« N.N. Tarasov Tarasov Nikolay Nikolaevich – Doktor Hukum, Profesor Departemen Teori Negara dan Hukum…”

LAPORAN PADA Sidang Pleno

N.N. Tarasov

Tarasov Nikolay Nikolaevich – Doktor Hukum,

Profesor Departemen Teori Negara dan Hukum Ural

Akademi Hukum Negara

Tentang beberapa masalah penentuan tempat teknologi hukum

dalam struktur pelatihan profesional pengacara

Pentingnya mendasar dari peralatan hukum dan teknis seorang pengacara modern dan relevansi ilmiah dari isu-isu terkait tampaknya diakui secara umum saat ini, meskipun di masa lalu, isu-isu teknis yurisprudensi secara tradisional ditempatkan oleh kesadaran hukum ilmiah kita pada “pinggiran”. ” tugas penelitian hukum dan pendidikan. Meningkatnya minat yang tajam, termasuk di kalangan ahli teori hukum, dalam memahami tempat dan peran teknologi hukum dalam ilmu pengetahuan dan pendidikan kita patut disambut baik. Bagi ilmu hukum dalam negeri, hal ini bukan hanya sekedar “rehabilitasi” salah satu bentuk tradisional budaya profesional, tetapi juga merupakan syarat mendasar bagi perbaikan praktik legislatif, penegakan hukum, dan praktik hukum lainnya.

Pentingnya teknologi hukum dalam struktur pendidikan hukum juga terlihat jelas. Namun, menurut pendapat saya, saat ini hal tersebut sudah jelas, bukan karena alasan nilai, bukan karena penjabaran yang memadai mengenai rencana isi mata pelajaran dan bentuk disiplin ilmu.

Apa maksudmu?

Cukup jelas bahwa pengenalan yang masuk akal ke dalam program pendidikan hukum tentang studi teknologi hukum sebagai suatu disiplin ilmu yang independen memerlukan, antara lain, pemahaman yang jelas tentang tempat dan peran teknologi hukum dalam tradisi hukum dan yurisprudensi modern kita. Dalam perjalanan ini, kita dapat mencatat sejumlah kesulitan mendasar, yang tampaknya belum cukup dipelajari oleh ilmu pengetahuan kita.

Salah satu kesulitan serius ini dapat dianggap tidak adanya model yurisprudensi yang konsisten yang memenuhi konten modern bidang ini, memungkinkan seseorang untuk menganalisis hubungannya dengan bidang masyarakat lain dan mencakup seluruh keragaman bidang, aliran dan tradisi hukum. . Ketiadaan model seperti itu menimbulkan kesulitan mendasar dalam mendefinisikan teknologi hukum sebagai subjek penelitian dan mengkonstruksi konsepnya, dan akibatnya, membangunnya sebagai disiplin akademis yang independen.

Saat ini kita cukup mudah membahas teknologi hukum (dalam pengertian hukum positif) dari peradaban kuno hingga masyarakat modern, meskipun dalam komposisi kategoris yurisprudensi konsep “teknologi hukum” sudah mapan dan mendapat penjabaran substantif yang rinci, mungkin baru pada abad ke-19. abad. Sejak saat itu, sikap terhadap teknologi hukum, pemahaman tentang esensi dan maknanya masih jauh dari ambigu. Cakupan pandangan terhadap masalah ini selalu sangat luas: dari pemahaman awal sebagai metode pemikiran hukum yang “konstruktif” (“metode hukum”), hingga identifikasi teknologi hukum dan hukum positif, yaitu pertimbangan hukum positif. sebagai suatu teknik khusus, dan, akhirnya, membatasinya pada bidang kegiatan hukum tertentu, terutama legislatif. Penyebaran pendekatan pemahaman ini tidak hanya disebabkan oleh perbedaan cita-cita epistemologis, subjek dan metode ilmu hukum pada berbagai tahap perkembangannya, pendekatan untuk Lebih jelasnya lihat: Teknologi hukum dalam struktur yurisprudensi (masalah metodologis penelitian ) // Teknologi hukum. – 2007. – Nomor 1.

Lihat misalnya: Kashanina T.V. Teknologi hukum. – M., 2007. – Hal. 41 dst.

Bagaimanapun, teknologi hukum tampaknya dipilih sebagai subjek studi independen hanya oleh R. Iering, yang konseptualisasinya memenangkan pikiran orang-orang sezamannya.

Dalam konteks ini, penilaian R. Stammler terhadap “yurisprudensi teknis” kontemporer menjadi sangat menarik: “Ia dengan sempurna berhasil membajak secara menyeluruh materi sejarah hukum kita yang menjadi miliknya, mengembangkannya dan kadang-kadang (seperti “pencari harta karun” Burger) menyaring bumi melalui saringan.” Stammler R.

Hakikat dan tugas hukum dan ilmu hukum. – M., 1908. – Hal.124–126.

LAPORAN PADA Sidang Pleno

pemahaman hukum, tetapi juga dari penerimaan pemikiran hukum terhadap gagasan (konsep) teknologi ini atau itu.

Dalam literatur khusus modern, merupakan kebiasaan untuk membicarakan setidaknya pendekatan dasar untuk memahami teknologi: teknokratis, ilmu pengetahuan alam, dan sosiokultural. Dalam kerangka pendekatan teknokratis, seluruh bidang utama aktivitas manusia dapat dimaknai “secara teknis”, yaitu ada untuk menguasai alam dan menjamin produksi sosial. Sains di sini adalah kekuatan produktif langsung, dan pendidikan adalah pelatihan para spesialis untuk proses produksi. Dalam pendekatan ilmu pengetahuan alam, upaya dilakukan untuk menghadirkan teknologi sebagai fenomena alam yang mematuhi hukum-hukum tertentu. Pada saat yang sama, alam menjadi bahan teknologi, dan manusia menjadi kondisi subjektif bagi pembentukan realitas teknis. Tugas utama dalam pendekatan ini adalah mengidentifikasi hukum-hukum teknologi sebagai objek kuasi-alami dan membangun model “evolusi teknologi”. Dalam pendekatan sosiokultural, yang menghilangkan generalisasi ideologi teknokratis dan objektifikasi ilmu pengetahuan alam, dibahas esensi teknologi, yang pertama-tama melibatkan korelasinya dengan sejumlah fenomena lain - alam, manusia, bahasa, aktivitas. , dll. Di sini teknologi tidak lagi dianggap sebagai fenomena yang berdiri sendiri, tetapi dianggap sebagai aspek dari berbagai realitas: sains, praktik, aktivitas lain, budaya, dll. Saat ini secara umum diterima bahwa pendekatan ini diterapkan terutama oleh ilmu-ilmu sosial dan kemanusiaan (sosiologi, studi budaya, antropologi, dll.).

Jika kita secara kondisional menerima dalam diskusi tentang teknologi hukum hanya pendekatan yang terakhir, yang mungkin paling organik terhadap yurisprudensi dan tujuan pendidikan hukum, maka, mengingat pembentukannya sebagai disiplin independen dalam pelatihan profesional pengacara, kita harus menjawab setidaknya dua pertanyaan mendasar.

Pertama – dalam kaitannya dengan penelitian teoritis – apa yang dimaksud dengan yurisprudensi yang dapat digolongkan sebagai teknis? Pertanyaannya bukanlah yang paling sederhana, mengingat kompleksnya organisasi subjek dan heterogenitas epistemologis yurisprudensi modern, yang secara sinkretis menghubungkan pemahaman filosofis, penelitian ilmiah, dan perkembangan dogmatis. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam literatur kita, kepastian konsep “teknik hukum” saat ini dianggap sangat tidak memuaskan untuk tujuan ilmu pengetahuan (dan, mungkin, praktik). Dalam beberapa tahun terakhir, fakta ini telah dicatat secara tajam oleh sejumlah penulis. Jadi, menurut V.M. Baranov, “istilah “teknik hukum” tidak akurat, sangat kontradiktif dan hanya digunakan karena tradisi hukum.” G.I. Muromtsev percaya bahwa polisemi yang ada tentang konsep “teknik hukum”

dan penggunaan istilah polisemantik “membuat penggunaannya sebagai konsep ilmiah menjadi problematis.” Peneliti melihat jalan keluar dari situasi tersebut dalam pembentukan konvensional konsep “teknik hukum”, namun tunduk pada kajian ilmiah yang mendalam, klarifikasi batasan, dan pengembangan definisi. Arti dari cara konvensional yang diusulkan untuk mendefinisikan arti istilah “teknik hukum” tidak begitu jelas, karena kesulitan metodologis dan kontradiksi teoretis yang ada dalam konseptualisasi teknik hukum kemungkinan besar tidak dapat dihilangkan. Hal ini dibuktikan dengan pendekatan terhadap permasalahan yang dikemukakan oleh penulis, dimana “teknik hukum merupakan kategori multidimensi yang luas untuk mengungkapkan:

1) aspek terapan dari kegiatan hukum profesional;

2) aspek formal dan struktural dari teori hukum, serta hukum yang berlaku saat ini;

Lihat misalnya: Teknologi tradisional dan modern (Analisis filosofis dan metodologis). – M., 1999.

Lihat di tempat yang sama. – Hal.33.

Misalnya saja dalam varian gagasan tentang “sifat kedua”.

Lihat: Teknologi tradisional dan modern. – M., 1999. – Hal.38–44.

Lihat di tempat yang sama. hal.44–46.

Secara kondisional – justru karena dalam pendekatan ini teknologi tidak dianggap sebagai fenomena yang berdiri sendiri, tetapi dianggap sebagai aspek dari berbagai kegiatan.

Lihat: Tarasov N.N. Masalah metodologis ilmu hukum. – Yekaterinburg, 2001.

Tampaknya karena alasan-alasan ini, tujuan pendidikan hukum bahkan lebih tidak memuaskan, terutama mengingat pelatihan teknis profesional apa pun hanya masuk akal sebagai syarat untuk reproduksi bentuk budaya aktivitas profesional.

Masalah Teknologi Hukum: Kumpulan Artikel / Ed. V.M. Baranova. – N.Novgorod, 2000. – Hal.11.

Lihat misalnya: Muromtsev G.I. Teknologi hukum: beberapa aspek isi konsep // Masalah teknologi hukum: Kumpulan artikel / Ed. V.M. Baranova. – N.Novgorod, 2000. – Hal.37.

