Apa jadinya hidup kita tanpa musik? Selama bertahun-tahun, orang-orang menanyakan pertanyaan ini pada diri mereka sendiri dan sampai pada kesimpulan bahwa tanpa suara musik yang indah, dunia akan menjadi tempat yang sangat berbeda. Musik membantu kita merasakan kegembiraan secara lebih penuh, menemukan jati diri, dan mengatasi kesulitan. Komposer dalam menggarap karyanya terinspirasi oleh berbagai hal: cinta, alam, perang, kebahagiaan, kesedihan dan masih banyak lagi. Beberapa komposisi musik yang mereka ciptakan akan selamanya membekas di hati dan kenangan masyarakat. Berikut adalah daftar sepuluh komposer terhebat dan paling berbakat sepanjang masa. Di bawah setiap komposer Anda akan menemukan tautan ke salah satu karyanya yang paling terkenal.

10FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert adalah seorang komposer Austria yang hidup hanya 32 tahun, namun musiknya akan bertahan sangat lama. Schubert menulis sembilan simfoni, sekitar 600 komposisi vokal, dan sejumlah besar musik kamar dan piano solo.

"Serenade Malam"

Komposer dan pianis Jerman, penulis dua serenade, empat simfoni, serta konser biola, piano, dan cello. Dia tampil di konser sejak usia sepuluh tahun, dan mengadakan konser solo pertamanya pada usia 14 tahun. Selama hidupnya, ia mendapatkan popularitas terutama karena waltz dan tarian Hongaria yang ia tulis.

"Tarian Hongaria No. 5".

George Frideric Handel adalah seorang komposer Jerman dan Inggris pada era Barok; dia menulis sekitar 40 opera, banyak konser organ, dan musik kamar. Musik Handel telah dimainkan pada penobatan raja-raja Inggris sejak tahun 973, juga terdengar pada upacara pernikahan kerajaan dan bahkan digunakan sebagai lagu kebangsaan Liga Champions UEFA (dengan aransemen kecil).

"Musik di atas air"

Joseph Haydn adalah seorang komposer Austria yang terkenal dan produktif pada era klasik, ia disebut sebagai bapak simfoni, karena ia memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan genre musik ini. Joseph Haydn adalah penulis 104 simfoni, 50 piano sonata, 24 opera, dan 36 konserto

"Simfoni No. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah komposer Rusia paling terkenal, penulis lebih dari 80 karya, termasuk 10 opera, 3 balet, dan 7 simfoni. Dia sangat populer dan dikenal sebagai komposer semasa hidupnya, dan tampil di Rusia dan luar negeri sebagai konduktor.

"Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker".

Frédéric François Chopin adalah seorang komposer Polandia yang juga dianggap sebagai salah satu pianis terbaik sepanjang masa. Dia menulis banyak musik untuk piano, termasuk 3 sonata dan 17 waltz.

"Waltz Hujan"

Komposer Venesia dan pemain biola virtuoso Antonio Lucio Vivaldi adalah penulis lebih dari 500 konser dan 90 opera. Ia mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni biola Italia dan dunia.

"Lagu Peri"

Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria yang memukau dunia dengan bakatnya sejak kecil. Pada usia lima tahun, Mozart sudah menggubah drama pendek. Total ia menulis 626 karya, termasuk 50 simfoni dan 55 konserto. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach adalah seorang komposer dan organis Jerman pada era Barok, yang dikenal sebagai ahli polifoni. Dia adalah penulis lebih dari 1000 karya, yang mencakup hampir semua genre penting pada masa itu.

"Lelucon musik"

Komposer Terbesar Sepanjang Masa di Dunia: Daftar dalam Urutan Kronologis dan Abjad, Buku Referensi dan Karya

100 Komposer Hebat Dunia

Daftar komposer dalam urutan kronologis

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2.Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6.Henry Purcell (1658 –1695)
7.Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10.George Handel (1685 –1759)
11.Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12.Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14.Joseph Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16.Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18.Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19.Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22.Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24.Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26.Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27.Hector Berlioz (1803 –1869)
28.Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29.Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30.Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31.Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Daftar (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38.Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42.Anton Bruckner (1824 –1896)
43.Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibe (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55.Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leo Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Serigala (1860 –1903)
64.Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66.Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73.Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76.Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78.Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79.Anton Webern (1883 –1945)
80.Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85.Carl Orff (1895 –1982)
86.Paul Hindemith (1895 –1963)
87.George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90.Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lahir tahun 1913)
92. Benyamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94.Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lahir tahun 1932)
96. Krzysztof Penderecki (lahir 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (lahir 1941)
99. John Lennon (1940–1980) dan Paul McCartney (lahir 1942)
100. Menyengat (lahir 1951)

