat dengan organisasi temporal dari teks sastra. karya dan sistem gambaran spasial teks. Menurut definisi Kästner, “ruang dalam hal ini berfungsi dalam teks sebagai ilusi sekunder yang beroperasi, sesuatu yang melaluinya properti spasial diwujudkan dalam seni temporal.” Dengan demikian, terdapat perbedaan antara pengertian ruang luas dan sempit. Hal ini disebabkan adanya perbedaan antara sudut pandang eksternal terhadap teks sebagai suatu organisasi spasial tertentu yang dirasakan oleh pembaca, dan sudut pandang internal, mengingat ciri spasial teks itu sendiri sebagai dunia internal yang relatif tertutup. mandiri. Sudut pandang ini tidak mengecualikan, tetapi saling melengkapi. Saat menganalisis sebuah teks sastra, penting untuk mempertimbangkan kedua aspek ruang berikut: yang pertama adalah “arsitektonik spasial” teks, yang kedua adalah “ruang artistik”. Berikut ini yang menjadi objek pertimbangan utama adalah ruang artistik karya tersebut.
Pengarang merefleksikan hubungan ruang-waktu yang nyata dalam karya yang diciptakannya, membangun rangkaian persepsinya sendiri yang sejajar dengan yang nyata, dan menciptakan ruang baru – konseptual, yang menjadi bentuk implementasi gagasan pengarang. Seorang seniman, tulis M.M. Bakhtin, dicirikan oleh “kemampuan untuk melihat waktu, membaca waktu dalam keseluruhan spasial dunia dan... untuk memahami pengisian ruang bukan sebagai latar belakang yang diam... tetapi sebagai keseluruhan yang menjadi , sebagai sebuah peristiwa” 21.
Ruang artistik merupakan salah satu wujud realitas estetis yang diciptakan pengarangnya. Ini adalah kesatuan kontradiksi yang dialektis: berdasarkan pada hubungan objektif karakteristik spasial (nyata atau mungkin), ia bersifat subjektif, tidak terbatas dan sekaligus terbatas.
Dalam teks, ketika ditampilkan, sifat-sifat umum ruang nyata diubah dan mempunyai karakter khusus: perluasan, kontinuitas-diskontinuitas, tiga dimensi - dan sifat-sifat khususnya: bentuk, lokasi, jarak, batas antar sistem yang berbeda. Dalam sebuah karya tertentu, salah satu sifat ruang dapat dikedepankan dan secara khusus dimainkan; lihat, misalnya, geometriisasi ruang kota dalam novel “Petersburg” karya A. Bely dan penggunaan gambar-gambar yang terkait dengan alam di dalamnya. penunjukan objek geometris diskrit (kubus, persegi, paralelepiped, garis, dll.): “Di sana rumah-rumah digabung dalam kubus menjadi barisan bertingkat yang sistematis... Inspirasi menguasai jiwa senator ketika sebuah kubus yang dipernis memotong Nevsky baris: penomoran rumah terlihat di sana…”
Ciri-ciri spasial peristiwa-peristiwa yang diciptakan kembali dalam teks dibiaskan melalui prisma persepsi pengarang (narator, tokoh), lihat misalnya: “... Perasaan kota tidak pernah sesuai dengan tempat di mana kehidupan saya berlangsung. tempatkan di dalamnya. Tekanan emosional selalu melemparkannya ke kedalaman perspektif yang digambarkan. Di sana, sambil mengepul, awan terinjak-injak, dan, menyingkirkan kerumunan mereka, asap yang melayang dari tungku yang tak terhitung jumlahnya menggantung di langit. Di sana, dalam barisan, tepatnya di sepanjang tanggul, pintu masuk ke rumah-rumah yang sudah lapuk dicelupkan ke dalam salju…” (B. Pasternak. Safe-conduct).
Dalam sebuah teks sastra terdapat perbedaan yang sesuai antara ruang narator (pendongeng) dan ruang tokoh. Interaksi mereka menjadikan ruang artistik keseluruhan karya menjadi multidimensi, bervolume dan tidak homogen, sedangkan pada saat yang sama, ruang dominan dalam menciptakan keutuhan teks dan kesatuan internalnya tetap menjadi ruang narator yang mobilitasnya. sudut pandang memungkinkan untuk menggabungkan berbagai sudut deskripsi dan gambar. Sarana kebahasaan berfungsi sebagai sarana untuk mengungkapkan hubungan keruangan dalam teks dan menunjukkan berbagai ciri keruangan: konstruksi sintaksis dengan makna lokasi, kalimat eksistensial, bentuk kasus preposisi dengan makna lokal, verba gerak, verba dengan makna mendeteksi suatu ciri dalam teks. spasi, kata keterangan tempat, toponim, dll. , lihat, misalnya: “Menyeberangi Irtysh. Kapal uap menghentikan feri... Di sisi lain ada padang rumput: yurt yang terlihat seperti tangki minyak tanah, rumah, ternak... Orang Kirgistan datang dari sisi lain…” (M. Prishvin); “Semenit kemudian mereka melewati kantor yang mengantuk, keluar ke pasir yang dalam, sampai ke bagian tengah, dan diam-diam duduk di dalam taksi yang berdebu. Pendakian lembut ke atas gunung di antara lentera-lentera bengkok yang langka... serasa tak ada habisnya” (I.A. Bunin).
Reproduksi (gambar) ruang dan indikasinya termasuk dalam karya seperti potongan-potongan mosaik. Dengan mengasosiasi, mereka membentuk panorama ruang secara umum, yang gambarannya dapat berkembang menjadi gambaran ruang”22. Gambaran ruang artistik dapat mempunyai karakter yang berbeda-beda tergantung pada model dunia (waktu dan ruang) yang dimiliki penulis atau penyair (apakah ruang dipahami, misalnya “dalam Newton” atau mitopoetik).
Dalam model dunia kuno, ruang tidak bertentangan dengan waktu; waktu memadat dan menjadi suatu bentuk ruang, yang “ditarik” ke dalam pergerakan waktu. “Ruang mitopoetik selalu terisi dan selalu material; selain ruang, ada juga non-ruang yang perwujudannya adalah Chaos…” 23. Ide-ide mitopoetik tentang ruang, yang begitu penting bagi para penulis, diwujudkan dalam sejumlah mitologi, yang secara konsisten digunakan dalam karya sastra dalam sejumlah gambaran yang stabil. Pertama-tama, ini adalah gambaran suatu jalur (road), yang dapat melibatkan pergerakan baik secara horizontal maupun vertikal (lihat karya cerita rakyat) dan dicirikan oleh identifikasi sejumlah titik spasial yang sama pentingnya, objek topografi - sebuah ambang batas. , pintu, tangga, jembatan, dll. Gambar-gambar ini, terkait dengan pembagian waktu dan ruang, secara metaforis mewakili kehidupan seseorang, momen-momen krisis tertentu, pencariannya di tepi "miliknya" dan "alien" dunia, mewujudkan gerakan, menunjukkan batasnya dan melambangkan kemungkinan pilihan; mereka banyak digunakan dalam puisi dan prosa, lihat misalnya : “Bukan hal yang menyenangkan, beritanya sangat mengejutkan... / Oh! Tunggu untuk melewati langkah ini. / Saat kamu di sini, tidak ada yang mati, / Melangkahlah, dan sayangku pun hilang.”(V.A. Zhukovsky); "Saya berpura-pura menjadi manusia biasa di musim dingin / Dan pintu abadi tertutup selamanya, / Tapi mereka masih mengenali suaraku, / Dan mereka masih akan mempercayainya lagi.”(A.Akhmatova).
Ruang yang dimodelkan dalam teks bisa terbuka dan tertutup (tertutup), lihat misalnya kontras antara kedua jenis ruang ini dalam “Catatan dari Rumah Orang Mati” karya F. M. Dostoevsky: “Penjara kami berdiri di tepi benteng, tepat di sebelah benteng. Kebetulan Anda melihat melalui celah pagar di siang hari: tidakkah Anda melihat apa pun? - dan yang akan Anda lihat hanyalah tepian langit dan benteng tanah yang tinggi, ditumbuhi rumput liar, dan penjaga berjalan mondar-mandir di sepanjang benteng, siang dan malam... Di salah satu sisi pagar ada yang kuat gerbang, selalu terkunci, selalu dijaga penjaga siang dan malam; mereka dibuka kuncinya atas permintaan untuk dilepaskan bekerja. Di balik gerbang ini ada dunia yang terang dan bebas..."
Gambar tembok berfungsi sebagai gambaran stabil yang diasosiasikan dengan ruang tertutup dan terbatas dalam prosa dan puisi, lihat misalnya cerita L. Andreev “The Wall” atau gambaran berulang dinding batu (lubang batu) dalam karya A. M. Remizov cerita otobiografi “In Captivity” ”, kontras dengan gambar burung yang reversibel dan multidimensi sebagai simbol kemauan dalam teks.
Ruang dapat direpresentasikan dalam teks sebagai perluasan atau penyusutan sehubungan dengan karakter atau objek tertentu yang dideskripsikan. Jadi, dalam cerita F. M. Dostoevsky “Mimpi Seorang Pria Lucu”, transisi dari kenyataan ke mimpi sang pahlawan, dan kemudian kembali ke kenyataan, didasarkan pada teknik mengubah karakteristik spasial: ruang tertutup dari “ruangan kecil” sang pahlawan. digantikan oleh ruang kuburan yang lebih sempit lagi, dan kemudian narator menemukan dirinya berada di ruang lain yang terus meluas, namun di akhir cerita ruang tersebut menyempit lagi, lih.: Kami bergegas melewati kegelapan dan ruang yang tidak diketahui. Saya sudah lama berhenti melihat rasi bintang yang familiar di mata saya. Saat itu sudah pagi… Aku terbangun di kursi yang sama, lilinku sudah padam, mereka tidur di dekat pohon kastanye, dan jarang ada keheningan di sekitar apartemen kami.”
Perluasan ruang dapat dimotivasi oleh perluasan bertahap pengalaman sang pahlawan, pengetahuannya tentang dunia luar, lihat, misalnya, novel I. A. Bunin “The Life of Arsenyev”: “A lalu... kami mengenali lumbung, istal, rumah gerbong, tempat pengirikan, Proval, Vyselki. Dunia terus berkembang di depan kita... Tamannya ceria, hijau, tapi sudah kita kenal... Dan inilah lumbung, kandang, rumah kereta, gudang di tempat pengirikan, Proval…”
Menurut derajat generalisasi ciri-ciri keruangan, dibedakan ruang konkrit dan ruang abstrak (tidak dikaitkan dengan indikator lokal tertentu), lih.: “ Baunya seperti batu bara, minyak yang terbakar, dan bau luar angkasa yang mengkhawatirkan dan misterius, apa yang selalu terjadi di stasiun kereta(A.Platonov) - Meskipun ruangnya tak terbatas, dunia terasa nyaman pada tahap awal ini jam"(A.Platonov).
Ruang yang sebenarnya terlihat oleh tokoh atau narator dilengkapi dengan ruang imajiner. Ruang yang diberikan dalam persepsi suatu karakter dapat dicirikan oleh deformasi yang terkait dengan reversibilitas elemen-elemennya dan sudut pandang khusus terhadapnya: “Bayangan dari pepohonan dan semak-semak, seperti komet, jatuh dengan bunyi klik yang tajam ke dataran yang landai... Dia menundukkan kepalanya dan melihat bahwa rumput... tampak tumbuh dalam dan jauh dan di atasnya ada air. sejernih mata air pegunungan, dan rerumputan tampak seperti dasar lautan terang, transparan hingga ke kedalaman..."(N.V.Gogol.Viy).
Tingkat pengisian ruang juga penting untuk sistem figuratif karya. Jadi, dalam cerita “Childhood” karya A.M. Gorky, dengan bantuan makna leksikal yang berulang (terutama kata “sempit” dan turunannya), “kepadatan” ruang di sekitar sang pahlawan ditekankan. Tanda ruang sempit meluas baik ke dunia luar maupun dunia batin karakter dan berinteraksi dengan pengulangan teks ujung ke ujung - pengulangan kata “kerinduan”, “kebosanan”: “ Membosankan, membosankan dalam cara yang khusus, hampir tak tertahankan; dada terisi cairan, timah hangat, menekan dari dalam, dada pecah, tulang rusuk; Sepertinya saya membengkak seperti gelembung, dan saya terkurung di ruangan kecil, di bawah langit-langit berbentuk peti mati.” Gambaran ruang sempit dalam cerita dikorelasikan dengan gambaran ujung ke ujung tentang “lingkaran kesan mengerikan yang sempit dan pengap di mana seorang pria Rusia sederhana hidup dan masih hidup.”
Unsur ruang seni yang ditransformasikan dalam sebuah karya dapat diasosiasikan dengan tema memori sejarah, sehingga waktu sejarah berinteraksi dengan gambaran spasial tertentu, yang biasanya bersifat intertekstual, lihat misalnya novel I. A. Bunin “The Life of Arsenyev”: “Dan tak lama kemudian saya mulai mengembara lagi. Saya berada di tepi sungai Donets, tempat sang pangeran pernah melemparkan dirinya dari penangkaran “seperti cerpelai ke dalam alang-alang, seekor nog putih ke dalam air”... Dan dari Kyiv saya pergi ke Kursk, ke Putivl. “Bersiaplah, Saudaraku, anjing greyhoundmu, dan ti saya sudah siap, dibebani di Kursk di depan…”
Ruang seni tidak dapat dipisahkan dengan waktu seni. Hubungannya dalam sebuah teks seni terungkap dalam aspek-aspek pokok sebagai berikut:
1) dua situasi simultan digambarkan dalam karya sebagai terpisah secara spasial, disandingkan (lihat, misalnya, “Hadji Murat” oleh L.N. Tolstoy, “The White Guard” oleh M. Bulgakov);
2) sudut pandang spasial pengamat (tokoh atau narator) sekaligus merupakan sudut pandang temporalnya, sedangkan sudut pandang optik dapat bersifat statis atau bergerak (dinamis): “... Jadi kami akhirnya keluar menuju kebebasan, menyeberangi jembatan, naik ke penghalang - dan melihat ke dalam batu, jalan yang sepi, samar-samar memutih dan berlari ke jarak yang tak berujung ...”(I.A. Bunin. Sukhodol);
3) pergeseran temporal biasanya berhubungan dengan pergeseran spasial (misalnya, transisi ke masa kini narator dalam “The Life of Arsenyev” oleh I.A. Bunin disertai dengan pergeseran tajam dalam posisi spasial: “Seluruh kehidupan telah berlalu sejak saat itu. Rusia, Orel, musim semi... Dan sekarang, Prancis, Selatan, hari-hari musim dingin Mediterania. Kami... sudah lama berada di luar negeri”;
4) percepatan waktu disertai dengan kompresi ruang (lihat, misalnya, novel F.M. Dostoevsky);
5) sebaliknya, pelebaran waktu dapat disertai dengan perluasan ruang, misalnya uraian rinci tentang koordinat spasial, adegan aksi, interior, dan lain-lain;
6) perjalanan waktu disampaikan melalui perubahan ciri-ciri spasial: “Tanda-tanda waktu terungkap dalam ruang, dan ruang dipahami dan diukur oleh waktu” 24. Jadi, dalam cerita “Childhood” karya A.M. Gorky, yang teksnya hampir tidak memiliki indikator temporal tertentu (tanggal, waktu yang tepat, tanda-tanda waktu sejarah), pergerakan waktu tercermin dalam pergerakan spasial sang pahlawan, tonggak sejarahnya adalah perpindahan dari Astrakhan ke Nizhny, dan kemudian berpindah dari satu rumah ke rumah lainnya, lih.: “Pada musim semi, para paman berpisah... dan kakek saya membeli sendiri sebuah rumah besar dan menarik di Polevaya; Kakek tiba-tiba menjual rumah itu kepada pemilik kedai, membeli rumah lain di Jalan Kanatnaya”;
7) sarana tutur yang sama dapat mengungkapkan ciri-ciri temporal dan spasial, lihat, misalnya: “...mereka berjanji untuk menulis, mereka tidak pernah menulis, semuanya berakhir selamanya, Rusia dimulai, diasingkan, air membeku di ember pada pagi hari, anak-anak tumbuh dengan sehat, kapal uap melaju di sepanjang Yenisei pada hari yang cerah di bulan Juni, dan kemudian ada St. Petersburg, sebuah apartemen di Ligovka, kerumunan orang di halaman Tauride, lalu bagian depan tiga tahun, gerbong, demonstrasi, jatah roti, Moskow, “Kambing Alpen”, lalu Gnezdnikovsky, kelaparan, teater, mengerjakan ekspedisi buku…” (Yu. Trifonov. Saat itu suatu sore di musim panas).
Untuk mewujudkan motif pergerakan waktu, metafora dan perbandingan yang mengandung gambaran spasial sering digunakan, lihat misalnya: “Sebuah tangga panjang tumbuh dari hari ke hari, yang tidak mungkin dikatakan: “ Hidup." Mereka lewat di dekatnya, hampir tidak menyentuh bahu Anda, dan pada malam hari... Anda dapat melihat dengan jelas: semua langkah datar yang serupa berjalan secara zigzag.”(S.N. Sergeev-Tsensky. Babaev).
Kesadaran akan hubungan antara ruang dan waktu memungkinkan untuk mengidentifikasi kategori kronotop yang mencerminkan kesatuannya. “Kami akan menyebut interkoneksi esensial dari hubungan temporal dan spasial, yang dikuasai secara artistik dalam sastra,” tulis M.M. Bakhtin, “sebuah kronotop (yang secara harfiah berarti “ruang-waktu”) 25. Dari sudut pandang M.M. Bakhtin, kronotop merupakan kategori substantif formal yang memiliki “signifikansi genre yang signifikan... Kronotop sebagai kategori substantif formal menentukan (sebagian besar) citra seseorang dalam sastra 26. Kronotop memiliki struktur tertentu: atas dasar itu, motif pembentuk plot diidentifikasi - pertemuan, pemisahan, dll. Beralih ke kategori kronotop memungkinkan kita untuk membangun tipologi tertentu dari karakteristik spatio-temporal yang melekat dalam genre tematik: ada, misalnya, kronotop yang indah, yang dicirikan oleh kesatuan tempat, siklus ritme waktu, keterikatan kehidupan ke suatu tempat - rumah, dll., dan kronotop petualang, yang dicirikan oleh latar belakang spasial yang luas dan waktu "kasus". Berdasarkan kronotop, "lokalitas" juga dibedakan (dalam terminologi M.M. Bakhtin) - gambar stabil berdasarkan perpotongan "seri" temporal dan spasial ( kastil, ruang tamu, salon, kota provinsi dll.).
Ruang artistik, seperti halnya waktu artistik, secara historis dapat berubah, yang tercermin dalam perubahan kronotop dan dikaitkan dengan perubahan konsep ruang-waktu. Sebagai contoh, mari kita membahas ciri-ciri ruang artistik pada Abad Pertengahan, Renaisans, dan zaman Modern.
“Ruang dunia abad pertengahan adalah sistem tertutup dengan pusat-pusat sakral dan pinggiran sekuler. Kosmos Kekristenan Neoplatonik bertingkat dan hierarkis. Pengalaman ruang diwarnai oleh nuansa religius dan moral” 27. Persepsi ruang pada Abad Pertengahan biasanya tidak melibatkan sudut pandang individu terhadap suatu benda atau rangkaian benda. Seperti yang dicatat oleh D.S. Inilah perjalanan naik kapal di tengah lautan kehidupan.” 28 Ciri-ciri spasial selalu bersifat simbolik (atas-bawah, barat-timur, lingkaran, dan sebagainya). “Pendekatan simbolik memberikan kegairahan pemikiran, ketidakjelasan batas-batas identifikasi pra-rasionalistik, isi pemikiran rasional, yang mengangkat pemahaman tentang kehidupan ke tingkat tertinggi” 29. Pada saat yang sama, manusia abad pertengahan masih mengakui dirinya dalam banyak hal sebagai bagian organik dari alam, sehingga memandang alam dari luar adalah hal yang asing baginya. Ciri khas budaya rakyat abad pertengahan adalah kesadaran akan hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan alam, tidak adanya batasan yang kaku antara tubuh dan dunia.
Selama Renaisans, konsep perspektif (“melihat melalui”, sebagaimana didefinisikan oleh A. Dürer) didirikan. Renaisans berhasil merasionalisasi ruang sepenuhnya. Pada periode inilah konsep kosmos tertutup digantikan oleh konsep ketidakterbatasan, yang tidak hanya ada sebagai prototipe ketuhanan, tetapi juga secara empiris sebagai realitas alam. Citra Alam Semesta mengalami deteologisasi. Masa teosentris budaya abad pertengahan digantikan oleh ruang tiga dimensi dengan dimensi keempat – waktu. Hal ini di satu sisi terkait dengan berkembangnya sikap objektif terhadap realitas dalam diri individu; di sisi lain, dengan perluasan lingkup “aku” dan prinsip subjektif dalam seni. Dalam karya sastra, karakteristik spasial secara konsisten dikaitkan dengan sudut pandang narator atau tokoh (bandingkan dengan perspektif langsung dalam lukisan), dan pentingnya posisi yang terakhir secara bertahap meningkat dalam sastra. Suatu sistem sarana bicara tertentu sedang muncul, yang mencerminkan sudut pandang karakter yang statis dan dinamis.
Pada abad ke-20 konsep subjek-spasial yang relatif stabil digantikan oleh konsep yang tidak stabil (lihat, misalnya, fluiditas ruang dalam waktu yang impresionistik). Eksperimen yang berani terhadap waktu dilengkapi dengan eksperimen yang sama beraninya terhadap ruang. Oleh karena itu, novel “suatu hari” sering kali disamakan dengan novel “ruang tertutup”. Teks tersebut sekaligus dapat menggabungkan pandangan sekilas tentang ruang dan gambaran lokus dari posisi tertentu. Interaksi rencana waktu dikombinasikan dengan ketidakpastian spasial yang disengaja. Penulis sering kali beralih ke deformasi ruang, yang tercermin dalam sifat khusus alat bicara. Jadi, misalnya, dalam novel K. Simon “The Roads of Flanders” penghapusan karakteristik temporal dan spasial yang tepat dikaitkan dengan pengabaian bentuk-bentuk pribadi dari kata kerja dan penggantiannya dengan bentuk-bentuk present participle. Kerumitan struktur naratif menentukan banyaknya sudut pandang spasial dalam satu karya dan interaksinya (lihat, misalnya, karya M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky, dll.).
Pada saat yang sama, dalam literatur abad ke-20. ada peningkatan minat terhadap gambaran mitopoetik dan model mitopoetik ruang-waktu 30 (lihat, misalnya, puisi A. Blok, puisi dan prosa A. Bely, karya V. Khlebnikov). Dengan demikian, perubahan konsep ruang-waktu dalam ilmu pengetahuan dan pandangan dunia manusia tidak dapat dipisahkan dari sifat kontinum ruang-waktu dalam karya sastra dan jenis-jenis gambaran yang mewujudkan waktu dan ruang. Reproduksi ruang dalam teks juga ditentukan oleh gerakan sastra yang dimiliki pengarangnya: naturalisme, misalnya, yang berupaya menciptakan kesan aktivitas yang tulus, bercirikan uraian rinci tentang berbagai lokasi: jalan, alun-alun, rumah, dll.
Sekarang mari kita membahas metodologi untuk menggambarkan hubungan spasial dalam sebuah teks sastra.
Analisis hubungan spasial dalam sebuah karya seni melibatkan:
1) penentuan posisi spasial pengarang (narator) dan tokoh-tokoh yang sudut pandangnya disajikan dalam teks;
2) mengidentifikasi sifat posisi-posisi tersebut (dinamis - statis; atas - bawah, pandangan sekilas, dll) dalam kaitannya dengan sudut pandang waktu;
3) penentuan ciri-ciri spasial utama karya (lokasi aksi dan perubahannya, karakter pergerakan, jenis ruang, dll);
4) pertimbangan gambaran spasial utama karya; 5) ciri-ciri tuturan berarti menyatakan hubungan keruangan. Yang terakhir, tentu saja, sesuai dengan semua kemungkinan tahapan analisis yang disebutkan di atas dan menjadi dasarnya.
ORGANISASI SPATIO-TEMPORALCERITA oleh I.A. Bunin “Epitaph”, “JALAN BARU”", « pria dari San Francisco"
Sebuah karya seni adalah suatu sistem di mana, seperti dalam sistem lainnya, semua elemennya saling berhubungan, saling bergantung, fungsional dan membentuk keutuhan, kesatuan.
Setiap sistem dicirikan oleh hierarki dan sifat multi-level. Tingkat individu dari sistem menentukan aspek-aspek tertentu dari perilakunya, dan fungsi holistik adalah hasil interaksi pihak-pihak, tingkatan, dan hierarki. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk memilih satu atau beberapa tingkat sistem hanya dengan syarat dan dengan tujuan membangun hubungan internalnya dengan keseluruhan, pengetahuan yang lebih mendalam tentang keseluruhan ini.