LAPORAN PADA Sidang Pleno

3) derajat kesempurnaan bentuk, struktur dan bahasa hukum. Memiliki muatan tersendiri, teknik hukum – dalam konteks tertentu – menyatu dengan hukum.”

Sangat mudah untuk melihat bahwa penafsiran yang diusulkan tidak banyak mengarah pada konstruksi konsep teoritis teknologi hukum, namun pada pengenalan “kategori kerangka” tertentu untuk menunjuk segala sesuatu yang “teknis” dalam hukum dan yurisprudensi. Isi dari kategori-kategori tersebut selalu kontekstual; oleh karena itu, penggunaan istilah yang polisemantik maupun polisemi konsep teknik hukum tidak dihilangkan. Masuk akal untuk berasumsi bahwa situasi ini bahkan kurang memuaskan untuk tujuan pendidikan hukum, mengingat konstruksi “teknologi hukum” disiplin akademis yang independen.

Pertanyaan kedua – dalam kaitannya dengan struktur dan isi pendidikan hukum profesional – adalah pertanyaan tentang dasar untuk mempertimbangkan sarana teknis yang digunakan oleh pengacara sebagai “properti”

yurisprudensi. Dengan kata lain, pertanyaannya di sini bukanlah mengapa ini merupakan suatu teknik, tetapi mengapa ini legal (dan, oleh karena itu, dapat diatur sebagai suatu disiplin hukum yang independen), yang menurut saya tidak lebih sederhana dari yang pertama.

Di sini kesulitan diciptakan oleh kenyataan bahwa pengacara dalam aktivitasnya beralih ke berbagai jenis teknik. Secara khusus, sebagian besar praktik kami melibatkan interaksi antarpribadi, dan kemampuan untuk membangunnya secara efektif merupakan elemen penting dari profesionalisme hukum. Pada saat yang sama, hampir tidak dapat dibenarkan untuk menyatakan bahwa apa yang disebut “teknik komunikasi” adalah bagian dari teknologi hukum, karena kita harus menemukan perbedaan mendasar antara teknik komunikasi pengacara dan teknik serupa di profesi lain, tetapi orang dapat membantah fakta bahwa sulit untuk melatih pengacara untuk menguasainya. Atau, katakanlah, diakui bahwa kemampuan untuk memperdebatkan posisi seseorang dengan tegas diperlukan bagi seorang pengacara justru sebagai kompetensi profesional. Apakah ini berarti alat logika yang disebut teknik argumentasi dapat digolongkan sebagai teknik hukum? Jawabannya menurut kami mirip dengan jawaban pertanyaan pertama.

Seri ini berlanjut dengan mudah.

Tentu saja kita dapat berargumen bahwa contoh-contoh yang diberikan (dan kemungkinan contoh-contoh lain dari seri ini) hanya berbicara tentang perlunya pelatihan budaya umum bagi setiap profesional dan bukan merupakan dasar problematis untuk tesis yang sedang dibahas. Keberatan ini cukup adil, namun kesulitan yang disebutkan di atas dengan konstruksi “teknik hukum” subjek pendidikan tidak menghilangkan, karena pertanyaan tentang kepastian dalam pendidikan profesional tentang batas antara teknik budaya umum yang diperlukan untuk seorang pengacara dan pengacara. teknik hukum itu sendiri tidak menghilangkan. Akibatnya, ketidakpastian mengenai isi substantif dari disiplin ilmu yang relevan masih ada.

Jadi, apa saja yang harus disertakan dalam kursus Teknik Hukum, selain teknik legislatif yang banyak dibahas dan beberapa teknik penegakan hukum?

Para peneliti yang membahas masalah ini karena berbagai alasan menyebutkan berbagai jenis teknik hukum. Secara relatif, ini adalah teknik “kekhususan hukum”, yang jumlahnya mencapai selusin, dan teknik yang disebutkan secara luas, mungkin, tahapan proses pengaturan hukum dan penerapan hukum (pembuatan undang-undang, penegakan hukum, dalam Muromtsev G.I. Teknologi hukum: beberapa aspek isi konsep // Masalah teknologi hukum:

Kumpulan artikel / Ed. V.M. Baranova. – N.Novgorod, 2000. – Hal.37.

Meskipun gagasan seperti itu ditemukan dalam literatur. Lihat misalnya: Davydova M.L. Teknologi hukum: masalah teori dan metodologi. – Volgograd, 2009. – Hal.110.

Dalam konteks ini, perlu disebutkan stereotip penggunaan kata yang ada. Kita terbiasa berbicara secara semantik, bukan secara konseptual, “logika hukum”, argumentasi hukum”, dll. Selain itu, bahkan ada buku teks tentang “psikologi hukum”. Namun, apa sebenarnya yang sah dalam hal ini, bagaimana argumentasi hukum berbeda dari yang lain, dan psikologi hukum dari psikologi umum, tidak dapat ditemukan.

Bukan suatu kebetulan bahwa ketika mencoba mengidentifikasi kelompok (jenis) aturan (instrumen) teknologi hukum, sebagian besar penulis terpaksa menyebutkan, paling tidak, cara-cara logis dan linguistik, yang menjadi dasar atribusinya terhadap teknologi hukum, pada visi aktivitas spesifik pengacara, bukan pada model teoretis yang memungkinkan diperkenalkannya argumentasi yang sesuai. (Lihat misalnya: Cherdantsev A.F. Teori Negara dan Hukum. - M., 1999. - P. 367 et seq.; Vlasenko N.A. Aturan teknologi legislatif dalam perbuatan hukum normatif Subyek

Federasi Rusia // Teknologi legislatif Rusia modern: status, masalah, peningkatan:

Kumpulan artikel : Dalam 2 jilid / Ed. V.M. Baranova. – N. Novgorod, 2001. – T. 1. – P. 176 dst.; Kashanina T.V. Teknologi hukum di bidang hukum yang adil. – M., 2009. – Hal. 33 dst.).

Sayangnya, di sini “mungkin”, karena dasar klasifikasi tidak selalu disajikan oleh penulis.

Tarasov N.N. Tentang beberapa permasalahan penentuan tempat teknologi hukum...

LAPORAN PADA Sidang Pleno

interpretatif), bahkan (dalam rangka pembuatan undang-undang) teknik pembuatan konsep, pembahasan, pemeriksaan, banding (dan lain-lain) suatu perbuatan hukum, dan banyak pilihan lainnya. Singkatnya, gambar tersebut tidak hanya terlihat kurang tergambar, tetapi secara kiasan masih jauh dari membentuk komposisi secara keseluruhan. Dalam istilah ilmiah, ini menunjukkan aktivitas penelitian kami yang tinggi, yang memungkinkan kami berharap untuk memperoleh hasil yang benar secara metodologis dan konstruktif secara teoritis, tetapi dalam hal upaya untuk segera membentuk dan memperkenalkan mata pelajaran yang relevan ke dalam kurikulum, masih ada lebih banyak ambiguitas. .

Visi ini dikaitkan dengan penalaran tentang keadaan berikut.

Pertama. Bahkan dengan tinjauan yang terpisah-pisah, tidak sulit untuk melihat bahwa keadaan terkini dalam literatur kita di bidang penelitian teknologi hukum, pada kenyataannya, menggambarkan pendekatan sosiokultural yang disebutkan di atas. Namun kami tekankan bahwa dalam pendekatan ini teknologi tidak dianggap sebagai fenomena yang berdiri sendiri, melainkan dianalisis dan dikonstruksikan dalam kaitannya dengan aktivitas tertentu, karena dalam aktivitas itulah teknologi muncul dalam makna instrumentalnya. Dengan penerapan pendekatan yang konsisten terhadap kajian teknologi hukum, maka dibenarkan untuk meyakini bahwa dalam istilah ilmiah, adalah tepat untuk memilih sebanyak mungkin jenis teknologi hukum yang dapat dibenarkan berdasarkan jenis kegiatan hukumnya, dan dalam bidang pendidikan. dari segi, wajar jika diyakini bahwa penguasaan teknik hukum harus dilakukan dalam rangka penguasaan kegiatan yang bersangkutan.

Kedua. Penguasaan (instrumental) teknik-teknik hukum saat ini, yang menurut saya cukup beralasan, dijamin dalam pengajaran disiplin ilmu cabang. Dengan kata lain, pengajaran teknologi hukum dalam pelatihan profesi kita telah dilaksanakan sejak lama dan kiranya dilaksanakan dengan kualitas yang cukup tinggi. Tentu saja pengajaran ini dilaksanakan terutama dalam bentuk suara instrumental dan terutama dalam bentuk penguasaan sampel (misalnya dokumen prosedur, undang-undang, peraturan daerah, dll), dan jika kita mengklasifikasikannya sebagai teknik. , katakanlah aturan kualifikasi hukum, maka itu normal. Benar, atribusi seperti itu tidak jelas, karena memerlukan penyelesaian masalah teoretis terkait dengan konstruksi konsep teknologi hukum yang dapat diandalkan.

Selain itu, dengan kurangnya kejelasan konsep teoritis teknologi hukum, sangat bermasalah untuk menentukan tempat dan fungsi mata pelajaran yang bersangkutan dalam struktur pendidikan hukum, dan oleh karena itu, tidak hanya membangun hubungan interdisipliner yang logis dan bermakna. , tetapi juga untuk sekadar menentukan tempatnya relatif terhadap rencana isi pendidikan hukum, yang setidaknya dapat dibedakan tiga di antaranya.

Pandangan filosofis dan dunia, sebagai pembentukan sistem nilai, gambaran filosofis dunia secara keseluruhan, menciptakan ruang penentuan nasib sendiri pribadi seorang pengacara dan landasan sosiokultural dari aktivitas profesionalnya.

Menguasai sistem berpikir, termasuk bentuk-bentuk pemikiran hukum profesional, yang merupakan “inti” profesionalisme dan memungkinkan seseorang memperoleh kualitas subjek kegiatan profesional, mampu menggunakan seluruh kompleks sarana hukum sebagai alat penyelesaian masalah hukum. dalam batas-batas konteks sosial budaya.

Penguasaan norma budaya aktivitas profesional yang menentukan batas-batas sosialnya dan memastikan sifat hukum dari praktik hukum saat ini.

