Jepang Kuno Menurut Kojiki, monumen tertua bahasa dan sastra Jepang, dewi matahari Amaterasu memberikan cucunya yang didewakan, Pangeran Ninigi. Mitos Jepang Kuno presentasi siap pakai Jepang kuno

• Lokasi geografis, alam.
• Pengaruh negara-negara tetangga.
• Aktivitas orang Jepang kuno.
• Keyakinan.
• Penemuan.
• Pekerjaan rumah.

Pada zaman Paleolitikum, bumi tertutup gletser, dan permukaan air 100 m lebih rendah dibandingkan saat ini. Jepang belum menjadi negara kepulauan, namun dihubungkan oleh tanah genting kering dengan daratan. Laut Pedalaman Jepang adalah sebuah lembah yang luas. Mammoth, rusa bertanduk besar, dan hewan lain yang datang dari Siberia tinggal di sini.

Sekitar 10 ribu tahun SM. e. terharu

sekelompok orang dari Asia Tenggara.

Perwakilan dari kelompok ini baik

memiliki pengetahuan tentang pembuatan kapal dan maritim

navigasi.

Selama abad ke-2 - ke-3. peningkatan klan, pembagiannya menjadi besar dan kecil, pemukiman kelompok individu di berbagai bagian negara.

Jepang terus-menerus dipengaruhi oleh budaya Tiongkok dan Korea yang lebih tinggi.

Terjadi perang terus-menerus antar suku: suku yang kalah harus membayar upeti, dan tawanan diubah menjadi budak. Budak digunakan dalam komunitas keluarga atau diekspor ke negara tetangga.

Penduduknya bekerja di bidang pertanian,

memancing, berburu, meramu.

abad VII-VIII Di Jepang, upaya tegas dilakukan untuk menciptakan negara terpusat menurut model Tiongkok - dengan birokrasi yang kuat untuk memungut pajak dari setiap bidang tanah.

"Tuan Surgawi"- Kaisar.

Menurut legenda, para kaisar Jepang

adalah keturunan langsung dewi matahari

Amaterasu. Amaterasu mewarisi Bumi

dan setelah beberapa saat dia mengirim cucunya

Ninigi untuk memerintah pulau-pulau Jepang,

diciptakan oleh orang tuanya.

penyebutan dokumenter nyata pertama

tentang kaisar sebagai kepala negara

pada awal abad ke-5. N. e.

Mahkota upacara

Kaisar Jepang.

Kepercayaan orang Jepang kuno

Shintoisme adalah agama tertua di Jepang. Namanya berasal dari kata "Shinto" - "jalan para dewa". Hal ini didasarkan pada pemujaan terhadap semua jenis kami - makhluk gaib. Jenis utama kami adalah:

Roh alam (kami gunung, sungai, angin, hujan, dll);

Individu luar biasa menyatakan kami;

Kekuatan dan kemampuan yang terkandung dalam manusia dan alam (katakanlah, kami pertumbuhan atau reproduksi);

Roh orang mati.

Kami dibagi menjadi Fuku-no-kami ("roh baik") dan Magatsu-kami ("roh jahat"). Tugas penganut Shinto adalah memanggil lebih banyak roh baik dan berdamai dengan roh jahat

Jepang 天 foto Amaterasu O: Mikami, “dewa agung yang menerangi langit”) adalah dewi matahari, nenek moyang legendaris keluarga kekaisaran Jepang.

Jimmu, nenek moyang mitos kaisar Jepang, keturunan dewi matahari Amaterasu.

Setan dan Roh

Tempat Suci

Ise-jingu di Kuil Mie Amaterasu

pengetahuan Jepang

Hidup berdampingan di Jepang sistem penulisan yang berbeda- dari hieroglif murni (kambun) mereka menulis dokumen bisnis dan karya ilmiah) hingga suku kata murni, tetapi yang paling luas adalah prinsip campuran, ketika kata-kata penting ditulis dalam hieroglif, dan kata-kata fungsi serta imbuhan ditulis dalam hiragana (abjad suku kata).

Penemuan Jepang

Bonsai "pohon dalam mangkuk." Ini adalah tanaman mini, biasanya tingginya tidak lebih dari 1 m, persis seperti pohon dewasa (berumur sekitar 2000 tahun)

Origami - seni melipat kertas Jepang kuno, digunakan dalam upacara keagamaan

• Mempersiapkan kuis India, Cina Jepang di zaman kuno.

Jepang Kuno

Seperti yang diriwayatkan oleh Kojiki, monumen tertua
Bahasa dan Sastra Jepang, dewi matahari Amaterasu
diberikan kepada cucunya Pangeran Ninigi, yang didewakan
kepada nenek moyang orang Jepang, cermin suci Yata dan berkata:
“Lihatlah cermin ini seperti caramu menatapku.”
Dia memberinya cermin ini bersama dengan pedang suci
Murakumo dan kalung jasper Yasakani yang suci.
Ketiga simbol masyarakat Jepang, budaya Jepang,
Kenegaraan Jepang dipindahkan dari
sejak dahulu kala dari generasi ke generasi
sebagai perlombaan estafet suci keberanian, pengetahuan, seni.

Catatan perbuatan kuno.
Salah satu yang paling awal
karya orang Jepang
literatur. Tiga gulungan
monumen ini berisi lemari besi
Mitos penciptaan Jepang
Langit dan Bumi sebelum kemunculannya
nenek moyang ilahi yang pertama
kaisar jepang, kuno
legenda, lagu dan dongeng,
serta yang diatur dalam
urutan kronologis
peristiwa sejarah Jepang
sampai awal abad ke-7. IKLAN
dan silsilah orang Jepang
kaisar.
"Kojiki" adalah
kitab suci Shintoisme
agama nasional orang Jepang.

Dalam sejarah budaya dan seni Jepang Anda bisa
soroti tiga arus yang dalam dan masih hidup, tiga
dimensi spiritualitas Jepang, interpenetrasi dan
saling memperkaya:
- Shinto ("jalan para dewa surgawi") - rakyat
agama pagan orang Jepang;
- Zen adalah gerakan paling berpengaruh di Jepang
Buddhisme (Zen adalah doktrin dan gaya
kehidupan, mirip dengan agama Kristen abad pertengahan,
Islam);
-bushido (“jalan prajurit”) - estetika samurai,
seni pedang dan kematian.

Shintoisme.
Diterjemahkan dari
Jepang "Shinto" berarti "jalan".
dewa" adalah agama yang muncul di
Jepang feodal awal tidak membuahkan hasil
transformasi sistem filosofis, dan
dari banyak sekte suku, terus
berdasarkan animistik, totemistik
representasi sihir, perdukunan, kultus
nenek moyang
Panteon Shinto terdiri dari yang besar
sejumlah dewa dan roh. Lokasi pusat
menempati konsep ketuhanan
asal usul kaisar. Kami,
konon menghuni dan spiritualisasi
seluruh alam, mampu diwujudkan di dalamnya
barang apa pun yang kemudian menjadi
objek pemujaan, yang disebut
Shintai, yang berarti "tubuh" dalam bahasa Jepang
Tuhan."

Buddhisme Zen
Selama reformasi abad ke-6 di Jepang,
agama Buddha. Pada titik ini ajaran ini,
dirumuskan oleh Sang Buddha, berhasil diperoleh
mengembangkan mitologi dan pemujaan yang kompleks.
Tapi rakyat jelata dan banyak bangsawan militer
tidak menerima pendidikan yang baik sama sekali dan tidak
bisa, tetapi tidak ingin memahami semuanya
seluk-beluk teologi ini. Orang Jepang mempertimbangkan
Buddhisme dari sudut pandang Shintoisme - sebagai suatu sistem
“Kamu untukku - aku untuk kamu” dan mencari cara paling sederhana
mencapai kebahagiaan anumerta yang diinginkan. A
Buddhisme Zen bukanlah sebuah sekte "primitif".
kumpulan aturan ibadah yang paling rumit.
Sebaliknya, yang paling akurat adalah mendefinisikannya sebagai
reaksi protes baik terhadap yang pertama maupun yang menentang
Kedua. Zen menempatkan Pencerahan di atas segalanya,
peristiwa sesaat yang terjadi dalam pikiran
seorang pria yang mampu melampaui ilusi
dunia sekitarnya. Hal ini dicapai secara pribadi
prestasi - meditasi, serta bantuan Guru,
yang merupakan ungkapan, cerita, pertanyaan yang tidak terduga
atau dengan perbuatan (koana) yang ditunjukkan kepada muridnya
absurditas ilusinya.

Bushido (bahasa Jepang 武士道 bushido, “jalan pejuang”) -
kode etik perilaku seorang pejuang (samurai)
di Jepang abad pertengahan. Kode Bushido
menuntut penyerahan tanpa syarat dari prajurit itu
kepada tuannya dan pengakuan urusan militer
satu-satunya pekerjaan yang layak dilakukan seorang samurai.
Kode tersebut muncul pada periode abad XI-XIV dan dulunya
diformalkan pada tahun-tahun awal keshogunan
Tokugawa.
Bushido - jalan pejuang -
berarti kematian. Kapan
tersedia untuk dipilih
dua jalur, pilih salah satu
yang berujung pada kematian.
Jangan berdebat! Langsung
pemikiran di jalan itu
kamu lebih suka, dan pergi!

Dari buku Yuzan Daidoji “Kata-kata perpisahan bagi mereka yang memasuki jalan
prajurit":
“Seorang samurai harus, pertama-tama, terus-menerus mengingat - mengingat siang dan malam, dengan
pagi itu ketika dia mengambil sumpit untuk mencicipi hidangan Tahun Baru,
sampai pada malam terakhir tahun yang lalu, ketika dia membayar utang-utangnya – apa yang menjadi utangnya
mati. Ini adalah bisnis utamanya. Jika dia selalu mengingat ini, dia bisa
jalani hidup sesuai dengan kesetiaan dan bakti,
menghindari segudang keburukan dan kemalangan, melindungi diri dari penyakit dan kesusahan, dan
menikmati umur panjang. Dia akan menjadi orang yang luar biasa, diberkahi dengan
kualitas yang sangat baik. Karena hidup ini cepat berlalu, seperti setetes embun sore
dan embun beku di pagi hari, dan terlebih lagi, begitulah kehidupan seorang pejuang. Dan jika dia berpikir
bahwa Anda dapat menghibur diri sendiri dengan pemikiran tentang pelayanan abadi kepada tuan Anda atau
pengabdian yang tak ada habisnya kepada kerabat, akan terjadi sesuatu yang akan memaksanya
mengabaikan tugasmu kepada tuanmu dan melupakan kesetiaan kepada keluargamu. Tetapi
jika dia hidup hanya untuk hari ini dan tidak memikirkan hari esok, sehingga,
berdiri di depan tuannya dan menunggu perintahnya, dia menganggapnya sebagai
saat-saat terakhirnya, dan sambil menatap wajah kerabatnya, dia merasakan hal itu
tidak akan pernah melihat mereka lagi. Maka perasaan kewajiban dan kekagumannya akan muncul
tulus, dan hatinya akan dipenuhi dengan kesetiaan dan bakti
menghormati."

