Stasiun plesteran. Panduan singkat tentang gaya utama musik elektronik

Kompor untuk kuali 16 liter!!! dalam gaya steampunk No. 2 Steampunk adalah fenomena yang relatif baru. Istilah itu sendiri muncul pada tahun 1987 dan hanya merupakan parodi dari cyberpunk. Namun steampunk tidak bertahan lama “hanya parodi”, dan tak lama kemudian dunia kesempurnaan mekanis memikat pikiran, jika bukan jutaan, maka sangat banyak orang. Tepat seperti jam Steampunk adalah arah fiksi ilmiah yang menunjukkan kepada kita sebuah dunia bergaya Inggris Victoria, dan di dunia ini mekanika dan mesin uap berkembang dengan sempurna. Tapi bagaimana dengan komputer, sibernetika, kendaraan? Tidak masalah! Butuh komputer? Tolong - mesin Babbage. Apakah Anda ingin robot membantu Anda melakukan pekerjaan rumah? Inilah mesin otomatis mekanis berliku untuk Anda! Dan jika Anda ingin terbang ke teman Anda, selamat datang di pesawat ini. Dan untuk perjalanan di bumi tidak ada yang lebih baik dari lokomotif uap dan mesin feri. Dan Anda dapat menemukan lebih banyak lagi hal-hal mengejutkan dan tidak biasa... Lebih banyak semangat! Bagian logis pertama dari kata “steampunk” yaitu “steam” artinya “steam”. Memang benar, uap berkuasa di dunia fantasi ini. Semua mobil bergerak dengan bantuan energi uap, kapal udara dilengkapi dengan turbin uap, dan tentu saja ketel air berukuran besar menjadi kebanggaan lokomotif uap dan kapal uap. Dengan bantuan uap, jembatan dipindahkan dan dipindahkan, dan mekanisme pabrik beroperasi. Bahkan robot pun bekerja bersama-sama! Dunia yang liar dan liar Kami telah memilah-milahnya, tapi apa artinya "punk"? Punk itu kotor, busuk. Dunia steampunk berbahaya bagi mereka yang tidak waspada. Perpecahan masyarakat, perang saudara, kemunduran monarki dan kebangkitan kapitalisme, eksperimen ceroboh para ilmuwan gila, seringkali berujung pada tragedi. Kotoran, pesta pora, nafsu dan semua sifat buruk manusia lainnya dipajang di steampunk. Tapi jangan khawatir, ini hanya satu makna. Yang kedua adalah alternatif. Memang dunia steampunk merupakan versi alternatif dari perkembangan dunia nyata kita. Steampunk inilah yang menanti kita jika kemajuan perangkat listrik tidak begitu pesat. Nikola Tesla adalah penguasa dunia! Namun, steampunk tidak semuanya berupa kotoran, uap, dan roda gigi. Ada beberapa cabang dari arah utama gaya. Timepunk adalah tentang perjalanan waktu; Sailpunk adalah kerajaan udara, langit terbuka, pulau terapung, dan kapal terbang; Teslapunk menghubungkan listrik dan perangkat menjadi uap dalam semangat Nikola Tesla. Ada Dieselpunk - ini membawa kita ke abad kedua puluh, di mana bukan mesin uap yang berkuasa, melainkan mesin pembakaran internal. Bahkan ada komponen fantasi di dunia steampunk: orc, elf, gnome. Kata penutup Saya harap saya bisa memperkenalkan Anda pada dunia mesin, dan sejumlah steampunker telah tiba. Namun, jika jiwa Anda tidak “menangis” dengan kesedihan saat melihat jam alarm yang “mati”, dan jika napas Anda tidak berhenti saat melihat roda gigi perunggu baru, sayangnya dunia ini bukan untuk Anda. Coba sendiri, misalnya, di cyberpunk. Atau mungkin sebaiknya kita kembali ke dunia nyata?

Terapi ritme adalah salah satu bidang psikoterapi yang memungkinkan Anda menemukan keseimbangan antara pikiran dan perasaan

Apa itu pagar semantik terapeutik? Apa artinya berada pada gelombang yang sama dengan pasangan Anda, dalam ritme yang sama? Andrey Sigutin, psikolog, guru, pelatih Therapeutic Semantic Fencing (TSF) menceritakan kepada ekonet.ru khusus untuk pembaca.

Irama adalah dasar dari segalanya

Segala sesuatu di dunia ini mempunyai ritme, artinya tidak ada satu pun proses kehidupan yang terjadi di luar ritme tersebut. Hal ini menunjukkan bahwa ritme adalah salah satu prinsip dasar kehidupan: ritme hadir di alam hidup dan mati - kita dapat mendengar dan melihatnya di mana-mana. Irama mencerminkan hubungan antara alam, manusia dan aktivitasnya dengan alam semesta. Irama adalah wujud dari segalanya.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, "irama" berarti "pengukuran" - ini adalah pergantian seragam, pengulangan elemen apa pun. Mereka juga membedakan ritme tempo (kita akan kembali lagi nanti) dan tempo (lambat, sedang, dan cepat) -

ini adalah laju perubahan ritme.

Dalam pagar semantik terapeutik, konsep-konsep seperti kebersamaan dan integritas dikerjakan dan dijalani. Apakah kebersamaan melalui prisma ritme? Ini berarti bersama pasangan Anda pada “gelombang gelombang yang sama”, dalam ritme yang sama. Lebih-lebih lagi, ritme mencirikan kualitas kontak seseorang dengan apa yang mengelilinginya dan dengan dirinya sendiri

(ini terutama berlaku dalam duel terapeutik). Begitu Anda terlalu mempercepat ritme hidup Anda, seseorang akan segera kehilangan kontak tidak hanya dengan apa yang mengelilinginya, tetapi juga dengan dirinya sendiri. Ini berarti kesadaran hilang. Tidak ada aktivitas bersama yang mungkin terjadi tanpa ruang bersama dan waktu (irama) yang sama, karena jika tidak, semua tindakan anggota tim tidak akan terkoordinasi. Lebih-lebih lagi, Setiap orang memiliki ritme “Aku” masing-masing, yang penting untuk dapat dipadukan dengan ritme bersama “Kita”

(kolektif atau masyarakat). Misalnya, kerewelan dan kebiasaan terburu-buru seringkali menunjukkan bahwa seseorang tidak hidup sesuai ritmenya sendiri. Irama adalah cara berekspresi yang paling kuat.

Struktur ritme suatu karya musik dibentuk oleh urutan durasi – bunyi dan jeda. Omong-omong, jeda juga merupakan musik, Anda harus mendengarkannya. Musik tanpa ritme dianggap hanya sebagai kumpulan suara. Ada fenomena seperti itu: jika seorang musisi, penyanyi atau penari tidak mengikuti irama, maka pendengar (penonton) timbul perasaan tidak nyaman, salah.

Irama yang mempengaruhi seseorang pada tingkat refleks mampu menimbulkan respon dalam dirinya. Dan respon apapun sudah merupakan dialog, komunikasi antara seseorang dan dunia luar. Irama memungkinkan kita menggambarkan dan menjelaskan berbagai fenomena kehidupan dan budaya.

Irama di terfecht

Namun, pemahaman musik tentang ritme dan tempo tidak cocok untuk anggar semantik terapeutik (TSF). Meski tentu saja hal itu tidak bertentangan dengannya. Untuk latihan terfecht, pemahaman tempo dan ritme yang diterima dalam seni panggung, dalam sistem K. Stanislavsky, lebih cocok.

Menurut sistem akting ini, tempo – Ini adalah tingkat kecepatan tindakan yang dilakukan. Terlebih lagi, kecepatan tindakan itu sendiri (lambat, sedang, cepat) tidak selalu berdampak signifikan terhadap keadaan internal seseorang. Akselerasi mekanis eksternal tidak selalu menimbulkan perasaan aktivitas internal.

Hal lain - irama perilaku, yaitu intensitas tindakan dan pengalaman seseorang, intensitas emosi internal. Di samping itu konsep “irama” mencakup ritme: satu atau beberapa dimensi tindakan, organisasinya dalam ruang dan waktu.

Jika, misalnya, selama menari dengan pedang, kita melihat pada diri pemainnya pergantian ketegangan dan relaksasi yang seragam dan mulus, usaha dan istirahat, gerakan dan penghentian, maka kita dapat mengatakan bahwa orang tersebut bergerak secara ritmis. Artinya, konsep ritme menentukan sifat dinamis suatu tindakan, pola eksternal dan internalnya.

Yang artinya “irama” » menyiratkan intensitas dan keteraturan tindakan yang dilakukan. Perlu diingat: dengan kecepatan interaksi yang sama, masing-masing peserta mungkin memiliki ritme internal yang sangat berbeda. Misalnya, pemain anggar, yang salah satunya adalah pelatih dan yang lainnya pemula, melakukan anggar dengan cukup cepat dalam suatu duel. Tempo keduanya hampir sama, namun ritmenya berbeda: untuk pemula lebih tegang dan intens.

Tempo beraksi

Tempo dan ritme adalah konsep yang saling terkait, oleh karena itu Stanislavsky menghubungkan keduanya menggunakan istilah tersebut "irama tempo". Seringkali mereka secara langsung bergantung satu sama lain: ritme aktif mempercepat proses tindakan dan, sebaliknya, ritme yang berkurang memperlambatnya.