Konsep yang diperlukan harus memungkinkan untuk secara akurat membedakan sarana teknologi hukum dari norma-norma kegiatan profesional dan pemikiran pengacara, untuk mengajukan pertanyaan tentang perbedaan antara sarana didaktik dalam pembentukan pemikiran profesional dan penguasaan teknis. , lihat: Davydova M.L. Teknologi hukum: masalah teori dan metodologi. – Volgograd, 2009. – Hal. 85 dst.

Karena kita berbicara tentang teknik “segalanya”. Hal ini, jika kita “mengelompokkan” sejumlah batasan metodologis, tampaknya cukup tepat untuk tujuan yurisprudensi. Persoalan metodologis merupakan persoalan tersendiri dan tidak menentukan dalam kerangka pembahasan ini.

Hal ini, tentu saja, tidak mengecualikan pemahaman teoretis atau filosofis tentang teknologi; namun, dalam refleksi ini teknologi dipahami “secara konseptual”, misalnya, dalam sistem hubungan subjek teori ilmiah atau sebagai bagian dari gambaran. dunia, dan bukan secara instrumental.

Hal ini memungkinkan kita untuk meragukan pembenaran untuk membedakan, katakanlah, peradilan, pengacara, jaksa dan “kegiatan hukum” lainnya, yang, pada kenyataannya, merupakan spesialisasi fungsional pengacara, dan, akibatnya, teknik-teknik yang sesuai. Sulit, misalnya, untuk percaya bahwa hakim, pengacara, jaksa, dan sebagainya menggunakan teknik yang berbeda ketika menulis dokumen prosedural atau ketika melakukan analisis hukum terhadap suatu situasi.

Teknologi hukum. 2009. Nomor 3.

LAPORAN PADA Sidang Pleno

alat profesi dan mengembangkan alat tersebut ke tingkat metode pengajaran. Tanpa upaya seperti itu, penerapan disiplin (dalam pengertian tradisional) ke dalam struktur pelatihan profesional mungkin hanya sekedar formalitas dan tidak akan menyelesaikan masalah pendidikan yang diinginkan.

Ketiga. Dalam status “sambil lalu”, generalisasi permasalahan hukum dan teknis yang diamati memerlukan komponen kritis tertentu, karena dapat melemahkan tradisi teoretis kita baik dalam sistem yurisprudensi maupun pendidikan profesi.

Tidak mungkin kebangkitan ideologi era “yurisprudensi teknis” yang melemah sekalipun tidak akan cukup untuk mencapai cita-cita supremasi hukum yang dideklarasikan saat ini. Bukan rahasia lagi bahwa dalam praktik kenegaraan dan sosial domestik saat ini, hukum dan yurisprudensi telah memperoleh makna teknis yang nyata. Dengan menerjemahkan, katakanlah, prinsip-prinsip dan norma-norma ke dalam bidang instrumental dan, dalam hal ini, ke dalam status teknologi, bukankah kita akan membentuk sikap terhadap hukum sebagai sebuah teknologi sederhana? Atau dengan mengklasifikasikan permasalahan pembuatan undang-undang, penafsiran, dan penerapan hukum sebagai teknologi hukum dan memasukkan antropologi, sosiologi, konflikologi, dan lain-lain ke dalam struktur ilmu hukum, tidakkah kita akan kehilangan fungsi sosiokultural yang terbentuk secara historis? Terlebih lagi, yang kita bicarakan bukanlah tentang tempat dan peran profesi hukum dalam masyarakat modern, tetapi tentang kemungkinan hilangnya salah satu kegiatan dasar yang menjamin keberadaan peradaban kita oleh masyarakat. Hal ini dapat dianggap sebagai ketakutan apokaliptik yang tidak dapat dibenarkan, namun patut diingatkan bahwa, setidaknya dalam sejarah Eropa, gagasan, cita-cita, nilai-nilai, prinsip-prinsip, dan sebagainya menjadi landasan kehidupan masyarakat hanya ketika mereka dikuasai oleh hukum. pemikirannya dan diterjemahkan ke dalam isi hukum. Apalagi diterjemahkan tidak hanya secara formal (teknis), tetapi juga bermakna. Singkatnya, dengan menghormati bentuk hukum dan mengakui pentingnya teknologi hukum, strategi utama yurisprudensi teoritis terlihat pada penjabaran ilmiah teori peraturan hukum dalam konteks sosiokultural, dan bukan pada generalisasi aspek teknisnya. Visi aspek ini merupakan syarat penting bagi perkembangan ilmu pengetahuan kita, memastikan kesesuaiannya dengan kelas masalah dan tingkat tugas masyarakat modern.

Kami menekankan bahwa hal di atas tidak meniadakan perlunya partisipasi para ahli teori dalam memberikan pelatihan teknis kepada pengacara. Kami hanya berbicara tentang ketidakjelasan isi dan tempat dalam pendidikan kursus independen “Teknik Hukum” kami. Di satu sisi, jelas bahwa tidak mungkin mengajarkan teknologi dengan membicarakannya; di sisi lain, penguasaan teknologi secara profesional antara lain mengandaikan pemahaman tentang cara pembentukan dan perannya dalam aktivitas profesional, yang mana mengandaikan tingkat pelatihan yang luas, yang harus disediakan oleh para ahli teori. Benar, saat ini sulit untuk menjawab secara mendalam, baik dari segi disiplin maupun substantif. Mungkin masalah ini dapat diselesaikan dalam kerangka bagian dari buku teks tentang teori negara dan hukum, atau mungkin (untuk saat ini murni hipotesis) diperlukan semacam kursus tentang teori teknologi hukum. Kita harus menjawab pertanyaan-pertanyaan ini.

NOSTROY 2.35.4-2011 Publikasi resmi Kemitraan nirlaba "ABOK" Perusahaan saham gabungan terbuka "Pusat produk desain dalam konstruksi..." keragaman semantik..." UNIVERSITAS TEKNIK NEGARA DInamai R. E. ALEXEEV (NSTU) Inst.. . »

2017 www.site - “Perpustakaan elektronik gratis - berbagai dokumen”

Materi di situs ini diposting untuk tujuan informasi saja, semua hak milik penulisnya.
Jika Anda tidak setuju bahwa materi Anda diposting di situs ini, silakan menulis kepada kami, kami akan menghapusnya dalam 1-2 hari kerja.

Lahir dari keluarga penari balet Teater Bolshoi Ivan Vasilyevich Tarasov. Bocah itu menunjukkan kemampuan balet yang baik, bermusik, dan pada tahun 1913 ia memasuki Sekolah Teater Moskow.

Di kelas bawah sekolah, Tarasov belajar dengan N.P. Domashev, yang merupakan mantan penari Teater Bolshoi, memiliki lompatan yang fenomenal, memukau penonton dengan teknik virtuoso dan sekaligus penampilan yang luhur.

Selama dua tahun terakhir di sekolah tersebut, Tarasov belajar dengan N.G. Legat, penari terkenal St. Petersburg yang memainkan peran penting dalam sejarah balet Rusia. Legate menanamkan keindahan, ketangkasan gerakan, dan penampilan panggung kepada siswanya, memoles keterampilan mereka, baik secara teknis maupun plastis. N.G. Wakil tersebut dikreditkan dengan pembentukan akhir Tarasov sebagai penari; ia menanamkan dalam dirinya akademikisme ketat dalam pertunjukan yang menjadi ciri tradisi sekolah St. Saat belajar dengan Legate, Tarasov kemudian merasakan sistem pengajaran tari klasik, semua ini membantunya dalam menciptakan metode ilmiah dalam pengajaran tari klasik;

Pada musim gugur 1918, Teater Bolshoi menerima siswa dari sekolah kelulusan kelas pertama Soviet, dan lulusan tahun 1919 dan 1920. atas rekomendasi A.A. Gorsky dan V.D. Tikhomirov diterima di teater lebih cepat dari jadwal: Tarasov termasuk di antara mereka.

Awalnya dia bekerja di corps de ballet, kemudian mulai tampil sebagai solois dan, akhirnya, solois balet terkemuka. Tarasov memainkan peran utama dalam repertoar klasik utama teater: "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky, “Pemecah Kacang” oleh P.I. Tchaikovsky, “Si Putri Tidur” oleh P.I. Tchaikovsky, “Don Quixote” oleh L. Minkus, “La Bayadère” oleh L. Minkus, “Raymonda” oleh A.K. Glazunov, “Coppelia” oleh L. Delibes, “Esmeralda” oleh C. Pugni. Rekannya adalah balerina terkemuka: E.V. Geltser, MT Semenova, V.V. Krieger, MK Kandaurova, L.M. Bank, V.V. Kudryavtseva, E.M. Adamovich dan lainnya. Menurut ingatan para saksi mata, tarian Tarasov dibedakan oleh ketelitian akademis, keanggunan, kejelasan teknis (terutama pada bagian depan), kejelasan dan keindahan pose.

Namun, seperti artis pencari mana pun yang menundukkan karyanya pada waktu, Tarasov menunjukkan minat pada pencarian yang kemudian dilakukan di berbagai sanggar tari dan di atas panggung. Seorang anggota tim yang didirikan oleh A.A. Gorsky, dan Tarasov. Kelompok ini memulai karya eksperimentalnya di panggung House of Unions, dan dari tahun 1922 - di Teater Baru, yang menjadi cabang dari Bolshoi. Penonton melihat balet “Tamara” dengan musik M. Balakirev, “Chrisis” oleh R.M. Gliere, “Pernak-pernik” dengan musik V.A. Mozart, “Grotto of Venus” hingga musik R. Wagner dan lain-lain.

Tahun-tahun studi dan awal aktivitas kreatif Tarasov bertepatan dengan pencarian pengembangan seni koreografi dan pembentukan teater balet Soviet. Sebagai seorang seniman pencari, ia tidak hanya meningkatkan keterampilan penampilannya, tetapi juga berpartisipasi dalam pencarian sarana dan bentuk ekspresif baru dalam koreografi.

Hampir bersamaan dengan dimulainya aktivitas seninya, Tarasov, saat masih menjadi penari muda, mulai mencoba mengajar. Sejak 1924, ia mulai mengajar kelas seniman Teater Bolshoi. Sejak 1924, aktivitas Nikolai Ivanovich yang berjangka panjang dan bermanfaat di dalam tembok Sekolah Koreografi Moskow (selanjutnya disebut Sekolah Koreografi Moskow) dimulai. Namanya dikaitkan dengan kerja serius sekolah dalam menciptakan metodologi ilmiah untuk pengajaran tari klasik. Pada tahun 1940, hasil penelitian sekolah adalah pembuatan manual pendidikan dan metodologi pertama tentang tari klasik, "Metodologi Pelatihan Klasik", penulis - Tarasov, A.I. Chekrygin, V.E. Moritz.

