Semua hal paling menarik tentang alat musik. Alat musik dasar alat musik tiup jaman dahulu
Melanjutkan tema hiburan yang mengembara, mari berkenalan dengan alat-alat musik yang digunakan untuk mengejek sifat buruk manusia dan masalah-masalah mendesak. Bagaimanapun, musik adalah dasar dari kreativitas mereka.
Badut berkeliaran dari desa ke desa, dan oleh karena itu instrumen mereka berukuran kecil dan ringan. Repertoar hiburannya bervariasi dan tidak hanya membutuhkan nyanyian riang dan balalaika, tetapi juga gusli untuk mengiringi lagu balada.
Alat musik badut yang paling umum adalah balalaika, domra, harpa, rebana, peluit, bagpipe, pipa, dan zhaleika. Semua orang sudah mengenal balalaika sejak lama, dan sekarang mari kita lihat instrumen lainnya.
Domra . Kita terbiasa berpikir bahwa dalam kata ini tekanannya jatuh pada suku kata pertama, tetapi beberapa ahli bahasa berpendapat bahwa tekanannya masih pada suku kata terakhir. Alat musik petik tiga senar ini datang ke Rusia pada masa Mongol-Tatar, tetapi baru mendapatkan popularitas luas pada abad ke-16 dan ke-17. Selain itu, itu terdengar tidak hanya di pertunjukan hiburan keliling, tetapi juga di istana pangeran.
Domra memiliki suara dan penampilan yang mirip dengan balalaika, tetapi badannya (atau badannya) berbentuk seperti belahan. Cara memainkannya adalah dengan menggunakan plektrum oval (pemilih). Bahan terbaik untuk pembuatannya sekarang dianggap cangkang kura-kura. Teknik utama permainan ini adalah tremolo. Ini adalah saat domrist (begitulah sebutan pemainnya) sering dan cepat memukul senar ke atas dan ke bawah.
Domra menghilang bersama pengrajinnya - badut. Itu “dibangkitkan” pada tahun 1896 oleh V.V. Andreev, seorang musisi dan peneliti musik rakyat. Domra memperoleh penampilan modernnya berkat dia.
Gusli . Ini adalah salah satu instrumen senar Rusia yang paling kuno. Dalam kesadaran masyarakat, suara gusli dianggap mulia. Diiringi guslar, epos dinyanyikan, dan dalam epos rakyat dimainkan oleh pahlawan terkenal.
Ada versi bahwa alat musik ini diturunkan kepada nenek moyang kita dari Yunani sebagai sejenis cithara. Namun nyatanya, cithara itu sendiri, harpa, kecapi, dan gusli Rusia memiliki “nenek moyang” yang sama - alat musik petik tertua, yang secara konvensional disebut gusli. Namun dari gusli Rusia muncullah gusli Chuvash dan Mari, kantele Finlandia, kokle Latvia, dan kankle Lituania.
Ada kecapi berbentuk sayap, ketopong, dan kecapi. Pada awal abad ke-20, harpa keyboard yang menyerupai piano juga ditemukan.
Rebana . Apakah menurut Anda tidak ada yang bisa dikatakan tentang rebana? Apakah sepotong kulit sederhana yang direntangkan di atas lingkaran? Tapi tidak. Mari kita mulai dengan fakta bahwa ini adalah instrumen perkusi tertua. Dia memiliki banyak “kerabat” yang dikenal semua orang di dunia (timpani, rebana). Keunikan desainnya yang sederhana adalah pelat atau lonceng logam dapat dipasang pada peleknya, kemudian Anda dapat mengetuknya atau membunyikannya. Dan sekarang dia sangat populer di semua jenis musik: dari etno hingga pop dan rock.
Berbunyi. Asosiasi pertama ketika menamai alat musik ini adalah terompet atau semacamnya. Tapi tidak! Gudok adalah alat musik gesek yang dibengkokkan. Ia memiliki tubuh berbentuk buah pir dengan atasan datar, leher pendek dan 3-4 senar. Salah satunya bermain solo, dan sisanya mengeluarkan suara terus-menerus. Itu dimainkan dengan busur pendek, mengingatkan pada busur berburu. Badan klakson dipasang secara vertikal atau horizontal, seperti gitar.
Gudok benar-benar merupakan instrumen Rusia; tidak ada instrumen serupa, maupun “nenek moyang” atau “keturunannya” yang dikenal dalam sejarah musik. Sama seperti balalaika dan domra, peluit pun menghilang seiring dengan lawakannya. Dan hingga hari ini, ia masih merupakan instrumen yang “punah”.
Bagpipe . Pada zaman dahulu, alat musik ini tersebar luas tidak hanya di Skotlandia, tetapi di seluruh Eropa, termasuk Rus'. Benar, itu tidak terlalu populer di kalangan nenek moyang kita - suaranya dianggap jelek dan monoton. Tapi para badut menggagalkannya dengan keras. Bagpipe Slavia terbuat dari kulit domba atau kambing dan memiliki 4 pipa: udara dipompa melalui satu, dua disenandungkan dengan bass, dan yang ketiga dimainkan. Di Ukraina, bagpipe disebut “kambing”, dan bahkan dihiasi dengan kepala kambing dan kuku yang terbuat dari tanah liat. Dan pada abad ke-19, bagpipe Rusia “punah”: akhirnya digantikan oleh tombol akordeon dan akordeon.
Dudka . Ini adalah tabung kayu sederhana dengan jumlah lubang yang bervariasi dan corong untuk meniupkan udara. Bisa berukuran 20 hingga 50 cm, lurus atau memanjang di ujungnya, serta berbentuk kerucut. Di Ukraina disebut sopilka atau sopelya.
Pipa di Rus', bersama dengan balalaika, sangat populer. Ada banyak ucapan dan peribahasa tentang dia. Misalnya, ungkapan “meniup terompet sendiri” berarti seseorang mengulangi hal yang sama berulang kali tanpa melihat apa pun. Dan arti kata “menari mengikuti irama orang lain” diketahui semua orang.
Zhaleika . Ini adalah tabung kayu dengan 6 lubang dan lonceng tanduk sapi di ujungnya. Ini juga disebut zhalomeyka atau gantungan kunci, dan banyak digunakan tidak hanya oleh para badut, tetapi juga oleh para penggembala. Mereka memainkan zhaleika seperti pipa biasa, tetapi suara zhaleika lebih tinggi dan lebih melengking, tidak terlalu enak di telinga.
