Ensiklopedia sekolah. Esai berdasarkan lukisan karya A.Ya. Golovin “Bunga dalam vas Deskripsi lukisan benda mati bunga dalam vas

Still life karya A. Golovin “Flowers in a Vase” adalah lukisan yang cerah dan penuh warna. Sebuah vas kaca sederhana diletakkan di atas taplak meja putih. Ada setumpuk bunga berwarna-warni di dalamnya. Rupanya mereka dipetik saat berjalan melewati taman. Orang yang merangkai bunga tidak terpikir untuk membuat komposisi sesuai dengan semua kaidah seni. Mungkin, buket itu membuatnya senang dengan warna-warninya.

Vas ini menggabungkan beberapa jenis phlox kecil: putih, merah tua, merah muda. Secara individual mereka akan sederhana, tetapi bersama-sama mereka menciptakan kesan kemegahan dan kemewahan. Dari sisi kiri buket, segera lihat ke arah diri Anda sendiri

Beberapa bunga lili merah cerah dengan batang panjang dan anggun dirantai. Batang hijau dari segala warna bersinar melalui kaca bening vas.

Di sebelah kanan buket megah terdapat tirai bermotif yang memadukan warna hijau, kuning lembut, dan merah tua. Tirai menambah keragaman pada gambar, tetapi warnanya dipadukan dengan baik dengan karangan bunga.

Di dekatnya, barang-barang rumah tangga yang elegan ditempatkan di taplak meja. Ini adalah kotak roti elegan yang ditenun dan dihias dengan terampil, tempat garam tembaga mengkilap, patung rapuh, dan serbet dengan applique emas. Dalam toples kaca sederhana, dua mawar halus bersinar merah.

Latar belakang bunganya berwarna putih dan bersih. Di sana, cahaya jatuh dari jendela melalui tirai yang lapang.

Lukisan “Bunga dalam Vas” meninggalkan kesan ringan, kelembutan, dan harmoni warna. Sang seniman berhasil menggambarkan pesona kenyamanan rumah dan sekaligus kerusuhan keindahan alam bunga.

Esai tentang lukisan “Bunga dalam Vas” karya A. Ya

Posting terkait:

Di taman musim gugur ada hamparan dedaunan basah di tanah. Pepohonan dan semak mulai terlihat, dan rerumputan perlahan mati. Anda tidak akan mencoba buah plum atau...
Seniman terkenal Rusia Pyotr Konchalovsky mendedikasikan banyak karyanya untuk alam. Dia melukis bunga dalam vas, lukisan alam benda dengan buah-buahan, dan binatang. Di salah satu karyanya yang terkenal...
Dengan datangnya musim semi, alam menjadi hidup. Salju mencair, burung-burung yang bermigrasi kembali, dan bumi ditutupi rumput hijau. Di musim semi, semua jenis bunga bermekaran - pertama blueberry dan tetesan salju, lalu dandelion...
Lukisan “Musim Semi” menggambarkan hari musim semi yang cerah di pedesaan. Matahari musim semi bersinar terang dan langit berwarna biru cerah. Di latar depan gambar kita melihat taman depan...
Pilihan 1. Kelas 3-4 Dalam lukisan “Maret” kita melihat awal musim semi. Matahari bersinar terang. Salju mulai mencair. Ia menjadi lepas dan terinjak-injak. Di suatu tempat di...
Saat itu tahun 1943. Desa itu diduduki oleh Jerman. Banyak penduduk desa pergi ke hutan tetangga dan menjadi partisan. Hari ini sebuah detasemen partisan menyerang Jerman. Granat terbang...
Lukisan karya seniman Soviet Rusia Georgy Nyssky “Februari. Wilayah Moskow” adalah lanskap modern. Di dalamnya kita melihat hamparan wilayah Moskow yang tertutup salju. Tapi tempat-tempat ini bukannya tidak bernyawa...
Pilihan 1. kelas 2-3. Di musim semi, dedaunan hijau muncul di pepohonan. Rerumputan segar menerobos tanah. Bunga musim semi pertama bermekaran. Burung terbang dari daerah hangat. Mereka...

