Presentasi lukisan Rubens. Presentasi dengan topik "Seni rupa Barok"
MHC, kelas 11
Pelajaran #3
Seni rupa Barok
DZ: Bab 3, ?? (hal.31), televisi. tugas (hlm. 31-32)
© A.I. Kolmakov
TUJUAN PELAJARAN
- Memberikan gambaran tentang ciri-ciri arsitektur Barok;
- memperluas wawasan dan keterampilan dalam menganalisis karya seni;
- untuk menumbuhkan kesadaran diri nasional dan identifikasi diri, penghormatan terhadap budaya masyarakat lain di planet ini, terhadap warisan budaya internasional.
KONSEP, IDE
- hal. ruben;
- lukisan monumental dekoratif;
- “Potret Diri dengan Isabella Brant”;
- "Persatuan Bumi dan Air";
- mitologi kuno;
- "Keturunan dari Salib";
- A.van Dyck;
- L.Berni;
- "Ekstasi Santo Teresa"
- sumber empat sungai
Kegiatan pembelajaran universal
- riset membandingkan menentukan mengevaluasi jejak mengadakan menyadari mengevaluasi mempersiapkan
- riset alasan daya tarik seni rupa Barok pada lukisan dekoratif dan monumental serta untuk mengidentifikasi ciri-cirinya;
- membandingkan konten artistik dan figuratif dari karya Rubens;
- menentukan nilai estetika, spiritual, dan artistik karya Rubens;
- mengevaluasi interpretasi artistik suatu karya seni dari sudut pandang modernitas;
- jejak evolusi gambar artistik dan kekhasan interpretasinya dalam karya seniman;
- mengadakan analisis komparatif karya-karya Renaisans Akhir dengan karya-karya para empu Barok;
- menyadari pencarian, pemilihan dan pemrosesan informasi tentang pelukis Flemish Baroque di Internet;
- mengevaluasi pentingnya karya seorang arsitek individu dalam sejarah seni Eropa Barat;
- mempersiapkan presentasi, stand atau pameran tentang topik tertentu;
BELAJAR MATERI BARU
Tugas pelajaran. Apa pentingnya gaya Barok dalam seni rupa bagi peradaban dan kebudayaan dunia (pada contoh karya Rubens dan Bernini)?
sub-pertanyaan
- Lukisan Barok. Karya Rubens. Tema utama dan prinsip artistik lukisan Barok. Tahapan utama biografi kreatif Rubens. Ciri ciri gaya lukisannya (pada contoh karya terkenal).
- Karya pahatan Lorenzo Bernini. Keunikan pengolahan marmer dan perunggu, efek pencahayaan, seni imitasi dan psikologi halus (menggunakan contoh karya pahatan sang master)
Penciptaan
ruben
Lukisan
barok.
- Dalam seni rupa Barok, plot mendominasi, yang didasarkan pada konflik dramatis yang bersifat religius, mitologis, atau alegoris.
- Barok dalam seni rupa paling jelas dan ekspresif diwakili oleh lukisan dekoratif dan monumental, yang memikat dan mempesona orang-orang sezaman dengan kemegahannya yang meriah, intensitas gairah, energi dan dinamika yang tak tergoyahkan.
J.Jordaens. Raja Kacang.
OKE. 1638 Negara
Pertapaan, St
Lukisan
barok
Tema utama lukisan monumental?
- kemenangan keadilan Ilahi dan pemuliaan Kristus, Bunda Allah dan orang-orang kudus di surga;
- cerita alegoris kuno;
- pemuliaan kemenangan militer, persetujuan undang-undang baru;
- gagasan tentang kekuasaan negara dan gereja yang tidak terbatas.
Penobatan Perawan Maria
1595-1598. Barok, akademisi Bolognese. Italia Bologna. Pinakothek Nasional.
Penciptaan
ruben
Di antara seniman Barok yang luar biasa adalah master Flemish Petrus A Powell A ruben a (1577-1640), dimiliki
di antara yang "universal"
para jenius seni yang tidak terbatas pada batas-batas satu genre atau lainnya, namun tahu bagaimana merespons aspek kehidupan yang paling beragam” (M.V. Alpatov).
Seniman Eugene Delacroix memanggilnya “Homer lukisan”, dan Karl Bryullov menemukan dalam lukisannya “pesta mewah untuk mata.”
P.P.Rubens. Potret diri. Sekitar 1638-1640 Kunstmuseum, Wina
Penciptaan
ruben
Lukisan Rubens dibedakan berdasarkan:
- konstruksi komposisi bebas;
- plastisitas volumetrik bentuk;
- efek warna yang kuat;
- permainan warna-warni yang paling halus (penuh dengan dinamika yang intens, benar-benar bersinar dengan warna-warna yang kaya dan cerah, yang diaplikasikan sang seniman dalam lapisan transparan cair sedemikian rupa sehingga lapisan bawah kemerahan yang hangat menyinari mereka);
- menulis dengan guratan panjang bergelombang;
- tubuh yang kelebihan berat badan dalam komposisinya
- dianggap ringan, penuh keanggunan dan keanggunan.
hal. ruben. Potret diri dengan Isabella
dedak. 1609-1610 Alte Pinakothek, Munich
Penciptaan
ruben
Dalam gambaran alegoris "Persatuan Bumi dan Air" itu mengagungkan penyatuan dua elemen alam, yang tanpanya kehidupan manusia tidak mungkin terjadi. Bumi dipersonifikasikan oleh ibu para dewa Cybele, air diwakili oleh dewa laut Neptunus.