Budaya rumah tangga
Tidak banyak yang diketahui tentang Jepang sebelum abad ke-6 Masehi. Sekitar abad ke-3 Masehi.
di bawah pengaruh pemukim dari Korea dan Cina, Jepang menguasai budidaya padi
dan seni irigasi. Fakta ini saja menandai perbedaan yang signifikan
perkembangan budaya Eropa dan Jepang.
Gandum dan tanaman pertanian serupa tidak dikenal di Jepang.
tanaman yang membutuhkan perubahan lahan secara konstan (abad pertengahan yang terkenal
"dua bidang" dan "tiga bidang"). Sawah tidak mengalami degradasi dari tahun ke tahun, namun
membaik karena dicuci dengan air dan dipupuk dengan sisa beras yang dipanen.
Sebaliknya, untuk menanam padi, Anda perlu menciptakan dan memelihara pekerjaan
struktur irigasi yang kompleks. Hal ini membuat kehidupan berkeluarga menjadi mustahil
pembagian ladang - hanya seluruh desa yang dapat mendukung kehidupan ladang.
Inilah bagaimana kesadaran “komunitas” Jepang berkembang, dimana kelangsungan hidup berada di luar jangkauannya
kolektif tampaknya hanya mungkin sebagai tindakan asketisme khusus, dan
perpisahan dari rumah adalah hukuman terbesar (misalnya, anak-anak di Jepang
dihukum dengan tidak membiarkan mereka masuk ke dalam rumah).
Sungai-sungai di Jepang bergunung-gunung dan bergolak, sehingga navigasi sungai sebagian besar terbatas
untuk membangun penyeberangan dan penangkapan ikan. Namun laut menjadi hal utama bagi orang Jepang
sumber makanan hewani.

Karena kekhasan iklim padang rumput di
Hampir tidak ada Jepang (ladang seketika
ditumbuhi bambu), jadi hewan ternak
sangat jarang. Pengecualiannya adalah
dibuat untuk lembu dan selanjutnya kuda,
yang tidak memiliki nilai gizi dan
digunakan terutama sebagai sarana
gerakan kaum bangsawan. Bagian utama
hewan liar besar dimusnahkan
sudah pada abad ke-12, dan mereka hanya bertahan pada abad ke-12
mitos dan legenda.
Oleh karena itu, cerita rakyat Jepang ditinggalkan
hanya binatang kecil yang menyukainya
anjing rakun (tanuki) dan rubah (kitsune), dan
juga naga (ryu) dan beberapa lainnya
hewan yang hanya diketahui dari legenda.
Biasanya dalam dongeng Jepang yang cerdas
Manusia-hewan terlibat konflik
(atau berhubungan) dengan orang-orang, tetapi tidak dengan satu sama lain
lainnya, misalnya dalam dongeng Eropa
tentang binatang.

Memulai reformasi gaya Tiongkok,
orang Jepang mengalami semacam "vertigo"
dari reformasi." Mereka ingin meniru
Tiongkok secara harfiah dalam segala hal, termasuk
dan dalam konstruksi bangunan skala besar
dan mahal. Jadi, pada abad ke-8 dibangunlah
kayu terbesar di dunia
Kuil Todaiji ("Hebat
Kuil Timur"), di mana
ada yang besar, lebih dari 16 meter
patung perunggu Buddha.
Jalan dan jalan besar juga dibangun,
dimaksudkan untuk pergerakan cepat
utusan kekaisaran di seluruh negeri.
Namun, segera menjadi jelas bahwa kebutuhan sebenarnya
negara bagian jauh lebih sederhana, dan untuk mempertahankan dan
tidak ada uang untuk melanjutkan proyek konstruksi seperti itu
dan kemauan politik. Jepang sedang memasuki suatu masa
fragmentasi feodal, dan tuan tanah feodal yang besar
tertarik untuk menjaga ketertiban
di provinsinya, bukan dalam hal pendanaan
proyek kekaisaran skala besar.

Jumlah yang sebelumnya populer di kalangan bangsawan kini menurun tajam.
bepergian ke seluruh Jepang untuk berkunjung
sudut terindah di negeri ini. Bangsawan
puas membaca puisi-puisi para penyair masa lalu,
yang menyanyikan negeri ini, dan mereka sendiri yang menulis puisi seperti itu, mengulanginya
apa yang telah dikatakan sebelumnya, tetapi tanpa pernah mengunjungi negeri ini. DI DALAM
sehubungan dengan perkembangan yang telah disebutkan
seni simbolik, kaum bangsawan memilih untuk tidak bepergian
ke tanah asing, tetapi membangunnya di perkebunan mereka sendiri
salinan miniatur - dalam bentuk sistem kolam dengan
pulau, kebun dan sebagainya.
Pada saat yang sama, kebudayaan Jepang berkembang
kultus miniaturisasi dikonsolidasikan. Ketidakhadiran di
negara dengan sumber daya dan kekayaan yang signifikan
membuat satu-satunya persaingan yang mungkin terjadi di antara keduanya
orang kaya atau pengrajin yang sia-sia tidak masuk
kekayaan, dan kehalusan penyelesaian barang-barang rumah tangga dan
kemewahan.
Jadi, khususnya, seni terapan netsuke muncul
(netsuke) – gantungan kunci yang digunakan sebagai penyeimbang
untuk dompet yang digantung di ikat pinggang (kantong
Saya tidak tahu kostum Jepang). Gantungan kunci ini, maksimal
panjangnya beberapa sentimeter, diukir dari kayu,
batu atau tulang dan didesain dalam bentuk figur
binatang, burung, dewa dan sebagainya.

Masa perselisihan sipil
Tahap baru dalam sejarah Jepang abad pertengahan dikaitkan dengan peningkatan pengaruh
samurai - orang yang melayani dan aristokrasi militer. Ini menjadi sangat kuat
terlihat selama periode Kamakura (abad XII-XIV) dan Muromachi (abad XIV-XVI). ada di
Periode-periode ini secara khusus meningkatkan pentingnya Buddhisme Zen, yang menjadi dasarnya
pandangan dunia prajurit Jepang. Praktik meditasi berkontribusi
pengembangan seni bela diri, dan keterpisahan dari dunia menghancurkan rasa takut akan kematian.
Dengan dimulainya kebangkitan kota, seni secara bertahap mengalami demokratisasi,
bentuk-bentuk barunya, ditujukan bagi mereka yang kurang berpendidikan dibandingkan sebelumnya,
penonton. Teater topeng dan boneka berkembang dengan kompleksnya dan, sekali lagi, tidak
bahasa yang realistis dan bukan simbolik.
Kanon mulai terbentuk berdasarkan cerita rakyat dan seni tinggi
seni massal Jepang. Berbeda dengan teater Eropa, Jepang tidak
tahu pembagian yang jelas antara tragedi dan komedi. Pengaruh Budha mempunyai pengaruh yang kuat di sini
dan tradisi Shinto, yang tidak melihat adanya tragedi besar dalam kematian, yang mana
dianggap sebagai transisi ke reinkarnasi baru.
Siklus kehidupan manusia dianggap sebagai siklus musim di
alam Jepang, yang karena iklimnya, setiap musim sangat cerah
dan pastinya berbeda dari yang lain. Awal musim semi yang tak terhindarkan setelahnya
musim dingin dan musim gugur setelah musim panas ditransfer ke kehidupan masyarakat dan memberikannya pada seni,
bercerita tentang kematian, semburat optimisme damai.

Shogun pertama di era Kamakuri

Teater Kabuki - teater tradisional Jepang
Genre kabuki berkembang pada abad ke-17 berdasarkan
lagu dan tarian daerah. Genrenya dimulai
Okuni, gadis dari Kuil Izumo Taisha,
yang pada tahun 1602 mulai menampilkan tipe baru
tarian teatrikal di dasar sungai yang kering
sungai dekat Kyoto. Wanita tampil sebagai wanita
dan peran laki-laki dalam drama komik, plot
yang merupakan kasus dari kehidupan sehari-hari.
Pada tahun 1652-1653 teater ini mendapat reputasi buruk
ketenaran karena ketersediaan
"aktris" dan bukannya perempuan, mereka naik ke atas panggung
pria muda. Namun hal ini tidak mempengaruhi moralitas
terpengaruh - pertunjukan terganggu
perilaku gaduh, dan keshogunan melarang pria muda
melakukan.
Dan pada tahun 1653, dalam kelompok kabuki mereka bisa
hanya pria dewasa yang tampil
mengarah pada pengembangan yang halus dan mendalam
kabuki bergaya - yaro-kabuki
(Jepang: 野郎歌舞伎, yaro: kabuki, “nakal”
kabuki"). Beginilah cara dia mendatangi kami.

zaman Edo
Perkembangan budaya populer yang sebenarnya dimulai setelah tiga shogun
(komandan) Jepang, yang memerintah satu demi satu - Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi
dan Ieyasu Tokugawa - setelah pertempuran panjang mereka menyatukan Jepang dan menaklukkannya
pemerintahan semua pangeran tertentu dan pada tahun 1603 shogun (pemerintahan militer)
Tokugawa mulai memerintah Jepang. Maka dimulailah zaman Edo.
Peran kaisar dalam mengatur negara akhirnya direduksi menjadi peran agama semata
fungsi. Pengalaman singkat berkomunikasi dengan utusan Barat, yang memperkenalkan Jepang
pencapaian budaya Eropa, menyebabkan penindasan massal terhadap mereka yang dibaptis
Jepang dan larangan paling ketat dalam berkomunikasi dengan orang asing. Jepang diturunkan
antara mereka dan seluruh dunia ada “tirai besi”.
Pada paruh pertama abad ke-16, Keshogunan menyelesaikan penghancuran seluruh wilayahnya
mantan musuh dan menjerat negara dalam jaringan polisi rahasia. Meskipun ada biaya
pemerintahan militer, kehidupan di negara menjadi semakin tenang dan
diukur, samurai yang kehilangan pekerjaan menjadi pengembara
biksu, atau petugas intelijen, dan terkadang keduanya.
Ledakan nyata dalam interpretasi artistik nilai-nilai samurai dimulai,
buku-buku bermunculan tentang pejuang terkenal, dan risalah tentang seni bela diri, dan secara sederhana
legenda rakyat tentang pejuang di masa lalu. Tentu saja jumlahnya banyak
karya grafis dengan gaya berbeda yang didedikasikan untuk topik ini.
Setiap tahun kota-kota dan pusat-pusat terbesar semakin tumbuh dan berkembang
produksi dan budaya, yang terpenting adalah Edo - Tokyo modern.

Kitagawa Utamaro
(1754–1806).
Rangkaian bunga.
abad ke-18
Zaman Edo.
Nasional Tokyo
museum.

Keshogunan menghabiskan banyak upaya dan keputusan untuk merampingkan setiap detail kehidupan.
Orang Jepang, membagi mereka menjadi beberapa kasta - samurai, petani, pengrajin,
pedagang dan “bukan manusia” - kina (penjahat dan keturunannya termasuk dalam kasta ini, mereka
terlibat dalam pekerjaan yang paling dibenci dan sulit).
Pemerintah memberikan perhatian khusus kepada para pedagang, karena mereka dianggap satu kasta,
spekulasi yang korup, sehingga ketidaktaatan selalu diharapkan dari para pedagang.
Untuk mengalihkan perhatian mereka dari politik, pemerintah mendorong pembangunan di
kota budaya massa, pembangunan “lingkungan yang menyenangkan” dan lain-lain
hiburan serupa. Wajar saja, dalam batas yang diatur secara ketat.
Sensor politik yang ketat praktis tidak berlaku untuk erotika. Penyair
tema utama budaya populer periode ini sedang dikerjakan
tema cinta dengan tingkat kejujuran yang berbeda-beda. Ini berlaku untuk novel dan
drama, dan serangkaian lukisan dan gambar. Lukisan yang paling populer adalah
cetakan dengan gaya ukiyo-e (“gambar kehidupan yang berlalu”) yang menggambarkan kegembiraan
hidup dengan sentuhan pesimisme dan rasa kefanaannya. Mereka membawanya ke
kesempurnaan pengalaman seni rupa yang dikumpulkan pada saat itu,
mengubahnya menjadi produksi cetakan massal.