Esai tentang lukisan “Bunga dalam Vas” karya A. Ya

Lukisan karya banyak seniman membantu Anda melihat lebih dekat detailnya. Seolah-olah waktu bisa berhenti, dan ada peluang untuk memperhatikan sesuatu yang dalam kehidupan nyata sangat mudah untuk dilewatkan dan tidak diperhatikan. Begitu banyak hal menjadi menarik bila suatu mata pelajaran dipelajari secara mendalam.

Maka seorang pelukis seperti A.Ya.Golovin, yang banyak menggarap pemandangan teatrikal, memahami bahwa benda sederhana pun memiliki makna dan simbolisme yang besar. Lukisannya “Bunga dalam Vas” tidak dipenuhi dengan detail. Tidak ada permainan warna terang atau cerah di dalamnya. Pekerjaannya sederhana namun menarik. Justru dengan kesederhanaan dan kelembutannya dia membuat Anda berpikir dan mengingat diri sendiri.

Apa yang digambarkan A.Ya? Golovin di kanvasnya? Di tengah komposisinya terdapat vas porselen sederhana. Warnanya putih dan tidak memiliki pola di atasnya. Hanya pembuat tembikar yang memberinya keanggunan bentuk. Sang master tahu apa yang dibutuhkan untuk menjadikan porselen sebagai hiasan nyata di rumah mana pun. Vas itu berwarna perak karena cahaya jendela di seberangnya. Tapi ini bukanlah detail utama dari gambar tersebut. Dan penulis tidak memusatkan perhatian padanya. Sebaliknya, ia terserap seluruhnya, larut ke dalam warna putih pemandangan latar belakang. Sama warna dan coraknya, keduanya berfungsi untuk mempertegas subjek utama gambar, yaitu karangan bunga.

Bunga-bunga di kanvas dipenuhi kelembutan. Tidak ada keindahan yang provokatif di dalamnya, sederhana dan hampir semuanya dibuat dalam warna-warna pastel. Warnanya seperti suara, tidak bersuara. Tidak ada nada-nada yang berteriak atau menantang. Gambaran ini memancarkan ketenangan dan keseimbangan. Golovin A.Ya. digambarkan phlox sederhana, putih, merah muda dan ungu. Dan hanya di tengah buket itu ada bunga merah cerah yang mengingatkan pada bunga bakung. Melalui dirinya, yang menonjol di antara yang lain, sang pelukis seolah membangkitkan imajinasi dan mendorong refleksi. Beberapa kelopak bunga telah rontok dari phlox, dan sekarang tergeletak sedih di atas meja.

Esai berdasarkan lukisan Still Life. Bunga dalam vas pilihan 2

Saya melihat di depan saya lukisan yang sangat cerah karya seniman Rusia Alexander Yakovlevich Golovin. Judulnya "Bunga dalam Vas". Ini adalah still life yang penulisnya ternyata sangat hidup dan menyenangkan. Di dalamnya terdapat banyak peralatan rumah tangga berwarna putih dan bunga.

Penulis menggambarkan banyak detail dalam karyanya: vas untuk permen, gelas keramik berwarna emas, patung tanah liat, toples mawar, dan wadah kaca dengan karangan bunga besar. Semua item ada di taplak meja putih. Syal warna-warni dilemparkan ke sudut meja. Buket besar menjadi pusat komposisi. Ini berisi mawar, gladioli dan bunga yang terlihat seperti lonceng.

Saya suka Alexander Yakovlevich menggunakan banyak warna merah tua. Mereka hadir baik di latar belakang maupun dalam pola syal Rusia. Ada banyak detail dalam karya dengan motif asli. Seniman itu melukis benda mati dari kehidupan. Hal ini dapat dimaklumi, karena semua objek saling berhubungan, menimbulkan bayangan, memiliki sorotan, dan terlihat tiga dimensi.