Dalam sebuah karya sastra, kita membedakan tiga tingkatan: ideologi-tematik, plot-komposisi, dan verbal-ritmis.
Untuk memahami keseluruhan artistik cerita I.A
“Epitaph” dan “New Road” memilih analisis plot-komposisi, khususnya organisasi spatio-temporal karya. Perlu dicatat bahwa kami menghubungkan plot dan komposisi dengan konsep umum struktur, yang akan kami tulis sebagai pengorganisasian semua komponen sebuah karya ke dalam suatu sistem, membangun hubungan di antara mereka. Kami berbagi sudut pandang V.V. Kozhinov pada plot yang dituangkan dalam teori akademis sastra. Definisi V.V.Kozhinov tentang komposisi sebagai interaksi bentuk-bentuk konstruksi sebuah karya, hubungan hanya komponen-komponen seperti narasi, pengembangan, dialog, monolog. Kami, seperti V.V. Kozhinov, mengikuti A. Tolstoy dalam mendefinisikan komposisi: “Komposisi, pertama-tama, menetapkan pusat visi seniman adalah untuk mengidentifikasi bentuk, metode hubungan antara bagian-bagian dari keseluruhan.” mengidentifikasi penjelasan penulis tentang dunia nyata Komposisi adalah tahap selanjutnya dari konkretisasi keseluruhan setelah plot. Ini menghubungkan aksi dengan karakter dari mana para pahlawan yang memiliki sudut pandang terhadap tindakan yang digambarkan tumbuh, dan sudut pandang tumbuh. para pahlawan berkorelasi dengan pengarang – pengemban konsep keseluruhan.Organisasi internal karya sesuai dengan konsep ini dan merupakan pembentukan pusat visi seniman memahaminya secara lebih luas daripada pembentukan sudut pandang tertentu. Dan komposisi, dalam pandangan kami, menjalin hubungan tidak hanya dengan deskripsi, narasi, dialog dan monolog, tetapi dengan seluruh elemen dan level karya adalah “komposisi , koneksi, pengaturan, konstruksi elemen-elemen dari jenis yang sama dan jenis yang berbeda satu sama lain dan hubungannya dengan keseluruhan, tidak hanya tata letak eksternal pekerjaan,” tetapi juga “korelasi dan koordinasi terbaik dari koneksi langsung dan umpan balik yang mendalam,” hukum, cara menghubungkan bagian-bagian teks (paralel, korelasi filosofis, pengulangan, kontras, perbedaan nuansa, dll. (sarana untuk mengungkapkan keterkaitan unsur-unsur karya (korelasi suara, sistem gambar, kombinasi beberapa alur cerita , organisasi kerja spatio-temporal, dll.).
Orisinalitas alur dan susunan komposisi cerita Bunin pada pergantian abad menjadi melemahnya alur cerita. Inti cerita liris Bunin adalah perasaan dan pikiran narator. Mereka menjadi kekuatan pendorong alur dan struktur komposisi karya. Logika realitas objektif yang bergerak sendiri digantikan oleh logika gerak perasaan dan pikiran. Logika pemikiran, kontemplasi narator terhadap dunia, ingatan yang timbul dari asosiasi, lukisan pemandangan dan detailnya, dan bukan peristiwa, menentukan alur ceritanya.
Integritas sebuah karya sastra, seperti halnya integritas lainnya, ibarat suatu sistem dinamis yang teratur. Strukturnya juga berbeda dalam tatanan internal. “Seni mengkompensasi melemahnya hubungan struktural di beberapa tingkat dengan mengaturnya secara lebih kaku di tingkat lain.” Melemahnya alur dalam prosa Bunin menambah signifikansi hubungan asosiatif unsur-unsur karya, yang salah satu bentuknya adalah relasi spatio-temporal.
Hubungan temporal dan spasial komponen-komponen secara keseluruhan memantapkan gerak spatio-temporal pemikiran figuratif dalam karya dan merupakan sarana pembentuk alur. Ruang dan waktu juga merupakan jenis hubungan fungsional antara berbagai tingkatan suatu karya, yaitu. sarana organisasi komposisi pekerjaan secara keseluruhan.
Waktu dan ruang juga menjalankan fungsi komposisi plot yang penting dalam karya yang kami pilih untuk dianalisis.
Karya-karya Bunin ini mengungkapkan sikap penulis terhadap permulaan sesuatu yang baru dalam kehidupan Rusia. Apa yang baru dalam cerita-cerita tersebut dinilai dari sudut pandang nilai masa lalu Rusia, yang disayangi Bunin karena keterhubungan antara manusia dan alam.
Hubungan masa kini dan masa lalu merupakan bentuk utama konstruksi cerita “Epitaph”.
Inti dari cerita liris “Epitaph” adalah kesadaran narator pahlawan, yang sangat dekat dengan penulisnya; tidak ada subjek pembicaraan lain dalam cerita tersebut, oleh karena itu waktu subjektif dari cerita tersebut adalah satu. Namun, waktu artistik dalam “Epitaph” memiliki banyak segi. Posisi waktu awal cerita “Epitaph” adalah masa kini. Mengamati masa kini memunculkan kenangan masa lalu dan pemikiran tentang masa depan. Saat ini cocok dengan aliran waktu secara umum. Memikirkan masa depan memberikan perspektif terhadap aliran waktu dan menciptakan keterbukaan kronis.
Pahlawan tidak menarik diri, ia berusaha memahami pergerakan waktu.
Jalannya sejarah dipulihkan oleh pikiran dan kenangan sang pahlawan. Retrospeksi bertindak sebagai penghubung penting dalam pergerakan plot. Dalam beberapa menit refleksi dan rekoleksi, gambaran rinci tentang perubahan musim dan kehidupan desa selama periode waktu ini dan selama beberapa dekade dapat dipulihkan.
Memori mengatasi waktu sesaat, keluar dari waktu tanpa henti; ia “meregangkan” waktu sesaat yang sebenarnya dalam sebuah karya, tetapi mengembalikan pergerakan di masa lalu. Dan lukisan serta gambar tertentu menggambarkan pergerakan waktu ini, perpanjangan waktu ini. Montase lukisan desa stepa pada waktu berbeda menunjukkan perubahan kehidupan di stepa.
Ketika mengingat, kesan masa kecil dan sudut pandang narator pahlawan yang sudah dewasa dipadukan, sehingga muncul penghayatan masa lalu, masa lalu menjadi signifikan secara estetis, seolah menjadi kebahagiaan. Keindahan kehidupan padang rumput dan pedesaan di masa lalu dipertegas dengan gambar pohon birch berbatang putih, roti emas, palet warna-warni padang rumput, dan detail dari kehidupan meriah dan kerja seorang petani.
Penilaian masa lalu ini secara struktural menghasilkan fakta bahwa deskripsi masa lalu merupakan bagian besar dari cerita, padang rumput kuno dan desa disajikan di semua musim.
Ternyata siklus waktu (waktu dalam setahun, tahapan, bulan dan hari dalam satu musim; pergantian siang dan malam) juga penting untuk menekankan proses sejarah yang bergerak. Sifat musim yang dinamis dan serba cepat juga memiliki tujuan yang sama. Pentingnya perubahan semantik dan transisi temporal juga ditekankan oleh bentuk tata bahasa dari kata kerja tersebut. Pada bagian keempat, jika cerita secara kondisional dibagi menjadi empat bagian, - memikirkan masa depan - kata kerja masa depan; di bagian ketiga - cerita tentang masa kini - kata kerja dari present tense; pada bagian pertama dan kedua cerita, kenangan akan masa kemakmuran padang rumput dan perubahannya di tahun-tahun berikutnya merupakan kata kerja dari bentuk lampau, begitu pula masa kini, karena kenangan mereproduksi kehidupan masa lalu dengan jelas seolah-olah segala sesuatu terjadi di masa sekarang, dan karena pepatah-pepatah dimasukkan dalam ingatan tentang sesuatu yang umum di semua zaman, seperti: “Hidup tidak berhenti, yang lama hilang”, dll.
Untuk menekankan tidak hanya kemakmuran alam di masa lalu, tetapi juga kesejahteraan umum, waktu siklus digabungkan dengan waktu hidup sehari-hari.
Siklus waktu menunjukkan pergerakan waktu yang tiada henti, tidak hanya perubahan, tetapi juga pembaharuan kehidupan. Dan sang pahlawan mengenali pola munculnya sesuatu yang baru. (Kebutuhan akan sesuatu yang baru juga dilatarbelakangi oleh kenyataan bahwa alam semakin miskin, para petani mengemis dan terpaksa meninggalkan rumahnya untuk mencari kebahagiaan).
Dalam "Epitaph", selain waktu siklus dan otobiografi, masa lalu, sekarang dan masa depan, ada beberapa lapisan waktu masa lalu; waktu bersejarah setelah penghapusan perbudakan, (pada saat yang sama masa kecil sang pahlawan), waktu sebelum era ini, ketika seseorang “adalah orang pertama yang datang ke tempat ini, meletakkan salib dengan atap di atas persepuluhannya, yang disebut imam dan menguduskan "Perlindungan Theotokos Yang Mahakudus", kehidupan waktu di desa dan tahun-tahun setelah masa kanak-kanak sang pahlawan hingga saat ini, semua lapisan waktu ini digabungkan.
Meskipun alur pemikiran sebenarnya, seperti disebutkan di atas, adalah dari masa kini ke masa lalu dan masa depan, namun prinsip urutan temporal tetap dipertahankan dalam konstruksi cerita; pertama-tama masa lalu digambarkan, lalu masa kini dan, terakhir, pemikiran tentang masa depan. Konstruksi ini juga menekankan pada jalannya perkembangan sejarah, prospek pergerakan. Ceritanya adalah batu nisan untuk masa lalu, tapi bukan untuk kehidupan. Namun jika waktu nyata mengalir terus menerus, maka dalam waktu artistik cerita terdapat kesenjangan sementara antara gambaran masa lalu yang pertama dan kedua, serta antara masa lalu dan masa kini. Ciri waktu artistik “Epitaph” ini ditentukan oleh genre karya itu sendiri.
Ruang artistik cerita juga berfungsi untuk mewujudkan ide pengarang. Pada bagian pertama cerita, hubungan antara desa dan kota, dengan dunia terputus (“Jalan menuju kota ditumbuhi tanaman”). Lingkaran observasi diakhiri dengan pengenalan anak dengan padang rumput, desa dan sekitarnya. Di bagian kedua, ruang terbuka. “Masa kanak-kanak telah berlalu. Kami tertarik untuk melihat melampaui apa yang kami lihat di luar pinggiran desa.” Kemudian ruangnya semakin meluas: dengan pemiskinan padang rumput, orang-orang mulai meninggalkan jalan menuju kota, ke Siberia yang jauh. Jalan menuju kota sudah dilalui lagi, dan di dalam desa jalan setapak sudah ditumbuhi tanaman. Pada bagian ketiga “Epitaph”, orang datang dari kota ke desa untuk membangun kehidupan baru di sini, yaitu. Hubungan antara padang rumput dan dunia semakin kuat, jalan-jalan yang berlawanan arah dilalui, dari kota ke desa, menuju tanah yang menghasilkan kekayaan, nenek moyang kehidupan. Akhir cerita sepertinya bukannya tanpa harapan. Namun progresifitas hal baru bagi Bunin masih diragukan. Orang-orang baru menginjak-injak padang rumput, mencari kebahagiaan di kedalamannya. Bagaimana mereka akan menyucikan padang rumput di masa depan?
Permulaan yang lebih menentukan dari hal baru diceritakan dalam cerita “Jalan Baru”.
Simbol dimulainya suatu struktur industri baru, baik secara konkrit sejarah maupun masa depan, baru dalam sejarah umum, adalah kereta api yang bergerak jauh ke dalam kawasan hutan yang luas.
Ceritanya dibagi menjadi tiga bagian. Setiap bagian menggambarkan pengamatan sang pahlawan dari jendela dunia sekitarnya, ruang interior gerbong, dan platform. Dan melalui semakin jarangnya ruang tertutup (gerbong dan peron) serta kepadatan dan luasnya lanskap yang terus meningkat, sebuah gagasan diberikan tentang semakin majunya kereta api ke dalam hutan belantara negara tersebut.
Alam menolak kemajuan kereta, karena yang baru, menurut Bunin, membawa kematian keindahan, penolakan manusia terhadapnya. “Pohon birch dan pinus ini menjadi semakin tidak bersahabat, mereka mengerutkan kening, berkumpul dalam kerumunan yang semakin padat…” Masa depan dan alam sedang berkonflik.
Ceritanya juga kontras dengan para pengemis, tapi cantik dalam kemurnian, kemurnian, kekerabatan dengan tanah air mereka, laki-laki dan orang-orang yang datang ke hutan belantara dengan kereta api: operator telegraf yang keren, bujang, wanita muda, pencuri lotere muda operator, pedagang. Yang terakhir ini digambarkan dengan antipati yang jelas terhadap penulisnya.
Laki-laki, seperti halnya hutan, enggan menyerah pada cara hidup baru. Pertarungan baru, maju seperti seorang penakluk, “seperti naga raksasa.” Kereta melaju ke depan dengan penuh percaya diri, “mengancam memperingatkan seseorang dengan suara gemuruh.” Ceritanya diakhiri dengan pernyataan kejahatan yang baru ini. Pewarnaan gambarnya tidak menyenangkan: "... tapi kereta dengan keras kepala bergerak maju. Dan asap, seperti ekor komet, mengapung di atasnya dalam punggungan panjang berwarna keputihan, penuh percikan api dan diwarnai dari bawah dengan pantulan darah dari nyala api." Pewarnaan emosional dari kata-katanya menunjukkan sikap penulis terhadap permulaan cara hidup kapitalis yang baru.
Sang pahlawan, bersimpati dengan orang-orang miskin dan tersiksa dan terkutuk
penghancuran tanah yang “indah”, “sangat kaya”, mewujudkan
bahwa keindahan masa lalu sedang dihancurkan, memikirkan hal-hal yang umum
dia ditinggalkan dengan “hutan belantara ini” dan penduduknya bagaimana membantu mereka.
Dan dia ragu apakah dia bisa “memahami kesedihan mereka, tolong
bagi mereka, dia tampaknya tidak melakukan banyak hal karena pengakuan atas ketidakberdayaannya dan bukan dari
"kebingungan sebelum proses kehidupan nyata" dan ketakutan
sebelumnya, seperti yang diyakini oleh para kritikus awal abad ini dan beberapa kritikus sastra modern, sebagian besar darinya berasal dari kesadaran yang jelas akan waktu yang tidak dapat diubah, ketidakmungkinan untuk mengembalikan masa lalu, dan permulaan yang baru yang tak terhindarkan.
Kesan permulaan yang menentukan dari sesuatu yang baru diperkuat dalam cerita melalui penggambaran kecepatan kereta api. Berita acara keberangkatan kereta api dari Sankt Peterburg diisi dengan penjelasan rinci. Waktu gambar di sini hampir sama dengan waktu gambar. Hal ini menimbulkan ilusi bahwa keberangkatan kereta sebenarnya sedang tertunda. Gerakan lambat kereta yang bergerak diciptakan kembali melalui pengamatan mendetail terhadap orang dan benda yang bergerak di sepanjang peron. Durasi waktu juga ditekankan oleh kata keterangan yang menunjukkan durasi pergerakan benda, urutan tindakan. Misalnya: “Kemudian manajer stasiun segera keluar dari kantor. Dia baru saja bertengkar tidak menyenangkan dengan seseorang dan oleh karena itu, dengan tajam memerintahkan: "Ketiga," dia melemparkan rokoknya sedemikian jauh sehingga rokok itu terpental di peron untuk waktu yang lama, menyebarkan percikan merah ke angin." Lebih jauh lagi, sebaliknya, kecepatan pergerakan kereta api ditekankan. Pergerakan kereta api, pergerakan waktu tanpa henti diciptakan kembali dengan perubahan waktu, benda-benda “berlari” ke arahnya, pemuaian dan perubahan ruang yang cepat tidak lagi tercipta ilusi waktu nyata hanya direduksi oleh gambar-gambar pengamatan yang terpisah-pisah, percepatan pergantian siang dan malam, dll.
Gambaran itu sendiri dari sudut pandang seorang musafir yang melakukan perjalanan juga menjadi suatu tanda adanya suatu aliran yang bersifat sementara, suatu pergerakan yang berkesinambungan dari masa lalu ke masa yang baru.
Perlu disebutkan satu lagi ciri unik dari komposisi spasial cerita ini; Ruang plot, karena kereta bergerak maju, berarah linier. Seperti dalam karya-karya lain pergantian abad yang terkait dengan kemajuan subjek narasi ("Keheningan", "Pada bulan Agustus", "Pegunungan Suci", "Musim Gugur", "Pines"), secara konsisten berubah; satu panorama memberi jalan ke panorama lainnya, sehingga mengembangkan ide artistik dari karya tersebut. Keseluruhan artistik cerita "Epitaph" dan "Jalan Baru", yang terungkap melalui analisis organisasi spatio-temporal karya, mengungkapkan sikap pengarang terhadap proses sejarah. Bunin menyadari proses sejarah, tak terkalahkannya perkembangan kehidupan pada umumnya dan kehidupan sejarah pada khususnya, serta merasakan arah temporalnya. Namun saya tidak memahami arti progresif dari hal ini. Ia tidak percaya bahwa perkembangan ini membawa ke arah yang lebih baik, karena ia menyayikan masa lalu sebagai masa kesatuan manusia dengan alam, kearifan dan keindahannya, ia melihat cara hidup kapitalis yang memisahkan manusia dari alam, ia melihat kehancuran. dari sarang bangsawan dan rumah tangga petani dan tidak menerima cara hidup baru ini, meskipun dia menyatakan kemenangannya. Inilah keunikan historisisme Bunin.
Kisah "Tuan dari San Francisco" menempati tempat khusus dalam karya Bunin. Bukan suatu kebetulan jika hal itu pernah dan termasuk dalam kurikulum sekolah, hal ini biasa ditonjolkan oleh para peneliti kreativitas Bunin. Dan, mungkin, sebagian karena keadaan ini, dia kurang beruntung dalam penafsiran sastra. Untuk kritik ideologis dan sosiologis, penjelasan yang lebih disukai untuk cerita tersebut didasarkan pada rencana figuratif yang mendasarinya: liputan ironis dari sang pahlawan, seorang Amerika yang kaya, ditafsirkan sebagai penyingkapan tatanan kehidupan borjuis, dengan kekayaan dan kemiskinannya, sosial. ketidaksetaraan, psikologi rasa berpuas diri, dll. Namun pemahaman cerita seperti itu mempersempit dan memiskinkan makna artistiknya.
“The Gentleman from San Francisco” tidak mirip dengan cerita Bunin sebelumnya dalam hal nada (tidak ada lirik di dalamnya), dalam materi dan tema - ini bukan lagi cerita tentang desa Rusia, seorang petani dan seorang pria, bukan tentang cinta dan alam. Perang Dunia (ceritanya ditulis pada tahun 1915) mengalihkan perhatian penulis dari tema dan minatnya yang biasa (seperti dalam cerita “Saudara”). Penulis melampaui batas-batas Rusia dan menyapa orang-orang perdamaian, Dunia Baru, menemukan di dalamnya "kebanggaan Manusia Baru dengan hati yang tua".
Tentang “hati tua” inilah, yaitu tentang manusia dalam hakikat terdalamnya, tentang landasan umum keberadaan manusia, landasan peradaban, yang kita bicarakan dalam “The Gentleman from San Francisco.”
Kisah "Tuan dari San Francisco", yang berbeda dari karya Bunin tahun 10-an lainnya, tetap menggunakan situasi umum yang menguji sang pahlawan - kematian dan sikap terhadapnya. Dalam hal ini, kasus yang benar-benar biasa diambil - kematian seorang lelaki tua, meskipun tidak terduga, seketika, terjadi pada seorang pria dari San Francisco selama perjalanannya ke Eropa.
Kematian dalam cerita ini sebenarnya bukanlah ujian terhadap watak sang pahlawan, ujian atas kesiapan atau kebingungannya dalam menghadapi hal yang tak terelakkan, ketakutan atau ketidaktakutan, kekuatan atau ketidakberdayaan, melainkan semacam ujian. penari telanjang keberadaan sang pahlawan, yang kemudian memberikan cahaya tanpa ampun pada cara hidupnya sebelumnya. “Hal yang aneh” dari kematian seperti itu adalah bahwa hal itu sama sekali tidak memasuki kesadaran pria asal San Francisco itu. Dia hidup dan bertindak seperti yang dilakukan kebanyakan orang, Bunin menekankan, seolah-olah kematian tidak ada sama sekali di dunia: “... orang-orang masih sangat takjub dan tidak ada gunanya. tidak mau percaya kematian". Dengan semua detailnya, rencana sang pahlawan dijelaskan dengan penuh cita rasa - sebuah rute perjalanan menarik yang dirancang selama dua tahun: “Rute ini dikembangkan oleh seorang pria dari San Francisco dan sangat luas. Pada bulan Desember dan Januari, ia berharap untuk menikmati matahari Italia Selatan, monumen kuno, tarantella, serenade penyanyi keliling, dan apa yang dirasakan secara halus oleh orang-orang seusianya - cinta wanita muda Neapolitan, meskipun tidak sepenuhnya tidak tertarik; dia berpikir untuk mengadakan karnaval di Nice, di Monte Carlo, di mana masyarakat paling selektif berkumpul saat ini…” (I.A. Bunin “Mr. from San Francisco” hal. 36). menjadi kenyataan.
Penulis merefleksikan fenomena ketidaksesuaian yang tidak dapat diperbaiki, bahkan terkesan fatal, antara rencana manusia dan pelaksanaannya, yang dikandung dan benar-benar dikembangkan - sebuah motif di hampir seluruh karya Bunin, dimulai dari cerita-cerita awal seperti “Kastryuk” (“An, it ternyata tidak seperti yang diharapkan…” ) atau “On the Farm” sebelum novel “The Life of Arsenyev” dan “Dark Alleys”.
Hal aneh lainnya tentang kematian pria asal San Francisco, “insiden mengerikan” di kapal Atlantis, adalah bahwa kematian ini tidak mengandung tragedi, bahkan bayangan samar pun darinya. Bukan suatu kebetulan jika penulis memberikan gambaran tentang “kejadian” ini dari luar, dari luar, melalui sudut pandang orang asing kepada sang pahlawan dan orang-orang yang sama sekali tidak peduli (reaksi istri dan putrinya diuraikan dalam rencana yang paling umum. ).
Sifat anti-tragis dan tidak pentingnya kematian sang pahlawan diungkap Bunin secara tegas, kontras, dengan tingkat ketajaman yang sangat tinggi baginya. Peristiwa utama cerita, kematian sang pahlawan, tidak ditempatkan di bagian akhir, tetapi di tengah-tengahnya, di tengah, dan ini menentukan komposisi dua bagian cerita. Penting bagi penulis untuk menunjukkan penilaian terhadap pahlawan oleh orang-orang di sekitarnya baik sebelum maupun sesudah kematiannya. Dan penilaian ini sangat berbeda satu sama lain. Klimaksnya (kematian sang pahlawan) membagi cerita menjadi dua bagian, memisahkan gemerlap latar belakang kehidupan sang pahlawan di bagian pertama dengan bayang-bayang kelam dan jelek di bagian kedua.
Faktanya, pria dari San Francisco muncul di hadapan kita pada awalnya dalam peran orang penting baik dalam kesadaran diri sendiri maupun dalam persepsi orang lain, meski diungkapkan penulis dengan nada yang sedikit ironis. Kita membaca: “Dia cukup dermawan dalam perjalanan dan oleh karena itu percaya sepenuhnya pada perhatian semua orang yang memberinya makan dan minum, melayaninya dari pagi hingga sore, mencegah keinginan sekecil apa pun, menjaga kebersihan dan kedamaiannya, membawakan barang-barangnya, memanggil kuli untuknya. , mengirimkan petinya ke hotel. Di mana-mana seperti ini, saat berlayar, seharusnya seperti ini di Naples.” Atau berikut gambar pertemuan sang pahlawan di Capri: “Pulau Capri lembap dan gelap malam itu. Tapi kemudian dia hidup kembali sebentar, menyala di beberapa tempat. Di puncak gunung, di peron kereta gantung, lagi-lagi ada kerumunan orang yang bertugas menerima pria dari San Francisco dengan bermartabat.
Ada pengunjung lain, tapi tidak layak diperhatikan<...>