UTAMARO. TIGA KECANTIKAN
USIA EDO. Ukiran.

Jepang besar
hidangan interior
dengan lukisan.
zaman Edo

Dari seri "Japanese Prints" (oleh Hokusai) - Fuji dari Goten-yama, di Shinagawa di Tokaido,
dari Seri Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung. Fuji oleh Katsushika Hokusai 1829-1833

Pelacur dan Petugas Melihat Bunga Sakura di Nakanocho di Yoshiwara
oleh Torii Kiyonaga 1785 Museum Seni Philadelphia

Kunisada (triptych) _Bunga Sakura_1850

Sastra, lukisan, arsitektur
Lukisan dan sastra Jepang mempunyai pengaruh yang berbeda
prinsip estetika Zen yang sama: gulungan itu menggambarkan
ruang tak berujung, gambar penuh simbolisme, keindahan garis yang menakjubkan
dan menguraikan; puisi dengan pernyataannya yang meremehkan dan bermakna
petunjuknya mencerminkan semua prinsip, norma, dan paradoks yang sama dari Buddhisme Zen. Pengaruh estetika Zen terhadap arsitektur semakin terlihat
Jepang, keindahan kuil dan rumahnya yang sederhana, bahkan keterampilan yang langka
seni membangun taman lanskap dan taman kecil,
rumah.halaman. Seni menciptakan taman Zen dan taman Zen
mencapai kebajikan di Jepang. Taman Bermain Keterampilan Miniatur
tukang kebun ulung diubah menjadi tukang kebun yang penuh dengan simbolisme mendalam
kompleks yang membuktikan keagungan dan kesederhanaan alam:
secara harfiah di beberapa puluh meter persegi master akan mengatur dan
gua batu, dan tumpukan batu, dan sungai dengan jembatan melintasinya, dan
lebih banyak lagi. Pohon pinus kerdil, jumbai lumut, bebatuan berserakan
balok, pasir, dan kerang akan melengkapi lanskap yang selalu ada
akan ditutup dari dunia luar oleh tembok kosong yang tinggi. Keempat
tembok adalah rumah yang jendela dan pintunya bergerak lebar dan leluasa,
jadi jika mau, Anda bisa dengan mudah mengubah taman menjadi bagian dari ruangan
dan dengan demikian benar-benar menyatu dengan alam sebagai pusatnya
kota modern yang besar. Ini adalah seni, dan biayanya mahal...

Estetika Zen di Jepang menonjol dalam
setiap orang. Dia juga dalam prinsip samurai
kompetisi anggar, dan
teknik judo, dan di kedai teh yang indah
upacara (tyanyu). Upacara ini
mewakili, seolah-olah, yang tertinggi
simbol pendidikan estetika,
terutama untuk anak perempuan dari latar belakang kaya
rumah. Keterampilan di taman terpencil di
khusus dibangun untuk tujuan ini
gazebo mini untuk menyambut tamu,
tempatkan mereka dengan nyaman (dalam bahasa Jepang - aktif
tikar dengan terselip di bawah
bertelanjang kaki), sesuai dengan semua aturan
seni memasak harum
teh hijau atau bunga, kocok
dengan sapu khusus, tuangkan
cangkir kecil, dengan anggun
busur - semua ini
hasil dari hampir gelar universitas
kapasitas dan durasinya
kursus pelatihan (dari anak usia dini).
Kesopanan Zen Jepang.

BUDAYA BOWING DAN MAAF, KEPOLITENAN JEPANG
Kesopanan orang Jepang terlihat eksotik. Sebuah anggukan kecil yang tersisa
dalam kehidupan kita sehari-hari satu-satunya pengingat akan busur yang sudah lama ketinggalan zaman di Jepang
seolah-olah mengganti tanda baca. Lawan bicaranya sesekali mengangguk
teman, bahkan saat berbicara di telepon.
Setelah bertemu seorang kenalan, orang Jepang mampu membeku, bahkan membungkuk menjadi dua
di tengah jalan. Namun yang lebih membuat pengunjung takjub adalah busur yang ia gunakan
bertemu di keluarga Jepang. Nyonya rumah berlutut, meletakkan tangannya di lantai
di depannya dan kemudian menempelkan dahinya ke mereka, yaitu dia benar-benar bersujud
di depan tamu itu.
Orang Jepang berperilaku jauh lebih seremonial di meja tuan rumah dibandingkan saat berkunjung
atau di restoran.
“Ada tempat untuk segalanya” - kata-kata ini bisa disebut sebagai moto Jepang, kuncinya
memahami banyak sisi positif dan negatifnya. semboyan ini
mewujudkan, pertama, teori relativitas yang unik
dalam kaitannya dengan moralitas, dan kedua, menegaskan subordinasi sebagai
hukum keluarga dan kehidupan sosial yang tak tergoyahkan dan mutlak.
“Rasa malu berfungsi sebagai tanah di mana semua kebajikan tumbuh” - ini
ungkapan umum menunjukkan bahwa perilaku orang Jepang diatur oleh orang-orang,
yang mengelilinginya. Lakukan apa yang biasa dilakukan, jika tidak orang akan berpaling darimu, -
Inilah yang dituntut oleh kewajiban kehormatan dari orang Jepang.

Kultus leluhur.
Pemujaan terhadap leluhur muncul karena kepentingan khusus yang melekat padanya
masyarakat primitif, ikatan suku. Di kemudian hari, hal itu dipertahankan
terutama di antara orang-orang yang mengedepankan gagasan kelanjutan
marga dan warisan harta benda. Di komunitas seperti itu, orang lanjut usia
menikmati rasa hormat dan kehormatan, dan orang mati berhak mendapatkan hal yang sama.
Pemujaan terhadap leluhur biasanya menurun secara berkelompok, yang dasarnya adalah
merupakan apa yang disebut keluarga inti, yang hanya terdiri dari pasangan dan
anak-anak mereka yang masih kecil. Dalam hal ini, tidak ada hubungan antar manusia
bergantung pada kekerabatan, akibatnya pemujaan terhadap leluhur berangsur-angsur menghilang
dari kehidupan publik. Misalnya, ini terjadi di negara-negara Jepang
mengadopsi banyak unsur budaya Barat.
Tindakan ritual yang mengungkapkan pemujaan leluhur juga serupa
ritual yang dilakukan selama pemujaan dewa dan roh: doa,
pengorbanan, festival dengan musik, nyanyian dan tarian. Parfum
nenek moyang, seperti makhluk gaib lainnya, direpresentasikan dalam bentuk
gambaran antroposentris. Ini berarti bahwa mereka dikaitkan dengan properti
karakteristik orang. Roh konon bisa melihat, mendengar, berpikir dan
mengalami emosi. Masing-masing roh mempunyai karakter tersendiri yang berbeda-beda
ciri-ciri individu. Selain kemampuan manusia biasa, almarhum
pasti juga mempunyai kesaktian yang memberi
kematian bagi mereka.

Ritual Jepang yang berkaitan dengan pemujaan leluhur dipinjam
tradisi Cina. Mungkin di Jepang sampai abad ke-6, sampai saat ini
Penetrasi agama Buddha dari Tiongkok, ada juga sendiri
semacam aliran sesat. Selanjutnya, ritual pemujaan terhadap almarhum
mulai dilakukan dalam kerangka agama Buddha, dan agama tradisional Jepang
- Shintoisme - mengambil alih ritus dan upacara yang dimaksudkan
hidup (misalnya, pernikahan).
Meskipun ajaran Konfusianisme belum tersebar luas di
Cita-cita Jepang untuk menghormati orang yang lebih tua dan orang mati
kerabat secara organik cocok dengan tradisi Jepang.
Upacara tahunan untuk mengenang semua leluhur yang telah meninggal diadakan di
Jepang hari ini. Dalam masyarakat Jepang modern, pemujaan terhadap leluhur
kehilangan maknanya; ritual utama yang berhubungan dengan kematian,
adalah upacara pemakaman, dan kemudian upacara pemakaman
memainkan peran yang kurang penting.

Sejarah baju besi.
Baju besi Jepang yang paling awal adalah logam padat
cangkang terbuat dari beberapa bagian pelat - sering kali dibentuk,
dekat dengan segitiga - yang diikat erat dan biasanya
dilapisi dengan pernis anti karat. Tidak jelas apa sebenarnya sebutan mereka
Faktanya, ada yang menyarankan istilah kawara, yang berarti “ubin”, ada pula yang menyarankan istilah kawara
diyakini bahwa itu hanyalah yoroi, yang berarti “baju besi”. Baju besi baja gaya ini
disebut tanko, yang berarti “baju besi pendek”. Armor itu memiliki loop pada salah satu bagiannya
samping, atau bahkan tanpa engsel, menutup karena elastisitas, dan
dibuka di tengah depan. Tanko mencapai masa kejayaannya pada periode dari
abad keempat hingga keenam. Berbagai penambahan datang dan pergi, termasuk
rok berlapis dan pelindung bahu.
Tanko perlahan keluar dari peredaran dan digantikan oleh bentuk armor baru,
prototipenya tampaknya adalah model kontinental. Bentuk baru ini
baju besi melampaui tanko dan menentukan pola untuk seribu tahun berikutnya.
Desainnya adalah piring. Karena tanko padat itu bertumpu
pinggul, dan pelat baja baru digantung di bahu, secara historis
istilah yang diberikan untuk itu menjadi keiko (baju besi gantung).
Garis besar keseluruhannya berbentuk jam pasir. Keiko biasanya dibuka dari depan,
tapi model yang menyerupai ponco juga dikenal. Meskipun lebih awal
berasal dari abad keenam hingga kesembilan, keiko adalah jenis baju besi yang lebih kompleks,
daripada model selanjutnya, karena satu set bisa menggunakan enam
atau lebih jenis dan ukuran rekaman yang berbeda.

Abad Pertengahan Awal
Baju besi klasik Jepang, berat, persegi panjang, berbentuk kotak
kit, sekarang disebut o-yoroi (baju besi besar), meskipun sebenarnya
sebenarnya, itu hanya disebut yora. O-yoroi tertua yang masih hidup
kini hanya menjadi potongan-potongan piring,
disatukan. Armor sekarang disimpan di Oyamazumi
Jinja, dibuat pada dua dekade pertama abad kesepuluh.
Baju besi ini menunjukkan satu-satunya peninggalan yang masih hidup
dari konstruksi Keiko: tali pengikat berjalan lurus ke bawah secara vertikal
garis.
Ciri penting dari o-yoroi adalah penampangnya jika dilihat
di bagian atas badannya membentuk huruf C, karena terbuka penuh dengan
sisi kanan. Tiga set pelat rok strip yang besar dan berat
kozane menggantung darinya - satu di depan, satu di belakang dan satu di kiri.
Sisi kanan dilindungi oleh pelat logam padat,
disebut waidate, yang darinya tergantung set rok keempat
piring Dua bantalan bahu persegi atau persegi panjang besar,
disebut o-sode, diikatkan pada tali bahu. Kecil
proyeksi bulat menonjol dari tali bahu untuk memberi
perlindungan tambahan dari leher.
Dua pelat tergantung di bagian depan baju besi dan, diduga,
melindungi ketiak dengan cara ini disebut sentan-no-ita dan
kyuubi-no-ita. O-yoroi paling awal tampaknya memiliki satu baris
ada lebih sedikit pelat di panel depan dan belakang rok, yang tidak diragukan lagi,
membuat mereka lebih nyaman saat berkendara. Model selanjutnya
dari sekitar abad kedua belas, memiliki satu set piring yang lengkap
rok, tetapi baris paling bawah di depan dan belakang dibagi di tengah,
untuk memberikan kenyamanan yang sama.