Karya ini ditulis pada siang hari. Saya melihat cahaya dari jendela di latar belakang dan silau pada objek. Hal-hal kecil membuat hidup tetap menyenangkan. Saya suka patung berbentuk burung peri. Dan kacanya memiliki pola yang rumit. Sang seniman dengan cekatan menggambarkan ornamen kerawang pada vas tersebut. Ada tenun dan mawar kecil. Mereka cocok dengan karangan bunga. Ada banyak tanaman di gambar. Ada yang hidup di dalam air, ada pula yang tercetak di selendang.

Palet lukisan “Bunga dalam Vas” hangat. Untuk elemen tumbuhan, Golovin menggunakan cat hijau, putih dan merah muda. Nuansa lain terlihat di sana-sini. Ini bayangan, dingin, dan gelas toples berwarna abu-abu. Semua warna berbicara tentang musim gugur. Mawar dan gladioli sudah bermekaran. Bunga still life menghangatkan saya dengan warna-warna yang kaya dan banyak barang antik buatan sendiri. Penulis menyampaikan hari musim gugur di lingkungan rumah yang nyaman.

Esai berdasarkan lukisan karya A.Ya. Golovin “Masih hidup. Bunga dalam vas" opsi ke-3

Artis terkenal Golovin Alexander Yakovlevich tidak hanya suka menggambar bunga, tetapi juga menanamnya. Mereka adalah inspirasi dan inspirasinya. Penulis mendedikasikan banyak lukisannya untuk bunga. Ada benda mati yang indah di gudang senjatanya, di mana bunga-bunga dalam vas porselen mahal dikelilingi oleh beberapa benda lain. Namun ada juga lukisan seperti “Still Life. Bunga dalam vas." Di sini semua perhatian tertuju pada bunga.

Tirai putih berfungsi sebagai latar belakang. Mejanya ditutupi dengan taplak meja yang sama, dan bahkan vasnya cocok dengan skema warna ini. Berkat pilihan latar belakang ini, semua perhatian hanya terfokus pada kecerahan warna. Mereka berdiri di dalam vas dalam keadaan berantakan. Tampaknya mereka hanya dipotong dan tidak berusaha menatanya dengan indah sama sekali, melainkan hanya menaruhnya di dalam vas. Tapi ini tidak merusak penampilan buket sama sekali; sebaliknya, menjadi lebih indah, halus dan menarik. Phlox putih, ungu, oranye memiliki panjang batang yang berbeda dan tampak di hadapan penonton dengan segala keindahannya. Diantaranya, kelopak bunga lili muncul sebagai bintik oranye, dan di belakangnya beberapa tanaman lain menambah kemegahan dan kehijauan pada buket tersebut.

Karena karangan bunga tersebut memiliki asimetri tertentu, orang mendapat kesan bahwa itu tidak seharusnya menjadi sebuah gambar seni, tetapi mungkin kekacauan inilah yang begitu menimpa penulisnya sehingga ia tidak dapat menahan diri dan menyampaikan semuanya di atas kanvas. Bagaimanapun, gambarnya ternyata luar biasa dan menarik.

Di antara karya banyak seniman, Anda dapat menemukan kanvas yang menggambarkan benda mati. Tampaknya dengan kelimpahan dan keragaman seperti itu, sulit untuk mengejutkan dengan apa pun. Namun, meskipun demikian, lukisan A. Golovin “Bunga dalam Vas” tampak sangat tidak biasa bagi saya.

Hal pertama yang menarik perhatian adalah kerusuhan warna. Di atas meja dengan taplak meja seputih salju terdapat kendi kaca berisi karangan bunga. Kendi digunakan sebagai vas. Transparan, jadi kita tidak hanya bisa melihat bunganya yang indah, tapi juga batangnya yang hijau. Perpaduan warna yang tidak biasa dan beraneka ragam sangat serasi. Komposisinya terkesan disusun asal-asalan, tidak disengaja, sehingga memberikan daya tarik dan keunikan tersendiri.

