Analisis drama M. Gorky "At the Depths"

Dalam semua drama M. Gorky, sebuah motif penting disuarakan dengan lantang - humanisme pasif, ditujukan hanya pada perasaan seperti kasihan dan kasih sayang, dan kontras dengan humanisme aktif, yang membangkitkan keinginan masyarakat untuk protes, perlawanan, dan perjuangan. Motif ini membentuk isi utama drama tersebut, yang dibuat oleh Gorky pada tahun 1902 dan yang segera menimbulkan diskusi panas, dan kemudian melahirkan literatur kritis yang begitu besar dalam beberapa dekade sehingga hanya sedikit mahakarya dramatis yang dihasilkan dalam beberapa abad. Kita berbicara tentang drama filosofis “At the Bottom”.

Drama Gorky adalah drama sosial yang permasalahannya umum dan tokohnya tidak biasa. Pengarang tidak mempunyai tokoh utama dan tokoh sekunder. Dalam alur lakon, yang utama bukanlah benturan orang-orang dalam situasi kehidupan tertentu, melainkan benturan posisi hidup dan pandangan orang-orang tersebut. Ini adalah drama sosial dan filosofis. Segala sesuatu dalam drama itu tunduk pada konflik filosofis, benturan posisi kehidupan yang berbeda. Dan itulah mengapa dialog yang intens, sering kali berupa argumen, menjadi hal utama dalam karya penulis naskah. Monolog dalam lakon jarang terjadi dan merupakan penyelesaian tahap tertentu dari argumentasi tokoh, kesimpulan, bahkan pernyataan pengarang (misalnya monolog Satin). Pihak-pihak yang berselisih berusaha untuk meyakinkan satu sama lain - dan pidato masing-masing pahlawan cerah dan kaya akan kata-kata mutiara.

Perkembangan aksi lakon “At the Bottom” mengalir melalui beberapa saluran paralel, hampir tidak bergantung satu sama lain. Hubungan antara pemilik rumah kos Kostylev, istrinya Vasilisa, saudara perempuannya Natasha, dan pencuri Ash diikat ke dalam simpul plot khusus - berdasarkan materi penting ini seseorang dapat membuat drama sosial dan sehari-hari yang terpisah. Alur cerita terpisah berkembang terkait dengan hubungan antara tukang kunci Kleshch, yang kehilangan pekerjaan dan tenggelam ke dasar, dan istrinya yang sekarat, Anna. Node plot terpisah terbentuk dari hubungan Baron dan Nastya, Medvedev dan Kvashnya, dari nasib Aktor, Bubnov, Alyoshka, dan lainnya. Tampaknya Gorky hanya memberikan contoh-contoh singkat dari kehidupan penduduk “bawah” dan, pada dasarnya, tidak akan ada yang berubah jika contoh-contoh ini lebih banyak atau lebih sedikit.

Bahkan terkesan sengaja memisahkan aksinya, sesekali membagi panggung menjadi beberapa bagian yang masing-masing dihuni oleh karakternya sendiri dan menjalani kehidupan istimewanya sendiri. Dalam hal ini, dialog polifonik yang menarik muncul: baris-baris yang terdengar di satu bagian panggung, seolah-olah secara kebetulan, menggemakan baris-baris yang terdengar di bagian lain, memperoleh efek yang tidak terduga. Di salah satu sudut panggung, Ash meyakinkan Natasha bahwa dia tidak takut pada siapa pun atau apa pun, dan di sudut lain, Bubnov, yang sedang menambal topinya, berkata dengan nada datar: "Tapi benangnya busuk..." Dan ini terdengar seperti ironi jahat yang ditujukan kepada Ash. Di satu sudut, Aktor mabuk mencoba dan gagal membacakan puisi favoritnya, dan di sudut lain, Bubnov, bermain catur dengan polisi Medvedev, dengan sombong mengatakan kepadanya: "Ratumu hilang..." Dan lagi, sepertinya ini adalah ditujukan tidak hanya kepada Medvedev , tetapi juga kepada Aktor bahwa kita berbicara tidak hanya tentang nasib permainan catur, tetapi juga tentang nasib orang.

Aksi lintas sektoral seperti itu rumit dalam lakon ini. Untuk memahaminya, Anda perlu memahami peran apa yang dimainkan Lukas di sini. Pengkhotbah pengembara ini menghibur semua orang, menjanjikan pembebasan dari penderitaan kepada semua orang, berkata kepada semua orang: "Kamu berharap!", "Kamu percaya!" Luka adalah orang yang luar biasa: cerdas, dia memiliki banyak pengalaman dan minat yang besar terhadap orang lain. Seluruh filosofi Lukas diringkas menjadi satu pepatah: "Apa yang kamu yakini, itulah yang kamu yakini." Dia yakin bahwa kebenaran tidak akan pernah menyembuhkan jiwa mana pun, dan tidak ada yang bisa menyembuhkannya, tapi Anda hanya bisa meringankan rasa sakit dengan kebohongan yang menghibur. Pada saat yang sama, dia dengan tulus merasa kasihan pada orang lain dan dengan tulus ingin membantu mereka.

Dari benturan-benturan semacam inilah terbentuklah aksi-aksi lakon tersebut. Demi dia, Gorky membutuhkan perkembangan nasib orang-orang yang berbeda secara paralel. Ini adalah orang-orang dengan vitalitas berbeda, ketahanan berbeda, kemampuan berbeda untuk percaya pada seseorang. Fakta bahwa khotbah Lukas, nilai sebenarnya, “diuji” pada banyak orang membuat ujian ini sangat meyakinkan.

Luke berkata kepada Anna yang sekarat, yang tidak mengenal kedamaian selama hidupnya: “Kamu mati dengan sukacita, tanpa kecemasan…” Dan dalam diri Anna, sebaliknya, keinginan untuk hidup semakin kuat: “… sedikit lagi.. .Saya berharap saya bisa hidup... sedikit! Kalau di sana tidak ada tepung…di sini kita bisa bersabar…kita bisa!” Ini adalah kekalahan pertama Luke. Dia memberi tahu Natasha sebuah perumpamaan tentang "tanah yang benar" untuk meyakinkannya akan kehancuran kebenaran dan anugerah keselamatan dari penipuan. Dan Natasha membuat kesimpulan yang sangat berbeda dan berlawanan tentang pahlawan dalam perumpamaan ini, yang bunuh diri: "Saya tidak tahan dengan penipuan." Dan kata-kata ini menyoroti tragedi sang Aktor, yang mempercayai penghiburan Lukas dan tidak mampu menanggung kekecewaan yang pahit.

Dialog singkat antara lelaki tua itu dan “bangsanya”, yang terjalin satu sama lain, memberikan gerakan internal yang intens ke dalam drama tersebut: harapan ilusi dari orang-orang yang malang tumbuh. Dan ketika keruntuhan ilusi dimulai, Luka diam-diam menghilang.

Luke menderita kekalahan terbesar dari Satin. Di babak terakhir, ketika Luka tidak lagi berada di tempat penampungan dan semua orang berdebat tentang siapa dia dan apa yang sebenarnya ingin dia capai, kecemasan para gelandangan semakin meningkat: bagaimana, bagaimana cara hidup? Baron mengungkapkan keadaan umum. Setelah mengakui bahwa dia “tidak pernah memahami apa pun” sebelumnya dan hidup “seolah-olah dalam mimpi”, dia dengan serius mencatat: “... lagipula, untuk beberapa alasan aku dilahirkan...” Orang-orang mulai mendengarkan satu sama lain. Satin pertama-tama membela Luka, menyangkal bahwa dia adalah penipu yang sadar, penipu. Namun pertahanan ini dengan cepat berubah menjadi serangan – serangan terhadap filosofi palsu Luke. Satin berkata: “Dia berbohong... tapi itu karena kasihan padamu... Ada kebohongan yang menghibur, kebohongan yang mendamaikan... Saya tahu kebohongannya! Mereka yang lemah hatinya... dan mereka yang hidup dari jus orang lain butuh kebohongan... Ada yang didukung olehnya, ada pula yang bersembunyi di baliknya... Dan siapa yang menguasai dirinya sendiri... yang mandiri dan tidak memakan barang orang lain - mengapa dia perlu berbohong? Kebohongan adalah agama para budak dan tuan... Kebenaran adalah tuhannya orang yang merdeka!” Kebohongan sebagai “agama pemilik” diwujudkan oleh pemilik shelter, Kostylev. Lukas mewujudkan kebohongan sebagai “agama para budak”, yang mengungkapkan kelemahan dan penindasan mereka, ketidakmampuan mereka untuk berperang, kecenderungan mereka terhadap kesabaran dan rekonsiliasi.

Satin menyimpulkan: “Semuanya ada di dalam diri manusia, semuanya untuk manusia! Hanya manusia yang ada; segala sesuatu lainnya merupakan hasil karya tangan dan otaknya.” Dan meskipun bagi Satin teman sekamarnya telah dan akan tetap "bodoh seperti batu bata", dan dia sendiri tidak akan melampaui kata-kata ini, untuk pertama kalinya di tempat penampungan terdengar pidato yang serius, rasa sakit dirasakan karena nyawa yang hilang. Kedatangan Bubnov memperkuat kesan tersebut. Di mana orang-orangnya? - dia berseru dan menawarkan untuk "bernyanyi... sepanjang malam" dan menangisi nasibnya yang memalukan. Makanya Satin menanggapi kabar bunuh diri sang Aktor dengan kata-kata kasar: “Eh… rusak lagunya… bodoh!” Pernyataan ini juga mempunyai penekanan yang berbeda. Meninggalnya seorang Aktor lagi-lagi merupakan langkah seorang pria yang tidak tahan dengan kenyataan.

Masing-masing dari tiga babak terakhir "At the Bottom" berakhir dengan kematian seseorang. Di akhir Babak II, Satine berteriak: “Orang mati tidak mendengar!” Pergerakan drama dikaitkan dengan kebangkitan “mayat hidup”, pendengaran, dan emosi mereka. Di sinilah letak makna utama kemanusiaan dan moral dari lakon tersebut, meski berakhir tragis.

Masalah humanisme sangatlah kompleks sehingga tidak dapat diselesaikan untuk selamanya. Setiap era baru dan setiap perubahan dalam sejarah memaksa kita untuk memikirkan dan menyelesaikannya dengan cara yang baru. Inilah sebabnya mengapa perselisihan tentang “kelembutan” Lukas dan kekasaran Satin bisa muncul berulang kali.

Ambiguitas lakon Gorky menyebabkan produksi teater berbeda. Yang paling mencolok adalah drama adaptasi panggung pertama (1902) karya Teater Seni yang disutradarai oleh K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, dengan partisipasi langsung M. Gorky. Stanislavsky kemudian menulis bahwa setiap orang terpikat oleh “romantisisme yang aneh, di satu sisi berbatasan dengan sandiwara, dan di sisi lain – dengan khotbah.”

Pada tahun 60-an, Sovremennik di bawah kepemimpinan O. Efremov sepertinya masuk ke dalam polemik dengan interpretasi klasik “At the Depths”. Sosok Lukas dikedepankan. Pidatonya yang menghibur disampaikan sebagai ungkapan kepedulian terhadap seseorang, dan Satin ditegur karena bersikap “kasar”. Dorongan spiritual para pahlawan ternyata teredam, dan suasana aksi terkesan biasa-biasa saja.

Perselisihan mengenai lakon tersebut disebabkan oleh perbedaan persepsi terhadap dramaturgi Gorky. Dalam lakon “Di Bawah” tidak ada pokok perselisihan atau bentrokan. Juga tidak ada penilaian timbal balik langsung terhadap karakter: hubungan mereka telah berkembang sejak lama, sebelum permainan dimulai. Oleh karena itu, makna sebenarnya dari perilaku Luke tidak serta merta terungkap. Selain ucapan sakit hati dari para penghuni tempat penampungan, pidatonya yang “baik” terdengar kontras dan manusiawi. Dari sinilah muncul keinginan untuk “memanusiakan” citra ini.

M. Gorky secara psikologis dan ekspresif mewujudkan konsep manusia yang menjanjikan. Penulis mengungkapkan dalam materi yang tidak konvensional konflik filosofis dan moral yang akut pada masanya dan perkembangan progresifnya. Penting baginya untuk membangkitkan kepribadian, kemampuannya berpikir dan memahami esensi.

Kehidupan Maxim Gorky tidak biasa. Ia mengabdikan dirinya pada kreativitas, karya-karyanya memiliki makna yang dalam. Buku penting penulisnya adalah drama “At the Depths,” yang ditulis pada tahun 1902.

Masalah utama yang bersifat filosofis dalam karya tersebut adalah perselisihan tentang kebenaran. Masing-masing karakter mengungkapkan sudut pandangnya yang disukainya. Semua karakter memiliki pandangan dunia yang berbeda, namun pendapat Satin patut mendapat perhatian lebih, yang menyatakan bahwa “kebohongan adalah agama budak dan tuan... Kebenaran adalah tuhan orang bebas.” Pahlawan mengatakan bahwa seseorang harus dihormati, bukan dikasihani. Sulit untuk membantah hal ini, karena Anda harus percaya pada kekuatan seseorang, dan tidak menunjukkan rasa kasihan. Oleh karena itu, seseorang harus mengandalkan dirinya sendiri.

Antipode dari satin adalah Luke, yang merupakan orang yang penyayang dan baik hati. Dia membantu semua orang yang membutuhkan dukungan. Sang pahlawan menginspirasi kebohongannya dengan harapan akan masa depan cerah, yang menurut pembaca, tidak mungkin ada dalam drama tersebut. Luka adalah orang yang tulus dan simpatik yang berusaha melakukan segala kemungkinan untuk membantu orang lain. Namun yang menarik adalah kebaikannya dibangun di atas kebohongan dan penipuan, yang hanya melukiskan dunia ilusi. Dan ini tidak selalu benar, karena kebohongan terus-menerus tidak menghasilkan sesuatu yang baik. Tentu saja, “kebenaran tidak selalu menyembuhkan jiwa”, tetapi konstruksi dunia yang menipu juga mengubah seseorang, melemahkan kemauan karakternya. Tapi tidak seharusnya seperti itu.