KARYA MUSIK KLASIK

Komposer paling terkenal di dunia

Daftar komposer dalam urutan abjad

N	Komposer	Kebangsaan	Arah	Tahun
1	Albinoni Tomaso	Italia	Barok	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovich	Rusia	Romantisme	1861-1906
3	Baini Giuseppe	Italia	Musik Gereja - Renaisans	1775-1844
4	Balakirev Miliy Alekseevich	Rusia	"Mighty Handful" - sekolah musik Rusia yang berorientasi nasional	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	Jerman	Barok	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	Italia	Romantisme	1801-1835
7	Berezovsky Maxim Sozontovich	Rusia-Ukraina	Klasisisme	1745-1777
8	Mobil van Beethoven Ludwig	Jerman	antara klasisisme dan romantisme	1770-1827
9	Bizet (Bizet) Georges	Perancis	Romantisme	1838-1875
10	Boito Arrigo	Italia	Romantisme	1842-1918
11	Boccherini Luigi	Italia	Klasisisme	1743-1805
12	Borodin Alexander Porfirievich	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitry Stepanovich	Rusia-Ukraina	Klasisisme - Musik Gereja	1751-1825
14	Brahms Johannes	Jerman	Romantisme	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	Jerman	Romantisme	1813-1883
16	Varlamov Alexander Egorovich	Rusia	Musik rakyat Rusia	1801-1848
17	Weber Carl Maria von	Jerman	Romantisme	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Italia	Romantisme	1813-1901
19	Verstovsky Aleksey Nikolaevich	Rusia	Romantisme	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	Italia	Barok	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	Brazil	Neoklasikisme	1887-1959
22	Serigala-Ferrari Ermanno	Italia	Romantisme	1876-1948
23	Haydn Franz Joseph	Austria	Klasisisme	1732-1809
24	Handel George Frideric	Jerman	Barok	1685-1759
25	Gershwin George	Amerika	-	1898-1937
26	Glazunov Alexander Konstantinovich	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1865-1936
27	Glinka Mikhail Ivanovich	Rusia	Klasisisme	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevich	Rusia dan Soviet	-	1874/75-1956
29	Gluk (Gluk) Christoph Willibald	Jerman	Klasisisme	1714-1787
30	Granados, Granados dan Campina Enrique	Spanyol	Romantisme	1867-1916
31	Grechaninov Alexander Tikhonovich	Rusia	Romantisme	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	Norwegia	Romantisme	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	Austria - berkebangsaan Ceko	Klasisisme-Romantisisme	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	Perancis	Romantisme	1818-1893
35	Gurilev Alexander Lvovich	Rusia	-	1803-1858
36	Dargomyzhsky Alexander Sergeevich	Rusia	Romantisme	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	Ceko	Romantisme	1841-1904
38	Debussy Claude Achilles	Perancis	Romantisme	1862-1918
39	Delibes Clément Philibert Leo	Perancis	Romantisme	1836-1891
40	Menghancurkan Andre Cardinal	Perancis	Barok	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	Rusia	Musik gereja	1776-1813
42	Giuliani Mauro	Italia	Klasisisme-Romantisisme	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	Rumania		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	Italia	Klasisisme-Romantisisme	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Mikhail Mikhailovich	Komposer Rusia-Soviet	Komposer klasik abad ke-20	1859-1935
46	Kabalevsky Dmitry Borisovich	Komposer Rusia-Soviet	Komposer klasik abad ke-20	1904-1987
47	Kalinnikov Vasily Sergeevich	Rusia	Musik klasik Rusia	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	Hongaria	Komposer klasik abad ke-20	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovich	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	Italia	Romantisme	1857-1919
51	Daftar (Liszt) Ferenc (Perancis)	Hongaria	Romantisme	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Konstantinovich	Rusia	Komposer klasik abad ke-20	1855-1914
53	Lyapunov Sergey Mikhailovich	Rusia	Romantisme	1850-1924
54	Mahler Gustav	Austria	Romantisme	1860-1911
55	Mascagni Pietro	Italia	Romantisme	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	Perancis	Romantisme	1842-1912
57	Marcello Benedetto	Italia	Barok	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	Perancis	Klasisisme-Romantisisme	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	Jerman	Romantisme	1809-1847
60	Mignone kepada Francis	Brazil	Komposer klasik abad ke-20	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Italia	Renaisans-Barok	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	Polandia	Romantisme	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	Austria	Klasisisme	1756-1791
64	Mussorgsky Petrovich Sederhana	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1839-1881
65	Napravnik Eduard Frantsevich	Rusia - berkebangsaan Ceko	Romantisme?	1839-1916
66	Oginsky Michal Kleofas	Polandia	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Yakub)	Perancis	Romantisme	1819-1880
68	Paganini Nicolo	Italia	Klasisisme-Romantisisme	1782-1840
69	Pachelbel Johann	Jerman	Barok	1653-1706
70	Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien	Perancis	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	Meksiko	Komposer klasik abad ke-20	1882-1948
72	Prokofiev Sergei Sergeevich	Komposer Rusia-Soviet	Neoklasikisme	1891-1953
73	Francis Poulenc	Perancis	Neoklasikisme	1899-1963
74	Puccini Giacomo	Italia	Romantisme	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	Perancis	Neoklasikisme-Impresionisme	1875-1937
76	Rachmaninov Sergei Vasilievich	Rusia	Romantisme	1873-1943
77	Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1844-1908
78	Rossini Gioachino Antonio	Italia	Klasisisme-Romantisisme	1792-1868
79	Rota Nino	Italia	Komposer klasik abad ke-20	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievich	Rusia	Romantisme	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate dan Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de	Spanyol	Romantisme	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri)	Komposer Rusia-Soviet	NeoRomantisisme	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	Perancis	Romantisme	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	Finlandia	Romantisme	1865-1957
85	Scarlatti oleh Giuseppe Domenico	Italia	Barok-Klasikisme	1685-1757
86	Skryabin Alexander Nikolaevich	Rusia	Romantisme	1871/72-1915
87	Smetana Bridzhikh	Ceko	Romantisme	1824-1884
88	Stravinsky Igor Fedorovich	Rusia	Neo-Romantisisme-Neo-Baroque-Serialisme	1882-1971
89	Taneyev Sergey Ivanovich	Rusia	Romantisme	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	Jerman	Barok	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	Italia	Barok	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	Italia	-	1846-1916
93	Fibich Zdenek	Ceko	Romantisme	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	Jerman	Romantisme	1812-1883
95	Khachaturian Aram	Komposer Armenia-Soviet	Komposer klasik abad ke-20	1903-1978
96	Holst Gustav	Bahasa inggris	-	1874-1934
97	Tchaikovsky Pyotr Ilyich	Rusia	Romantisme	1840-1893
98	Chesnokov Pavel Grigorievich	Komposer Rusia-Soviet	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	Italia	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	Italia	Klasisisme	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	Komposer Soviet	polistilistika	1934-1998
102	Chopin Fryeryk	Polandia	Romantisme	1810-1849
103	Shostakovich Dmitry Dmitrievich	Komposer Rusia-Soviet	Neoklasikisme-NeoRomantisisme	1906-1975
104	Strauss Johann (ayah)	Austria	Romantisme	1804-1849
105	Strauss Johann (putra)	Austria	Romantisme	1825-1899
106	Strauss Richard	Jerman	Romantisme	1864-1949
107	Schubert Franz	Austria	Romantisisme-Klasikisme	1797-1828
108	Schumann Robert	Jerman	Romantisme	1810-1