Nenek moyang penyu modern hidup di Bumi berdampingan dengan dinosaurus.
Cangkang yang menutupi seluruh tubuh penyu kecuali kepala, cakar, dan ekor membedakannya dari semua vertebrata. Bagian atas cangkang disebut perisai atau karapas; biasanya berbentuk kubah pada penyu darat dan lebih datar pada penyu yang hidup terutama di air untuk mengurangi tekanan air. Perisai di sisi tubuh terhubung ke bagian bawah cangkang, plastron, dan terdiri dari tulang; bagian atas perisainya ditutupi dengan pelat tanduk.
Untuk fiksasi, tulang rusuk, tulang belakang, korset panggul dan bahu menyatu dengan cangkang. Lubang-lubang pada cangkang diposisikan sedemikian rupa sehingga anggota badan dapat dengan mudah ditarik kembali.
Kemunculan cangkang bergantung pada lingkungan. Bentuk cangkang - penemuan alam yang menakjubkan untuk perlindungan pasif penyu - bergantung pada gaya hidup hewan-hewan ini. Karapas penyu darat biasanya tinggi, berbentuk kubah, seringkali tidak rata; masing-masing sisik dapat berbentuk kubah kecil atau piramida. Karapas penyu yang hidup di lingkungan perairan yang lebih padat dari udara biasanya berbentuk pipih, halus, ramping, dan berbentuk kubah kecil. Penyu telah melangkah lebih jauh dalam beradaptasi dengan lingkungan perairan; cangkangnya berbentuk tetesan air, bentuk paling sempurna untuk mencapai kecepatan tinggi di dalam air.
Yang tertua dan paling luas di Afrika (terutama di Afrika Tengah dan Selatan, di beberapa Antillen).
Asal
Selama penjajahan Eropa di Amerika, kalimba dibawa oleh budak kulit hitam ke Kuba, di mana kalimba masih dipraktikkan. Suaranya yang indah dapat didengar, misalnya dalam musik grup Bumi, Angin & Api.
Aplikasi
Digunakan dalam ritual tradisional dan oleh musisi profesional. Ini disebut "buatan tangan Afrika"; Ini adalah instrumen yang cukup ahli, dimaksudkan untuk memainkan pola melodi, tetapi juga cukup cocok untuk memainkan akord. Ini sebagian besar digunakan sebagai instrumen pengiring.
Kalimba besar memberikan gemuruh rendah yang unik pada irama bass yang meriah dari musik Afrika, kecil Mereka menghasilkan suara yang sangat halus dan rapuh, mirip dengan kotak musik.
Perangkat Kalimba
Pada badan resonator (berbagai bentuk) terdapat satu baris atau beberapa baris pelat buluh kayu, bambu atau logam yang berfungsi sebagai sumber bunyi. Sampel yang paling sederhana memiliki yang datar, sedangkan yang lebih kompleks memiliki resonator rongga yang terbuat dari cangkang kura-kura, pohon yang dilubangi, labu yang berlubang, dll.; buluh (4-30) dipasang pada papan resonator membatasi bagian bunyi alang-alang.
Saat bermain (berdiri, berjalan, duduk), kalimba digenggam dengan telapak tangan, ditekuk tegak lurus dan ditekan kuat ke samping, atau dipegang pada lutut, dengan ibu jari dan telunjuk kedua tangan, dicubit dan dilepaskan. ujung buluh yang bebas (atas), membuatnya bergetar.
Kalimba tersedia dalam berbagai ukuran; panjang badan 100-350 mm, panjang buluh 30-100 mm, lebar 3-5 mm.
Skala Kalimba tergantung pada jumlah alang-alang.
Skala Kalimba di antara orang-orang yang berbeda
- bakwe(Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
- lemba(Afrika Selatan): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
- Bakwenda(Afrika Selatan): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.
Video: Kalimba di video + suara
Berkat video ini, Anda dapat mengenal instrumen tersebut, menonton permainan sebenarnya, mendengarkan suaranya, dan merasakan secara spesifik tekniknya.
Banyak alat musik jaman dahulu yang berasal dari budaya tetangga (wilayah Asia Kecil, Timur Tengah dan Mediterania). Namun di Yunani, instrumen khusus dikembangkan, yang sebagai hasil pengembangan memperoleh tampilan klasik dan menjadi dasar penciptaan jenis instrumen modern baru.
Saat mempelajari alat musik Yunani Kuno, mereka dapat dibagi menjadi tiga kategori utama: senar, tiup, dan perkusi.
string
- gitar kecapi
- segitiga-harpa
- pandura - Kecapi kecil mirip dengan mandolin atau gitar
Semua alat musik petik dipetik dan dimainkan dengan cara dipetik senarnya. Senar dengan busur belum ditemukan sama sekali.
Gitar kecapi adalah instrumen yang paling populer bersama dengan instrumen lainnya. Asal usul mereka kembali ke Mesopotamia. Bukti pertama kecapi ditemukan di istana Pylos di Kreta (1400 SM). Lyra diidentifikasi dengan Apollo. Menurut mitologi, ini ditemukan oleh Hermes. Ketika Apollo mengetahui bahwa Hermes telah mencuri sapi jantan itu darinya, dia mulai mengejarnya. Hermes yang melarikan diri dari kejaran dan berusaha bersembunyi, tanpa sengaja menginjak cangkang penyu. Menyadari bahwa cangkangnya memperkuat suara, dia membuat kecapi pertama dan memberikannya kepada Apollo, sehingga meredakan amarahnya.
Prinsip struktur kecapi pertama. Dua bilah tipis (lengan) dipasang pada resonator yang terbuat dari cangkang kura-kura atau kayu. Ada balok melintang yang terletak vertikal ke bilah di bagian atas. Senar dengan panjang yang sama dibuat dari usus, otot, atau rami yang dikeringkan dan dipilin. Mereka dipasang pada titik tali busur pada resonator, melewati punggungan kecil; di sisi atas, mereka dipelintir pada balok menggunakan sistem kunci (pasak), yang membuatnya lebih mudah untuk disetel. Awalnya ada tiga senar, kemudian menjadi empat, lima, tujuh, dan pada periode "musik baru" jumlahnya mencapai dua belas. Kecapi dimainkan dengan tangan kanan atau dengan plektrum yang terbuat dari tanduk, kayu, tulang atau logam. Tangan kiri membantu dengan memainkan senar individu, menekannya, dan memperkecil nada. Senarnya memiliki nama tertentu yang cocok dengan nama nadanya.