Namun ada juga kontradiksi langsung di antara keduanya. Misalnya, Anda bisa dengan cepat mengayunkan pedang dan tetap melakukan percakapan yang tenang dengan pasangan. Omong-omong, lambatnya kecepatan dapat disebabkan oleh berbagai alasan: ketegangan internal yang ekstrem, atau keadaan kedamaian mental, dan setiap kali ritme perilaku khusus akan tercipta.

Setiap situasi kehidupan memiliki ritmenya masing-masing. Tidak mengherankan jika fungsi tempo panggung antara lain menciptakan suasana hati dan pengalaman yang tepat. Pada saat yang sama, perbedaan dibuat antara tempo individu dan kolektif (eksternal dan internal). Ngomong-ngomong, ritme tubuh adalah gerakan, dan ritme suatu peristiwa adalah suasana psikologis.

Selain itu, ritme tempo tidak hanya mengungkapkan suasana psikologis dari tindakan tersebut, tetapi juga kecepatan waktu hidup. Konsep durasi waktu berhubungan langsung dengan ritme internal kita. Misalnya, bagi seorang anak, hari sepertinya tidak ada habisnya. Namun, di masa dewasa, pengertian waktu berubah, dan lamanya hari terasa semakin pendek.

Dalam duel terapeutik, seseorang dapat membedakan antara ritme tempo eksternal dan internal masing-masing pasangan dan “tubuh interaksi” mereka secara keseluruhan. Berulang kali saya mendengar ulasan serupa dari orang-orang yang menonton pertarungan terapeutik mereka melalui video: di dalam pertarungan itu sendiri, bagi mereka tampaknya semuanya terjadi dengan sangat cepat, namun kenyataannya, kamera film yang tidak memihak menangkap kecepatan anggar yang relatif rendah.

Dengan mempertimbangkan terminologi Stanislavsky, kita dapat mengatakan bahwa selama pertarungan, orang-orang memiliki ritme internal yang intens dengan kecepatan interaksi yang moderat. Bagi kaum terfechtist, konsep-konsep ini memberikan pemahaman yang jelas dan tepat tentang peristiwa yang terjadi. Artinya, ritme adalah keadaan internal, dan tempo adalah kecepatan eksternal.

Hiduplah dengan kecepatan Anda sendiri

Irama merupakan sarana pengaruh emosional dan ditujukan kepada perasaan dan suasana hati seseorang. Sama sekali Terapi ritme adalah salah satu bidang psikoterapi yang memungkinkan Anda menemukan keseimbangan antara pikiran dan perasaan. Irama tidak hanya memperlancar persepsi pendengaran dan visual, tetapi juga mengembangkan koordinasi gerakan dan membantu meratakan pernapasan. Meskipun indera ritme adalah bawaan, namun dapat dikembangkan, misalnya melalui tarian pedang, menggabungkan gerakan Anda dengan berbagai ritme. Pada saat yang sama, Anda perlu menguasai setiap ritme dan menjaga suasana hatinya.

Saya ulangi, Terapi ritme didasarkan pada kenyataan bahwa emosi kita dikaitkan dengan tempo tertentu. Seseorang secara teratur mengalami berbagai emosi, dan setiap orang membutuhkan rangkaian emosinya sendiri.

Setiap emosi memanifestasikan dirinya melalui tubuh: ketegangan otot, ketegangan dan relaksasi. Pada prinsipnya, kita mengatasi emosi tersebut dengan berbagai ritme, gerakan, tarian, dan perkelahian. Gerakan berirama dengan pedang - menghidupkan kembali elemen perasaan yang pendek - menciptakan bagi kita satu atau beberapa keadaan emosional...

Seseorang membutuhkan ritme yang berbeda, dan keseimbangan tertentu dalam keadaan emosinya juga diperlukan. Setiap emosi, setiap keadaan terikat pada tempo tertentu. Oleh karena itu, ketika bekerja dengan klien, terapis ritme mencoba membimbingnya melalui ritme dan tempo yang berbeda.

Biasanya mereka memulai dengan ritme di mana seseorang berada saat ini dan yang dia selaraskan, untuk memulai ritme ini dan mempercepat atau memperlambatnya sedikit. Itu semua tergantung pada tujuan dan sasaran Anda. Secara bertahap di kelas kami, kami menemukan ritme pribadi yang sesuai dengan bentuk kehidupan kami. Hal utama adalah hidup dalam ritme yang tepat untuk diri Anda sendiri.

Berkat ritme, ketenangan internal dikembangkan, kemampuan bernavigasi dalam ruang, dan koordinasi berkembang. Irama diperlukan bagi seseorang sama pentingnya dengan kekuatan, kecepatan, dan daya tahan. Dengan ritmenya sendiri, seseorang melakukan pekerjaan dengan paling sukses, yang berarti, pada akhirnya, pekerjaan itu diselesaikan dengan lebih sempurna.

Terapi ritme anggar

Dalam kelas terfecht “ritmik”, kita mencoba untuk secara bertahap melewati dan mengalami ritme dan tempo yang berbeda, yaitu, kita belajar untuk secara sadar mengontrol tempo, membaca, keadaan emosi kita.

Misalnya, kami telah mengembangkan latihan yang bertujuan untuk membuat seseorang merasakan, menyadari ritme tempo individunya dan mereproduksinya (dengan kedua tangan, mengetuk ritme dengan bantuan pedang (bokens), yang mungkin menyerupai bermain drum). Pertama, seseorang mencari, seolah-olah mencari ritmenya sendiri: dia mencoba mengetuk lebih pendek, lebih panjang, lebih cepat, lebih lambat, sampai dia merasa nyaman dengan ritme ini (“ini milikku, sayang”).

Ternyata dari pengalaman, cukup sulit bagi seseorang untuk melakukan latihan yang tampaknya sederhana ini. Diperlukan "metronom" internal tertentu, yang tidak memungkinkan Anda menyimpang dari tempo yang Anda berikan, memaksakan pola ritme individual padanya.

Telah diketahui bahwa banyak orang memiliki kecenderungan untuk mempercepat ritme secara tidak memadai, sehingga mereka perlu memberikan perhatian khusus untuk mempertahankan tempo awal pertunjukan. Irama internal yang “jatuh” sering kali menunjukkan semacam trauma psikologis, kecemasan, atau kurangnya stabilitas psikologis. Misalnya, terdapat bukti ilmiah bahwa orang yang menderita logoneurosis mengalami gangguan ritme.

Ketika seseorang sudah menemukan dan menyuarakan ritme I-nya, langkah selanjutnya adalah memvisualisasikannya, melihatnya dengan mata kepala sendiri agar lebih memahaminya. Untuk melakukan ini, kami meminta pasangannya untuk menari dengan pedang mengikuti “iringan” khasnya ini, sehingga esensi ritme I yang diusulkan tercermin melalui gerakan pasangannya. Latihan ini mendorong pengembangan empati, pengetahuan tentang diri sendiri dan orang lain.

Menjadi diri sendiri juga berarti hidup dengan kecepatan Anda sendiri.

Terlihat bahwa jika seseorang berhasil menemukan ritme I yang sebenarnya selama latihan ini, maka ini membawa kegembiraan. Dan tidak hanya kepada orang yang mengetuknya. Hasilnya, baik penari maupun orang-orang di sekitarnya mendapat muatan positif yang kuat.

Kami juga telah mengembangkan latihan-latihan lain yang bertujuan untuk menemukan ritme hidup Anda agar lebih terkoordinasi dengan ritme pasangan Anda saat bertengkar (untuk pengembangan Kebersamaan). Kemampuan untuk menyesuaikan diri dengan Yang Lain sangat penting bagi banyak orang, karena masyarakat modern sangat terpecah.

Pertama, dengan mengetukkan boken satu sama lain, seseorang mencari ritme yang ingin ia jalani, dan kemudian, dalam duel, ia menemukan ritme yang ia inginkan untuk berinteraksi dengan pasangan lain saat bermain anggar.

Ngomong-ngomong, dalam duel, ritme masing-masing "pejuang" sampai batas tertentu bisa ditentukan oleh dentingan pedang. Kemudian masing-masing pasangan mencoba mengoordinasikan ritme I masing-masing dengan ritme pasangannya untuk menemukan ritme We bersama dan tetap berada di dalamnya.

Keterampilan merasakan orang lain membantu membangun hubungan yang harmonis tidak hanya dalam pertengkaran, tetapi juga dalam keluarga dan aktivitas profesional. Seorang gadis yang belajar di Klub kami secara intuitif sampai pada kesimpulan bahwa ketika berkomunikasi, Anda perlu mendengar pada kecepatan apa lawan bicaranya berbicara dan mengoordinasikan ritme Anda dengan kecepatan bicaranya. Dan karena aktivitasnya berkaitan dengan penjualan secara langsung, metode ini membantunya meningkatkan efektivitas pekerjaannya.

Bekerja dengan ritme di terfecht adalah alat yang efektif untuk menyelaraskan keadaan emosional Katakanlah seseorang terlambat ke kereta terakhir. Tentu saja, agar bisa tiba tepat waktu, dia harus berjalan sangat cepat dan bahkan berlari sesekali. Biasanya, seiring dengan akselerasi eksternal, tempo internal seseorang juga meningkat; ia mulai terburu-buru secara internal/

Dan terakhir, setelah naik kereta dan duduk di kursinya, seringkali seseorang tidak bisa berhenti di dalam hati. Dia terus “berlari” dan merasa gugup di dalam dirinya. Artinya, kecepatan dunia telah berubah, dan seseorang, karena kelembaman, bergerak dengan kecepatan yang sama.