Saya sangat senang dengan komposisi warna-warninya. Berikut adalah bunga sederhana yang pernah kita lihat lebih dari satu kali di taman. Banyak orang menanam phlox yang dilukis seniman di kanvas ini. Di sini dia menunjukkannya dalam berbagai warna: merah muda, ungu-merah, putih. Di sebelah kiri kita melihat semak tinggi gladioli merah, dan sedikit lebih rendah - mawar warna merah muda lembut, yang berdiri di dalam toples kaca biasa. Mereka sangat cocok dengan komposisi keseluruhan.

Buket itu ternyata sangat subur, mewah. Ini akan menjadi hiasan di dalam ruangan dan akan menyenangkan siapa pun jika diberikan sebagai hadiah. Di sebelah kanan, sang seniman melukis tirai cerah dengan pola. Itu dibuat dalam skema warna yang sama dengan buket: merah-merah anggur, hijau dengan latar belakang krem. Tirai cocok dengan buketnya.

Di atas meja kita melihat barang-barang rumah tangga. Golovin menunjukkan kepada kami keranjang anyaman elegan yang terbuat dari keramik. Menurutku itu kotak roti atau mangkuk permen. Kami juga melihat tempat garam, serbet berwarna gelap dengan pola coklat, dan patung kecil. Sang seniman melukis komposisi ini dengan latar belakang tirai putih untuk menjadikan buket itu semacam titik terang. Dia berhasil. Cahaya matahari dari jendela di belakang memenuhi ruangan, membawa kelembutan, menambah harmoni pada gambar. Penulis dengan terampil menunjukkan tidak hanya keluarga, kenyamanan rumah, tetapi juga karangan bunga taman yang megah. Rangkaian bunganya sekali lagi mengingatkan kita akan keindahan alam.

