Salvador Dali dan lukisan surealisnya. Keteguhan waktu

Salah satu lukisan paling terkenal yang ditulis dalam genre surealisme adalah “The Persistence of Memory.” Salvador Dali, penulis lukisan ini, membuatnya hanya dalam beberapa jam. Kanvas itu sekarang berada di New York, di Museum of Modern Art. Lukisan kecil yang hanya berukuran 24 kali 33 sentimeter ini menjadi karya seniman yang paling banyak dibicarakan.

Penjelasan nama

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dilukis pada tahun 1931 di atas permadani kanvas buatan tangan. Ide pembuatan lukisan ini tak lepas dari kenyataan bahwa suatu hari, saat menunggu istrinya Gala kembali dari bioskop, Salvador Dali melukis pemandangan pantai laut yang benar-benar sepi. Tiba-tiba dia melihat di atas meja sepotong keju, yang dia makan malam itu bersama teman-temannya, meleleh di bawah sinar matahari. Kejunya meleleh dan menjadi semakin lembut. Berpikir dan menghubungkan perjalanan waktu yang panjang dengan sepotong keju yang meleleh, Dali mulai mengisi kanvas dengan jam-jam yang menyebar. Salvador Dali menyebut karyanya “The Persistence of Memory,” menjelaskan judulnya dengan fakta bahwa sekali Anda melihat sebuah lukisan, Anda tidak akan pernah melupakannya. Nama lain dari lukisan itu adalah “Jam Mengalir”. Nama ini dikaitkan dengan isi kanvas itu sendiri, yang dimasukkan Salvador Dali ke dalamnya.

“Persistence of Memory”: deskripsi lukisan

Saat Anda melihat kanvas ini, mata Anda langsung terpesona oleh penempatan dan struktur objek yang digambarkan yang tidak biasa. Gambar tersebut menunjukkan kemandirian masing-masing dari mereka dan perasaan hampa secara umum. Ada banyak item yang tampaknya tidak berhubungan di sini, tetapi semuanya menimbulkan kesan umum. Apa yang digambarkan Salvador Dali dalam lukisan “The Persistence of Memory”? Deskripsi semua item memakan cukup banyak ruang.

Suasana lukisan “The Persistence of Memory”

Salvador Dali melukis lukisan itu dengan warna coklat. Bayangan umumnya terletak pada sisi kiri dan tengah lukisan, matahari terbenam pada sisi belakang dan kanan kanvas. Gambaran tersebut sepertinya dipenuhi dengan kengerian yang sunyi dan ketakutan akan ketenangan tersebut, dan pada saat yang sama, suasana yang aneh memenuhi “The Persistence of Memory.” Salvador Dali dengan lukisan ini membuat Anda berpikir tentang arti waktu dalam kehidupan setiap orang. Tentang apakah waktu bisa berhenti? Bisakah itu beradaptasi dengan kita masing-masing? Mungkin setiap orang harus memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

Diketahui bahwa sang seniman selalu meninggalkan catatan tentang lukisannya di buku hariannya. Namun, Salvador Dali tidak mengatakan apa pun tentang lukisan paling terkenal “The Persistence of Memory”. Seniman hebat itu awalnya memahami bahwa dengan melukis gambar ini, ia akan membuat orang berpikir tentang kelemahan keberadaan di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali “The Persistence of Memory” diteliti oleh para psikolog Amerika, yang sampai pada kesimpulan bahwa lukisan ini memiliki dampak psikologis yang kuat pada tipe kepribadian manusia tertentu. Banyak orang yang melihat lukisan karya Salvador Dali ini menggambarkan perasaan mereka. Sebagian besar orang tenggelam dalam nostalgia, sisanya mencoba memilah emosi campur aduk dari kengerian umum dan perhatian yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas menyampaikan perasaan, pemikiran, pengalaman dan sikap terhadap “kelembutan dan kekerasan” seniman itu sendiri.

Tentu saja, gambar ini berukuran kecil, tetapi dapat dianggap sebagai salah satu lukisan psikologis terhebat dan terkuat karya Salvador Dali. Lukisan “The Persistence of Memory” mengusung kehebatan lukisan surealis klasik.