Oleh karena itu, ahli terapi ritme mencoba mengajari orang untuk menjaga ketenangan dan terukur, seperti ketukan metronom, tempo internal, bahkan jika seseorang sedang berlari atau terlambat melakukan sesuatu. Kurangnya ketegangan internal memungkinkan seseorang untuk bertindak lebih memadai dan bijaksana dalam situasi stres. Sederhananya, seseorang belajar bergerak cepat (menyesuaikan diri dengan ritme eksternal) dan pada saat yang sama tidak mengalami kesibukan internal. Dengan kata lain, berada dalam keadaan tenang.

Itulah mengapa sangat penting bagi manusia modern untuk menemukan dan hidup dalam ritme yang tepat untuk dirinya sendiri. Setiap ekspresi kemarahan dan lekas marah selalu dikaitkan dengan peningkatan tingkat emosi, dan juga tempo.Hal ini bahkan dapat didengar dari percepatan tempo bicara orang yang sedang marah: knock-knock-knock tuktuktuktuk..., yaitu ada percepatan menjelang akhir kalimat. Ketika seseorang menyadari hal ini, dia menjadi lebih mudah untuk mengendalikan dirinya.

Saya pernah menyaksikan seorang wanita membentak anaknya karena marah. Jika kita abstrak dari makna ungkapannya, maka kita dapat dengan jelas mendengar tempo yang semakin meningkat dan ritme pernyataannya yang terputus-putus: ta-ta-tata..., begitu jelas hingga Anda bahkan bisa bertepuk tangan. Inilah tepatnya yang menarik perhatian wanita itu...

Terlebih lagi, selama kelas aku memintanya untuk memanfaatkan ritme “aku” individualnya dengan pedang. Alhasil, pola ritme yang tidak teratur ini muncul kembali dengan percepatan menjelang akhir. Hal ini menjadi jelas bagi semua orang yang hadir. Kami menarik perhatian wanita tersebut pada cirinya ini, dengan mengatakan bahwa dalam hidup, tepatnya pada fase klimaks terakhir inilah dia, sebagai suatu peraturan, secara emosional terurai menjadi agresi, dan memintanya untuk menyesuaikan ritme "aku" sehingga akan terjadi. tanpa semburan puncak yang jelas.

Lambat laun wanita itu berhasil menemukan ritme stabilnya, yang sangat disukainya. Hasilnya, dia memiliki wawasan yang begitu kuat sehingga dia bahkan pergi ke sudut aula untuk menyendiri dengan ritme barunya yang harmonis. Matanya bersinar karena kebahagiaan... Dia menyadari bahwa jika dia mengikuti ritme kehidupan yang harmonis ini, hampir mustahil untuk membuatnya kehilangan kesabaran. Jadi, jika dalam situasi stres seseorang “menghidupkan” ritme yang menyeimbangkan dirinya, ini akan membantunya menjaga ketenangan.

Irama juga dapat dilihat secara filosofis: sebagai keadaan wujud yang dinamis. Misalnya saja di dalamnya dapat dibedakan antara irama Perempuan, irama Laki-laki, irama Anak-anak, dan sebagainya. Di kelas kita juga belajar menemukan ritme masing-masing konsep Terfecht (Kehadiran, Kebersamaan, Keutuhan, Realisasi) dan menghayatinya. Singkatnya, kemungkinan penggunaan ritme dalam pagar semantik terapeutik praktis tidak terbatas.

Sumber: Pixabay

Apa dampak revolusi digital? Akses gratis ke informasi yang didgerati dengan penuh kasih memilihkan untuk kita? Mediakrasi? Pendidikan terbuka? Budaya massa? Kesempatan untuk menjalani hidup Anda di jejaring sosial? Hiburan untuk setiap selera dan kapan saja? Menekankan?

Mungkin ada banyak pilihan, serta hubungannya dengan mereka, tetapi satu hal yang pasti - era digital telah datang kepada kita dengan kronotop yang sangat berbeda: dengan munculnya realitas virtual dan kemampuan untuk langsung menghubungi seseorang di sisi lain. di bumi, ruang angkasa bagi kita tidak lagi tampak sebagai sesuatu yang tak tergoyahkan dan sulit untuk diatasi, dan arus informasi yang terus berubah telah memaksa kita untuk berakselerasi hingga hampir mencapai kecepatan cahaya. Kita diingatkan akan peningkatan laju kehidupan dari segala sisi, dan bahkan tanpa pengingat pun jelas bahwa hari berlalu begitu saja tanpa kita sadari. Dan banyak orang dengan tulus menyukainya: “lebih cepat, lebih tinggi, lebih kuat!” Kita begitu terbiasa dengan apa yang terjadi sehingga gambaran seekor tupai di dalam roda tidak lagi mengganggu kita, dan kesedihan abadi Oblomov hanya menimbulkan ironi:

Sepuluh tempat dalam satu hari - menyedihkan! - pikir Oblomov. - Dan inilah hidup! “Dia mengangkat bahunya dengan penuh semangat. - Dimana orangnya disini? Apa yang dihancurkan dan dihancurkannya? Tentu saja, bukan ide yang buruk untuk datang ke teater dan jatuh cinta pada Lydia... dia manis! Di desa, memetik bunga dan berkendara bersamanya adalah hal yang baik; dan sepuluh tempat dalam satu hari - malang!” - dia menyimpulkan, membalikkan punggungnya dan bersukacita karena dia tidak memiliki keinginan dan pikiran kosong, bahwa dia tidak terburu-buru, tetapi berbaring di sini, menjaga martabat kemanusiaan dan kedamaiannya.

Namun (Anda memahami bahwa kita tidak dapat hidup tanpa “tetapi” ini), jika otoritas Oblomov bukan untuk kita, maka mungkin ada baiknya mendengarkan pendapat sejarawan, sosiolog, urbanis, dan filsuf teknologi Amerika Lewis Mumford, penulis buku tersebut. buku “Teknologi dan Peradaban” "(1934, "The Culture of Cities" (1938), "The Human Condition" (1944), "The Myth of the Machine" (1967), yang berada pada puncak era industri , menunjukkan kepada kita dualitas perubahan melalui teknologi, yang menjadi subjek aktif, realitas mulai mengendalikan kehidupan kita?

Untuk memahami apa yang diperingatkan Mumford kepada kita sekitar 50 tahun yang lalu, baca saja esai singkatnya “The Mechanical Rhythm of Life.” Kalau kita lihat secara formal, maka artikel Mumford adalah tentang mesin, tentang sebuah era yang menurut kita tertinggal, tidak mampu mengikuti era informasi. Namun, lihatlah sekeliling - bukankah menurut Anda kata-kata ini ditulis dari kehidupan?

Kita melipatgandakan inovasi teknis, namun kita sama sekali tidak melipatgandakan kemampuan manusia untuk memahami dan menggunakannya dengan bijak. Dunia luar dengan angkuh dan tak henti-hentinya memaksakan inovasi-inovasi ini pada kita - perlu dan tidak perlu - itulah sebabnya dunia internal menjadi semakin sengsara dan tidak berbentuk: seleksi aktif memberi jalan kepada penyerapan pasif, dan semua ini membawa seseorang pada apa yang disebut dengan tepat “ gangguan pribadi.”

Jadi, apakah kita sedang membaca?

Irama mekanis kehidupan

Penyebaran buku “Mitos Mesin”/Web Picasa.

Ciri paling khas dari peradaban mesin modern adalah keteraturan waktu. Sejak kita bangun, seluruh hari kita dijadwalkan berdasarkan jam. Cobalah untuk tidur berlebihan - Anda akan dihukum: Anda harus menelan sarapan lebih cepat dari biasanya dan lari ke kereta; Pada akhirnya, Anda bahkan mungkin dipecat dari pekerjaan Anda atau tidak dipromosikan. Sarapan, makan siang, makan malam memiliki jam tertentu dan dibatasi waktu secara ketat. Seseorang mulai bekerja dan menyelesaikannya, dengan mematuhi jam otomatis, dan jika seseorang, yang tidak terlalu terikat pada jam, tergoda oleh ikan trout di sungai atau bebek di padang rumput, dia akan segera diperlihatkan bahwa dengan dorongan spiritualnya dia tidak lebih baik dari seorang pemabuk.

Di bawah kapitalisme, jadwal bukan sekadar alat koordinasi dan interkoneksi dalam sistem yang kompleks: waktu, seperti uang, menjadi faktor independen dan memperoleh nilai komoditasnya sendiri. Seorang guru sekolah, pengacara, bahkan dokter yang merencanakan setiap operasi bekerja dengan jadwal yang tidak kalah ketatnya dengan jadwal masinis kereta api.

Keteraturan proses fisiologis tertentu dalam tubuh - makan dan membuang produk limbah - menjaga kesehatan, namun jika menyangkut waktu luang, hiburan, hubungan seksual, kebiasaan melakukan segala sesuatu sesuai jam dan jadwal menyebabkan kebosanan dan dapat merugikan. .

Penggunaan hal-hal yang acak, tidak terduga, dan aneh sama pentingnya - bahkan dari sudut pandang ekonomi - seperti halnya menggunakan perencanaan dan keteraturan: jika dorongan acak sama sekali tidak ada, maka manfaat perencanaan akan hilang.