Di perbatasan harta benda mereka, mereka mengadakan aliansi, yang disucikan oleh dewi bersayap Victoria, yang menempatkan mahkota emas di kepala Cybele. Seekor kadal air muncul dari bawah batu ke arah penonton sambil mengucapkan salam. Putti yang menawan sedang bersenang-senang dan bermain di aliran air yang mengalir, dengan berisik keluar dari guci besar.
hal. ruben. Persatuan Bumi dan Air. 1618
Museum Pertapaan Negara, St
Penciptaan
ruben
Rubens menciptakan banyak lukisan indah bertema Kitab Suci. Salah satu karya terbaiknya adalah lukisan altar “The Descent from the Cross,” yang digambarkan dengan cemerlang oleh penulis, seniman, dan kritikus seni Prancis E. Fromentin dalam buku “Old Masters”:
- Ada fleksibilitas yang sulit dipahami di dalamnya,
penyampaian keanggunan yang halus
kelembutan tubuh dan kecanggihan,
ciri keindahan
sketsa akademis. Merasa
tindakan - secara halus. Rasanya sempurna.
Gambarnya tidak kalah dengan kekuatan perasaan.
Berikan perhatian khusus pada hal itu
... betapa hati-hatinya mereka mendukungnya,
betapa tidak berdayanya ia membungkuk,
ditutupi dengan kain kafan panjang, yang dengannya
mereka menerimanya dengan cinta dan kerinduan
ke pelukan seorang wanita. Apakah ada sesuatu-
sesuatu yang lebih menyentuh? ..
hal. Ruben. Turun dari Salib. Bagian tengah dari triptych. 1612-1614 Katedral, Antwerpen
Penciptaan
ruben
Rubens menciptakan sesuatu yang besar
bengkel tempat orang berkumpul
artis muda terbaik
Flanders, di antaranya
terkenal Antonius van
sial (1599-1641), Yakub Jordan
(1593-1678) dan Frans Snyders
(1579-1657).
Rubens punya prestasi yang luar biasa
efisiensi. Mereka
diciptakan selama 63 tahun kehidupan
sekitar satu setengah ribu
mandiri
bekerja dan banyak lagi
bersama dengan siswa.
Pelukis Perancis
E. Delacroix berkata: “Rubens adalah Tuhan!”
A.van Dyck. Potret diri. Akhir tahun 1620-an - awal tahun 1630-an Negara
Pertapaan, St
Penciptaan
Lorenzo Bernini
Patung Barok dipatuhi
dekoratif umum
desain fasad dan
interior bangunan, berbeda
menekankan ekspresif
bentuk, favoritnya
motifnya spiral, bengkok
dan bentuk memutar, membulat
tepian.
Gambar pahatan yang ideal
menggabungkan badai
dinamika ekspresi perasaan,
kenyataan dengan fantasi,
bahan buatan dengan
alami. Mencapai
kesan sosok yang tidak berbobot,
para pematung itu tampak
berusaha untuk mengatasi tingkat keparahannya
marmer atau perunggu.
Dalam patung "Pemerkosaan Proserpina" Bernini menggambarkan momen ketika dewa dunia bawah, Pluto, menculik putri dewi kesuburan Ceres untuk dijadikan istrinya. Sosok Proserpina mengecil, dan ini semakin menekankan kesia-siaan perlawanannya.
Penciptaan
Lorenzo Bernini
Mendefinisikan fitur-fitur utama
seni rupa
barok dan patung
karya Bernini,
kritikus seni N.A.Dmitrieva
mencatat: “Merupakan ciri khasnya
keindahan dianggap sebagai
plastisitas ideal. Bukan melukis
berusaha untuk menjadi patung, seperti
dalam seni Renaisans, dan
patung ingin menjadi
indah...
Tidak mengherankan jika melukis dengan cat
awan udara atau halus
bulu dan renda tipis, tapi
mengubah kelereng menjadi awan
dan bulu adalah kemenangan sang seniman
yang tidak ada apa-apanya
Mustahil."
L. Bernini.
Daud. 1623
Galeri Borghese,
Penciptaan
Lorenzo Bernini
Komposisi patung
"Ekstasi Santo Teresa"
untuk Gereja Santa Roma
Maria della Vittoria.
Komposisinya terungkap
salah satu episode catatan
biarawati Spanyol
Teresa, yang hidup pada abad ke-16. DAN
kemudian diatribusikan
gereja ke dalam jajaran orang-orang kudus.
Dalam catatannya dia
menceritakan bagaimana suatu hari nanti
seorang malaikat muncul dalam mimpinya dan
menembus hati emas
Anak panah.