Oleh karena itu, perlu disadari bahwa segala sesuatunya tergantung pada orangnya. Menjadi kuat atau lemah adalah pilihannya. Dan dia harus menjalani keputusan yang telah dia buat. Yang terbaik, tentu saja, adalah kebenaran. Dia tidak memberikan pemikiran yang salah dan tidak menciptakan ilusi. Oleh karena itu, Maxim Gorky ingin menyampaikan kepada pembaca bahwa segala sesuatunya tergantung pada orangnya: apakah dia menerima kebenaran atau tidak.

Inti dari drama ini adalah orang-orang yang berada di “bawah” sosial, yang sangat sulit untuk keluar darinya, karena karakter tidak mampu membuat keputusan mandiri atau mengubah kehidupan mereka yang tidak berharga dengan cara apa pun. Gorky dalam karyanya menuduh bukan mereka yang memberitakan kebenaran (Lukas, Satin), tetapi mereka yang tidak dapat menemukan kekuatan untuk menahan kesulitan hidup. Orang-orang seperti itu dianggap berkemauan lemah. Mereka tidak ingin memperbaiki atau mengubah apa pun; mereka hanya peduli pada belas kasih yang ditunjukkan kepada mereka dari anggota “kelas bawah” lainnya.

Apa hal yang paling menyedihkan dari drama tersebut? Hal yang paling mengerikan dan tragis adalah para pahlawan tidak puas dengan kenyataan yang ada di sekitar mereka. Mereka tidak bisa menerima dunia disekitarnya, menyadari bahwa hidup yang mereka jalani bukanlah kesempurnaan, itu adalah dasar, tidak ada tempat untuk jatuh. Inilah kedalaman yang, seperti ditunjukkan Gorky, tidak ada jalan kembali, karena dengan penilaian, pandangan, tindakan seperti itu, sulit untuk mencapai inklusi dalam masyarakat.

Oleh karena itu, Maxim Gorky memikirkan setiap detail dengan baik; dia menganugerahi karakter dengan kualitas unik untuk menunjukkan bahwa orang berkemauan lemah, lemah, dan tidak dapat mencapai apa pun melalui kelambanan mereka. Gorky menghimbau masyarakat untuk memikirkan cara agar tidak terjerumus ke dalam “kelompok terbawah sosial”. Anda tidak boleh menyerah pada rintangan pertama yang Anda temui, jangan putus asa. Hal utama adalah percaya pada kekuatan Anda sendiri dan menjalani hidup dengan berani!

Analisis singkat drama "At the Lower Depths"

Maxim Gorky menulis drama ini pada tahun 1902, tetapi dia tidak bisa langsung memutuskan judulnya. “At the Bottom” menjadi judul terakhir lakon tersebut. Dari judulnya saja sudah jelas bahwa yang kita bicarakan adalah orang-orang terpuruk yang berada di lapisan terbawah masyarakat dan kembalinya mereka ke kehidupan normal adalah sebuah pertanyaan besar. Orang yang tertarik dengan sastra Rusia mungkin melihat kesamaan pesan tentang orang yang dipermalukan dengan karya Dostoevsky, namun Gorky mengungkapkan topik ini dengan lebih lugas dan jujur.

Dalam drama ini, penulisnya dengan jujur ​​​​dan realistis menunjukkan dunia orang-orang yang merosot sehingga Anda tidak akan menemukan tulisan seperti itu dalam karya penulis Rusia lainnya. Merupakan ide yang menarik untuk menempatkan orang-orang yang memiliki esensi dan posisi berbeda dalam masyarakat dalam satu tempat penampungan. Masing-masing orang berpikir dan mengharapkan yang terbaik dari kehidupan. Tempat di mana orang-orang ini berada tidak lebih baik dari ruang bawah tanah, namun pada hakikatnya orang-orang ini tidak bisa disalahkan atas keadaan mereka yang terhina saat ini, mereka adalah korban dari aturan dan rezim yang menghancurkan seseorang dan menjatuhkannya ke bawah.

Penulis tidak memberikan kepada pembaca gambaran rinci dan momen-momen dari biografi para pahlawan, tetapi sedikit yang cukup untuk memahami gagasan utama Gorky. Tokoh utama dalam drama tersebut, Anna, hanya mengulangi bahwa dia menjalani seluruh hidupnya dalam kemiskinan dan kelaparan dan hanya berjalan dalam keadaan terbuang. Semua orang mengeluh tentang kehidupan dan itu tidak adil. Penulis ingin mengatakan bahwa jika seseorang keluar dari kebiasaan dan ritme kehidupan, maka niscaya ia menghadapi nasib berakhir di “bawah”, yang mengakibatkan penghinaan dan, pada akhirnya, kematian.

Lakon tersebut banyak menyinggung kata-kata tentang hakikat manusia, tentang bagaimana seharusnya ia menjadi dan apa tujuannya. Penalaran penulis seperti itu semakin menciptakan kontras antara tokoh-tokohnya dan antara orang normal dan orang yang terjatuh.

Penulis dalam drama ini mencoba memberikan pemahaman kepada pembaca bahwa setiap orang adalah penguasa nasibnya sendiri dan bahwa ada konsep yang sangat berbeda ketika seseorang tenggelam ke "bawah" karena keadaan dan ketika seseorang berhenti berjuang. untuk kehidupan yang lebih baik dan mengikuti arus. Situasi kehidupan yang ditampilkan dalam drama tersebut masih bisa terjadi pada siapa saja, jadi jangan pernah menyerah.

Analisis drama A. M. Gorky "At the Lower Depths"
Drama Gorky "At the Lower Depths" ditulis pada tahun 1902 untuk rombongan Teater Publik Seni Moskow. Untuk waktu yang lama, Gorky tidak dapat menemukan judul pasti untuk drama tersebut. Awalnya disebut "Nochlezhka", lalu "Tanpa Matahari" dan terakhir, "Di Bawah". Namanya sendiri sudah mempunyai arti yang sangat besar. Orang yang terpuruk ke bawah tidak akan pernah bangkit menuju cahaya, menuju kehidupan baru. Tema orang yang terhina dan terhina bukanlah hal baru dalam sastra Rusia. Mari kita mengingat para pahlawan Dostoevsky, yang juga “tidak punya tempat lain untuk pergi.” Banyak kesamaan yang dapat ditemukan pada pahlawan Dostoevsky dan Gorky: ini adalah dunia pemabuk, pencuri, pelacur, dan mucikari yang sama. Hanya dia yang ditampilkan lebih menakutkan dan realistis oleh Gorky.
Dalam lakon Gorky, untuk pertama kalinya penonton melihat dunia orang yang ditolak yang asing. Drama dunia tidak pernah mengetahui kebenaran yang begitu keras dan tanpa ampun tentang kehidupan kelas sosial bawah, tentang nasib mereka yang tanpa harapan. Di bawah lengkungan tempat penampungan Kostylevo terdapat orang-orang dengan karakter dan status sosial yang sangat berbeda. Masing-masing dari mereka diberkahi dengan karakteristik masing-masing. Inilah pekerja Tick, yang memimpikan pekerjaan yang jujur, dan Ash, yang merindukan kehidupan yang benar, dan sang Aktor, yang sepenuhnya asyik dengan kenangan kejayaan masa lalunya, dan Nastya, yang dengan penuh semangat berjuang untuk cinta sejati yang besar. Mereka semua berhak mendapatkan nasib yang lebih baik. Yang lebih tragis lagi adalah keadaan mereka sekarang. Orang-orang yang tinggal di ruang bawah tanah seperti gua ini adalah korban tragis dari tatanan yang buruk dan kejam, di mana seseorang tidak lagi menjadi manusia dan ditakdirkan untuk menjalani kehidupan yang menyedihkan.
Gorky tidak memberikan penjelasan rinci tentang biografi tokoh-tokoh dalam drama tersebut, tetapi beberapa fitur yang ia reproduksi dengan sempurna mengungkapkan maksud penulisnya. Singkat kata tergambar tragedi nasib hidup Anna. “Saya tidak ingat kapan saya kenyang,” katanya. “Saya gemetar di atas setiap potong roti... Saya gemetar sepanjang hidup saya... Saya tersiksa... agar tidak makan apa pun lagi. .. Sepanjang hidupku aku berjalan dengan pakaian compang-camping... sepanjang hidupku yang menyedihkan..." Pekerja Tick berbicara tentang nasibnya yang tanpa harapan: "Tidak ada pekerjaan... tidak ada kekuatan... Itulah kebenarannya, tidak ada perlindungan... Aku harus mati... Itulah kenyataannya!"
Penghuni “bawah” tersingkir dari kehidupan karena kondisi yang ada di masyarakat. Manusia dibiarkan sendiri. Jika dia tersandung, keluar dari kebiasaannya, dia diancam dengan “dasar”, moral yang tak terelakkan, dan seringkali kematian fisik. Anna meninggal, Aktor bunuh diri, dan sisanya kelelahan, dirusak oleh kehidupan sampai tingkat terakhir.
Dan bahkan di sini, di dunia orang buangan yang mengerikan ini, hukum serigala dari “bawah” terus berlaku. Sosok pemilik asrama Kostylev, salah satu “penguasa kehidupan”, yang siap memeras sen terakhir bahkan dari tamunya yang malang dan melarat, sungguh menjijikkan. Istrinya, Vasilisa, juga sama muaknya dengan amoralitasnya.
Nasib buruk para penghuni tempat penampungan menjadi sangat jelas jika kita membandingkannya dengan panggilan seseorang. Di bawah lengkungan rumah penginapan yang gelap dan suram, di antara para gelandangan yang menyedihkan dan lumpuh, malang dan tunawisma, kata-kata tentang manusia, tentang panggilannya, tentang kekuatan dan kecantikannya terdengar seperti sebuah himne yang khusyuk: “Man - itulah kebenarannya! ada di dalam diri manusia, segalanya untuk manusia! Yang ada hanya manusia, yang lainnya adalah hasil karya tangan dan otaknya! Kedengarannya hebat!
Kata-kata bangga tentang bagaimana seharusnya seseorang dan bagaimana seseorang dapat menonjolkan lebih tajam lagi gambaran keadaan sebenarnya seseorang yang dilukiskan penulis. Dan kontras ini memiliki arti khusus... Monolog berapi-api Satin tentang manusia terdengar agak tidak wajar dalam suasana kegelapan yang tak tertembus, terutama setelah kepergian Luka, Aktor gantung diri, dan Vaska Ashes dipenjara. Penulis sendiri merasakan hal ini dan menjelaskannya dengan fakta bahwa dalam lakon tersebut harus ada seorang pemikir (eksponen pemikiran pengarang), namun para pahlawan yang diperankan oleh Gorky hampir tidak bisa disebut sebagai eksponen gagasan siapa pun sama sekali. Itulah sebabnya Gorky menuangkan pemikirannya ke dalam mulut Satin, karakter yang paling mencintai kebebasan dan adil.

“Di Bawah” oleh Gorky M.Yu.

Drama sebagai salah satu jenis sastra mengharuskan pementasan sebuah karya di atas panggung. Pada saat yang sama, fokus pada interpretasi panggung, pada pandangan pertama, membatasi penulis naskah dalam mengekspresikan posisinya. Ia tidak bisa langsung menyapa pembaca, mengungkapkan sikapnya terhadap pahlawannya sendiri. Posisi pengarang diekspresikan dalam arahan panggung, dalam perkembangan aksi lakon, dalam monolog dan dialog para tokoh. Durasi aksinya juga dibatasi, karena pementasannya tidak bisa bertahan lama.

Pada tahun 1902, berkat produksi inovatif berdasarkan drama A.P. Chekhov, Maxim Gorky menjadi tertarik pada Teater Seni Moskow. Dia menulis kepada Chekhov bahwa “mustahil untuk tidak mencintai teater; tidak bekerja untuk itu adalah sebuah kejahatan.” Namun, drama pertama - “The Bourgeois” (1901) dan “At the Lower Depths” (1902) - menunjukkan bahwa Gorky bukan hanya seorang penulis drama yang inovatif, tetapi juga pencipta jenis drama baru. drama sosial. Kritikus menyebut karya dramatisnya sebagai drama debat. Faktanya adalah bahwa beban khusus dalam drama tersebut jatuh pada konflik dramatis - bentrokan karakter yang akut. Konflik inilah yang mendorong alur cerita, memaksa penonton untuk mengikuti perkembangannya dengan cermat. Di Gorky, peran utama dimainkan oleh konflik ideologis, kontras tajam antara pandangan sosial, filosofis, dan estetika para karakter.

Subjek gambar dalam drama M. Gorky "At the Bottom" kesadaran orang-orang yang berada di "hari kehidupan" sebagai hasil dari proses mendalam dalam masyarakat pada awal abad kedua puluh. Analisis lakon tersebut menunjukkan bahwa konflik sosial berkembang dalam beberapa tingkatan. Pertama, konfrontasi antara pemilik asrama, Kostylev, dan penduduknya - tempat perlindungan malam yang tidak berdaya. Kedua, masing-masing shelter pernah mengalami konflik sosial pribadi di masa lalu, sehingga mereka berada dalam situasi yang menyedihkan.

Satin berakhir di rumah kos keluarga Kostylev setelah penjara, setelah melakukan pembunuhan "bajingan" karena adikku sendiri. Tungau, yang telah bekerja sebagai mekanik sepanjang hidupnya, kehilangan pekerjaannya. Bubnov lari dari rumah "jauh dari bahaya" agar tidak secara tidak sengaja membunuh istri dan kekasihnya. Aktor, yang sebelumnya memiliki nama samaran nyaring Sverchkov-Zadunaisky, mabuk sampai mati, mendapati dirinya tidak diklaim.