Singkatnya, ritme mekanis tidaklah mutlak. Orang-orang, dengan mengorbankan kesehatan, kenyamanan dan kegembiraan alami dalam hidup, yang terbiasa mematuhi ritme mekanis, sangat menderita di bawah penindasan ini, dan pada akhirnya, kehidupan tanpa dorongan kekerasan, tanpa pelepasan, bisa menjadi tak tertahankan bagi mereka.

Ya, kehidupan kita tunduk pada ritme mekanis, tetapi kita pasti melihat bahwa sebagian besar mekanisasi modern ini disebabkan oleh keinginan untuk mengatasi besarnya skala ruang dan waktu di mana kita dipaksa untuk hidup. . Dan di sini timbul pertanyaan apakah pencapaian teknis yang nyata seperti telepon, mesin tik, dan mobil benar-benar bermanfaat, apakah hal-hal tersebut tidak menyita lebih banyak tenaga dan energi daripada yang dapat dihemat, dan apakah hal-hal tersebut tidak menimbulkan kerugian materi yang nyata, karena hal-hal tersebut meningkatkan keuntungan. volume dan kecepatan korespondensi, semua jenis komunikasi dan pergerakan sama sekali tidak proporsional dengan kebutuhan sebenarnya.

Saat ini, hal-hal yang jauh telah semakin mendekat, dan hal-hal yang bersifat sementara kini sama pentingnya dengan hal-hal yang bertahan lama. Laju hari telah dipercepat berkat kemungkinan komunikasi instan, namun ritme kehidupan telah menjadi terfragmentasi dan terputus-putus: radio, telepon, surat kabar dengan berisik menuntut perhatian, dan di antara berbagai macam rangsangan aktif, semakin sulit bagi a seseorang untuk bernavigasi, untuk memahami setidaknya sebagian dari dunia di sekitarnya, belum lagi merasa betah di dalamnya.

Perdagangan dan politik dengan kejam mengeksploitasi teknologi yang mendorong produktivitas tinggi, kerja sama, kecepatan persepsi, namun sampai saat ini, teknologi yang tidak teratur dan tidak terkendali hanya menghambat pencapaian tujuan dari keberadaan teknologi tersebut. Kita melipatgandakan inovasi teknis, namun kita sama sekali tidak melipatgandakan kemampuan manusia untuk memahami dan menggunakannya dengan bijak. Dunia luar dengan angkuh dan tak henti-hentinya memaksakan inovasi-inovasi ini pada kita - perlu dan tidak perlu - itulah sebabnya dunia internal menjadi semakin sengsara dan tidak berbentuk: seleksi aktif memberi jalan kepada penyerapan pasif, dan semua ini membawa seseorang pada apa yang disebut dengan tepat “ gangguan pribadi.”

Bagi mereka yang memiliki mesin, yang kekayaan dan kedudukannya dalam masyarakat bergantung pada mesin tersebut, dorongan untuk menerapkannya begitu kuat sehingga mereka semakin memaksa pekerja untuk mengonsumsi produk-produk mesin, dan para insinyur serta produsen membanjiri pasar dengan produk-produk berkualitas buruk (seperti produk keselamatan). pisau cukur atau pakaian wol kelas dua) sehingga Anda harus membelinya lagi dan lagi. Di bawah peradaban mesin, gagasan bahwa ada institusi, atau tindakan, atau sistem pandangan yang mungkin melemahkan perbudakan manusia oleh mesin dianggap sebagai dosa dan bidah, karena di bawah kapitalisme, tujuan mekanisasi bukanlah untuk menyelamatkan. pekerja dari tenaga kerja yang tidak perlu, tetapi untuk menghilangkan semua tenaga kerja, yang tidak dapat diubah menjadi keuntungan selama proses produksi.

Para industrialis dan pengusaha sebelumnya beranggapan bahwa mereka tidak membutuhkan nilai-nilai selain yang dinyatakan dalam harga dan angka keuntungan. Mereka percaya bahwa distribusi yang adil dapat digantikan dengan kelimpahan barang, dan masalah penerapan kemampuan secara rasional dapat dihilangkan dengan memperluas cakupan aktivitas manusia; singkatnya, mereka percaya bahwa sebagian besar kesulitan yang dihadapi umat manusia dapat diselesaikan secara kuantitatif dengan meningkatkan volume produksi secara mekanis. Keyakinan bahwa seseorang dapat mengabaikan nilai sebenarnya menyebabkan terciptanya sistem nilai baru. Dan ketika laju produksi meningkat secara berlebihan - dengan monopoli yang tidak tahu malu dan pertumbuhan keuntungan super - daya beli tertinggal jauh, dan seluruh mekanisme menjadi salah dan terhenti - sebuah kegagalan yang memalukan, kebangkrutan yang kejam di seluruh sistem.

Jadi, mobil itu ternyata bermuka dua. Ia merupakan instrumen pembebasan sekaligus instrumen penindasan. Ini menghemat energi manusia, tetapi juga mengarahkannya ke arah yang salah. Hal ini telah menciptakan sistem keteraturan yang luas, dan juga menyebabkan kebingungan dan kekacauan. Ia dengan setia melayani tujuan-tujuan mulia umat manusia, namun ia juga memutarbalikkan dan meniadakan tujuan-tujuan tersebut.

Apa itu ritme dalam musik? Kita mempelajari dan menguasai ritme.

Irama merupakan unsur fundamental dalam pertunjukan sebuah karya musik. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang independensi ritme dari melodi. Dengan demikian, setiap orang dapat mengamati di sekelilingnya ribuan contoh keberadaan yang terpisah, mulai dari detak jantung hingga instrumen perkusi yang tidak memiliki komponen nada. Praktis tidak ada melodi tanpa ritme.

Terlepas dari derajat profesionalismenya, setiap musisi harus memperhatikan dasar-dasar ritme, mengetahui terminologi tertentu, dan juga mampu mereproduksi sebuah karya atau penggalan musik dalam ritme yang diusulkan. Halaman ini menjelaskan konsep dasar dan terminologi yang diperlukan untuk praktik.

Irama, durasi dan jeda

Mari kita lihat apa itu irama. Istilah musik mewakili organisasi musik yang jelas dalam ruang waktu. Sebuah struktur terbentuk dari rangkaian durasi dan jeda. Tabel menunjukkan durasinya, serta peruntukannya.

Nama durasi	Notasi saat merekam		Jumlah akununtuk satu durasi
Nama durasi	Pada staf	Di luar staf	Jumlah akununtuk satu durasi
Utuh			1 dan 2 dan 3 dan 4 dan
Setengah			1 dan 2 dan
Seperempat			1 dan
Kedelapan		atau
Keenambelas		atau	Setengah delapan

Ada tabel khusus yang menunjukkan hubungan antar durasi.

Penting untuk memahami konsep seperti berhenti sebentar dalam ritme musik. Jeda adalah periode waktu dalam musik yang diisi dengan keheningan. Ada ukuran jeda berikut:

Jeda total. Durasinya sama dengan keseluruhan not. Ditunjukkan dengan persegi panjang hitam berisi di atas garis ketiga tongkat.
Setengah jeda. Sama dengan setengah nada. Hal ini ditandai dengan persegi panjang hitam yang terletak pada baris ketiga tongkat.
Istirahat seperempat sama dengan seperempat. Hal ini ditunjukkan secara kiasan pada hampir seluruh staf.
Jeda kedelapan memiliki durasi yang sama dengan jeda kedelapan. Sebutannya menyerupai huruf kapital “h”.
Jeda keenam belas sama dengan nada yang sesuai. Panjang hurufnya mirip dengan yang sebelumnya, bedanya ekornya dua kali lipat.

Perlu dicatat bahwa beberapa musisi menganggap jeda sebagai penghentian, akibatnya mereka menyimpang dari garis besar ritme secara umum. Jeda merupakan tanda keheningan yang berperan besar dalam sebuah karya. Sangat disarankan untuk tidak menghabiskan jeda dengan mengorbankan nada lain sebelumnya, sehingga memperpanjang durasinya. Jika tidak, ide musiknya akan hilang. Prinsip ini sangat penting untuk diperhatikan saat bermain dalam orkestra, ansambel, atau grup. Lagi pula, jika jeda tidak diperhitungkan, maka suara akan saling tumpang tindih, menciptakan hiruk-pikuk.

Terminologi dasar

Irama dalam musik profesional tidak dapat dilakukan tanpa konsep seperti ketukan, meteran, tempo, dan ukuran.

Meter mewakili pergantian aksen yang seragam dalam sebuah karya musik.
Kebijaksanaan adalah satuan ukuran meter, yang dihitung dalam notasi atau istirahat. Dalam waktu empat kuarter, nada pertama dalam sebuah bar adalah ketukan yang kuat, nada kedua adalah ketukan yang lemah, nada ketiga relatif kuat, dan nada keempat lemah. Langkah-langkahnya dipisahkan oleh sebuah garis. Pekerjaan ditutup dengan palang ganda.

Ukuran- dua angka, terletak satu di atas yang lain, berdiri di awal tongkat. Angka di atas menunjukkan jumlah durasi dalam sebuah bar, dan angka di bawah menunjukkan durasi mana yang mendominasi. Sebutannya terletak setelah kunci dan karakter kunci. Patut dicatat bahwa indikator diduplikasi hanya sekali pada awal pekerjaan; pada baris berikutnya tidak perlu menunjukkan ukurannya lagi. Pengecualiannya adalah perubahan ke yang baru.