Bernini menaklukkan marmer; dia benar-benar membuatnya “sefleksibel lilin.”
L. Burpipi. Ekstasi Santo Teresa.
1645-1653 Gereja Santa Maria della
Vittoria, Roma
Penciptaan
Lorenzo Bernini
Di antara karya-karya paling terkenal
Bernini juga memiliki air mancur yang
dan dia mendekorasi Roma, misalnya, dengan air mancur
Triton dan Air Mancur Empat Sungai - brilian
kombinasi barok ekspresif
plastik dengan air yang menggelegak dan berbusa.
L. Burpipi. Air Mancur Empat Sungai. Fragmen. 1648-1651 Roma
Pertanyaan keamanan
1. Mengapa seni rupa Barok tertarik pada lukisan dekoratif dan monumental, apa ciri khasnya? Bagaimana seseorang dapat menjelaskan minat khusus seniman pada subjek alegoris bertema mitologi atau alkitabiah? Dengan menggunakan contoh karya lho, coba tunjukkan bahwa karya tersebut termasuk dalam gaya Barok.
2. Apa ciri-ciri gaya kreatif P. Rubens? Mengapa dia disebut master Barok terhebat? Apa tema utama karyanya? Perhatikan ciri-ciri penggambaran dunia dan pahlawan dalam kanvas sang seniman. Karya Rubens manakah yang paling Anda sukai? Mengapa?
3. Dengan cara artistik apa L. Bernini mencapai dampak khusus patung terhadap perasaan pemirsanya? Bagaimana ia berhasil menyampaikan dinamika kehidupan yang pesat, gerak jiwa manusia yang paling kompleks dan halus? Apa peran artistik detail dalam potret pahatan yang ia ciptakan?
Lokakarya kreatif
1. Lukisan dinding Penghakiman Terakhir Michelangelo di Kapel Sistina Vatikan, karya komposisi diagonal besar mendiang Titian dan Tintoretto yang dibuat pada akhir Renaisans sering dianggap sebagai pertanda gaya lukisan Barok. Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini? Berikan alasan atas jawaban Anda.
2. Mengenal karya-karya mahasiswa terkenal Rubens A. van Dyck, J. Jordaens atau F. Snyders. Apa persamaan dan perbedaan antara gaya kreatif mereka dan karya guru termasyhur mereka? Rancang stand (pameran atau album, presentasi) dengan tema “pelukis Flemish Baroque.” Lengkapi lukisan Anda dengan anotasi singkat.
Topik presentasi, proyek
- "Seni Rupa Barok".
- "Lukisan monumental karya master Italia dan Prancis."
- "Fitur potret seremonial Barok."
- "Tradisi Renaisans dalam Seni Rupa Barok."
- "Potret Peter Rubens."
- "Karya Anthony van Dyck."
- "Karya agung bergambar Jacob Jordaens."
- "Masih Hidup oleh Frans Snyders."
- “Karya master Flemish dalam koleksi museum Rusia.”
- "Karya Patung Lorenzo Bernini."
- "Peranan detail artistik dalam karya patung Lorenzo Bernini."
- Hari ini saya mengetahui...
- Itu menarik...
- Itu sulit...
- saya belajar...
- saya mampu...
- Saya terkejut...
- saya ingin...
Literatur:
- Program untuk lembaga pendidikan umum. Danilova G.I. Budaya seni dunia. – M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I.Seni / MHC. 11 kelas. Tingkat dasar: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
PROYEK pada seni Potret MHC Peter Rubens
"PASPOR PROYEK"
PASPOR PROYEK
| Nama proyek | Potret oleh Peter Rubens |
| Manajer Proyek | Ryabinina Valentina Viktorovna |
| Nama institusi pendidikan | MBOU "Sekolah Menengah Russkovskaya" |
| Tahun pembangunan | |
| Disiplin akademik yang proyeknya sedang dipersiapkan | |
| Kovalev Yuri Viktorovich |
|
| Waktu proyek | |
| Situasi masalah | Di Flanders, kaum bangsawan feodal dan bangsawan tinggi, serta Gereja Katolik, memainkan peran utama dalam kehidupan negara dan merupakan pelanggan utama seni. Oleh karena itu, lukisan untuk kastil, untuk rumah kota bangsawan Antwerpen, dan gambar altar megah untuk gereja Katolik yang kaya - ini adalah jenis karya utama pelukis Flemish abad ke-17. Adegan dari Kitab Suci, adegan mitologi kuno, potret klien terkemuka, adegan berburu, benda mati berukuran besar adalah genre utama seni Flanders abad ke-17. Dan Peter Paul Rubens mengerjakan semua genre seni ini. |
| Tujuan proyek | lihat seni potret Peter Rubens |
| Tujuan proyek | Materi pelajaran tentang biografi Rubens Temukan informasi tentang karya seniman Buat produk proyek |
| Peralatan yang diperlukan, sumber | Komputer, proyektor, http://infourok.ru, MHC kelas 11 G.I. Danilova Moskow “Bustard” 2013 |