Kantor ilmiah dan metodologi Universitas Seni Moskow, di mana Nikolai Ivanovich mengambil bagian aktif, penuh dengan rencana kreatif, tetapi rencana itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: Perang Patriotik Hebat dimulai. Pada saat sulit dalam sejarah negara ini, Tarasov menjadi direktur dan direktur artistik Universitas Seni Moskow, menerima tanggung jawab penuh atas nasib sekolah tersebut. Seniman Teater Bolshoi dan banyak guru sekolah dievakuasi ke Kuibyshev.

Pada bulan Agustus 1941, para guru dan mahasiswa Universitas Seni Moskow tiba di kota kecil Vasilsursk di Volga dengan kapal uap Grigory Pirogov. Sejak hari pertama, Tarasov telah melakukan banyak pekerjaan untuk meningkatkan kehidupan siswa sekolah, dan ada kelas junior, menengah, dan senior di sini. Pada awalnya, kelas untuk disiplin pendidikan khusus dan umum serta ruang tempat tinggal berlokasi di klub Vodnikov. Tarasov memecahkan masalah kehidupan sehari-hari, makanan, perawatan medis untuk anak-anak dan guru. Membangun kembali seluruh proses pendidikan. Dan, meskipun mengalami kesulitan, tahun ajaran di Vasilsursk dimulai pada tanggal 1 September 1941.

Tenggelam sepenuhnya dalam merawat anak-anak, Tarasov tetap tegas dan menuntut; tidak ada seorang pun yang boleh bolos kelas. Selebihnya, Nikolai Ivanovich bersikap kebapakan, penuh kasih sayang dan baik hati terhadap setiap siswa. Tarasov memahami bahwa anak-anak tidak hanya harus melanjutkan pendidikan di bidang spesialisasi mereka, dalam mata pelajaran pendidikan umum, tetapi mereka juga harus berpartisipasi dalam kehidupan negara. Persiapan dimulai untuk program konser pertunjukan di rumah sakit, di pertanian kolektif, untuk penduduk Vasilsursk, dan untuk anak-anak sekolah yang dievakuasi. Mengajari anak-anak menari dalam kondisi sulit seperti itu merupakan suatu prestasi, tetapi Nikolai Ivanovich menantikannya. Dia melestarikan kehidupan Sekolah Balet Moskow, dan karenanya, nasib Teater Bolshoi.

Bersama dengan guru sekolah lainnya, Tarasov berusaha memperluas latihan panggung siswa, untuk memberi mereka kesempatan untuk lebih mengungkapkan bakat mereka. Koreografer K.Ya., yang dievakuasi bersama pihak sekolah. Goleizovsky, atas permintaan Tarasov, mementaskan drama anak-anak “Pohon Natal Pastor Frost” untuk para siswa. Pertunjukan tersebut dimaksudkan sebagai hadiah Tahun Baru dari sekolah kepada anak-anak Vasilsur. Goleizovsky juga menyiapkan program konser besar untuk Hari Tentara Merah dan Angkatan Laut. Untuk tahun 1941 dan 1942 siswa memberikan lebih dari 100 konser. Tarasov membesarkan kualitas manusia terbaik pada anak-anak, menjadi teladan bagi mereka dalam hal disiplin diri, daya tanggap, dan tuntutan diri.

Pada tahun 1943 sekolah kembali ke Moskow, dan pada tahun 1944 di panggung Gedung Konser. hal.i. Konser kelulusan Tchaikovsky berlangsung, yang pertama di masa perang. Dalam catatan penjelasan program konser, Tarasov menulis bahwa konser tersebut dirancang sedemikian rupa untuk menunjukkan kemampuan artistik dan teknis yang komprehensif dari para siswa, untuk menunjukkan personel balet baru yang dibesarkan dalam kondisi perang yang sulit dan pengungsian. R.V. Zakharov, yang menggantikan Tarasov sebagai direktur pada tahun 1945, mencatat bahwa sekolah tidak akan pernah melupakan semua yang dilakukan Tarasov untuk menyelamatkannya, sekolah telah diselamatkan!

Perang belum berakhir, dan Tarasov sedang berpikir untuk melanjutkan kegiatan ilmiahnya. Kantor ilmiah dan metodologi kembali diselenggarakan di sekolah, dan karya ilmiah dilanjutkan.

Pada tahun 1947, menurut naskah Tarasov dan di bawah arahan artistiknya, sebuah film pendidikan besar "Metode Tari Klasik" dibuat; siswa dari sekolah koreografi Moskow dan Leningrad dilibatkan dalam film tersebut. A.Ya. mengambil bagian dalam pengerjaan film tersebut. Vaganova. Film ini merupakan alat bantu pengajaran tari klasik yang berharga dan menjadi tahapan penting dalam pengembangan pedagogi koreografi. Tarasov berpartisipasi dalam semua konferensi All-Union tentang pendidikan koreografi, membuat laporan, dan menyusun program pelatihan. Ia menjadi salah satu peneliti pertama yang mengambil pendekatan ilmiah dalam pengajaran tari.

Pada tahun 1958, atas inisiatif Tarasov, sebuah departemen pedagogis dibentuk di dalam tembok GITIS, yang melatih guru koreografi yang sangat profesional. Arahan artistik diberikan oleh Tarasov. Dia menciptakan dan secara ilmiah mendukung disiplin baru yang disebut “Metode pengajaran tari klasik”. Tarasov mulai mewariskan pengalaman mengajarnya yang luas kepada kaum muda. Hasil cemerlang dari semua kegiatan praktis dan ilmiah Tarasov adalah buku “Tarian Klasik. School of Male Performance" adalah sebuah karya mendasar yang didedikasikan untuk pendidikan seorang penari, yang menguraikan prinsip-prinsip pengajaran tari klasik pria.

Pada tahun 1975, karya profesor GITIS Tarasov diajukan untuk Penghargaan Negara Uni Soviet di bidang sastra dan seni. Namun dia tidak sempat melihat penghargaan tersebut: dia dianugerahi hadiah tersebut secara anumerta.

Siswa Tarasov termasuk penari dengan bakat berbeda seperti Yuri dan Leonid Zhdanov, Alexander Lapauri, Yaroslav Sekh, Maris Liepa, Maxim Martirosyan, Mikhail Lavrovsky. Di antara guru tari klasik putra, muridnya adalah P.A. Pestov dan A.A. Prokofiev. Siswa Tarasov banyak master dari republik Union dan negara-negara asing: G. Valamat-Zade, V. Grivickas, A. Chichinadze, O. Dadishkiliani, Evg. Changa, M. Zaslavsky, I. Gudavichyus, D. Abirov, K. Jararov. Murid Tarasov dari Jerman, M. Putke, menerjemahkan karya dasar gurunya ke dalam bahasa Jerman.