Pilihan kedua

Fyodor Reshetnikov adalah seniman Soviet yang terkenal. Banyak karyanya yang didedikasikan untuk anak-anak. Salah satunya adalah lukisan “Boys” yang dilukis pada tahun 1971. Itu dapat dibagi menjadi tiga bagian. Karakter utama gambar ini adalah tiga anak laki-laki. Terlihat mereka naik ke atap agar lebih dekat dengan langit dan bintang. Sang seniman berhasil menggambarkan larut malam dengan sangat indah. Langit berwarna biru tua, namun tidak ada bintang yang terlihat. Mungkin itu sebabnya anak-anak itu naik ke atap untuk melihat bintang pertama muncul. Di latar belakang […]
Seniman Rusia Ilya Semyonovich Ostroukhov lahir pada tahun 1858. Keluarga pedagang tempat lahirnya pelukis berbakat itu cukup kaya, sehingga Ilya Semyonovich menerima pendidikan yang layak. Musik, sejarah alam, beberapa bahasa asing - ini hanyalah daftar kecil dari kemampuan serbaguna artis masa depan. Lukisan selalu menarik perhatian Ilya, tetapi dia dengan sungguh-sungguh dan serius mulai mencoba dirinya sebagai penulis pemula pada usia yang cukup sadar. Pada usia dua puluh satu tahun dia mulai menulis [...]
Stanislav Yulianovich Zhukovsky adalah seniman terkenal Rusia. Lukisannya dikenal di banyak negara di dunia. Terlepas dari kenyataan bahwa Stanislav Yulianovich berasal dari Polandia-Belarusia, ia selalu menganggap Rusia sebagai tanah airnya. Itulah sebabnya sebagian besar lukisannya menggambarkan pemandangan Rusia. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah “Musim Gugur. Pemandangan ini mencerminkan salah satu waktu terindah dalam setahun - musim gugur. Selama periode ini, seluruh alam bersiap menghadapi hibernasi musim dingin yang akan segera terjadi, namun pertama-tama ia mencurahkan seluruh […]
Saat Anda melihat lukisan Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Anda merasakan kebanggaan yang mengisi seniman hebat itu terhadap tanah airnya. Perasaan ini muncul bahkan ketika melihat lukisan “Bayan”. Mungkin lukisan tersebut tidak dapat menyampaikan kepada kita maksud pembuatnya secara lisan, namun kita selalu mempunyai kesempatan untuk memahami maknanya dengan mencermati seluruh detail dan gambar dalam gambar tersebut. Tampaknya tidak jelas mengapa tokoh utama, pendongeng Bayan, tidak duduk di tengah. Namun kecil kemungkinan artis tersebut melakukan ini secara tidak sengaja. Dalam setiap goresan penulis [...]
Kemampuan untuk mengekspresikan nuansa suasana hati yang paling halus menemani Isaac Ilyich Levitan sepanjang karier kreatifnya. Menghindari adegan-adegan yang berpenampilan spektakuler, ia berusaha mengekspresikan keresahan emosional, dengan menggambarkan motif-motif yang disukai hati orang Rusia. Subyek lukisan yang sekilas terkesan rustic, membawa beban emosional yang kuat. Pernyataan ini sepenuhnya berlaku untuk “Dandelion” miliknya. Bukan tanpa alasan Levitan kembali dari jalan-jalan pada suatu pagi musim panas tanpa sketsa. Di tangannya ada sebuket bunga dandelion, yang dia inginkan […]
Saya ingin berbicara tentang lukisan karya I.E. Grabar "Februari Azure". YAITU. Grabar adalah seniman Rusia, pelukis lanskap abad ke-20. Kanvas tersebut menggambarkan hari musim dingin yang cerah di hutan pohon birch. Matahari tidak digambarkan di sini, tapi kita melihat kehadirannya. Bayangan ungu jatuh dari pohon birch. Langit cerah, biru, tanpa awan. Seluruh tempat terbuka tertutup salju. Itu ada di atas kanvas dalam berbagai warna: biru, putih, biru muda. Di latar depan kanvas ada pohon birch yang besar dan indah. Dia sudah tua. Hal ini ditandai dengan batang yang tebal dan cabang yang besar. Di sebelah [...]
Penggambaran kuil dan gereja merupakan salah satu tema favorit para pelukis Rusia. Seniman telah berulang kali menggambarkan struktur arsitektur dengan latar belakang pemandangan yang indah. Banyak master yang secara khusus tertarik pada gereja-gereja kecil Rusia kuno, seperti Gereja Syafaat di Nerl. Gereja ini dibangun berabad-abad yang lalu, pada tahun 1165, dan dinamai menurut nama Santo Syafaat Rusia. Menurut legenda, Andrei Bogolyubsky sendiri yang memilih tempat untuk membangun gereja. Ini adalah gereja mini dan anggun, yang terletak di tepi Sungai Nerl, dan […]
Pada pertengahan abad ke-19. di bawah pengaruh aliran realistis Pushkin dan Gogol, generasi baru penulis Rusia yang luar biasa tumbuh dan terbentuk. Kritikus brilian Belinsky di tahun 40-an mencatat kemunculan sekelompok penulis muda berbakat: Turgenev, Ostrovsky, Nekrasov, Herzen, Dostoevsky, Grigorovich, Ogarev, dll. Di antara penulis yang menjanjikan ini adalah Goncharov, penulis masa depan Oblomov, the novel pertama yang “Sejarah Biasa” mendapat pujian tinggi dari Belinsky. HIDUP DAN KREATIVITAS I. […]
Puisi “Vasily Terkin” adalah buku yang sangat langka. Rencana: 1. Ciri-ciri sastra militer.