Gambar menunjukkan ukuran 4/4 (empat perempat)

Menentukan nota triwulan tidak berarti hanya data durasi yang akan digunakan dalam pengukuran. Durasi dengan ukuran berbeda dapat digunakan, tetapi jumlahnya tidak boleh melebihi ukuran. Mari kita lihat contoh yang benar dan salah.

Perlu dipertimbangkan bahwa ukurannya bisa sederhana, kompleks, campuran, dan bervariasi.

Kelompok sederhana pertama mencakup ukuran dua atau tiga ketukan, di mana hanya ada satu penekanan pada ketukan kuat. Ukuran yang paling umum adalah dua perempat, dua setengah, dua perdelapan, tiga perempat, tiga perdelapan, dan tiga setengah.

Meteran kompleks muncul ketika dua meteran sederhana bergabung; biasanya, selain penekanan utama pada ketukan yang kuat, meteran tambahan juga relatif. Kelompok ini meliputi: empat perempat, enam per delapan, dua belas per delapan, enam perempat, dst.

Orang campuran merupakan kategori khusus. Mereka terbentuk dari gabungan beberapa ukuran sederhana yang tidak sama satu sama lain. Kelompok ini mencakup satuan seperti lima perempat, lima perdelapan, serta tujuh perempat dan tujuh perdelapan.

Meteran variabel terutama merupakan ciri khas musik rakyat, terutama lagu rakyat Rusia. Contoh yang mencolok adalah lagu “Vanya sedang duduk”.

Ukuran empat perempat yang populer digambarkan sebagai huruf kapital C, jadi jangan terintimidasi oleh sebutan ini.

Laju merupakan ciri musik yang menentukan kecepatan pertunjukan suatu alat musik. Biasanya temponya diletakkan di awal gending di atas paranada, dan ditulis dalam bahasa Italia. Ada tiga kelompok sebutan tempo lambat, sedang, dan cepat. Tergantung pada nilai yang ditetapkan, lagunya mungkin terdengar berbeda. Biasanya tempo diatur pada alat khusus yang disebut metronom. Semakin tinggi nilainya maka temponya akan semakin cepat.

Tanda-tanda tambahan

Ada beberapa tanda notasi yang berperan aktif dalam pembentukan ritme. Jika dua nada yang terletak pada tingkat nada yang sama dihubungkan, ini berarti bunyi pertama harus dipertahankan selama total waktu. Hal ini biasanya diperlukan untuk mempertahankan pengelompokan dalam ukuran yang kompleks.

Misalnya, kita ambil ukuran empat perempat. Ini rumit dan mempunyai satu aksen yang kuat pada ketukan pertama, dan satu aksen yang relatif kuat pada ketukan ketiga. Oleh karena itu, pada ketukan pertama dan ketiga harus ada nada-nadanya. Untuk merekam ritme seperempat, setengah, dan seperempat, Anda harus mengikuti aturan dasar pengelompokan.

Jadi jika ada titik setelah nada, maka bunyinya akan bertambah tepat setengahnya. Misalnya, nada seperempat dengan titik sama bunyinya dengan nada seperempat dengan nada kedelapan.

Seringkali durasi dengan titik sejalan dengan konsep ritme titik. Istilah ini menunjukkan figur ritmis yang terdiri dari durasi dengan titik dan kesimpulan logisnya. Jadi variasi yang paling umum adalah titik seperempat dan delapan, titik delapan dan enam belas. Mari kita lihat contoh musik.

Seperti yang Anda lihat dari gambar, ritme titik-titik digunakan terutama pada ketukan bar yang kuat atau relatif kuat.

Tanda tambahan lainnya bisa disebut fermata.

Tanda musik ini menunjukkan bahwa pemainnya dapat mempertahankan nada bertanda fermata untuk waktu yang tidak terbatas.

Sistem dasar suku kata berirama

Ada sistem suku kata berirama khusus yang membantu dalam praktiknya mempelajari cara mereproduksi berbagai durasi dengan benar. Sistem ini ditemukan di Hongaria pada abad terakhir dan secara aktif digunakan di sekolah musik pada tahun-tahun pertama pendidikan musik, ketika landasan ritme diletakkan. Jadi, ada ritmeologi berikut:

Utuh - Ta-a-a-a
Setengah - Ta-a
Kuartal – Ta
Kedelapan – Tee
2 nada keenam belas – Ti-ri
Irama putus-putus: not seperempat putus-putus dan not kedelapan - ta-ai - ti.

Suku kata ritme khusus juga telah dikembangkan untuk menentukan jeda:

Utuh - Pa-u-uz.
Setengah - Pa-a
Catatan seperempat – Pa
Kedelapan - pi

Persepsi durasi ini memungkinkan Anda menguasai figur ritme yang kompleks beberapa kali lebih cepat dan belajar membaca karya musik dengan cepat.

Latihan No.1. Menguasai suku kata berirama

Nyanyikan melodi sesuai ritme yang disarankan, menggunakan suku kata ritme.

Bandingkan dengan jawaban di bawah ini:

Tips cepat menguasai ritme dan latihan

Latihan sehari-hari. Betapapun sepelenya, hanya latihan setiap hari yang dapat membawa Anda pada hasil yang baik. Penting untuk melatih ritme selama sekitar setengah jam sehari untuk mencapai dasar yang kokoh.
Pertama kali Anda harus menggunakan metronom. Ketuk ritme yang disarankan di meja atau tutup piano. Tetapkan tempo lambat pada awalnya, dari 40 hingga 60 ketukan, lalu lanjutkan ke tempo yang lebih aktif. Cobalah untuk langsung memukul ketukan yang kuat.
Gunakan sistem suku kata berirama.

Perlu diperhatikan bahwa saat bermain piano, dua tangan terlibat dalam pekerjaannya. Dalam hal ini, ritme di masing-masing tangan bisa berbeda; untuk mengetahui tekniknya terlebih dahulu, Anda perlu melakukan latihan khusus.

Latihan untuk melibatkan tangan kanan dan kiri secara bergantian, membuat roll call. Garis atas untuk tangan kanan, garis bawah untuk tangan kiri. Anda perlu memanfaatkan ritme dengan tempo rata-rata, sehingga Anda tidak akan membuat kesalahan. Jika terjadi kesalahan atau penghentian, Anda perlu beralih ke kecepatan yang lebih lambat. Anda dapat mengetuk meja atau bagian atas piano di bawah metronom.

№1

№2

Latihan yang lebih kompleks adalah latihan di mana figur berirama dipukul secara bersamaan dengan kedua tangan.

№1

№2

Jika Anda ingin lebih banyak latihan, kami sarankan Anda membaca buku teks "School of Rhythm" karya Olga Berak. Panduan ini dibagi menjadi beberapa bagian sesuai dengan ukurannya. Pertama ada ukuran dua lobus, lalu ada ukuran tiga lobus.

Program pengendalian diri dalam belajar

Jika seseorang mencoba menguasai ritme secara mandiri tanpa bantuan profesional, maka ia perlu melakukan kontrol, yang dicapai dengan bantuan teknologi modern. Ada program khusus di mana Anda dapat menguji pengetahuan Anda tentang ritme.

Nada mutlak 2

Program ini telah mengembangkan bagian khusus “Irama”, di mana Anda dapat menemukan bagian berikut untuk menguasai figur berirama:

Teori. Kategori ini memberikan informasi dasar minimal mengenai ritme, dan Anda juga dapat mendengarkan bagaimana berbagai durasi terdengar dari waktu ke waktu.
Membaca. Dengan menggunakan metronom yang ada di dalam aplikasi, Anda perlu memanfaatkan ritme yang direkam di atas, tanpa membuat kesalahan.
Dikte. Penting untuk mencatat dengan benar pola ritme yang Anda dengar.
Imitasi. Setelah mendengarkan figur berirama, Anda perlu menuliskannya dengan benar.

Masing-masing bagian di atas memiliki subdivisi tambahan menjadi figur ritmis tertentu. Hal ini memungkinkan kesempurnaan ritme.

Perlu dicatat bahwa ada sejumlah besar metronom elektronik di Internet, yang sama sekali tidak kalah dengan metronom aslinya. Pengaturannya cukup mudah, dan setiap orang dapat secara mandiri memanfaatkan ritme di mana dia akan membawakan sebuah karya musik.

Di halaman ini kami memperkenalkan terminologi dasar yang akan berguna bagi musisi pemula, dan juga memberikan latihan dan rekomendasi yang diperlukan untuk menguasai topik tersebut. Materi ini akan membantu Anda lebih memahami teks musik, serta menavigasi dengan cepat dan mereproduksi notasi musik dengan lebih akurat.

Pernahkah Anda mencoba menjelaskan kepada orang buta apa itu “merah”? Saya belum mencobanya, dan sejujurnya saya berharap saya tidak perlu mencobanya seumur hidup saya. Ada hal-hal yang tidak terlalu kita pikirkan; bagi kita hal itu wajar pada tingkat refleks yang tidak terkondisi.

Hanya sedikit dari kita yang tahu bagaimana memahami diri orang lain dan melihat dari luar bagaimana orang asing memahami kata-kata kita dengan orang lain, dengan telinganya sendiri. Otaknya, pengetahuannya.

Itu adalah pengantar liris singkat. Hal ini dipicu oleh pemahaman bahwa ketika Anda, sebagai seorang musisi, berbagi pengetahuan musik dengan orang yang tidak terlatih, dia tidak selalu memahami dengan baik apa yang Anda bicarakan.