Sekitar abad keempat belas, a
pelat aksila. Sebelumnya, mereka hanya memasang sepotong kulit
di bawah pelat atas, yang sudah dekat, tapi sekarang ada
sebuah piring padat yang menyerupai bentuknya diikatkan
munaita (“pelat dada”). Tujuannya adalah
perlindungan tambahan pada ketiak, serta penguatan umum
bagian dari baju besi.
Di bagian belakang, pelat kedua tidak diikat dengan cara biasa, melainkan “dinyalakan
dalam ke luar” – yaitu, tali pengikat untuk pelat berikutnya keluar di belakangnya,
dan bukan di depan, sehingga tumpang tindih dengan pelat ini dari atas dan bawah, dan
bukan hanya dari atas. Di tengah piring ini, diberi nama Sakaita
(“piring terbalik”), ada yang berornamen besar
pengikat untuk cincin itu. Cincin ini adalah agemaki-no-kan, yang digantung
simpul besar berbentuk kupu-kupu (agemaki). Tali keluar dari belakang
sode, dipasang pada “sayap” unit ini, membantu memasang sode
tempat.
Seluruh bodi bagian depan ditutup dengan celemek berbahan emboss atau
kulit bermotif yang disebut tsurubashiri (“tali busur lari”). Tujuan
Lapisan ini dimaksudkan untuk melindungi tali busur agar tidak tersangkut di bagian atas
tepi piring sementara prajurit itu menembakkan senjata utamanya
senjata. Karena samurai lapis baja sering menembakkan panah,
menarik tali sepanjang dada, bukan ke telinga seperti biasa (helm besar
biasanya tidak diperbolehkan menggunakan metode pengambilan gambar ini), memang begitu
perbaikan logis. Kulit dengan pola yang sama
digunakan di seluruh baju besi: di tali bahu, di dada
piring, di kerah helm, di atas soda, di visor, dll.

Prajurit awal hanya mengenakan satu baju lapis baja (kote).
tangan kiri. Pada dasarnya, tujuan utamanya bukanlah itu
melindungi dan melepaskan lengan longgar dari pakaian yang dikenakan di bawahnya
baju besi agar tidak mengganggu haluan. Hanya pada abad ketiga belas, atau
Sekitar waktu itu, sepasang lengan menjadi hal yang umum. Kote
dipakai sebelum baju besi, dan diikat dengan kulit panjang
ikat pinggang di sepanjang tubuh. Yang terpisah dipasang berikutnya
pelat samping untuk sisi kanan (waidate). Prajurit biasanya memakai
dua item ini, pelindung tenggorokan (nodova) dan lapis baja
pelindung kaki (suneate) di area perkemahan, sebagai semacam “setengah berpakaian”
baja Barang-barang ini disebut “kogusoku” atau “kecil”.
baja".

Berbagai cerita dari awal Abad Pertengahan

Abad Pertengahan Tinggi
Selama periode Kamakura (1183-1333), o-yoroi adalah jenis baju besi utama
bagi mereka yang memiliki posisi, tetapi para samurai menganggap do-maru lebih mudah, lebih banyak
baju besi yang nyaman daripada o-yoroi dan mulai memakainya lebih sering. KE
Di pertengahan periode Muromachi (1333-1568), o-yoroi jarang ditemukan.
Do-maru awal tidak memiliki lempeng ketiak, seperti o-yoroi awal, tapi
sekitar tahun 1250 dia muncul dengan baju besi lengkap. Do-maru dikenakan
sode besar, sama seperti di o-yoroi, sedangkan haramaki di awal
hanya memiliki piring kecil berbentuk daun (gyyo) di bahu mereka, melayani
spaulder. Kemudian, mereka dipindahkan ke depan untuk menutupi talinya,
memegang tali bahu, menggantikan sentan-no-ita dan kyubi-no-ita, dan
Haramaki mulai dilengkapi dengan sode.
Pelindung paha disebut haidate (lit. “perisai untuk lutut”) dalam bentuk yang terbagi
celemek yang terbuat dari piring, muncul pada pertengahan abad ketiga belas, tetapi tidak
sedang terburu-buru untuk mendapatkan popularitas. Variasinya, yang muncul di awal
abad berikutnya, memiliki bentuk hakama selutut dengan ukuran kecil
piring dan surat berantai di depan, dan yang paling penting tampak longgar
celana pendek Bermuda lapis baja. Selama berabad-abad haidate berbentuk
celemek terbagi menjadi dominan, menurunkan status variasi
berupa hakama pendek sebagai oleh-oleh.
Untuk memenuhi kebutuhan akan lebih banyak baju besi, diperlukan
produksi lebih cepat, beginilah munculnya sugake odoshi (tali pengikat tipis).
Diketahui beberapa set baju besi yang memiliki batang tubuh dengan tali kebiki,
dan kusazuri (tasset) - dengan tali odoshi, meskipun semua baju besinya
dikumpulkan dari catatan. Kemudian, pada paruh pertama abad keenam belas,
pembuat senjata mulai menggunakan pelat padat alih-alih pelat yang diputar
dari catatan. Seringkali lubang dibuat di dalamnya untuk pengikatan penuh
kebiki, tetapi seringkali lubang juga dibuat untuk mengikat tali sugake.

Abad Pertengahan Akhir
Paruh terakhir abad keenam belas sering disebut Sengoku Jidai,
atau Era Pertempuran. Selama periode perang yang hampir terus-menerus ini,
banyak daimyo bersaing untuk mendapatkan kekuasaan dan dominasi atas tetangga mereka dan
saingan. Beberapa dari mereka bahkan ingin meraih hadiah utama – menjadi
tenkabito, atau penguasa negara. Hanya dua orang selama ini
mampu mencapai sesuatu yang mendekati ini: Oda Nobunaga (1534-1582) dan Toyotomi
Hideyoshi (1536-1598).
Lima dekade ini telah menyaksikan lebih banyak perbaikan, inovasi dan desain ulang
dalam baju besi dibandingkan seluruh lima abad sebelumnya. Armor itu terkena serangannya
jenis entropi, dari pelat bertali penuh hingga pelat bertali jarang
pelat, pelat besar terpaku, hingga pelat padat. Masing-masing
langkah-langkah ini berarti pembuatan baju besi menjadi lebih murah dan lebih cepat dibandingkan
model sebelum mereka.
Salah satu faktor terpenting yang mempengaruhi armor selama periode ini adalah
arquebus dengan kunci korek api, disebut teppo, tanegashima atau
hinawa-ju (istilah pertama mungkin yang paling umum pada saat itu
waktu). Hal ini menciptakan kebutuhan akan baju besi antipeluru yang berat di antara mereka
siapa yang mampu membelinya. Pada akhirnya, cangkang padat yang berat,
piring tebal. Banyak spesimen yang masih hidup memiliki banyak
tanda dari inspeksi yang membuktikan keterampilan pembuat senjata.

Waktu baru
Setelah tahun 1600, pembuat senjata menciptakan berbagai jenis baju besi secara lengkap
tidak cocok untuk medan perang. Perang berakhir pada masa Perdamaian Tokugawa
dari kehidupan sehari-hari. Sayangnya, sebagian besar masih bertahan
saat ini di museum dan koleksi baju besi pribadi sudah ada sejak zaman ini
periode. Jika Anda belum mengetahui perubahan yang muncul, caranya mudah
merupakan suatu kesalahan untuk merekonstruksi tambahan-tambahan yang terlambat ini. Untuk menghindari hal ini saya
Saya sarankan mencoba mempelajari baju besi sejarah sebaik mungkin.
Pada tahun 1700, ilmuwan, sejarawan dan filsuf Arai Hakuseki menulis sebuah risalah,
mengagungkan bentuk baju besi "kuno" (terkait dengan gaya tertentu
ke waktu sebelum 1300). Hakuseki mencela fakta bahwa pembuat senjata
mereka lupa cara membuatnya, dan orang-orang lupa cara memakainya. Bukunya menyebabkan
kebangkitan gaya tertua, bagaimanapun, melewati prisma modern
persepsi. Hal ini telah menghasilkan beberapa yang luar biasa eksentrik dan banyak lagi
hanya perlengkapan yang menjijikkan.
Pada tahun 1799, sejarawan baju besi Sakakibara Kozan menulis
risalah yang menyerukan penggunaan baju besi dalam pertempuran, yang dikutuknya
kecenderungan terhadap produksi baju besi antik, dibuat hanya untuk
kecantikan. Bukunya memicu perubahan kedua dalam desain baju besi, dan pembuat senjata
kembali mulai memproduksi peralatan biasa yang praktis dan cocok untuk tempur
untuk abad keenam belas.

Matsuo Basho
Matsuo Basho (1644-1694) dilahirkan dalam keluarga samurai miskin di kota kastil
Ueno di Provinsi Iga. Semasa muda, ia rajin mempelajari sastra Tiongkok dan Rusia.
literatur. Dia belajar banyak sepanjang hidupnya, mengetahui filsafat dan kedokteran. Pada tahun 1672
Basho menjadi biksu pengembara. “Monastisisme” seperti itu, yang sering kali bersifat pamer, berhasil
diploma gratis, membebaskannya dari tugas feodal. Dia menjadi tertarik pada puisi
tidak terlalu dalam, sekolah Danrin yang modis saat itu. Menjelajahi yang hebat
Puisi Tiongkok abad ke-8-12 membawanya pada gagasan tentang tujuan yang tinggi
penyair. Dia terus-menerus mencari gayanya sendiri. Pencarian ini juga dapat diartikan secara harfiah.
Topi travelling tua, sandal usang menjadi tema puisinya yang dilipat
pengembaraan panjang di sepanjang jalan dan jalur Jepang. Buku harian perjalanan Basho - buku harian
hati. Ia melewati tempat-tempat yang dipopulerkan oleh puisi thangka klasik, tapi
ini bukanlah perjalanan seorang estetika, karena dia mencari hal yang sama yang dicari semua penyair di sana
pendahulunya: keindahan kebenaran, keindahan sejati, tetapi dengan “hati yang baru”.
Sederhana dan halus, biasa dan tinggi tidak dapat dipisahkan baginya. Harga diri
penyair, seluruh daya tanggap dari jiwa bebas ada dalam pernyataannya yang terkenal: “Belajar
pohon pinus haruslah pohon pinus.” Menurut Basho, proses menulis puisi
dimulai dengan penetrasi penyair ke dalam “kehidupan batin”, ke dalam “jiwa” subjek atau
fenomena, dengan transfer selanjutnya dari "keadaan internal" ini menjadi sederhana dan
haiku singkat. Basho mengaitkan keterampilan ini dengan prinsip-negara
"sabi" ("kesedihan karena kesepian", atau "kesepian yang tercerahkan"), yang memungkinkan
untuk melihat “keindahan batin” diungkapkan dalam bentuk yang sederhana, bahkan sederhana.

***
Panduan bulan
Dia berseru: “Datang dan temui aku.”
Rumah di pinggir jalan.
***
Hujan yang membosankan
Pohon pinus telah mengusirmu.
Salju pertama di hutan.
***
Membagikan irisnya
Serahkan pada saudaramu.
Cermin sungai.
***
Salju membengkokkan bambu
Seolah-olah dunia ada di sekelilingnya
Dibalik.