Konsep “komposer” pertama kali muncul pada abad ke-16 di Italia, dan sejak itu digunakan untuk merujuk pada orang yang menulis musik.

Komposer abad ke-19

Pada abad ke-19, aliran musik Wina diwakili oleh komposer terkemuka seperti Franz Peter Schubert. Dia melanjutkan tradisi Romantisisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert menciptakan lebih dari 600 roman Jerman, membawa genre ini ke tingkat yang baru.

Franz Peter Schubert

Orang Austria lainnya, Johann Strauss, menjadi terkenal karena operet dan bentuk tarian musik ringannya. Dialah yang menjadikan waltz sebagai tarian paling populer di Wina, tempat pesta dansa masih diadakan. Selain itu, warisannya meliputi polka, quadrilles, balet, dan operet.

Johann Strauss

Perwakilan terkemuka modernisme dalam musik pada akhir abad ke-19 adalah Richard Wagner dari Jerman. Opera-operanya tidak kehilangan relevansi dan popularitasnya hingga saat ini.

Giuseppe Verdi

Wagner dapat dikontraskan dengan sosok agung komposer Italia Giuseppe Verdi, yang tetap setia pada tradisi opera dan memberikan nafas baru pada opera Italia.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Di antara komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Ia dicirikan oleh gaya unik yang menggabungkan tradisi simfoni Eropa dengan warisan Rusia Glinka.

Komposer abad ke-20

Sergei Vasilievich Rachmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov dianggap sebagai salah satu komposer paling brilian di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Gaya musiknya didasarkan pada tradisi romantisme dan ada bersamaan dengan gerakan avant-garde. Karena individualitasnya dan kurangnya analogi, karyanya sangat dihargai oleh para kritikus di seluruh dunia.

Igor Fedorovich Stravinsky

Komposer paling terkenal kedua di abad ke-20 adalah Igor Fedorovich Stravinsky. Berasal dari Rusia, ia beremigrasi ke Prancis dan kemudian Amerika Serikat, di mana ia menunjukkan bakatnya dengan kekuatan penuh. Stravinsky adalah seorang inovator yang tidak takut bereksperimen dengan ritme dan gaya. Karyanya menunjukkan pengaruh tradisi Rusia, elemen berbagai gerakan avant-garde, dan gaya individu yang unik, sehingga ia dijuluki “Picasso dalam musik”.

Perkenalan

Nasib musik Inggris ternyata rumit dan paradoks. Sejak abad ke-15 hingga akhir abad ke-17, pada masa terbentuknya dan berkembangnya tradisi musik klasik Inggris, perkembangannya terus berlanjut. Proses ini berlangsung intensif karena ketergantungan pada cerita rakyat, yang ditentukan lebih awal dibandingkan aliran komposisi lainnya, serta karena pembentukan dan pelestarian genre-genre unik dan khas nasional (lagu kebangsaan, topeng, semi-opera). Musik Inggris kuno memberikan dorongan penting pada seni Eropa, termasuk polifoni, prinsip pengembangan variasi-figuratif, dan rangkaian orkestra. Pada saat yang sama, dia membiaskan rangsangan yang datang dari luar dengan cara yang orisinal.

Pada abad ke-17, terjadi peristiwa yang memberikan pukulan telak terhadap budaya musik Inggris. Pertama, Puritanisme, yang didirikan pada masa revolusi 1640-1660, dengan keinginan fanatiknya untuk menghapus nilai-nilai spiritual sebelumnya serta jenis dan bentuk budaya sekuler kuno, dan kedua, pemulihan monarki (1660), yang secara tajam mengubah orientasi budaya umum negara, memperkuat pengaruh eksternal (dari Perancis).