Nasib seorang pencuri Vaska Pepel sudah ditentukan sejak lahir, karena dia, sebagai anak seorang pencuri, dirinya sendiri menjadi sama. Memberi tahu semua orang lebih detail tentang tahapan kejatuhannya Baron: hidupnya berlalu seperti dalam mimpi, dia belajar di institut bangsawan, bertugas di bendahara, di mana dia menghambur-hamburkan uang publik, dan dia ditangkap selama dua minggu.
Ada juga konflik cinta: kemunculan di rumah kos natasha, saudara perempuan Vasilisa yang berusia 20 tahun, memaksa Vaska Pepla meninggalkan majikannya Vasilisa, istri pemilik tempat penampungan, Kostylev yang berusia 54 tahun, yang kemudian dia balas dendam dengan kejam baik padanya maupun dia.

Titik baliknya adalah kemunculannya pengembara Lukas. Ini "gelandangan tanpa paspor" Saya yakin seseorang, pertama-tama, patut dikasihani, dan sekarang dia mencoba menghibur semua orang, termasuk penghuni tempat penampungan. Mati karena konsumsi Anna lelaki tua itu meyakinkan untuk tidak takut mati: hanya kematian yang akan memberinya kedamaian yang telah lama ditunggu-tunggu yang belum pernah diketahui wanita malang itu. Kepada Aktor yang mabuk karena putus asa, Luka memberikan harapan kesembuhan di rumah sakit gratis bagi pecandu alkohol. Dia menyarankan Vaska Pepl untuk memulai hidup baru bersama Natasha tercinta di Siberia.

Pada saat yang sama, Lukas tidak mengatakan apa pun tentang dirinya: pembaca hanya tahu sedikit tentang dia, hanya itu “Mereka sering menghancurkannya, itu sebabnya lembut…”. Namun, nama Lukas membangkitkan asosiasi dengan si jahat, dengan konsep “licik”, yaitu “menipu, berbohong.” Dan sikap penulis terhadapnya bersifat ambigu: hal itu diekspresikan dalam pengembangan plot. Ketika Luka menghilang dalam keadaan yang sangat tidak menyenangkan (saat Kostylev terbunuh dan Vasilisa menyiram Natasha dengan air mendidih), peristiwa terjadi dengan cara yang sama sekali berbeda dari perkiraan Luka. Ash sebenarnya berakhir di Siberia, tetapi bukan atas kemauannya sendiri, tetapi sebagai terpidana, yang diduga atas pembunuhan Kostylev. Aktor tersebut mengetahui bahwa tidak ada rumah sakit gratis di mana ia dapat dirawat karena alkoholisme, dan, karena tidak percaya pada kekuatannya sendiri, ia mengulangi nasib pahlawan perumpamaan Lukas tentang tanah yang benar - ia gantung diri di tanah kosong.

Nasib Aktor itulah yang menjadi isu utama dalam menilai kritik. Untuk waktu yang lama diyakini bahwa Lukas mengajarkan “kebohongan yang menghibur”, yang memaksa seseorang untuk menyerah, dan karena itu hanya menimbulkan kerugian. Diduga, sang pahlawan memberikan harapan palsu kepada semua orang. Namun dia tidak berjanji untuk mengangkat mereka dari dasar kehidupan, dia menunjukkan kemampuannya sendiri, menunjukkan bahwa ada jalan keluarnya, dan itu hanya bergantung pada orangnya apa yang akan terjadi.

Oleh karena itu, Gorky melontarkan tuduhan utama bukan kepada Luka, melainkan kepada para pahlawan yang tidak mampu menemukan kekuatan untuk menentang keinginannya menghadapi kenyataan pahit. Dengan demikian, ia mengungkapkan salah satu ciri terpenting dari karakter nasional kita - ketidakpuasan terhadap kenyataan, sikap kritis terhadapnya, tetapi pada saat yang sama ketidakmampuan untuk mengubah kenyataan ini menjadi lebih baik.

Pahlawan lain, Satin, melanjutkan pemikiran penulis. Di babak terakhir, seolah melanjutkan percakapan dengan lelaki tua itu, dia mengucapkan monolognya yang terkenal, di mana ungkapan paling terkenal menjadi: “Wah – kedengarannya bangga!”.

Ya, ungkapan ini terdengar optimis, tetapi orang-orang masih berada di “dasar” kehidupan bukan hanya karena keadaan eksternal, tetapi juga karena kelemahan dan kurangnya iman. Dan drama M. Gorky “At the Lower Depths” masih relevan bahkan setelah lebih dari seratus tahun.

Maxim Gorky adalah nama samaran sastra Alexei Maksimovich Peshkov (16 Maret (28), 1868, Nizhny Novgorod, Kekaisaran Rusia - 18 Juni 1936, Gorki, wilayah Moskow, Uni Soviet) - penulis Rusia, penulis prosa, dramawan.

Didedikasikan untuk Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Karakter:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 tahun, pemilik asrama.

Vasilisa Karpovna, istrinya, 26 tahun.

Natasha, saudara perempuannya, 20 tahun.

Medvedev, paman mereka, polisi, 50 tahun.

Vaska Pepel, 28 tahun.

Klesch, Andrey Mitrich, mekanik, 40 tahun.

Anna, istrinya, 30 tahun.

Nastya, perempuan, 24 tahun.

Kvashnya, penjual pangsit, berusia sekitar 40 tahun.

Bubnov, pembuat topi, 45 tahun.

Baron, 33 tahun.

Satin, Aktor - kira-kira usianya sama: sekitar 40 tahun.

Luke, pengembara, 60 tahun.

Alyoshka, pembuat sepatu, 20 tahun.

Zob Bengkok, Tatar - pelacur.

Beberapa gelandangan tanpa nama atau ucapan.

Analisis drama “At the Lower Depths” karya Gorky M.Yu.

Drama, pada dasarnya, dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung.. Fokus pada interpretasi panggung membatasi sarana seniman dalam mengekspresikan posisi pengarang. Berbeda dengan pengarang sebuah karya epik, ia tidak dapat mengungkapkan posisinya secara langsung - satu-satunya pengecualian adalah pernyataan pengarang, yang ditujukan untuk pembaca atau aktor. tapi yang tidak akan dilihat oleh pemirsa. Posisi pengarang diungkapkan dalam monolog dan dialog para tokoh, dalam tindakan mereka, dalam pengembangan plot. Selain itu, pengarang naskah dibatasi dalam volume karyanya (lakon dapat berlangsung selama dua, tiga, atau paling banyak empat jam) dan jumlah karakter (semuanya harus “cocok” di atas panggung dan mempunyai waktu untuk melakukannya. mewujudkan diri dalam keterbatasan waktu pertunjukan dan ruang panggung).

Itu sebabnya bentrokan akut antar pahlawan karena masalah yang sangat signifikan dan signifikan bagi mereka. Jika tidak, para pahlawan tidak akan mampu mewujudkan diri mereka dalam terbatasnya volume drama dan ruang panggung. Penulis naskah mengikat simpul seperti itu, ketika mengungkapnya, seseorang menunjukkan dirinya dari semua sisi. Pada saat yang sama Tidak mungkin ada karakter “ekstra” dalam sebuah drama- semua karakter harus diikutsertakan dalam konflik, gerakan dan jalannya permainan harus menangkap semuanya. Oleh karena itu, situasi konflik yang tajam yang muncul di depan mata penontonnya ternyata menjadi ciri terpenting drama sebagai salah satu jenis sastra.

Subjek gambar dalam drama Gorky “At the Bottom”(1902) menjadi kesadaran masyarakat yang terlempar akibat proses sosial yang mendalam ke dasar kehidupan. Untuk mewujudkan subjek penggambaran tersebut melalui sarana panggung, penulis perlu menemukan situasi yang sesuai, konflik yang sesuai, sehingga kontradiksi dalam kesadaran tempat penampungan malam, kekuatan dan kelemahannya akan terungkap sepenuhnya. . Apakah konflik sosial cocok untuk ini?

Nyatanya, konflik sosial disajikan dalam lakon dalam beberapa level. Pertama, konflik antara pemilik shelter, pasangan Kostylev, dan penghuninya. Hal ini dirasakan oleh para tokoh sepanjang lakon, namun ternyata statis, tidak dinamis, tidak berkembang. Hal ini terjadi karena Keluarga Kostylev sendiri tidak begitu jauh dari penghuni shelter secara sosial. Hubungan antara pemilik dan penghuni hanya dapat menciptakan ketegangan, namun tidak menjadi dasar konflik dramatis yang dapat “mengawali” drama tersebut.

Di samping itu , masing-masing pahlawan mengalami konflik sosialnya masing-masing di masa lalu, akibatnya mereka berada di “dasar” kehidupan, di tempat penampungan.

Namun konflik-konflik sosial ini pada dasarnya diambil dari panggung, didorong ke masa lalu dan oleh karena itu tidak menjadi dasar konflik dramaturgi. Kita hanya melihat akibat dari gejolak sosial yang mempunyai dampak tragis terhadap kehidupan masyarakat, namun kita tidak melihat dampaknya sendiri.

Adanya ketegangan sosial sudah ditunjukkan dalam judul lakonnya. Lagipula, fakta keberadaan “dasar” kehidupan juga mengandaikan adanya “aliran deras”, hulunya, yang menjadi tujuan para karakter. Namun hal ini tidak bisa menjadi dasar konflik yang dramatis - lagi pula, ketegangan ini juga tidak memiliki dinamika, segala upaya para pahlawan untuk keluar dari “bawah” ternyata sia-sia. Bahkan kemunculan polisi Medvedev tidak memberikan dorongan bagi berkembangnya konflik dramatis tersebut.

Mungkin, Apakah drama ini diorganisir oleh konflik cinta tradisional? Benar-benar, konflik seperti itu hadir dalam drama tersebut. Hal ini ditentukan oleh hubungan antara Vaska Pepla, Vasilisa, istri Kostylev, pemilik shelter dan Natasha.

Eksposisi plot cinta adalah kemunculan Kostylev di rumah kos dan perbincangan teman sekamar, yang terlihat jelas bahwa Kostylev sedang mencari istrinya Vasilisa di rumah kos, yang selingkuh dengan Vaska Pepel. Awal dari konflik cinta adalah kemunculan Natasha di rumah kos, demi Ashes meninggalkan Vasilisa. Ketika konflik cinta berkembang, menjadi jelas bahwa hubungan dengan Natasha memperkaya Ash dan menghidupkannya kembali ke kehidupan baru.

Klimaks dari konflik cinta pada dasarnya berada di luar panggung: kami tidak melihat secara pasti bagaimana Vasilisa menyiram Natasha dengan air mendidih, kami hanya mengetahuinya dari kebisingan dan jeritan di belakang panggung dan percakapan para penghuni tempat penampungan malam. Pembunuhan Kostylev oleh Vaska Ash ternyata menjadi akhir yang tragis dari konflik cinta.

Tentu saja konflik cinta juga merupakan salah satu aspek dari konflik sosial. Dia menunjukkan bahwa kondisi anti-manusia dari “bawah” melumpuhkan seseorang, dan perasaan yang paling luhur, bahkan cinta, tidak mengarah pada pengayaan pribadi, tetapi pada kematian, mutilasi dan kerja paksa. Setelah melepaskan konflik cinta, Vasilisa muncul sebagai pemenang, mencapai semua tujuannya sekaligus: dia membalas dendam pada mantan kekasihnya Vaska Ash dan saingannya Natasha, menyingkirkan suaminya yang tidak dicintainya dan menjadi satu-satunya nyonya rumah kos. Tidak ada lagi manusia yang tersisa di Vasilisa, dan pemiskinan moralnya menunjukkan betapa buruknya kondisi sosial di mana penghuni tempat penampungan dan pemiliknya tenggelam.

Namun konflik cinta tidak bisa mengatur aksi panggung dan menjadi dasar konflik dramatis, jika hanya karena, yang terjadi di depan mata para penghuni tempat penampungan malam, hal itu tidak mempengaruhi mereka sendiri. . Mereka sangat tertarik dengan perubahan hubungan ini, namun tidak berpartisipasi di dalamnya, dan tetap tinggal hanya oleh penonton luar. Karena itu, konflik cinta juga tidak menciptakan situasi yang bisa menjadi dasar konflik dramatis.

Mari kita ulangi sekali lagi: subjek penggambaran dalam drama Gorky bukan hanya kontradiksi sosial dari realitas atau cara-cara yang mungkin untuk menyelesaikannya; miliknya tertarik pada kesadaran tempat penampungan malam dalam segala kontradiksinya. Subjek penggambaran seperti itu merupakan ciri khas genre drama filosofis. Selain itu, hal ini juga memerlukan bentuk ekspresi artistik yang non-tradisional: aksi eksternal tradisional (rangkaian acara) digantikan oleh apa yang disebut aksi internal. Kehidupan sehari-hari direproduksi di atas panggung: pertengkaran kecil terjadi di antara tempat penampungan malam, beberapa karakter muncul dan menghilang. Namun keadaan ini bukanlah faktor yang menentukan alur cerita. Masalah filosofis memaksa penulis naskah untuk mengubah bentuk-bentuk drama tradisional: plot diwujudkan bukan dalam tindakan para tokohnya, tetapi dalam dialog-dialognya; Gorky menerjemahkan aksi dramatis tersebut menjadi rangkaian acara ekstra.

Dalam pameran ini kita melihat orang-orang yang, pada dasarnya, telah berdamai dengan situasi tragis di dasar kehidupan mereka. Awal konflik adalah kemunculan Luke. Secara lahiriah, hal ini tidak mempengaruhi kehidupan para penghuni tempat penampungan dengan cara apapun, namun dalam pikiran mereka kerja keras dimulai. Luka langsung menjadi pusat perhatian mereka, dan seluruh perkembangan plot terkonsentrasi padanya. Dalam setiap pahlawan dia melihat sisi terang dari kepribadiannya, menemukan kunci dan pendekatan pada masing-masing pahlawan. Dan hal ini menghasilkan revolusi sejati dalam kehidupan para pahlawan. Perkembangan tindakan internal dimulai pada saat para pahlawan menemukan dalam diri mereka kemampuan untuk memimpikan kehidupan yang baru dan lebih baik.