***
Kepingan salju mengapung
Kerudung yang tebal.
Ornamen musim dingin.
***
bunga liar
Di bawah sinar matahari terbenam I
Membuatku terpesona sejenak.
***
Buah ceri telah berbunga.
Jangan bukakan untukku hari ini
Buku catatan dengan lagu.
***
Menyenangkan di sekitar.
Ceri dari lereng gunung
Anda tidak diundang?
***
Di atas bunga sakura
Bersembunyi di balik awan
Bulan pemalu.
***
Angin dan kabut di seluruh tempat tidurnya. Anak
Dilempar ke lapangan.
***
Di cabang hitam
Raven duduk.
Malam musim gugur.
***
Aku akan menambahkannya ke nasiku.
Segenggam rumput impian yang harum
Pada malam Tahun Baru.
***
Bagian gergajian
Batang pohon pinus berumur satu abad
Terbakar seperti bulan.
***
Daun kuning di sungai.
Bangun, jangkrik,
Pantai semakin dekat.

Munculnya tulisan
Pada abad ke-7, “restrukturisasi” Jepang dimulai sesuai model
Kekaisaran Tiongkok - Reformasi Taika. Ini sudah berakhir
Periode Yamato (abad IV-VII), dan periode Nara dimulai
(abad VII) dan Heian (abad VIII-XII). Yang paling penting
konsekuensi dari reformasi Taika adalah kedatangannya
ke Jepang tulisan Cina - hieroglif
(kanji), yang tidak hanya mengubah seluruh bahasa Jepang
budayanya, tetapi juga bahasa Jepang itu sendiri.
Bahasa Jepang relatif buruk dalam bunyinya
menghormati. Satuan lisan yang bermakna minimum
ucapan bukanlah bunyi, melainkan suku kata yang terdiri dari keduanya
vokal, atau dari kombinasi “konsonan-vokal”,
atau dari suku kata “n”. Total di zaman modern
Bahasa Jepang mempunyai 46 suku kata (misalnya, dalam
dialek utama bahasa Cina adalah Mandarin
422 suku kata).

Pengenalan tulisan Cina dan pengenalannya sangat besar
Lapisan kosakata bahasa Mandarin telah memunculkan banyak homonim. Mendaftar
karakter yang berbeda dan sangat berbeda artinya Cina satu atau
kata dengan dua suku kata tidak berbeda sama sekali dalam pengucapan bahasa Jepang. Dengan satu
di sisi lain, ini menjadi dasar dari semua puisi Jepang, yang banyak berperan
ambiguitas, di sisi lain, ia menciptakan dan masih menciptakan
masalah yang signifikan dalam komunikasi lisan.
Masalah lain dengan kanji adalah perbedaan struktur tata bahasa antara bahasa Mandarin dan kanji
bahasa Jepang. Oleh karena itu, sebagian besar kata dalam bahasa Mandarin tidak dapat diubah
mereka dapat ditulis dalam hieroglif, yang masing-masing menunjukkan hal yang terpisah
konsep. Dalam bahasa Jepang, misalnya, ada akhiran huruf untuk
yang tidak ada hieroglifnya, tetapi perlu ditulis.
Untuk ini, orang Jepang menciptakan dua suku kata alfabet (masing-masing karakter di dalamnya berarti
suku kata): hiragana dan katakana. Fungsinya telah berubah sepanjang sejarah
Jepang.
Teks sastra Jepang tertua tidak banyak diilustrasikan
hanya untuk alasan estetika, tetapi juga untuk menyederhanakan pemahaman mereka. Karena
Hal ini menyebabkan berkembangnya tradisi gambar simbolis yang ekonomis, setiap guratan
yang membawa muatan semantik.

Menurut Kojiki, monumen tertua bahasa dan sastra Jepang, dewi matahari Amaterasu menghadiahkan cucunya Pangeran Ninigi, nenek moyang orang Jepang yang didewakan, cermin suci Yata dan berkata: “Lihatlah cermin ini saat kamu melihatku.” Dia memberinya cermin ini bersama dengan pedang suci Murakumo dan kalung jasper suci Yasakani. Ketiga lambang bangsa Jepang, kebudayaan Jepang, dan kenegaraan Jepang ini telah diwariskan sejak dahulu kala dari generasi ke generasi sebagai estafet sakral keberanian, pengetahuan, dan seni.

Catatan perbuatan kuno. Salah satu karya sastra Jepang paling awal. Tiga gulungan monumen ini berisi kumpulan mitos Jepang mulai dari penciptaan Langit dan Bumi hingga kemunculan nenek moyang dewa kaisar Jepang pertama, legenda kuno, lagu dan dongeng, serta peristiwa sejarah Jepang yang disajikan secara kronologis. sampai awal abad ke-7. IKLAN dan silsilah kaisar Jepang. "Kojiki" adalah kitab suci Shintoisme, agama nasional orang Jepang.

Dalam sejarah budaya dan seni Jepang, kita dapat membedakan tiga arus yang dalam dan masih hidup, tiga dimensi spiritualitas Jepang, yang saling menembus dan memperkaya: - Shinto (“jalan para dewa surgawi”), agama pagan rakyat Jepang ; - Zen adalah gerakan agama Buddha yang paling berpengaruh di Jepang (Zen adalah doktrin dan gaya hidup, mirip dengan agama Kristen dan Islam abad pertengahan); Bushido (“jalan pejuang”), estetika samurai, seni pedang dan kematian.

Shintoisme. Diterjemahkan dari bahasa Jepang, "Shinto" berarti "jalan para dewa" - sebuah agama yang muncul di Jepang feodal awal bukan sebagai hasil dari transformasi sistem filosofis, tetapi dari banyak kultus suku, berdasarkan ide-ide sihir animistik dan totemistik. , perdukunan, dan pemujaan terhadap leluhur. Panteon Shinto terdiri dari sejumlah besar dewa dan roh. Konsep asal usul ilahi para kaisar menempati tempat sentral. Kami, yang konon mendiami dan merohanikan seluruh alam, mampu menjelma menjadi benda apapun, yang kemudian menjadi benda pemujaan, yang disebut shintai, yang dalam bahasa Jepang berarti “tubuh dewa”.

Buddhisme Zen Selama reformasi abad ke-6, agama Buddha menyebar di Jepang. Pada saat ini, ajaran yang dirumuskan oleh Sang Buddha ini telah memperoleh mitologi yang berkembang dan pemujaan yang kompleks. Namun masyarakat awam dan banyak bangsawan militer tidak menerima pendidikan yang canggih dan tidak dapat, dan tidak mau, memahami semua seluk-beluk teologi ini. Orang Jepang memandang agama Buddha dari sudut pandang Shinto - sebagai sistem "Kamu memberi saya - saya memberi Anda" dan mencari cara paling sederhana untuk mencapai kebahagiaan anumerta yang diinginkan. Dan Buddhisme Zen bukanlah sebuah sekte “primitif” atau kumpulan aturan ibadah yang rumit. Sebaliknya, yang paling tepat adalah mendefinisikannya sebagai reaksi protes terhadap yang pertama dan yang kedua. Zen mengutamakan Pencerahan, suatu peristiwa seketika yang terjadi dalam pikiran seseorang yang mampu melampaui ilusi dunia di sekitarnya. Hal ini dicapai melalui pencapaian pribadi - meditasi, serta dengan bantuan Guru, yang dengan ungkapan, cerita, pertanyaan atau tindakan (koana) yang tidak terduga menunjukkan kepada siswa absurditas ilusinya.

Bushido (Jepang: bushido, “cara pejuang”) kode etik perilaku seorang pejuang (samurai) di Jepang abad pertengahan. Kode Bushido mengharuskan prajurit untuk tunduk tanpa syarat kepada tuannya dan mengakui urusan militer sebagai satu-satunya pekerjaan yang layak dilakukan seorang samurai. Kode ini muncul pada abad ke-19 dan diresmikan pada tahun-tahun awal Keshogunan Tokugawa. Bushido - jalan pejuang - berarti kematian. Ketika ada dua jalan yang harus dipilih, pilihlah salah satu yang menuju kematian. Jangan berdebat! Arahkan pikiran Anda ke jalan yang Anda sukai dan pergilah!

Dari buku Yuzan Daidoji “Kata-kata perpisahan bagi mereka yang memasuki jalan seorang pejuang”: “Seorang samurai harus, pertama-tama, terus-menerus mengingat - mengingat siang dan malam, dari pagi hari ketika dia mengambil sumpit untuk mencicipi makanan Tahun Baru , sampai malam terakhir tahun yang lalu, ketika dia membayar hutangnya - dia harus mati. Ini adalah bisnis utamanya. Jika ia selalu mengingat hal ini, ia akan mampu menjalani hidupnya sesuai dengan kesetiaan dan berbakti, terhindar dari segudang kejahatan dan kemalangan, melindungi dirinya dari penyakit dan kesulitan, serta menikmati umur panjang. Dia akan menjadi orang yang luar biasa, diberkahi dengan sifat-sifat luar biasa. Karena hidup ini cepat berlalu, seperti setetes embun sore dan embun beku pagi hari, terlebih lagi kehidupan seorang pejuang. Dan jika dia berpikir bahwa dia dapat menghibur dirinya dengan pemikiran tentang pengabdian abadi kepada tuannya atau pengabdian yang tiada habisnya kepada kerabatnya, akan terjadi sesuatu yang akan membuatnya mengabaikan kewajibannya kepada tuannya dan melupakan kesetiaan kepada keluarganya. Tetapi jika dia hidup hanya untuk hari ini dan tidak memikirkan hari esok, sehingga, berdiri di depan tuannya dan menunggu perintahnya, dia menganggap ini sebagai saat terakhirnya, dan sambil menatap wajah kerabatnya, dia merasa bahwa dia tidak akan pernah melihat mereka lagi. Maka perasaan kewajiban dan kekagumannya akan menjadi tulus, dan hatinya akan dipenuhi dengan kesetiaan dan bakti.”

Budaya Sehari-hari Tidak banyak yang diketahui tentang Jepang sebelum abad ke-6 Masehi. Sekitar abad ke-3 Masehi. Di bawah pengaruh pemukim dari Korea dan Tiongkok, Jepang menguasai budidaya padi dan seni irigasi. Fakta ini sendiri menandai perbedaan yang signifikan dalam perkembangan budaya Eropa dan Jepang. Gandum dan tanaman pertanian serupa yang memerlukan pergantian lahan secara terus-menerus (“dua ladang” dan “tiga ladang” abad pertengahan yang terkenal) tidak dikenal di Jepang. Sawah tidak mengalami degradasi dari tahun ke tahun, namun membaik karena dicuci dengan air dan dipupuk dengan sisa padi yang dipanen. Di sisi lain, untuk menanam padi, struktur irigasi yang kompleks harus dibuat dan dipelihara. Hal ini membuat keluarga tidak mungkin membagi ladang – hanya seluruh desa secara bersama-sama yang dapat mendukung kehidupan ladang. Ini adalah bagaimana kesadaran “komunitas” Jepang berkembang, yang mana kelangsungan hidup di luar kolektif tampaknya hanya mungkin dilakukan melalui tindakan asketisme khusus, dan pengucilan dari rumah adalah hukuman terbesar (misalnya, anak-anak di Jepang dihukum dengan tidak membiarkan mereka masuk ke dalam komunitas). rumah). Sungai-sungai di Jepang bergunung-gunung dan bergejolak, sehingga navigasi sungai hanya terbatas pada penyeberangan dan penangkapan ikan. Namun laut menjadi sumber utama makanan hewani bagi orang Jepang.

Karena iklimnya, hampir tidak ada padang rumput di Jepang (ladang langsung ditumbuhi bambu), sehingga peternakan sangat jarang. Pengecualian dibuat untuk lembu dan, selanjutnya, kuda, yang tidak memiliki nilai gizi dan digunakan terutama sebagai alat transportasi kaum bangsawan. Sebagian besar hewan liar berukuran besar dimusnahkan pada abad ke-12, dan mereka hanya dilestarikan dalam mitos dan legenda. Oleh karena itu, cerita rakyat Jepang hanya menyisakan hewan-hewan kecil seperti anjing rakun (tanuki) dan rubah (kitsune), serta naga (ryu) dan beberapa hewan lain yang hanya diketahui dari legenda. Biasanya, dalam dongeng Jepang, manusia-hewan yang cerdas berkonflik (atau melakukan kontak) dengan manusia, tetapi tidak dengan satu sama lain, seperti, misalnya, dalam dongeng-dongeng binatang Eropa.