Salvador Dali berhak disebut sebagai surealis terhebat. Aliran kesadaran, mimpi dan kenyataan tercermin dalam semua karyanya. “The Persistence of Memory” adalah salah satu lukisan terkecil (24x33 cm), namun paling banyak dibicarakan. Kanvas ini menonjol karena subteksnya yang dalam dan banyak simbol terenkripsi. Ini juga merupakan karya seniman yang paling banyak ditiru.

Salvador Dali sendiri mengatakan bahwa dia membuat pelat jam pada lukisan itu dalam waktu dua jam. Istrinya Gala pergi ke bioskop bersama teman-temannya, dan artis tersebut tinggal di rumah karena sakit kepala. Sendirian, dia melihat sekeliling ruangan. Kemudian perhatian Dali tertuju pada keju Camembert yang baru saja ia dan Gala makan. Perlahan-lahan meleleh di bawah sinar matahari.

Tiba-tiba sebuah ide muncul di benak sang master, dan dia pergi ke bengkelnya, di mana pemandangan pinggiran Port Ligat sudah dilukis di atas kanvas. Salvador Dali menyebarkan paletnya dan mulai berkreasi. Saat istri saya tiba di rumah, lukisannya sudah siap.

Banyak kiasan dan metafora yang tersembunyi di kanvas kecil itu. Para sejarawan seni dengan senang hati menguraikan semua misteri “The Persistence of Memory.”

Tiga jam melambangkan masa kini, masa lalu, dan masa depan. Bentuknya yang “meleleh” adalah simbol waktu subjektif, mengisi ruang secara tidak merata. Jam lain dengan semut berkerumun di atasnya - ini adalah waktu linier, yang menghabiskan dirinya sendiri. Salvador Dali mengakui lebih dari satu kali bahwa sebagai seorang anak ia sangat terkesan dengan pemandangan semut yang berkerumun di atas bangkai kelelawar.

Objek tertentu dengan bulu mata adalah potret diri Dali. Sang seniman mengasosiasikan pantai yang sepi dengan kesepian, dan pohon kering dengan kebijaksanaan kuno. Di sebelah kiri gambar Anda dapat melihat permukaan cermin. Itu bisa mencerminkan kenyataan dan dunia mimpi.

Setelah 20 tahun, pandangan Dali terhadap dunia berubah. Dia menciptakan lukisan berjudul “Disintegrasi Persistence of Memory.” Secara konsep, ia memiliki kesamaan dengan “The Persistence of Memory”, namun era baru kemajuan teknologi meninggalkan jejaknya pada pandangan dunia penulis. Pelat jamnya perlahan-lahan hancur, dan ruang itu terbagi menjadi blok-blok yang teratur dan dibanjiri air.

S.Dali.Keteguhan ingatan, 1931.

Lukisan yang paling terkenal dan paling banyak dibicarakan di kalangan seniman adalah Salvador Dali. Lukisan tersebut telah disimpan di Museum of Modern Art di New York sejak tahun 1934.

Lukisan ini menggambarkan jam sebagai simbol pengalaman manusia terhadap waktu dan ingatan. Di sini jam ditampilkan dalam distorsi yang besar, seperti halnya ingatan kita. Dali pun tak melupakan dirinya, ia juga hadir dalam wujud kepala yang tertidur, seperti yang muncul pada lukisannya yang lain. Selama periode ini, Dali terus-menerus menggambarkan gambaran pantai yang sepi, sehingga mengekspresikan kekosongan dalam dirinya.

Kekosongan ini terisi ketika dia melihat sepotong keju Camember. "... Setelah memutuskan untuk menulis jam, saya mengecatnya dengan lembut. Saat itu suatu malam, saya lelah, saya menderita migrain - penyakit yang sangat langka bagi saya. Kami seharusnya pergi ke bioskop bersama teman-teman, tetapi pada saat terakhir aku memutuskan untuk tinggal di rumah.

Gala akan pergi bersama mereka, dan aku akan tidur lebih awal. Kami makan keju yang sangat enak, lalu saya ditinggalkan sendirian, duduk dengan siku di atas meja, memikirkan betapa “super lembut” keju olahan itu.