Pria dari San Francisco... segera diperhatikan. Dia dan para wanitanya segera dibantu, mereka berlari di depannya, menunjukkan jalan, dia kembali dikelilingi oleh anak laki-laki dan wanita Capri yang setia yang membawa koper dan peti turis terhormat di kepala mereka.” Dalam semua itu, tentu saja termanifestasi keajaiban kekayaan yang selalu menyertai pria asal San Francisco itu.
Namun, di bagian kedua cerita, semua ini tampaknya hancur menjadi debu, direduksi menjadi semacam penghinaan yang mengerikan dan ofensif. Penulis cerita menggambar serangkaian detail dan episode ekspresif yang mengungkapkan penurunan seketika dari segala signifikansi dan nilai pahlawan di mata orang lain (sebuah episode dengan mimikri perilaku tuannya oleh pelayan Luigi, yang sangat patuh. "sampai pada titik kebodohan", perubahan nada percakapan antara pemilik hotel dan istri seorang pria dari San Francisco - "tidak lagi sopan dan tidak lagi dalam bahasa Inggris"). Jika sebelumnya pria dari San Francisco menempati kamar terbaik di hotel, kini dia ditempatkan di “kamar terkecil, terburuk, terbasah, dan terdingin”, di mana dia “berbaring di tempat tidur besi murah, di bawah selimut wol kasar”. Bunin kemudian menggunakan gambar-gambar yang hampir aneh (yaitu, gambar-gambar dengan tingkat berlebihan yang luar biasa), yang biasanya bukan ciri khasnya. Untuk pria tersebut, bahkan tidak ada peti mati dari San Francisco (namun detailnya dimotivasi oleh kondisi spesifik: sulit mendapatkannya di pulau kecil), dan tubuhnya ditempatkan di... sebuah kotak - “ kotak air soda yang panjang.” Kemudian penulis, seperti sebelumnya, perlahan-lahan, dengan banyak detail, tetapi sudah memalukan bagi sang pahlawan, menjelaskan Bagaimana Sekarang sang pahlawan, atau lebih tepatnya, jenazahnya, sedang bepergian. Pada awalnya - di atas kuda yang lucu dan kuat, “berpakaian ala Sisilia” secara tidak pantas, mengoceh “segala macam lonceng", dengan seorang sopir taksi yang mabuk, yang terhibur oleh “penghasilan tak terduga”, “yang diberikan kepadanya semacam pria dari San Francisco, menggelengkan kepalanya yang mati di dalam kotak di belakangnya...", dan kemudian - pada "Atlantis" yang ceroboh, tetapi sudah "di dasar palka gelap". Palka, disajikan dalam gambar yang mengingatkan pada dunia bawah - dengan kerja keras para pelaut, dengan " tungku neraka", raksasa, seperti "monster", sebuah poros yang berputar "dengan menekan jiwa manusia kekakuan"
Makna artistik dari lukisan-lukisan tersebut, dengan perubahan sikap orang-orang di sekitar mereka terhadap pahlawan, tidak hanya terletak pada rencana sosial - dalam penyangkalan kejahatan kekayaan dengan konsekuensinya: ketidaksetaraan orang (dek atas dan palka), keterasingan mereka satu sama lain dan ketidaktulusan, rasa hormat imajiner terhadap manusia dan ingatannya. Pemikiran Bunin dalam hal ini lebih dalam, lebih filosofis, yaitu dikaitkan dengan upaya untuk melihat sumber “kesalahan” kehidupan pada hakikat manusia, pada sifat buruk “hatinya”, yaitu pada sifat-sifatnya. gagasan umat manusia yang mengakar tentang nilai-nilai keberadaan.
Bagaimana penulis berhasil memasukkan permasalahan artistik global tersebut ke dalam kerangka cerita yang ketat, yaitu, genre kecil terbatas, sebagai suatu peraturan, pada satu momen, sebuah episode dari kehidupan sang pahlawan?
Hal ini dicapai dengan cara artistik yang sangat singkat, konsentrasi detail, “kondensasi” makna kiasannya, kaya akan asosiasi dan ambiguitas simbolis, dengan “kesederhanaan” dan kesederhanaan yang tampak. Berikut ini penjelasannya kehidupan sehari-hari"Atlantis", penuh dengan kemegahan eksternal, kemewahan dan kenyamanan, deskripsi perjalanan pahlawan, disusun dengan tujuan melihat dunia dan "menikmati" kehidupan, dengan penerangan lateral bertahap, sebagian besar tidak langsung, tentang hasil kesenangan ini di dalam.
Sosok pria asal San Francisco ini sangat tergambar secara eksternal, tanpa psikologi, tanpa gambaran rinci tentang kehidupan batin sang pahlawan. Kita melihat bagaimana dia berpakaian, bersiap untuk makan malam, kita mengenali banyak detail dari jasnya, kita mengamati proses berpakaiannya sendiri: “Setelah bercukur, mencuci, nah, memasukkan beberapa gigi, dia, berdiri di depan cermin, membasahi dan merapikan sisa-sisa rambut mutiara di sekitarnya dengan kuas dalam bingkai tengkorak berwarna perak, menarik baju ketat sutra berwarna krem ​​​​di atas tubuh pikun yang kuat dengan pinggang yang semakin gemuk karena peningkatan nutrisi, dan kaus kaki sutra hitam. dan sepatu ballroom di atas kaki kering dengan kaki rata;
Dalam uraian seperti itu ada sesuatu yang berlebihan, sedikit ironis, yang datang dari pandangan penulis tentang sang pahlawan: “Dan kemudian dia menjadi lagi tepat ke mahkota bersiap-siap: nyalakan listrik dimana-mana, memenuhi semua cermin dengan pantulan cahaya dan kilau, furnitur dan peti terbuka, mulai mencukur, mencuci, dan menelepon setiap menit…”
Mari kita perhatikan secara sepintas bahwa dalam kedua contoh, detail dengan "cermin" ditekankan, meningkatkan efek permainan pantulan, cahaya, dan kilau di sekitar pahlawan. Ngomong-ngomong, teknik memperkenalkan cermin sebagai "pantulan pantulan" untuk menciptakan kesan karakter hantu tertentu mulai banyak digunakan secara luas oleh penyair simbolis dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (dalam cerita F. Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius, yang terakhir memiliki kumpulan cerita yang disebut "Cermin", 1898).
Gambaran penampilan sang pahlawan tidak bersifat psikologis. Bahkan potret sang pahlawan tidak memiliki individualitas, keunikan kepribadiannya. Faktanya, dalam gambaran wajah sang pahlawan, tidak ada wajah sebagai sesuatu yang istimewa tentang seseorang. Hanya “sesuatu yang Mongolia” yang disorot di dalamnya: “Ada sesuatu yang Mongolia di wajahnya yang kekuningan dengan kumis perak yang dipangkas, giginya yang besar berkilauan dengan tambalan emas, dan kepalanya yang botak dan kuat terbuat dari gading tua.”
Penolakan Bunin yang disengaja terhadap psikologi dalam cerita tersebut ditekankan dan dimotivasi: “Apa yang dirasakan dan dipikirkan pria asal San Francisco pada malam yang begitu penting ini baginya? Dia, seperti siapa pun yang pernah mengalami rollercoaster, hanya benar-benar ingin makan, bermimpi dengan senang hati tentang sesendok sup pertama, tentang seteguk anggur pertama, dan melakukan rutinitas toilet yang biasa bahkan dalam kegembiraan, yang tidak menyisakan waktu untuk perasaan. dan pikiran.”
Seperti yang bisa kita lihat, tidak ada tempat untuk kehidupan batin, kehidupan jiwa dan pikiran, tidak ada waktu tersisa untuk itu, dan digantikan oleh sesuatu - kemungkinan besar adalah kebiasaan “bisnis”. Ironisnya, ini adalah “masalah toilet”, tetapi sebelumnya, tampaknya, sepanjang hidup saya itu adalah pekerjaan (tentu saja, bekerja untuk menjadi kaya). “Dia bekerja tanpa lelah…” - pernyataan ini penting untuk memahami nasib sang pahlawan.
Namun keadaan internal, psikologis sang pahlawan masih terekspresikan dalam cerita, meskipun secara tidak langsung, dalam bentuk narasi dari pengarang, di mana pada saat-saat tertentu terdengar suara tokoh dan sudut pandangnya terhadap apa yang terjadi. tebakan. Misalnya, bermimpi tentang perjalanannya, dia berpikir tentang orang-orang: “... dia berpikir untuk mengadakan karnaval di Nice, di Monte Carlo, tempat kebanyakan orang berkumpul saat ini. masyarakat selektif". Atau tentang kunjungan ke San Marino, “tempat banyak orang berkumpul pada siang hari orang-orang kelas satu dan di mana suatu hari putri seorang pria dari San Francisco hampir merasa sakit: dia merasa bahwa dia sedang duduk di aula pangeran". Kata-kata dari kosakata pahlawan sengaja dimasukkan ke dalam pidato penulis di sini - "masyarakat terpilih", "orang-orang dari kelas satu", yang mengkhianati dalam dirinya kesombongan, kepuasan diri, "kebanggaan" seorang pria Dunia Baru dan penghinaan terhadap orang-orang . Mari kita ingat juga kedatangannya di Capri: “Ada pengunjung lain, tapi tidak layak untuk diperhatikan,- beberapa orang Rusia yang menetap di Capri, jorok dan linglung, berkacamata, berjanggut, dengan kerah mantel tua yang terangkat, dan sekelompok pemuda Jerman yang berkaki panjang dan berkepala bulat…”
Kita melihat suara pahlawan yang sama dalam narasinya, bentuknya netral, sebagai orang ketiga, ketika berbicara tentang kesan pria dari San Francisco tentang orang Italia: “Dan pria dari San Francisco, merasa sebagaimana mestinya. dia - orang yang cukup tua, - Saya sudah memikirkan semua ini dengan sedih dan marah orang-orang kecil yang serakah dan berbau bawang putih disebut orang Italia..."
Yang paling indikatif adalah episode-episode yang menggambarkan persepsi pahlawan tentang monumen kuno dan museum negara, keindahan yang ia impikan untuk dinikmati. Hari turisnya termasuk "inspeksi murni mematikan dan lancar, menyenangkan, tapi membosankan, seperti salju, museum yang diterangi cahaya, atau gereja yang dingin dan berbau lilin di mana-mana sama saja...". Seperti yang bisa kita lihat, segala sesuatu di mata sang pahlawan diwarnai oleh tabir kebosanan, monoton bahkan kematian dan sama sekali tidak seperti kegembiraan dan kenikmatan hidup yang diharapkan.
Sentimen Guru seperti itu semakin meningkat. Dan sepertinya dia menipu semuanya ada di sini, bahkan alam: “Matahari pagi setiap hari ditipu: dari tengah hari selalu berubah warna menjadi abu-abu dan mulai turun hujan, namun semakin lebat dan dingin, kemudian pohon palem di pintu masuk hotel bersinar dengan timah, kota sepertinya sangat kotor dan sempit; lumpur, di tengah hujan dengan kepala hitam terbuka, berkaki pendek jelek, dan tidak ada yang bisa dikatakan tentang kelembapan dan bau ikan busuk dari laut berbusa dekat tanggul.” Bersentuhan dengan sifat Italia, sang pahlawan sepertinya tidak menyadarinya, tidak merasakan pesonanya dan tidak mampu melakukannya, seperti yang dijelaskan oleh penulisnya kepada kita. Penulis pada bagian pertama, dimana narasinya diwarnai mengubah persepsi tentang pahlawan, sengaja mengecualikan gambaran negara yang indah dan alamnya dari sudut pandang penulis sendiri. Gambar ini muncul setelah kematian sang pahlawan, di bagian kedua cerita. Dan kemudian muncullah gambar-gambar yang penuh sinar matahari, warna-warna cerah, ceria dan keindahan yang mempesona. Misalnya, pasar kota, seorang tukang perahu yang tampan, dan kemudian dua penduduk dataran tinggi Abruzz digambarkan: “Mereka berjalan - dan seluruh negeri, gembira, indah, cerah, terbentang di bawah mereka: gundukan batu di pulau itu, yang hampir seluruhnya terletak di kaki mereka, dan itu sangat menyenangkan warna biru tempat dia berenang, dan bersinar uap pagi di atas laut di sebelah timur, di bawah terik matahari yang sudah memanas, naik semakin tinggi, dan berkabut - biru langit, tenang e hamparan Italia yang tidak stabil di pagi hari, pegunungannya yang dekat dan jauh, keindahan yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata manusia».
Kontras persepsi penulis ini, penuh dengan lirik, rasa kekaguman terhadap keindahan Italia yang luar biasa, dan gambarannya yang tanpa kegembiraan dan tanpa darah, yang diberikan melalui mata sang pahlawan, memicu semua kekeringan batin pria dari San. Fransisco. Selain itu, perlu kita perhatikan bahwa selama perjalanan “Atlantis” melintasi lautan, tidak ada kontak internal sang pahlawan dengan dunia alam, yang pada saat-saat ini begitu megah dan megah sehingga penulis terus-menerus membuat kita merasa. dia. Kita tidak pernah melihat sang pahlawan mengagumi keindahan, keagungan lautan, atau ketakutan dengan badainya, menunjukkan reaksi apa pun terhadap unsur-unsur alam di sekitarnya, seperti semua penumpang lainnya. “Lautan yang berada di luar tembok sangat mengerikan, tetapi mereka tidak memikirkannya…” Atau lagi: “Lautan menderu di balik tembok seperti pegunungan hitam, badai salju bersiul kuat dengan alat berat, kapal uap bergetar, menguasainya juga.<...>, dan di sini, di bar, mereka dengan sembarangan mengangkat kaki ke atas lengan kursi, menyesap cognac dan minuman keras..."
Pada akhirnya, seseorang mendapat kesan isolasi buatan sepenuhnya, keintiman buatan ruang angkasa, di mana pahlawan dan semua karakter lain yang muncul di sini berada. Peran ruang dan waktu artistik dalam keseluruhan kiasan cerita sangatlah signifikan. Ini dengan terampil menghubungkan kategori keabadian(gambaran kematian, lautan sebagai elemen kosmik abadi) dan temporalitas, catatan waktu penulis itu, yang dijadwalkan berdasarkan hari, jam, dan menit. Inilah gambar di hadapan kita hari di Atlantis, dengan pergerakan waktu yang ditandai tepat di dalamnya: “... bangun pagi<...>memakai piyama flanel, minum kopi, coklat, coklat; lalu duduk di pemandian, melakukan senam, merangsang nafsu makan dan kesehatan yang baik, membersihkan toilet setiap hari dan pergi sarapan pertama; sampai jam sebelas seseorang seharusnya berjalan dengan riang di sepanjang geladak, menghirup kesegaran dingin laut, atau bermain papan sheffle dan permainan lainnya untuk membangkitkan nafsu makan lagi, dan jam sebelas- segarkan diri Anda dengan sandwich dengan kaldu; setelah menyegarkan diri, mereka membaca koran dengan senang hati dan dengan tenang menunggu sarapan kedua, bahkan lebih bergizi dan bervariasi dari yang pertama; dua jam berikutnya dikhususkan untuk istirahat; semua geladak kemudian diisi dengan kursi buluh panjang, tempat para pelancong berbaring, ditutupi selimut; pada jam lima Mereka, segar dan ceria, diberi teh dan kue harum yang kental; jam tujuh mereka mengumumkan dengan isyarat terompet apa tujuan utama dari seluruh keberadaan ini, mahkota dia... Dan kemudian pria dari San Francisco bergegas ke kabinnya yang mewah untuk berpakaian.”
Di hadapan kita ada gambaran hari ini, yang diberikan sebagai gambaran kenikmatan hidup sehari-hari, dan di dalamnya acara utama, “mahkota”, adalah makan siang. Yang lainnya tampak seperti sekedar persiapan atau penyelesaiannya (jalan-jalan, permainan olah raga berfungsi sebagai sarana merangsang nafsu makan). Lebih jauh di sepanjang cerita, penulis tidak berhemat pada detail dengan daftar hidangan untuk makan siang, seolah-olah mengikuti Gogol, yang dalam "Dead Souls" membuka puisi ironis tentang makanan para pahlawan - semacam "grub-neraka" ”, kata Andrei Bely.
Gambar hari ini dengan highlight di dalamnya fisiologi kehidupan sehari-hari diakhiri dengan detail naturalistik - penyebutan bantalan pemanas untuk “menghangatkan perut”, yang pada malam hari dibawa oleh para pelayan “ke semua kamar.
Terlepas dari kenyataan bahwa dalam keberadaan seperti itu segala sesuatunya tidak berubah (di sini, di Atlantis, tidak ada yang terjadi kecuali "insiden" yang terkenal, yang terlupakan setelah lima belas menit), penulis di seluruh narasi mencatat waktu yang tepat dari apa yang terjadi, secara harfiah menit demi menit. menit. Mari kita lihat lebih dekat teksnya: "Dalam sepuluh menit sebuah keluarga dari San Francisco menaiki tongkang besar, dalam lima belas menginjak batu tanggul..."; "A dalam satu menit Kepala pelayan Prancis mengetuk pintu pria dari San Francisco dengan ringan..."
Teknik ini - pengaturan waktu yang tepat dari menit ke menit dari apa yang terjadi (tanpa adanya tindakan apa pun) - memungkinkan penulis untuk membuat gambaran tentang tatanan yang terbentuk secara otomatis, sebuah mekanisme kehidupan yang berputar diam. Kelambanannya berlanjut setelah kematian seorang pria dari San Francisco, seolah-olah ditelan oleh mekanisme ini dan segera dilupakan: "Dalam seperempat jam di hotel semuanya entah bagaimana menjadi teratur." Gambaran keteraturan otomatis divariasikan oleh penulis beberapa kali: "... hidup... mengalir terukur"; “Kehidupan di Naples langsung mengalir menurut rutinitas...".
Dan semua ini meninggalkan kesan otomatisitas kehidupan yang disajikan di sini, yaitu, pada akhirnya, suatu keadaan tak bernyawa.
Memperhatikan peran waktu artistik, Anda harus memperhatikan satu tanggal yang ditunjukkan di awal cerita, dalam alur cerita - lima puluh delapan tahun, usia pahlawan. Tanggal tersebut dihubungkan dengan konteks yang sangat signifikan, gambaran gambaran seluruh kehidupan sang pahlawan sebelumnya dan mengarah ke awal plot.
Dia sangat yakin bahwa dia berhak untuk beristirahat, bersenang-senang, dan melakukan perjalanan yang menyenangkan dalam segala hal. Untuk keyakinan tersebut, dia berargumen bahwa, pertama, dia kaya, dan kedua, baru saja memulai hidup, meskipun usianya sudah lima puluh delapan tahun. Sampai saat itu dia tidak hidup, melainkan hanya ada, benar, baik sekali, namun tetap menaruh semua harapannya pada masa depan. Dia bekerja tanpa kenal lelah - orang Cina, yang dia pekerjakan ribuan orang untuk bekerja padanya, tahu betul apa artinya ini! - dan akhirnya melihat bahwa banyak yang telah dilakukan, bahwa dia hampir setara dengan orang-orang yang pernah dia jadikan model, dan memutuskan untuk istirahat. Orang-orang yang menjadi miliknya mempunyai kebiasaan untuk memulai menikmati hidup dari perjalanan ke Eropa, India, Mesir. Jadi - pertama dengan petunjuk, rencana umum, dan sepanjang cerita dengan seluruh struktur kiasannya - esensi, asal mula sifat buruk "hati lama" seorang pria Dunia Baru, seorang pria dari San Francisco, ditunjukkan. Sang pahlawan, yang akhirnya memutuskan untuk mulai hidup dan melihat dunia, tidak pernah berhasil melakukan hal tersebut. Dan bukan hanya karena kematian dan bahkan bukan karena usia tua, tetapi karena dia tidak siap menghadapi hal ini dengan seluruh keberadaannya sebelumnya. Upaya ini telah gagal sejak awal. Sumber masalahnya terletak pada cara hidup yang dibaktikan pria dari San Francisco dan di mana nilai-nilai imajiner serta pengejaran abadi terhadap nilai-nilai tersebut menggantikan kehidupan itu sendiri. Setiap orang di muka bumi dihadapkan pada jebakan tertentu: bisnis dan uang demi eksistensi dan eksistensi demi bisnis dan uang. Beginilah cara seseorang menemukan dirinya berada dalam lingkaran setan yang tertutup, ketika sarana menggantikan tujuan - kehidupan. Masa depan tertunda dan mungkin tidak akan pernah datang. Inilah yang terjadi pada pria asal San Francisco. Sampai dia berumur lima puluh delapan tahun, “dia tidak hidup, tetapi ada,” mematuhi tatanan otomatis yang sudah mapan untuk selamanya, dan karena itu dia tidak belajar hidup- nikmati hidup, nikmati komunikasi gratis dengan manusia, alam, dan keindahan dunia.
Kisah pria asal San Francisco, seperti yang ditunjukkan Bunin, adalah hal yang lumrah. Hal serupa, ingin disampaikan sang seniman kepada kita, terjadi pada kebanyakan orang yang menghargai kekayaan, kekuasaan, dan kehormatan di atas segalanya. Bukan suatu kebetulan jika penulis tidak pernah menyebut pahlawannya dengan nama depan, nama belakang, atau nama panggilan: semua ini terlalu individual, dan kisah yang digambarkan dalam cerita dapat terjadi pada siapa saja.
Kisah “Tuan dari San Francisco” pada dasarnya adalah refleksi penulis tentang nilai-nilai yang berlaku di dunia modern, yang kekuatannya menguasai seseorang dan merampasnya dari kehidupan nyata, kemampuan untuk menjalaninya. Ejekan jahat terhadap manusia ini tidak hanya menimbulkan ironi di benak sang seniman, tetapi juga dirasakan lebih dari satu kali dalam cerita. Mari kita mengingat kembali episode-episode di mana makan malam ditampilkan sebagai "mahkota" keberadaan, atau deskripsi kekhidmatan berlebihan yang dikenakan sang pahlawan - "hanya untuk mahkota", atau ketika sesuatu yang bersifat aktor menyelinap melalui dirinya: "... sebagai jika panggung seorang pria dari San Francisco ikut di antara mereka." Suara penulis terdengar lebih dari sekali tragisnya, dengan kepahitan dan kebingungan, hampir mistis. Gambaran lautan, latar belakang keseluruhan narasi, tumbuh menjadi gambaran kekuatan kosmik dunia, dengan permainan iblisnya yang misterius dan tidak dapat dipahami yang menunggu semua pikiran manusia. Di akhir cerita, gambaran Iblis yang konvensional dan alegoris muncul sebagai perwujudan kekuatan jahat tersebut: “ Mata kapal yang berapi-api yang tak terhitung jumlahnya nyaris tidak terlihat di balik salju kepada Iblis, yang sedang mengawasi dari bebatuan Gibraltar, dari gerbang berbatu dua dunia, kapal berangkat menuju malam dan badai salju. Iblis itu besar sekali, seperti tebing, tetapi kapalnya juga besar, bertingkat-tingkat, banyak pipa, diciptakan oleh kebanggaan Manusia Baru yang berhati tua.».
Ini adalah bagaimana ruang dan waktu artistik dari cerita tersebut meluas ke skala global dan kosmik. Dilihat dari fungsi waktu artistik, kita perlu memikirkan satu episode lagi dalam karya tersebut. Ini adalah episode ekstra-plot (tidak terkait dengan karakter utama), di mana kita berbicara tentang seseorang yang hidup “dua ribu tahun yang lalu”; "yang memiliki kekuasaan atas jutaan orang", "sangat keji", tetapi yang, bagaimanapun, "diingat selamanya" oleh umat manusia - semacam ingatan manusia, tampaknya diciptakan oleh keajaiban kekuasaan (berhala umat manusia lainnya, selain kekayaan) . Episode yang sangat detail ini, terkesan acak dan sama sekali tidak wajib, ditujukan kepada legenda sejarah Pulau Capri, namun tetap memainkan peran penting dalam cerita. Berusia dua ribu tahun keterpencilan sejarah Tiberius (ternyata dialah yang dibicarakan ketika wisatawan mengunjungi Gunung Tiberio disebutkan), pengenalan nama sejarah nyata ini ke dalam narasi mengalihkan imajinasi kita ke masa lalu umat manusia yang jauh, memperluas skala dari masa artistik cerita Bunin dan membuat kita semua melihat apa yang tergambar di dalamnya dalam terang “masa besar”. Dan hal ini memberikan cerita tersebut suatu tingkat keumuman artistik yang luar biasa tinggi. Genre prosa “kecil” seolah-olah melampaui batas-batasnya dan memperoleh kualitas baru. Ceritanya menjadi filosofis.
dll.............