Ada banyak jenis kecapi dengan nama berbeda-beda:
"bentukan" (kecapi kuno)
"helis" ("helona" - kura-kura)
“varvitos” (dengan bilah panjang).
Istilah-istilah ini sering membingungkan ketika digunakan.
Segitiga adalah kecapi lutut kecil dengan banyak senar. Telah ditemukan di Timur Tengah sejak abad ke-3. SM e. Di Yunani ia hadir dalam budaya Cycladic.
"Pandura", "panduris" atau "tiga senar" berlengan panjang, resonator, dan tiga senar berbentuk rebana dimainkan dengan plektrum. Alat musik ini jarang digunakan di Yunani dan sudah diketahui sejak zaman dahulu bahwa asal muasalnya bukan Yunani, melainkan Asyur.
Kuningan
Alat musik tiup dibagi menjadi dua kategori utama:
Pipa (dengan lidah)
Pipa (tanpa buluh)
Yang kurang umum digunakan adalah alat musik tiup lainnya seperti terompet, kerang dan "hidrolik".
Siringa (Seruling)
Seruling (pipa) atau pipa adalah instrumen paling populer di Yunani kuno. Mereka muncul pada milenium ke-3 SM. e. (Patung Cycladic). Asal usul mereka mungkin berasal dari Asia Kecil dan mereka datang ke wilayah Yunani melalui Thrace.
Salah satu legenda mengatakan bahwa seruling ditemukan oleh Athena, yang melihat bayangannya yang terdistorsi di air saat memainkannya, melemparkannya jauh ke Frigia. Di sana dia ditemukan oleh Marsyas, yang menjadi pemain yang sangat baik, dan kemudian mengundang Apollo ke sebuah kompetisi. Apollo menang dan, sebagai hukuman, dia menggantung Marsyas dan mengulitinya. (Legenda ini dapat diartikan sebagai perjuangan seni rupa nasional melawan penetrasi asing).
Penggunaan seruling secara luas dimulai setelah abad kedelapan, ketika seruling secara bertahap mulai menempati tempat penting dalam musik Yunani dan, khususnya, dalam pemujaan Dionysus. Seruling adalah pipa yang terbuat dari buluh, kayu, tulang atau logam berlubang yang dibuka dan ditutup dengan jari, dan corong dengan buluh - tunggal atau ganda (seperti zurna modern). Pemain suling hampir selalu memainkan dua seruling secara bersamaan dan mengikatnya ke wajahnya dengan tali kulit untuk kenyamanan, yang disebut halter.
Pipa
Orang Yunani kuno menggunakan istilah ini untuk menggambarkan pipa berdaun banyak atau pipa Pan. Ini adalah objek dengan 13-18 pintu, ditutup di satu sisi dan dihubungkan dengan lilin dan linen dengan penyangga vertikal. Kami memainkannya dengan meniup setiap pintu secara miring. Itu adalah instrumen para gembala dan karena itu dikaitkan dengan nama dewa Pan. Dalam bukunya The Republic, Plato mendesak warga untuk hanya memainkan kecapi, gitar, dan terompet gembala, menolak seruling "polifonik" dan alat musik bersenar banyak, karena menganggapnya vulgar.
Hidrolika
Ini adalah instrumen keyboard pertama di dunia dan “nenek moyang” organ gereja. Mereka diciptakan pada abad ke-3. SM e. Penemu Yunani Ktisivius di Alexandria. Ini adalah satu atau lebih pipa dengan atau tanpa buluh, di mana pelaku, dengan menggunakan mekanisme katup, dapat, menggunakan plektrum, menyuplai udara secara selektif ke setiap seruling. Sumber tekanan udara konstan adalah sistem hidrolik.
Pipa
Pipa tembaga dikenal di Mesopotamia dan di kalangan Etruria. Terompet digunakan untuk mengumumkan perang dan digunakan selama perlombaan kereta dan pertemuan publik. Ini adalah instrumen dari zaman kuno akhir. Selain pipa tembaga, juga digunakan cangkang dengan lubang kecil di alas dan tanduk.
Istvan Csukas. Pipa dan drum
INSTRUMEN STRING
cangkang penyu
JIWA BIOLA
PEMAIN BIOLA IBLIS
"PUTAR SITUS"
ALAT MUSIK KUNINGAN
MAINKAN PIPA SAYA...
RAJA INSTRUMEN MUSIK
INSTRUMEN PERKUSI
KALAHKAN DRUMNYA!
SIMFONI UNTUK MESIN TIK
Istvan Csukas. Pipa dan drum
APA INSTRUMEN MUSIK PERTAMA?
INSTRUMEN STRING
cangkang penyu
Jiwa biola
Pemain Biola Iblis
"Dering Sitar"
INSTRUMEN MENGIKAT
Mainkan, pipa kecilku...
Raja Alat Musik
INSTRUMEN PERKUSI
Pukul drumnya!
Simfoni untuk mesin tik
APA INSTRUMEN MUSIK PERTAMA?
Menurut Anda, apa alat musik pertama? Mungkin itu adalah pohon yang berlubang. Manusia primitif memukulnya, dan pohon itu mulai berbunyi. Pada awalnya pria itu sedikit takut - suaranya sama sekali tidak mirip dengan suaranya sendiri atau tangisan binatang itu. Tapi kemudian saya terbiasa dengan pohon yang tidak biasa itu. Senang rasanya menjadi pemilik alat musik aneh yang terdengar sesuai keinginan Anda! Pria itu menabraknya, lalu melaju kencang, lalu melambat: boom-boom-boom! ledakan! ledakan! Tentu saja, Anda tidak dapat memainkan melodi di dalamnya, tetapi Anda dapat memberikan sinyal. Benar, untuk melakukan ini saya harus pergi ke pohon saya setiap saat. Dan musisi primitif membuat alat musik yang lebih kecil untuk dibawa bersamanya. Dia mengambil sepotong kayu dan melubanginya. Pada saat itu, musisi zaman dahulu sudah menyadari bahwa benda berongga, ketika dipukul, akan mengeluarkan suara. Jadi, misalnya, buah yang kosong, keras, kering, tengkorak binatang yang kering berbunyi.