| Relevansi topik yang dipilih | Potret telah relevan berkali-kali, dan tetap relevan hingga saat ini, karena dengan bantuan potret seseorang dapat menunjukkan individualitas seseorang, sejarah spiritual seseorang. Perlu juga dicatat bahwa dalam potret inilah kegigihan tradisi realistik dapat ditelusuri lebih jelas dibandingkan di tempat lain, dan hubungannya dengan pencapaian sebelumnya tampak lebih jelas. Tentu saja, di era yang berbeda pendekatan terhadap alam, sifat dan jenis potret, teknik gambar dan plastik berubah, semuanya berubah, di mana ia diperkenalkan, sehingga melampaui arah gaya tertentu. |
| Produk proyek | presentasi |
| Cerminan | Rubens bukan hanya seorang seniman. Tapi juga orang yang berpendidikan cemerlang. Seorang ilmuwan serba bisa, ahli dan kolektor barang antik, seorang diplomat yang menguasai tujuh bahasa, berkorespondensi dengan orang-orang terkemuka di Eropa, seorang arsitek yang menerbitkan buku dua jilid "Istana Genoa" dan membangun rumahnya yang megah dengan taman di Antwerp, dia memperoleh ketenaran yang layak selama hidupnya. |
Lihat isi dokumen
"proyek"
MBOU "Sekolah Menengah Russkovskaya"
proyek PKS
Diselesaikan oleh: Kovalev Yuri, siswa kelas 11
Ketua: Ryabinina V.V.,
guru MHC
Dengan. Rusia
Perkenalan
Seniman Barok terkemuka termasuk master Flemish Pieter Powell Rubens (1577-1640), yang merupakan salah satu “jenius seni universal. Yang tidak terbatas pada batasan satu genre atau lainnya, namun mampu merespons aspek kehidupan yang paling beragam.”
Ketika nama Rubens disebutkan, keindahan Flemish yang subur dengan rambut emas, pemandangan perburuan dan pertempuran, bacchanalia, dan pemandangan indah dengan awan yang berputar-putar terlintas di benak saya. Dalam setiap karyanya, Rubens tak hanya menyampaikan kemiripan dengan alam, tetapi juga menganugerahi kanvas dengan vitalitas.
Rubens sering disebut sebagai master terhebat dari Barok yang penuh kemenangan. Memang benar, karena dalam karyanya ia mewarisi dan mengembangkan banyak tradisi gaya seni ini. Perasaan dunia yang tak terhingga, gerakan universal yang tak tergoyahkan, benturan kekuatan unsur dan intensitas nafsu manusia - inilah yang menjadi ciri khas banyak lukisan sang seniman. Komposisi asimetris multi-figur, disajikan dalam sudut diagonal yang kompleks, penuh dengan detail dan detail terkecil.
Lukisan Rubens dibedakan oleh komposisi bebas, bentuk plastisitas volumetrik, efek warna yang kuat, dan permainan corak warna-warni yang terbaik. Mereka penuh dengan dinamika yang intens, benar-benar bersinar dengan warna-warna yang kaya dan cerah, yang diaplikasikan sang seniman dalam lapisan transparan cair sedemikian rupa sehingga lapisan bawah kemerahan yang hangat menyinari mereka. Ia bercirikan menulis dengan guratan yang panjang dan bergelombang. Jadi, dia bisa mengecat sehelai rambut keriting dengan satu gerakan kuas. Itulah sebabnya benda berat dalam komposisinya dianggap ringan, penuh keanggunan dan keanggunan.
Dari biografi awal Rubens
Peter Paul Rubens lahir pada tahun 1577 di Siegen (Jerman) dalam keluarga pengacara Jan Rubens. Di kota ini, ayahnya menjalani pengasingan karena berselingkuh dengan istri Pangeran Oranye, Anna dari Saxony.
Artis masa depan menghabiskan masa kecilnya di Siegen, kemudian di Cologne, dan hanya setelah kematian ayahnya, keluarganya kembali ke tanah air mereka - Antwerp (wilayah Flemish di Belgia).
Ia menerima gelar sarjana hukum, tetapi mulai melukis sejak dini. Dia mempunyai beberapa guru melukis, tetapi seniman istana Otto van Veen mempunyai pengaruh khusus terhadap perkembangan seniman masa depan. Berkat pengetahuannya yang luas, Rubens berkenalan dengan sejarah dan mitologi zaman kuno, seni Renaisans Italia, serta seni ilustrasi dan ukiran. Setelah 4 tahun belajar dengan van Veen, Rubens diterima sebagai master gratis di Antwerp Guild of St. Luke (1598), dan pada tahun 1600 ia menyelesaikan pendidikan seninya di Italia. Di negara ini dia berada di istana Adipati Mantua Vincenzo Gonzaga(dermawan terkenal, kolektor, pelindung ilmu pengetahuan dan seni) selama dia tinggal di Italia.
Duke berkontribusi pada perkembangan budaya istana Mantuan: dia adalah seorang ahli seni teater, dan teater istana yang terkenal beroperasi di istananya. Istananya menyimpan banyak koleksi karya seni yang terkenal di dunia. Di sini Rubens pertama kali berkenalan dengan monumen kuno dan melihat karya Titian, Veronese, Correggio, Mantegna, dan Giulio Romano. Rubens meniru banyak dari mereka, mengasah keterampilannya.