Sepatah kata tentang guru
Nikolai Ivanovich Tarasov adalah perwakilan balet Moskow, seorang Moskow berdasarkan kelahiran, karakter, dan preferensi artistik. Seluruh hidupnya terhubung dengan Moskow. Dia sangat jarang meninggalkan kota tercintanya. Selama ketidakhadiran yang jarang terjadi ini, dia hidup dengan ritmenya, minatnya, dia merasakan nafasnya dan semangat pemberi kehidupan di mana-mana. Dia bekerja sampai hari-hari terakhir hidupnya. Dia memikirkan dan berdebat tentang pedagogi balet, dan selalu tertarik pada pemutaran perdana baru dan panggung balet. Dia tidak mengganggu siapa pun dengan penyakit fisiknya, tidak memerlukan perawatan atau penyesalan. Dia meninggal dunia dengan cara yang sangat tenang, berani, dan indah, sama seperti dia hidup.
Nikolai Ivanovich Tarasov lahir pada 19 Desember 1902 di Moskow dalam keluarga penari Teater Bolshoi.
Kedua mentor sekolah tersebut memberikan pengetahuan yang kuat kepada muridnya dan memupuk pendekatan sadar terhadap seni tari. Setelah menjadi seorang seniman dan kemudian menjadi guru, Tarasov tidak hanya berhasil melintasi tradisi sekolah Moskow dan Petrograd secara organik, tetapi juga menciptakan sesuatu yang baru yang sesuai dengan zaman baik dalam keterampilan pertunjukan maupun pedagogi.
Nampaknya pembentukan Tarasov sebagai guru, dan awalnya sebagai aktor, sangat dipengaruhi oleh V.D.
Pada 6 Januari 1920, Nikolai Tarasov menjadi penari balet di Teater Bolshoi. Terlatih dengan baik, tampan, dengan penampilan yang patut ditiru, sejak musim pertama ia mengambil posisi sebagai solois terkemuka grup balet. Dan entah bagaimana repertoarnya segera ditentukan - Siegfried di “Swan Lake”, Basil di “Don Quixote”, Albert di “Giselle”, Solor di “La Bayadère”, Phoebus di “Esmeralda”, Franz di “Coppelia”, Jean de Brien dalam "Raymond", Pangeran dalam "The Nutcracker", Colin dalam "A Vain Precaution".
Pertunjukan dengan balerina terkenal seperti E. Geltser, M. Semenova, V. Krieger, rekan-rekan berbakat - M. Kandaurova, A. Bank, V. Kudryavtseva, N. Podgoretskaya, A. Abramova berkontribusi pada peningkatan keterampilan dan perolehan keterampilan panggung virtuoso.
Bekerja langsung dengan A. Gorsky, V. Tikhomirov, K. Goleizovsky, A. Arends, Yu. Faier, seniman muda ini tidak hanya memperoleh keterampilan praktis. Kecerdasan artistiknya semakin matang, tujuan hidupnya menjadi semakin jelas.
Selama hampir empat puluh tahun mengajar, Tarasov melatih lebih dari satu generasi penari balet. Namun selama empat puluh tahun ini, ia tidak hanya mendidik dan membentuk calon master tari, tetapi juga meningkatkan metode pengajarannya, ia menjalani kehidupan sekolah. Dan lebih dari sekali kecintaannya yang tanpa pamrih terhadap seni dan rasa tanggung jawab sipil yang besar membawa sekolah keluar dari situasi sulit dan berkontribusi pada kesuksesan kreatif.
Tarasov memiliki banyak hal untuk menjadi direktur artistik dan direktur sekolah selama tahun-tahun perang dan pascaperang yang paling sulit. Nikolai Ivanovich mengulangi prestasi A. Glushkovsky, yang, selama Perang Patriotik tahun 1812, mengevakuasi sebuah sekolah Moskow dalam kondisi sulit dan dengan demikian menyelamatkannya, dari kehancuran. Kepedulian terhadap pelestarian sekolah selama Perang Patriotik Hebat sepenuhnya berada di pundak Tarasov. Di Vasilsursk, yang penuh sesak dengan pengungsi, tempat sekolah dipindahkan, Nikolai Ivanovich harus mencari tempat untuk kelas, sekolah berasrama untuk siswa, dan tempat tinggal untuk guru.
Tarasov selalu dikenal sebagai orang yang teliti, tenang, ramah tamah, dan baik hati. Namun tidak ada yang menyangka bahwa dia juga memiliki bakat organisasi yang luar biasa, kemampuan untuk menemukan jalan keluar dari situasi yang paling sulit dan situasi yang tampaknya tanpa harapan.
Memberikan seluruh energi profesionalnya dan kehangatan hatinya yang murah hati kepada sekolah, Tarasov sering memikirkan masa depan seni balet, di mana sekolah adalah fondasi dan dasar pencariannya. Saat ini, Nikolai Ivanovich sudah memiliki sistem dan metodologi pedagogi yang mapan.
Bagi Tarasov, pendidikan profesionalisme terkait erat dengan pendidikan kesadaran di kalangan siswa. Dan dia memupuk kesadaran ini sejak pelajaran pertama, secara bertahap memasukkan persyaratan yang semakin kompleks. Penting baginya tidak hanya untuk menghadiri kelas secara akurat dan menyelesaikan tugas secara akurat. Dia mengajari saya dedikasi penuh, kemampuan berpikir dalam batasan materi yang dipelajari dan merasakan kebutuhan profesional dari setiap pelajaran, setiap kombinasi. Tarasov adalah seorang guru yang tegas, namun dalam pelajarannya selalu ada suasana niat baik dan semangat kerja.
Dalam organisasi internal dan kelengkapan artistiknya, pelajaran Tarasov menyerupai pertunjukan balet. Pelajaran terkadang diakhiri dengan pembelajaran musik klasik dan modern. Tema mereka sering kali luhur, heroik, dan patriotik. Etudes menjadi semacam penghubung antara kombinasi kelas dan bagian balet masa depan.
Tarasov sangat mementingkan struktur musik dalam pelajarannya. Ia melarang pengiring memainkan cuplikan opera, balet, dan film terkenal, serta melarang improvisasi pada tema lagu dan roman populer. Pelajaran itu diiringi dengan musik baru yang tidak dikenal. Biasanya, dia memiliki ritme yang jelas yang tidak beradaptasi dengan siswa, tetapi memimpin mereka. Pendahuluan dan akhir dari karya musik yang menyertai pembelajaran selalu sangat jelas, begitu pula dengan gambar plastiknya.
Nikolai Ivanovich selalu ingat bahwa kehidupan kreatif banyak penari balet berakhir dengan pedagogi. Itu sebabnya di sekolah menengah dia menganalisis bersama kami tidak hanya kombinasi individu, tetapi seluruh pelajaran, dan mengajari kami untuk berpikir secara pedagogis.
Kewibawaan Tarasov baik di sekolah maupun di GITIS tidak dapat disangkal, itu adalah hasil kerja keras dan pengetahuan yang meyakinkan sejak lama dan mendalam.
Tarasov berulang kali mengambil bagian dalam pembuatan program tari klasik dan alat bantu pengajaran. Sebagai pendukung pedagogi berbasis ilmiah dan sistem pengajaran terpadu, Nikolai Ivanovich selalu menganjurkan guru kreatif yang tahu bagaimana menafsirkan metodologi ini dengan caranya sendiri. Gagasan ini secara tepat dirumuskan dalam buku “Metodologi Pendidikan Klasik”: “Kesatuan sistem tidak boleh membelenggu individualitas pedagogis guru. Metodologi yang benar tidak dapat menghalangi ekspresi kreativitas guru; namun tidak menghilangkan kebutuhan setiap guru tari untuk menjadi seorang seniman.”
Pada tahun 1945, di Institut Seni Teater Negara dinamai A.V. Lunacharsky membuka departemen koreografi, dan beberapa tahun kemudian departemen melatih guru koreografi. Untuk pertama kalinya dalam sejarah balet dunia, pendidikan koreografi tinggi didirikan.
Halaman baru dan sangat penting dalam biografi Tarasov dimulai di GITIS. Secara resmi, ia tercatat sebagai direktur kursus “Komposisi Tari Klasik”. Faktanya, ia memimpin dan mengarahkan semua disiplin ilmu yang berkaitan dengan tari klasik. Nikolai Ivanovich memastikan bahwa kelas tari klasik harian berubah menjadi laboratorium kreatif, mengisi kembali palet artistik koreografer masa depan.
Seorang ahli metodologi yang berbakat dan berpengalaman, Tarasov membuat program untuk kursus “Komposisi Tari Klasik”, yang secara tepat mendefinisikan tujuan mata pelajaran dan metodologi pengajarannya. Tampaknya ia memiliki firasat bahwa mata pelajaran ini akan segera mendapat tempat dalam kurikulum departemen koreografi di lembaga kebudayaan dan lembaga seni. Program ini efektif dan modern saat ini.
Saat ini, hampir semua sekolah koreografi di negara kita dan di banyak negara asing diajar oleh lulusan fakultas pedagogi GITIS - mahasiswa N. I. Tarasov.
Saat ini Nikolai Ivanovich tinggal bersama murid-muridnya, dan mereka dengan suci menepati perjanjiannya dan, sama seperti dia, mengabdi pada seni.
Edisi pertama buku “Tarian Klasik”, yang diterbitkan pada tahun 1971 semasa penulis masih hidup, merupakan penghormatan terakhir Tarasov terhadap seni asalnya. Dan buku ini unik.

Pada tahun 1975, Nikolai Ivanovich Tarasov dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet untuk buku "Tarian Klasik".

1981

Siswa dan kolega mengingat Nikolai Ivanovich Tarasov.
Raisa Struchkova:
Saya pertama kali mendengar nama Nikolai Ivanovich Tarasov ketika saya masuk Sekolah Koreografi Moskow pada tahun 1935. Anak-anak lelaki, teman sekelas saya, berbicara dengan antusias tentang dia: Nikolai Ivanovich mengajari mereka tarian klasik. Mereka senang dengan pertunjukkannya, betapa banyak hal menarik yang diketahui dan dapat dilakukan guru mereka.
Bayangkan Vasilsursk pada tahun 1941. Sebuah kota kecil yang dipenuhi pengungsi, rumah sakit, di mana semakin banyak orang terluka terus berdatangan dari depan... Dan sebuah kapal uap besar ditambatkan ke dermaga bersama anak-anak, yang tertua berusia lima belas tahun... Sekolah Balet Moskow tiba di Vasilsursk .
Saya ingat klub tukang air tempat kami tinggal dan belajar, kelas kami di ruangan yang dipanaskan dengan kompor besi kecil. Dan kata-kata Nikolai Ivanovich bahwa sangat penting untuk belajar, bahwa perang akan berakhir, dan balet Rusia akan membutuhkan seniman, banyak seniman. Tarasov terus-menerus mengulangi hal ini kepada kami. Dan betapa benarnya dia: pada tahun 1944, ketika kami, lulusan Vasilsur, lulus dari perguruan tinggi, sekelompok besar, termasuk saya dan Alexander Lapauri, diterima di Teater Bolshoi, dan satu lagi, termasuk Violetta Bovt dan Mira Redina, yang kemudian menjadi balerina terkenal dan Evgeniy Sitnikov - ke Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko.
Tapi mari kita kembali ke kehidupan kita di Vasilsur. Bagaimanapun, Tarasov harus mengatur tidak hanya proses pendidikan, tetapi juga kehidupan lingkungannya: mereka harus diberi makan, dihangatkan, dirawat...
Nikolai Ivanovich berhasil menyatukan kita semua - baik siswa maupun guru, dan mengarahkan keinginan kita untuk mengatasi kesulitan yang tampaknya benar-benar tidak dapat diatasi. Kami harus memulai dari awal: klub tukang air tidak memiliki kelas balet, dan Nikolai Ivanovich serta saya melengkapinya sendiri. Saya ingat bagaimana anak-anak lelaki yang bersamanya, mengenakan sepatu kulit pohon, pergi ke hutan untuk mengumpulkan kayu bakar, yang sebagian besar diberikan ke rumah sakit.
Gadis-gadis yang lebih tua merawat anak-anak, membantu mereka, memandikan mereka, memberi mereka makan apa pun yang mereka bisa. Sekolah itu hidup, menjalani kehidupan kreatif yang aktif - anak-anak belajar, mengadakan konser di rumah sakit dan di perusahaan lokal, berlatih nomor-nomor baru.