Saya bangun dan pergi ke bengkel untuk melihat pekerjaan saya seperti biasa. Gambar yang akan saya lukis mewakili pemandangan pinggiran Port Lligat, bebatuan, seolah disinari remang-remang cahaya malam.

Di latar depan saya membuat sketsa batang pohon zaitun tak berdaun yang terpotong. Pemandangan ini adalah dasar dari sebuah kanvas dengan beberapa ide, tapi apa? Saya membutuhkan gambar yang bagus, tetapi saya tidak dapat menemukannya.
Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya keluar, saya benar-benar “melihat” solusinya: dua pasang jam tangan lembut, satu tergantung dengan menyedihkan di dahan zaitun. Meskipun menderita migrain, saya menyiapkan palet saya dan mulai bekerja.

Dua jam kemudian, ketika Gala kembali dari bioskop, film yang menjadi salah satu film paling terkenal itu selesai.

Lukisan telah menjadi simbol konsep modern tentang relativitas waktu. Setahun setelah pamerannya di Galeri Pierre Colet di Paris, lukisan itu dibeli oleh Museum Seni Modern New York.

Dalam lukisannya, sang seniman mengungkapkan relativitas waktu dan menekankan sifat menakjubkan dari ingatan manusia, yang memungkinkan kita dibawa kembali ke masa-masa yang telah lama berlalu.

SIMBOL TERSEMBUNYI

Jam lembut di atas meja

Simbol waktu yang nonlinier, subjektif, mengalir sembarangan dan tidak merata mengisi ruang. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, sekarang dan masa depan.

Objek buram dengan bulu mata.

Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah mimpinya, kematian dunia objektif, kemenangan alam bawah sadar. “Hubungan antara tidur, cinta, dan kematian sangatlah jelas,” tulis sang artis dalam otobiografinya. “Mimpi adalah kematian, atau setidaknya merupakan pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, itu adalah kematian dari kenyataan itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama selama tindakan cinta.” Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sadar, sehingga kepala sang seniman menjadi kabur seperti moluska - ini adalah bukti ketidakberdayaannya.

Sebuah arloji kokoh terletak di sebelah kiri dengan pelat jam menghadap ke bawah. Simbol waktu objektif.

Semut adalah simbol pembusukan dan pembusukan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia, “kesan seorang anak terhadap seekor kelelawar terluka yang dipenuhi semut.
Terbang. Menurut Nina Getashvili, “seniman menyebut mereka peri dari Mediterania. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: “Mereka membawa inspirasi bagi para filsuf Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, ditutupi lalat.”

Zaitun.
Bagi sang seniman, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang sayangnya telah terlupakan (itulah sebabnya pohon itu digambarkan kering).

Tanjung Creus.
Tanjung ini terletak di pantai Catalan di Laut Mediterania, dekat kota Figueres, tempat Dali dilahirkan. Sang seniman sering menggambarkannya dalam lukisan. “Di sini,” tulisnya, “prinsip paling penting dari teori saya tentang metamorfosis paranoid (aliran dari satu gambaran delusi ke gambaran delusi lainnya. - Ed.) diwujudkan dalam batu granit... Ini adalah awan beku, yang dihasilkan oleh ledakan di semua samaran mereka yang tak terhitung jumlahnya, semakin baru dan baru - Anda hanya perlu sedikit mengubah sudut pandang Anda.”

Bagi Dali, laut melambangkan keabadian dan keabadian. Sang seniman menganggapnya sebagai ruang ideal untuk bepergian, di mana waktu mengalir bukan dengan kecepatan obyektif, namun sesuai dengan ritme internal kesadaran pelancong.

Telur.
Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Sang seniman meminjam gambarnya dari Orphics - mistikus Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa biseksual pertama Phanes, yang menciptakan manusia, lahir dari Telur Dunia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bagian cangkangnya.