Dan suatu hari saat makan malam, seorang pria meniup tulang dan peluit dibunyikan. Tentu saja, ini murni kecelakaan! Saya hanya ingin menyedot sumsum dari tulangnya dan tidak lebih. Bunyinya seperti peluit burung, melengking dan nyaring, jauh lebih nyaring daripada gumaman tumpul sepotong kayu yang berlubang.
Apakah tulang berlubang dan sepotong kayu berlubang benar-benar dapat dianggap sebagai alat musik? Ternyata hal itu mungkin saja terjadi. Dari satu benda berongga Anda mengeluarkan suara yang tumpul, dan dari benda lain - suara yang lebih nyaring, jika Anda meniup ke tulang yang panjang, suaranya akan rendah, dan jika Anda meniup ke tulang yang pendek, suaranya akan tinggi. Tali busur juga berbunyi saat Anda menembakkan anak panah. Dan deringnya berbeda, tergantung bagaimana ia diregangkan - lebih kuat atau lebih lemah.
Beginilah melodi muncul, dan bersamaan dengan melodi - alat musik. Dapat dikatakan bahwa senar busur, tulang berlubang, dan kayu berlubang adalah nenek moyang semua alat musik. Dan meskipun bertahun-tahun telah berlalu sejak itu, semua alat musik yang dikenal di zaman kita dibagi menjadi tiga kelompok: senar, tiup, dan perkusi.
terompet arab. OKE. 1280
Kecapi Yunani kuno
Lukisan Chen-Hunshou seorang pria dengan sitar Tiongkok
Harpa pada lukisan dinding Mesir abad ke-15 SM. e.
Memainkan aulos. abad V Mengenakan. e. Tarquinia. Makam Leopardo
Sistrum Mesir kuno
INSTRUMEN STRING
cangkang penyu
Orang Yunani kuno, yang menghubungkan segala sesuatu yang diciptakan manusia dengan para dewa, berbicara tentang kemunculan kecapi kira-kira seperti ini.
Dewa Hermes, ketika dia masih bayi, mencuri sapi dari kakak laki-lakinya, Apollo. Dia membuat tali dari usus mereka, dan kemudian, setelah menangkap seekor kura-kura, dia menarik tali itu ke cangkang kura-kura tersebut. Tentu saja, hanya Tuhan yang bisa melakukan ini saat masih bayi! Apollo menjadi marah pada Hermes. Hermes, untuk berdamai dengan saudaranya, memberinya sebuah kecapi, alat musik merdu yang menakjubkan ini. Apollo sangat menyukai suaranya sehingga dia mengubah amarahnya menjadi belas kasihan, dan tak lama kemudian kecapi menjadi instrumen favoritnya.
Jika Anda membaca legenda tersebut dengan cermat, Anda mungkin memperhatikan bahwa senar kecapinya kencang. Anda sudah tahu kegunaannya: senar yang diregangkan dapat dibuat agar terdengar seperti senar busur. Tapi cangkang kura-kura sudah menjadi berita! Mengapa cangkangnya cembung? Faktanya adalah senarnya sendiri terdengar lemah, dan cangkangnya memperkuat suaranya.
Ini mudah untuk Anda masing-masing periksa. Ambil kotak semir sepatu, buat lubang pada tutupnya, lalu masukkan talinya dan tarik perlahan. Kotak tersebut akan memperkeras suara renda dan akan terdengar suara gemeretak.
Cangkang kura-kura adalah badan kecapi, selain itu disebut kotak resonansi; getaran senar disalurkan ke sana. Ini meningkatkan suara dan membuatnya lebih indah.
Alat musik yang sama populernya dengan kecapi adalah kecapi. Di Hongaria kuno, penyanyi-pendongeng memainkan kecapi, dan salah satunya disebut: Pemain Kecapi Shebeshtien Tinodi.
cepat-cepat
Lira Jepang
Lira India
JIWA BIOLA
Sekarang mari kita bicara tentang biola.
Biola juga memiliki badan dan senar - nama-nama ini sudah tidak asing lagi bagi Anda.
Kita tidak mengetahui nama pembuat biola pertama. Alat musik mirip biola ini sudah dikenal pada zaman dahulu di India, Arab, dan Yunani, hanya saja senarnya masih dipetik dengan jari.
Hal utama yang membedakan biola dengan alat musik kecapi atau harpa adalah bunyinya dihasilkan dengan busur.
Siapa pun yang pernah melihat biola mungkin mengagumi "sosok" langsingnya yang indah - tubuhnya, leher panjang yang anggun, yang berakhir di kepala dengan pasak dan ikal. Badan bagian atas, disebut bagian atas, terbuat dari kayu cemara, dan bagian bawah, bagian belakang, terbuat dari kayu maple. Terdapat slot di papan suara bagian atas; disebut f-hole, karena dibuat dalam bentuk huruf latin f. Di antara lubang-f terdapat dudukan yang menopang senar. Jika Anda melihat ke dalam slot f-hole, di bawah sisi kanan jembatan Anda akan melihat tongkat kecil yang menghubungkan kedua papan suara. Inilah "jiwa" biola, begitulah sebutannya - sayang.
Perhatikan bahwa kata-kata yang disorot mewakili bagian utama biola. Mari kita lihat untuk apa mereka dibutuhkan. Pasak tersebut menampung empat senar: senar E, senar A, senar D, dan senar G. Disebut demikian karena mereka selaras dengan suara-suara ini.
Dengan memutar pasak, pemain biola menyetel senarnya.
Anda mungkin pernah melihat bagaimana hal ini dilakukan: sebelum konser, pemain biola diam-diam mengelus senar dengan busur, memeriksa penyetelannya. Jika Anda mengencangkan senarnya lebih kuat, biola dapat disetel lebih tinggi; jika Anda melepaskan senarnya, biola dapat disetel lebih rendah.