Anehnya, seiring dengan gejala krisis yang nyata, muncul fenomena yang menunjukkan semakin tingginya seni musik. Di masa sulit bagi musik Inggris, muncullah Henry Purcell (1659-1695), yang karya-karyanya menandai masa kejayaan sekolah komposer nasional, meskipun tidak berdampak langsung pada karya generasi berikutnya. George Frideric Handel (1685-1759), bekerja di Inggris, dengan oratorionya menetapkan keunggulan tradisi paduan suara dalam spektrum genre musik Inggris, yang secara langsung mempengaruhi perkembangan selanjutnya. Pada periode yang sama, “The Beggar's Opera” oleh Gay dan Pepusch (1728), yang sifat parodinya menjadi saksi datangnya era titik balik budaya, menjadi nenek moyang dari banyak contoh yang disebut opera balada.

Itu adalah salah satu puncak seni teater di Inggris dan sekaligus bukti tumbangnya seni musik - lebih tepatnya, pergerakan "energi pencipta budaya" (A. Schweitzer) - dari bidang profesional ke bidang amatir .

Tradisi musik terdiri dari banyak faktor - seperti komposisi, pertunjukan, dan cara hidup bermusik. Diatur oleh pedoman ideologis, estetika, dan artistik umum, faktor-faktor ini tidak selalu bertindak dalam kesatuan yang terkoordinasi, seringkali, dalam kondisi sejarah tertentu, interaksinya terganggu; Hal ini dapat ditegaskan dengan periode seratus tahun dari kira-kira pertengahan abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19 di Inggris.

Musik Inggris

Performa tingkat tinggi, keberakaran yang luas dan dalam dalam kehidupan sehari-hari dari berbagai bentuk pembuatan musik - instrumental, ansambel vokal, dan paduan suara - kemudian menciptakan lahan subur bagi kehidupan konser London yang cerah dan berskala besar, yang menarik musisi kontinental ke dunia musik. ibu kota kekaisaran: Chopin, Berlioz, Tchaikovsky, Glazunov... Angin segar modernitas dibawa oleh musisi Jerman, yang jalannya menuju Kepulauan Inggris terbuka lebar sejak masa pemerintahan dinasti Hanoverian (dari 1714 hingga 1901) - mari kita ingat, misalnya, konser mingguan Bach - Abel dan konser Haydn - Zalomon. Dengan demikian, Inggris berpartisipasi dalam proses intensif pembentukan simfoni pra-klasik dan klasik, tetapi tidak memberikan kontribusi kreatif di dalamnya. Secara umum, pada saat itu cabang kreativitas nasional dalam genre opera dan simfoni yang relevan di benua itu belum berkembang; pada genre lain (misalnya oratorio), salurannya terkadang menjadi dangkal. Era inilah yang memberi Inggris julukan “negara tanpa musik” yang kini tidak meyakinkan.

Sungguh paradoks bahwa “era keheningan” terjadi pada apa yang disebut era Victoria - masa pemerintahan Ratu Victoria (dari tahun 1837 hingga 1901). Negara berada pada puncak kekuatan dan kejayaannya. Kekuatan kolonial yang kuat, “bengkel dunia”, memberi bangsanya rasa percaya diri dan keyakinan bahwa “ia ditakdirkan untuk menduduki tempat pertama di dunia sampai akhir hayatnya” (J. Aldridge). Era Victoria adalah masa kejayaan semua bidang budaya Inggris: prosa dan puisi, drama dan teater, lukisan dan arsitektur, dan akhirnya estetika - dan masa penurunan nyata dalam bidang komposisi.

Pada saat yang sama, justru sejak pertengahan abad ke-19, ketika krisis aliran komposisi nasional sudah terlihat jelas, dorongan-dorongan kebangkitan mulai terakumulasi, yang menjadi nyata pada pertengahan abad ke-19 dan termanifestasi dengan jelas. sendiri pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Gerakan paduan suara, amatir dan profesional, berkembang dan berkembang. Tradisi paduan suara dianggap benar-benar nasional. Para master Inggris bersumpah setia kepadanya: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958).

Gerakan cerita rakyat paralel berkembang, tokoh utamanya adalah Cecil J. Sharp (1859-1924). Meliputi arahan ilmiah (kumpulan lapangan, pemahaman teoritis) dan praktis (pengantar sekolah dan kehidupan sehari-hari). Hal ini dibarengi dengan evaluasi ulang secara kritis terhadap asimilasi genre folk-salon dan penetrasi materi folk ke dalam kreativitas komposer. Semua aspek gerakan cerita rakyat ini saling berinteraksi – saling melengkapi, dan terkadang saling bertentangan.

Hingga pertengahan abad ke-19, meskipun sekilas tampak aneh, lagu-lagu berbahasa Inggris sendiri jarang dimasukkan ke dalam koleksi - apalagi lagu-lagu dari Skotlandia, Wales, dan, khususnya, Irlandia. Ironisnya, Ralph Vaughan Williams menulis dalam esai pengantar buku folklorist terhebat di negara itu, Cecil Sharp, “Lagu Rakyat Inggris”: “Kami sampai sekarang mengetahui dari sumber resmi bahwa musik rakyat itu “buruk atau Irlandia”.”

Gerakan kebangkitan musik kuno - Purcell, Bach, madrigalis dan perawan Inggris - berkontribusi pada kebangkitan minat mendalam pada pemain, produsen alat musik dan ilmuwan (seperti A. Dolmetsch dan keluarganya), serta komposer di

"masa keemasan" sekolah profesional Inggris. Warisan abad 15-17 yang dimeriahkan dengan latihan pertunjukan, ditinggikan oleh pemikiran kritis, tampil sebagai kekuatan inspiratif karya seni asli nasional.