Cermin tergeletak horizontal di sebelah kiri. Ini adalah simbol perubahan dan ketidakkekalan, yang dengan patuh mencerminkan dunia subjektif dan objektif.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Ulasan

Kita harus menyesal bahwa Salvador Dali tidak melukis, tetapi hanya melukis objek agar terlihat seperti foto, meskipun dia memberikan penjelasan mengapa dia melakukan hal itu dalam “Diary of a Genius”, tetapi karya ini hampir tidak dapat dianggap berhasil, itu membutuhkan biaya. persis sebanyak itu membutuhkan usaha mental. Bidang yang besar, gelap, dan dicat sederhana menciptakan efek tidak berpenghuni yang tidak diinginkan, dan bahkan kepala yang terbaring tidak memberikan dorongan untuk memahami esensi gagasan tersebut. Menggunakan mimpi dalam pekerjaan Anda, seperti yang dia lakukan, adalah hal yang baik, tetapi tidak selalu membawa hasil yang cemerlang.

Saya memiliki sikap ambigu terhadap kreativitas. Suatu ketika saya mengunjungi tanah kelahirannya di kota Figueres di Spanyol. Ada sebuah museum besar di sana yang ia ciptakan sendiri, dengan banyak karyanya, yang membuat saya terkesan. Belakangan saya membaca biografinya, mengulas karya-karyanya dan menulis beberapa artikel tentang karyanya.
Lukisan seperti ini kurang saya sukai, tapi menarik, jadi saya anggap saja karyanya sebagai fenomena khusus dalam seni lukis.

Kita harus berasumsi bahwa dia, seperti seniman mana pun, memiliki karya yang berbeda-beda: karya andalan dan biasa saja. Jika pada awalnya kita menilai puncak penguasaan, maka yang lain pada dasarnya adalah pekerjaan rutin dan Anda tidak dapat melakukannya tanpanya. Mungkin ada belasan karya Dali yang bisa masuk sepuluh besar karya terbaik dunia bagian surealisme. Bagi banyak orang, dia adalah teladan dan inspirasi dalam arah ini.

Yang membuat saya takjub dalam karya-karyanya bukanlah keahliannya, melainkan imajinasinya. Beberapa lukisan memang menjijikkan, namun menarik untuk memahami apa yang ingin ia sampaikan. Di museum ada satu komposisi dengan bibir, mirip dengan pemandangan teatrikal. Anda juga dapat melihat museum di tautan ini dan beberapa karya. Ngomong-ngomong, dia dimakamkan di museum ini.

Pada tahun 1931 dia melukis sebuah gambar "Keteguhan Waktu" , yang sering disingkat menjadi "Jam". Lukisan tersebut mempunyai alur cerita yang tidak biasa, aneh, aneh, seperti semua karya seniman ini, dan benar-benar merupakan mahakarya karya Salvador Dali. Apa makna yang dimasukkan sang seniman ke dalam “Keteguhan Waktu” dan apa arti dari semua jam yang meleleh yang digambarkan dalam gambar ini?

Makna lukisan “The Constancy of Time” karya seniman surealis Salvador Dali tidak mudah dipahami. Lukisan itu menggambarkan empat jam yang diposisikan mencolok di lanskap gurun. Meski sedikit aneh, jam tangan tidak memiliki bentuk yang biasa kita lihat. Di sini mereka tidak rata, tetapi melengkung mengikuti bentuk benda di mana mereka berada. Sebuah asosiasi muncul seolah-olah mereka sedang mencair. Terlihat jelas bahwa ini adalah lukisan yang dibuat dengan gaya surealisme klasik, yang menimbulkan beberapa pertanyaan pada pemirsanya, seperti misalnya: “mengapa jamnya mencair”, “mengapa ada jam di gurun” dan “di mana” apakah semua orang”?

Lukisan-lukisan bergenre surealis, yang menampilkan dirinya kepada penonton dalam sajian artistik terbaiknya, bertujuan untuk menyampaikan kepadanya impian sang seniman. Melihat gambaran apa pun dari genre ini, tampaknya pengarangnya adalah seorang penderita skizofrenia yang menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai di dalamnya, di mana tempat, orang, benda, lanskap saling terkait satu sama lain dalam kombinasi dan kombinasi yang tidak masuk akal. Saat merenungkan makna lukisan “The Constancy of Time”, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah Dali menangkap mimpinya di lukisan itu.