Kasyan Yaroslavich Goleizovsky, yang bersekolah di Vasilsursk, bahkan mempersiapkan bersama kami keseluruhan pertunjukan, “Dremovich’s Dream.”
Jalur kreatif dan pedagogis Nikolai Ivanovich Tarasov adalah mata rantai terpenting dalam pengembangan berkelanjutan sekolah tari klasik Rusia. Karakter Tarasov dengan senang hati menggabungkan kecerdasan kuno, bahkan sedikit kuno, yang mencakup pendidikan yang sangat baik dan keagungan yang agung, dan pandangan dunia yang sangat modern. Menurut saya, inilah kebangsawanan istimewa yang lahir dari suasana teater kekaisaran.
Tuntutan yang diberikan Tarasov kepada rekan-rekannya sangat tinggi. Mereka harus terpelajar dalam profesinya. Nikolai Ivanovich sendiri mengetahui repertoar klasik dengan sangat baik, menari dalam pertunjukan seperti “Corsair”, “La Bayadère”, “Don Quixote” dan banyak karya klasik lainnya.
Nikolai Ivanovich sangat menyukai teater dramatis. Dan ini bukan kebetulan - ia dibesarkan dalam "kanvas" koreografi dengan dramaturgi "yang ditentukan" dan konsep sutradara yang ketat.
Pada pertunjukan yang “mendidik jiwa”, di mana kemampuan akting diutamakan. Ini adalah masa ketika tradisi reformasi Gorsky, yang didirikan di Moskow, mengimbangi eksperimen teater Seni dan Teater Maly.
Dan Tarasov juga memiliki hobi yang luar biasa: dia suka bermain-main dengan mekanisme. Dia bisa membongkar dan memperbaiki jam apa saja, memperbaiki lampu gantung. Dan dia sering melakukan ini untuk teman-temannya.
Sekilas, hobi aneh ini mencerminkan kegemarannya menganalisis. Dia harus memahami semuanya dan memahami logikanya. Jawab pertanyaannya: bagaimana cara kerja sistemnya?
Kelas di kelas Tarasov membebaskan tubuh dan memberikan kekuatan otot yang luar biasa. Dia melatih penari pria - kuat dan ekspresif. Tidak ada rasa manis dalam teknik dan sikap mereka.
Nikolai Ivanovich sangat ketat dalam melakukan lompatan dan putaran. Ujiannya, seperti halnya pelajarannya, sangat jelas, tanpa embel-embel atau basa-basi.
Kami sering datang ke rumahnya untuk menyerahkan tugas individu. Dia dengan cermat menonton acara kami, menganalisisnya, dan memberikan komentar. Dan kemudian dia selalu mengundangku ke meja. Nina Konstantinovna, istri Tarasov, tidak membiarkan kami pergi tanpa camilan; pada hari libur dia membuat pai yang lezat. Dan Nikolai Ivanovich menawarkan untuk minum bersamanya segelas anggur kering favoritnya dengan sepotong daging babi rebus. Dan itu adalah kebahagiaan - Tarasov sendiri tidak membiarkan kami pergi, mentraktir kami, berbicara!
Dia memperlakukan siswa favoritnya - Raisa Struchkova, Alexander Lapauri, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky - seolah-olah mereka adalah anaknya sendiri. Selama kursus kami, Nikolai Ivanovich menghargai profesionalisme Pribylov Jerman. Dia adalah kepala kursus, dan Tarasov selalu mengoordinasikan semua masalah dengannya, dan ketika dia sakit, dia mempercayakannya untuk mengajar kelas. Kami, mahasiswa institutnya, tersebar ke berbagai kota dan negara, dan Nikolai Ivanovich memberkati kami semua.

Saat menyelesaikan buku hebatnya yang kini telah diterjemahkan ke berbagai bahasa, ia tak segan-segan mengatakan bahwa ia masih belum memahami sesuatu.
Sebagai orang yang berpendidikan ensiklopedis dalam profesinya, dia tahu bagaimana meragukannya. Bagaimana dia mengetahui cara menemukan hal-hal baru dan mengaguminya.
Valeria Uralskaya:
Ketika saya mengingat Nikolai Ivanovich Tarasov, gambaran seorang pria yang kuat dan penting muncul di hadapan saya. Nikolai Ivanovich bertubuh tinggi dan megah bahkan di usianya. Kepala berambut abu-abu yang ditata indah dengan fitur wajah yang besar melengkapi kesan keagungan. Dan segala sesuatu tentang dia - cara berbicara dan mendengarkan, pengekangan gerak tubuh, ekspresi pikiran yang singkat - menciptakan citra kepribadian yang luar biasa dengan dunia batin yang kaya dan mandiri.
Nikolai Ivanovich dengan tenang berkonsentrasi pada kuliah pertama, tapi tidak lebih. Saya tidak membiarkan diri saya mendapat kekhidmatan khusus. Beliau langsung meminta saya untuk menuliskan pertanyaan-pertanyaan pokok mata kuliah yang harus kami jawab selama proses pelatihan. Ada delapan di antaranya:
1. Siapakah guru tari klasik: guru atau pelatih? 2. Apa yang dimaksud dengan tari klasik sebagai mata pelajaran? 3. Siapa yang hendak dipersiapkan oleh guru? 4. Sarana apa yang akan dia gunakan? 5. Apa metodologi pengajaran sekolah tari klasik Rusia?
6. Sarana ekspresif artistik balet.
7. Hubungan antara kreativitas dan disiplin. 8. Komponen pelajaran tari klasik dan tugasnya.
Tampaknya bagi kami hanya ada sedikit pertanyaan, tetapi, seperti yang telah dibuktikan oleh kehidupan, masing-masing pertanyaan dalam jawabannya berisi ilmu pengetahuan yang paling kompleks, yang diciptakan oleh pengalaman berabad-abad dari banyak generasi guru, yang diturunkan dari tangan ke tangan.
Secara khusus, pertanyaannya - apakah Anda mengajar atau melatih - adalah semacam ujian bagi Nikolai Ivanovich selama seluruh proses pembelajaran. “Bagaimana menurut Anda,” katanya, berbicara kepada para siswa ketika salah satu dari kami memberikan kelas, “apakah rekan Anda mengajar atau melatih?” Ini diikuti dengan analisis pelajaran atau bagian-bagiannya, analisis kombinasi, konstruksinya, tugas pendidikan yang sesuai atau tidak sesuai dengan materi, dan bagaimana penyajiannya, komentar apa yang dibuat oleh guru siswa selama pembelajaran.
Bagi kami, Nikolai Ivanovich Tarasov selamanya menjadi simbol jabatan profesor akademis. Dia mendukung harga diri siswa dan tuntutan profesional. Oleh karena itu, mungkin kita, semua muridnya, dalam beberapa hal adalah orang yang maksimalis. Dan semua yang kami lakukan selalu berkorelasi dengan ingatan Nikolai Ivanovich Tarasov.

Mikhail Lavrovsky:
Saya datang ke Nikolai Ivanovich Tarasov pada masa remaja - selama periode tersulit dalam pembentukan manusia dan profesional.
Dia adalah guru lulusan kelas kami.
Tentu saja, prinsip-prinsip pedagogi dan metode pengajaran tidak berubah. Tarasov, seorang guru tari klasik yang luar biasa yang tahu bagaimana mencapai hasil teknis, menciptakan buku yang bagus tentang pedagogi balet. Dia membesarkan seniman, kepribadian unik. Guru tentu saja diwujudkan dalam diri murid-muridnya.
Hanya sedikit orang, seperti Nikolai Ivanovich, yang tahu bagaimana mengungkap jiwa setiap orang, menemukan pendekatan kepada siswa mana pun dari 12-14 orang yang belajar di kelas. Dia tidak mampu mempermalukan siapa pun dengan ucapannya atau menyinggung siapa pun dengan kurangnya perhatian. Dia mengetahui kekhasan karakter kami dan, di kelas umum yang hanya berlangsung dua jam akademik, tahu cara memperhatikan semua orang.
Kelas Tarasov adalah perwujudan tradisi dan pencapaian balet Rusia-Soviet, dan untuk menampilkannya penari harus memiliki kebugaran fisik dan ketabahan yang kuat. Baru-baru ini saya membaca di suatu tempat di luar negeri bahwa penari “tanpa otot” akhirnya muncul di atas panggung. Saya tidak menyetujui hal ini. Tentu saja, harus ada ukuran estetika dalam segala hal: Anda tidak perlu menjadi Hercules di atas panggung, tetapi, maaf, Anda tidak boleh menjadi "cacing yang pingsan".
Dan jika arsitektur adalah musik yang dibekukan, maka tari adalah patung yang dianimasikan. Gambaran musik terungkap dalam tarian melalui langkah tersulit dari tubuh manusia yang berbakat, yang kemungkinannya tidak terbatas. Gambar yang dibuat di atas panggung harus menggairahkan orang, berbicara tentang cinta dan hubungan abadi antara pria dan wanita, berbicara tentang perjuangan, berjuang untuk terang. Kita perlu membuat drama tentang hal ini, menulis buku, dan menulis puisi. Nikolai Ivanovich melatih aktor balet seperti kepribadian yang mampu mewujudkan karakter yang dalam dan beragam. Tujuan hidupnya adalah untuk mendidik seorang seniman-pencipta.

Pembentukan kepribadian, dunia batinnya yang kaya - itulah hal utama bagi Tarasov. Dia berhak disebut sebagai guru jiwa manusia yang hebat!
Pyotr Khomutov:
Saya bersyukur pada takdir karena saya beruntung bisa belajar dengan Nikolai Ivanovich Tarasov. Dia mengambil kelas kami pada tahun 1945 setelah sekolah kembali dari evakuasi dan mengajar kami selama tiga tahun terakhir sebelum kelulusan. Saat itu, Nikolai Ivanovich tidak lagi menari, ia menderita penyakit serius - sulit baginya untuk menunjukkan sendiri kombinasi gerakan, lompatan, dan rotasi. Selama pelajaran dia jarang bangkit dari kursinya. Namun gerakannya begitu tepat dan ucapannya begitu ekspresif sehingga setiap tugas menjadi jelas bagi kami hingga ke detail terkecil.
Karakternya dibedakan oleh ketenangan dan pengendalian diri yang unik: dia tahu bagaimana memperlakukan semua siswa secara merata, terlepas dari kemampuan, kapabilitas, dan bahkan kualitas kemanusiaan mereka.
Navarnoe, dia punya favorit, tapi kami tidak merasakannya. Nikolai Ivanovich memiliki karakter yang langka - dia dengan tulus menghargai kemampuan setiap siswa, memperlakukan kami para siswa sebagai orang dewasa.