Setelah memulai reformasi ala Tiongkok, Jepang mengalami semacam “vertigo reformasi.” Mereka ingin meniru Tiongkok dalam segala hal, termasuk pembangunan gedung dan jalan berskala besar. Oleh karena itu, pada abad ke-8, kuil kayu terbesar di dunia, Todaiji (“Kuil Besar Timur”), dibangun, yang menampung patung Buddha perunggu berukuran lebih dari 16 meter. Jalan raya besar juga dibangun, dimaksudkan untuk pergerakan cepat utusan kekaisaran ke seluruh negeri. Namun, segera menjadi jelas bahwa kebutuhan nyata negara jauh lebih sederhana, dan tidak ada dana atau kemauan politik untuk mempertahankan dan melanjutkan proyek konstruksi tersebut. Jepang sedang memasuki periode fragmentasi feodal, dan tuan-tuan feodal besar tertarik untuk menjaga ketertiban di provinsi mereka, dan bukan membiayai proyek-proyek kekaisaran skala besar.

Jumlah perjalanan yang sebelumnya populer di kalangan bangsawan Jepang untuk mengunjungi sudut-sudut terindah di negara ini telah menurun tajam. Para bangsawan puas dengan membaca puisi-puisi para penyair masa lalu yang memuliakan negeri-negeri ini, dan mereka sendiri menulis puisi-puisi seperti itu, mengulangi apa yang telah dikatakan sebelumnya, tetapi tanpa pernah mengunjungi negeri-negeri ini. Sehubungan dengan perkembangan seni simbolik yang telah disebutkan berulang kali, kaum bangsawan memilih untuk tidak bepergian ke negeri asing, tetapi membangun salinan miniaturnya di perkebunan mereka sendiri - dalam bentuk sistem kolam dengan pulau, taman, dan sebagainya. Pada saat yang sama, kultus miniaturisasi berkembang dan berkonsolidasi dalam budaya Jepang. Tidak adanya sumber daya dan kekayaan yang signifikan di negara ini membuat satu-satunya persaingan yang mungkin terjadi antara orang kaya atau pengrajin yang sia-sia bukan dalam hal kekayaan, tetapi dalam kehalusan penyelesaian barang-barang rumah tangga dan kemewahan. Jadi, khususnya, seni terapan netsuke (netsuke) muncul - gantungan kunci yang digunakan sebagai penyeimbang dompet yang digantung di ikat pinggang (jas Jepang tidak mengenal saku). Gantungan kunci ini, yang panjangnya paling banyak beberapa sentimeter, diukir dari kayu, batu atau tulang dan dibentuk seperti patung binatang, burung, dewa, dan sebagainya.

Periode perselisihan sipil Tahap baru dalam sejarah Jepang abad pertengahan dikaitkan dengan meningkatnya pengaruh samurai - orang-orang yang melayani dan aristokrasi militer. Hal ini terutama terlihat pada periode Kamakura (abad XII-XIV) dan Muromachi (abad XIV-XVI). Selama periode inilah pentingnya Buddhisme Zen, yang menjadi dasar pandangan dunia para pejuang Jepang, semakin meningkat. Praktik meditasi berkontribusi pada pengembangan seni bela diri, dan keterpisahan dari dunia menghilangkan rasa takut akan kematian. Dengan dimulainya kebangkitan kota-kota, seni secara bertahap mengalami demokratisasi, dan bentuk-bentuk baru muncul, ditujukan untuk penonton yang kurang berpendidikan dibandingkan sebelumnya. Teater topeng dan boneka berkembang dengan bahasanya yang kompleks dan, sekali lagi, tidak realistis, melainkan simbolis. Atas dasar cerita rakyat dan seni tinggi, kanon seni massa Jepang mulai terbentuk. Berbeda dengan teater Eropa, Jepang tidak mengetahui pembagian yang jelas antara tragedi dan komedi. Tradisi Buddha dan Shinto memiliki pengaruh yang kuat di sini, yang tidak menimbulkan tragedi besar dalam kematian, yang dianggap sebagai transisi ke reinkarnasi baru. Siklus hidup manusia diartikan sebagai siklus musim di alam Jepang, yang dimana karena iklim, setiap musim sangat jelas dan pasti berbeda satu sama lain. Permulaan musim semi setelah musim dingin dan musim gugur setelah musim panas yang tak terhindarkan telah ditransfer ke dalam kehidupan masyarakat dan memberikan seni yang menceritakan tentang kematian semburat optimisme damai.

Teater Kabuki adalah teater tradisional Jepang. Genre Kabuki berkembang pada abad ke-17 berdasarkan lagu dan tarian daerah. Genre ini dimulai oleh Okuni, seorang pelayan Kuil Izumo Taisha, yang pada tahun 1602 mulai menampilkan tarian teatrikal jenis baru di dasar sungai kering dekat Kyoto. Perempuan memainkan peran perempuan dan laki-laki dalam drama komik, yang plotnya merupakan kejadian dari kehidupan sehari-hari. Selama bertahun-tahun, teater ini menjadi terkenal karena ketersediaan “aktris” dan alih-alih perempuan, laki-laki muda naik ke panggung. Namun, hal ini tidak mempengaruhi moralitas; pertunjukan disela oleh barisan, dan keshogunan melarang para pemuda untuk tampil. Dan pada tahun 1653, hanya pria dewasa yang dapat tampil dalam kelompok kabuki, yang mengarah pada pengembangan bentuk kabuki yang canggih dan sangat bergaya, yaro-kabuki (bahasa Jepang, yaro: kabuki, “kabuki nakal”). Beginilah cara dia mendatangi kami.

Era Edo Perkembangan budaya populer yang sebenarnya dimulai setelah tiga shogun (komandan) Jepang, yang memerintah satu demi satu - Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi dan Ieyasu Tokugawa - setelah pertempuran panjang menyatukan Jepang, menundukkan semua pangeran tertentu kepada pemerintah dan di 1603 Keshogunan ( pemerintahan militer) Tokugawa mulai memerintah Jepang. Maka dimulailah zaman Edo. Peran kaisar dalam mengatur negara akhirnya direduksi menjadi fungsi keagamaan semata. Pengalaman singkat berkomunikasi dengan utusan Barat, yang memperkenalkan orang Jepang pada pencapaian budaya Eropa, menyebabkan penindasan besar-besaran terhadap orang Jepang yang dibaptis dan larangan paling ketat untuk berkomunikasi dengan orang asing. Jepang telah menurunkan Tirai Besi antara dirinya dan seluruh dunia. Selama paruh pertama abad ke-16, Keshogunan menyelesaikan penghancuran semua musuhnya dan menjerat negara itu dalam jaringan polisi rahasia. Terlepas dari konsekuensi pemerintahan militer, kehidupan di negara itu menjadi semakin tenang dan terukur; para samurai yang kehilangan pekerjaan menjadi biksu pengembara atau perwira intelijen, dan terkadang keduanya. Ledakan nyata dalam pemahaman artistik tentang nilai-nilai samurai dimulai; buku-buku tentang pejuang terkenal, risalah tentang seni bela diri, dan legenda rakyat tentang pejuang di masa lalu muncul. Tentu saja, ada banyak karya grafis dengan gaya berbeda yang didedikasikan untuk topik ini. Setiap tahun kota-kota terbesar, pusat produksi dan budaya tumbuh dan berkembang, yang terpenting adalah Edo - Tokyo modern.

Keshogunan menghabiskan banyak upaya dan keputusan untuk merampingkan setiap detail kehidupan orang Jepang, membagi mereka menjadi semacam kasta - samurai, petani, pengrajin, pedagang dan "bukan manusia" - hinin (penjahat dan keturunan mereka jatuh ke dalam kasta ini, mereka terlibat dalam pekerjaan yang paling dibenci dan berat). Pemerintah memberikan perhatian khusus kepada para pedagang, karena mereka dianggap sebagai kasta yang dirusak oleh spekulasi, sehingga ketidaktaatan selalu diharapkan dari para pedagang. Untuk mengalihkan perhatian mereka dari politik, pemerintah mendorong pengembangan budaya massa di kota-kota, pembangunan “fun quarter” dan hiburan serupa lainnya. Wajar saja, dalam batas yang diatur secara ketat. Sensor politik yang ketat praktis tidak berlaku untuk erotika. Oleh karena itu, tema utama budaya populer pada periode ini adalah karya-karya bertema cinta dengan tingkat kejujuran yang berbeda-beda. Ini berlaku untuk novel, drama, dan seri lukisan. Lukisan yang paling populer adalah cetakan dengan gaya ukiyo-e (“gambar kehidupan yang berlalu”), yang menggambarkan kegembiraan hidup dengan sentuhan pesimisme dan rasa kefanaannya. Mereka menyempurnakan pengalaman seni rupa yang dikumpulkan pada saat itu, mengubahnya menjadi produksi ukiran massal.

Dari serial "Japanese Prints" (oleh Hokusai) - Fuji dari Goten-yama, di Shinagawa di Tokaido, dari Seri Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung. Fuji oleh Katsushika Hokusai

Sastra, lukisan, arsitektur Lukisan dan sastra Jepang mempunyai pengaruh berbeda dari prinsip-prinsip estetika Zen yang sama: gulungan-gulungan tersebut menggambarkan ruang tanpa akhir, gambar-gambar yang penuh simbolisme, keindahan garis dan garis yang menakjubkan; puisi-puisi tersebut, dengan pernyataan yang meremehkan dan sindiran yang signifikan, mencerminkan semua prinsip, norma, dan paradoks Buddhisme Zen yang sama. Yang lebih nyata lagi adalah pengaruh estetika Zen pada arsitektur Jepang, pada keindahan kuil dan rumah-rumahnya, pada keterampilan langka, bahkan seni, dalam membangun taman-taman dan taman-taman kecil serta halaman rumah. Seni menata taman Zen dan taman Zen telah mencapai puncaknya di Jepang. Dengan keahlian seorang tukang kebun ulung, situs-situs mini diubah menjadi kompleks-kompleks yang penuh dengan simbolisme mendalam, yang membuktikan keagungan dan kesederhanaan alam: secara harfiah di atas beberapa puluh meter persegi, sang master akan menata sebuah gua batu, tumpukan batu, sungai dengan jembatan melintasinya, dan masih banyak lagi. Pohon pinus kerdil, jumbai lumut, balok-balok batu yang berserakan, pasir dan cangkang akan melengkapi lanskap yang di tiga sisinya akan selalu tertutup dari dunia luar oleh tembok tinggi kosong. Dinding keempat adalah sebuah rumah, yang jendela dan pintunya dapat digeser lebar dan bebas, sehingga jika diinginkan, Anda dapat dengan mudah mengubah taman menjadi bagian dari ruangan dan dengan demikian benar-benar menyatu dengan alam di pusat kota modern yang besar. Ini adalah seni, dan biayanya mahal...