Jika “The Constancy of Time” menggambarkan sebuah mimpi, maka jam yang meleleh, yang telah kehilangan bentuknya, menandakan sulitnya waktu yang dihabiskan dalam mimpi. Lagi pula, ketika kita bangun, kita tidak heran kalau kita tidur di malam hari, padahal hari sudah pagi dan kita tidak heran kalau sekarang sudah bukan malam lagi. Saat kita terjaga, kita merasakan berlalunya waktu, dan saat kita tidur, kita mengaitkan waktu ini dengan kenyataan lain. Ada banyak penafsiran terhadap lukisan “The Persistence of Memory”. Jika kita melihat seni melalui prisma mimpi, maka jam yang terdistorsi tidak memiliki kekuatan di dunia mimpi, itulah sebabnya jam tersebut meleleh.

Dalam lukisan “The Constancy of Time”, penulis ingin mengatakan betapa tidak berguna, tidak berarti dan sewenang-wenang persepsi kita tentang waktu dalam keadaan tidur. Saat kita terjaga, kita terus-menerus khawatir, gugup, terburu-buru dan rewel, berusaha melakukan sebanyak mungkin hal. Banyak sejarawan seni yang berdebat tentang jenis jam itu: jam dinding atau saku, yang merupakan aksesori yang sangat modis di tahun 20-an dan 30-an, era surealisme, puncak kreativitas mereka. Kaum surealis mengolok-olok banyak hal, benda-benda milik kelas menengah, yang perwakilannya terlalu mementingkannya dan menganggapnya terlalu serius. Dalam kasus kami, ini adalah jam - sesuatu yang hanya menunjukkan jam berapa sekarang.

Banyak sejarawan seni yang percaya bahwa Dali melukis lukisan ini dengan topik teori probabilitas Albert Einstein, yang hangat dan heboh dibicarakan pada tahun tiga puluhan. Einstein mengemukakan teori yang mengguncang keyakinan bahwa waktu adalah kuantitas yang tidak dapat diubah. Dengan jam yang meleleh ini, Dali menunjukkan kepada kita bahwa jam, baik jam dinding maupun saku, telah menjadi primitif, ketinggalan jaman, dan kini menjadi atribut yang tidak terlalu penting.

Bagaimanapun, lukisan “The Constancy of Time” adalah salah satu karya seni paling terkenal karya Salvador Dali, yang sebenarnya menjadi ikon surealisme abad ke-20. Kita menebak, menafsirkan, menganalisis, membayangkan apa makna yang bisa penulis sendiri masukkan ke dalam gambar ini? Setiap penonton biasa atau kritikus seni profesional memiliki persepsinya masing-masing terhadap lukisan ini. Ada banyak sekali asumsi. Kita tidak akan lagi mengetahui arti sebenarnya dari lukisan “The Constancy of Time”. Dali mengatakan lukisannya mengusung tema semantik yang beragam: sosial, artistik, sejarah, dan otobiografi. Dapat diasumsikan bahwa "Keteguhan Waktu" adalah kombinasi dari hal-hal tersebut.

Lukisan adalah seni mengekspresikan hal yang tidak kasat mata melalui hal yang terlihat.

Eugene Fromentin.

Lukisan, dan khususnya surealisme “podcast”, bukanlah genre yang dipahami oleh semua orang. Yang tak paham melontarkan kata-kata kritik keras, dan yang paham siap merogoh kocek jutaan untuk lukisan bergenre ini. Inilah lukisan karya surealis pertama dan paling terkenal, “Flying Time”, yang memiliki “dua kubu” pendapat. Beberapa orang berteriak bahwa gambar itu tidak layak untuk semua ketenaran yang dimilikinya, sementara yang lain siap untuk melihat gambar itu berjam-jam dan menerima kesenangan estetika...

Lukisan surealis mempunyai makna yang sangat mendalam. Dan makna ini berkembang menjadi masalah – waktu mengalir begitu saja tanpa tujuan.