Ternyata itu sisi terang, Apa Luke menebak setiap karakter dalam drama tersebut, dan membentuk esensi sejatinya. Ternyata, pelacur Nastya mimpi cinta yang indah dan cerah; Aktor, seorang pria mabuk mengingat kreativitasnya dan dengan serius berpikir untuk kembali ke panggung; Pencuri “turun temurun” Vaska Pepel menemukan dalam dirinya keinginan untuk hidup jujur, ingin pergi ke Siberia dan menjadi pemilik yang kuat di sana.

Mimpi mengungkapkan esensi manusia sebenarnya dari para pahlawan Gorky, kedalaman dan kemurnian mereka.

Inilah yang menjadi aspek lain dari konflik sosial: kedalaman kepribadian para pahlawan, cita-cita luhur mereka, yang sangat bertentangan dengan posisi sosial mereka saat ini. Struktur masyarakat sedemikian rupa sehingga seseorang tidak mempunyai kesempatan untuk mewujudkan hakikat dirinya yang sebenarnya.

Lukas sejak pertama kali muncul di tempat penampungan, dia menolak melihat tempat penampungan itu sebagai penipu. “Saya juga menghormati penipu, menurut saya, tidak ada satu kutu pun yang buruk: semuanya berkulit hitam, semuanya melompat.”- inilah yang dia katakan, membenarkan haknya untuk menelepon tetangga barunya "orang jujur" dan menolak keberatan Bubnov: “Aku jujur, tapi musim semi lalu.” Asal usul pendapat ini berasal dari antropologisme naif Lukas, yang meyakini hal itu seseorang pada awalnya baik dan hanya keadaan sosial yang menjadikannya buruk dan tidak sempurna.

Perumpamaan cerita Lukas ini menjelaskan alasan sikap hangat dan ramahnya terhadap semua orang - termasuk mereka yang berada di “dasar” kehidupan. .

Posisi Lukas dalam drama tersebut tampak sangat kompleks, dan sikap penulis terhadapnya tampak ambigu . Di satu sisi, Lukas benar-benar tidak egois dalam khotbahnya dan dalam keinginannya untuk membangkitkan sisi terbaik dari sifat mereka yang sampai sekarang tersembunyi, yang bahkan tidak mereka duga - mereka sangat kontras dengan posisi mereka di masyarakat paling bawah. . Ia dengan tulus mendoakan yang terbaik untuk lawan bicaranya dan menunjukkan cara nyata untuk mencapai kehidupan baru yang lebih baik. Dan di bawah pengaruh perkataannya, para pahlawan benar-benar mengalami metamorfosis.

Aktor berhenti minum dan menabung untuk pergi ke rumah sakit gratis bagi pecandu alkohol, bahkan tanpa curiga bahwa dia tidak membutuhkannya: mimpi untuk kembali berkreasi memberinya kekuatan untuk mengatasi penyakitnya.

Abu Menundukkan hidupnya pada keinginan untuk pergi bersama Natasha ke Siberia dan berdiri di sana.

Mimpi Nastya dan Anna, istri Kleshch, sepenuhnya ilusi, tetapi mimpi-mimpi ini juga memberi mereka kesempatan untuk merasa lebih bahagia.

jahat membayangkan dirinya sebagai pahlawan wanita dalam novel-novel pulp, menunjukkan dalam mimpinya tentang prestasi pengorbanan diri Raoul atau Gaston yang tidak ada, yang benar-benar mampu ia lakukan;

sekarat Anna, memimpikan akhirat, juga sebagian luput dari perasaan putus asa: Hanya saja Bubnov Ya Baron, orang-orang yang sama sekali tidak peduli terhadap orang lain dan bahkan terhadap diri mereka sendiri, tetap tuli terhadap kata-kata Lukas.

Posisi Lukas terungkap melalui kontroversi tersebut tentang itu apa kebenarannya, yang muncul dalam dirinya bersama Bubnov dan Baron, ketika Bubnov dan Baron tanpa ampun mengungkap mimpi tak berdasar Nastya tentang Raul: “Ini... apa yang kamu katakan itu benar... Benar, tidak selalu karena penyakit seseorang... bukan selalu setia pada jiwa yang akan kamu sembuhkan…” Dengan kata lain, Lukas menegaskan kasih dari sebuah kebohongan yang menghibur bagi seseorang. Namun apakah hanya kebohongan yang ditegaskan Lukas?

Kritik sastra kita telah lama didominasi oleh konsep yang menyatakan bahwa Gorky dengan tegas menolak khotbah Lukas yang menghibur. Namun posisi penulis lebih rumit.

Vaska Pepel memang akan pergi ke Siberia, tapi bukan sebagai pemukim bebas, melainkan sebagai terpidana pembunuhan Kostylev.

Aktor yang sudah kehilangan kepercayaan pada kemampuannya sendiri ini justru akan mengulangi nasib pahlawan dalam perumpamaan tentang tanah yang benar yang diceritakan oleh Lukas. Mempercayai sang pahlawan untuk menceritakan plot ini, Gorky sendiri akan mengalahkannya di babak keempat, menarik kesimpulan yang berlawanan. Lukas, setelah menceritakan sebuah perumpamaan tentang seorang pria yang, setelah kehilangan kepercayaan akan keberadaan tanah yang benar, gantung diri, percaya bahwa seseorang tidak boleh kehilangan harapan, bahkan ilusi. Gorky, melalui nasib sang Aktor, meyakinkan pembaca dan penonton bahwa harapan palsulah yang dapat membawa seseorang ke jerat. Tapi mari kita kembali ke pertanyaan sebelumnya: Bagaimana Luka menipu penghuni shelter?

Aktor tersebut menuduhnya tidak meninggalkan alamat rumah sakit gratis . Semua karakter setuju akan hal itu harapan, yang ditanamkan Luke dalam jiwa mereka, - PALSU. Tapi bagaimanapun juga dia tidak berjanji untuk membawa mereka keluar dari dasar kehidupan - dia hanya mendukung keyakinan mereka yang malu-malu bahwa ada jalan keluar dan jalan keluar itu tidak tertutup bagi mereka. Rasa percaya diri yang terbangun di benak para penghuni night shelter ternyata terlalu rapuh dan dengan lenyapnya hero yang mampu mendukungnya pun langsung luntur. Ini semua tentang kelemahan para pahlawan, ketidakmampuan dan keengganan mereka untuk melakukan setidaknya sedikit untuk melawan keadaan sosial yang kejam yang membuat mereka harus hidup di rumah kos Kostylev.

Oleh karena itu, tuduhan utama penulis tujukan bukan kepada Lukas, melainkan kepada para pahlawan yang tidak mampu menemukan kekuatan untuk menentang keinginannya terhadap kenyataan. Dengan demikian, Gorky berhasil mengungkap salah satu ciri khas karakter nasional Rusia: ketidakpuasan terhadap kenyataan, sikap kritis yang tajam terhadapnya, dan keengganan untuk melakukan apa pun untuk mengubah kenyataan tersebut. . Itulah sebabnya Lukas menemukan respons yang begitu hangat di hati mereka: bagaimanapun juga, dia menjelaskan kegagalan hidup mereka dengan keadaan eksternal dan sama sekali tidak cenderung menyalahkan para pahlawan itu sendiri atas kegagalan hidup mereka. Dan pemikiran untuk mencoba mengubah keadaan ini tidak terlintas dalam benak Lukas maupun kawanannya. Itu sebabnya demikian Para pahlawan mengalami kepergian Luke secara dramatis: harapan yang terbangun dalam jiwa mereka tidak dapat menemukan dukungan internal dalam karakter mereka; mereka akan selalu membutuhkan dukungan dari luar, bahkan dari orang yang tidak berdaya dalam arti praktis seperti Luka yang “tanpa tambalan”.

Luka adalah seorang ideolog dengan kesadaran pasif, sehingga tidak dapat diterima oleh Gorky.

Menurut penulis, ideologi pasif hanya dapat mendamaikan sang pahlawan dengan keadaannya saat ini dan tidak akan mendorongnya untuk mencoba mengubah keadaan tersebut, seperti yang terjadi pada Nastya, pada Anna, pada Aktor. . Tapi siapa yang bisa menolak pahlawan ini, siapa yang bisa menentang ideologi pasifnya? Tidak ada pahlawan seperti itu di tempat penampungan. Intinya adalah bahwa kelompok bawah tidak dapat mengembangkan posisi ideologis yang berbeda, itulah sebabnya gagasan Lukas begitu dekat dengan penduduknya. Namun dakwahnya memberi dorongan bagi munculnya posisi hidup baru. Satin menjadi juru bicaranya.

Dia sangat menyadari bahwa keadaan pikirannya adalah reaksi terhadap kata-kata Luke: “Ya, dialah, ragi tua, yang memfermentasi teman sekamar kita... Pak tua? Dia orang yang pintar!.. Orang tua itu bukan penipu! Apa itu kebenaran? Astaga - itulah kenyataannya! Dia mengerti ini... kamu tidak!.. Dia... menindasku seperti asam pada koin tua dan kotor...” Monolog terkenal Satin tentang seseorang, di mana dia menegaskan perlunya rasa hormat daripada rasa kasihan , dan menganggap rasa kasihan sebagai penghinaan - mengungkapkan posisi hidup yang berbeda. Namun ini hanyalah langkah awal menuju pembentukan kesadaran aktif yang mampu mengubah keadaan sosial.

Akhir drama yang tragis (bunuh diri sang Aktor) menimbulkan pertanyaan tentang sifat genre lakon “At the Bottom”. Biarkan saya mengingat genre utama drama. Perbedaan di antara keduanya ditentukan oleh subjek gambar. Komedi merupakan salah satu genre yang bersifat deskriptif moral, sehingga subjek komedi adalah potret masyarakat pada momen perkembangannya yang tidak heroik. Subyek penggambaran dalam sebuah tragedi paling sering adalah konflik yang tragis dan tak terpecahkan antara pahlawan-ideolog dengan masyarakat, dunia luar, dan keadaan yang tidak dapat diatasi. Konflik ini dapat berpindah dari ranah eksternal ke ranah kesadaran sang pahlawan. Dalam hal ini kita berbicara tentang konflik internal. Drama merupakan genre yang cenderung mengeksplorasi persoalan filosofis atau sosial..

Apakah saya punya alasan untuk menganggap drama “At the Bottom” sebagai sebuah tragedi? Memang, dalam hal ini, saya harus mendefinisikan Aktor sebagai pahlawan-ideolog dan menganggap konfliknya dengan masyarakat sebagai ideologis, karena pahlawan-ideolog menegaskan ideologinya melalui kematian. Kematian tragis adalah kesempatan terakhir dan seringkali satu-satunya kesempatan untuk tidak tunduk pada kekuatan lawan dan untuk menegaskan gagasan.

Saya rasa tidak. Kematiannya merupakan tindakan keputusasaan dan kurangnya keyakinan pada kekuatannya sendiri untuk kelahiran kembali. Di antara para pahlawan “bawah” tidak ada ideolog yang jelas-jelas menentang kenyataan. Terlebih lagi, situasi mereka sendiri tidak mereka pahami sebagai situasi yang tragis dan tanpa harapan. Mereka belum mencapai tingkat kesadaran di mana pandangan hidup yang tragis mungkin terjadi, karena hal itu mengandaikan pertentangan secara sadar terhadap keadaan sosial atau keadaan lainnya.

Gorky jelas tidak menemukan pahlawan seperti itu di rumah kos Kostylev, di “dasar” kehidupan. Oleh karena itu, akan lebih logis untuk menganggap “At the Lower Depths” sebagai drama sosio-filosofis dan sosial sehari-hari.

Ketika memikirkan sifat genre lakon, Anda perlu mencari tahu bentrokan apa yang menjadi fokus perhatian penulis naskah, yang menjadi subjek utama gambar tersebut. Dalam lakon “At the Lower Depths”, subjek penelitian Gorky adalah kondisi sosial realitas Rusia pada pergantian abad dan refleksinya dalam benak para tokohnya. Pada saat yang sama, subjek utama gambar tersebut justru adalah kesadaran tempat penampungan malam dan aspek karakter nasional Rusia yang memanifestasikan dirinya di dalamnya.

Gorky mencoba mencari tahu keadaan sosial apa yang mempengaruhi karakter para tokoh tersebut. Untuk melakukan ini, ia menunjukkan latar belakang karakter, yang menjadi jelas bagi pemirsa dari dialog karakter. Namun yang lebih penting baginya adalah menunjukkan keadaan sosial tersebut, keadaan “bawah” di mana para pahlawan kini berada. Posisi inilah yang menyamakan mantan bangsawan Baron dengan Bubnov yang lebih tajam dan pencuri Vaska Pepl dan membentuk ciri-ciri kesadaran yang umum bagi semua orang: penolakan terhadap kenyataan dan pada saat yang sama sikap pasif terhadapnya.

Dalam realisme Rusia, mulai tahun 40-an abad terakhir, telah muncul arah yang mencirikan kesedihan kritik sosial dalam kaitannya dengan realitas. Arah inilah, yang diwakili, misalnya, dengan nama Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, yang menerima nama tersebut realisme kritis.

Gorky, dalam drama “At the Lower Depths,” melanjutkan tradisi-tradisi ini, yang diwujudkan dalam sikap kritisnya terhadap aspek sosial kehidupan dan, dalam banyak hal, terhadap para pahlawan yang tenggelam dalam kehidupan ini dan dibentuk olehnya.

Khas bukan berarti yang paling umum: sebaliknya, yang khas lebih sering terwujud dalam hal yang luar biasa. Menilai kekhasan berarti menilai keadaan apa yang memunculkan karakter ini atau itu, apa yang menyebabkan karakter ini, apa latar belakang pahlawan, lika-liku nasib apa yang membawanya ke posisinya saat ini dan menentukan kualitas-kualitas tertentu dari kesadarannya.