Tren-tren ini, yang pada awalnya hampir tidak terlihat, secara bertahap memperoleh kekuatan dan, saling bertabrakan, meledak pada akhir abad ke-19. Penyatuan mereka menandai dimulainya kebangkitan musik baru di Inggris. Setelah sekian lama rehat, negeri ini memasuki budaya musik Eropa bukan sebagai individu kreatif, melainkan sebagai sekolah nasional. Pada saat ini, benua tersebut sedang membicarakan tentang komposer Inggris; Brahms meramalkan masa depan yang menarik untuk musik Inggris, R. Strauss mendukungnya melalui pribadi E. Elgar. Intensitas evolusinya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sangat besar.

Tradisi romantisme Austro-Jerman telah lama mendapat lahan subur di Inggris. Pengaruh yang ditentukan secara historis ini, didukung oleh sistem pendidikan musik dan praktik peningkatan komposer muda di kota-kota Jerman, tercermin dalam gayanya (terutama di Parry, Standford, Elgar). Musisi Inggris memahami bahwa penegasan identitas nasional mengandaikan pembebasan dari pengaruh yang begitu kuat. Namun, tidak seperti deklarasi, dalam kreativitas proses ini lambat dan sulit, karena genre terkemuka itu sendiri - termasuk genre konseptual seperti simfoni atau puisi simfoni - mengandalkan pengalaman bermanfaat dari aliran Austro-Jerman. Oleh karena itu, sejauh mana pengaruh Jerman dan sejauh mana pengaruhnya dapat diatasi menjadi kriteria identitas nasional dan signifikansi karya komposer. Indikatif, misalnya, adalah penilaian berikut dari salah satu kritikus Inggris: “Sementara musik Parry dan Stanford berbicara bahasa Jerman dengan aksen Inggris dan Irlandia... musik Elgar berbicara bahasa Inggris dengan aksen Jerman.”

Pada pergantian abad, di Inggris, seperti di seluruh Eropa, ada keinginan untuk menciptakan bahasa musik yang sesuai dengan estetika modern. “Kata baru” berasal dari Perancis. Ketertarikan terhadap Timur yang muncul di kalangan musisi Inggris mendorong mereka untuk memperhatikan prestasi impresionisme Prancis. Hal ini terutama terlihat dalam karya Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) dan Gustav Holst. Benar, dalam diri Scott dan Bantock dunia gambaran dan suasana hati oriental tidak mempengaruhi landasan pemikiran komposer. Citra mereka tentang Timur bersifat konvensional, dan dalam perwujudannya tidak sulit untuk mendeteksi banyak ciri-ciri tradisional.

Implementasi tema ini dalam karya Holst yang tertarik pada budaya India mencapai tingkat yang berbeda. Ia berusaha menemukan kontak spiritual yang lebih dalam antara budaya Barat dan Timur, yang umumnya merupakan ciri seni abad ke-20. Dan dia mewujudkan keinginan ini dengan caranya sendiri, tidak sesuai dengan apa yang dilakukan Debussy sezamannya. Pada saat yang sama, penemuan impresionisme, terkait dengan gagasan baru tentang ruang musik, timbre, dinamika, dengan sikap baru terhadap suara, memasuki palet sarana ekspresi yang digunakan oleh komposer di Inggris - tanah air. “lanskap dan marina” (C. Nodier).

Terlepas dari semua perbedaan gaya masing-masing, komposer Inggris pada periode itu dipersatukan oleh keinginan untuk memperkuat fondasi musik folk-nasional mereka. Penemuan cerita rakyat petani dan kreativitas para empu aliran Inggris Kuno sebagai dua sumber yang saling terkait adalah milik G. Holst dan R. Vaughan-Williams. Beralih ke warisan “zaman keemasan” seni Inggris adalah satu-satunya cara yang mungkin untuk menghidupkan kembali tradisi nasional. Cerita rakyat dan master lama, menjalin hubungan dengan budaya musik Eropa modern - interaksi tren ini dalam seni Holst dan Vaughan Williams membawa pembaruan yang telah lama ditunggu-tunggu pada musik Inggris abad ke-20. Tema, alur dan gambar prosa, puisi, dan drama Inggris menjadi pendukung penting dalam tegaknya cita-cita nasional. Bagi para musisi, balada pedesaan Robert Burns dan puisi John Milton yang tak bertuhan, keanggunan pastoral Robert Herrick dan puisi John Donne, yang kaya akan ketegangan yang penuh gairah, memperoleh suara modern; William Blake ditemukan kembali. Pemahaman yang semakin mendalam tentang budaya nasional menjadi faktor terpenting dalam pembentukan dan berkembangnya aliran komposisi Inggris di abad ke-20, dan pembentukan cita-cita estetika para komposer.

Perwakilan utama pertama dari kebangkitan musik Inggris yang baru adalah Hubert Parry (1848-1918) dan Charles Stanford (1852-1924). Komposer, ilmuwan, pemain, musisi dan guru, mereka, seperti pendiri banyak sekolah nasional, adalah tokoh-tokoh luar biasa yang karyanya beragam tanpa pamrih ditujukan untuk menciptakan sekolah komposisi nasional baru, yang mampu menghidupkan kembali tradisi kejayaan musik Inggris masa lalu. . Aktivitas sosial dan kreatif mereka menjadi contoh yang baik bagi orang-orang sezamannya dan bagi komposer Inggris generasi muda berikutnya.

