Nama Shagal. Mark Zakharovich sedang berjalan
Jika kami meminta Anda menyebutkan satu lukisan karya Marc Chagall, kami jamin Anda akan menamai lukisan itu “Di Atas Kota”. Pernahkah Anda melihat perbedaan lukisan sang seniman selanjutnya dengan karya awalnya? Tahukah Anda siapa yang dia gambar dalam semua gambar wanitanya dan kapan dia mulai meramalkan bahayanya bagi kehidupan orang Yahudi? KYKY, bersama dengan merek Bulbash®, yang memproduksi kalender Tahun Baru yang didedikasikan untuk seni rupa Belarusia, memutuskan untuk mempelajari sepuluh karya Chagall untuk mengingat karya-karya yang patut dibanggakan. Nah, agar ada yang bisa dipamerkan dalam obrolan ringan bersama para aesthetes.
"Nyonya Tua dengan Bola", 1906
Pada tahun 1906, tahun pembuatan gambar ini, Marc Chagall belajar seni rupa di sekolah seni pelukis Vitebsk Yudel Pan, dan kemudian pindah ke St.
ANDA MEMBACA MATERI INI TERIMA KASIH MEREK Bulbash®
Dalam bukunya “My Life,” Chagall menggambarkan periode ini sebagai berikut: “Setelah meraup dua puluh tujuh rubel - satu-satunya uang sepanjang hidup saya yang diberikan ayah saya untuk pendidikan seni - saya, seorang yang berpipi kemerahan dan berambut keriting pemuda, berangkat ke St. Petersburg dengan seorang teman. Sudah diputuskan! Air mata dan rasa bangga mencekik saya ketika saya mengambil uang dari lantai - ayah saya melemparkannya ke bawah meja. Dia merangkak dan mengambil. Terhadap pertanyaan ayah saya, saya tergagap dan menjawab bahwa saya ingin pergi ke sekolah seni... Saya tidak ingat persis seperti apa wajahnya dan apa yang dia katakan. Kemungkinan besar, pada awalnya dia tidak berkata apa-apa, lalu, seperti biasa, dia memanaskan samovar, menuangkan teh untuk dirinya sendiri, dan baru kemudian, dengan mulut penuh, berkata: "Baiklah, pergilah jika kamu mau." Tapi ingat: Saya tidak punya uang lagi. Anda sendiri yang mengetahuinya. Hanya itu yang bisa saya kumpulkan. Saya tidak akan mengirimkan apa pun. Anda tidak dapat mengandalkannya."
Petersburg, Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Ngomong-ngomong, dia diterima di sekolah dengan nama yang begitu lembut tanpa ujian langsung di tahun ketiga. Dan “Nyonya Tua dengan Bola” adalah lukisan karya Chagall, yang sangat khas dari periode kehidupan sang seniman. Ekspresionisme murni, di mana ekspresi lebih diutamakan daripada gambar.
"Model", 1910
Ketika Chagall menulis "Model", dia sudah tinggal di Paris. Selama periode hidupnya ini, ia berkenalan dengan tren seni baru: kubisme, fauvisme, dan ekspresionisme. Dan omong-omong, hanya di Prancis dia mulai menyebut dirinya Markus, dan bukan Musa, seperti yang biasa dilakukan sejak lahir.
Lukisan itu memperlihatkan seorang gadis sedang melukis sebuah gambar. Terlepas dari kenyataan bahwa sang seniman mengenakan busana Paris, di dinding Anda dapat melihat karpet dengan ornamen khas Slavia - semacam penghormatan kepada tanah airnya. Kami tidak akan mencari tahu artis siapa dia, tetapi kami akan memberi petunjuk bahwa Wikipedia menganggapnya sebagai “seniman Rusia dan Prancis asal Yahudi, lahir di provinsi Vitebsk.”
Pada topik ini: “Generasi Ў telah tumbuh di depan mata kita.” Pengunjung tetap Galeri berbicara tentang bagaimana tempat ini menjadi tempat pemujaan Dan meskipun wanita di atas kanvas itu tenang, skema warna lukisannya mengkhawatirkan. Diketahui bahwa Chagall mengaitkan warna merah dengan kecemasan: sebagai seorang anak di Vitebsk, seniman cilik menyaksikan kebakaran. Kemudian pencipta masa depan nyaris lolos. Tampaknya dalam lukisan itu Chagall mewujudkan segala kegelisahan dan kegelisahannya terkait dengan perpindahan yang baru saja terjadi dari St. Petersburg ke Paris.
"Pemain Biola", 1912-1913
Dalam cara hidup Yahudi, pemain biola selalu penting: tidak ada kelahiran, tidak ada pemakaman, tidak ada pernikahan yang dapat dilangsungkan tanpa seorang musisi. Sehingga pemain biola menjadi simbol seluruh kehidupan manusia. Gambar ini menunjukkan hampir semua musim: di latar depan adalah musim gugur berwarna kuning, berubah menjadi musim semi. Latar belakangnya adalah musim dingin.
Dan pemain biola juga sepertinya terdiri dari berbagai daerah yang menentukan kepemilikannya pada suatu bangsa tertentu. Secara umum, keseluruhan gambar terlalu jenuh dengan warna, sehingga menyampaikan energi sang seniman. Tahukah Anda mengapa pemain biola bermain di atap? Chagall sendiri mengatakan ke kanan dan ke kiri bahwa ini bukan alat artistik: konon, dia memiliki seorang paman yang, ketika dia minum kolak, naik ke atap sehingga tidak ada yang bisa mengganggunya. Yang tersisa hanyalah mempercayai kata-kata sang seniman.
"Pecinta Biru", 1914
Serial terkenal Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - didedikasikan untuk wanita kesayangannya - putri seorang pembuat perhiasan sukses Bella Rosenfeld. Lukisan-lukisan ini dilukis selama masa pernikahan mereka, meskipun bahkan setelah kematian Bella, Chagall terus memasukkannya ke dalam hampir semua gambar wanitanya. Tidak heran - Rosenfeld menunggu Chagall selama empat tahun saat dia berada di Paris. Setelah itu Chagall kembali ke Vitebsk untuk membawa Bella ke Prancis.
Pada topik ini: “Saya membawa barang-barang pameran yang tak ternilai harganya di bagasi biasa.” Museum Chaim Soutine di Smilovichi Lukisan “Blue Lovers” jelas bersifat fantastik. Ruang dan benda terdistorsi, seolah-olah dalam mimpi. Bagi sang seniman, warna biru adalah perwujudan Bunda Allah, Kerajaan Surga. Warna inilah yang digunakan Chagall untuk menyampaikan perasaan cinta, kebahagiaan, dan kelembutan.
"Gerbang Pemakaman Yahudi", 1916
Dunia gambar itu bersifat spiritual dan mengarah ke langit, sekaligus runtuh dan kacau. Perhatikan lebih dekat: ini menunjukkan gerbang tua yang monumental, terbuka untuk penghuni baru. Pandangan orang yang melihatnya mengikuti jalur bulan menuju kuburan, yang berdiri di tengah-tengah kanvas.
Bidang warna abstrak, kontras, dinamika cahaya bulan, dan langit malam memberikan lukisan itu, sebagaimana dicatat oleh para peneliti karya Chagall, ciri-ciri lukisan sakral. Faktanya, hal yang paling penting untuk dipahami adalah bahwa pada tahun 1916 Chagall sudah meramalkan sebuah tragedi global.
“Di Atas Kota”, 1914-1918
Nah, Anda pasti tahu gambar ini. Tentu tak sulit menebak artis dan istrinya Bella tergambar di sini. Dan mereka terbang di atas Vitebsk - ini juga bisa dimengerti.
Kalender Bulbash
Chagall berusaha menunjukkan kepada orang-orang betapa cepatnya waktu dan betapa mereka menyia-nyiakannya. Sang seniman tidak merinci objek-objek dalam lukisannya; ini hanyalah dunia kenangan dan mimpi. Tidak ada hukum fisika, tidak ada logika, yang ada hanya jiwa yang melayang di dunia romantisnya. Ngomong-ngomong, Chagall tidak hanya melukis pecinta terbang - baginya, terbang sama sekali bukan hobi yang aneh bagi seseorang, dan bisa muncul dari berbagai emosi kondisi mental.
Kami juga segera meminta Anda untuk memperhatikan seorang pria kecil di sebelah kiri di bawah pagar yang sedang buang air - ini dia, pemahaman tentang romansa Chagall. Dunia tidak dapat dipisahkan, dan ironi sehari-hari hidup berdampingan dengan lirik cinta. Semuanya seperti dalam hidup.