Pada abad ke-20, di mana Dali hidup, masalah ini sudah ada dan memakan banyak orang. Banyak dari mereka yang sama sekali tidak melakukan hal yang bermanfaat bagi mereka dan masyarakat. Mereka menyia-nyiakan hidup mereka. Dan di abad ke-21, hal ini memperoleh kekuatan dan tragedi yang lebih besar lagi. Remaja tidak membaca, mereka duduk di depan komputer dan berbagai gadget tanpa tujuan dan tanpa manfaat bagi dirinya sendiri. Sebaliknya: merugikan diri sendiri. Dan meski Dali tidak membayangkan pentingnya lukisannya di abad ke-21, hal itu menimbulkan sensasi dan ini adalah fakta.

Saat ini, “waktu yang mengalir” telah menjadi objek kontroversi dan konflik. Banyak yang mengingkari segala arti, mengingkari makna itu sendiri dan mengingkari surealisme sebagai seni itu sendiri. Mereka berdebat apakah Dali menyadari permasalahan abad ke-21 ketika ia melukis gambar di abad ke-20?

Namun demikian, “Waktu yang Mengalir” dianggap sebagai salah satu lukisan termahal dan terkenal karya seniman Salvador Dali.

Bagi saya, di abad ke-20 ini ada permasalahan yang sangat membebani pundak sang pelukis. Dan membuka genre seni lukis baru, dengan seruan yang ditampilkan di atas kanvas, ia mencoba menyampaikan kepada masyarakat: “jangan buang waktu yang berharga!” Dan seruannya diterima bukan sebagai “cerita” yang instruktif, tetapi sebagai mahakarya bergenre surealisme. Maknanya hilang dalam uang yang berputar-putar seiring berjalannya waktu. Dan lingkaran ini tertutup. Gambaran yang menurut asumsi penulis seharusnya mengajarkan masyarakat untuk tidak menyia-nyiakan waktu, ternyata menjadi sebuah paradoks: justru mulai menyia-nyiakan waktu dan uang masyarakat. Mengapa seseorang membutuhkan lukisan di rumahnya yang digantung tanpa tujuan? Mengapa menghabiskan banyak uang untuk itu? Saya tidak berpikir Salvador melukis sebuah mahakarya demi uang, karena ketika uang adalah tujuannya, tidak ada hasil apa pun.

“Waktu Terbang” telah mengajarkan selama beberapa generasi untuk tidak melewatkan, tidak menyia-nyiakan detik-detik berharga dalam hidup. Banyak yang justru menghargai lukisannya, justru prestisenya: mereka diberi ketertarikan pada surealisme El Salvador, tetapi mereka tidak memperhatikan jeritan dan makna yang dituangkan ke dalam kanvas.

Dan sekarang, ketika sangat penting untuk menunjukkan kepada masyarakat bahwa waktu lebih berharga daripada berlian, gambaran tersebut menjadi lebih relevan dan instruktif dari sebelumnya. Tapi hanya uang yang berputar di sekelilingnya. Ini sangat disayangkan.

Menurut saya, sekolah harusnya ada kelas seni. Bukan sekedar menggambar, tapi melukis dan arti dari melukis. Tunjukkan kepada anak-anak lukisan terkenal karya seniman terkenal dan ungkapkan kepada mereka makna ciptaan mereka. Sebab karya seniman yang melukis seperti halnya penyair dan sastrawan menulis karyanya tidak boleh menjadi sasaran gengsi dan uang. Saya pikir bukan itu alasan mengapa gambar TERSEBUT dibuat. Minimalisme, ya, adalah kebodohan yang harus dibayar mahal. Dan surealisme di beberapa pameran. Namun lukisan seperti “Waktu yang Mengalir”, “Kotak Malevich”, dll. tidak boleh mengumpulkan debu di dinding seseorang, tetapi menjadi pusat perhatian dan refleksi semua orang di museum. Orang dapat berdebat berhari-hari tentang Lapangan Hitam Kazimir Malevich tentang apa yang dia maksud, dan dalam lukisan Salvador Dali dia menemukan pemahaman baru dari tahun ke tahun. Inilah gunanya lukisan dan seni pada umumnya. IMHO, seperti kata orang Jepang.