Dia terlahir sebagai guru yang tahu bagaimana susah payah mencapai tugasnya. Namun kelas Tarasov kuat, sulit, dan dilengkapi secara teknis. Ia menuntut kita melakukan gerakan-gerakan secara akurat sekaligus memaksa kita berpikir, mencari, dan mencipta. Otoritasnya tidak perlu dipertanyakan lagi.
Di bawah kepemimpinan Nikolai Ivanovich, kami menguasai repertoar konser sekolah. Saya ingat betapa cermatnya dia memilih edisi yang paling cocok dari sebuah fragmen dari “Paquita” untuk penampilan saya bersama Lydia Dementieva. Di kelas, Nikolai Ivanovich tanpa lelah berusaha memperbaiki kesalahan, dan dalam karya panggung murid-muridnya, ia menekankan bakat individu masing-masing, mengungkapkan kemampuan paling cemerlang dari para murid. Inikah sebabnya penampilan panggung siswa Tarasov di konser sekolah terkenal begitu cemerlang?..
Leonid Zhdanov:
Nikolai Ivanovich Tarasov adalah guru luar biasa yang telah berkomunikasi dengan saya sepanjang hidup saya. Dia adalah seorang guru yang hebat.
Setelah lulus dari sekolah balet, saya diterima di rombongan Teater Bolshoi. Belakangan, ketika saya sudah menjadi solois balet dan menari peran utama dalam rombongan terkenal dengan balerina hebat, saya merasa punya pengalaman dan bisa menularkannya kepada generasi muda. Menganalisis pedagogi balet, saya menyadari bahwa guru teater dan guru sekolah adalah dua profesi yang berbeda. Guru sekolah meletakkan fondasinya, dan guru teater membangun sebuah bangunan di atas fondasi ini, yang disebut balet klasik. Dan semakin kuat fondasi sekolah, semakin mudah bagi seorang seniman untuk berkarya di teater.
Nikolai Ivanovich Tarasov menasihati: "Sekarang, selagi Anda memiliki kekuatan, menari, dapatkan pengalaman panggung: ini akan berguna di masa depan, ketika Anda ingin memberikan pengetahuan ini kepada kaum muda." Betapa benarnya guru saya! Setelah menyelesaikan karir saya, menari banyak peran di panggung Teater Bolshoi, banyak teater di Rusia dan dunia, saya datang ke sekolah dengan membawa barang bawaan.
Setelah menjadi seorang guru muda, saya tidak begitu memahami kata-kata Nikolai Ivanovich, yang sering ia ulangi: “Seorang mantan guru penari baru menjadi guru sejati setelah 7-8 tahun.” Baru sekarang, setelah saya mempunyai pengalaman mengajar selama 44 tahun, saya baru memahami sepenuhnya hikmah guru saya. Selama tiga tahun pertama saya tidak hanya mengajar, tetapi juga belajar, meskipun tentu saja saya tahu urutan gerakannya, saya bisa membangun kombinasi musik dengan baik, dan menunjukkannya dengan baik. Lima tahun kemudian saya pikir saya tahu banyak. Namun setiap kelas baru membutuhkan pengetahuan baru dan menimbulkan masalah baru. Dan pengalaman Nikolai Ivanovich Tarasov membantu saya dan membantu saya memecahkan masalah ini - kata-katanya, yang selalu saya ingat, dan yang paling penting, buku teks tari klasik yang dia buat, yang menjadi buku referensi utama saya. Saya selalu memiliki pekerjaan yang membuat zaman ini. Itu sebabnya saya mengatakan bahwa tidak hanya masa kecil saya, tetapi seluruh kehidupan dewasa saya terhubung dengan Nikolai Ivanovich Tarasov. Terima kasih guru terkasih atas karyanya yang luar biasa.

Lev Golovanov:
Saya ingat Nikolai Ivanovich Tarasov sebagai orang yang sangat lembut, cerdas, dan guru yang hebat. Guru dari Tuhan. Sebelum menjadi guru, ia banyak menari peran utama dalam pertunjukan Teater Bolshoi. Dia disebut sebagai salah satu penari balet terbaik. Bagi seorang guru, pengalaman panggung pribadi sangatlah penting. Tarasov mengetahui kesulitan dari pesta ini atau itu, dia mengalami sendiri proses kompleks “memodelkan gambar”: dia mengetahui secara langsung keterampilan panggung yang dia wariskan kepada murid-muridnya.
Dia menginfeksi generasi muda dengan teladan pribadinya dalam mengabdi pada seni. Bukan hanya seorang guru, tetapi juga direktur artistik dan direktur sekolah balet, dia terus-menerus berkomunikasi dengan kami para siswa, dan mengenal semua siswa dengan namanya.
Saya cukup beruntung bisa jatuh ke tangannya sejak kelas satu. Tarasov mengajarkan pelajaran klasik dengan sangat mudah, tanpa kekerasan, kekerasan, dan ketegangan yang menjadi ciri khas guru balet lainnya. Dan dia selalu mencapai hasil yang diinginkan. Dia tahu cara melatih penari yang sangat baik dan menggabungkan dua kualitas luar biasa yang jarang ditemukan pada satu orang: pengendalian alami dan kemampuan bercanda. Saya ingat betapa seringnya dia memanggil saya Lev Tigrovich, dan jika saya tiba-tiba membuat kesalahan dan mencampuradukkan kombinasi, Nikolai Ivanovich akan berkata: "Nah, mengapa kamu melakukan itu, Lev Bezgolanov."

Sudah pada tahun 1943, saya meninggalkan sekolah dan memasuki ansambel Igor Moiseev, meskipun Nikolai Ivanovich memberi saya rekomendasi untuk Teater Bolshoi. Sayangnya, saya jarang bertemu Nikolai Ivanovich, tetapi komunikasi saya dengan guru hebat itu terus berlanjut - melalui buku pintarnya: "Metode Tari Klasik" dan "Metode Pelatihan Klasik".
Pribilov Jerman:
Saya menganggap Nikolai Ivanovich Tarasov sebagai ayah baptis saya dalam kehidupan dan profesi. Saya senang bahwa nasib memberi saya kesempatan untuk belajar di kursus Tarasov di GITIS, di mana saya adalah salah satu dari sedikit orang yang beruntung dapat berkomunikasi secara dekat dengan Nikolai Ivanovich baik secara profesional maupun manusiawi.
Namun saya pernah bertemu lagi sebelumnya dengan guru legendaris ini: setelah perang, pada tahun 1945, saya memutuskan untuk tidak pergi ke Leningrad, tempat saya sebelumnya belajar di sekolah koreografi, tetapi pindah ke sekolah balet Moskow dan berakhir di kelas Nikolai. Ivanovich. Sejak tahun bahagia itu hingga saat ini saya menganggap diri saya sebagai murid dan pengikut Tarasov.
Nikolai Ivanovich memiliki sistem prioritas internalnya sendiri: dia adalah contoh langka dari kecerdasan bawaan. Dia memahami setiap orang, dan terutama muridnya, dari dalam dan menanamkan dalam diri kita kepekaan terhadap orang lain.
Dan pertunjukan Nikolai Ivanovich! Kelebihan berat badan, lelah, sudah sakit parah, dia duduk di kursi dan memberi isyarat dengan tangannya. Namun semua penjelasan verbalnya dapat diakses, dimengerti, dan beralasan. Betapa bangganya saya karena Nikolai Ivanovich membedakan saya dari teman-teman sekelas saya! Rupanya, saya merasakan sikap saya terhadapnya, terhadap balet, terhadap institut - selama studi saya, saya tidak melewatkan satu pelajaran pun dengan Nikolai Ivanovich. Tiga atau empat kali seminggu kami berlatih di ruang kelas Sobinovsky, dan seminggu sekali kami pergi ke rumah Nikolai Ivanovich untuk mengikuti kelas teori dan metodologi.
Atas inisiatif Nikolai Ivanovich, pada akhir tahun 60an, kursus dua tahun "Sputnik" dibuka di GITIS untuk pensiunan balet dan pemimpin pertunjukan amatir.
Staf pengajar utama departemen koreografi mengajar di sana: Zakharov, Tkachenko, Shulgina, dan banyak guru hebat lainnya. Saya juga mengajar di kursus bergengsi tersebut. Banyak lulusan saat ini mengingat tahun-tahun itu sebagai saat terbaik dalam hidup mereka dan ingat bahwa Nikolai Ivanovich Tarasov memberi mereka kebahagiaan dan profesi kedua.
Sekolah pascasarjana bertahun-tahun menghubungkan saya lebih erat dengan Tarasov. Dia sakit, kekuatannya berangsur-angsur hilang, dan dia mempercayakan banyak tanggung jawab mengajar untuk kursus berikutnya kepada saya. Saya sering datang ke Nikolai Ivanovich - dia meminta saya cerita rinci tentang kelas saya.
Saya tinggal di rumahnya yang ramah, tempat istri Tarasov, Nina Konstantinovna, mentraktirnya makan malam yang lezat, dan Nikolai Ivanovich sendiri menceritakan kisah-kisah indah dari hidupnya. Tentang bagaimana, saat menjadi staf pengajar di sekolah Moskow, dia pergi ke Leningrad, bagaimana dia berhasil mengundang Chekrygin, Semenov, dan banyak guru berprestasi lainnya, dengan kegembiraan apa dia dan Victorina Krieger melakukan tur pertama mereka ke Leningrad. Tarasov adalah pendongeng yang unik. Sebagai seorang warga Moskow sejak lahir dan dibesarkan, ia mengagumi akademisisme ketat sekolah St. Petersburg dan dapat berbicara berjam-jam tentang idolanya.
Ketika saya menerima tawaran untuk pergi ke Leipzig untuk menyelenggarakan sekolah balet, Nikolai Ivanovich melepaskan saya. Selama lima tahun berpisah, kami terhubung melalui korespondensi. Surat-surat Tarasov adalah peninggalan termahal. Dan masih ada kitab bijak Guru dengan tulisan pengabdian yang sangat saya banggakan: “Herman sayang! Terimalah buku ini sebagai kenangan abadi dari mantan mentor kampus Anda. Kemampuan mengajar yang hebat, pengetahuan menyeluruh tentang sekolah dan pengalaman panggung penari terkemuka memungkinkan Anda mendidik siswa Anda pada tingkat profesional yang tinggi.