Senarnya direntangkan di atas fingerboard. Pemain biola menekannya dengan jari tangan kirinya - beginilah cara dia mengubah panjang senar, mendapatkan suara yang lebih rendah atau lebih tinggi.
Jepit tahi lalat
Tahi lalat busur
Seperti yang telah kami katakan, sayang terletak di bawah sisi kanan dudukan. Faktanya adalah sayang mengambil tekanan dari senar E, yang lebih tegang dari senar lainnya. Selain itu, sayang mentransmisikan getaran dari atas ke bawah. Slot f-hole diperlukan agar getaran suara senar yang diperkuat di dalam badan (kotak resonansi) dapat leluasa keluar.
Dan sekarang, agar lebih mudah memahami semua ini, mari kita lihat lagi: getaran suara dari senar yang diregangkan disalurkan ke tubuh melalui dudukan dan biola, tubuh memperkuatnya, dan melalui celah di lubang-f. suara keluar.
Terkadang mute dipasang pada dudukannya, yang mengurangi getaran senar, dan suaranya menjadi lebih lembut.
Sekarang Anda melihat desain biola, diberkahi dengan suara yang indah.
Instrumen busur biola
Biola tergolong alat musik yang cukup muda, namun butuh banyak waktu untuk menciptakan bentuk modernnya.
Busur yang digunakan pemain biola untuk mengeluarkan senarnya, pada awalnya berbentuk melengkung. Persis seperti busur, hanya saja rambutnya tidak ditarik kencang. Pemain biola, bila perlu, menariknya dengan ibu jari tangan kanannya. Namun, busur seperti itu memiliki kelebihan.
Pemain biola dapat meneruskannya ke keempat senar sekaligus dan secara bersamaan mengekstraksi suara darinya, dan juga dapat dengan mudah memainkan beberapa suara.
Namun, menggunakan busur seperti itu masih kurang nyaman. Dan pembuat biola harus bekerja keras untuk menciptakan desain modernnya.
Buluh busur terbuat dari kayu fernambuco Brazil. Rambut yang biasanya terbuat dari bulu kuda putih ini direntangkan di antara kepala dan batang tongkat. Panjang busurnya 75 cm dan beratnya kurang lebih 60 gram. Busurnya harus ringan sehingga musisi dapat memegangnya dengan mudah.
Penciptaan instrumen yang begitu indah seperti biola adalah hasil karya para empu tua yang terkenal. Setidaknya sebut saja nama mereka, karena bahkan hingga saat ini mereka memainkan alat musik yang dibuat oleh para empu tersebut. Merekalah pendiri sekolah pembuat biola. Yang paling terkenal berkembang di Italia Utara - di Brescia (Gaspar da Salo dan Giovanni Maginni), di Cremona (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Biola Stradivarius yang legendaris tentu saja tidak hanya dikenal oleh para musisi. Anda juga dapat menyebutkan sekolah Tyrolean dan Prancis.
PEMAIN BIOLA IBLIS
Tidak mungkin menyelesaikan cerita tentang biola tanpa menyebut nama pemain biola terhebat Niccolo Paganini.
Legenda menceritakan tentang permainan luar biasa dari musisi ini; dia sendiri dituduh berteman dengan iblis - jadi dia memikat semua orang dengan permainannya. Tapi Paganini hanyalah seorang pemain biola yang brilian.
Niccolò Paganini lahir di Genoa pada tahun 1782. Pada usia enam belas tahun ia berangkat mengembara dan menaklukkan dunia dengan permainannya yang luar biasa. Musisi menggunakan teknik-teknik baru yang tidak biasa pada saat itu saat bermain, yang berarti dia mengetahui semua kemampuan biola. Jadi, misalnya, dia memperumit teknik bermain pizzicato (memetik), atau, dengan ketangkasan yang luar biasa, melepaskan senar G, dia menerima suara yang lebih rendah, atau dengan busur yang ditarik erat dia memainkan semua senar secara bersamaan, atau dia menghasilkan harmonik. - suara tinggi dengan warna dingin yang tidak biasa. Jadi Paganini mengambil biola, yang pada masa itu lebih merupakan instrumen orkestra, menjadi instrumen solo dan menunjukkan bahwa keajaiban dapat dilakukan dengan empat senar.
"PUTAR SITUS"
Kami tidak dapat memberi tahu Anda tentang semua alat musik petik; bahkan buku tebal pun tidak cukup untuk ini. Anggap saja alat musik gesek dibagi menjadi beberapa kelompok: membungkuk (misalnya biola, cello), dipetik (harpa, balalaika, gitar), keyboard (piano, harpsichord).
Orpheus memainkan harpa. OKE. 450 SM e.
Monokord
Mari berkenalan dengan piano.
Tentu saja, sebelum munculnya desain piano modern, perjalanan instrumen ini masih panjang. Berapa banyak pekerjaan yang dilakukan oleh master terkenal dan tidak dikenal untuk menciptakannya!
String dan isi terpisah sudah ada. Ingat alat musik Hermes kecil: cangkang kura-kura dengan senar direntangkan di atasnya. Tapi bagaimana cara membuat senarnya berbunyi? Tentu saja, Anda harus menyentuhnya! Itulah yang mereka lakukan pada awalnya. Tapi jari-jariku cepat lelah. Ini berarti Anda perlu menghasilkan suara melalui suatu objek - mediator (diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "mediator" - "perantara"). Ternyata bahan terbaik untuk memetik adalah bulu burung; tidak membuat benangnya rusak. Mungkin sulit dipercaya bahwa penemuan sederhana ini – pemetik bulu burung – masih digunakan sampai sekarang.
Tapi mari kita kembali ke piano. Harus dikatakan bahwa instrumen itu tidak langsung diberi nama seperti itu. Di Yunani, misalnya, disebut monochord (satu senar) atau clavichord (string dengan kunci). Di Hongaria, piano menerima nama modernnya hanya setelah reformasi bahasa - dua kata disatukan - "ringing sitar" ("Zoning sitar" adalah terjemahan bahasa Hongaria dari kata "piano").
Dahulu alat musik tersebut disebut virginel (ranting) atau spinet (duri).