Waktu dan hubungannya dengan meteran dan ritme

Misalnya fenomena seperti irama. Sepertinya sebuah kata yang kita semua pahami. Kita menggunakannya dalam konteks yang berbeda, dan terkadang kita tidak memikirkan makna aslinya. Kita mengatakan “dalam ritme hidupku”, “irama jantung”, “tarian berirama”, dan seterusnya. Terkadang kita menggunakan kata lain yang dekat dengan konsep ritme - misalnya, laju. Kita mengatakan “dengan tempo waltz”, tapi apakah itu benar? Apakah lebih tepat mengatakan “dalam irama waltz”? Dan jika dipikir-pikir, ternyata kita belum begitu memahami dengan jelas batasan antara konsep ritme dan tempo. Kami tidak tahu mengapa perangkat yang menurut pemahaman kami mengatur tempo atau ritme disebut “metronom”. Kenapa bukan "irama". Lalu apa itu? meter?

Ternyata bagi banyak musisi, konsep ini adalah hutan yang gelap. Oleh karena itu, saya memutuskan untuk menulis materi singkat yang akan menguraikan dasar-dasar konsep ritme, meteran, tempo, dan berbicara tentang makna dan interaksi musiknya. Saya tidak sepenuhnya yakin bahwa artikel ini akan menjadi singkat, seperti yang mereka katakan – nafsu makan muncul saat makan.

Mari kita mulai dengan sebuah konsep yang sangat dekat dengan kita, yang dengannya kita menjalani seluruh hidup kita dan tidak dapat menghindarinya. Konsep waktu.

Waktu– ini adalah dimensi keempat kita. Seperti yang dikatakan para filosof, garis lurus adalah jejak dari suatu titik yang bergerak tegak lurus terhadap dirinya sendiri. Bidang adalah jejak garis lurus yang sama. Ruang adalah jejak suatu bidang yang bergerak tegak lurus terhadap dirinya sendiri. Dan waktu adalah jejak pergerakan ruang kita. Kita adalah makhluk empat dimensi karena kita tidak hanya memiliki panjang, lebar dan tinggi, tetapi semua ini ada dalam dinamika - yaitu, dalam pergerakan, dalam perkembangan. Ruang kita bergerak dan meluas, dan arah perluasan ini ditentukan oleh waktu.

Kami memahami waktu dalam interpretasi yang berbeda. Di satu sisi, momen-momen ini terus mengalir satu demi satu. Di sisi lain, ini adalah segmen dari satu peristiwa ke peristiwa lainnya. Di pihak ketiga, waktu adalah titik terjadinya peristiwa tertentu. Misalnya, kita pergi ke kereta bawah tanah di pagi hari dari jam 9 sampai jam 10. Satu jam adalah waktu perjalanan. Atau kita perlu berada di suatu tempat tertentu tepat pada pukul 11.30. Dan angka-angka ini juga merupakan waktu.

Apa hubungannya dengan musik? Hal inilah yang membedakan musik dengan bentuk seni lainnya – mulai dari seni lukis, patung, ukiran kayu, dan sebagainya. Musik terungkap pada waktunya, ia melewati tahapan-tahapan tertentu - dari awal, melalui pengembangan, hingga klimaks, dan hingga titik akhir. Musik menjalani kehidupan tertentu, dibatasi oleh batasannya sendiri. Dan dalam hidup ini ada pasang surut, tonggak sejarah, peristiwa penting.

Ukur, ketukan, ukuran

Jika apa yang dikatakan dapat dipahami dan dipahami, maka tidak akan ada masalah dalam memahami ritme, tempo, dan meteran. Namun kita masih memerlukan sedikit lebih banyak terminologi persiapan sejak awal teori musik dasar.

Dalam setiap karya musik, ada segmen-segmen tertentu yang membaginya. Serta titik-titik tempat terjadinya pembagian. Segmen paling sederhana dan terpendek dari sebuah karya musik adalah kebijaksanaan. Dan titik yang menentukan awal mula pengukuran disebut bagian yang kuat. Selain kuat tentunya ada juga yang bijaksana ketukan lemah Dan saham yang relatif kuat.

Banyak yang telah mendengar bagaimana musisi “menghitung”: satu-dua-dan-tiga-empat-dan. Banyak orang melihat konduktor orkestra mengayunkan tongkatnya. Jadi, mengayunkan tongkat dari atas ke bawah selalu berarti “satu”. Inilah irama yang kuat, dan inilah yang menjadi fokus semua musisi orkestra agar tidak “berantakan”. Sebelum timbulnya ketukan yang kuat, garis vertikal ditempatkan untuk menunjukkan awal pengukuran - disebut demikian garis batang. Segera setelah garis bar selalu ada suasana suram.

Suatu birama dapat mempunyai jumlah ketukan yang berbeda-beda. Kuantitas ini ditetapkan ukuran bekerja. Paling sering dalam musik yang kita dengar di TV atau radio, tanda birama mencakup empat ketukan. Ini adalah ukuran “templat” yang paling umum, yang ternyata sangat serasi untuk menciptakan karya bergenre tari. Hampir semua musik elektronik, dance, dan pop modern ditulis dalam empat ketukan.

Tapi ada ukuran lain. Tanpa mendalami teori musik terlalu dalam, mengetahui hal itu saja sudah cukup ukurannya sederhana, kompleks dan campuran. Yang sederhana terdiri dari dua atau tiga lobus. Yang kompleks dibuat dari kombinasi ukuran sederhana, tetapi hanya ukuran dengan komposisi yang sama yang dijumlahkan. Misalnya, ukuran dengan empat ketukan (yang saya tulis di atas) terdiri dari dua elemen yang masing-masing terdiri dari dua ketukan. Nah, ukuran campuran mencakup komponen yang heterogen, misalnya ukuran lima ketukan dibagi menjadi 2+3 (atau 3+2).

Mengingat hal di atas, ukuran sederhana dan kompleks dibagi menjadi dikotil dan trikotil. Tanda birama kompleks dengan sembilan ketukan akan menjadi tiga ketukan – 3+3+3. Meteran kompleks dengan enam lobus dapat berupa trilobed (3+3) atau bipartit (2+2+2).

Sebelumnya, pada zaman dahulu, meteran tiga ketukan juga sangat umum dalam musik dansa. Waltz, polonais, minuet - ini semua adalah tarian berdasarkan ukuran tiga ketukan. Kini dalam musik pop, meteran tiga ketukan hanya digunakan oleh komposer paling “canggih”, yang tidak takut disalahpahami. Namun, tanda birama yang kompleks (dan juga campuran) cukup umum dalam musik rock, jazz, fusion, jazz-rock, art-rock, dan sebagainya.

Meteran dan tempo

Jadi, mari kita kembali ke ketukan kuat dan lemah. Bayangkan kita memiliki data awal - ukuran empat ketukan. Ketukan yang kuat akan dipanggil hanya yang pertama. Yang relatif kuat adalah pecahan dari mana elemen penyusun seukuran kita dimulai. Ingatlah bahwa empat ketukan kita habis dibagi 2+2, artinya ketukan ketiga akan mengawali elemen kedua. Itu disebut pangsa yang relatif kuat. Sisa sahamnya disebut lemah- ini yang kedua dan keempat.

Ketukan dalam suatu birama memiliki durasi yang sama. Jika lagunya cepat, maka satu ketukan berlangsung dalam waktu singkat. Kalau lambat, maka iramanya lebih panjang. Pergantian ketukan yang sama di seluruh pekerjaan disebut meteran. Mari kita soroti ini secara terpisah.

Meteran adalah pergantian ketukan kuat dan lemah dalam sebuah karya.

Dari kata meter itulah nama alat musik bantu berasal - metronom. Seseorang mungkin melihat dan mengingat metronom lama dalam bentuk piramida, dari mana pendulum vertikal menonjol, dan jika pendulum ini dimulai, ia akan mengeluarkan bunyi klik yang seragam, menyorot salah satu ketukan: “thump-clack-clack-clack, rumpun-klak-klak- "klak." Tum adalah ketukan yang kuat, tsok lemah dan relatif kuat. Saat ini, metronom elektronik banyak digunakan. Selain itu, metronom juga dapat ditemukan di Internet dengan mencari “metronom online”.

Kecepatan di mana metronom “berbunyi” adalah tempo. Semakin tinggi temponya, semakin cepat pula lagunya. Mari kita soroti ini.

Tempo adalah kecepatan silih bergantinya ketukan kuat dan lemah dalam sebuah lagu.

Ngomong-ngomong, kembali ke konsep waktu - musisi berkualifikasi tinggi, selain kata “berbagi”, juga menggunakan istilah “waktu”. Anda mungkin mendengar ungkapan seperti “terompet masuk pada tense yang kuat”, atau “akord diselesaikan pada tense yang kuat”. Dengan demikian, menjadi jelas bahwa hentakan yang kuat ini bukan hanya permulaan suatu segmen (ukuran) baru, tetapi juga momen tertentu yang sangat penting dalam karya tersebut. Dalam arti yang lebih sempit, kata "berbagi" dan "waktu" mungkin saja sama artinya.

Sampai saat ini, pada prinsipnya, semuanya harus jelas. Saat Anda duduk di sebuah konser dan bertepuk tangan selama memainkan lagu tersebut (Anda mungkin akan menyebutnya “sesuai ritme lagu”) - Anda mengetuk meteran. Bukan ritme, tapi meteran, dengan tempo tertentu. Ini belum ada hubungannya dengan ritme. Beberapa orang secara naluriah mengetukkan kaki mereka ketika lagu “berirama” diputar di radio. Ini juga meteran, bukan ritme. Seseorang memutar musik di headphone dan berjalan di sepanjang jalan “dengan tempo” musik ini. Langkah-langkah pada saat ini juga dihitung dalam meteran.