Dia mulai menulis puisi pertamanya ketika dia berusia 7–8 tahun, meniru Pushkin dan Lermontov. Debut cetak penyair Bunin terjadi pada tahun 1887, ketika surat kabar ibu kota Rodina menerbitkan puisinya Di atas makam Nadson. Pada tahun 1891 buku puisi pertama diterbitkan: Puisi 1887–1891. , – agak lemah, penulis kemudian tidak mengakuinya. Tema dan intonasi “Nadsonian” berkuasa di sana: “kesedihan sipil”, ratapan “penyair yang kelelahan karena kesulitan” tentang kehidupan yang macet “tanpa perjuangan dan kerja keras”. Namun, dalam ayat-ayat ini, “Nadsonov’s” bersebelahan dengan sesuatu yang lain – “Fetov’s”, dengan mengagungkan “keindahan murni” dari lanskap spiritual.

Pada tahun 1890-an, Bunin mengalami godaan serius dari Tolstoyisme, “mengatasi” ide-ide penyederhanaan, mengunjungi koloni-koloni Tolstoyan di Ukraina, dan bahkan ingin “menyederhanakan” dirinya sendiri dengan menekuni bidang kerja sama. L. Tolstoy sendiri membujuk penulis muda itu untuk melakukan “penyederhanaan sampai akhir”, sebuah pertemuan yang terjadi di Moskow pada tahun 1894. Inkonsistensi internal Tolstoyisme sebagai sebuah ideologi ditunjukkan dalam cerita tahun 1895 “Di Dacha”. Namun, kekuatan artistik penulis prosa Tolstoy selamanya tetap menjadi titik acuan tanpa syarat bagi Bunin, begitu pula karya A.P. Chekhov.