Analisis drama "Di Kedalaman Bawah" (oposisi)

Tradisi Chekhov dalam dramaturgi Gorky. Gorky awalnya mengatakan tentang inovasi Chekhov, siapa “membunuh realisme”(drama tradisional), mengangkat gambaran menjadi "simbol spiritual". Hal ini menandai kepergian penulis “The Seagull” dari benturan karakter yang akut, dari alur cerita yang menegangkan. Mengikuti Chekhov, Gorky berusaha menyampaikan kehidupan sehari-hari yang santai, “tanpa peristiwa” dan menyoroti “arus bawah” motivasi batin para karakter. Tentu saja, Gorky memahami arti “tren” ini dengan caranya sendiri. Drama Chekhov mengandung suasana hati dan pengalaman yang halus. Di Gorky terdapat benturan pandangan dunia yang heterogen, “gejolak” pemikiran yang sama seperti yang diamati Gorky dalam kenyataan.

Drama-dramanya muncul satu demi satu, banyak di antaranya yang secara bermakna disebut “adegan”: “The Bourgeois” (1901), “At the Lower Depths” (1902), “Summer Residents” (1904), “Children of the Sun” ( 1905), “Orang Barbar” (1905).“At the Bottom” sebagai drama sosio-filosofis.

Dari rangkaian karya-karya tersebut, “At the Bottom” menonjol karena kedalaman pemikiran dan kesempurnaan konstruksinya. Dipentaskan oleh Teater Seni dan meraih kesuksesan yang langka, drama ini terkesan dengan “materi non-panggung” - dari kehidupan gelandangan, penipu, pelacur - dan, meskipun demikian, kekayaan filosofisnya. Pendekatan khusus penulis terhadap penghuni rumah kos yang gelap dan kotor membantu “mengatasi” warna suram dan cara hidup yang menakutkan. Drama tersebut menerima nama akhirnya di poster teater setelah Gorky membahas yang lain:“Tanpa Matahari”, “Nochlezhka”, “Bawah”, “Di Dasar Kehidupan”. Berbeda dengan yang asli, yang menekankan situasi tragis para gelandangan, yang terakhir jelas memiliki ambiguitas dan diterima secara luas:

Bubnov“di dasar” bukan hanya kehidupan, tetapi pertama-tama jiwa manusia.

berbicara tentang dirinya dan teman sekamarnya: "... semuanya telah memudar, hanya satu pria telanjang yang tersisa." Karena “diskriminasi” mereka, hilangnya posisi mereka sebelumnya, para pahlawan drama sebenarnya mengabaikan hal-hal khusus dan tertarik pada beberapa konsep universal. Dalam versi ini, keadaan internal individu tampak jelas. "Kerajaan Kegelapan" memungkinkan untuk menyoroti makna pahit dari keberadaan, yang tidak terlihat dalam kondisi normal. Suasana keterpisahan spiritual manusia. Peran polilog. Karakteristik semua sastra awal abad ke-20. reaksi menyakitkan terhadap dunia yang terpecah dan spontan dalam drama Gorky memperoleh skala yang langka dan perwujudan yang meyakinkan. Penulis menyampaikan stabilitas dan keterasingan timbal balik yang ekstrim dari para tamu Kostylev dalam bentuk asli “polilog”. Semua karakter berbicara, tetapi masing-masing, hampir tanpa mendengarkan karakter lain, membicarakan hal-hal mereka sendiri. Penulis menekankan kesinambungan “komunikasi” tersebut. Kvashnya (drama dimulai dengan ucapannya) melanjutkan pertengkaran yang dimulai di balik layar dengan Kleshch. Anna meminta untuk menghentikan apa yang terjadi “setiap hari”. Bubnov menyela Satin: "Saya sudah mendengarnya ratusan kali."

Dalam aliran ucapan dan pertengkaran yang terpisah-pisah, kata-kata yang memiliki bunyi simbolis diarsir. Bubnov mengulangi dua kali (saat bekerja sebagai penjual bulu): “Tapi benangnya busuk…” Nastya mencirikan hubungan antara Vasilisa dan Kostylev: “Ikat setiap orang yang hidup dengan suami seperti itu…” Bubnov berkomentar tentang situasi Nastya sendiri: “Kamulah yang paling aneh di mana-mana.” Frasa yang diucapkan pada kesempatan tertentu mengungkapkan makna “subtekstual”: hubungan imajiner, identitas orang yang malang.

Orisinalitas perkembangan internal lakon. Situasi berubah dengan penampilan Lukas. Dengan bantuannya mimpi dan harapan ilusi menjadi hidup di relung jiwa para penghuni tempat penampungan malam. Babak II dan III drama izinkan kita untuk melihat dalam diri “pria telanjang” suatu ketertarikan pada kehidupan lain. Namun, berdasarkan gagasan yang salah, hal itu hanya berakhir dengan kemalangan.

Peran Lukas dalam hal ini sangatlah penting. Seorang lelaki tua yang cerdas dan berpengetahuan dengan acuh tak acuh memandang sekelilingnya, percaya bahwa “orang hidup untuk orang yang lebih baik... Selama seratus tahun, dan mungkin lebih, mereka hidup untuk orang yang lebih baik.” Oleh karena itu, delusi Ash, Natasha, Nastya, dan Aktor tidak menyentuhnya. Meski demikian, Gorky sama sekali tidak membatasi apa yang terjadi pada pengaruh Lukas.

Penulis, tidak kurang dari perpecahan manusia, tidak menerima keyakinan naif pada mukjizat. Sungguh keajaiban yang Ash dan Natasha bayangkan di suatu “tanah yang benar” di Siberia; untuk aktor - di rumah sakit marmer; Centang - dalam pekerjaan yang jujur; Nastya - dalam kebahagiaan cinta. Pidato Luke efektif karena jatuh ke dalam tanah subur ilusi yang diam-diam dipendam.

Suasana Babak II dan III berbeda dibandingkan Babak I. Ada motif lintas sektoral yang muncul bagi penghuni shelter untuk berangkat ke suatu dunia yang tidak dikenal, suasana pengharapan dan ketidaksabaran yang menggairahkan. Luke menasihati Ash: “...dari sini, langkah demi langkah! - meninggalkan! Pergi..." Aktor itu berkata kepada Natasha: "Aku pergi, pergi...<...>Kamu juga, pergilah...” Ash membujuk Natasha: “...kamu harus pergi ke Siberia atas keinginanmu sendiri... Kita akan pergi ke sana, oke?” Tapi kemudian kata-kata lain yang pahit tentang keputusasaan terdengar. Natasha: “Tidak ada tempat untuk pergi.” Bubnov pernah "sadar pada waktunya" - dia menjauh dari kejahatan dan selamanya tetap berada dalam lingkaran pemabuk dan penipu. Satin, mengingat masa lalunya, dengan tegas menegaskan: “Tidak ada langkah setelah penjara.” Dan Kleshch dengan sedih mengakui: “Tidak ada tempat berlindung… tidak ada apa-apa.” Dalam ucapan para penghuni tempat penampungan ini, seseorang merasakan pembebasan yang menipu dari keadaan. Gelandangan Gorky, karena penolakannya, mengalami drama abadi bagi manusia dengan ketelanjangan yang langka.

Lingkaran kehidupan tampaknya telah tertutup: dari ketidakpedulian hingga mimpi yang tidak mungkin tercapai, dari mimpi hingga guncangan nyata atau kematian. Sementara itu, dalam keadaan tokoh inilah penulis naskah menemukan sumber titik balik spiritualnya.

Arti dari Babak IV. Di Babak IV situasinya sama. Namun sesuatu yang benar-benar baru terjadi - pikiran para gelandangan yang sebelumnya mengantuk mulai bergejolak. Nastya dan Aktor untuk pertama kalinya dengan marah mencela teman sekelas mereka yang bodoh. Tatar mengungkapkan keyakinan yang sebelumnya asing baginya: penting untuk memberi jiwa “hukum baru”. Kutu itu tiba-tiba dengan tenang mencoba mengenali kebenaran. Namun hal utama diungkapkan oleh mereka yang sudah lama tidak percaya pada siapapun dan apapun.

Baron, mengakui bahwa dia "tidak pernah mengerti apa pun," dengan serius mencatat: "... lagipula, untuk beberapa alasan aku dilahirkan..." Kebingungan ini mengikat semua orang. Dan pertanyaan “Mengapa Anda dilahirkan?” semakin intensif. Satin. Cerdas, berani, dia menilai dengan tepat para gelandangan: "bodoh seperti batu bata", "kasar", yang tidak tahu apa-apa dan tidak ingin tahu. Itu sebabnya Satin (dia “baik hati saat mabuk”) berusaha melindungi martabat manusia, membuka kemungkinan bagi mereka: “Semuanya ada dalam diri seseorang, semuanya untuk seseorang.” Alasan Satin tidak mungkin terulang, kehidupan orang yang malang tidak akan berubah (penulis jauh dari hiasan apa pun). Namun pemikiran Satin membuat pendengar terpesona. Untuk pertama kalinya, mereka tiba-tiba merasa seperti bagian kecil dari dunia yang besar. Itu sebabnya sang aktor tidak tahan dengan nasibnya, mengakhiri hidupnya.

Pemulihan hubungan yang aneh dan tidak sepenuhnya disadari dari “saudara yang pahit” mengambil warna baru dengan kedatangan Bubnov. Di mana orang-orangnya? - dia berteriak dan menyarankan "bernyanyi... sepanjang malam", "menangis" nasibmu. Itu sebabnya Satin bereaksi tajam terhadap berita bunuh diri sang Aktor: “Eh… merusak lagunya… bodoh.”

Subteks filosofis dari drama tersebut. Drama Gorky adalah genre sosio-filosofis dan, meskipun sangat konkrit, tidak diragukan lagi diarahkan pada konsep universal manusia: keterasingan dan kemungkinan kontak orang-orang, mengatasi situasi yang memalukan secara imajiner dan nyata, ilusi dan pemikiran aktif, tidur dan kebangkitan jiwa. . Karakter dalam “At the Bottom” hanya secara intuitif menyentuh kebenaran, tanpa mengatasi perasaan putus asa. Benturan psikologis seperti itu memperbesar suara filosofis drama tersebut, yang mengungkapkan makna universal (bahkan bagi mereka yang terbuang) dan nilai-nilai spiritual sejati yang sulit dipahami. Kombinasi antara yang abadi dan sesaat, stabilitas dan sekaligus ketidakstabilan ide-ide yang sudah dikenal, ruang panggung yang kecil (rumah kos yang kotor) dan pemikiran tentang dunia besar umat manusia memungkinkan penulis untuk mewujudkan permasalahan kehidupan yang kompleks dalam situasi sehari-hari. .

Di bagian bawah adalah ringkasan saya tentang bab-bab tersebut

Bertindak satu

Ruang bawah tanah seperti gua. Langit-langitnya berat, dengan plester yang runtuh. Cahaya dari penonton. Tepat di belakang pagar ada lemari Ash, di samping tempat tidur Bubnov, di pojok ada kompor besar Rusia, di seberang pintu dapur tempat tinggal Kvashnya, Baron, dan Nastya. Di belakang kompor ada tempat tidur lebar di balik tirai chintz. Ada tempat tidur susun di sekelilingnya. Di latar depan, pada sepotong kayu, ada sebuah alat dengan landasan. Kvashnya, Baron, dan Nastya sedang duduk di dekatnya sambil membaca buku. Di tempat tidur di balik tirai, Anna terbatuk-batuk. Di tempat tidur, Bubnov memeriksa celana tua yang robek. Di sebelahnya, Satin yang baru bangun tidur, berbohong dan menggeram. Aktor sedang bermain-main di atas kompor.

Awal musim semi. Pagi.

Kvashnya, saat berbicara dengan Baron, berjanji tidak akan pernah menikah lagi. Bubnov bertanya pada Satin mengapa dia “mendengus”? Kvashnya terus mengembangkan gagasannya bahwa dia adalah wanita bebas dan tidak akan pernah setuju untuk “menyerahkan dirinya ke benteng.” Kutu itu dengan kasar berteriak padanya: “Kamu bohong! Anda sendiri yang akan menikahi Abramka.”

Baron merampas buku itu dari Nastya, yang sedang membaca, dan menertawakan judul vulgar “Fatal Love”. Nastya dan Baron berebut buku.

Kvashnya menegur Kleshch sebagai kambing tua yang membunuh istrinya. Kutu itu menegur dengan malas. Kvashnya yakin Kleshch tidak mau mendengar kebenaran. Anna meminta keheningan agar bisa mati dengan damai, Kleshch bereaksi tidak sabar terhadap kata-kata istrinya, dan Bubnov secara filosofis menyatakan: "Kebisingan bukanlah halangan menuju kematian."

Kvashnya heran bagaimana Anna hidup dengan "seram" seperti itu? Wanita sekarat itu meminta untuk ditinggal sendirian.

Kvashnya dan Baron pergi ke pasar. Anna menolak tawaran makan siomay, namun Kvashnya tetap meninggalkan siomay. Baron menggoda Nastya, mencoba membuatnya marah, lalu buru-buru pergi menjemput Kvashnya.

Satin, yang akhirnya terbangun, bertanya siapa yang memukulnya sehari sebelumnya dan mengapa. Bubnov berpendapat bahwa itu tidak masalah, tetapi mereka memukulinya karena kartu. Aktor itu berteriak dari kompor bahwa suatu hari Satin akan terbunuh sepenuhnya. Kutu memanggil Aktor untuk turun dari kompor dan mulai membersihkan ruang bawah tanah. Sang aktor berkeberatan, giliran Baron. Baron, mengintip dari dapur, membuat alasan bahwa dia sibuk - dia pergi bersama Kvashnya ke pasar. Biarkan Aktor bekerja, dia tidak ada hubungannya, atau Nastya. Nastya menolak. Kvashnya meminta Aktor untuk mengambilnya, dia tidak akan merusaknya. Aktor tersebut menggunakan penyakit sebagai alasan: berbahaya baginya untuk menghirup debu, tubuhnya diracuni oleh alkohol.

Satin mengucapkan kata-kata yang tidak dapat dipahami: "sycambre", "makrobiotik", "transendental". Anna mengajak suaminya makan siomay peninggalan Kvashnya. Dia sendiri merana, mengantisipasi akhir yang akan segera terjadi.