"Berjalan", 1918
Sekali lagi seorang pria dan seorang wanita. Selain mereka berpegangan tangan, tidak ada hal penting di dunia saat ini. Keduanya, sekali lagi, adalah orang sungguhan - Mark sendiri dan istrinya Bella. Dia berdiri di tanah. Dia ada di surga. Dan pada saat yang sama, bersama-sama, berpegangan tangan, mereka menghubungkan dunia duniawi dengan dunia mimpi.
Kedua lukisan ini - "Di Atas Kota" dan "Berjalan" - yang paling sering dikaitkan dengan karya Chagall, berasal dari periode waktu antara tahun 1914 dan 1918. Kita dapat melihat kemiripan potret yang jelas dari tokoh-tokoh tersebut dengan Chagall dan Rosenfeld sendiri, puisi lanskap Vitebsk. Dan “Walk” menjadi bagian dari triptych. Seri yang sama termasuk lukisan “Potret Ganda” dan “Di Atas Kota”. Dalam “Potret Ganda” Bella duduk di bahu suaminya dan bersiap untuk melompat, dan dalam lukisan “Di Atas Kota” mereka sudah terbang bersama di langit. “Berjalan” juga dimaknai sebagai pelarian dari realitas yang diwakilkan oleh revolusi saat itu. Dan Chagall sendiri menulis: “Seorang seniman terkadang harus mengenakan popok” - tampaknya berarti bahwa dunia luar tidak boleh mengganggu pelarian fantasi damai sang pencipta.
"Salib Putih", 1938
Pada topik ini: Pertunjukan “legal” yang harus ditonton oleh setiap warga Belarusia Ciptaan Chagall, yang mewujudkan visi seniman tentang dunia kontemporernya. Ingat pemakaman Yahudi Chagall dua puluh tahun yang lalu dan bandingkan betapa tragisnya lukisan ini. Perhatikan sinar putih - itu melintasi gambar dari atas ke bawah. Sejarawan seni percaya bahwa detail ini mewakili Tuhan sendiri, tapi ini tidak akurat. Perintah Yahudi melarang penggambaran Tuhan, dan sinar yang menerangi Kristus ini menjadi personifikasi dari fakta bahwa kematian dihancurkan. Dia memaksa kita untuk melihat Kristus sebagai tertidur, dan tidak mati.
Dalam gambar tersebut terlihat sosok berwarna hijau dengan tas di bahunya. Tokoh ini muncul dalam beberapa karya Chagall dan telah ditafsirkan sebagai pengelana Yahudi atau nabi Elia. Juga di tengah komposisi adalah sebuah perahu - sebuah asosiasi dengan harapan keselamatan dari Nazi.
Lukisan itu dilukis tepat sebelum perang - pada tahun ketika Nazi melakukan serangkaian pembunuhan terhadap orang-orang Yahudi. Latar belakang gambar ini justru memperlihatkan pemandangan bencana, pogrom, dan penganiayaan. “Penyaliban Putih” adalah pertanda jelas akan datangnya Holocaust. Ngomong-ngomong, ini lukisan favorit Paus Fransiskus.
"Lampu Pernikahan", 1945
Pada topik ini: “Schubert adalah musik pop abad ke-19.” Siapa dan bagaimana membangkitkan musik klasik di Belarus Seperti hampir semua lukisan yang menggambarkan wanita, lukisan ini didedikasikan untuk istri pertama senimannya, Bella. Chagall bertemu dengannya kembali pada tahun 1909 di Vitebsk, setelah beberapa tahun mengembara di Paris, yang telah kami tulis, dia menikah dan tinggal bersamanya selama tiga dekade, sampai kematiannya pada tahun 1944. Bella menjadi wanita utama dalam kehidupan Chagall dan muse utama. Setelah kematian istrinya, Chagall tidak menulis apa pun selama sembilan bulan, dan bahkan ketika menjalin hubungan dengan orang lain, dia selalu menulis hanya untuk istrinya dan untuk dia. Dua lagi kesukaannya yang terkenal adalah putri mantan konsul Inggris di AS Virginia Mankill-Haggard, yang melarikan diri dari Mark bersama putra mereka, dan Valentina Brodskaya, putri seorang pabrikan Kyiv yang tinggal bersama Chagall selama 33 tahun dan menjadi manajer yang sangat baik untuknya. Dia benar-benar menghentikan komunikasinya dengan Virginia, putranya dan banyak mantan kenalannya, tetapi Chagall banyak bekerja selama periode ini dan menjadi sukses secara komersial.
"Malam", 1953
Pergerakan dan peristiwa dalam hidupnya sang seniman mengubah arah lukisannya. Pandangan dunia Chagall yang dinamis dan berlapis-lapis, terkadang menyulitkan pemahaman subjek lukisannya. Lukisan itu dilukis sekembalinya ke Paris setelah beremigrasi ke Amerika. Setahun sebelumnya, dia bertemu dengan pemilik salon topi London, Valentina Brodskaya, dan jelas mulai mengubah pandangannya tentang dunia dan kehidupan sebelumnya.
LLC "Tanaman Bulbash"
UNP 800009185
“Malam” yang mistis, seperti dicatat oleh kritikus seni, mencerminkan tema keagamaan dan menyampaikan nostalgia terhadap Vitebsk. Karya ini juga menunjukkan kecintaan Chagall terhadap wanita, namun alur ceritanya tidak dapat dipahami tanpa mempelajari skema warnanya. Ayam jago merah mewakili ekspektasi artis akan perubahan dan kekhawatiran yang akan terjadi. Ayam jago juga dikaitkan dengan pandangan keagamaan Chagall. Tema manusia terbang terus berlanjut. Wanita itu tampak nyata. Penerbangan melambangkan kebebasan. Dan malam di latar belakang hanya menekankannya: kebebasan mutlak untuk melakukan perjalanan dalam mimpi.
Ngomong-ngomong, dengan persetujuan Valentina, Chagall mulai menggambar sketsa untuk jendela kaca patri gereja. Jadi jika Anda berada di Katedral Perancis St. Stephen di Metz, Gereja Jerman St. Martin dan St. Stephen di Main, Katedral Inggris All Saints di Toodley, gedung PBB di New York, jangan lupa untuk bertanya tentang dia di sana.
Tahun ini perusahaan Bulbash® Berkat karya penulis muda yang terinspirasi oleh karya seniman ikonik Belarusia, saya membuat kalender asli. Karya-karya di dalamnya didedikasikan untuk 12 master terkenal Belarus: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda dan lainnya. Idenya terungkap baik dalam edisi terbatas produk Bulbash® Special Art Edition itu sendiri, dan dalam kalender Bulbash® untuk tahun 2018.
KONSUMSI ALKOHOL BERLEBIHAN BERBAHAYA BAGI KESEHATAN ANDA
Jika Anda melihat kesalahan pada teks, pilih teks tersebut dan tekan Ctrl+Enter
Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (Marc Chagall Prancis, bahasa Yiddish מאַרק שאַגאַל). Lahir 7 Juli 1887 di Vitebsk, provinsi Vitebsk (sekarang wilayah Vitebsk, Belarus) - meninggal 28 Maret 1985 di Saint-Paul-de-Vence, Provence, Prancis. Seniman asal Yahudi Rusia, Belarusia, dan Prancis. Selain grafis dan lukisan, ia juga terlibat dalam skenografi dan menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Salah satu perwakilan paling terkenal dari seni avant-garde abad ke-20.
Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall lahir pada tanggal 24 Juni (6 Juli), 1887 di daerah Peskovatik di pinggiran Vitebsk, adalah anak tertua di keluarga juru tulis Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863- 1921) dan istrinya Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Dia memiliki satu saudara laki-laki dan lima saudara perempuan.
Orang tuanya menikah pada tahun 1886 dan merupakan sepupu pertama satu sama lain.
Kakek seniman, Dovid Yeselevich Chagall (dalam dokumen juga Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 - ?), berasal dari kota Babinovichi, provinsi Mogilev, dan pada tahun 1883 menetap bersama putra-putranya di kota Dobromysli, distrik Orsha, provinsi Mogilev , jadi dalam “Daftar pemilik real estat properti kota Vitebsk”, ayah seniman Khatskel Mordukhovich Chagall dicatat sebagai “pedagang dobromyslyansky”; ibu artis berasal dari Liozno.
Sejak tahun 1890, keluarga Chagall memiliki sebuah rumah kayu di Jalan Bolshaya Pokrovskaya di bagian ke-3 Vitebsk (diperluas dan dibangun kembali secara signifikan pada tahun 1902 dengan delapan apartemen untuk disewakan). Marc Chagall juga menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di rumah kakek dari pihak ibu Mendel Chernin dan istrinya Basheva (1844 - ?), nenek dari pihak ayah artis), yang pada saat itu tinggal di kota Liozno, 40 km dari Vitebsk .