Pembentukan aliran komposisi Inggris yang baru terjadi pada masa pemerintahan Ratu Victoria yang panjang (1837-1901). Pada era ini, berbagai bidang kebudayaan Inggris berkembang sepenuhnya. Tradisi sastra nasional yang besar sangat kaya dan bermanfaat. Jika Parry dan Stanford terkait erat dengan, secara relatif, periode proto-Renaisans pada era yang sedang kita bahas, maka nama Elgar membuka periode kreatif kebangkitan baru.

Seperti orang-orang sezamannya, aliran komposisi Inggris pertama-tama dihadapkan pada masalah romantisme musik Eropa secara keseluruhan. Dan tentu saja, seni Wagner menjadi fokus mereka. Pengaruh kuat musik Wagner di Inggris hanya dapat dibandingkan dengan pengaruhnya di Prancis atau dengan pengaruh Handel di Inggris pada abad ke-18.

Pada pergantian abad, komposer Inggris melakukan upaya gigih untuk keluar dari pengaruh tradisi klasik-romantis Jerman, yang telah mengakar kuat di tanah Inggris. Mari kita ingat bahwa Parry ingin menciptakan - berbeda dengan Mendelssohn - ragam oratorio filosofis nasional. Pencapaian besar adalah trilogi kantata kecil Elgar, The Spirit of England (1917).

Komposer sejati pertama yang diproduksi Inggris sejak Purcell bernama Edward Elgar (1857-1934). Dia sangat erat kaitannya dengan budaya musik provinsi Inggris. Pada tahap awal kehidupan kreatifnya, ia menjabat sebagai komposer dan arranger untuk orkestra di negara asalnya Worcester, juga menulis untuk musisi di Birmingham, dan bekerja untuk perkumpulan paduan suara lokal. Lagu paduan suara dan kantata awalnya sejalan dengan tradisi paduan suara besar Inggris yang muncul pada tahun 80an dan 90an. abad XIX - tepatnya saat Elgar menciptakan karya paduan suara awalnya - hingga fase klimaks. Oratorio Elgar The Dream of Gerontius (1900), yang membawa ketenaran musik Inggris di benua itu, merupakan pencapaian yang sangat signifikan bagi komposer sehingga umumnya menggantikan Elijah karya Mendelssohn dan menjadi oratorio favorit kedua publik Inggris setelah Handel's Messiahs.

Signifikansi Elgar bagi sejarah musik Inggris ditentukan terutama oleh dua karya: oratorio “The Dream of Gerontius” (1900, berdasarkan karya J. Newman) dan simfoni “Variations on a Mysterious Theme” (“Enigma” - variasi (Enigma (lat.) - teka-teki. ), 1899), yang menjadi puncak romantisme musik Inggris. Oratorio “The Dream of Gerontius” merangkum tidak hanya perkembangan panjang genre kantata-oratorio dalam karya Elgar sendiri (4 oratorio, 4 kantata, 2 ode), tetapi dalam banyak hal keseluruhan jalur musik paduan suara Inggris sebelumnya . Ciri penting lainnya dari Renaisans nasional juga tercermin dalam oratorio - minat terhadap cerita rakyat. Bukan suatu kebetulan bahwa, setelah mendengarkan “The Dream of Gerontius,” R. Strauss bersulang “untuk kemakmuran dan kesuksesan Edward Elgar progresif Inggris pertama, master dari sekolah komposer Inggris progresif muda.” Berbeda dengan Enigma oratorio, variasinya meletakkan batu pertama di fondasi simfoni nasional, yang sebelum Elgar merupakan bidang paling rentan dalam budaya musik Inggris. “Variasi Enigma menunjukkan bahwa dalam pribadi Elgar negara ini telah menemukan komposer orkestra dengan kekuatan terbesar,” tulis salah satu peneliti Inggris. “Misteri” dari variasi ini adalah bahwa nama-nama teman komposer terenkripsi di dalamnya, dan tema musik dari siklus tersebut tersembunyi dari pandangan. (Semua ini mengingatkan pada “Sphinx” dari “Karnaval” karya R. Schumann.) Elgar juga menulis simfoni Inggris pertama (1908).

Karya Elgar merupakan salah satu fenomena romantisme musikal yang menonjol. Mensintesis pengaruh nasional dan Eropa Barat, terutama Austro-Jerman, ia mempunyai ciri-ciri arah liris-psikologis dan epik. Komposer banyak menggunakan sistem motif utama, di mana pengaruh R. Wagner dan R. Strauss sangat terasa.