Lamanya

Sekarang kita tahu apa itu birama, ketukan, meteran, dan tempo. Kami juga sebagian mengenal konsep ukuran. Dan kemudian segalanya menjadi sedikit lebih rumit, kita beralih ke konsep ritme.

Jika satuan meteran adalah ketukan, maka satuan ukuran ritme adalah lamanya. Dan kita perlu melihat lebih dekat jangka waktunya.

Untuk mempermudah memahami durasi, mari beralih ke asosiasi. Katakanlah Anda sedang mengumpulkan lelucon. Anda memiliki buku catatan untuk menuliskannya. Setiap buku catatan memiliki empat halaman. Satu lelucon biasa, atau mungkin dua lelucon kecil, bisa muat dalam satu halaman. Namun ada juga lelucon besar yang tidak muat dalam satu halaman. Anekdot ini bisa memakan waktu satu setengah halaman, atau bahkan dua halaman.

Buku catatan Anda adalah ukuran, halaman buku catatan Anda adalah irama, dan satu lelucon adalah nada tertentu yang memiliki durasi. Durasinya bisa sama dengan satu ketukan, bisa lebih pendek, bisa lebih.

Satu halaman adalah seperempat dari buku catatan Anda. Jika Anda menuliskan satu lelucon, maka panjang lelucon itu sama dengan seperempat buku catatan, yaitu satu halaman. Jika leluconnya sangat besar dan memakan dua halaman, maka itu sama dengan setengah buku catatan. Dan jika leluconnya kecil, muat setengah halaman, maka itu sama dengan seperdelapan buku catatan. Ini semua adalah aritmatika sederhana yang dapat diakses oleh siswa sekolah dasar.

Hal yang sama terjadi dalam musik. Sahamnya berbeda. Misalnya, “seperempat”. Dan jika ada empat ketukan seperti itu dalam satu takaran, maka itu terdiri dari empat perempat. Empat perempat- ini adalah penunjukan ukuran yang tepat, yang telah banyak kita bicarakan. Ditulis dalam karya dalam bentuk dua angka yang terletak di atas satu sama lain, yang di atas menunjukkan banyaknya ketukan dalam suatu takaran, dan yang di bawah menunjukkan berapa ketukannya. Misalnya, jika tulisannya bertuliskan 4/4, berarti takaran tersebut terdiri dari empat ketukan.

Ini menimbulkan pertanyaan logis - mengapa tidak menetapkan 4/4 saja sebagai satu kesatuan? Lagi pula, 4/4=1? Itu benar. Tapi kami tertarik pada ritme, denyut. Ini berarti kita perlu memberi produk satu meter. Jadi ternyata dengan memberi sebutan empat ketukan, kita menentukan meteran pekerjaan tersebut. Ingat bagaimana seorang drummer di konser rock mengetukkan tongkatnya empat kali sebelum memulai lagunya? Dia menghitung mundur meterannya, “satu-dua-tiga-empat.” Dan kita ingat, jika ada empat ketukan, maka setelah kata “empat” akan ada “satu” lagi. Ini akan menjadi “waktu yang kuat” yang akan dimasuki oleh semua musisi lainnya. Dan jika kita hanya menulis 1, bukan 4/4, maka tidak akan ada yang tahu kapan tepatnya harus masuk.

Tapi mari kita kembali ke buku catatan dengan lelucon. Jika dua lelucon muat dalam satu halaman, maka masing-masing lelucon menempati seperdelapan buku catatan. Demikian pula, jika dua nada dimainkan pada satu ketukan dalam waktu 4/4, maka disebut “nada kedelapan”. Jika ada empat not per seperempat ketukan, itu adalah “not keenam belas”, dan seterusnya. Begitu pula sebaliknya, jika nada-nada panjang dimainkan, menempati dua ketukan sekaligus, disebut “setengah”, yaitu berlangsung dua kuarter. Dalam kasus tanda birama 4/4, setengah not sama dengan setengah bar.

Harus diingat bahwa suatu birama juga dapat terdiri dari dua perempat ketukan. Kemudian akan ditetapkan 2/4, dalam hal ini sebuah not yang panjangnya dua ketukan akan menempati satu birama utuh, meskipun tetap akan tetap menjadi “setengah”.

Logika dari semua ini sangat sederhana, dan jika Anda tidak segera memahami perbedaan antara ketukan dan panjang nada, Anda dapat membaca ulang beberapa paragraf lagi. Nah, jika semuanya sudah jelas, Anda mungkin sudah bisa menebaknya panjang not adalah durasinya.

“Mengapa para ahli teori musik membuat segalanya menjadi begitu rumit?” Mengapa tidak menyebutnya dengan panjang kata biasa? Ada jawaban untuk pertanyaan ini. Faktanya adalah nada yang sama dapat dimainkan dengan cepat dan lambat. Dan jika not-not tersebut direkam tanpa mengacu pada ketukan, sesuai dengan durasi waktu absolut, maka Anda harus menulis ulang not tersebut setiap kali Anda ingin memainkannya lebih cepat atau lebih lambat. Dan jika ada ketukan, tanda birama, dan meteran, Anda hanya perlu mengubah tempo dan selesai. Durasi satu not seperempat pada tempo apa pun sama dengan jumlah durasi dua not kedelapan, tapi panjangnya setengah not. Semuanya sesuai dengan aritmatika biasa. Tidak heran Aristoteles menyebut musik sebagai cabang matematika.

Dalam waktu empat kuarter (dan tiga kuarter, dua kuarter, dan seterusnya), not seperempat akan menempati tepat satu ketukan pada tempo cepat dan lambat. Oleh karena itu, penunjukan tempo suatu karya dibunyikan merupakan konsep yang mutlak. Kita mengatakan “seratus dua puluh denyut per menit”, dan metronom memainkan dua denyut per detik, dan ini disebut “120 denyut per menit” ( detak per menit). Namun durasi nada adalah konsep yang relatif. Setengah nada pada 120 bpm akan bertahan satu detik. Setengah nada pada 60 bpm membutuhkan waktu dua detik (dua ketukan seperempat metronom, masing-masing berlangsung selama 1 detik). Anda dapat memainkan durasi yang sama dengan tempo yang sangat cepat dan sangat lambat.

Fitur durasi perekaman

Seperti yang sudah Anda pahami, durasinya bisa utuh, setengah, seperempat, kedelapan, keenam belas, dan seterusnya. Ada notasi musik tambahan yang memungkinkan Anda merekam durasi lebih lama atau lebih pendek dari durasi utama.

Misalnya, dengan menggunakan titik yang ditempatkan di sebelah catatan, Anda dapat menunjukkan bahwa durasinya bertambah satu setengah kali lipat. " Catatan seperempat dengan titik“Durasinya sama dengan jumlah not seperempat dan not kedelapan. “Setengah dengan titik” menambahkan seperempat pada dirinya sendiri. Jika Anda melihat titik-titik dalam notasi musik dan tidak tahu artinya, sekarang Anda tahu. Namun jangan bingung dengan titik-titik yang ditempatkan di atas dan di bawah nada. Titik-titik ini mewakili staccato- yaitu, permainan yang tersentak-sentak. Pada prinsipnya, hal ini juga berkaitan dengan ritme sampai batas tertentu.

Selain itu, durasi sebuah nada dapat ditingkatkan dengan apa yang disebut liga. Ini adalah busur yang menghubungkan dua nada atau lebih. Jika dua nada identik berdekatan " terikat" - ini artinya total durasi bunyi-bunyian ini sama dengan jumlah durasi nada-nada tersebut. Ini dapat berguna dalam beberapa kasus ketika tidak mungkin untuk menunjukkan durasinya dengan cara lain. Misalnya, jika sebuah not bertahan lebih dari satu bar, maka Anda hanya dapat memperpanjangnya melewati garis bar menggunakan liga. Selain itu, terkadang Anda perlu merekam not dengan durasi 1/4 +1/16. Jika kami perlu menambahkan yang kedelapan, kami cukup memberi satu titik, tetapi yang keenam belas hanya dapat ditambahkan dengan satu liga.

Dan dengan bantuan notasi like tiga serangkai– Anda dapat mengatur bunyi tiga nada, bukan dua nada. Jika hanya dua not kedelapan yang dapat dimainkan dalam satu ketukan, tiga not kedelapan “triplet” dimainkan. Ada juga kuartol, kuintol, duole, dan sebagainya, tetapi kembar tiga adalah yang paling umum, jadi untuk saat ini cukup membatasi diri kita pada kuartola saja.

Irama

Kini konsep durasi menjadi lebih mudah diakses. Dan atas dasar ini kita dapat berbicara tentang ritme.

Jika kita mengatakan tentang ketukan bahwa dalam suatu ukuran keduanya sama satu sama lain, maka durasi dalam suatu ukuran bisa berbeda. Misalnya, birama dengan birama 4/4 dapat terdiri dari durasi: 1/2 + 1/4 +1/4. Atau sebaliknya – 1/4 + 1/2 +1/4. Mungkin ada variasi dengan durasi kedelapan dan lainnya, serta dengan titik dan kembar tiga. Yang utama adalah jumlahnya sama dengan ukuran takaran.