Rubens tak segan-segan meniru seniman-seniman yang mengaguminya (Titian, Pieter Bruegel the Elder) dan lain-lain. Karya awalnya justru semacam tiruan seniman abad ke-16. Ia menguasai semua genre lukisan Renaisans dan kemudian menjadi seniman paling serba bisa pada masanya.
Di Mantua, Rubens mengisi kembali galeri seni lokal dengan potret para bangsawan.
Namun sang seniman tidak mampu bertahan lama dalam kerangka pelukis istana, yang terasa sempit baginya. Dia tertarik pada bentuk kreativitas yang lebih besar. Dia menyelesaikan tiga kanvas besar bertema keagamaan untuk gereja Jesuit di Mantua, dan bersama mereka dia mendapatkan ketenaran di luar Mantua.
Tentang karya seniman lainnya
Pada tahun 1609, Rubens menikahi Isabella Brant yang berusia 18 tahun, putri bangsawan Antwerpen dan Menteri Luar Negeri Jan Brant yang dihormati. Terlepas dari asal usulnya yang mulia, dia adalah seorang wanita “nakal dan tanpa tingkah feminin yang biasa, selalu berperilaku baik dan ceria” (dari surat dari Rubens). Pasangan Rubens memiliki seorang putri dan dua putra. Pada tahun 1626 dia meninggal mendadak.
P.Rubens. Potret diri dengan Isabella Brant (c. 1609). Minyak di atas kanvas. 178x136,5 cm. Alte Pinakothek (Munich)
Lukisan ini dibuat oleh Rubens tak lama setelah pernikahannya dan menggambarkan pasangan tersebut dengan latar belakang semak honeysuckle. Sosok pasangan suami istri digambarkan dengan ukuran yang sama dan bersebelahan, yang bisa berarti kedudukan mereka setara.
Inovasi gambar potret ini terletak pada fakta bahwa hingga saat ini sosok-sosok dengan pose santai dan bebas seperti itu belum tergambar dalam genre potret. Lukisan ini dianggap sebagai “potret pernikahan” - seorang wanita muda dengan percaya diri meletakkan tangan kanannya di tangan suaminya.
Latar belakang lanskap seolah-olah merupakan lingkungan nyata tempat karakter dalam gambar berada. Figur-figur tersebut memadukan corak warna yang serupa, terutama yang emas.
P. Rubens “Potret Pengiring Kamar Infanta Isabella” (1623-1626). Kayu, minyak. 63,5x47,8 cm. Museum Pertapaan Negara (St. Petersburg)
Potret itu menggambarkan dayang Isabella, Clara Eugenia. Diyakini bahwa gambar ini tidak sepenuhnya khas dari karya Rubens - gambar ini jelas mengacu pada genre potret psikologis.
Beberapa peneliti bahkan meragukan kepenulisan Rubens (karya tersebut tidak ditandatangani oleh penulisnya), sementara yang lain berpendapat bahwa sang seniman menggambarkan putri sulungnya Clara Serena di atas kanvas, yang meninggal pada saat kanvas itu dibuat.
Ini adalah potret seorang gadis dalam ukuran penuh. Modelnya mengenakan busana Spanyol dalam gaun ketat berwarna gelap dengan kerah ruffle putih.
Pewarnaan gambarnya cukup terkendali dan didasarkan pada transisi dari gaun gelap ke warna wajah yang hangat dengan dominasi warna perak mutiara. Penulis berfokus pada wajah dan dunia batin gadis itu. Mata hijau muda yang besar dan helaian rambut pirang yang tersesat menambah realisme khusus pada potret itu. Perona pipi yang sedikit menyakitkan dan senyuman yang nyaris tak terlihat di bibir memberikan potret itu karakter yang pribadi dan intim.
Karya Peter Paul Rubens
Periode Romawi dalam hidup dan karyanya (1605-1608) juga menguntungkan Rubens. Dia diundang ke Roma oleh saudaranya, pustakawan Vatikan Kardinal Ascanio Colonna. Di Roma, Rubens menyelesaikan altar untuk gereja Santa Maria di Vallicella dan untuk biara Oratorian di Fermo. Kembalinya ke Antwerpen dikaitkan dengan kematian ibunya.
Di sini ia membuka bengkel yang luas tempat para magang bekerja, membangun rumah yang indah untuk dirinya sendiri, yang secara bertahap dipenuhi dengan lukisan, patung, dan karya seni dekoratif, terapan, dan perhiasan.
Kesuksesan dan ketenaran pelukis terbaik Antwerpen membawa Rubens mengeksekusi dua triptych: “The Elevation of the Cross” dan “The Descent from the Cross”
Pahlawan lukisan Rubens adalah orang-orang yang luar biasa cantik, baik secara rohani maupun jasmani. Pelukis tertarik dengan tema-tema yang menceritakan tentang ketahanan tinggi dari semangat manusia yang pantang menyerah, awal yang heroik, kemampuan untuk mencapai suatu prestasi (“Kristus dalam Mahkota Duri”, “Cinta Wanita Romawi”)
Dalam dua tahun, ia menciptakan 24 kanvas (21 lukisan kehidupan ratu dan 3 potret). Selanjutnya, lukisan-lukisan ini dipindahkan ke Louvre.