Ia menerima pendidikan tradisional Yahudi di rumah, mempelajari bahasa Ibrani, Taurat dan Talmud.
Dari tahun 1898 hingga 1905, Chagall belajar di sekolah empat tahun Vitebsk ke-1.
Pada tahun 1906 ia belajar seni rupa di sekolah seni pelukis Vitebsk Yudel Pan, kemudian pindah ke St.
Petersburg, selama dua musim, Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh N.K. Roerich (dia diterima di sekolah tersebut tanpa ujian untuk tahun ketiga).
Pada tahun 1909-1911 ia melanjutkan belajar dengan L. S. Bakst di sekolah seni swasta E. N. Zvantseva. Berkat temannya di Vitebsk, Victor Mekler dan Thea Brakhman, putri seorang dokter Vitebsk yang juga belajar di St. Petersburg, Marc Chagall memasuki lingkaran intelektual muda yang menyukai seni dan puisi.
Thea Brahman adalah seorang gadis terpelajar dan modern, dia berpose telanjang untuk Chagall beberapa kali.
Pada musim gugur 1909, saat dia tinggal di Vitebsk, Thea memperkenalkan Marc Chagall kepada temannya Bertha (Bella) Rosenfeld, yang pada waktu itu belajar di salah satu lembaga pendidikan terbaik untuk anak perempuan - Sekolah Guerrier di Moskow. Pertemuan ini ternyata sangat menentukan nasib sang artis. Tema cinta dalam karya Chagall selalu dikaitkan dengan citra Bella. Dari kanvas semua periode karyanya, termasuk periode berikutnya (setelah kematian Bella), “mata hitamnya yang melotot” menatap kami. Ciri-cirinya dapat dikenali dari wajah hampir semua wanita yang ia gambarkan.
Pada tahun 1911, Chagall pergi ke Paris dengan beasiswa yang diterimanya, di mana ia terus belajar dan bertemu dengan seniman dan penyair avant-garde yang tinggal di ibu kota Prancis. Di sini dia pertama kali mulai menggunakan nama pribadi Mark. Pada musim panas 1914, artis tersebut datang ke Vitebsk untuk bertemu keluarganya dan melihat Bella. Namun perang dimulai dan kembalinya ke Eropa ditunda tanpa batas waktu.
Pada tanggal 25 Juli 1915, pernikahan Chagall dengan Bella dilangsungkan. Pada tahun 1916, putri mereka Ida lahir, yang kemudian menjadi penulis biografi dan peneliti karya ayahnya.
Pada bulan September 1915, Chagall berangkat ke Petrograd dan bergabung dengan Komite Industri-Militer. Pada tahun 1916, Chagall bergabung dengan Persatuan Yahudi untuk Dorongan Seni, dan pada tahun 1917 dia dan keluarganya kembali ke Vitebsk. Setelah revolusi, ia diangkat menjadi komisaris resmi urusan seni di provinsi Vitebsk. Pada tanggal 28 Januari 1919, Chagall membuka Sekolah Seni Vitebsk.
Pada tahun 1920, Chagall berangkat ke Moskow dan menetap di “rumah dengan singa” di sudut Likhov Lane dan Sadovaya. Atas rekomendasi A. M. Efros, ia mendapat pekerjaan di Teater Kamar Yahudi Moskow di bawah arahan Alexei Granovsky. Dia mengambil bagian dalam desain artistik teater: pertama dia melukis lukisan dinding untuk auditorium dan lobi, lalu kostum dan pemandangan, termasuk “Love on Stage” dengan potret “pasangan balet”.
Pada tahun 1921, Teater Granovsky dibuka dengan drama “The Evening of Sholom Aleichem” yang dirancang oleh Chagall. Pada tahun 1921, Marc Chagall bekerja sebagai guru di koloni sekolah buruh Yahudi Internasional Ketiga dekat Moskow untuk anak-anak jalanan di Malakhovka.
Pada tahun 1922, ia dan keluarganya pertama-tama pergi ke Lituania (pamerannya diadakan di Kaunas), dan kemudian ke Jerman. Pada musim gugur 1923, atas undangan Ambroise Vollard, keluarga Chagall berangkat ke Paris.
Pada tahun 1937, Chagall menerima kewarganegaraan Perancis.
Pada tahun 1941, manajemen Museum of Modern Art di New York mengundang Chagall untuk pindah dari Prancis yang dikuasai Nazi ke Amerika Serikat, dan pada musim panas tahun 1941, keluarga Chagall datang ke New York. Setelah perang berakhir, keluarga Chagall memutuskan untuk kembali ke Prancis. Namun, pada tanggal 2 September 1944, Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit setempat. Sembilan bulan kemudian, sang seniman melukis dua lukisan untuk mengenang istri tercintanya: “Lampu Pernikahan” dan “Di Sebelahnya”.
Hubungan dengan Virginia McNeill-Haggard, putri mantan konsul Inggris di Amerika Serikat, dimulai ketika Chagall berusia 58 tahun, Virginia - sedikit di atas 30 tahun. Mereka memiliki seorang putra, David (setelah salah satu saudara laki-laki Chagall) McNeill. Pada tahun 1947, Chagall tiba bersama keluarganya di Prancis. Tiga tahun kemudian, Virginia, setelah mengambil putranya, tiba-tiba lari darinya bersama kekasihnya.
Pada 12 Juli 1952, Chagall menikah dengan "Vava" - Valentina Brodskaya, pemilik salon mode London dan putri dari produsen dan penyulingan gula terkenal Lazar Brodsky. Tapi hanya Bella yang tetap menjadi inspirasinya sepanjang hidupnya; sampai kematiannya, dia menolak membicarakannya seolah-olah dia sudah mati.
Pada tahun 1960, Marc Chagall menerima Hadiah Erasmus.
Sejak 1960-an, Chagall beralih ke bentuk seni monumental - mosaik, kaca patri, permadani, dan juga tertarik pada patung dan keramik. Pada awal tahun 1960-an, atas permintaan pemerintah Israel, Chagall membuat mosaik dan permadani untuk gedung parlemen di Yerusalem. Setelah kesuksesan ini, ia menerima banyak pesanan untuk dekorasi gereja Katolik, Lutheran, dan sinagoga di seluruh Eropa, Amerika, dan Israel.
Pada tahun 1964, Chagall mengecat langit-langit Paris Grand Opera atas perintah Presiden Prancis Charles de Gaulle, pada tahun 1966 ia membuat dua panel untuk Metropolitan Opera di New York, dan di Chicago ia mendekorasi gedung Bank Nasional dengan mosaik “The Four Seasons ” (1972).
Pada tahun 1966, Chagall pindah ke sebuah rumah yang dibangun khusus untuknya, yang juga berfungsi sebagai bengkel, terletak di provinsi Nice - Saint-Paul-de-Vence.
Pada tahun 1973, atas undangan Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, Chagall mengunjungi Leningrad dan Moskow. Sebuah pameran diselenggarakan untuknya di Galeri Tretyakov. Artis itu menyumbang ke Galeri Tretyakov dan Museum Seni Rupa. SEBAGAI. karya Pushkin.
Pada tahun 1977, Marc Chagall dianugerahi penghargaan tertinggi Prancis - Salib Agung Legiun Kehormatan, dan pada tahun 1977-1978 sebuah pameran karya seniman diselenggarakan di Louvre, didedikasikan untuk peringatan 90 tahun sang seniman. Bertentangan dengan semua aturan, Louvre memamerkan karya-karya penulis yang masih hidup.
Chagall meninggal pada 28 Maret 1985 pada usia 98 tahun di Saint-Paul-de-Vence. Ia dimakamkan di pemakaman setempat. Hingga akhir hayatnya, motif “Vitebsk” masih dapat ditelusuri dalam karyanya. Ada “Komite Chagall”, yang mencakup empat ahli warisnya. Tidak ada katalog lengkap karya senimannya.
Marc Chagall adalah orang berbakat yang menulis puisi, terlibat dalam grafis dan ilustrasi publikasi, dan menciptakan mosaik dan lukisan dinding yang unik. Tapi lukisan memberinya ketenaran dan pengakuan dunia. Melukis adalah pekerjaan hidupnya.
Moishe Segal (yaitu, nama yang diberikan kepadanya saat lahir) selalu menggambar. Dan dia selalu berpegang pada gayanya sendiri, tanpa berusaha meniru seniman terkenal, berkat itu dia menjadi salah satu perwakilan paling menonjol dari gerakan avant-garde.