Perawan
Tentu saja, mereka tidak segera menyadari bahwa pick tidak harus dipegang di tangan - lagipula, dengan cara ini suara hanya diambil dari satu senar. Dan kemudian mediator terpisah dibuat untuk setiap string, dan perangkat dibuat untuknya, atau, dengan kata lain, mekanisme yang dipasang pada kunci. Ketika sebuah tuts ditekan, pick itu mengenai senarnya.
Namun alat musik ini hanyalah pendahulu piano. Di Prancis disebut harpsichord, di Italia - clavicembalo atau sekadar simbal. Disebut juga clavicymbal, yang mengingatkan pada nama alat musik lain, dulcimer. Namun bukan hanya namanya saja yang mirip, tapi juga instrumennya sendiri.
Instrumen ini tidak terlalu buruk jika Anda membayangkan Johann Sebastian Bach menulis fugue yang luar biasa untuk itu.
Namun tetap saja instrumennya belum cukup sempurna, karena volume suaranya tidak bisa diatur.
Hal ini dapat diubah setelah senarnya tidak lagi ditangkap dengan beliung, tetapi dipukul. Mereka dibuat bersuara dengan palu yang diletakkan di bawahnya.
Nama ahli yang pertama kali menggunakan palu pada tahun 1709 di Florence adalah Bartolomeo Cristofori.
Instrumen baru ini memiliki keunggulan besar dibandingkan harpsichord: atas permintaan pemainnya, dimungkinkan untuk menghasilkan suara keras (forte) dan pelan (piano) dengan transisi bertahap dari satu suara ke suara lainnya. Lagi pula, jika Anda menekan tuts lebih keras, palu akan memukul senar lebih keras! Dari sinilah nama instrumen itu berasal - piano (Italia - keras-tenang).
Dan kemudian piano lahir! Senarnya ditarik ke rangka besi cor. Tidaklah mengherankan bila diperlukan kerangka yang kuat, karena gaya tegangan senar lebih dari 15.000 kg!
Piano juga memiliki badan (seperti kecapi Hermes). Di dalam kotak kayu - terbuat dari kayu pinus - terdapat rangka besi dengan tali yang direntangkan di atasnya, mekanik, dan papan suara yang beresonansi. Anda dapat melihatnya sendiri dengan membuka tutup piano.
Keindahan suara sangat bergantung pada papan suara. Itu terbuat dari pohon cemara dan terdiri dari papan terpisah yang direkatkan. Sangat penting bahwa kayunya kering, dan penempatan butiran kayu juga penting.
Saat tombol ditekan, mekanik khusus menggerakkan palu yang dilapisi kain kempa.
Saat mendengarkan musik di gedung konser, kita sering memperhatikan tombolnya. Putih dan hitam. Jari-jari pemain menyentuhnya. Tuts putih terletak lebih dekat ke tepi instrumen, dan lebih dalam terdapat tuts hitam, berpasangan dan bertiga. Terkadang tuts putih ditutupi dengan gading yang mahal. Kunci berwarna hitam biasanya terbuat dari kayu eboni.
Kasing ini diperlukan untuk menutup dan melindungi senar. Di bawah, di bawah kaki pianis, kita melihat pedal yang memungkinkan kita melemahkan kekuatan suara atau memperpanjang suaranya.
Di sini pemainnya duduk di depan grand piano konser hitam yang elegan dan meletakkan tangannya di atas tutsnya... Mungkin saja permainannya akan lebih jelas bagi Anda jika Anda mengenal instrumennya lebih baik. Misalnya mengapa seorang pianis menginjak pedal dengan kakinya, mengapa senarnya berbunyi, mengapa suaranya kadang pelan, seperti gumaman sungai, kadang keras, seperti guntur. Dan semua ini karena piano adalah instrumen dengan banyak kemungkinan! Suaranya dapat dibandingkan dengan keseluruhan orkestra! Anda bisa memainkannya dengan satu tangan, dua, atau empat tangan. Selain itu, dua pemain dapat memainkan dua piano secara bersamaan.
Clavichord
Permainan piano cocok dengan memainkan alat musik lain, seperti biola, dan juga dengan orkestra.
Kami mengenal banyak pianis hebat. Salah satunya adalah Franz Liszt, seorang pianis dan komposer Hongaria yang menulis banyak karya virtuoso yang rumit untuk piano. Franz Liszt mengadakan konser dengan sukses besar di banyak negara Eropa, menampilkan karyanya sendiri, serta karya komposer lain, termasuk karya musik Paganini, yang ia transkripsikan untuk piano. Dan di antara pemain terhebat di zaman kita, Anda mungkin tahu nama Svyatoslav Richter.
ALAT MUSIK KUNINGAN
MAINKAN PIPA SAYA...
Sekarang mari kita mengingat musisi primitif yang pernah meniup tulang. Lagi pula, dia tidak melempar tulang itu ke samping, tetapi, begitu dia sadar dari ketakutan, dia mengubahnya menjadi alat musik tiup. Sebut saja seruling, klarinet, oboe, terompet, bassoon, atau berikan banyak nama lainnya - yang utama adalah semua instrumen ini memiliki satu kesamaan, yang juga diperhatikan oleh musisi primitif: udara yang bergetar di dalamnya membuat pipa suara.
Michel Blavet, pemain suling dan komposer Perancis
Kemudian, pria tersebut mengebor lubang pada tabung (tulang) dan mulai mengeluarkan berbagai suara - rendah dan tinggi.
Setelah beberapa lama, dibuatlah lidah dari buluh dan dimasukkan ke dalam lubang tabung. Bergetar, lidah menyebabkan udara di dalam tabung bergetar, dan berbunyi. Alat musik ini menjadi nenek moyang klarinet. Ketika dua buluh yang terhubung erat satu sama lain ditempatkan ke dalam tabung, sebuah instrumen baru muncul - nenek moyang obo.
Seperti yang Anda lihat, alat musik tiup memiliki struktur yang cukup sederhana. Organ juga termasuk dalam alat musik tiup, tetapi kita akan membicarakannya secara terpisah.