Bubnov bertanya kepada Satin apa arti kata-kata ini, tetapi Satin sudah lupa artinya, dan secara umum dia bosan dengan semua pembicaraan ini, semua "kata-kata manusia" yang mungkin dia dengar ribuan kali.

Aktor tersebut ingat bahwa dia pernah berperan sebagai penggali kubur di Hamlet dan mengutip kata-kata Hamlet dari sana: “Ophelia! Oh, ingatlah aku dalam doamu!”

Tanda centang, duduk di tempat kerja, berderit dengan file. Dan Satin ingat bahwa di masa mudanya dia bertugas di kantor telegraf, membaca banyak buku, dan menjadi orang terpelajar!

Bubnov dengan skeptis mencatat bahwa dia telah mendengar cerita ini “seratus kali!”, tetapi dia sendiri adalah seorang penjual bulu dan memiliki pendirian sendiri.

Aktor ini yakin bahwa pendidikan adalah omong kosong, yang utama adalah bakat dan kepercayaan diri.

Sementara itu, Anna meminta untuk membukakan pintu, dia pengap. Kutu tidak setuju: dia kedinginan di lantai, dia masuk angin. Aktor mendekati Anna dan menawarkan untuk membawanya keluar ke lorong. Mendukung pasien, dia membawanya ke udara. Kostylev, yang bertemu dengan mereka, menertawakan mereka, betapa “pasangan yang luar biasa” mereka.

Kostylev bertanya pada Kleshch apakah Vasilisa ada di sini pagi ini? Saya tidak melihat tanda centang. Kostylev menegur Kleshch bahwa dia mengambil tempat di tempat penampungan dengan harga lima rubel, tetapi membayar dua, dia seharusnya menagih lima puluh dolar; “Lebih baik melepaskan jerat,” balas Kleshch. Kostylev bermimpi bahwa dengan lima puluh dolar ini dia akan membeli minyak lampu dan berdoa untuk dosa-dosanya sendiri dan orang lain, karena Kleshch tidak memikirkan dosa-dosanya, jadi dia membawa istrinya ke kubur. Kutu itu tidak tahan dan mulai meneriaki pemiliknya. Aktor yang kembali mengatakan bahwa dia mengatur Anna dengan baik di pintu masuk. Pemiliknya mencatat bahwa Aktor yang baik akan dikreditkan dengan segalanya di dunia berikutnya, tetapi Aktor akan lebih puas jika Kostylev sekarang melunasi setengah dari utangnya. Kostylev segera mengubah nada bicaranya dan bertanya: “Dapatkah kebaikan hati dibandingkan dengan uang?” Kebaikan adalah satu hal, tetapi kewajiban adalah hal lain. Aktor itu menyebut Kostylev bajingan. Pemiliknya mengetuk lemari Ash. Satin tertawa karena Ash akan membukanya, dan Vasilisa bersamanya. Kostylev marah. Membuka pintu, Ash meminta uang dari Kostylev untuk jam tangan tersebut, dan ketika dia mengetahui bahwa dia tidak membawa uang tersebut, dia marah dan menegur pemiliknya. Dia dengan kasar mengguncang Kostylev, menuntut darinya hutang tujuh rubel. Ketika pemiliknya pergi, mereka menjelaskan kepada Ash bahwa dia sedang mencari istrinya. Satin terkejut karena Vaska belum membunuh Kostylev. Ash menjawab bahwa “dia tidak akan menghancurkan hidupnya karena sampah seperti itu.” Satin mengajari Ash untuk “membunuh Kostylev dengan cerdik, lalu menikahi Vasilisa dan menjadi pemilik rumah kos.” Ash tidak senang dengan prospek ini; para penghuni sekamar akan meminum semua hartanya di kedai, karena dia baik. Ash marah karena Kostylev membangunkannya pada waktu yang salah, dia baru saja bermimpi menangkap ikan air tawar besar. Satin tertawa bahwa itu bukan ikan air tawar, tapi Vasilisa. Ash mengirim semua orang dan Vasilisa ke neraka. Seekor kutu yang kembali dari jalan tidak puas dengan hawa dingin. Dia tidak membawa Anna - Natasha membawanya ke dapur.

Satin meminta satu nikel kepada Ash, tetapi Aktor mengatakan bahwa di antara mereka mereka membutuhkan uang receh. Vasily memberi sampai mereka meminta satu rubel. Satin mengagumi kebaikan si pencuri, “tidak ada orang yang lebih baik di dunia.” Mite memperhatikan bahwa mereka mendapatkan uang dengan mudah, itulah mengapa mereka baik hati. Objek Satin: “Banyak orang mendapat uang dengan mudah, tetapi sedikit yang mendapat untung dengan mudah,” dia beralasan bahwa jika pekerjaan itu menyenangkan, dia mungkin akan bekerja. “Ketika pekerjaan adalah kesenangan, hidup menjadi baik! Ketika bekerja adalah sebuah kewajiban, hidup adalah perbudakan!”

Satin dan Aktor pergi ke kedai minuman.

Ash bertanya kepada Kleshch tentang kesehatan Anna, dia menjawab bahwa dia akan segera mati. Ash menyarankan Tick untuk tidak bekerja. “Bagaimana cara hidup?” - dia bertanya. “Yang lain masih hidup,” catat Ash. Kutu itu berbicara dengan nada menghina orang-orang di sekitarnya; dia percaya bahwa dia akan melarikan diri dari sini. Objek abu: orang-orang di sekitarnya tidak lebih buruk dari Tick, dan “mereka tidak membutuhkan kehormatan dan hati nurani. Anda tidak bisa memakainya sebagai pengganti sepatu bot. Mereka yang mempunyai kekuasaan dan kekuatan membutuhkan kehormatan dan hati nurani.”

Bubnov yang kedinginan masuk dan, sebagai jawaban atas pertanyaan Ash tentang kehormatan dan hati nurani, mengatakan bahwa dia tidak membutuhkan hati nurani: “Saya tidak kaya.” Ash setuju dengannya, tapi Tick menentangnya. Bubnov bertanya: apakah Kleshch ingin menguasai hati nuraninya? Ash menyarankan Tick untuk berbicara tentang hati nurani dengan Satin dan Baron: mereka pintar, meskipun mereka pemabuk. Bubnov yakin: "Dia yang mabuk dan pintar memiliki dua bidang dalam dirinya."

Ash ingat bagaimana Satin mengatakan bahwa memiliki tetangga yang teliti itu nyaman, tetapi menjadi diri sendiri yang teliti “tidak menguntungkan.”

Natasha membawa pengembara Luka. Dia dengan sopan menyapa mereka yang hadir. Natasha memperkenalkan tamu baru itu, mengajaknya pergi ke dapur. Luke meyakinkan: bagi orang tua, di tempat yang hangat, di situ ada tanah air. Natasha menyuruh Kleshch untuk datang menemui Anna nanti dan bersikap baik padanya, dia sekarat dan dia takut. Benda abu yang mati tidak menakutkan, dan jika Natasha membunuhnya, maka dia juga akan dengan senang hati mati dengan tangan yang bersih.

Natasha tidak mau mendengarkannya. Ash mengagumi Natasha. Dia bertanya-tanya mengapa dia menolaknya; dia akan menghilang di sini pula.

“Itu akan hilang melalui kamu”— Bubnov meyakinkan.

Kleshch dan Bubnov mengatakan jika Vasilisa mengetahui sikap Ash terhadap Natasha, itu akan berdampak buruk bagi mereka berdua.

Di dapur, Luka menyanyikan lagu sedih. Ash bertanya-tanya mengapa orang tiba-tiba merasa sedih? Dia berteriak pada Luka untuk tidak melolong. Vaska suka mendengarkan nyanyian yang indah, dan lolongan ini membawa kesedihan. Lukas terkejut. Dia pikir dia adalah penyanyi yang baik. Luka mengatakan bahwa Nastya sedang duduk di dapur dan menangisi sebuah buku. Baron meyakinkan bahwa itu karena kebodohan. Ash menawarkan Baron untuk menggonggong seperti anjing merangkak untuk setengah botol minuman keras. Baron terkejut melihat betapa bahagianya Vaska dengan ini. Bagaimanapun, sekarang mereka setara. Luka melihat baron untuk pertama kalinya. Saya melihat bangsawan, pangeran, dan baron untuk pertama kalinya, “dan bahkan saat itu dia dimanjakan.”

Luke mengatakan bahwa tempat penampungan malam memiliki kehidupan yang baik. Namun Baron ingat bagaimana dia biasa meminum kopi dengan krim saat masih di tempat tidur.

Luke mencatat: orang menjadi lebih pintar seiring waktu. “Mereka hidup semakin buruk, tapi mereka menginginkan segalanya lebih baik, keras kepala!” Baron tertarik pada lelaki tua itu. Siapa ini? Dia menjawab: pengembara. Dia mengatakan bahwa semua orang di dunia adalah pengembara, dan “negeri kami adalah pengembara di langit.” Baron pergi bersama Vaska ke kedai minuman dan, mengucapkan selamat tinggal pada Luka, menyebutnya nakal. Alyosha masuk dengan akordeon. Dia mulai berteriak dan bertingkah seperti orang bodoh, yang tidak lebih buruk dari yang lain, jadi mengapa Medyakin tidak mengizinkannya berjalan di jalan. Vasilisa muncul dan juga mengumpat pada Alyosha, membuatnya menghilang dari pandangan. Dia memerintahkan Bubnov untuk mengusir Alyosha jika dia muncul. Bubnov menolak, tapi Vasilisa dengan marah mengingatkannya bahwa karena dia hidup karena belas kasihan, maka biarkan dia mematuhi tuannya.

Tertarik pada Luka, Vasilisa menyebutnya nakal, karena dia tidak memiliki dokumen. Nyonya rumah sedang mencari Ash dan, karena tidak menemukannya, membentak Bubnov untuk mencari kotoran: "Agar tidak ada setitik pun!" Dia dengan marah berteriak pada Nastya untuk membersihkan ruang bawah tanah. Setelah mengetahui adiknya ada di sini, Vasilisa menjadi semakin marah dan berteriak ke tempat penampungan. Bubnov terkejut betapa besarnya kemarahan yang ada pada wanita ini. Nastya menjawab bahwa dengan suami seperti Kostylev, semua orang akan menjadi liar. Bubnov menjelaskan: “nyonya” mendatangi kekasihnya dan tidak menemukannya di sana, itulah sebabnya dia marah. Luka setuju untuk membersihkan ruang bawah tanah. Bubnov mengetahui dari Nastya alasan kemarahan Vasilisa: Alyoshka mengatakan bahwa Vasilisa bosan dengan Ash, jadi dia mengusir pria itu. Nastya menghela nafas bahwa dia tidak berguna di sini. Bubnov menjawab bahwa dia tidak berguna di mana-mana... dan semua orang di bumi tidak berguna...

Medvedev masuk dan bertanya tentang Luka, kenapa dia tidak mengenalnya? Luka menjawab, tidak seluruh tanah itu termasuk dalam kavlingnya, masih ada sisa. Medvedev bertanya tentang Ash dan Vasilisa, tapi Bubnov menyangkal bahwa dia tidak tahu apa-apa. Kvashnya kembali. Dia mengeluh bahwa Medvedev memintanya untuk menikah. Bubnov menyetujui persatuan ini. Namun Kvashnya menjelaskan: lebih baik seorang wanita berada di dalam lubang daripada menikah.

Luke membawa Anna. Kvashnya, sambil menunjuk ke pasien, mengatakan bahwa dia didorong sampai mati oleh suara di pintu masuk. Kostylev memanggil Abram Medvedev: untuk melindungi Natasha, yang dipukuli oleh saudara perempuannya. Luka bertanya pada Anna apa yang tidak dibagikan oleh kedua saudarinya. Dia menjawab bahwa mereka cukup makan dan sehat. Anna memberi tahu Luka bahwa dia baik dan lembut. Dia menjelaskan: “Mereka menghancurkannya, itulah mengapa lembut.”

Babak kedua

Situasi yang sama. Malam. Di ranjang, Satin, Baron, Crooked Zob, dan Tatar sedang bermain kartu, Kleshch dan Aktor sedang menonton pertandingan. Bubnov bermain catur dengan Medvedev. Luka sedang duduk di samping tempat tidur Anna. Panggungnya remang-remang karena diterangi dua buah lampu. Yang satu terbakar di dekat para penjudi, yang lainnya di dekat Bubnov.

Tatar dan Zob Bengkok bernyanyi, Bubnov juga bernyanyi. Anna memberi tahu Luka tentang kehidupannya yang sulit, di mana dia tidak mengingat apa pun kecuali pemukulan. Luke menghiburnya. Tatar itu berteriak pada Satin, yang curang dalam permainan kartu. Anna ingat bagaimana dia lapar sepanjang hidupnya, takut memakan habis keluarganya, makan sepotong tambahan; Mungkinkah ada siksaan yang menunggunya di dunia selanjutnya? Di ruang bawah tanah Anda dapat mendengar teriakan para penjudi, Bubnov, dan kemudian dia menyanyikan sebuah lagu:

Jagalah sesuai keinginanmu...

Lagipula aku tidak akan lari...

Saya ingin bebas - oh!

Aku tidak bisa memutus rantainya...