Teman dan gurunya G. Appolinaire, kepada siapa ia mendedikasikan lukisan “In Memory of Apollinaire,” memberikan nama khusus untuk gaya tersebut - surealisme. Para surealis dan ekspresionis menyebut Marc Chagall sebagai pendahulu mereka.
Karya-karyanya mendapat kehormatan untuk dipamerkan di museum paling terkenal di dunia. Masih belum ada katalog lengkap karya-karyanya, namun lukisan-lukisannya yang paling awal pun tak ternilai harganya.
Gambarnya realistis dan penuh dengan berbagai simbol. Pada pandangan pertama, semuanya sangat jelas - seorang bidan dengan bayi yang baru lahir di gendongannya, seorang wanita yang baru saja menjadi seorang ibu yang menderita, seorang suami yang duduk di samping mereka di lantai. Layar yang memisahkan sakramen kelahiran dari lukisan lainnya berwarna merah - simbol rahim perempuan? Beberapa pria di sudut lain ruangan sedang berbicara, mereka terang benderang - apakah mereka mendapat pencerahan? Wanita yang bersalin, dibandingkan dengan karakter lain, sangat kecil, dan bayinya bahkan kecil, tetapi mereka adalah pusat dari keseluruhan gambar, kepada merekalah mata tertuju. Ini adalah hal utama dalam hidup.
Lukisan yang dilukis oleh seniman pada tahun 1908 saat belajar di St. Petersburg ini terlihat jelas oleh semua orang pada pandangan pertama. Karyanya realistis, segala isinya jelas: kematian, kesedihan, kesakitan langsung terlihat pada wanita yang berteriak dan menangis. Warna-warna gelap menekankan kesuraman tema. Jalan hitam, mayat tergeletak di peti mati, langit kuning kotor, rumah-rumah miskin di pinggiran kota.
Pandangan unik dan individual sang seniman tentang dunia diungkapkan oleh pemain biola di atap, yang tampaknya tidak pantas untuk peristiwa menyedihkan ini, tetapi terlihat sangat organik dalam gambar tersebut. Dia mungkin memainkan melodi sedihnya.
Lukisan dari rangkaian karya yang dibuat selama senimannya belajar di Perancis. Setelah berasimilasi sempurna di Paris, Chagall tidak melupakan tanah airnya.
Dalam kanvas yang sedikit tidak realistis ini, pedesaan mudah terlihat. Seorang wanita sedang memerah susu sapi, seorang pria dengan sabit di bahunya sedang berbicara dengan seorang gadis, dengan latar belakang sebuah jalan dengan warna-warni.
rumah.
Penulis yang dapat dikenali berada di latar depan, di seberangnya, berhadapan muka, seekor domba putih. Anda merasakan kesatuan dengan alam, cinta untuk tanah air Anda, kota Vitebsk Anda (dan inilah tepatnya). Cabang putih, semuanya halus dan bersih, melambangkan kedamaian dan kebaikan. Lukisan itu dilukis dengan unsur kubisme. Penggunaan teknik Fauvist dibuktikan dengan perspektif yang terganggu dan dimensi yang tidak realistis, warna-warna yang natural dan cerah merupakan ciri khas impresionisme. Seorang seniman berbakat menggunakan semua yang dia lihat dan pelajari dalam karyanya.
Karya ini dibuat oleh Chagall di bawah kesan ikon Rusia dan Bizantium kuno. Lukisan itu dilukis dengan gaya neo-primitivisme, realistis sekaligus berbau mistisisme. Karakter dan aksinya mudah dikenali, meski terlihat tidak natural dan tidak sempurna. Kristus disalibkan di kayu salib, yang hanya bisa ditebak secara visual, namun imajinasi langsung melengkapinya secara utuh. Wajah orang lebih mirip topeng, namun alur ceritanya sedemikian rupa sehingga setiap karakter dalam gambar mudah dikenali. Seniman tidak mengubah visinya tentang dunia dan menarik pengagumnya ke dunia ini.
Marc Chagall sendiri mengatakan bahwa dia membuat sketsa lukisan itu secara spontan, dalam hitungan menit. Ketika istrinya, memutuskan untuk menyenangkannya, membawakannya bunga, inspirasi segera menguasai sang majikan. Dia kemudian menyelesaikan gambarnya sepenuhnya, tetapi ide dan konsepnya lahir dalam sekejap, dan ternyata karya yang menarik ini.
Ini adalah potret diri artis yang tidak standar bersama istrinya dan sebuket bunga. Sebuah ruangan biasa, hal-hal biasa sehari-hari dari kehidupan setiap orang. Pemandangan di luar jendela begitu familiar bagi semua orang yang tinggal di kota kecil. Dan pemandangan yang tidak biasa dari perwujudan cinta dan syukur.
Gambaran cerah dan cerah, penuh optimisme. Piknik di atap di bawah langit. Seberapa tinggi kekasih ini mendaki, merekalah yang tertinggi dan paling bahagia dari semuanya. Sangat mudah untuk membedakan artis itu sendiri dari pria muda yang tersenyum lebar. Dia memegang tangan istrinya yang menjulang tinggi, mimpinya menjadi kenyataan. Mereka merasa nyaman bersama, saat ini mereka tidak memikirkan hal-hal buruk. Mereka merasa begitu baik dan santai sehingga mereka siap untuk terbang bersama.
Gambaran yang luar biasa, mimpi yang cerah dan indah, terbang di atas kota dalam pelukan kekasih Anda. Mereka akhirnya melonjak dalam kebahagiaan mereka, bersama-sama, sendirian. Kota di bawah ini kecil, tidak nyata. Itu adalah realitas itu sendiri, realitas yang membahagiakan, dan segala sesuatu yang lain ada di luar sana. Ada rumah-rumah kecil, pemandangan kecil dari kehidupan kota. Dan artis serta istrinya berada dalam mimpi yang tidak nyata.
Sikap Marc Chagall terhadap istrinya terlihat jelas di sini. Kecintaan sang seniman terletak pada garis-garis anggunnya, kelangsingan sosoknya, dan kelembutan wajahnya. Berbeda dengan dia, dia menggambarkan dirinya sebagai orang yang kaku dan canggung.
.
Pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia Kedua, sentimen anti-Yahudi dan firasat akan terjadinya tragedi yang mengerikan dan akan segera terjadi meninggalkan jejaknya pada karyanya. Saat ini, penyaliban menjadi tema utama karyanya.
“Penyaliban Putih” adalah salah satu karya seniman yang paling mengharukan. Inilah inti penderitaan seluruh rakyat akibat ideologi fasis. Dalam gambar ini, Kristus yang disalib merupakan simbol penderitaan orang Yahudi selama perang. Adegan di latar belakang menggambarkan pogrom dan pembunuhan keluarga Yahudi. Karya ini mencerminkan kesedihan dan penderitaan orang-orang Yahudi seperti yang dilihat oleh salah satu putranya.
Ini adalah sebagian kecil dari karya seniman yang dikenal di seluruh dunia. Lukisannya dipamerkan di museum-museum besar di Rusia, Prancis, dan Amerika. Kolektor paling terkenal berdebat di lelang untuk mendapatkan hak memiliki karya sang master.
Marc Chagall
Pelukis Yahudi, seniman grafis, pematung, monumentalis, salah satu pendiri seni avant-garde abad ke-20.
Nasib Chagall terkait erat dengan dua kota - Vitebsk Belarusia, tempat ia tinggal, dan Paris, tempat Marc memantapkan dirinya sebagai pelukis.
Para ahli menghubungkan karya Chagall secara khusus dengan sekolah seni modern Paris. Dalam karyanya, Chagall berhasil memadukan tradisi kuno budaya Yahudi dan inovasi modern. buat gaya unik Anda sendiri.
Dia menjalani kehidupan yang panjang, cerah, dan penuh peristiwa, di mana terdapat segalanya - pengasingan, cinta yang besar, dan kesuksesan yang luar biasa.
Marc Chagall - “Pemain Biola”, 1912
Ada kota kuno Vitebsk di barat laut Belarus. Pada akhir abad ke-18, dengan dekrit Permaisuri Catherine II, “Pucat Pemukiman” ditentukan, yang menentukan tempat tinggal penduduk Yahudi yang berpindah ke Kekaisaran Rusia setelah pembagian Polandia.
Ada banyak orang miskin Yahudi di sini. Ini termasuk keluarga Chagall. Khatskel-Morduch Chagall muda bekerja sebagai pegawai di sebuah toko ikan di Peskovatiki, distrik Yahudi di kota tersebut. Dan istri mudanya Feige-Ite sedang duduk di rumah, menantikan anak pertama mereka. 