Tanduk perburuan
Jika Anda pernah melihat seruling di orkestra, Anda mungkin memperhatikan berapa banyak katup yang dimilikinya. Tidak sulit untuk mengenali suaranya yang lembut dan berbisik dengan nada lembut. Harap dicatat bahwa pemain suling, dengan menempelkan bibirnya ke lubang samping seruling, meniupkan udara. Beginilah cara dia mengekstrak suara dari instrumen. Faktanya adalah di dalam seruling, seperti di setiap tabung kosong, ada udara. Dan ketika kolom udara mulai bergerak, terdengar suara. Jika Anda memendekkan tabungnya (seperti memendekkan senar biola), bunyinya akan lebih tinggi. Tapi bagaimana cara mempersingkatnya? Anda perlu mengebor lubang di dalamnya. Dan katup menutup lubang ini.
Pemain suling, dengan menekan katup, mengubah panjang kolom udara di dalam tabung. Tapi Anda bisa menutup lubang dengan jari Anda, misalnya seperti pada pipa. Ya, Anda benar sekali. Dahulu kala, lubang-lubang itu justru ditutup dengan jari. Namun Anda mungkin memperhatikan bahwa seruling modern jauh lebih panjang daripada pipa, sehingga Anda tidak dapat menjangkau semua lubang dengan jari dan menutupnya dengan cukup rapat. Itu sebabnya mereka membuat katup pada seruling.
Seruling modern terbuat dari kayu dan terkadang logam.
seruling piccolo
kontrabassoon
Seruling memiliki adik perempuan - seruling kecil, atau, lebih sering disebut, seruling piccolo. Suaranya yang tajam dan tipis menonjol dalam orkestra dan terkadang menyerupai kicauan burung penyanyi. Anda tentu sudah paham kenapa seruling piccolo memiliki suara yang begitu tinggi – karena tabung piccolo pendek.
Dan bassoon memiliki suara yang paling dalam. Ia memiliki buluh ganda yang sama dengan obo, dan suaranya rendah karena bassoonnya sangat panjang. Oleh karena itu, mereka melipatnya seperti seikat kayu bakar (dalam bahasa Italia fagotto berarti “bundel”, “simpul”). Dan ada bassoon lain, dengan suara yang lebih rendah - kontrabassoon. Bayangkan berapa panjangnya! Bassoon juga memiliki katup, yang dengannya suara tinggi dan rendah dihasilkan.
Pipa katup
Kami telah mengatakan bahwa bassoon memiliki buluh, dan buluh ganda. Seperti apa bentuk lidah itu dan untuk apa? Lidah ganda adalah dua pelat buluh fleksibel yang dihubungkan satu sama lain. Saat udara ditiupkan ke dalam instrumen, instrumen tersebut bergetar. Getaran pelat diteruskan ke kolom udara di dalam tabung dan menyebabkannya berbunyi.
Siapa di antara Anda yang tidak mengenal terompet? Apakah ada satu orang pun yang belum pernah mendengar suara terompet? Menurut kami tidak! Namun, ada baiknya untuk mengatakan setidaknya beberapa kata tentang instrumen populer ini.
Terompet adalah alat musik asal Asia; dibawa ke Eropa oleh orang Arab. Untuk waktu yang lama pipa tersebut tetap lurus seluruhnya atau kadang-kadang sedikit melengkung, dan baru kemudian diberi bentuk melengkung. Pada awalnya, karena suaranya yang kuat dan suka berperang, dia digunakan dalam kampanye militer. Komposer besar Italia Monteverdi memperkenalkan terompet ke dalam orkestra. Dan untuk memudahkan memainkan melodi, dipasang katup di atasnya. Dengan bantuan mereka, Anda dapat mengubah panjang tabung dan mendapatkan suara dengan ketinggian berbeda.
Tapi pipa lain, tanpa katup, disebut trombon. Ia memiliki tabung tambahan, dengan memanjangkannya musisi meningkatkan volume udara di trombon dan dengan demikian mengubah suara.
RAJA INSTRUMEN MUSIK
Organ ini dianggap sebagai raja alat musik tiup. Siapapun yang pernah melihat dan mendengar suatu organ tidak akan terkejut sama sekali jika disebut demikian. Segala sesuatu tentangnya mengagumkan - ukurannya yang sangat besar, banyak pipa yang mengarah ke atas, dan suara nyaring yang indah yang dapat memenuhi seluruh gereja. Tidak mengherankan jika organ selalu menjadi instrumen utama gereja.
Organ-positif
Organ portabel
Asal muasal organ tersebut hilang dalam kabut waktu. Pendahulunya adalah bagpipe dan seruling Pan. Kami menyebut organ itu sebagai alat musik tiup. Ini bukanlah suatu kebetulan. Pipa-pipanya dibuat bersuara karena aliran udara bertekanan. Namun kekuatan paru-paru manusia, tentu saja, tidak cukup untuk menampung begitu banyak pipa. Sejak zaman kuno, mereka telah mencoba menemukan beberapa metode untuk meniupkan udara. Misalnya udara dipompa ke dalam pipa organ dengan menggunakan mekanisme air. Alat musik ini disebut organ air, hydraulos.
Organ paling kuno berukuran sangat kecil, memiliki delapan hingga lima belas pipa. Secara bertahap, pembuat organ menyempurnakan instrumennya, dan jumlah pipa juga bertambah. Misalnya di Hongaria, di Benteng Buda Raja Matthias, menurut cerita, ada sebuah organ berisi 4000 pipa! Di Pest sudah pada tahun 1703 terdapat bengkel pembuatan organ. Namun pada tahun 1723, gereja Raja Matthias dirusak oleh api, dan organ di dalamnya terbakar.
Organ adalah instrumen keyboard tiup dengan struktur yang kompleks. Komponen-komponennya dapat dibagi menjadi tiga kelompok utama: yang pertama adalah seperangkat pipa, yang kedua adalah mekanisme injeksi udara, dan yang ketiga adalah bagian kendali. Pipa organ dengan berbagai ukuran terbuat dari kayu dan logam. Mereka terutama dibagi menjadi sederhana dan buluh. Organ ini memiliki jangkauan terluas dari semua instrumen yang sudah dikenal. Ini bisa terdengar di atas seruling piccolo dan di bawah kontrabassoon. Itu sebabnya organ dianggap sebagai raja alat musik!
organ gereja
Pipa organ
Mekanisme pemompaan udara pada organ ini terdiri dari hembusan dan saluran udara. Dahulu kala, udara untuk pipa organ dipompa dengan pompa, mirip dengan alat tiup pandai besi, yang digerakkan dengan tangan atau kaki. Tetapi, seperti yang Anda sendiri, tentu saja, pahami, dengan bantuan alat tiup seperti itu tidak mungkin membuat organ dengan jumlah pipa yang banyak berbunyi. Penghembus organ modern digerakkan oleh motor listrik. Melalui saluran udara, udara memasuki ruang distribusi udara tempat pipa-pipa itu berada.