2. Penggambaran perang dalam puisi “Vasily Terkin”. a) “Vasily Terkin” sebagai Alkitab seorang prajurit garis depan.
Penalaran esai: Apakah mungkin untuk kembali setelah perang? Rencana: 1. Pendahuluan a) Dari “Keluarga Ivanov” ke “Kembali” 2. Bagian utama a) “Rumah itu aneh dan tidak dapat dipahami” 3. Kesimpulan a) “Memahami dengan hati” Untuk memahami “dengan hati” artinya memahami P. Florensky V Pada tahun 1946, Andrei Platonov menulis cerita “Keluarga Ivanov”, yang kemudian disebut “Kembalinya”. Judul baru ini lebih sesuai dengan isu filosofis cerita dan menekankan tema utamanya - kembalinya setelah perang. Dan kita berbicara tentang [...]
Pendahuluan Puisi cinta menempati salah satu tempat utama dalam karya penyair, namun tingkat kajiannya kecil. Tidak ada karya monografi tentang topik ini; sebagian tercakup dalam karya V. Sakharov, Yu.N. Tynyanova, D.E. Maksimov, mereka membicarakannya sebagai komponen penting kreativitas. Beberapa penulis (D.D. Blagoy dan lain-lain) membandingkan tema cinta dalam karya beberapa penyair sekaligus, dengan mencirikan beberapa ciri umum. A. Lukyanov membahas tema cinta dalam lirik A.S. Pushkin melalui prisma [...]
“Matrenin’s Dvor” sebagai kisah wanita saleh terakhir di negara rezim pasca-totaliter Rencana: 1) Alexander Solzhenitsyn: “Jangan hidup dengan kebohongan!”
2) Penggambaran realistis kehidupan masyarakat Soviet dalam masyarakat pasca totaliter a) Rusia pada masa pasca perang.
Tabel versi pertama Lisa Erast Kualitas karakter Sederhana; malu; pemalu; baik; cantik tidak hanya dalam penampilan, tetapi juga jiwa; lembut; tak kenal lelah dan pekerja keras. Sopan, dengan hati yang baik hati, cukup cerdas, seorang pemimpi, juga penuh perhitungan, sembrono dan sembrono. Penampilan Seorang gadis cantik dengan pipi merah muda, mata biru dan rambut pirang (Dia bekerja tanpa menyayangkan “kecantikannya yang langka, tanpa menyayangkan masa mudanya yang lembut”). Lisa tidak terlihat seperti wanita petani, lebih seperti seorang […]
Cara mencuci lantai Untuk mencuci lantai dengan bersih, dan tidak menuangkan air dan mengotori kotoran, saya melakukan ini: Saya mengambil ember dari dapur yang digunakan ibu saya untuk ini, serta kain pel. Saya menuangkan air panas ke dalam baskom dan menambahkan satu sendok makan garam ke dalamnya (untuk membunuh kuman). Saya membilas kain pel di baskom dan memerasnya hingga bersih. Saya mencuci lantai di setiap ruangan, mulai dari dinding terjauh hingga pintu. Saya melihat ke seluruh sudut, di bawah tempat tidur dan meja, di sinilah remah-remah, debu, dan roh jahat lainnya menumpuk. Setelah mencuci setiap…
Ketika memikirkan topik-topik dalam bidang ini, pertama-tama, ingatlah semua pelajaran kita yang membahas masalah “ayah dan anak”. Masalah ini mempunyai banyak segi. 1. Mungkin topiknya akan dirumuskan sedemikian rupa sehingga membuat Anda berbicara tentang nilai-nilai kekeluargaan. Maka Anda harus mengingat karya-karya di mana ayah dan anak adalah saudara sedarah. Dalam hal ini, kita harus mempertimbangkan landasan psikologis dan moral dari hubungan keluarga, peran tradisi keluarga, perselisihan dan […]
1. Pendahuluan. Sikap pribadi penyair terhadap topik tersebut. Tidak ada satu pun penyair yang tidak menulis tentang cinta, meski masing-masing memiliki sikapnya masing-masing terhadap perasaan tersebut. Jika bagi Pushkin cinta adalah perasaan kreatif, momen indah, “hadiah ilahi” yang mendorong kreativitas, maka bagi Lermontov itu adalah kebingungan hati, rasa sakit karena kehilangan, dan, pada akhirnya, sikap skeptis terhadap cinta. Untuk mencintai... tapi siapa? Untuk sementara itu tidak sepadan dengan usahanya, Tapi mustahil untuk mencintai selamanya..., (“Membosankan dan menyedihkan”, 1840) - renung liris […]
Booming puisi tahun enam puluhan abad ke-20 Tahun enam puluhan abad ke-20 adalah masa kebangkitan puisi Rusia. Akhirnya pencairan terjadi, banyak larangan dicabut dan penulis dapat mengungkapkan pendapatnya secara terbuka tanpa takut akan penindasan dan pengusiran. Kumpulan puisi mulai diterbitkan begitu sering sehingga, mungkin, belum pernah terjadi “ledakan penerbitan” di bidang puisi, baik sebelum maupun sesudahnya. “Kartu panggil” kali ini adalah B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov, dan, tentu saja, penyair pemberontak […]
Tabel versi pertama Kalashnikov Kiribeevich Posisi dalam puisi Stepan Paramonovich Kalashnikov adalah pahlawan yang sangat positif, meskipun tragis. Kiribeevich adalah karakter yang sepenuhnya negatif. Untuk menunjukkan hal ini, M.Yu. Lermontov tidak menyebutkan namanya, tetapi hanya memberinya julukan "putra Basurman". Posisi dalam masyarakat Kalashnikov terlibat dalam pedagang, yaitu perdagangan. Dia punya toko sendiri. Kiribeevich melayani Ivan yang Mengerikan, adalah seorang pejuang dan pembela. Kehidupan keluarga Stepan Paramonovich […]