Pada tanggal 7 Juli 1887, di Vitebsk atau Liozno, yang terletak 40 kilometer dari pusat provinsi, lahirlah seorang anak laki-laki yang diberi nama Moishe atau Mark (ini adalah nama Rusia yang dinaturalisasi oleh Chagall).
Dia adalah anak laki-laki yang patuh, fokus, dan serius melebihi usianya. Namun belum ada seorang pun yang tahu bahwa dalam keluarga yang sangat sederhana dan miskin ini, seorang jenius sejati sedang tumbuh.
Mark Zakharovich adalah anak yang beriman sepanjang hidupnya. Dan inilah salah satu keadaan penting yang membantu kita memahami rahasia kesuksesan pelukis luar biasa ini, salah satu seniman terbaik di zaman kita. Bahkan di saat-saat tersulit pun dia tidak putus asa. Iman tidak mengizinkan hal ini: bagaimanapun juga, keputusasaan adalah salah satu dosa. Segala sesuatu harus diterima sebagai kehendak Tuhan. Termasuk kegagalan.
Chagall berumur panjang - hampir 98 tahun. Dan dia meninggal pada tahun 1985.
Ayah Mark, Khatskel-Mordukh, adalah pria yang baik hati, pendiam, sangat saleh, dan sangat baik hati. Dia tidak pernah menghukum anak-anak untuk apa pun.
Ibu Mark adalah seorang wanita dengan tipe yang berbeda. Dia adalah wanita yang banyak bicara, kuat, dan giat. Ketika situasi berbahaya muncul dalam keluarga, ayah yang bimbang bergantung pada ibu.
Marc Chagall – “Orang Mati”, 1908
Pada tahun 1900, Mark berusia 13 tahun. Dan pada musim gugur tahun yang sama dia dikirim ke sekolah kejuruan empat tahun di Vitebsk.
Empat tahun studi - Mark lulus dari perguruan tinggi pada musim semi tahun 1905 - tidak bertahan lama dalam ingatan Chagall.
Di masa kanak-kanak, remaja, dan selama bertahun-tahun belajar di sekolah kejuruan, Mark terus-menerus menggambar. Tidak ada yang memperhatikan kemampuannya, mengingat menggambar hanyalah kesenangan kekanak-kanakan. Selain itu, Mark menggambar dengan cara yang tidak biasa - dia lebih tertarik pada kombinasi warna daripada bentuk.
Pada tahun 1905, pertanyaan tentang masa depan pemuda tersebut muncul “dengan kekuatan penuh”. Mark berusia 17 tahun.
Pada tahun-tahun itu, seniman luar biasa Yuri Moiseevich (Yudel) Pan tinggal di Vitebsk. Sebagai pelajar Repin, Peng belajar selama dua tahun di Akademi Seni Lukis St. Petersburg dan kembali ke Vitebsk untuk mengatur sekolah seni.
Marc Chagall juga datang ke sini, ke sekolah Peng, pada tahun 1905. Ia dibawa oleh ibunya, satu-satunya di keluarga besar yang menghargai kemampuan artistik pemuda tersebut dan percaya padanya.
Masalah utamanya adalah Anda harus membayar untuk belajar melukis. Dan ayah saya masih mendapat uang. Dan ibuku tidak bekerja sama sekali. Dan ada 10 anak dalam keluarga...
Setelah dua bulan belajar dengan seniman terbaik Vitebsk, Mark memberi tahu orang tuanya bahwa ia harus meninggalkan kota ke tempat “pelukis sejati” belajar - ke St.
“Adam dan Hawa”, 1912
Pada akhirnya, dia dibebaskan dan Mark berangkat ke St. Petersburg. Awalnya sangat sulit. Dia perlu tinggal di suatu tempat, makan sesuatu, dan berpakaian. Akhirnya saya berhasil mendapatkan pekerjaan sebagai retoucher untuk seorang fotografer. Kemudian - sebagai perancang papan nama toko. Tidak ada yang berhasil dengan apartemen itu - Mark menghabiskan malam di rumah miskin untuk orang miskin, dengan kenalan biasa, dan dipekerjakan sebagai penjaga di dacha selama musim dingin.
Namun semua kesulitan memudar sebelum masalah utama - pergi belajar di sekolah seni. Kegigihan Chagall membuahkan hasil. Ia berhasil menjadi murid Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni Nicholas Roerich. Di sini dia belajar selama dua tahun.
Guru seni dengan tulus percaya bahwa Chagall hanya... tidak tahu cara menggambar.
Tapi Chagall dengan keras kepala menempuh jalannya sendiri dan tidak mendengarkan siapa pun. Setelah belajar selama dua tahun di Sekolah Menggambar dan menabung sejumlah uang, Mark memasuki studio pribadi Seidenberg, di mana gurunya adalah seniman teater dan seniman grafis Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky.
Dan kemudian Chagall dihadapkan pada kurangnya pemahaman dari pihak guru. Alih-alih rajin “menyalin”, siswa tersebut dengan keras kepala terus menggambar pemandangan kota kecilnya dan… orang-orang yang terbang.
Saya harus meninggalkan Dubrovsky. Pada tahun 1909, Chagall memasuki sekolah seni swasta Elena Nikolaevna Zvantseva. Dan sekali lagi tidak lama. Konflik yang sama antara guru dan siswa. Dia memuja gurunya, dia tidak bisa menulis dengan cara lain.
Hidup sangat, sangat sulit bagi Mark pada tahun-tahun itu. Dia bahkan tidak miskin, tapi pengemis.
Hari dimana dia bisa sarapan menjadi hari libur.
Dia terus-menerus lapar. Dan hal yang paling menakjubkan adalah karena kelaparan dan kedinginan, dari tunawisma dan kehancuran yang terus-menerus, Chagall tidak putus asa, tidak melepaskan diri, dan tidak jatuh sakit.
Pada akhirnya, Chagall meninggalkan masa magangnya - segera, karena alasan keuangan dan menyadari bahwa hal itu tidak memberinya sesuatu yang baru.
Pada tahun 1908, Markus akhirnya menemukannya. perumahan yang lumayan dan berjanji untuk menjanjikan pembayaran segera kepada pemilik rumah. harus bekerja. Chagall beralih ke pekerjaan profesional pertamanya. Itu adalah lukisan “Orang Mati”, yang dibuat dengan gaya neo-primitivis.
Dalam salah satu kunjungannya ke rumah, pada tahun 1909, Mark bertemu dengan putri seorang pembuat perhiasan Vitebsk, Bella Rosenfeld. Kemudian Mark berangkat ke St. Petersburg. Korespondensi dimulai antara orang-orang muda.
Setahun kemudian, pada tahun 1910, mereka menjadi pengantin. Tapi mereka tidak bisa menikah - orang tua Bella, yang memperlakukan Mark dengan sangat baik, memaksanya berjanji bahwa putri mereka akan menjadi istri Chagall hanya jika dia mampu menghidupinya secara memadai.
Mereka putus. Mark meninggalkan Vitebsk dan, secara umum, mengubur mimpinya menikahi Bella. Syukurlah Chagall tidak menyerah pada mimpinya, tapi Bella menunggu. Dan anak-anak muda ini mempunyai kehidupan yang sangat bahagia di masa depan. Cinta yang sungguh luar biasa dan keluarga yang luar biasa. Anda hanya harus bersabar sedikit... Empat tahun.
Pada musim semi 1911, seorang pengacara terkenal, salah satu anggota pertama Duma Negara berkebangsaan Yahudi, Maxim Moiseevich Vinaver, datang ke sebuah toko seni di Nevsky Prospekt. Vinaver menyukai lukisan Chagall. Penjual menginginkan tiga rubel untuk setiap lukisan. Lalu Vinaver berkata dengan dingin.
“Perang”, 1964
Dengar sayangku, aku tidak akan membeli lukisan ini. Dan Anda tidak akan menjualnya. Besok saat ini, bawa Chagall ini ke sini. Saya ingin berbicara dengannya.
Mereka bertemu keesokan harinya. Vinaver memandangi lukisan dan gambar itu selama lebih dari satu jam. Kemudian dia memberi tahu pemilik toko bahwa dia mengambil semuanya, membayar seratus rubel dan membawa Mark ke jalan.
Jangan menginjakkan kaki di sini lagi. Dan Anda tidak membutuhkan uang ini. Saya membeli lukisan Anda secara pribadi dari Anda - masing-masing lima ratus rubel.
Mark mengedipkan matanya dengan bingung. Dan ketika uang kertas satu setengah ribu rubel ada di tangannya, tanpa diduga untuk dirinya sendiri dan Vinaver... dia mulai menangis...