Irama adalah konsep yang lebih longgar daripada meteran. Saat membuat musik, atau mengerjakan aransemen, kita sendiri yang memilih durasi nada yang akan dibunyikan. Namun meterannya tetap tidak berubah. Durasinya bergantian dalam urutan yang bervariasi, membentuk pola ritmis. Fitur ini membentuk definisi teoritis tentang konsep ritme.

Irama adalah pergantian durasi nada dalam sebuah lagu.

Pada saat yang sama, penting untuk diingat bahwa tidak setiap saat nada tertentu harus dibunyikan untuk setiap instrumen. Instrumen sering kali memiliki jeda suara yang pendek atau panjang. Pecahnya suara disebut “jeda”. Jeda, seperti halnya nada-nada yang dibunyikan, membentuk jalinan ritme suatu bagian dan karya. Dan mereka juga datang secara keseluruhan, setengah, seperempat dan seterusnya.

Jeda adalah penghentian bunyi.

Nah, sekarang kita sudah tahu apa itu ritme. Tapi bukan hanya itu yang perlu diketahui tentang hal itu.

Peran ritme dalam musik

Melodi apa pun memiliki ritme - lagi pula, melodi itu terdiri dari nada-nada dengan panjang berbeda. Jika semua nada dalam melodi mana pun memiliki durasi yang sama, itu sama sekali tidak menarik. Saat membawakan sebuah lagu, penyanyi suka menyanyikan nada-nada terindah. Dan terkadang nada-nadanya, sebaliknya, dibawakan secara singkat, dalam kelompok, dalam bagian-bagian yang kaya. Gaya pertunjukan resitatif modern seperti hip-hop membutuhkan saturasi ritme yang tinggi pada garis vokal. Tapi ini semua adalah ritme “linier”.

Dan ada juga ritme yang menentukan struktur karya, genre-nya. Apa yang kami sebut " gaya» musik. Banyak orang dapat dengan mudah mengidentifikasi gaya musik yang berbeda berdasarkan ear-rock, musik dance, Latin, reggae, dan sebagainya. Namun tidak semua orang memahami apa yang mendasari gaya-gaya ini bagian ritme. Artinya, instrumen yang memainkan pola ritme siklus yang berulang dari ketukan ke ketukan. Pertama-tama, tentu saja, drum, perkusi dan bass. Dari sudut pandang akademis, bagian ritme juga dapat mencakup gitar ritme, piano, banjo, dan instrumen lainnya yang dapat digunakan untuk mendiversifikasi ritme pertunjukan.

Mengetahui fitur gaya yang berbeda, Anda dapat dengan mudah memprogram bagian ritme di komputer atau sequencer perangkat keras apa pun, baik itu di stasiun kerja.

Misalnya, cukup dengan menempatkan kick drum dalam waktu 4/4 untuk setiap ketukan, memperkuat ketukan 2 dan 4 dengan snare drum, dan menempatkan hi-hat pendek di antara pukulan kick drum - dan sekarang suara yang biasa terdengar. . bagian ritme tari.

Jika Anda menempatkan kick drum pada ketukan 1 dan 3 (kuat dan relatif kuat), snare pada ketukan 2 dan 4 (lemah), dan high hat dimainkan dalam seperdelapan sepanjang hitungan (dua per ketukan), ini akan menjadi ketukan biasa, sering digunakan dalam musik rock.

Dan jika kita mengambil pola tarian dari contoh pertama dan memainkan high hat pada nada keenam belas (enam belas nada per bar) - kita mendapatkan gaya “ disko».

Gaya lain mempunyai ciri khasnya masing-masing, tetapi semua ciri tersebut dapat dianalisis dan direproduksi. Tidak masalah apa yang ingin Anda mainkan, musik house atau salsa, reggae atau rock and roll, salah satu genre ini bergantung pada durasi bergantian, mereka didasarkan pada ritme.

Namun tentunya selain pola ritme itu sendiri, hal ini juga sangat penting untuk diperhatikan bingkai tempo yang menjadi ciri khas gaya ini. Misalnya, jika Anda memutuskan untuk membuat musik dance, kemungkinan besar masuk akal untuk menggunakan tempo 120-135 bpm. Karena pola yang sama persis yang dimainkan pada tempo 90 bpm tidak lagi mendorong pendengarnya untuk menari.

Analisislah lagu favorit Anda untuk mengetahui tempo pertunjukannya. Ini adalah aspek yang sangat penting yang secara langsung mempengaruhi keberhasilan pengaturan Anda. Ke mengukur tempo rekaman apa pun - ada tombol pada metronom elektronik Ketuk Tempo, dengan mengkliknya beberapa kali saat komposisi diputar (Anda perlu mengklik ketukan - satu, dua, tiga, empat), Anda dapat melihat nilai numerik tempo yang cukup akurat di layar.

Interaksi meteran dan ritme

Dan satu lagi bagian yang sangat penting dari artikel ini. Dia akan menyentuh interaksi meteran dan ritme.

Faktanya adalah meskipun meteran dan ritme adalah konsep yang berbeda, keduanya tetap ada bekerja sama. Gaya karya menentukan seberapa dekat dan terkoordinasi interaksi mereka. Ada tiga jenis hubungan antara ritme dan meteran. Mereka ditentukan oleh definisi kedua istilah ini:

Irama dan meteran mendukung satu sama lain. Ketukan yang kuat secara ritme (aksen musik) pada dasarnya bertepatan dengan ketukan yang kuat secara metrik (ingat bahwa ketukan yang kuat secara metrik adalah yang pertama).
Irama dan meteran kontras satu sama lain. Ketukan yang kuat secara ritmis tidak bersamaan dengan ketukan yang kuat secara metrik. Hal ini cukup sering terjadi.
Irama dan meteran netral satu sama lain. Hal ini biasanya terjadi bila ritmenya tidak terlalu terasa.

Kita dapat memikirkan banyak contoh berbeda tentang interaksi spesifik meteran dan ritme. Mereka yang familiar dengan musik jazz mungkin masih ingat lelucon tentang mimpi buruk Louis Armstrong, yang bermimpi bahwa dia berkulit putih dan bermain “dengan nada suram”. Untuk kekasih jazz Diketahui bahwa dasar ritme dalam genre ini adalah penekanan pada ketukan yang lemah.

Jika pengetahuan Anda tentang jazz luas, maka Anda bisa mengingat gayanya memukul, di mana selama pertandingan aksen utama terus-menerus “diintensifkan”. Nada-nada yang jatuh pada semua ketukan utama dilemahkan, dan aksen dalam improvisasi dimainkan pada nada-nada perantara, dan bahkan dengan “imbang” yang berirama.

Anda sering mendengarnya di musik rock Alat musik perkusi yang utama adalah snare drum. Dan karena snare drum biasanya dimainkan pada ketukan 2 dan 4, rasanya ketukan yang lemah ini berubah menjadi ketukan yang kuat dan beraksen.

Mari kita ingat gayanya reggae– di dalamnya kick drum sering melewatkan ketukan pertama dan memainkan ketukan kedua. juga terus-menerus melatih garisnya, kehilangan sepersekian meter pun. Gitar atau instrumen lain yang memainkan bagian ritme memberikan aksen pada “dan” di antara ketukan. Artinya, menyorot ketukan kedelapan setelah masing-masing ketukan utama.

Contoh lain dengan ketukan kuat yang hilang - salsa. Dalam gaya ini, ketukan yang kuat secara ritmis muncul sebelum yang pertama, yaitu seolah-olah mendahului karya itu sendiri. Dalam salsa, hal ini biasanya dilakukan dengan bass dan kick drum.

Netral ritme dalam gaya modern sering terdengar dalam musik ruang santai, atau di waktu berhenti kesurupan bekerja.

DI DALAM musik akademis ritme netral juga sering ditemukan - terutama dalam penampilan solo pada piano, gitar, dan terkadang saat menyanyikan lagu roman dan arias. Gerakannya seolah-olah terus-menerus dipercepat atau diperlambat, tergantung sensasi pelakunya. Pertunjukan seperti itu dalam musik akademis tradisional biasanya disebut sebagai rubato atau secara ad libitum.

Kesimpulannya

Ini adalah pengetahuan yang cukup sederhana namun sangat penting. Jangan berkecil hati jika setelah pembacaan pertama, tidak semuanya terlintas di kepala Anda. Bacalah lagi dan lagi, pelan-pelan dan penuh pertimbangan. Sekilas informasinya benar-benar membingungkan, tetapi begitu Anda mengetahuinya, Anda akan melihat betapa tiba-tiba informasi itu menjadi sederhana bekerja dengan ritme dalam pengaturanmu.

Secara umum, ada banyak nuansa, dan kita bisa membicarakan ritme tanpa henti. Namun hal utama dalam segala hal adalah mengetahui dasar-dasarnya, dan saya harap artikel ini sedikit membantu mensistematisasikannya.

Seperti biasa, saya mengajak mereka yang tidak ingin ketinggalan materi baru yang menarik untuk berlangganan blog saya. Masih banyak topik musik relevan yang sedang dikembangkan. Dan tentunya saya menantikan tanggapan, tambahan dan kritik Anda di kolom komentar artikel. Berkat komentar Anda, saya mengerti apa lagi yang perlu dibicarakan.

Apa yang akan Anda pelajari dari blog ini? " src="http://danalex.ru/wp-content/uploads/anantara-small-150x150.jpg" width="150" height="150" style="padding: 0px; margin: 0 piksel; perbatasan: 0pt tidak ada;">