Penetapan posisi baru dalam musik Inggris terjadi pada saat titik balik dalam kehidupan spiritual Inggris Raya. Itu adalah tahun-tahun yang penuh cobaan dan perubahan besar. Perang Dunia Pertama memaksa banyak seniman di negara ini, yang menganggap dirinya sebagai benteng yang tidak dapat diganggu gugat di Eropa, untuk bereaksi secara sensitif terhadap kontradiksi realitas di sekitarnya dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya. Musik Inggris pascaperang didominasi oleh kebutuhan sentrifugal untuk memandang dunia dengan pandangan luas. Generasi muda secara tegas bersentuhan dengan pencarian inovatif para master Eropa - Stravinsky, Schoenberg. Asal usul "Fasad" oleh William Walton (1902-1983) adalah ide komposisi yang diambil dari "Pierrot Lunaire" karya Schoenberg, tetapi gaya karyanya didasarkan pada anti-romantisisme yang diproklamirkan oleh Stravinsky dan "Enam" Prancis. Constant Lambert (1905-1951) mengejutkan rekan senegaranya dengan mulai bekerja dalam genre balet sejak langkah pertama dalam jalur kreatifnya, yang tradisinya terputus di Inggris pada paruh kedua abad ke-18; Faktanya, wajar saja jika sang komposer tertarik pada genre ini, yang di Eropa pada tahun 20-an abad ke-20 telah menjadi simbol pencarian artistik modern. Balet Lambert Romeo dan Juliet (1925) adalah semacam tanggapan terhadap Pulcinella karya Stravinsky. Pada saat yang sama, dengan komposisinya yang lain - Elegiac Blues untuk orkestra kecil (1927) - Lambert merespons musik jazz yang memukau orang Eropa. Alan Bush (1900-1995) menghubungkan aktivitasnya dengan posisi kreatif Eisler dan gerakan buruh; ia tidak hanya mengadopsi ide-ide sosio-politik dan filosofis yang sesuai, tetapi juga mengembangkan teknik komposisinya, dengan mengandalkan pengalaman Sekolah Wina Baru, dengan sukses. dibiaskan oleh Eisler.

Pada paruh pertama tahun 30-an, perubahan generasi komposer yang muncul pada dekade sebelumnya akhirnya ditentukan. Pada tahun 1934, Inggris kehilangan tiga master utama - Elgar, Dilius, Holst. Dari jumlah tersebut, hanya Holst yang aktif bekerja hingga hari-hari terakhirnya. Elgar, setelah satu dekade bungkam, baru muncul kembali karena kreativitasnya di awal tahun 30an. Pada saat yang sama, karena penyakit serius dan kebutaan, Dilius, yang tinggal di Prancis, terinspirasi oleh kesuksesan musiknya yang tak terduga di tanah kelahirannya, di London, tempat festival pengarangnya diadakan pada tahun 1929, dan dalam gelombang kekuatan dia mendiktekan karya-karya terbarunya.

Di penghujung usia 30-an, generasi muda memasuki masa kedewasaan kreatif. Waktu eksperimen tertinggal, kepentingan utama ditentukan, kreativitas mengalir ke arus utama tradisi yang sudah mapan, penguasaan dan ketegasan terhadap ide-ide seseorang muncul. Oleh karena itu, William Walton menulis oratorio alkitabiah yang monumental (“Belshazzar’s Feast”, 1931) dan mengikutinya dengan karya orkestra besar (First Symphony, 1934; Violin Concerto, 1939). Michael Tippett (lahir 1905) menolak karya-karyanya sebelumnya; Ia menyatakan karya-karya baru dalam genre kamar (First Piano Sonata, 1937) dan karya orkestra konser (Concerto untuk orkestra string ganda, 1939; Fantasia dengan tema Handel untuk piano dan orkestra, 1941) sebagai awal dari perjalanan kreatifnya, yang pertama puncaknya adalah oratorio “Anak” zaman kita" (1941). Pada tahun-tahun itu, Lambert (topeng “The Last Will and Testament of Summer” untuk solois, paduan suara dan orkestra, 1936), Berkeley (First Symphony, 1940), Bush (First Symphony, 1940) sedang mengerjakan komposisi skala besar di tahun-tahun itu.

Di antara banyak individu artistik yang cerdas dan orisinal yang kaya akan sekolah komposer Inggris abad ke-20, Benjamin Britten menonjol. Dialah yang ditakdirkan untuk menemukan dalam karyanya interaksi harmonis dari kecenderungan multi arah (dan bagi komposer Inggris generasi sebelumnya, hampir saling eksklusif) - perwujudan ide-ide modernitas dan implementasi orisinalitas seni nasional.

vokal ansambel musik britten

Komposer Inggris, seperti banyak komposer lainnya, memberi kita sesuatu yang luar biasa - musik. Tentu saja, banyak komposer selain bahasa Inggris yang melakukan hal ini, tetapi sekarang kita akan berbicara tentang komposer bahasa Inggris. Musik mereka memiliki daya tarik tertentu, dan setiap komposer memiliki pendekatan khusus terhadap karya-karyanya.

Awal mula perkembangan musik di Inggris

Hingga abad ke-4, Inggris, dari sudut pandang sejarawan seni, dianggap sebagai salah satu negara yang “paling tidak bermusik”. Berdasarkan fakta ini, kita dapat mengatakan bahwa karya-karya komposer musik klasik Inggris, dan juga karya-karya lainnya, bagi para penikmat keindahan tampaknya bukanlah sesuatu yang layak untuk diperhatikan dan dihormati. Namun terlepas dari pendapat para skeptis dan kritikus seni, Inggris memiliki dan mempunyai komposer-komposer hebat dan berbakat, yang namanya diketahui semua orang, dan melodi serta karyanya dihargai tidak hanya di dalam negeri sendiri, tetapi juga di luar negeri.