Mereka berbicara lama sekali, beberapa jam. Kami berjalan di sepanjang Nevsky. Vinaver membeli pai - Mark sangat lapar. Akhirnya Maxim Moiseevich berkata:
Dengar, Markus. Anda adalah seorang seniman. Seorang pelukis hebat dan sangat berbakat. Dan kamu tidak seharusnya belajar di sini. Anda harus pergi ke Paris... Anda akan segera pergi ke sana. saya akan membayar...
Pada tahun 1926, Chagall, yang tinggal di Paris, mengetahui kematian Vinaver. Dan dia menulis: “Dengan sangat sedih saya akan mengatakan hari ini bahwa orang yang saya cintai, hampir ayah saya, juga meninggal bersamanya. Ayahku melahirkanku. dan Vinaver menjadikannya seorang seniman. Tanpa dia, saya mungkin akan menjadi fotografer di Vitebsk dan tidak tahu apa-apa tentang Paris.”
Segera segalanya berubah. Maxim Moiseevich yang memiliki koneksi baik memastikan Chagall menjadi penerima beasiswa Akademi Seni St. Benar, belakangan ternyata Vinaver mengirimkan gaji bulanan ke Chagall... dari uangnya sendiri. Dan Mark terlambat mengetahui hal ini.
Pada awalnya, karena sangat pemalu, Chagall menolak pergi ke Paris. Namun pada Mei 1911, Marc Chagall berangkat ke Paris.
Mark jatuh cinta pada Paris. Dia mengagumi kota ini. Saya mengidolakan, memuji, mengaguminya. Chagall memiliki ungkapan “Paris adalah Vitebsk kedua.”
Dia sangat beruntung dengan teman-temannya. Dan semua berkat fakta bahwa Chagall sendiri adalah orang luar biasa yang, seperti magnet, menarik orang-orang yang cerdas, berbakat, baik hati, dan murah hati.
Suatu hari di tahun 1912, jurnalis Anatoly Lunacharsky datang dari Rusia ke Paris. Koresponden surat kabar “Kyiv Mysl”. Lunacharsky menjadi salah satu teman Chagall. Dan kemudian teman-teman berpengaruh muncul di St. Petersburg dan Moskow.
Pada tahun 1912, Chagall mengirimkan lukisan Paris pertamanya ke Salon Musim Gugur di St. dimana mereka dipamerkan bersama dengan karya-karya kelompok “Dunia Seni”. Dan pada tahun 1913, lukisan Mark dipresentasikan di Moskow pada pameran “Target”.
“Pencinta kota.” 1918
Chagall lambat laun menjadi pelukis terkenal. Dalam empat tahun. dilakukan olehnya di Paris. itu telah berubah dari provinsi. seorang seniman yang tidak dikenal bercita-cita menjadi pelukis orisinal dan inovatif.
Memahami dan menerima lukisan Chagall memerlukan beberapa persiapan.
Selama empat tahun Chagall tinggal di Paris, dia melukis... beberapa ratus lukisan. Tidak mungkin menghitung secara pasti; warisannya sama besarnya dengan warisan Picasso yang menciptakan sekitar 80 ribu karya.
Gaya Chagall yang luar biasa, yang tidak memiliki nama. didefinisikan oleh Guillaume Apollinaire. Dia datang ke studio Chagall dan duduk sekitar satu jam. Kemudian dia berdiri dan bergumam dengan malu-malu: “Supernatural!” Apollinaire menyebut gaya Chagall sebagai “Surnaturalisme”, yaitu “supernaturalisme”.
Pada tahun 1914, posisi Marc Chagall yang berusia 27 tahun dalam seni lukis Eropa modern begitu mapan sehingga ia disebut sebagai pendiri “ekspresionisme baru”. Dia tidak lagi miskin seperti empat tahun lalu.
Di depan ada peristiwa besar dan sangat penting bagi Chagall. Pameran pribadi pertamanya direncanakan pada Juni 1914 di Berlin.
Pameran baru saja dibuka, memberikan banyak pengalaman menyenangkan dan mengasyikkan bagi Chagall. Dia bersiap untuk melakukan perjalanan ke Vitebsk; adik perempuannya akan menikah.
Mark Zakharovich akan pergi ke Vitebsk tidak lebih dari sampai akhir musim panas. Dua bulan dan hanya itu. Dan kemudian kembali ke Berlin untuk mengambil karya pameran. Kemudian ke Paris untuk bekerja dan bekerja. Mungkinkah dia tahu bahwa “kencannya dengan Vitebsk” akan berlangsung selama 10 tahun? Hampir tidak...
Di Vitebsk dia bertemu Bella. Ternyata dia telah menunggunya selama empat tahun ini. Sekarang Chagall tidak lagi miskin, dan orang tua menantu perempuannya memandang Chagall secara berbeda. Butuh satu tahun lagi untuk membicarakan pernikahan itu. Pada bulan Agustus 1914, pernikahan saudara perempuan Mark dilangsungkan. Dan kemudian perang dimulai.
Tak seorang pun di Rusia akan berdiri dalam upacara bersama seniman Yahudi. Pada tahun 1915, Chagall menerima panggilan. Namun ia mampu mendapatkan “tiket putih”, pelepasan dari depan dan solusi atas segala permasalahannya. Saya harus meninggalkan rumah saya di Vitebsk dan pindah ke Petrograd.
Namun sebelumnya, pada 25 Juli 1915, di Vitebsk, di rumah orang tua Mark Zakharovich, dilangsungkan pernikahan dengan Bello. Dan ini, meski terjadi perang yang berkecamuk, adalah hari paling membahagiakan dalam hidup sang seniman.
Tuhan memberi mereka hadiah mewah - Dia memberi mereka cinta yang besar. Seumur hidup, sampai mati, selamanya.
Seumur hidupnya, kemanapun nasib Mark membawanya, Bella selalu ada.
Setelah Bella, dia mendapat cinta, dan satu lagi, juga sangat bahagia. pernikahan. Namun hanya Bella yang tersisa dalam ingatannya.
“Kereta terbang.” 1913
Bella Rosenfeld adalah wanita cantik. Bella menjadi model utama Chagall, inspirasinya, inspirasinya. Ketika dia meninggal mendadak - ini terjadi pada tahun yang menentukan bagi Chagall - 1944 - dia begitu hancur sehingga dia memutuskan untuk meninggalkan profesinya. Tapi dia tidak pergi dan dengan demikian menjaga ingatan Bella.
Pada musim panas 1916, setahun setelah pernikahan, Bella memberi Mark seorang putri yang diberi nama Ida.
Pada bulan Agustus 1918, Mark dan teman-temannya membuka sekolah seni di Vitebsk. lalu museum. Saya menemukan dan merekrut seniman muda avant-garde Kazimir Malevich untuk bekerja.
Selama dua tahun Chagall menjabat dan memiliki kekuasaan penuh. Mark “dipindahkan” oleh rekannya, artis Malevich, yang tidak pernah diharapkan oleh Chagall.
Malevich menuduh karya Chagall “tidak cukup revolusioner.” Mol, Chagall masih “bermain” dengan gambar. Malevich pergi ke Moskow, dari sana dia membawa dokumen yang menyatakan bahwa dia akan bertanggung jawab.
Dan Chagall hanya lelah. Dalam beberapa hari dia menyerahkan urusannya, mengemasi barang-barangnya, putrinya, dan bersama Bella... meninggalkan Vitebsk. Ternyata, selamanya.
Pada tahun 1920, keluarga Chagall pindah ke Moskow. Chagall segera menerima pesanan dari Teater Kamar Yahudi. Mereka membayar sedikit uang. Tidak ada pesanan dalam jumlah besar. Chagall tidak menyukai semua ini, dan dia memutuskan untuk meninggalkan Moskow.
Sebuah tempat gratis ditemukan di Malakhovka, dekat Moskow, di sebuah koloni anak-anak untuk anak-anak jalanan. Chagall pergi ke sana juga. Selama satu tahun ajaran ia bekerja sebagai guru seni sederhana. Chagall menganggap satu-satunya keuntungan dari posisinya adalah bengkel besar dan terang yang diberikan kepadanya oleh manajemen sekolah.
Sedangkan di Rusia dia terkenal dan dihargai. Pameran kecil karyanya dibuka satu demi satu - di Petrograd, kota asalnya Vitebsk, Moskow
Di penghujung musim semi tahun 1922, Chagall dengan jelas memahami bahwa di negara tempat kelahirannya, tidak ada seorang pun yang membutuhkannya.