Estetika Zen di Jepang terlihat jelas dalam segala hal. Hal ini terdapat dalam prinsip kompetisi anggar samurai, teknik judo, dan upacara minum teh (chanoyu) yang indah. Upacara ini seolah-olah melambangkan simbol tertinggi pendidikan estetika, terutama bagi anak perempuan dari keluarga kaya. Kemampuan untuk menerima tamu di taman terpencil di gazebo mini yang dibangun khusus, mendudukkan mereka dengan nyaman (dalam bahasa Jepang - di atas tikar dengan kaki telanjang terselip di bawahnya), sesuai dengan semua aturan seni, menyiapkan teh hijau atau bunga aromatik, kocok dengan pengocok khusus, tuangkan ke dalam cangkir kecil, sajikan dengan busur anggun - semua ini adalah hasil dari kursus kesopanan Zen Jepang yang hampir setingkat universitas dalam cakupan dan lamanya pelatihan (sejak masa kanak-kanak).

BUDAYA BUNGKUR DAN MEMINTA MAAF, KEPOLITENAN JEPANG Kesopanan orang Jepang terlihat eksotik. Sebuah anggukan kecil, yang dalam kehidupan kita sehari-hari tetap menjadi satu-satunya pengingat akan busur yang sudah lama ketinggalan zaman, di Jepang tampaknya menggantikan tanda baca. Lawan bicara sesekali mengangguk satu sama lain, bahkan saat berbicara di telepon. Setelah bertemu seorang kenalan, orang Jepang mampu membeku, membungkuk menjadi dua, bahkan di tengah jalan. Namun yang lebih membuat pengunjung takjub adalah cara mereka menyapa keluarga Jepang. Nyonya rumah berlutut, meletakkan tangannya di lantai di depannya dan kemudian menempelkan dahinya ke tangan itu, yaitu, dia benar-benar bersujud di depan tamu. Orang Jepang berperilaku jauh lebih seremonial di meja rumah dibandingkan saat berkunjung atau di restoran. Pada tempatnya, kata-kata ini bisa disebut sebagai moto orang Jepang, kunci untuk memahami banyak sisi positif dan negatifnya. Semboyan ini, pertama, mewujudkan teori relativitas yang unik dalam kaitannya dengan moralitas, dan kedua, menegaskan subordinasi sebagai hukum mutlak yang tak tergoyahkan dalam keluarga dan kehidupan sosial. Rasa malu adalah tanah tempat tumbuhnya segala kebajikan; ungkapan umum ini menunjukkan bahwa perilaku orang Jepang diatur oleh orang-orang di sekitarnya. Bertindak seperti biasa, jika tidak orang akan berpaling dari Anda, inilah yang dituntut oleh kewajiban kehormatan dari orang Jepang.

Kultus leluhur. Pemujaan terhadap leluhur muncul karena pentingnya ikatan suku dalam masyarakat primitif. Di masa-masa berikutnya, hal itu dipertahankan terutama di antara orang-orang yang mengedepankan gagasan prokreasi dan pewarisan properti. Dalam komunitas seperti itu, orang yang lebih tua dihormati dan dihormati, dan orang yang sudah meninggal berhak mendapatkan hal yang sama. Pemujaan terhadap leluhur biasanya menurun dalam kelompok-kelompok yang basisnya adalah apa yang disebut keluarga inti, yang hanya terdiri dari pasangan dan anak-anak mereka yang masih kecil. Dalam hal ini, hubungan antar manusia tidak bergantung pada hubungan darah, sehingga pemujaan terhadap leluhur lambat laun hilang dari kehidupan masyarakat. Misalnya saja yang terjadi di Jepang, negara yang banyak mengadopsi unsur budaya Barat. Tindakan ritual yang mengungkapkan pemujaan terhadap leluhur serupa dengan ritual yang dilakukan dalam pemujaan dewa dan roh: doa, pengorbanan, festival dengan musik, nyanyian, dan tarian. Roh leluhur, seperti makhluk gaib lainnya, direpresentasikan dalam bentuk gambaran antroposentris. Ini berarti bahwa mereka dikaitkan dengan sifat-sifat yang menjadi ciri khas manusia. Roh-roh tersebut konon dapat melihat, mendengar, berpikir, dan merasakan emosi. Setiap roh memiliki karakternya masing-masing dengan ciri-ciri individu yang menonjol. Selain kemampuan manusia biasa, orang mati juga diharapkan memiliki kesaktian yang diberikan kematian kepada mereka.

Ritual Jepang yang berkaitan dengan pemujaan leluhur dipinjam dari tradisi Tiongkok. Mungkin, di Jepang hingga abad ke-6, hingga masuknya agama Buddha dari Tiongkok, terdapat versi aliran sesatnya sendiri. Selanjutnya, ritual pemujaan terhadap orang yang meninggal mulai dilakukan dalam kerangka agama Buddha, dan agama tradisional Jepang, Shinto, mengambil alih ritual dan upacara yang ditujukan untuk orang yang masih hidup (misalnya, pernikahan). Meskipun ajaran Konfusianisme belum tersebar luas di Jepang, cita-cita perlakuan hormat terhadap orang yang lebih tua dan kerabat yang telah meninggal secara organik telah sesuai dengan tradisi Jepang. Upacara tahunan untuk memperingati semua leluhur yang telah meninggal masih diadakan di Jepang hingga saat ini. Dalam masyarakat Jepang modern, pemujaan terhadap leluhur kehilangan maknanya; Ritual utama yang terkait dengan kematian adalah upacara pemakaman, dan upacara pemakaman selanjutnya memainkan peran yang kurang penting.

Sejarah baju besi. Baju besi Jepang yang paling awal adalah cangkang logam padat yang terbuat dari beberapa bagian pelat—seringkali berbentuk hampir segitiga—yang diikat erat dan biasanya dilapisi dengan pernis untuk mencegah karat. Tidak jelas apa sebutan sebenarnya, beberapa menyarankan istilah kawara yang berarti ubin, yang lain percaya itu hanyalah yoroi yang berarti baju besi. Jenis baju besi ini kemudian disebut tanko, yang artinya baju besi pendek. Armor tersebut memiliki engsel di satu sisi, atau bahkan tidak memiliki engsel, menutup karena elastisitasnya, dan membuka di tengah bagian depan. Tanko berkembang dari abad keempat hingga keenam. Berbagai tambahan datang silih berganti, termasuk rok berlapis dan pelindung bahu. Tanko perlahan-lahan keluar dari peredaran dan digantikan oleh bentuk baju besi baru, yang tampaknya didasarkan pada model kontinental. Bentuk baju besi baru ini melampaui tanko dan menjadi pola untuk seribu tahun berikutnya. Desainnya adalah piring. Karena tanko padat bertumpu pada pinggul dan pelat baja baru digantung di bahu, istilah historiografi yang diberikan padanya menjadi keiko (baju besi gantung). Garis besar keseluruhannya berbentuk jam pasir. Keiko biasanya dibuka di bagian depan, namun ada juga model yang menyerupai ponco. Meskipun sudah ada sejak awal (abad keenam hingga kesembilan), keiko adalah jenis baju besi yang lebih kompleks daripada model selanjutnya, karena enam atau lebih jenis dan ukuran pelat yang berbeda dapat digunakan dalam satu set.

Baju besi klasik Jepang Abad Pertengahan Awal, pakaian yang berat, persegi panjang, dan berbentuk kotak, sekarang disebut o-yoroi (baju besi besar), meskipun sebenarnya hanya disebut yoroi. O-yoroi tertua yang masih ada sekarang hanyalah potongan-potongan piring yang diikat menjadi satu. Baju besi yang sekarang disimpan di Oyamazumi Jinja dibuat pada dua dekade pertama abad kesepuluh. Baju besi ini menunjukkan satu-satunya sisa desain keiko yang masih ada: tali pengikat lurus ke bawah dalam garis vertikal. Ciri penting o-yor adalah pada penampang melintang jika dilihat dari atas, badannya berbentuk huruf C, karena terbuka penuh di sisi kanan. Tiga set pelat rok bergaris kozane yang besar dan berat digantung di sana—satu di depan, satu di belakang, dan satu lagi di kiri. Sisi kanan dilindungi oleh pelat logam padat yang disebut waidat, yang di atasnya digantung set pelat rok keempat. Dua bantalan bahu besar berbentuk persegi atau persegi panjang, yang disebut o-sode, dipasang pada tali bahu. Tonjolan bulat kecil menonjol dari tali bahu untuk memberikan perlindungan tambahan di sisi leher. Dua pelat yang digantung di bagian depan baju besi dan konon melindungi ketiak dengan cara ini disebut sentan-no-ita dan kyubi-no-ita. O-yoroi paling awal tampaknya memiliki satu baris pelat lebih sedikit di panel depan dan belakang roknya, yang tidak diragukan lagi membuatnya lebih nyaman untuk dikendarai. Desain selanjutnya, dari sekitar abad kedua belas, memiliki satu set pelat rok lengkap, namun baris bawah depan dan belakang dibagi di tengah untuk memberikan kenyamanan yang sama.

Sekitar abad keempat belas, pelat aksila ditambahkan ke sisi kiri. Sebelumnya, mereka hanya meletakkan secarik kulit di bawah pelat atas yang ada di tangan, namun kini pelat padat yang bentuknya menyerupai munaita (pelat dada) diikatkan di sana. Tujuannya adalah perlindungan tambahan pada ketiak, serta penguatan umum bagian baju besi ini. Di bagian belakang, pelat kedua tidak diikat seperti biasa, tetapi di sisi yang salah - yaitu, tali untuk pelat berikutnya keluar di belakangnya, dan bukan di depan, sehingga tumpang tindih dengan pelat ini di atas dan di bawah, dan tidak hanya di atas. Di tengah piring ini, yang diberi nama sakaita (piring terbalik), terdapat dudukan cincin besar yang penuh hiasan. Cincin ini adalah agemaki-no-kan, dengan simpul besar berbentuk kupu-kupu (agemaki) yang tergantung di sana. Tali yang keluar dari bagian belakang sode dipasang pada sayap unit ini, membantu mengamankan sode pada tempatnya. Seluruh badan bagian depan ditutup dengan celemek yang terbuat dari bahan kulit timbul atau bermotif yang disebut tsurubashiri (tali busur lari). Tujuan dari penutup ini adalah untuk mencegah tali busur tersangkut di tepi atas pelat saat prajurit menembakkan senjata utamanya. Karena samurai lapis baja sering menembakkan panah dengan menarik tali di sepanjang dada, bukan ke arah telinga seperti biasanya (helm besar biasanya tidak memungkinkan metode menembak seperti ini), ini merupakan peningkatan yang logis. Kulit dengan pola yang sama digunakan di seluruh baju besi: di tali bahu, di pelat dada, di kerah helm, di bagian atas sode, di pelindung, dll.

Prajurit awal hanya mengenakan satu baju lapis baja (kote) di lengan kiri mereka. Pada dasarnya, tujuan utamanya bukanlah untuk melindungi, tetapi untuk melepaskan lengan longgar dari pakaian yang dikenakan di bawah baju besi sehingga tidak mengganggu haluan. Baru pada abad ke-13 sepasang lengan menjadi umum. Kote dikenakan sebelum baju besi, dan diikat dengan tali kulit panjang di sepanjang tubuh. Pelat samping terpisah untuk sisi kanan (waidate) dipasang berikutnya. Prajurit biasanya mengenakan dua item ini, pelindung tenggorokan (nodowa) dan pelindung kaki lapis baja (suneate), di area perkemahan, sebagai semacam baju besi setengah berpakaian. Barang-barang ini bersama-sama disebut kogusoku atau baju besi kecil.