Zob Bengkok ikut bernyanyi. Tatar berteriak bahwa Baron menyembunyikan kartu itu di lengan bajunya dan curang. Satin menenangkan Tatarin, mengatakan bahwa dia tahu: mereka penipu, mengapa dia setuju untuk bermain dengan mereka? Baron meyakinkannya bahwa dia kehilangan uang sepuluh kopeck, tetapi berteriak padanya untuk meminta uang kertas tiga rubel. Zob Bengkok menjelaskan kepada Tatar bahwa jika tempat penampungan mulai hidup dengan jujur, mereka akan mati kelaparan dalam tiga hari! Satin menegur Baron: dia adalah orang yang terpelajar, tetapi belum belajar curang dalam permainan kartu. Abram Ivanovich kalah dari Bubnov. Satin menghitung kemenangannya - lima puluh tiga kopek. Aktor tersebut meminta tiga kopek, dan kemudian dia sendiri bertanya-tanya mengapa dia membutuhkannya? Satin mengundang Luka ke kedai, tapi dia menolak. Aktor tersebut ingin membaca puisi, tetapi dengan ngeri menyadari bahwa dia telah melupakan segalanya, bahwa dia telah menghilangkan ingatannya. Luka meyakinkan Aktor bahwa ada obat untuk mabuk, tapi dia lupa di kota mana rumah sakit itu berada. Luka meyakinkan Aktor bahwa dia akan sembuh, menenangkan diri, dan mulai hidup dengan baik kembali. Anna memanggil Luka untuk berbicara dengannya. Kutu itu berdiri di depan istrinya, lalu pergi. Luka merasa kasihan pada Kleshch - dia merasa tidak enak, Anna menjawab bahwa dia tidak punya waktu untuk suaminya. Dia layu darinya. Luka menghibur Anna bahwa dia akan mati dan dia akan merasa lebih baik. “Kematian - itu menenangkan segalanya... itu lembut bagi kami... Jika kamu mati, kamu akan beristirahat!” Anna takut penderitaan tiba-tiba menantinya di dunia selanjutnya. Lukas berkata bahwa Tuhan akan memanggilnya dan mengatakan bahwa dia telah hidup keras, biarkan dia beristirahat sekarang. Anna bertanya bagaimana jika dia pulih? Luka bertanya: untuk apa, untuk tepung baru? Namun Anna ingin hidup lebih lama, ia bahkan rela menderita jika kedamaian menantinya nanti. Ash masuk dan berteriak. Medvedev berusaha menenangkannya. Luka meminta untuk diam: Anna sedang sekarat. Ashes setuju dengan Luka: “Jika berkenan, kakek, saya akan menghormatimu!” Kamu, saudaraku, hebat. Kamu berbohong dengan baik... kamu menceritakan dongeng dengan baik! Bohong, tidak ada apa-apa… tidak ada cukup hal-hal menyenangkan di dunia ini, saudara!”

Vaska bertanya pada Medvedev apakah Vasilisa mengalahkan Natasha dengan buruk? Polisi itu membuat alasan: “ini urusan keluarga, bukan urusan Ash.” Vaska meyakinkan jika dia mau, Natasha akan pergi bersamanya. Medvedev sangat marah karena pencuri itu berani membuat rencana terhadap keponakannya. Dia mengancam akan mengungkap Ash. Awalnya Vaska berkata dengan penuh semangat: cobalah. Namun kemudian dia mengancam jika dibawa ke penyidik, dia tidak akan tinggal diam. Dia akan memberitahu Anda bahwa Kostylev dan Vasilisa mendorongnya untuk mencuri; mereka menjual barang curian. Medvedev yakin: tidak ada yang akan mempercayai pencuri. Tapi Ash dengan yakin mengatakan bahwa mereka akan mempercayai kebenaran. Ash juga mengancam Medvedev bahwa dia sendiri akan bingung. Polisi itu pergi agar tidak mendapat masalah. Ash dengan sombong berkomentar: Medvedev berlari untuk mengadu kepada Vasilisa. Bubnov menyarankan Vaska untuk berhati-hati. Tapi Anda tidak bisa mengambil Abu Yaroslavl dengan tangan kosong. “Kalau ada perang, kami akan berperang,” ancam si pencuri.

Luka menyarankan Ash untuk pergi ke Siberia, Vaska bercanda bahwa dia akan menunggu sampai dia diambil atas biaya publik. Luka meyakinkan bahwa orang-orang seperti Pepel dibutuhkan di Siberia: “Mereka dibutuhkan di sana.” Ash menjawab bahwa jalannya telah ditentukan sebelumnya: “Jalanku telah ditentukan untukku! Orang tuaku menghabiskan seluruh hidupnya di penjara dan memerintahkan hal yang sama untukku... Saat aku masih kecil, saat itu mereka menyebutku pencuri, anak pencuri..." Luka memuji Siberia, menyebutnya sebagai "sisi emas" .” Vaska bertanya-tanya mengapa Luka terus berbohong. Orang tua itu menjawab: “Dan apa yang sebenarnya sangat kamu butuhkan... pikirkanlah! Dia mungkin terlalu berlebihan untukmu…” Ash bertanya pada Luke apakah Tuhan itu ada? Orang tua itu menjawab: “Jika kamu percaya, itu benar; Jika Anda tidak percaya, tidak… Apa yang Anda yakini adalah apa adanya.” Bubnov pergi ke kedai minuman, dan Luka, membanting pintu seolah hendak pergi, dengan hati-hati naik ke atas kompor. Vasilisa pergi ke kamar Ash dan memanggil Vasily ke sana. Dia menolak; dia lelah dengan segalanya dan begitu pula dia. Ash memandang Vasilisa dan mengakui bahwa, meskipun cantik, dia tidak pernah memiliki hati untuknya. Vasilisa tersinggung karena Ash tiba-tiba berhenti mencintainya. Pencuri itu menjelaskan bahwa itu tidak terjadi secara tiba-tiba, dia dan suaminya tidak memiliki jiwa seperti binatang. Vasilisa mengaku kepada Ash bahwa dia mencintainya dengan harapan bahwa dia akan mengeluarkannya dari sini. Dia menawarkan saudara perempuannya kepada Ash jika dia membebaskannya dari suaminya: "Lepaskan tali ini dariku." Ash menyeringai: dia datang dengan segala sesuatu yang hebat: suaminya - di peti mati, kekasihnya - dalam kerja paksa, dan dirinya sendiri... Vasilisa memintanya untuk membantu melalui teman-temannya, jika Ash sendiri tidak mau. Natalya akan menjadi pembayarannya. Vasilisa memukuli adiknya karena cemburu, dan kemudian dia menangis karena kasihan. Kostylev, yang masuk diam-diam, menemukan mereka dan berteriak pada istrinya: "Pengemis... babi..."

Ash mengemudikan Kostylev, tapi dia adalah masternya dan memutuskan di mana dia seharusnya berada. Abunya mengguncang kerah Kostylev dengan kuat, tetapi Luka mengeluarkan suara di atas kompor, dan Vaska membiarkan pemiliknya keluar. Ash menyadari bahwa Luke telah mendengar semuanya, tapi dia tidak menyangkalnya. Dia sengaja membuat keributan agar Ash tidak mencekik Kostylev. Orang tua itu menyarankan Vaska untuk menjauh dari Vasilisa, membawa Natasha, dan pergi bersamanya dari sini. Ash tidak bisa memutuskan apa yang harus dilakukan. Luke mengatakan bahwa Ash masih muda, dia akan punya waktu untuk "mendapatkan seorang wanita, lebih baik pergi dari sini sendirian sebelum dia dibunuh di sini."

Orang tua itu memperhatikan bahwa Anna telah meninggal. Abu tidak menyukai orang mati. Lukas menjawab bahwa kita harus mengasihi yang hidup. Mereka pergi ke kedai untuk memberi tahu Kleshch tentang kematian istrinya. Aktor itu teringat sebuah puisi karya Paul Beranger, yang ingin dia sampaikan kepada Luke di pagi hari:

Tuan-tuan! Jika kebenaran itu suci

Dunia tidak tahu bagaimana menemukan jalan,

Hormatilah orang gila yang menginspirasi

Mimpi emas bagi umat manusia!

Andai besok tanah kita jalannya

Matahari kita lupa menerangi

Besok seluruh dunia akan diterangi

Pikiran tentang orang gila...

Natasha, yang mendengarkan Aktor, menertawakannya, dan dia bertanya kemana Luka pergi? Begitu cuaca menjadi hangat, Aktor akan pergi mencari kota di mana dia bisa dirawat karena mabuk. Diakuinya nama panggungnya adalah Sverchkov-Zavolzhsky, namun tak seorang pun di sini yang tahu atau mau tahu, sayang sekali namanya hilang. “Bahkan anjing pun punya nama panggilan. Tanpa nama tidak ada orang.”

Natasha melihat almarhum Anna dan memberi tahu Aktor dan Bubnov tentang hal ini. Bubnov mencatat: tidak akan ada orang yang batuk di malam hari. Dia memperingatkan Natasha: Abunya “akan mematahkan kepalanya”, Natasha tidak peduli dari siapa dia meninggal. Mereka yang masuk melihat ke arah Anna, dan Natasha terkejut karena tidak ada yang menyesali Anna. Lukas menjelaskan bahwa orang yang hidup patut dikasihani. “Kami tidak merasa kasihan pada yang hidup… kami tidak bisa mengasihani diri sendiri… di mana itu!” Bubnov berfilsafat - semua orang akan mati. Semua orang menyarankan Klesh untuk melaporkan kematian istrinya ke polisi. Dia berduka: dia hanya punya empat puluh kopek, apa yang harus dia gunakan untuk menguburkan Anna? Gondok Bengkok berjanji bahwa dia akan mengumpulkan satu nikel atau sepuluh kopek untuk tempat berteduh setiap malam. Natasha takut berjalan melewati lorong yang gelap dan meminta Luka untuk menemaninya. Orang tua itu menasihatinya untuk takut pada orang hidup.

Aktor tersebut berteriak kepada Luka untuk menyebutkan kota tempat dia dirawat karena mabuk. Satin yakin bahwa semuanya hanyalah fatamorgana. Tidak ada kota seperti itu. Tatar menghentikan mereka agar mereka tidak berteriak di depan wanita yang meninggal itu. Tapi Satin mengatakan orang mati tidak peduli. Luka muncul di pintu.

Babak ketiga

Lahan kosong dipenuhi berbagai sampah. Di belakang ada tembok yang terbuat dari batu bata tahan api, di sebelah kanan ada tembok kayu dan semuanya ditumbuhi ilalang. Di sebelah kiri adalah dinding tempat perlindungan Kostylev. Di lorong sempit di antara dinding ada papan dan balok. Malam. Natasha dan Nastya sedang duduk di papan. Di atas kayu bakar ada Luka dan Baron, di sebelahnya ada Kleshch dan Baron.

Nastya berbicara tentang dugaan kencannya sebelumnya dengan seorang siswa yang jatuh cinta padanya, yang siap menembak dirinya sendiri karena cintanya. Bubnov menertawakan fantasi Nastya, tetapi Baron meminta untuk tidak mengganggu kebohongannya lebih lanjut.

Nastya terus berfantasi bahwa orang tua siswa tersebut tidak menyetujui pernikahan mereka, namun dia tidak bisa hidup tanpanya. Dia seharusnya mengucapkan selamat tinggal yang lembut kepada Raoul. Semua orang tertawa - terakhir kali nama kekasihnya adalah Gaston. Nastya marah karena mereka tidak mempercayainya. Dia mengklaim: dia memiliki cinta sejati. Luka menghibur Nastya: "Katakan padaku, Nak, tidak apa-apa!" Natasha meyakinkan Nastya bahwa semua orang berperilaku seperti itu karena iri. Nastya terus berfantasi tentang kata-kata baik yang dia ucapkan kepada kekasihnya, membujuknya untuk tidak bunuh diri, tidak membuat marah orang tua tercintanya/The Baron tertawa - ini adalah cerita dari buku "Fatal Love". Luka menghibur Nastya dan mempercayainya. Baron menertawakan kebodohan Nastya, meski memperhatikan kebaikannya. Bubnov bertanya-tanya mengapa orang sangat menyukai kebohongan. Natasha yakin: ini lebih menyenangkan daripada kebenaran. Jadi dia bermimpi bahwa besok orang asing yang istimewa akan datang dan sesuatu yang sangat istimewa akan terjadi. Dan kemudian dia menyadari bahwa tidak ada yang perlu ditunggu. Baron menangkap ungkapannya bahwa tidak ada yang perlu ditunggu, dan dia tidak mengharapkan apa pun. Semuanya telah... terjadi! Natasha mengatakan bahwa terkadang dia membayangkan dirinya mati dan dia menjadi ketakutan. Baron merasa kasihan pada Natasha, yang disiksa oleh adiknya. Dia bertanya: siapa yang lebih mudah?

Tiba-tiba Mite berteriak bahwa tidak semua orang merasa buruk. Andai saja semua orang tidak begitu sedih. Bubnov terkejut dengan teriakan Kleshch. Baron pergi untuk berdamai dengan Nastya, kalau tidak, dia tidak akan memberinya uang untuk minum.

Bubnov tidak senang orang berbohong. Oke, Nastya sudah terbiasa “menyentuh wajahnya… membuat jiwanya memerah.” Tapi mengapa Luka berbohong tanpa manfaat apa pun bagi dirinya sendiri? Luka menegur Baron agar tidak membuat jiwa Nastya kesal. Biarkan dia menangis jika dia mau. Baron setuju. Natasha bertanya pada Luka mengapa dia baik. Orang tua itu yakin bahwa seseorang perlu bersikap baik. “Sudah waktunya untuk mengasihani seseorang… itu terjadi dengan baik…” Ia bercerita tentang bagaimana, sebagai penjaga, ia merasa kasihan pada pencuri yang membobol dacha yang dijaga oleh Luka. Kemudian para pencuri ini ternyata adalah orang-orang baik. Luka menyimpulkan: “Jika saya tidak mengasihani mereka, mereka mungkin akan membunuh saya... atau sesuatu yang lain... Dan kemudian - persidangan, penjara, dan Siberia... apa gunanya? Penjara tidak akan mengajarimu kebaikan, dan Siberia tidak akan mengajarimu... tetapi manusia akan mengajarimu... ya! Seseorang dapat mengajarkan kebaikan... dengan sangat sederhana!”

Bubnov sendiri tidak bisa berbohong dan selalu mengatakan yang sebenarnya. Kutu itu melompat seolah tersengat dan berteriak, di mana Bubnov melihat kebenarannya?! “Tidak ada pekerjaan - itulah kenyataannya!” Kutu membenci semua orang. Luka dan Natasha menyesal karena Tick mirip orang gila. Ash bertanya tentang Tick dan menambahkan bahwa dia tidak mencintainya - dia sangat marah dan bangga. Apa yang dia banggakan? Kuda adalah yang paling pekerja keras, jadi apakah mereka lebih unggul dari manusia?