Chagall memutuskan untuk meninggalkan negara itu selamanya. Rusia bukan negaranya. Dia memutuskan untuk meminta pihak berwenang membiarkan dia pergi ke Barat, alasan formalnya adalah untuk memperjelas nasib lukisan yang tersisa di Berlin dan Paris.
Pada bulan Juni 1922, Marc Chagall, Bella dan Ida menaiki kereta internasional yang seharusnya membawa mereka ke negara-negara Baltik.
Mereka tidak tinggal lama di Canus. lukisannya sudah menjadi milik pemilik pribadi.
“Sirkus Besar”
Di Berlin, hanya sepuluh lukisan yang dikembalikan, dan di Paris, tampaknya, tidak ada satu pun lukisan yang tersisa. Setelah menjual dua lukisan, Chagall melanjutkan... studinya. 35 tahun, sudah menjadi master yang diakui, Chagall belajar lagi - kali ini teknik baru. Pada akhir tahun 1922, ia telah menguasai teknik etsa, drypoint, dan potong kayu. Saya menyelesaikan buku brilian “My Life”.
Uangnya hampir habis. Kemudian undangan dikirimkan kepadanya dari Paris dari Ambroise Vollard. Dia malu untuk mengatakan bahwa dia tidak punya uang sepeser pun untuk datang ke Paris. Tapi Ambroise mengiriminya beberapa ratus franc. Dia segera mengemasi barang-barangnya. Pada bulan September 1923, mereka menaiki kereta Berlin-Paris dan meninggalkan Jerman.
Di depan adalah kota yang diidolakan Chagall.
Dan semuanya langsung berjalan lancar. Vollard, malaikat pelindung banyak talenta, pelindung seni yang murah hati, dan hiu sejati pasar lukisan, melakukan segalanya seperti yang dijanjikan. Keluarga Chagalls menyewa apartemen yang bagus di pusat kota Paris. Membayar tunjangan yang besar. Saya membeli beberapa lukisan - membayar lebih dari perkiraan Mark. Dan dia memberikan yang luar biasa. pekerjaan yang menarik dan bermanfaat...
Pada saat ini, Vollard memutuskan untuk menerbitkan Dead Souls karya Gogol, dan bukan hanya edisi yang bagus, tetapi juga edisi yang mewah, mahal, dan kaya akan ilustrasi. Dan ilustrasinya seharusnya dibuat oleh Chagall.
Chagall membutuhkan waktu 4 tahun untuk membuat ilustrasinya. Buku ini baru selesai dibuat pada tahun 1927, diterbitkan oleh Ambroise dan menimbulkan sensasi yang nyata.
Keberhasilannya begitu meyakinkan sehingga pada tahun 1927 yang sama, Vollard memerintahkan Chagall untuk mengilustrasikan buku lain – “Fables” oleh La Fontaine. Pekerjaan ini memakan waktu 3 tahun lagi - bukunya siap pada tahun 1930.
Pada tahun 1931, “perpustakaan pribadi” Chagall—buku-buku yang dihias dengan gambar dan lukisannya—terdiri dari lusinan judul. Dan Ambroise Vollard menyusun proyek megah yang sangat dia harapkan. Yaitu edisi Alkitab dengan ilustrasi oleh Marc Chagall.
Perintah ini membuat sang seniman senang sekaligus takut. Nah, siapa dia yang mengambil tugas mengilustrasikan Kitab Buku? Mengesampingkan banyak hal, Mark dan keluarganya bersiap untuk perjalanan jauh. Dia harus mengunjungi tempat-tempat alkitabiah - Suriah, Mesir dan Palestina.
Dari perjalanan berbulan-bulan ini, Marc Chagall yang lain kembali ke Prancis.
Hanya untuk sembilan tahun pertama pengerjaan ilustrasinya. ke Alkitab - dari tahun 1930 hingga 1939 - Chagall membuat 66 lukisan. Dan pada tahun 1952-1956 ia melengkapinya dengan 39 lukisan lagi.
Ratusan karya bertema religi. Alkitab bergambar diterbitkan oleh Vollard. Refleksinya sendiri tentang esensi keberadaan dan nasib orang-orang kuno - semua ini pada akhirnya menjadi bagian dari koleksi karya Chagall yang megah. yang disebutnya “Pesan Alkitab.”
Setelah memulai pekerjaan besar ini di tahun 30-an, Chagall kembali melakukannya beberapa kali di masa depan. Kemudian, pada tahun 1931, setelah kembali dari Palestina, ia tidak terburu-buru menaiki kuda-kuda, melainkan melanjutkan perjalanannya melintasi Eropa.
Terhadap pertanyaan Vollard, dia menjawab bahwa kesannya begitu kuat sehingga perlu dialami. Dan Chagall dan Bella melakukan perjalanan ke seluruh Mediterania. Türkiye, Yunani, Balkan, Spanyol...
Secara formal, Chagall tetap menjadi warga negara Soviet Rusia - sudah menjadi Uni Soviet pada tahun tiga puluhan.
Rusia ingin mengembalikannya, dan pada akhirnya Chagall memutuskan untuk memberikan penekanan pada hal itu. Ia menulis pernyataan yang ditujukan kepada Presiden Prancis yang meminta kewarganegaraan Prancis. Pada tahun 1937, Marc, Bella dan Ida Chagall menjadi warga negara Perancis.
Pada usia 30-an, ketenaran Marc Chagall mencapai puncaknya. Dia terkenal. Dan bukan hanya terkenal, tapi terkenal di seluruh dunia. Lukisannya terjual dengan harga yang sangat mahal. Dia tidak cukup kaya untuk membeli vila atau semacamnya, tapi dia tidak membutuhkan uang. Chagall menghemat banyak uang setelah perang, menjadi salah satu seniman terkaya abad ke-20 dan mengungguli Picasso sendiri dalam hal ini.
“Berjalan”, 1917
Pada awal tahun 1930-an, gaya Chagall sudah sepenuhnya mapan. Para ahli mendefinisikan gaya penulisan artistiknya sebagai ekspresionis surealis.
Dan kemudian terjadi perubahan fatal dalam kehidupan Eropa kuno; Nazi berkuasa di Jerman. Dan Chagall, yang secara nyata menghindari politik sejak tahun 1922, tiba-tiba mendapati dirinya terseret ke dalam cerita kotor yang dimulai oleh kaum fasis. Pada tahun 1933, atas perintah Menteri Propaganda Nazi Jerman, 50 lukisan karya Chagall disita dari museum dan galeri. Dan berdasarkan perintah, mereka dibakar di tiang pancang di Mannheim, sebagai contoh “seni Yahudi yang merosot”.
Chagall benar-benar mengalami depresi. Dan dia diperlakukan untuk itu, seperti yang selalu terjadi padanya, melalui kerja keras. Satu demi satu, ia menciptakan kanvas yang dipenuhi firasat apokaliptik.
Marc Chagall – “Salib Putih”, 1938
Pada tanggal 6 Juli 1939, Chagall merayakan ulang tahunnya yang ke-52. Tanggalnya memang belum bulat, tapi Mark Zakharovich tetap mengundang teman-temannya. Vollard juga tiba. Saya minum anggur dengan Chagall... Ini adalah pertemuan terakhir mereka.
Paris diduduki oleh Jerman. Otoritas Prancis yang baru baru saja mengesahkan undang-undang - semua orang Yahudi secara otomatis dicabut kewarganegaraan Prancisnya. Mereka mengemasi barang-barang mereka dan pergi ke perbatasan Spanyol. Ida tinggal di Paris untuk menyelesaikan masalah lukisan ayahnya, dan setelah beberapa hari mengejarnya.
Orang Spanyol tidak mengizinkan orang Yahudi masuk ke wilayah negara mereka, bahkan untuk tempat tinggal sementara. Namun pengungsi Yahudi dengan bebas diizinkan masuk ke Portugal.
Di Spanyol, teman-temannya membantu Chagall dan istrinya melakukan perjalanan ke perbatasan Portugis. Dan kemudian Mark dan Bella berakhir di Lisbon. Kejutan menunggu di sini - Ida tiba dari Paris dengan truk kecil tua. Dan dia membawa... Arsip Chagall: lukisan, gambar, sketsa dan dokumen.
Di Lisbon, segalanya jauh lebih buruk dari yang dibayangkan Chagall. Mereka berbaris di luar Kedutaan Besar Amerika. Putrinya, Ida, pergi ke resepsi konsul dan mengatakan bahwa artis hebat Chagall ada di antara kerumunan di jalan.
Beberapa hari kemudian datang undangan dari pimpinan Museum of Modern Art di New York. Secara resmi, sebagai pengungsi dari rezim Nazi.