P. Rubens “Keturunan dari Salib” (1612). Kayu, minyak. 450,5x320 cm Katedral Bunda Maria Antwerpen (Antwerpen)
Triptik
“The Descent from the Cross” adalah panel utama triptych Rubens. Ini adalah salah satu lukisan master paling terkenal dan salah satu mahakarya lukisan Barok terbesar.
Tubuh Kristus dengan hati-hati dan khidmat dikeluarkan dari salib. Ada dua orang di atas salib, salah satunya masih menopang tubuh Kristus, dan Rasul Yohanes berdiri di bawah menerima tubuh Kristus. Para wanita suci yang berlutut siap membantu Yohanes, dan Bunda Allah (digambarkan di sebelah kiri), dengan wajah seputih kapur, mendekati Kristus, mengulurkan telapak tangannya untuk menerima jenazah putranya. Yusuf dari Arimatea, berdiri di tangga, menopang tubuhnya dengan lengannya. Dari sisi berlawanan, seorang lelaki tua lainnya menuruni tangga, melepaskan ujung kain kafan dan menyerahkan bebannya kepada John yang berdiri di sampingnya. Sosok yang paling mencolok dalam keseluruhan karya ini adalah sosok Kristus yang telah mati. Pelukis Inggris terkenal abad ke-18. Pak Joshua Reynolds
(1723-1792) menulis: “Ini adalah salah satu sosoknya yang terindah. Kepala yang jatuh di bahu, perpindahan seluruh tubuh memberi kita gambaran yang benar tentang betapa parahnya kematian sehingga tidak ada yang bisa melampauinya.”
Kesimpulan
Rubens bukan hanya seorang seniman. Tapi juga orang yang berpendidikan cemerlang. Seorang ilmuwan serba bisa, ahli dan kolektor barang antik, seorang diplomat yang menguasai tujuh bahasa, berkorespondensi dengan orang-orang terkemuka di Eropa, seorang arsitek yang menerbitkan buku dua jilid "Istana Genoa" dan membangun rumahnya yang megah dengan taman di Antwerp, dia memperoleh ketenaran yang layak selama hidupnya. Pada tahun 1630, setelah misi diplomatik yang sukses, raja Inggris Charles I memberikan gelar kebangsawanan kepada seniman tersebut, memberinya pedangnya, tali dari topi kerajaan dan sebuah cincin bertahtakan berlian...
Sumber
MHC kelas 11 G.I. Danilova Moskow “Bustard” 2013
http://infourok.ru
Lihat konten presentasi
"proyek PKS"
MBOU "Sekolah Menengah Russkovskaya"
Seni potret
Peter Rubens
Diselesaikan oleh: Yuri Kovalev, siswa kelas 11
S.Rusia
Peter Paul Rubens
Rubens memang pantas disebut Raphael Flemish... Sungguh pemikiran yang kaya! Kesepakatan yang luar biasa secara keseluruhan! Sungguh warna, wajah, gaun yang cerah! M.Karamzin
Peter Paul Rubens adalah pelukis terhebat dalam sejarah seni dunia. Salah satu mutiara indah lukisan Flemish. Seniman tersebut merupakan salah satu tokoh budaya Eropa abad ke-17 yang paling cemerlang. Ia lahir pada tanggal 28 Juni 1577 di kota Siegen (Westphalen) Jerman. Ia adalah anak keenam dalam keluarga pengacara Jan Rubens dan Maria Peipelinks .
Potret Petrus
Ketika Rubens tinggal di Italia, ia melukis potret banyak bangsawan, misalnya, “Potret Diri Bersama Teman dari Mantua”, “Marquise Brigida Spinola Doria”.
Triptych dari St
Kesuksesan dan ketenaran pelukis terbaik Antwerpen membawa Rubens mengeksekusi dua triptych: “The Elevation of the Cross” dan “The Descent from the Cross”
Pahlawan lukisan Rubens adalah orang-orang yang luar biasa cantik, baik secara rohani maupun jasmani. Pelukis tertarik dengan tema-tema yang menceritakan tentang ketahanan tinggi dari jiwa manusia yang teguh, awal yang heroik, kemampuan untuk mencapai suatu prestasi (“Kristus dalam Mahkota Duri”, “Cinta Seorang Wanita Romawi” »)
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Peter Paul Rubens adalah seorang pelukis yang, tidak seperti orang lain, mewujudkan mobilitas, vitalitas tak terkendali, dan sensualitas lukisan Eropa pada era Barok. Karya Rubens merupakan perpaduan organik antara tradisi realisme Bruegelian dengan pencapaian sekolah Venesia. Meskipun ketenaran karya-karyanya yang berskala besar tentang tema-tema mitologi dan keagamaan bergemuruh di seluruh Eropa, Rubens juga seorang ahli potret dan lanskap yang ahli.