Alexander Yakovlevich Golovin adalah pengagum bunga. Dia tidak hanya melukis makhluk-makhluk halus ini, tetapi juga membesarkan mereka. Banyak lukisan seniman yang dikhususkan untuk bunga. Namun saya secara khusus ingin mencatat satu lukisan karya Golovin – “Still Life. Bunga dalam vas." Dalam banyak lukisan, Alexander Yakovlevich Golovin menggambarkan bunga yang dibingkai oleh objek lain. Ini bisa berupa bola emas atau kain sutra cerah, vas indah atau piring porselen.

Dalam lukisan “Masih Hidup. Bunga dalam vas" tidak ada yang berlebihan. Tidak ada yang dapat mengalihkan perhatian pemirsa dari merenungkan karangan bunga yang megah. Vas putih sederhana hilang dengan latar belakang tirai putih dan taplak meja putih yang sama. Sinar matahari cerah yang jatuh dari kiri semakin memperhalus garis luar objek, membuatnya tampak seperti kabut tipis. Dengan latar belakangnya, bunga tampak sebagai titik warna-warni cerah yang menarik perhatian.

Buket phlox putih, merah muda dan ungu tersusun berantakan. Bunganya seolah-olah hanya dipotong dan tanpa membuat komposisi aslinya, hanya dimasukkan ke dalam vas. Di antara phlox, bunga lili menonjol dengan bintik oranye. Namun karangan bunga yang disalahpahami ini, ketidakteraturannya, memiliki daya tarik tersendiri yang tidak dapat dibuat secara artifisial. Buket ini dan warna putih di sekitarnya begitu murni, begitu menyentuh sehingga mustahil untuk tidak mengagumi bunganya, menikmati keindahan aslinya.

Versi kedua dari esai:
Banyak seniman menciptakan kanvas yang menarik dan benda mati yang luar biasa, namun lukisan Golovin sangat sensual dan menyentuh. Karya-karyanya memancarkan kemurnian dan kebaikan, yang menarik perhatian para penikmat keindahan yang paling cerdas.

Bunga-bunga sederhana ditata secara sederhana di dalam vas, namun kesederhanaannya menipu. Di baliknya terdapat kecanggihan unik yang muncul dari kombinasi cerdas antara taman dan bunga liar. Dalam komposisinya, semuanya dipadukan dengan cerdik menjadi karangan bunga orisinal dan cerah yang tampak sempurna. Untuk menonjolkan keindahan buket, sang seniman memilih latar belakang yang terang.

Lukisan alam benda yang diciptakan oleh Golovin mengingatkan pada musim panas, hari-hari tanpa beban yang berlalu begitu saja di desa pada musim panas. Anda ingin menghirup aroma buket indah ini, namun di saat-saat terakhir Anda menyadari bahwa di depan Anda hanyalah sebuah gambar.

Bahan serupa.