Pada pertengahan Juni 1941, Keluarga Chagall menaiki kapal Amerika.
dari “Pesan Alkitab”
Di New York, Chagall bekerja terutama sebagai desainer teater di Metropolitan.
Pada suatu pagi di bulan September tahun 1944, Chagall memasuki kamar tidur. Suasana hening dan dia berjalan ke arah Bella. Dia meninggal dalam tidurnya.
Dia terisak dan terisak. Dalam hitungan jam, kepala Chagall memutih. Skala kerugiannya sungguh tidak dapat dipahami.
Putrinya melakukan segalanya agar ayahnya kembali ke dunia ini. Chagall tidak bisa melupakan istrinya.
Ida bahkan mencarikan ayahnya... pengganti mendiang ibunya. Segera seorang pengurus rumah tangga muda muncul di rumah. Itu adalah Virginia.
Kisah cinta mereka, yang diceritakan bertahun-tahun kemudian oleh Virginia dalam bukunya yang diterbitkan pada tahun 1986, setahun setelah kematian Chagall, menunjukkan Marc dalam sudut pandang yang sedikit berbeda.
Virginia terbebani oleh posisi “nyonya yang sudah menikah”. Namun, setelah tinggal bersama Chagall selama 7 tahun, dia tidak pernah berbicara tentang pernikahan.
Pada tahun 1946, Chagall dan Virginia Haggard memiliki seorang anak laki-laki, yang diberi nama David - untuk menghormati adik laki-laki Chagall yang meninggal di masa mudanya.
Hingga tahun 1952, Chagall rela mengutak-atik putranya dan mengambil bagian langsung dalam pengasuhannya. Dan kemudian semuanya berakhir. Pada tahun 1952, Marc Chagall menikah untuk kedua kalinya, dan istrinya Valentina Brodetskaya segera memulai perang nyata dengan Virginia.
Segera setelah perang berakhir, Chagall dan Ida melakukan perjalanan ke Prancis beberapa kali. Pada tahun 1947, Chagall dan Ida menghadiri pembukaan Museum Seni Modern di Paris, di mana antara lain lukisan Chagall dipamerkan.
Pada tahun 1948, atas desakan Ida, keluarga Chagalls pindah ke Prancis. Kembalinya ke Prancis penuh kemenangan. Chagall secara terbuka telah disebut sebagai artis terbaik di zaman kita dan harta nasional Prancis.
Tidak jauh dari Bagus. Chagall memilih vila bernama "Colline". Saya membelinya pada tahun 1966. Mark Zakharovich menghabiskan sisa hidupnya di rumah ini. Di sinilah dia mengakhiri hari-harinya.
Pada musim semi tahun 1952, Ida mempertemukan pemilik salon mode London dan putri seorang pabrikan terkenal, Valentina Grigorievna Brodetskaya, yang sedang berlibur di Nice, bersama ayahnya. Valentina dan Mark dipisahkan oleh perbedaan usia 25 tahun: Chagall berusia 65 tahun, Brodetskaya berusia 40 tahun. Romansa angin puyuh dimulai di antara mereka. Sebulan kemudian, Valentita menjual bisnisnya di London dan pindah ke Nice. Dan pada 12 Juli 1952, seminggu setelah merayakan ulang tahun Chagall, Mark dan Valentina menjadi suami istri.
Bagi Chagall, pernikahan yang menjadi yang terakhir dalam hidupnya ini sangat membahagiakan.
Usia mengubah semua orang. Dia tidak sederhana. Tema khusus adalah kekikiran Chagall. Di masa mudanya, pria ini bisa memberikan yang terakhir kepada teman-temannya. Dan di masa dewasanya, setelah menjadi seorang jutawan, dia bisa menyisihkan uang bahkan untuk dirinya sendiri.
Saat itu lukisannya dijual sangat mahal. Jarang sekali lukisan Chagall terjual dengan harga kurang dari $1 juta.
Chagall disebut-sebut sebagai "seniman paling Yahudi di abad ke-20". Tema keagamaan dalam karyanya sangat menentukan bahkan menjadi yang utama. Chagall mengunjungi Israel sebelum dan sesudah kebangkitan negara ini.
Chagall pertama datang ke Tel Aviv pada tahun 1931.
Kunjungan kedua Chagall ke kota ini terjadi 20 tahun kemudian - pada tahun 1951. Ia kembali mengunjungi Museum Tel Aviv dan menyumbangkan beberapa lukisan.
Pada tahun 1957, Chagall menerima pesanan dalam jumlah besar dari Kapel Savoyard di Assy dan Katedral di Metz untuk panel besar dan jendela kaca patri. Di sini ia menciptakan jendela kaca patri indah seluas hampir 1.200 meter persegi dengan tema alkitabiah.
Sejak tahun 1957, Chagall akhirnya beralih dari lukisan kuda-kuda dan menekuni seni terapan. Dia tidak merasakan usianya sama sekali. Pada tahun 1957, Chagall berusia 70 tahun, dan dia bekerja seolah-olah dia berusia 30 tahun.
Pada tahun 1961, Chagall menerima pesanan baru - dari Israel. Dia diundang untuk membuat jendela kaca patri untuk sinagoga fakultas kedokteran Universitas Ibrani dekat Yerusalem. Dia tinggal di sini bersama Charles Marc yang setia selama sekitar satu tahun.
Pada tahun 1977, Museum Chagall dibuka di Nice.
“Keluaran”, 1952
Mosaik, panel keramik, dan kaca patri yang paling terkenal. dibuat oleh Chagall pada tahun-tahun terakhir hidupnya, berlokasi di Eropa. Pada tahun 1969, Chagall menerima pesanan dari Zurich untuk membuat jendela kaca patri untuk gereja Fraumünster. Pengerjaannya memakan waktu satu setengah tahun; pada tahun 1970, dekorasi gereja selesai.
Ini diikuti dengan perintah dari Reims - pada tahun 1974, Chagall merancang jendela kaca patri untuk katedral setempat.
Pada tahun 1976 dia pergi ke Mainz, di mana dia membuat kaca patri dan panel untuk Gereja St. Stephen. Pekerjaan ini berlangsung hingga tahun 1981... Puluhan pesanan!
Selama bekerja di Mainz dia sudah berusia lebih... 90 tahun!
Pada tahun 1963, Presiden Charles de Gaulle mengunjungi rumah Chagall di Saint-Paul-de-Vence. Chagall ditugaskan untuk mengecat langit-langit Paris Grand Opera.
Setahun kemudian, pada tahun 1964, Grand Opera mendapat plafon baru. Dan Presiden de Gaulle menerima lukisan bertanda tangan dari Chagall sendiri.
Dua tahun kemudian, perintah serupa datang dari New York - Chagall ditawari untuk membuat panel untuk Metropolitan Opera. Dan pada tahun 1966, Chagall dan istrinya pindah ke Amerika selama beberapa bulan.
Pada bulan Juni 1973, dia melakukan perjalanan besar dan sangat mengasyikkan - ke Moskow dan Leningrad.
Pameran karya Chagall diselenggarakan di Moskow di Galeri Tretyakov.
Mereka benar-benar bergegas bersamanya seolah-olah dia adalah tamu dengan peringkat tertinggi yang pernah mengunjungi Rusia. Dia dikenal di mana-mana, bahkan di jalanan. Dia terkejut. Orang-orang berjalan melewatinya dengan tenang di Paris dan New York. Di Nice, dia harus mengantri untuk membeli es krim. Dan di sini...
Pada tanggal 6 Juli 1973, pada hari ulang tahun sang seniman yang ke-86, sebuah museum yang didedikasikan untuknya dibuka di Nice. Setelah tahun 1973 yang mengesankan, Chagall tidak hanya memperoleh status sebagai patriark seni lukis Prancis, tetapi juga harta nasional yang masih hidup.
Pada tahun 1977, Prancis dan seluruh dunia seni merayakan ulang tahun Marc Chagall yang ke-90. Pada hari ulang tahunnya, Chagall dianugerahi penghargaan tertinggi Prancis, Salib Agung Legiun Kehormatan. Ini adalah hadiah dari raja dan marsekal. Penghargaan tersebut diserahkan oleh Presiden Prancis Valéry Giscard d'Estaing.
Dia meninggal pada malam tanggal 28 Maret 1985. Tenang dan tenang. Di dalam lift, saat dia dibawa ke lantai dua, ke bengkel.
Sumber – Nikola Nadezhdin “Biografi informal”. Tim kami yang ramah menyarankan semua orang untuk membaca buku karya penulis ini.
Marc Chagall - biografi, fakta - pelukis besar Yahudi diperbarui: 23 Januari 2018 oleh: situs web