Biografi Peter Paul Rubens lahir pada tanggal 2 Juni 1577, jauh dari tanah air leluhurnya, di kota kecil Siegen di Jerman, tempat ayahnya, pengacara Antwerpen Jan Rubens, melarikan diri bersama keluarganya. Pelukis masa depan menghabiskan masa kecilnya di Cologne. Peter Paul pada usia empat belas tahun mulai belajar melukis dengan seniman Antwerpen. Dari ketiga guru tersebut – dan mereka adalah Tobias Verhacht, Adam van Noort dan Otto van Veen. Pada tahun 1598, Rubens diterima sebagai master bebas di Antwerp Guild of St. Louis. Luke, dan pada tahun 1600, menurut kebiasaan lama para pelukis Belanda, ia menyelesaikan pendidikan seninya di Italia. Pada tahun 1601, dia berada di istana Adipati Mantua, Vincenzo Gonzaga, dengan siapa dia tetap mengabdi selama dia tinggal di Italia.
Bengkel dan rumah Rubens Rumah Rubens di Antwerp Bengkel Rubens
Tema dan genre Rubens beralih ke tema Perjanjian Lama dan Baru, penggambaran orang suci, mitologi kuno dan subjek sejarah, alegori, genre sehari-hari, potret, dan lanskap. Seorang pelukis hebat, dia juga ahli menggambar. Seni Rubens, yang dibedakan oleh rasa alam yang hidup dan kuat serta imajinasi yang tiada habisnya, penuh dengan berbagai subjek, aksi, banyak figur dan aksesori, serta gerak tubuh yang menyedihkan.
Pencipta Barok Ia menjadi pencipta gaya ekspresi artistik yang dinamis dan menarik, yang kemudian disebut Barok. Gaya Rubensian yang cerah dan subur dicirikan oleh penggambaran sosok-sosok besar dan berat dalam gerakan cepat, bersemangat hingga batasnya oleh suasana yang penuh emosi. Kontras cahaya dan bayangan yang tajam serta warna-warna yang hangat dan kaya tampaknya memberi lukisannya energi yang meluap-luap. Dia melukis adegan-adegan alkitabiah yang kasar, perburuan binatang yang cepat dan mengasyikkan, pertempuran militer yang nyaring, contoh-contoh manifestasi tertinggi dari semangat keagamaan, dan dia melakukan semua ini dengan semangat yang sama untuk mentransfer drama kehidupan tertinggi ke atas kanvas.
Lukisan terkenal Kembalinya Diana dari perburuan, 1615. Galeri Seni Dresden, Persatuan Bumi dan Air Jerman, 1618. Museum State Hermitage, St.Petersburg
Kemunduran Kehidupan “Sejarah seni tidak mengetahui satu pun contoh bakat universal, pengaruh yang begitu kuat, otoritas absolut yang tak terbantahkan, kemenangan kreatif seperti itu.” Rubens melukis untuk memberikan kesenangan. Dengan bantuan karya seninya, ia mencoba merefleksikan keindahan dunia di sekitarnya, segala sesuatu yang tercipta di dunia. Orang yang bahagia, sangat religius, dikaruniai secara unik oleh Tuhan.
Kemunduran hidup Selama perjalanannya, Rubens menjadi duda. Sekembalinya ke kampung halamannya di Antwerpen pada tahun 1630, ia menikahi putri temannya yang berusia 16 tahun, Elena Furman. Tinggal di pedesaan membuat Rubens lebih dekat tidak hanya dengan alam, tetapi juga dengan para petani. Semakin sulit baginya untuk bekerja setiap tahun karena penyakit asam urat yang progresif. Pada tahun 1640 Rubens meninggal. Setelah restorasi, Museum Rubens dibuka di rumahnya di Antwerpen (tahun 1947).
1 slide
2 geser
Bukan suatu kebetulan jika abad ke-27 disebut sebagai “zaman keemasan seni lukis”. Hal ini dibuktikan dengan tingginya prestasi yang dicapai banyak sekolah di Eropa. Diantaranya adalah sekolah seni lukis Flemish yang terkenal. Personifikasi aliran ini adalah karya penyanyi perjuangan dan bacchanalia, Peter Powell Rubens. Pelengkap yang sangat baik untuk lukisan Rubens adalah karya Jacob Jordaens, Anthony van Dyck dan Frans Snyders.
3 geser
RUBENS Peter Paul (28 Juni 1577, Siegen, Jerman - 30 Mei 1640, Antwerpen) Pelukis Flemish, juru gambar, kepala sekolah lukisan Barok Flemish. Kegembiraan, kesedihan, gerakan kekerasan, dan kecemerlangan dekoratif karakteristik warna Barok tidak dapat dipisahkan dalam seni Rubens dari keindahan sensual gambar dan pengamatan realistis yang berani. Lukisan bertema keagamaan dan mitologi (“Keturunan dari Salib”, “Perseus dan Andromeda”), lukisan sejarah dan alegoris (siklus “Sejarah Marie de Medici”), pemandangan dan pemandangan kehidupan petani yang dijiwai dengan semangat demokrasi dan rasa kekuatan alam yang kuat (“Return of the Reaper”), potret yang penuh pesona hidup (“The Chambermaid”). Lukisan Rubens bercirikan percaya diri, sikap bebas, pemodelan plastik ekspresif, dan kehalusan gradasi warna.