Saya mendoakan Anda, Hermann, sukses terbesar dalam karya ini, juga dalam penulisan disertasi Anda dan dalam menyelesaikan wisuda siswa Sekolah Koreografi Leipzig. Hormat kami, Tarasov.
Moskow. September. 1971."
Saya berakhir di kelas Tarasov pada tahun 1934. Tahun berikutnya dia mengambil kelas lain, tempat Raisa Struchkova dan Alexander Lapauri belajar. Di kelas kami, yang paling mampu adalah Maya Plisetskaya dan Muza Fedyaeva. Kami belajar dengan Nikolai Ivanovich selama tujuh tahun, lalu perang dimulai, dan sekolah dievakuasi. Menurut pendapat saya, kelebihan besar Tarasov adalah ia berhasil menyelamatkan sekolah balet, mengeluarkan guru dan siswa, dan tidak mengganggu kelas. Setelah kembali, Nikolai Ivanovich mengepalai sekolah tersebut, menjadi direktur artistiknya.
Tarasov adalah pria yang luar biasa baik, dia memperlakukan kami masing-masing seperti seorang ayah. Hal ini sangat penting terutama selama masa perang yang keras dan tahun-tahun pascaperang. Dia memiliki selera humor yang unik dan tahu cara memberikan nama panggilan yang tidak berbahaya dan tepat. Beberapa tahun setelah saya memulai studi saya, dia menunjuk saya sebagai “profesor”. Nikolai Ivanovich menciptakan suasana kerja tanpa meninggikan suaranya. Sebaliknya, dia justru menarik perhatian kami dengan ketenangannya. Bagaikan magnet, dia menaklukkan kami dan “mengumpulkan” seluruh kekuatan kami. Nikolai Ivanovich membantu Maya Nikolaevna Samokhvalova ketika, setelah kembali setelah evakuasi dari Kuibyshev, dia tertinggal di kelas selama hampir tiga tahun: dia tidak memperlakukan nasibnya secara formal dan melakukan segala kemungkinan untuk mengembalikannya ke kelas asalnya.
Pertemuan kedua saya dengan Nikolai Ivanovich terjadi pada tahun 1965. Kemudian saya masuk GITIS, berkat rekomendasi dan bantuan terus-menerus dari Nikolai Ivanovich, segera memasuki tahun kedua.
Teman sekelas saya adalah Evgeny Valukin dan German Pribylov. Saat itu, Tarasov sedang menulis buku tentang metode tari klasik. Dia bekerja lama, penuh pertimbangan dan serius. Selama perkuliahan dia meninjau materi tertulis bersama kami. Mungkin, sampai batas tertentu, kami membantunya, kami adalah pendengar pertama yang berterima kasih, tetapi, di sisi lain, bagi kami, itu adalah pengetahuan yang tak ternilai harganya, yang dengan rakus kami serap. Tentu saja, kami mengajukan pertanyaan: "Nah, Nikolai Ivanovich, apakah Anda pernah mengajari kami secara berbeda sebelumnya?", dan dia menjawab sambil tersenyum: "Teman-teman, saya juga sedang belajar." Namun saat ini dia sudah menjadi profesor yang disegani.
Dan dari tahun-tahun yang telah berlalu, saya teringat liburan yang cerah - konser sekolah yang diselenggarakan oleh Nikolai Ivanovich. Bersama kami, anak-anak pemalu, penari hebat kebanggaan balet Rusia tampil di atas panggung. Tradisi kesinambungan yang baik diletakkan oleh Nikolai Ivanovich Tarasov dan direktur sekolah Viktor Aleksandrovich Semenov. Selama pertunjukan ini, komunikasi kreatif yang luar biasa terjadi, yang sayangnya saat ini hilang...

Vladimir Vasilyov:
Perkenalan pertama saya dengan Nikolai Ivanovich Tarasov terjadi pada tahun 1943 dan memiliki latar belakang sebagai berikut. Bersama ibu saya, kami datang ke pusat kota untuk menerima bingkisan dari ayah saya yang berada di depan. Sesaat sebelum ini, saudara laki-laki saya membaca pengumuman tentang pendaftaran siswa di ansambel Igor Moiseev, yang studinya memberikan hak untuk memiliki kartu buruh. Saya tidak ada hubungannya dengan balet saat itu, dan saya tidak tahu jenis seni apa itu. Tapi saya tetap mengikuti ujian, dan... Saya tidak diterima. Maka, saat menerima bingkisan dari depan, entah kenapa ibuku teringat bahwa di suatu tempat di dekatnya ada sekolah Teater Bolshoi.
Saat itu tanggal 31 Agustus, yaitu sehari sebelum sekolah dimulai. Kami memutuskan untuk pergi ke sekolah balet dan mencari tahu apakah pendaftaran sudah selesai. Saya ingat betul bagaimana kami naik ke lantai empat menuju kantor Nikolai Ivanovich Tarasov. Saya diminta membuka pakaian untuk melihat ciri fisik saya: dan hal pertama yang dilihat guru adalah seorang wanita Jerman-Finlandia yang cantik, yang saya dapatkan dari suatu tempat dan tidak pernah saya pisahkan.
Hal ini jelas menimbulkan ketidaksenangan di antara semua guru yang hadir, dan senyuman hangat pengertian muncul di wajah Tarasov. Penayangan itu berakhir dengan bahagia: Saya diperintahkan untuk datang ke sekolah keesokan harinya, tetapi mereka menetapkan satu syarat - dalam keadaan apa pun saya tidak boleh membawa senjata tajam.
Pelajaran Tarasov sangat profesional, sangat menarik dan dirancang untuk tingkat pemahaman kita yang masih kekanak-kanakan. Dia tidak mengubah kelasnya menjadi kelas teater mewah. Setiap kali kami mempelajari sesuatu yang baru dari Nikolai Ivanovich - teknik, kombinasi, informasi tentang gambar balet. Sejak pelajaran pertama, Tarasov menanamkan dalam diri kita bahwa pekerjaan buruk yang kita lakukan setiap hari adalah kebahagiaan profesi kita, dan tanpa kebahagiaan ini tidak akan ada kehidupan. Ini adalah keyakinan tulus Nikolai Ivanovich Tarasov - salah satu dari mereka yang bangga dengan balet Rusia sepanjang hidupnya, dan mengabdikan seluruh hidupnya untuk itu.

Peter Pestov:
Suatu hari Nikolai Ivanovich Tarasov menceritakan kisah yang sangat menarik tentang bagaimana kariernya berkembang. Setelah menjadi direktur artistik sekolah, ia memulai dengan mengikuti kelas di kelas semua guru selama tiga bulan dan mengenal semua guru.
Dan baru kemudian dia mengeluarkan dekrit tak terduga yang memberhentikan semua orang, tanpa kecuali. Kemudian dia memanggil semua guru yang diberhentikan dan berbicara dengan masing-masing guru. Alhasil, dia mengambil keputusan: dia mempekerjakan beberapa orang tanpa syarat, memberikan rekomendasi kepada orang lain, dan mengucapkan selamat tinggal kepada orang lain selamanya. Dia mengambil langkah berani yang tidak mampu dilakukan oleh siapa pun sebelum atau sekarang. Saya memilih keadaan di mana saya melihat prospek, yang dapat saya ciptakan.
Nasib pedagogisnya ditentukan secara kebetulan. Suatu hari, direktur sekolah, Semenov, mendatangi Nikolai Ivanovich, yang saat itu adalah seorang guru pemula yang mengajar kelas 3 atau 4. Dia dengan cermat memperhatikan seluruh pelajaran dan berkata: “Mengapa mereka jatuh?” Dan Nikolai Ivanovich menjawab: "Saya melihat mereka jatuh, tetapi saya tidak tahu bagaimana mengajari mereka agar tidak jatuh." Direktur yang putus asa itu menjawab: “Kami akan mengajari Anda hal ini, saya mempekerjakan Anda.” Karir mengajar Tarasov dimulai dengan rasa ingin tahu. Lalu ada masa yang menarik ketika semua guru disatukan oleh satu dorongan hati dan saling mengunjungi kelas untuk berkonsultasi dan tidak mengeluh.
Tarasov terkadang dicela karena tidak menghasilkan kelas yang paling menarik. Dia menjelaskannya sebagai berikut: “Sebagai direktur artistik, saya memiliki tujuan saya sendiri - saya ingin menciptakan staf pengajar yang kuat dan, untuk menarik minat para guru, saya memberikan semua kelas terbaik kepada rekan-rekan saya: Messerer, Gabovich , Rudenko, dan saya sendiri mengambil kelas yang tersisa... Saya tidak mengejar materi yang baik, karena saya bertanggung jawab atas seluruh sekolah. Dan saya tidak menyesalinya. Selain itu, saya ingin semua pemimpin mulai dari prinsip ini. Saya suka memimpin, berada di tengah-tengah orang. Orang-orang besar dengan karakter yang kompleks.
Lagi pula, semakin penting kepribadiannya, semakin kompleks pula karakternya.”
Nikolai Ivanovich percaya bahwa Anda perlu mengetahui profesi dari dalam. Dia sendiri bangga bahwa dia memulai dari awal dan melalui seluruh jalur “pedagogis”. Tarasov bekerja sangat serius bersama kami, siswa angkatan pertama departemen pedagogi GITIS, meskipun dia sudah sakit. Dia merasa kesulitan untuk mengajarkan pelajaran praktis. Tapi bagaimana dia menjelaskannya! Betapa murah hati dia membagikan ilmunya!
Nikolai Ivanovich memperkenalkan praktik yang sangat berguna: selama dua tahun kami berhak menghadiri pelajaran apa pun di sekolah, untuk menyaksikan bagaimana para master bekerja. Di institut tersebut, Nikolai Ivanovich menyelenggarakan pelajaran khusus dari berbagai guru. Mereka dipimpin selama dua minggu: Messerer, Rudenko, Gabovich. Kami menerima kesempatan langka untuk belajar dengan para master dan “melalui diri kami sendiri” untuk mengenal metode setiap orang.
Saya juga menyukai bahwa Nikolai Ivanovich tidak pernah mendukung konfrontasi balet bersejarah antara Moskow dan Sankt Peterburg. Sebaliknya, dia mendorong perjalanan kami ke Leningrad dan mengundang guru-guru dari sekolah Vaganova ke Moskow. Dia bermimpi untuk menciptakan alat bantu pengajaran terpadu, yang dibuat bersama oleh para master dari dua ibu kota: “Hanya dengan demikian sebuah yayasan akan terbentuk, fondasi yang dapat diandalkan untuk sekolah Rusia yang bersatu akan muncul.”
Dia tidak merahasiakan rahasia profesional apa pun; dia selalu berbicara secara terbuka tentang apa yang dia berhasil dan apa yang tidak. Saya sering mengingat kata-katanya: “Ketika saya masih muda, saya selalu ingin menjadi pemimpin dalam segala hal yang saya lakukan. Di usia 20-an dia bermain biliar dengan baik.