Luka melanjutkan pembicaraan yang dimulai oleh Bubnov tentang kebenaran, menceritakan kisah berikut. Hiduplah seorang pria di Siberia yang percaya pada “tanah yang benar” yang dihuni oleh orang-orang baik yang istimewa. Pria ini menanggung semua hinaan dan ketidakadilan dengan harapan suatu hari nanti dia akan pergi ke sana; ini adalah mimpi favoritnya. Dan ketika ilmuwan itu datang dan membuktikan bahwa tidak ada tanah seperti itu, orang ini memukul ilmuwan itu, mengutuknya sebagai bajingan, dan menggantung dirinya sendiri. Luka mengatakan bahwa dia akan segera meninggalkan tempat penampungan menuju “Khokhols” untuk melihat iman di sana.

Ash mengajak Natasha pergi bersamanya, dia menolak, tapi Ash berjanji untuk berhenti mencuri, dia melek huruf dan akan bekerja. Dia menawarkan untuk pergi ke Siberia, meyakinkan kita bahwa kita harus hidup berbeda dari cara hidup mereka, lebih baik, “agar kita bisa menghargai diri sendiri.”

Sejak kecil dia dipanggil pencuri, makanya dia menjadi pencuri. “Panggil aku dengan nama lain, Natasha,” tanya Vaska. Tapi Natasha tidak mempercayai siapa pun, dia menunggu sesuatu yang lebih baik, hatinya sakit, dan Natasha tidak mencintai Vaska. Kadang-kadang dia menyukainya, dan di lain waktu dia muak melihatnya. Ash meyakinkan Natasha bahwa seiring waktu dia akan mencintainya seperti dia mencintainya. Natasha bertanya dengan nada mengejek bagaimana Ash bisa mencintai dua orang sekaligus: dia dan Vasilisa? Ash menjawab bahwa dia tenggelam, seolah-olah di rawa, tidak peduli apa yang dia ambil, semuanya busuk. Dia bisa saja mencintai Vasilisa jika dia tidak serakah akan uang. Tapi dia tidak membutuhkan cinta, tapi uang, kemauan, pesta pora. Ash mengakui bahwa Natasha adalah hal yang berbeda.

Luka membujuk Natasha untuk pergi bersama Vaska, hanya untuk lebih sering mengingatkannya bahwa dia baik. Dan dengan siapa dia tinggal? Kerabatnya lebih buruk dari serigala. Dan Ash adalah pria yang tangguh. Natasha tidak mempercayai siapa pun. Ash yakin: dia hanya punya satu jalan... tapi dia tidak akan membiarkannya pergi ke sana, dia lebih suka membunuhnya sendiri. Natasha terkejut karena Ash belum menjadi suaminya, tapi sudah akan membunuhnya. Vaska memeluk Natasha, dan dia mengancam jika Vaska menyentuhnya dengan jarinya, dia tidak akan mentolerirnya dan akan gantung diri. Ash bersumpah tangannya akan layu jika dia menyinggung Natasha.

Vasilisa, yang berdiri di dekat jendela, mendengar semuanya dan berkata: “Jadi kami menikah! Nasihat dan cinta!..” Natasha takut, tapi Ash yakin: tidak ada yang berani menyinggung Natasha sekarang. Vasilisa keberatan bahwa Vasily tidak tahu bagaimana cara menyinggung atau mencintai. Dia lebih berani dalam perkataan daripada perbuatan. Luka terkejut dengan betapa beracunnya bahasa “nyonya”.

Kostylev mengantar Natalya untuk meletakkan samovar dan menata meja. Ash menengahi, tapi Natasha menghentikannya agar tidak memerintahkannya, "ini terlalu dini!"

Ash memberi tahu Kostylev bahwa mereka mengejek Natasha dan itu sudah cukup. “Sekarang dia milikku!” Keluarga Kostylev tertawa: dia belum membeli Natasha. Vaska mengancam untuk tidak bersenang-senang agar mereka tidak menangis. Luka mengusir Ashes, yang dihasut dan ingin diprovokasi oleh Vasilisa. Ash mengancam Vasilisa, dan dia mengatakan kepadanya bahwa rencana Ash tidak akan menjadi kenyataan.

Kostylev bertanya-tanya apakah benar Luka memutuskan untuk pergi. Dia menjawab bahwa dia akan pergi kemanapun matanya mengarahkannya. Kostylev mengatakan bahwa mengembara tidak baik. Tapi Luke menyebut dirinya pengembara. Kostylev menegur Luka karena tidak memiliki paspor. Lukas mengatakan bahwa “ada manusia, dan ada laki-laki.” Kostylev tidak memahami Luka dan menjadi marah. Dan dia menjawab bahwa Kostylev tidak akan pernah menjadi laki-laki, bahkan jika "Tuhan Allah sendiri yang memerintahkannya". Kostylev mengusir Luka, Vasilisa bergabung dengan suaminya: Luka memiliki lidah yang panjang, biarkan dia keluar. Luke berjanji untuk pergi sampai larut malam. Bubnov menegaskan bahwa selalu lebih baik berangkat tepat waktu, menceritakan kisahnya tentang bagaimana, dengan berangkat tepat waktu, dia menghindari kerja paksa. Istrinya terlibat dengan ahli bulu, dan dengan sangat cerdik sehingga, untuk berjaga-jaga, mereka akan meracuni Bubnov agar tidak ikut campur.

Bubnov memukuli istrinya, dan tuannya memukulinya. Bubnov bahkan berpikir tentang cara “membunuh” istrinya, tetapi sadar dan pergi. Bengkel itu didaftarkan ke istrinya, jadi dia telanjang seperti elang. Hal ini juga difasilitasi oleh fakta bahwa Bubnov adalah seorang peminum berat dan sangat malas, seperti yang diakuinya sendiri kepada Luka.

Satin dan Aktor muncul. Satin menuntut agar Luka mengaku berbohong kepada Aktor. Aktor tersebut tidak minum vodka hari ini, tetapi bekerja dan mencuci jalanan. Dia menunjukkan uang yang diperolehnya - dua lima altyn. Satin menawarkan untuk memberinya uang, tetapi Aktor mengatakan bahwa dia mendapatkan apa yang diinginkannya.

Satin mengeluh bahwa dia menghancurkan kartu-kartu itu "berkeping-keping". Ada “orang tajam yang lebih pintar dari saya!” Luke menyebut Satin sebagai orang yang ceria. Satin mengenang bahwa di masa mudanya dia lucu, suka membuat orang tertawa, dan tampil di atas panggung. Luke bertanya-tanya bagaimana Satin menjalani kehidupannya saat ini? Tidak menyenangkan bagi Satin untuk membangkitkan jiwanya. Luka ingin memahami bagaimana orang pintar seperti itu tiba-tiba berakhir di posisi paling bawah. Satin menjawab bahwa dia menghabiskan empat tahun tujuh bulan di penjara, dan setelah penjara tidak ada jalan keluar. Luka bertanya-tanya mengapa Satin masuk penjara? Dia menjawab bahwa dia adalah bajingan, yang dia bunuh karena nafsu dan kejengkelan. Di penjara saya belajar bermain kartu.

- Karena siapa kamu membunuh? - tanya Luka. Satin menjawab itu karena saudara perempuannya sendiri, tetapi dia tidak ingin mengatakan apa-apa lagi, dan saudara perempuannya meninggal sembilan tahun yang lalu, dia baik.

Satin bertanya pada Tick yang kembali mengapa dia begitu murung. Mekanik tidak tahu harus berbuat apa, tidak ada alat - seluruh pemakaman “dimakan”. Satin menyarankan untuk tidak melakukan apa pun - hidup saja. Tapi Kleshch malu hidup seperti ini. Benda satin, karena orang tidak malu telah mencelakai Tick hingga menjadi seperti binatang.

Natasha berteriak. Kakaknya memukulnya lagi. Luka menyarankan untuk memanggil Vaska Ash, dan Aktor itu melarikan diri setelahnya.

Zob Bengkok, Tatarin, Medvedev ambil bagian dalam pertarungan. Satin berusaha mendorong Vasilisa menjauh dari Natasha. Vaska Pepel muncul. Dia mendorong semua orang ke samping dan mengejar Kostylev. Vaska melihat kaki Natasha tersiram air mendidih, dia, hampir tidak sadarkan diri, berkata kepada Vasily: "Bawa aku, kubur aku." Vasilisa muncul dan berteriak bahwa Kostylev telah dibunuh. Vasily tidak mengerti apa-apa, dia ingin membawa Natasha ke rumah sakit, dan kemudian menyelesaikan masalah dengan pelanggarnya. (Lampu di atas panggung padam. Seruan dan ungkapan terkejut terdengar.) Kemudian Vasilisa berteriak dengan suara penuh kemenangan bahwa Vaska Ash membunuh suaminya. Memanggil polisi. Dia mengatakan bahwa dia melihat semuanya sendiri. Ash mendekati Vasilisa, melihat mayat Kostylev dan bertanya apakah dia juga harus dibunuh, Vasilisa? Medvedev memanggil polisi. Satin meyakinkan Ash: membunuh dalam perkelahian bukanlah kejahatan yang sangat serius. Dia, Satin, juga memukuli lelaki tua itu dan siap menjadi saksi. Ash mengakui: Vasilisa mendorongnya untuk membunuh suaminya. Natasha tiba-tiba berteriak bahwa Ash dan saudara perempuannya sedang bersama. Vasilisa diganggu oleh suami dan saudara perempuannya, sehingga mereka membunuh suaminya dan melepuhnya dengan menjatuhkan samovar. Ash tercengang dengan tuduhan Natasha. Dia ingin membantah tuduhan mengerikan tersebut. Tapi dia tidak mendengarkan dan mengutuk pelanggarnya. Satin juga terkejut dan memberi tahu Ash bahwa keluarga ini “akan menenggelamkannya”.

Natasha, hampir mengigau, berteriak bahwa saudara perempuannya mengajarinya, dan Vaska Pepel membunuh Kostylev, dan meminta untuk dimasukkan ke dalam penjara.

Babak keempat

Setting babak pertama, tapi tidak ada ruangan Ashes. Kleshch duduk di meja dan memperbaiki akordeon. Di ujung lain meja ada Satin, Baron, Nastya. Mereka minum vodka dan bir. Aktor sedang mengutak-atik kompor. Malam. Di luar berangin.

Kutu itu bahkan tidak menyadari bagaimana Luka menghilang dalam kebingungan. Baron menambahkan: "... seperti asap dari permukaan api." Satin berkata dalam kata-kata doanya: “Dengan cara ini orang berdosa lenyap dari hadapan orang benar.” Nastya membela Luka, menyebut semua orang yang hadir berkarat. Satin tertawa: Bagi banyak orang, Luka seperti remah bagi orang ompong, dan Baron menambahkan: “Seperti plester untuk abses.” Kleshch juga membela Luka, menyebutnya sebagai orang yang penyayang. Tatar yakin bahwa Alquran harus menjadi hukum bagi masyarakat. Mite setuju - kita harus hidup sesuai dengan hukum Ilahi. Nastya ingin pergi dari sini. Satin menyarankannya untuk membawa Aktor itu bersamanya, mereka sedang dalam perjalanan.

Satin dan Baron mencantumkan renungan seni, tetapi tidak dapat mengingat pelindung teater. Aktor itu memberi tahu mereka - ini Melpomene, menyebut mereka bodoh. Nastya berteriak dan melambaikan tangannya. Satin menasihati Baron untuk tidak mengganggu tetangga melakukan apa yang mereka inginkan: biarkan mereka berteriak dan pergi entah ke mana. Baron menyebut Luka penipu. Nastya dengan marah menyebutnya penipu.

Kleshch mencatat bahwa Luka “sangat tidak menyukai kebenaran dan memberontak melawannya.” Satin berteriak bahwa “manusia adalah kebenaran!” Orang tua itu berbohong karena kasihan pada orang lain. Satin mengatakan bahwa dia membaca: ada kebenaran yang menghibur dan mendamaikan. Namun kebohongan ini dibutuhkan oleh mereka yang lemah jiwa, yang bersembunyi di baliknya seperti tameng. Siapa yang menguasai, tidak takut hidup, tidak membutuhkan kebohongan. “Kebohongan adalah agama para budak dan tuan. Kebenaran adalah Tuhannya orang yang bebas.”

Baron ingat bahwa keluarga mereka, yang berasal dari Perancis, kaya dan mulia di bawah Catherine. Nastya menyela: Baron mengada-ada. Dia marah. Satin meyakinkannya, “... lupakan kereta kakek... di kereta masa lalu, kamu tidak akan pergi kemana-mana...”. Satin bertanya pada Nastya tentang Natasha. Dia menjawab bahwa Natasha sudah lama meninggalkan rumah sakit dan menghilang. Tempat penampungan malam sedang mendiskusikan siapa yang akan “mendudukkan” siapa yang lebih erat, Vaska Ashes Vasilisa atau dia Vaska. Mereka sampai pada kesimpulan bahwa Vasily licik dan akan "keluar", dan Vaska akan melakukan kerja paksa di Siberia. Baron kembali bertengkar dengan Nastya, menjelaskan kepadanya bahwa dia bukan tandingannya, Baron. Nastya tertawa sebagai tanggapan - Baron hidup dari pemberiannya, "seperti cacing di apel."

Melihat Tatar pergi berdoa, Satin berkata: “Manusia itu bebas… dia membayar semuanya sendiri, dan karena itu dia bebas!.. Manusia adalah kebenaran.” Satin berpendapat bahwa semua orang adalah setara. “Hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah hasil karya tangan dan otaknya. Manusia! Ini bagus! Kedengarannya… bangga!” Dia kemudian menambahkan bahwa seseorang harus dihormati, dan tidak dipermalukan dengan rasa kasihan. Dia berbicara tentang dirinya sendiri bahwa dia adalah “napi, pembunuh, orang tajam” ketika dia berjalan