4 geser
“Toilet of Venus” “Descent from the Cross” Potret Isabella Brant Artis bersama istrinya dengan latar belakang honeysuckle “Persatuan Bumi dan Air”
5 geser
JORDAENS (Jordaens) Jacob (19 Mei 1593, Antwerpen - 18 Oktober 1678, ibid.) - Pelukis Flemish. Komposisi genre dan mitologi yang menggambarkan tipe petani dan burgher berdarah murni dibedakan oleh persepsi sensorik yang meneguhkan kehidupan tentang dunia, gaya penulisan yang padat dan energik, dan warna yang hangat dan nyaring (“A Satyr Visiting a Peasant,” “ Raja Kacang”).
6 geser
Kiasan Kelimpahan Bumi Empat Penginjil Jordaens dan Keluarga Ayah Mertua. Satyr Petani Raja Kacang
Geser 7
Anthony VAN DYCK (van Dyck, Dijk) (22 Maret 1599, Antwerpen - 9 Desember 1641, London) - Pelukis Flemish. Dia juga bekerja di Italia dan Inggris. Murid P.P. Rubens. Mahir dalam melukis, terkendali dalam warna, potret seremonial aristokrat dan intim (“Charles I sedang berburu”, potret G. Bentivoglio) luar biasa karena psikologi halus dan spiritualitasnya yang mulia; komposisi keagamaan dan mitologi dalam semangat Barok.
8 geser
Samson dan Delilah Kardinal Bentivoglio Potret anggota keluarga Balbi Ksatria dengan Pita Merah Charles I Stuart
Geser 9
SNYDERS (Snyders, Snijders) Prancis (1579-1657) - Pelukis Flemish. Berkolaborasi dengan P.P. Rubens. Benda mati dan lukisan binatang yang monumental, dekoratif dan penuh warna (seri “Bench”), dijiwai dengan rasa kelimpahan dan kekayaan alam.
10 geser
11 geser
Perkembangan seni budaya Belanda pada abad ke-17. ditentukan oleh tatanan sosial baru yang muncul sebagai akibat dari reformasi agama - penolakan terhadap agama Katolik dan mendukung agama Protestan. Pengrajin Belanda mengerjakan pesanan dari penduduk kota dan memuaskan selera para burgher kaya, yang menghargai kehidupan keluarga yang tenang dan kesejahteraan materi di atas semua kebajikan lainnya.
12 geser
REMBRANDT (penuh Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 Juli 1606, Leiden - 4 Oktober 1669, Amsterdam) - Pelukis Belanda, juru gambar, etsa. Seni inovatif Rembrandt dibedakan oleh demokrasi dan vitalitas gambarnya. Menggabungkan kedalaman karakterisasi psikologis dengan keterampilan melukis yang luar biasa, berdasarkan efek chiaroscuro, ia melukis potret (“Night Watch”, 1642); adegan religius (“Keluarga Suci”, 1645) dan mitologis (“Danae”, 1636).
Geser 13
Potret Pria Berjanggut Pengorbanan Abraham Danaë Keturunan dari Salib Potret Malam Agatha Bas
Geser 14
Frans HALS (Hals, Hals) (Hals) (antara 1581 dan 1585, Antwerpen - 26 Agustus 1666, Haarlem) - seniman Belanda. Pelukis virtuoso, salah satu pelukis potret terbaik abad ke-17. Putra penenun. Belajar (sekitar 1600-03) dengan C. van Mander. Tinggal di Haarlem (anggota Persekutuan St. Luke setempat dari tahun 1610). Gaya penulisannya yang luar biasa bebas dan luas berkontribusi pada legenda bahwa Hals terbiasa menulis sambil mabuk; namun, sumber-sumber yang sezaman dengan sang master tidak membicarakan hal ini, hanya melaporkan bahwa dia “hidup untuk kesenangannya sendiri.” Semasa hidupnya ia menikmati ketenaran yang luar biasa dan memiliki banyak murid, namun meninggal dalam kemiskinan.
15 geser
Peminum yang ceria Penyanyi pemain suling Belanda Gipsi angkuh "Potret seorang pria muda dengan sarung tangan" "Potret seorang pria"
16 geser
Jan Vermeer dari Delft (Vermeer van Delft) (dibaptis 31 Oktober 1632, Delft - dimakamkan 15 Desember 1675, di tempat yang sama) - Pelukis Belanda, ahli seni lukis sehari-hari dan potret bergenre. Lukisan-lukisan kecil dari kehidupan warga kota (“Gadis dengan Surat”, “Segelas Anggur”), lanskap (“Pemandangan Delft”, “Jalan”) dibedakan oleh persepsi puitis tentang kehidupan sehari-hari, kejelasan komposisi klasik, kekayaan dan kehalusan warna, getaran cahaya dan udara yang hidup.