Prosa Bunin dihubungkan dengan warisan Tolstoy melalui pertanyaan tentang kekerabatan manusia dengan alam, ketertarikan pada misteri abadi keberadaan, manusia dalam menghadapi kematian, ketertarikan pada Timur kuno dan filosofinya, gambaran nafsu, sensual yang cerah. elemen dan plastisitas penggambaran verbal. Dari Chekhov, prosa Bunin mewarisi tulisan singkat, kemampuan membedakan antara yang dramatis dalam hal kecil dan sehari-hari, kekayaan semantik maksimum dari detail figuratif yang tampaknya tidak penting, yang dapat menjadi petunjuk tidak hanya tentang karakter, tetapi juga tentang nasib. pahlawan (misalnya, dalam cerita “Desa” tahun 1910, syal warna-warni, yang dikenakan luar dalam oleh seorang perempuan petani karena kemiskinan dan berhemat, adalah gambaran keindahan yang belum pernah terlihat terang atau gembira).

Pada awal tahun 1895 di St. Petersburg, dan kemudian di Moskow, Bunin memasuki lingkungan sastra, bertemu Chekhov, N.K. Mikhailovsky, dan menjadi dekat dengan V.Ya. Pada tahun 1901 ia menerbitkan kumpulan lirik, Listopad, di penerbit Simbolis "Scorpio", namun di sinilah akhir kedekatan penulis dengan kalangan modernis. Selanjutnya, penilaian Bunin tentang modernisme selalu keras. Penulis mengakui dirinya sebagai karya klasik terakhir, membela warisan sastra besar dalam menghadapi godaan “biadab” dari “Zaman Perak”. Pada tahun 1913, pada hari ulang tahun surat kabar Russkie Vedomosti, Bunin berkata: “Kita telah mengalami dekadensi, dan simbolisme, dan naturalisme, dan pornografi, dan teomachisme, dan pembuatan mitos, dan semacam anarkisme mistik, dan Dionysus, dan Apollo. , dan “terbang menuju keabadian,” dan sadisme, dan penerimaan terhadap dunia, dan penolakan terhadap dunia, dan Adamisme, dan Acmeisme... Bukankah ini Malam Walpurgis!”