Ketenaran pertama para komposer pada masa itu

Komposer terkenal Inggris mulai bermunculan dan menjadi terkenal sekitar abad X-XV. Tentu saja, musik muncul di sana jauh lebih awal, tetapi karya-karyanya tidak terlalu terkenal, dan nama-nama penciptanya tidak bertahan hingga saat ini, seperti halnya karya-karya mereka. Komposer musik klasik Inggris pertama kali muncul dan menjadi terkenal pada abad ke-11. Karya-karya pertama muncul hampir pada periode yang sama dengan karya-karya Eropa. Komposer musik klasik Inggris menyampaikan dalam karya mereka cerita tentang Celtic atau sekadar kampanye militer. Karya-karya tersebut menggambarkan kehidupan orang-orang biasa, atau tidak sepenuhnya, yang tinggal atau memiliki hubungan apa pun dengan pulau dan suku Celtic.

Setelah masuknya agama Kristen, pada akhir abad ke-6, komposer musik klasik Inggris mulai aktif mengembangkan keterampilannya di bidang musik, menggunakan tema-tema gereja untuk ini, dan beberapa saat kemudian, pada awal dan pertengahan abad ke-7. abad, tema rumah tangga dan negara. Dengan demikian, menjadi jelas bahwa musik Inggris didedikasikan untuk agama dan berbagai dinas militer negara tersebut.

Popularitas komposer klasik Inggris di zaman kita

Seperti yang Anda lihat, komposer musik tidak begitu populer pada abad kelima dan ketujuh, namun seberapa populerkah komposer serupa sekarang? Tentu saja, di zaman kita, kita tidak terlalu memperhatikan musik seperti itu dan seringkali hal-hal baru dalam musik terjadi alih-alih karya-karya komposer hebat. Tetapi musik dari komposer Inggris yang terkenal dapat didengarkan di zaman kita - di gedung opera atau hanya dengan menemukan fenomena musik yang indah di Internet. Hari ini Anda akan berkenalan dengan beberapa komposer paling terkenal, yang karyanya dikenal di banyak negara dan di banyak benua. Musik karya komponis Inggris tentu saja tersebar luas di Inggris sendiri dan luar negeri, namun pengagumnya tidak sebanyak dulu.

Siapakah Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten adalah seorang komposer musik klasik Inggris yang lahir pada abad kedua puluh. Benjamin lahir pada tahun 1913 di Lowestoft. Benjamin tidak hanya seorang komposer, tetapi juga seorang musisi ulung, yaitu seorang konduktor dan pianis profesional. Dia juga mencoba banyak gaya musik sebagai komposer; repertoarnya mencakup karya vokal dan piano, serta pertunjukan opera. Ngomong-ngomong, repertoar ketiga itulah yang menjadi salah satu repertoarnya yang paling mendasar. Seperti komposer terkenal lainnya, Edward Benjamin Britten memiliki banyak mahakarya musik dan drama opera yang berbeda.

Drama Benjamin Britten dan popularitasnya

Drama paling terkenal yang dipentaskan di bioskop saat ini adalah “Bahtera Nuh”. Dilihat dari judulnya, dan juga alur lakonnya, mudah dipahami bahwa judul itu sendiri menegaskan fakta bahwa banyak karya yang ditulis sebelum abad ke-20 dan pada permulaannya seringkali bertema keagamaan. Berbicara tentang Benjamin, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan signifikansinya di kalangan komposer pertengahan abad kedua puluh. Dia adalah komposer paling terkenal abad kedua puluh, bahkan bisa dikatakan bahwa dialah yang mengangkat signifikansi dan keindahan karya musik Inggris ke angkasa. Setelah kematian Edward, Inggris sudah lama tidak “melihat” bakat seperti itu.

Siapakah Gustav Holst?

Gustav Holst adalah salah satu komposer Inggris paling terkenal pada abad kesembilan belas dan kedua puluh. Gustav lahir pada tahun 1830 dan hingga saat ini popularitasnya tetap dipertahankan, dan karyanya masih terkenal di kalangan pecinta kecantikan. Simfoni dan melodi karya Gustav Holst kini sudah tidak langka lagi; keduanya sangat mudah diperoleh di zaman kita: ada banyak karya dalam bentuk elektronik di Internet, dan membeli disk berisi koleksi karya sang master hebat juga sama mudahnya. seperti mengupas buah pir.

Drama dan karya Gustav Holst, perannya dalam institusi kebudayaan

Anda berkata: “Dia hebat dan berbakat, tapi apakah dia populer dan apakah ciptaannya populer sekarang?” Tidak mungkin memberikan jawaban pasti atas pertanyaan Anda, karena, seperti musisi mana pun, dan terutama komposer Inggris terkenal pada masa itu, ia tidak tetap menjadi favorit masyarakat, dan orang-orang lebih menyukai musik baru daripada karya-karyanya. Dan betapapun terkenal dan dicintainya Gustav oleh publik, saat ini hanya sedikit orang yang mengingat namanya. Tapi dia tidak bisa tidak dimasukkan dalam daftar kami, karena pada suatu waktu teladannya adalah cita-cita bagi calon komposer Inggris yang memimpikan ketenaran dan ketenaran dunia.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa meskipun komposer klasik Inggris dan musiknya tidak populer saat ini dan hampir tidak ada yang menyukai genre yang luar biasa seperti klasik, genre, karya, dan penulisnya masih memiliki pengagum, yang jumlahnya sangat menyenangkan. untuk pemula dan tidak hanya komposer klasik. Dan ingat: karya klasik bersifat abadi dan tidak berubah, karena karya klasik telah bertahan selama berabad-abad, namun tetap demikian hingga saat ini.