Saat tombol ditekan, udara masuk ke dalam pipa dan terdengar suara. (Ingat, seperti pada piano, hanya ketika Anda menekan tuts, palu akan mengenai senar, tetapi pada organ, senar digantikan oleh pipa.)
Pipa-pipa organ dibungkus dalam kotak kayu yang indah, dinding depan kotak tersebut disebut bagian depan organ. Organisnya terletak di belakang departemen manajemen.
Organ merupakan alat musik terbesar dan sangat sulit dimainkan. Namun meskipun demikian, selalu ada dan akan ada organis berbakat.
Bersamaan dengan nama Johann Sebastian Bach – komposer dan organis hebat – sebut saja nama Albert Schweitzer, ia bukan hanya seorang organis, tetapi juga ahli pembuatan organ.
INSTRUMEN PERKUSI
KALAHKAN DRUMNYA!
Mari kita ingat musisi primitif untuk terakhir kalinya: di sini dia duduk di tanah dan memukul cangkang keras suatu buah dengan batu - ketuk-ketuk-ketuk! Sekarang mari kita coba kembali ke zaman kita: seorang anak laki-laki sedang berjalan di jalan dan, melupakan segala sesuatu di dunia, menggerakkan tongkat di sepanjang pagar. Backgammon-track-track-track!.. - tongkat memantul di sepanjang pagar kayu. Dan inilah contoh lain dari masa lalu: seorang penabuh genderang atau pembawa pesan muncul di jalan desa, sekarang dia akan berhenti di sebuah persimpangan, memukul genderang yang tergantung di dadanya - trrrrr! - dan mengumumkan berita pedesaan.
Dalam ketiga contoh ini, suara dihasilkan dengan memukul suatu benda. Tapi dimanakah alat musik itu sendiri?
Jika Anda melihat panggung sebelum konser dimulai, maka di sana, di bagian paling dalam, Anda akan melihat drum-drum besar. Dan di belakangnya ada tabung gantung, batang logam yang ditekuk berbentuk segitiga, dan pelat tembaga besar. Semua ini juga merupakan alat musik, karena jika tidak, mereka tidak akan masuk ke orkestra!
Baiklah, katamu, tapi tetap saja kamu tidak bisa memainkan melodinya, seperti, misalnya, pada biola atau obo!
Namun mereka sangat diperlukan dalam orkestra. Instrumen perkusi dibagi menjadi dua kelompok: yang pertama - dengan nada tertentu, yang kedua - dengan nada tidak terbatas.
Alat musik dengan nada tertentu antara lain timpani. Mereka hanya dapat dikonfigurasi untuk satu suara tertentu. Setelah pemain timpani memukul timpani, dia harus menyetem instrumennya lagi, tetapi dengan bunyi yang berbeda. Secara eksternal, timpani paling mirip dengan kuali, yang bagian terbukanya ditutupi kulit (biasanya daging babi). Untuk menghasilkan suara, dipukul dengan palu. Jika Anda ingat cangkang kura-kura Hermes kecil, tidak sulit menebak bahwa kuali itu persis seperti itu! - ini adalah tubuh timpani. Itu terbuat dari tembaga, kuningan atau aluminium. Seperti yang Anda lihat, timpani adalah alat musik sungguhan!
Instrumen perkusi
Anda bahkan dapat menyetel tabung kuningan atau baja yang digantung pada rangka logam atau kayu; instrumen ini disebut bel. Mereka dipukul dengan palu kayu, dan bunyinya seperti bunyi bel. Ngomong-ngomong, ini mengingatkan kita bahwa bel juga merupakan alat musik. Namun membawanya ke dalam orkestra tidaklah mudah! Namun, kebetulan kondektur memaksa bel dibunyikan ketika ada musik yang membutuhkannya.
SIMFONI UNTUK MESIN TIK
Alat musik yang tidak dapat disetel (dengan nada tidak terbatas) digunakan untuk aksen ritme dan kontrol ritme. Terkadang mereka juga tampil sebagai solois. Dalam sebuah orkestra jazz misalnya, drum merupakan instrumen yang sangat penting.
Dan ini alat lainnya - batang logam yang ditekuk membentuk segitiga - disebut segitiga. Dia memiliki suara yang lembut dan keperakan, yang selalu terdengar jelas di orkestra.
Dan meskipun alat musik perkusi adalah alat musik yang cukup sederhana, seperti yang telah kami katakan, alat musik perkusi sama sekali tidak tergantikan dalam sebuah orkestra. Dan betapa kreatifnya imajinasi komposer modern untuk memperluas kemampuan alat musik! Musik ditulis untuk dibawakan pada... rantai, tong bensin, dan bahkan mesin tik! Pada awalnya ini mungkin tampak lucu, tetapi Anda perlu memahami bahwa ini memiliki tujuan yang serius - untuk memperkenalkan sebanyak mungkin suara baru ke dalam orkestra. Seperti yang Anda lihat, orang-orang telah berupaya memainkan musik sejak zaman kuno. Selama ribuan tahun, orang-orang telah melubangi, memahat, menemukan, dan menyempurnakan alat-alat musik, mencoba mengeluarkan lebih banyak suara yang lebih indah atau tidak biasa dari alat-alat tersebut. Dan sekarang, ketika kita datang ke gedung konser, menyalakan radio, tape recorder, atau memutar rekaman, kita mendengar musik yang indah. Musik, yang diyakini orang Yunani kuno, membuat seseorang abadi.
Dengarkan dan cintai musik. Perhatikan lebih dekat alat-alat musik, karena merupakan buah pikiran dan bakat manusia. Cobalah belajar membedakannya. Anda akan melihat betapa menyenangkannya hal ini bagi Anda!
Namun kegembiraan terbesar adalah belajar memainkannya sendiri.