Tahun 1890-an–1900-an adalah masa kerja keras dan pertumbuhan popularitas Bunin yang pesat. Buku “To the End of the World and Other Stories” (1897) dan kumpulan puisi “Under the Open Air” (1898) diterbitkan. Setelah belajar bahasa Inggris secara mandiri, Bunin menerjemahkan dan menerbitkan pada tahun 1896 puisi karya penulis Amerika G. Longfellow “The Song of Hiawatha.” Karya ini langsung dinilai sebagai salah satu yang terbaik dalam tradisi penerjemahan bahasa Rusia, dan untuk itu pada tahun 1903 Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia menganugerahi Bunin Hadiah Pushkin. Dan sudah pada tahun 1902–1909, penerbit “Znanie” menerbitkan kumpulan karya pertamanya dalam 5 volume.

Pada paruh pertama tahun 1910-an, Bunin memperoleh reputasi di kalangan elit sastra mungkin sebagai penulis prosa modern terkemuka: pada tahun 1910 cerita Desa diterbitkan, pada tahun 1912 - kumpulan Sukhodol: Dongeng dan Cerita 1911–1912, pada tahun 1913 - the buku John Rydalets: Cerita dan Puisi 1912–1913, pada tahun 1916 - Tuan dari San Francisco: Karya 1915–1916. Buku-buku ini adalah mahakarya mutlak dari prosa pra-revolusioner Bunin. Dan sudah pada tahun 1915, penerbit A.F. Marx menerbitkan kumpulan karya kedua penulis - dalam 6 volume.

Perang Dunia Pertama dianggap oleh Bunin sebagai kejutan terbesar dan pertanda keruntuhan Rusia. Dia menghadapi Revolusi Februari dan Revolusi Oktober dengan permusuhan yang tajam, menuliskan kesannya tentang peristiwa-peristiwa ini dalam pamflet buku harian. Hari-hari terkutuk(diterbitkan 1935, Berlin). Penulis merenungkan di sini asal muasal bencana Rusia, menatap kaum Bolshevik - “setan” abad ke-20, dengan kemarahan seorang pria yang paling membenci kebohongan dan pose apa pun, menolak persepsi “sastra” kaum intelektual tentang apa yang terjadi: “Sekarang kenyataan yang ditimbulkan oleh kehausan masyarakat Rus yang purba ketidakberbentukan(selanjutnya dalam kutipan – miring Bunin) ... Saya – saja Saya mencoba untuk merasa ngeri, tapi aku benar-benar tidak bisa. Sensitivitas sebenarnya masih kurang. Inilah rahasia besar kaum Bolshevik – untuk mematikan penerimaan… Ya, kami berpikir dan berfilsafat atas segala hal, bahkan atas hal-hal tak terkatakan yang sedang terjadi saat ini…”

Pada bulan Januari 1920 Bunin selamanya meninggalkan Rusia dan menetap Paris, menghabiskan setiap musim panas di selatan Perancis di kota Grasse. Belum pernah sebelum revolusi, tanpa membuang waktu untuk jurnalisme dan keributan yang hampir bersifat politik, selama periode emigran ia secara aktif terlibat dalam kehidupan Paris Rusia: dari tahun 1920 ia mengepalai Persatuan Penulis dan Jurnalis Rusia, mengeluarkan seruan dan seruan, dan melakukan urusan politik reguler di surat kabar “Vozrozhdenie” pada tahun 1925–19 27 -bagian sastra, menciptakan semacam akademi sastra di Grasse, yang mencakup penulis muda N. Roshchin, L. Zurov, G. Kuznetsova. Dengan “cinta terakhir” kepada G. Kuznetsova, penyalin novel Kehidupan Arsenyev, - cinta yang cerah dan menyakitkan, dan pada akhirnya dramatis, - bagi Bunin, paruh kedua tahun 1920-an - awal tahun 1930-an saling terhubung.

Rasa sakit yang lesu karena perpisahan dari Tanah Air dan keengganan yang keras kepala untuk menerima keniscayaan perpisahan ini secara paradoks menyebabkan berkembangnya kreativitas Bunin selama masa emigrasi. Keahliannya mencapai tingkat kerawang tertinggi. Hampir semua karya tahun ini berkisah tentang bekas Rusia. Alih-alih minyak nostalgia yang kental dan erangan “restoran” tentang “Moskow berkubah emas” dengan “lonceng berbunyi”, ada perasaan dunia yang berbeda. Di dalamnya, tragedi keberadaan manusia dan malapetaka hanya dapat ditentang oleh pengalaman ingatan pribadi, gambaran Rusia, dan bahasa Rusia yang tidak dapat dihancurkan. Selama di pengasingan, Bunin menulis sepuluh buku prosa baru, antara lain Mawar Yerikho(1924), Kelengar kena matahari(1927), pohon Tuhan(1931), cerita cinta Mitya(1925). Pada tahun 1943 (edisi penuh - 1946) penulis menerbitkan buku puncak prosa pendeknya, kumpulan cerita pendek Lorong-lorong gelap. “Semua cerita dalam buku ini hanya tentang cinta, tentang lorong-lorongnya yang “gelap” dan seringkali sangat suram dan kejam,” kata Bunin dalam salah satu suratnya. N.A.Teffi.

Pada tahun 1933 Bunin menjadi Pertama Pemenang Rusia Hadiah Nobel dalam sastra - "untuk bakat artistik sejati yang dengannya ia menciptakan kembali karakter khas Rusia dalam prosa." Nominasi penghargaan tahun itu juga disertakan M.Gorky Dan D.Merezhkovsky. Dalam banyak hal, keseimbangan ini menguntungkan Bunin dengan munculnya 4 buku pertamanya yang dicetak pada saat itu. Kehidupan Arsenyev.

Puisi penyair Bunin yang dewasa adalah perjuangan yang konsisten dan gigih melawan simbolisme. Meskipun banyak puisi tahun 1900-an penuh dengan eksotisme sejarah, perjalanan melalui budaya kuno, yaitu. Dengan motif yang mirip dengan garis simbolisme “Bryusov”, penyair selalu “mendasarkan” dekorasi cerah ini dengan detail alami atau sehari-hari yang spesifik. Demikianlah gambaran angkuh kematian seorang pahlawan zaman dahulu dalam puisi tersebut Setelah pertempuran dilengkapi dengan pernyataan “taktil” yang sepenuhnya non-simbolis, terlalu membosankan tentang bagaimana dia Surat berantai / menusuk dada, dan sore hari terbakar di punggung. Teknik serupa ada dalam puisi Kesendirian, di mana tema emosional yang tinggi dari judul tersebut diimbangi dengan kesimpulan akhir dari pahlawan yang kesepian: Akan menyenangkan untuk membeli seekor anjing.

Semua karya Bunin - terlepas dari waktu penciptaannya - diliputi oleh minat terhadap misteri abadi keberadaan manusia, satu lingkaran tema liris dan filosofis: waktu, ingatan, keturunan, cinta, kematian, pencelupan manusia di dunia. unsur-unsur yang tidak diketahui, kehancuran peradaban manusia, ketidaktahuan akan kebenaran akhir bumi.

Analisis "apel Antonov"

Hal pertama yang Anda perhatikan ketika membaca sebuah cerita adalah tidak adanya alur cerita dalam pengertian biasanya, yaitu. kurangnya dinamika peristiwa. Kata-kata pertama dari karya "...Saya ingat awal musim gugur yang indah" membenamkan kita dalam dunia kenangan sang pahlawan, dan alur ceritanya mulai berkembang sebagai rangkaian sensasi yang terkait dengannya. Aroma apel Antonov yang membangkitkan beragam asosiasi dalam jiwa narator. Baunya berubah - hidup itu sendiri berubah, tetapi perubahan cara hidup disampaikan oleh penulis sebagai perubahan perasaan pribadi sang pahlawan, perubahan pandangan dunianya.

Mari kita perhatikan gambar-gambar musim gugur yang diberikan dalam berbagai bab. Dalam bab pertama: “Dalam kegelapan, di kedalaman taman, ada gambaran yang menakjubkan: seolah-olah di sudut neraka, sebuah gubuk berkobar dengan nyala api merah. dikelilingi oleh kegelapan, dan siluet hitam seseorang, seolah diukir dari kayu hitam, bergerak mengelilingi api, sementara bayangan raksasa dari mereka berjalan melintasi pohon apel.” Di bab kedua: “Hampir semua dedaunan kecil beterbangan dari tanaman merambat pantai, dan cabang-cabangnya terlihat di langit biru kehijauan. Air di bawah lozin menjadi jernih, sedingin es, dan seolah deras... Saat Anda biasa berkendara melewati desa pada pagi yang cerah, Anda terus memikirkan betapa enaknya memotong rumput, mengirik, tidur di lantai pengirikan dengan sapu, dan pada hari libur untuk terbit bersama matahari…” Yang ketiga: “Angin merobek dan merobek pepohonan selama berhari-hari, hujan mengguyurnya dari pagi hingga malam… angin tidak kunjung reda. Hal ini mengganggu taman, merobek aliran asap manusia yang terus mengalir dari cerobong asap, dan kembali menimbulkan untaian awan abu yang tidak menyenangkan. Mereka berlari rendah dan cepat - dan segera, seperti asap, mereka menutupi matahari. Kilaunya memudar, jendela ke langit biru tertutup, dan taman menjadi sepi dan membosankan, dan hujan mulai turun semakin sering…” Dan di bab keempat: “Hari-hari kebiruan, berawan… Sepanjang hari aku mengembara di dataran kosong…”.

Penggambaran musim gugur disampaikan narator melalui persepsi bunga dan suaranya. Pemandangan musim gugur berubah dari bab ke bab: warna memudar, sinar matahari berkurang. Intinya, cerita tersebut menggambarkan musim gugur bukan hanya satu tahun, tetapi beberapa tahun, dan ini terus-menerus ditekankan dalam teks: “Saya ingat tahun yang bermanfaat”; “Ini terjadi baru-baru ini, namun tampaknya hampir satu abad telah berlalu sejak saat itu.”
Gambar – kenangan muncul di benak narator dan menciptakan ilusi tindakan. Namun, narator sendiri tampaknya berada dalam penyamaran usia yang berbeda: dari bab ke bab ia tampaknya menjadi lebih tua dan memandang dunia baik melalui mata seorang anak kecil, seorang remaja dan seorang pemuda, atau bahkan melalui mata seorang pria. yang telah melewati usia dewasa. Namun waktu sepertinya tidak memiliki kuasa atas dirinya, dan waktu mengalir dalam cerita dengan cara yang sangat aneh. Di satu sisi seolah bergerak maju, namun dalam ingatan narator selalu berbalik ke belakang. Segala peristiwa yang terjadi di masa lalu dianggap dan dialami olehnya sebagai sesuatu yang sesaat, berkembang di depan matanya. Relativitas waktu ini merupakan salah satu ciri prosa Bunin.

"apel Antonov"

Penulis-narator mengenang masa lalu. Dia ingat awal musim gugur yang cerah, seluruh taman keemasan, kering dan menipis, aroma halus daun-daun berguguran dan aroma apel Antonov: tukang kebun menuangkan apel ke gerobak untuk dikirim ke kota. Larut malam, setelah berlari ke taman dan berbicara dengan penjaga yang menjaga taman, dia melihat ke kedalaman langit biru tua, penuh dengan rasi bintang, mencari untuk waktu yang sangat lama sampai bumi mengapung di bawah kakinya, merasakan betapa nikmatnya hidup di dunia!

Narator mengenang Vyselki miliknya, yang sejak zaman kakeknya telah dikenal di daerah tersebut sebagai desa yang kaya. Pria dan wanita tua tinggal di sana untuk waktu yang lama - tanda pertama kemakmuran. Rumah-rumah di Vyselki terbuat dari batu bata dan kuat. Kehidupan rata-rata bangsawan memiliki banyak kesamaan dengan kehidupan petani kaya. Dia ingat bibinya Anna Gerasimovna, tanah miliknya - kecil, tapi kuat, tua, dikelilingi oleh pepohonan berusia ratusan tahun. Kebun bibiku terkenal dengan pohon apelnya, burung bulbul, dan burung perkutut, dan rumah karena atapnya: atap jeraminya luar biasa tebal dan tinggi, menghitam dan mengeras seiring berjalannya waktu. Di dalam rumah, pertama-tama tercium aroma apel, lalu bau lainnya: furnitur kayu mahoni tua, bunga linden kering.

Narator mengenang mendiang saudara iparnya Arseny Semenych, seorang pemburu pemilik tanah, yang di rumahnya besar banyak orang berkumpul, semua orang makan malam lezat, dan kemudian pergi berburu. Klakson berbunyi di halaman, anjing melolong dengan suara berbeda, favorit pemiliknya, anjing greyhound hitam, naik ke atas meja dan melahap sisa-sisa kelinci dengan saus dari piring. Penulis ingat dirinya mengendarai “Kirgistan” yang marah, kuat, dan jongkok: pepohonan melintas di depan matanya, jeritan pemburu dan gonggongan anjing terdengar di kejauhan. Dari jurang tercium bau lembab jamur dan kulit pohon yang basah. Hari mulai gelap, seluruh kelompok pemburu berdatangan ke tanah milik seorang pemburu bujangan yang hampir tidak dikenal dan, kebetulan, tinggal bersamanya selama beberapa hari. Setelah seharian berburu, kehangatan rumah yang penuh sesak sangatlah menyenangkan. Ketika saya ketiduran saat berburu keesokan paginya, saya bisa menghabiskan sepanjang hari di perpustakaan master, membuka-buka majalah dan buku-buku tua, melihat catatan di pinggirnya. Potret keluarga terlihat dari dinding, kehidupan lama yang penuh mimpi muncul di depan matamu, nenekmu dikenang dengan sedih...

Tetapi orang-orang tua di Vyselki meninggal, Anna Gerasimovna meninggal, Arseny Semenych menembak dirinya sendiri. Kerajaan bangsawan kecil, yang dimiskinkan hingga menjadi pengemis, akan datang. Tapi kehidupan skala kecil ini juga bagus! Narator kebetulan mengunjungi seorang tetangga. Dia bangun pagi-pagi, memerintahkan samovar untuk dipakai, dan, mengenakan sepatu botnya, pergi ke teras, di mana dia dikelilingi oleh anjing-anjing. Ini akan menjadi hari yang menyenangkan untuk berburu! Hanya saja mereka tidak berburu di sepanjang jalan hitam dengan anjing pemburu, oh, andai saja mereka anjing greyhound! Tapi dia tidak punya anjing greyhound... Namun, dengan awal musim dingin, sekali lagi, seperti di masa lalu, perkebunan kecil berkumpul, minum dengan uang terakhir mereka, dan menghilang sepanjang hari di ladang bersalju. Dan di malam hari, di suatu peternakan terpencil, jendela-jendela bangunan luar bersinar jauh dalam kegelapan: lilin menyala di sana, awan asap beterbangan, mereka bermain gitar, bernyanyi...

1. Tema desa dan kaum tani dalam prosa I. Bunin (“Antonov Apples”, “Sukhodol”, “Village”, “John Rydalets”, “Zakhar Vorobyov”).

"Sukhodol"

"Sukhodol" adalah kronik keluarga bangsawan Khrushchev. Selain itu, yang menjadi pusat pekerjaan adalah nasib Natalya, seorang pelayan yang tinggal bersama keluarga Khrushchev seolah-olah dia adalah miliknya sendiri, menjadi saudara perempuan angkat ayahnya. Narator berulang kali mengulangi gagasan tentang kedekatan tuan-tuan Sukhodolsky dengan para pelayannya. Dia sendiri pertama kali datang ke perkebunan itu hanya pada masa remajanya dan memperhatikan pesona khusus Sukhodol yang hancur. Sejarah keluarga, serta sejarah perkebunan itu sendiri, diceritakan oleh Natalya. Kakek, Pyotr Kirillovich, menjadi gila karena melankolis setelah kematian dini istrinya. Dia berkonflik dengan pelayan Gervaska, yang dikabarkan sebagai anak haramnya. Gervaska bersikap kasar terhadap tuannya, mendorongnya, merasakan kekuasaannya atas dirinya, dan atas penghuni rumah lainnya. Pyotr Kirillovich mengatur guru bahasa Prancis untuk putranya Arkady dan putrinya Tony, tetapi tidak membiarkan anak-anaknya pergi belajar di kota. Putra satu-satunya Peter (Petrovich) menerima pendidikan. Peter mengundurkan diri untuk memperbaiki urusan rumah tangganya. Dia tiba di rumah bersama temannya Voitkevich. Tonya jatuh cinta pada yang terakhir, dan pasangan muda itu menghabiskan banyak waktu bersama. Tonya menyanyikan roman dengan piano, Voitkevich membacakan puisi untuk gadis itu, dan kemungkinan besar, memiliki niat serius terhadapnya. Namun, Tonya sangat marah pada setiap upaya Voitkevich untuk menjelaskan dirinya sendiri sehingga, tampaknya, dia menolak pemuda itu, dan dia tiba-tiba pergi. Tonya kehilangan akal sehatnya karena melankolis, menjadi sakit parah, menjadi mudah tersinggung, kejam, tidak mampu mengendalikan tindakannya. Natalya jatuh cinta tanpa harapan pada Pyotr Petrovich yang tampan. Kewalahan dengan perasaan baru, bahagia hanya karena dia bisa dekat objek hasratnya, dia, secara tak terduga untuk dirinya sendiri, dia mencuri cermin dalam bingkai perak dari Pyotr Petrovich dan selama beberapa hari menikmati kepemilikan barang kesayangannya, melihat ke cermin untuk waktu yang lama dengan harapan gila akan kesenangan tuan muda. Namun, kebahagiaannya yang berumur pendek berakhir dengan rasa malu dan aib. Kerugiannya diketahui, Pyotr Petrovich secara pribadi memerintahkan kepala Natalya untuk dicukur dan mengirimnya ke peternakan yang jauh. Natalya dengan patuh memulai perjalanannya, dalam perjalanan dia bertemu dengan seorang petugas yang samar-samar mirip dengan Pyotr Petrovich, gadis itu pingsan. “Cinta di Sukhodol tidak biasa. Kebenciannya juga tidak biasa.”

Pyotr Petrovich, setelah menetap di tanah milik keluarga, memutuskan untuk menjalin pertemanan yang "diperlukan", dan untuk ini ia mengadakan pesta makan malam. Sang kakek tanpa sadar menghalanginya untuk menunjukkan bahwa dia adalah orang pertama di rumah itu. “Kakek sangat bahagia, tapi tidak bijaksana, banyak bicara, dan menyedihkan dalam topi beludrunya... Dia juga membayangkan dirinya sebagai tuan rumah yang ramah dan sibuk sejak pagi, mengatur semacam upacara bodoh untuk menerima tamu.” cara saat makan malam mengatakan omong kosong kepada orang-orang yang "diperlukan", yang membuat Gervaska kesal, yang diakui sebagai pelayan yang tak tergantikan, yang harus diperhitungkan oleh semua orang di rumah. Gervaska menghina Pyotr Kirillovich tepat di meja, dan dia meminta perlindungan dari pemimpinnya membujuk para tamu untuk menginap. Di pagi hari dia pergi ke ruang tamu dan mulai menata ulang perabotan. Gervaska, yang muncul diam-diam, berteriak padanya. Ketika sang kakek mencoba melawan, Gervaska langsung memukul dadanya, dia terjatuh, pelipisnya terbentur meja kartu dan mati. Gervaska menghilang dari Sukhodol, dan satu-satunya orang yang melihatnya sejak saat itu ternyata adalah Natalya. Atas permintaan “wanita muda” Tony, Natalya dikembalikan dari pengasingan di Soshki. Di masa lalu, Pyotr Petrovich menikah, dan sekarang istrinya Klavdia Markovna bertanggung jawab atas Sukhodol. Natalya ditugaskan ke Tonya, yang mengeluarkan karakter sulitnya - melemparkan benda ke arah gadis itu, terus-menerus menegurnya karena sesuatu, mengolok-oloknya dengan segala cara yang mungkin. Namun, Natalya dengan cepat beradaptasi dengan kebiasaan wanita muda itu dan menemukan bahasa yang sama dengannya. Natalya sejak usia muda menuliskan dirinya sebagai wanita tua, menolak untuk menikah (dia mengalami mimpi buruk bahwa dia akan menikahi seekor kambing dan itu. dia diperingatkan tentang ketidakmungkinan pernikahan baginya dan keniscayaan bencana yang mengikuti topik). Tonya terus-menerus mengalami kengerian yang tidak masuk akal, mengharapkan masalah dari mana-mana dan menulari Natalya dengan ketakutannya. Rumah itu secara bertahap dipenuhi dengan "umat Tuhan", di antaranya muncul Yushka tertentu. “Dia tidak pernah berbuat apa-apa, tapi tinggal di mana pun Tuhan mengutusnya, membayar roti dan garam dengan cerita tentang kemalasannya dan “kenakalan” -nya. Yushka jelek, “tampak seperti si bungkuk”, penuh nafsu dan sangat kurang ajar. Sesampainya di Sukhodol, Yushka menetap di sana, menyebut dirinya “mantan biksu”. Dia menempatkan Natalya di depan kebutuhan untuk menyerah padanya, karena dia “menyukainya”. Oleh karena itu, dia yakin bahwa mimpinya tentang kambing itu bersifat “profetik”. Sebulan kemudian, Yushka menghilang, dan Natalya mengetahui bahwa dia hamil. Mimpi keduanya segera menjadi kenyataan: rumah Sukhodol terbakar, dan dia kehilangan anaknya karena ketakutan. Mereka mencoba menyembuhkan Tonya: mereka membawanya ke relik suci, mengundang seorang penyihir, tetapi semuanya sia-sia, dia menjadi lebih pilih-pilih. Suatu hari, ketika Pyotr Petrovich pergi menemui majikannya, dia dibunuh olehnya dalam perjalanan pulang kuku kuda. Rumahnya semakin rusak, dan “masa lalu menjadi semakin melegenda”. Para wanita menjalani hari-hari mereka di sini - Klavdia Markovna, Tonya, Natalya - menghabiskan malam mereka dalam keheningan. Hanya di halaman gereja narator muda itu masih merasakan kedekatannya dengan leluhurnya, namun ia tak lagi percaya diri menemukan kuburan mereka.

"Desa"

Rusia. Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Saudara Krasov, Tikhon dan Kuzma, lahir di desa kecil Durnovka. Di masa mudanya, mereka terlibat dalam perdagangan kecil-kecilan bersama, kemudian mereka bertengkar, dan jalan mereka berbeda. Kuzma pergi bekerja untuk disewa. Tikhon menyewa sebuah penginapan, membuka kedai dan toko, mulai membeli gandum dari pemilik tanah, memperoleh tanah dengan harga murah dan, setelah menjadi pemilik yang cukup kaya, bahkan membeli tanah milik bangsawan dari seorang keturunan miskin. dari pemilik sebelumnya. Namun semua ini tidak memberinya kegembiraan: istrinya hanya melahirkan anak perempuan yang sudah meninggal, dan tidak ada seorang pun yang meninggalkan semua yang telah diperolehnya. Tikhon tidak menemukan penghiburan apapun dalam kehidupan desa yang gelap dan kotor, kecuali kedai minuman. Mulai minum. Pada usia lima puluh tahun, dia menyadari bahwa selama bertahun-tahun tidak ada yang perlu diingat, bahwa tidak ada satu pun orang dekat dan bahwa dia sendiri adalah orang asing bagi semua orang. Kemudian Tikhon memutuskan untuk berdamai dengan saudaranya.

Kuzma adalah orang yang sangat berbeda karakternya. Sejak kecil, ia bermimpi untuk belajar. Seorang tetangga mengajarinya membaca dan menulis, seorang “pemikir bebas” pasar, seorang pemain akordeon tua, memberinya buku dan memperkenalkannya pada perselisihan tentang sastra. Kuzma ingin menggambarkan kehidupannya dalam segala kemiskinan dan kesehariannya yang mengerikan. Ia mencoba mengarang cerita, kemudian mulai menulis puisi dan bahkan menerbitkan buku syair sederhana, namun ia sendiri memahami segala ketidaksempurnaan ciptaannya. Dan bisnis ini tidak mendatangkan penghasilan apapun, dan sepotong roti tidak diberikan secara cuma-cuma. Bertahun-tahun berlalu untuk mencari pekerjaan, seringkali tidak membuahkan hasil. Setelah melihat cukup banyak kekejaman dan ketidakpedulian manusia dalam perjalanannya, dia mulai minum, mulai tenggelam semakin dalam dan sampai pada kesimpulan bahwa dia harus pergi ke biara atau bunuh diri.

Di sini Tikhon menemukannya, dan mengundang saudaranya untuk mengambil alih pengelolaan perkebunan. Sepertinya ada tempat yang sepi. Setelah menetap di Durnovka, Kuzma menjadi lebih bahagia. Pada malam hari dia berjalan berkeliling dengan palu - dia menjaga perkebunan, pada siang hari dia membaca koran dan membuat catatan di buku kantor lama tentang apa yang dia lihat dan dengar di sekitarnya. Namun lambat laun rasa melankolis mulai menguasainya: tidak ada orang yang bisa diajak bicara. Tikhon jarang muncul, hanya berbicara tentang pertanian, tentang kekejaman dan kedengkian para petani, serta tentang perlunya menjual tanah milik mereka. Juru masak Avdotya, satu-satunya makhluk hidup di rumah, selalu diam, dan ketika Kuzma sakit parah, meninggalkannya sendirian, tanpa simpati, dia pergi bermalam di ruang rekreasi.

Pernikahan berlangsung seperti biasa. Pengantin wanita menangis dengan sedihnya, Kuzma memberkatinya dengan air mata, para tamu minum vodka dan menyanyikan lagu. Badai salju bulan Februari yang tak tertahankan mengiringi kereta pernikahan dengan bunyi lonceng yang menyedihkan.

Pertanyaan itu sendiri

desa Rusia... Berapa banyak penulis dan penyair yang menyentuh topik ini dalam karya mereka. Bagi saya, desa Rusia terutama diasosiasikan dengan nama Bunin dan “apel Antonov” miliknya.
Dalam karya Bunin inilah gambaran sebuah desa yang diasosiasikan dengan “pagi yang pagi, segar, dan tenang” dihadirkan dengan gamblang dan penuh warna. Pikiran penulis terus-menerus mengembalikannya ke masa lalu, di mana masih ada “taman besar, serba emas, kering dan menipis” dengan “lorong maple”, di mana Anda dapat menikmati “aroma halus daun-daun berguguran dan aroma apel Antonov , aroma madu dan kesegaran musim gugur…”
Membaca ulang karya Bunin, Anda tanpa sadar terkesima dengan keindahan kata yang diucapkan penulis tentang malam di desa, ketika “langit hitam dilapisi garis-garis api oleh bintang jatuh. Lama sekali Anda memandang ke kedalamannya yang biru tua, dipenuhi rasi bintang, hingga bumi mulai mengapung di bawah kaki Anda. Kemudian kamu akan bangun dan, sambil menyembunyikan tanganmu di balik lengan baju, segera berlari menyusuri gang menuju rumah... Betapa dingin, berembun, dan betapa nikmatnya hidup di dunia!”
Meskipun pengamatannya sangat spesifik, Bunin berusaha menangkap gambaran umum tentang Rusia. Masing-masing dari kita memiliki sesuatu yang terpatri dalam ingatan kita sejak masa kanak-kanak, yang kemudian tetap menjadi gambaran tanah air kita selama sisa hidup kita. Perasaan akrab inilah yang disampaikan penulis dalam cerita “Apel Antonov”. Bunin teringat wajah gembira di musim gugur, ketika segala sesuatunya berlimpah di desa. Seorang pria, dengan berisik menuangkan apel ke dalam takaran dan bak, “memakannya satu per satu dengan suara keras.”
Sketsa murni desa, tidak peduli bagaimana penggambarannya, terlihat istimewa di Bunin. Seringkali pewarnaan seperti itu tercipta berkat asosiasi yang tidak terduga. Dia memperhatikan bahwa gandum hitam yang matang memiliki warna “perak kusam”; rerumputan, putih karena embun beku, berkilauan warna-warni, dan seterusnya.
Dan betapa menakjubkannya Bunin menggambarkan penduduk desa! “Pria dan wanita tua tinggal di Vyselki untuk waktu yang sangat lama - tanda pertama dari desa yang kaya - dan mereka semua tinggi dan berkulit putih seperti harrier... Istana di Vyselki cocok dengan orang-orang tua: batu bata, dibangun oleh mereka kakek.” Kualitas bagus, kemakmuran, keunikan zaman kuno - ini dia, desa Bunin di Rusia. Sungguh, kehidupan seorang pria sungguh menggiurkan! Betapa nikmatnya memotong rumput, mengirik, tidur di tempat pengirikan, dan berburu.
Orang-orang sezaman Bunin juga menyebut penulisnya sebagai penyanyi musim gugur dan kesedihan, dan orang tidak bisa tidak setuju dengan hal ini. Dalam cerita-ceritanya, nada-nada halus dari cahaya yang tak dapat dijelaskan dan kesedihan yang cerah terasa. Ini mungkin nostalgia masa lalu, masa Rusia kuno: “Aroma apel Antonov menghilang dari perkebunan pemilik tanah. Hari-hari ini masih sangat baru, namun menurut saya hampir satu abad telah berlalu sejak saat itu... Kerajaan pemilik tanah skala kecil, yang dimiskinkan hingga menjadi pengemis, akan datang. Tapi kehidupan skala kecil yang menyedihkan ini juga bagus!
Dalam menggambarkan desa tersebut, Bunin melanjutkan tradisi Nikolai Uspensky, yang sangat dihargai oleh Chernyshevsky karena kejujurannya yang “tanpa ampun”. Gorky pernah menunjukkan bahwa Bunin memiliki kebenaran khusus yang tidak disadari tentang kehidupan Rusia: “Hapus Bunin dari sastra Rusia, dan ia akan memudar, ia akan kehilangan kejujuran dan keseniannya yang terkenal.”
Kejujuran brutal ini paling terasa dalam cerita “The Village.” Di sini Bunin hanya mengejutkan pembaca dengan suramnya gambaran kehidupan masyarakat, dengan pertanyaan-pertanyaan serius tentang nasib Rusia, yang bergolak dan bergolak, terutama setelah revolusi tahun 1905, dengan kontradiksi-kontradiksi yang tidak dapat didamaikan. “Saya belum pernah menjelajahi desa sedalam dan sehistoris ini…”, tulis Gorky kepada penulisnya sendiri.
Dalam cerita “Desa”, Bunin menggambarkan kehidupan petani Rusia dari sudut pandang yang buruk dan tidak sedap dipandang, dan berbicara dengan getir tentang kebodohan dan kehancuran nasional yang sudah berlangsung lama. Dan dengan caranya sendiri, kesimpulan penulis menjadi wajar, meski tidak terlalu menyanjung kebanggaan para pahlawan: “Orang-orang yang tidak bahagia! Apa yang harus ditanyakan padanya!
Dalam hal ini, pesimisme Bunin bukanlah fitnah terhadap masyarakat. Kenyataan pahit ini seharusnya membuka mata masyarakat, membuat mereka berpikir: “Apa yang akan terjadi selanjutnya? Kemana kamu pergi, Rus?
Gambaran desa Rusia yang tercipta dalam cerita ini sangat berbeda dengan apa yang kita lihat di Apel Antonov. Sepertinya tidak ada jejak tersisa dari Vyselok. Hal ini mungkin disebabkan oleh fakta bahwa “The Village” ditulis lebih lambat dari Antonov Apples, di mana Bunin merefleksikan citra desa sebagai cerminan dari kenangan indah masa kecil dan masa mudanya. Dan saya dekat dengan desa seperti itu, tempat tinggal orang-orang tua yang berumur panjang, tempat hari libur pelindung dirayakan dengan gembira dan riuh, dan di mana aroma apel Antonov begitu nikmat!

Sepanjang karya I. A. Bunin terdapat motif kerinduan akan masa lalu yang telah berlalu, akibat kehancuran kaum bangsawan, yang dalam pandangan penulis adalah satu-satunya penjaga dan pencipta kebudayaan. Motif ini menemukan ekspresi lirisnya dalam karya-karya seperti “Apel Antonov” dan cerita “Sukhodol”.

Dalam “Antonov Apples,” Bunin mengidealkan masa lalu yang indah, ketika kaum bangsawan mengalami masa indah keberadaannya; dalam cerita "Sukhodol" dia dengan sedih menciptakan kembali kronik keluarga bangsawan Khrushchev yang dulunya bangsawan.

“Banyak anggota suku kita, seperti kita, berasal dari bangsawan dan kuno. Nama-nama kami dikenang dalam kronik: nenek moyang kami adalah kapten, gubernur, “orang terkemuka”, rekan dekat, bahkan kerabat raja. Dan jika mereka disebut ksatria, jika kita lahir di barat, betapa tegasnya kita akan berbicara tentang mereka, berapa lama kita akan bertahan! Bisakah seorang keturunan ksatria mengatakan bahwa dalam setengah abad seluruh kelas hampir lenyap dari muka bumi, begitu banyak yang merosot, menjadi gila, bunuh diri atau terbunuh, mabuk sampai mati, tenggelam dan tersesat begitu saja? suatu tempat tanpa tujuan dan tanpa hasil!”

Refleksi nasib kaum bangsawan seperti itu mengisi cerita “Sukhodol”. Degenerasi ini terlihat jelas di halaman-halaman cerita Bunin, yang menunjukkan bagaimana keluarga bangsawan dulunya hancur, yang perwakilan terakhirnya “hidup berdampingan” satu sama lain, seperti laba-laba di dalam toples: terkadang sampai-sampai mereka mengambil pisau dan senjata. Namun, tokoh yang mengatasnamakan cerita tersebut sampai pada kesimpulan bahwa para pria dan bangsawan terkait erat dengan tanah Sukhodol. Dalam keturunan terakhir keluarga bangsawan Khrushchev, ia melihat “kekuatan petani Sukhodolsk”. “Namun kenyataannya, kami adalah laki-laki. Mereka mengatakan bahwa kami merupakan dan merupakan semacam kelas khusus. Bukankah lebih sederhana? Ada orang-orang kaya di Rus, ada pula orang-orang miskin, ada yang disebut tuan-tuan, ada pula yang disebut budak – itulah perbedaannya.”

Keunikan pandangan dunia Bunin memungkinkan kita memahami puisinya pada tahun-tahun revolusi dan perang saudara.

Karya Bunin yang paling signifikan tema kaum tani“apel Antonov” miliknya yang terkenal muncul.

Dengan membandingkan “lama” dan “baru” dalam sebuah cerita, penulis lebih mengutamakan “lama”. Masa lalu adalah ideal baginya, dan dia tidak cenderung mengkritiknya. Ceritanya dibedakan oleh puisi dalam deskripsinya tentang alam dan pengungkapan perasaan nostalgia. Namun, di masa depan, kenyataan itu sendiri memaksa penulis untuk mempertimbangkan kembali sikapnya terhadap kehidupan desa, tidak hanya melihat sisi terangnya, tetapi juga sisi gelapnya.

Gejolak sosial berperan di sini. Misalnya, Bunin melihat bahwa kaum petanilah yang paling menderita ketika kalah perang dengan Jepang. Dan revolusi Rusia yang pertama terjadi dengan lebih tidak masuk akal lagi dengan sabit kematian di kalangan kaum tani Rusia.

Hasil yang pasti dari pemikiran sulit tentang nasib Rusia adalah cerita penulis “The Village”. Itu ditulis pada tahun 1910 dan seolah-olah merupakan penyeimbang “Apel Antonov”. Penulis membantah dalam “The Village” sesuatu yang tidak dia angkat tangannya dalam “Antonov Apples.”

Dalam cerita “Desa” segala sesuatunya memiliki arti yang sangat berbeda dengan dalam cerita: alam sudah kehilangan pesonanya, tanah telah menjadi objek jual beli. Jelas bahwa penulis bermaksud untuk menggeneralisasi hal ini. Ia tentu saja berharap permasalahan yang diangkatnya dalam cerita tersebut dapat mendapat respon di masyarakat dan membantunya memahami permasalahan desa yang sedang sekarat.

Penulis mengungkap permasalahan desa dengan menggunakan contoh nasib dua bersaudara - Tikhon dan Kuzma Krasov. Orang-orang ini mengalami nasib buruk: kita mengetahui bahwa kakek buyut mereka, seorang petani budak, diburu oleh pemilik tanah dengan anjing greyhound; kakek menerima kebebasannya dan menjadi pencuri; Ayah kembali ke desa, mulai berdagang, tetapi segera bangkrut. Tokoh utama cerita memulai aktivitas mandirinya dengan berdagang. Namun jalan mereka berbeda. Yang satu menjadi penggembala, dan yang lain membeli sebuah desa dari seorang majikan yang bangkrut dan menjadi semacam “tuan”. Saudara laki-laki pertama mendatangi masyarakat, merasakan adanya masalah sosial yang mereka alami. Ia bahkan menulis buku puisi tentang nasib seorang petani, namun tetap mengelola tanah milik saudaranya. Penulis mendasarkan konflik moral pada kenyataan bahwa, terlepas dari semua perbedaan aspirasi, saudara-saudara itu serupa - dalam arti kata sehari-hari. Posisi sosial mereka dalam masyarakat pada akhirnya tetap menjadikan mereka sebagai orang-orang yang tidak berguna dan berlebihan.

Bunin menunjukkan bahwa petani Rusia, bahkan setelah reformasi, tidak dapat mempengaruhi nasibnya. Meskipun memiliki kekayaan dan pencerahan tertentu, petani masih tidak berdaya. Menyia-nyiakan hidup untuk hal-hal sepele - motif dalam cerita ini sejalan dengan gagasan utama penulis. Penulis yakin, dari hal-hal kecil sehari-hari kehidupan masyarakat mana pun terbentuk. Oleh karena itu, Bunin dengan gamblang menggambarkan semua hal kecil sehari-hari. Baginya, seorang seniman dan penulis kehidupan sehari-hari, tali mantel yang robek sama pentingnya dengan pemikiran tentang nasib masyarakat.