Abad Pertengahan Tinggi Selama periode Kamakura, o-yoroi adalah jenis baju besi utama bagi mereka yang mempunyai posisi, tetapi samurai menganggap do-maru sebagai baju besi yang lebih ringan dan nyaman daripada o-yoroi dan mulai lebih sering memakainya. lebih sering. Pada pertengahan periode Muromachi (), o-yoroi sudah langka. Do-maru awal tidak memiliki pelat ketiak, begitu pula o-yoroi awal, tetapi sekitar tahun 1250 ia muncul dengan semua baju besi. Do-maru dikenakan dengan sode besar, sama seperti di o-yoroi, sedangkan haramaki awalnya hanya memiliki pelat kecil berbentuk daun (gyyo) di bahu, yang berfungsi sebagai spolder. Kemudian, mereka dipindahkan ke depan untuk menutupi tali pengikat tali bahu, menggantikan sentan-no-ita dan kyubi-no-ita, dan haramaki mulai dilengkapi dengan sode. Pelindung paha disebut haidate (artinya pelindung lutut), dalam bentuk celemek terpisah yang terbuat dari pelat, muncul pada pertengahan abad ketiga belas, namun lambat mendapatkan popularitas. Variasinya, yang muncul pada awal abad berikutnya, berbentuk hakama selutut dengan pelat kecil dan rantai di bagian depan, dan paling mirip dengan celana pendek Bermuda lapis baja longgar. Selama berabad-abad, celemek haidate yang terbelah menjadi dominan, menurunkan variasi hakama pendek ke status suvenir. Untuk memenuhi kebutuhan akan lebih banyak baju besi, diperlukan produksi yang lebih cepat, dan lahirlah sugake odoshi (tali pengikat yang jarang). Beberapa set baju besi diketahui memiliki batang tubuh dengan tali kebiki, dan kusazuri (tasset) dengan tali odoshi, meskipun faktanya semua baju besi itu dirakit dari pelat. Belakangan, pada paruh pertama abad keenam belas, pembuat senjata mulai menggunakan pelat padat sebagai pengganti pelat yang terbuat dari pelat. Seringkali dibuat lubang untuk tali kebiki penuh, namun tidak jarang dibuat lubang untuk tali sugake.

Abad Pertengahan Akhir Paruh terakhir abad keenam belas sering disebut Sengoku Jidai, atau Zaman Pertempuran. Selama periode peperangan yang hampir terus-menerus ini, banyak daimyo yang bersaing untuk mendapatkan kekuasaan dan dominasi atas tetangga dan saingan mereka. Beberapa dari mereka bahkan ingin meraih hadiah utama - menjadi tenkabito, atau penguasa negara. Hanya dua orang selama ini yang mampu mencapai sesuatu yang mendekati ini: Oda Nobunaga () dan Toyotomi Hideyoshi (). Lima dekade ini menyaksikan lebih banyak perbaikan, inovasi dan perubahan pada lapis baja dibandingkan lima abad sebelumnya. Armor tersebut telah mengalami semacam entropi, dari pelat yang bertali penuh, hingga pelat yang bertali jarang, hingga pelat besar yang terpaku, hingga pelat padat. Masing-masing langkah ini berarti pembuatan armor lebih murah dan lebih cepat dibandingkan model sebelumnya. Salah satu pengaruh paling penting pada baju besi selama periode ini adalah arquebus korek api, yang disebut teppo, tanegashima, atau hinawa-ju di Jepang (istilah sebelumnya mungkin yang paling umum pada saat itu). Hal ini menciptakan kebutuhan akan baju besi yang berat dan antipeluru bagi mereka yang mampu membelinya. Pada akhirnya, cangkang padat dari pelat yang berat dan tebal muncul. Banyak contoh yang masih hidup memiliki banyak tanda inspeksi, yang membuktikan keterampilan pembuat senjata.

Zaman modern Setelah tahun 1600, pembuat senjata menciptakan banyak baju besi yang sama sekali tidak cocok untuk medan perang. Pada masa Perdamaian Tokugawa, perang memudar dari kehidupan sehari-hari. Sayangnya, sebagian besar baju besi yang bertahan hingga hari ini di museum dan koleksi pribadi berasal dari periode ini. Jika Anda tidak terbiasa dengan perubahan yang muncul, Anda dapat dengan mudah salah merekonstruksi penambahan berikutnya. Untuk menghindari hal ini, saya sarankan untuk mencoba mempelajari baju besi sejarah sebanyak mungkin. Pada tahun 1700, ilmuwan, sejarawan dan filsuf Arai Hakuseki menulis sebuah risalah yang merayakan bentuk-bentuk baju besi kuno (gaya tertentu berasal dari sebelum tahun 1300). Hakuseki mengecam fakta bahwa pembuat senjata lupa cara membuatnya, dan orang-orang lupa cara membawanya. Bukunya menyebabkan kebangkitan gaya kuno, meskipun melalui prisma persepsi modern. Hal ini telah melahirkan beberapa perangkat yang sangat eksentrik dan menjijikkan. Pada tahun 1799, sejarawan baju besi Sakakibara Kozan menulis sebuah risalah yang mempromosikan penggunaan baju besi dalam pertempuran, di mana ia mengecam tren baju besi antik yang dibuat hanya untuk penampilan belaka. Bukunya memicu perubahan kedua dalam desain baju besi, dan pembuat baju besi sekali lagi mulai memproduksi pakaian praktis dan siap tempur yang umum terjadi pada abad keenam belas.

Matsuo Basho Matsuo Basho () lahir dalam keluarga seorang samurai miskin di kota kastil Ueno di Provinsi Iga. Semasa muda, ia rajin mempelajari sastra Tiongkok dan Rusia. Dia belajar banyak sepanjang hidupnya, mengetahui filsafat dan kedokteran. Pada tahun 1672, Basho menjadi biksu pengembara. “Monastisisme” seperti itu, yang sering kali bersifat pamer, berfungsi sebagai diploma bebas, yang membebaskan orang dari tugas-tugas feodal. Ia menjadi tertarik pada puisi, tidak terlalu dalam, aliran Danrin yang sedang populer saat itu. Kajian terhadap puisi besar Tiongkok abad ke-8-12 membawanya pada gagasan tentang tujuan mulia penyair. Dia terus-menerus mencari gayanya sendiri. Pencarian ini juga dapat diartikan secara harfiah. Topi bepergian tua dan sandal usang menjadi tema puisinya, yang disusun selama pengembaraan panjangnya di sepanjang jalan dan jalur Jepang. Buku harian perjalanan Basho adalah buku harian hati. Dia melewati tempat-tempat yang dimuliakan oleh puisi tanka klasik, tetapi ini bukanlah perjalanan sebuah estetika, karena dia mencari di sana hal yang sama yang dicari oleh semua penyair pendahulunya: keindahan kebenaran, keindahan sejati, tetapi dengan sebuah “hati yang baru.” Sederhana dan halus, biasa dan tinggi tidak dapat dipisahkan baginya. Martabat sang penyair, semua daya tanggap dari jiwa yang bebas, terdapat dalam pepatahnya yang terkenal: “Belajarlah dari pohon pinus menjadi pohon pinus.” Menurut Basho, proses penulisan puisi diawali dengan pendalaman penyair ke dalam “kehidupan batin”, ke dalam “jiwa” suatu objek atau fenomena, dilanjutkan dengan transmisi “keadaan batin” tersebut dalam haiku yang sederhana dan singkat. Basho mengaitkan keterampilan ini dengan prinsip “sabi” (“kesedihan karena kesepian”, atau “kesepian yang tercerahkan”), yang memungkinkan seseorang melihat “kecantikan batin” diekspresikan dalam bentuk yang sederhana, bahkan sedikit.

*** Pemandu Bulan Memanggil: “Datang dan temui aku.” Rumah di pinggir jalan. *** Hujan yang membosankan, pohon pinus telah mengusirmu. Salju pertama di hutan. *** Dia mengulurkan bunga iris Daun kepada saudaranya. Cermin sungai. *** Salju membengkokkan bambu, seolah-olah dunia di sekitarnya terbalik.

*** Kepingan salju mengapung seperti selubung tebal. Ornamen musim dingin. *** Bunga liar di bawah sinar matahari terbenam membuatku terpesona sejenak. *** Buah ceri telah berbunga. Jangan buka buku catatanku dengan lagu hari ini. *** Menyenangkan di sekitar. Ceri dari lereng gunung, kamu tidak diundang? *** Di atas bunga sakura Bulan sederhana bersembunyi di balik awan. *** Angin dan kabut - Seluruh tempat tidurnya. Anak itu dilempar ke lapangan. *** Gagak itu duduk di dahan hitam. Malam musim gugur. *** Aku akan menambahkan segenggam ramuan mimpi harum ke dalam nasiku di malam Tahun Baru. *** Potongan batang pohon pinus berusia seabad Terbakar seperti bulan. *** Daun kuning di sungai. Bangun jangkrik, pantai semakin dekat.

Munculnya tulisan Pada abad ke-7, “restrukturisasi” Jepang dimulai dengan model Kekaisaran Tiongkok - reformasi Taika. Periode Yamato (abad IV-VII) berakhir, dan periode Nara (abad VII) dan Heian (abad VIII-XII) dimulai. Konsekuensi terpenting dari reformasi Taika adalah masuknya tulisan Cina di Jepang - hieroglif (kanji), yang tidak hanya mengubah seluruh budaya Jepang, tetapi juga bahasa Jepang itu sendiri. Bahasa Jepang relatif buruk dalam bunyinya. Satuan makna minimum dalam tuturan lisan bukanlah bunyi, melainkan suku kata, yang terdiri atas vokal, kombinasi konsonan-vokal, atau suku kata “n”. Secara total, ada 46 suku kata dalam bahasa Jepang modern (misalnya, dalam dialek utama bahasa Cina, Putonghua, ada 422 suku kata tersebut).

Pengenalan tulisan Cina dan pengenalan sejumlah besar kosakata Cina ke dalam bahasa Jepang memunculkan banyak homonim. Kata-kata Cina dengan satu atau dua suku kata yang ditulis dengan karakter berbeda dan makna yang sangat berbeda tidak berbeda sama sekali dalam pengucapan bahasa Jepang. Di satu sisi, hal ini menjadi landasan bagi semua puisi Jepang yang banyak mengandung ambiguitas, di sisi lain menimbulkan dan masih menimbulkan permasalahan signifikan dalam komunikasi lisan. Masalah lain dengan kanji adalah perbedaan struktur tata bahasa antara bahasa Cina dan Jepang. Sebagian besar kata dalam bahasa Cina tidak dapat diubah, dan oleh karena itu kata-kata tersebut dapat ditulis dalam hieroglif, yang masing-masing menunjukkan konsep terpisah. Dalam bahasa Jepang, misalnya, ada akhiran kasus yang tidak memiliki hieroglif, tetapi perlu ditulis. Untuk melakukan ini, orang Jepang menciptakan dua suku kata alfabet (setiap karakter di dalamnya mewakili suku kata): hiragana dan katakana. Fungsinya telah berubah sepanjang sejarah Jepang. Teks sastra Jepang tertua diilustrasikan dengan kaya, tidak hanya karena alasan estetika, tetapi juga untuk menyederhanakan pemahamannya. Oleh karena itu, berkembanglah tradisi gambar simbolis yang ekonomis, yang setiap guratannya membawa muatan semantik.

Presentasi Kajian Budaya

Geser 2

Budaya Jepang Abad Pertengahan

Peradaban Jepang terbentuk sebagai hasil kontak etnis yang kompleks dan multitemporal. Hal ini menentukan ciri utama pandangan dunia Jepang - kemampuan untuk secara kreatif mengasimilasi pengetahuan dan keterampilan orang lain. Ciri ini terutama terlihat pada era awal kenegaraan di pulau-pulau tersebut.

Geser 3

Tahapan perkembangan jaman Yamato

Yamato (“harmoni besar, perdamaian”) adalah formasi negara bersejarah di Jepang yang muncul di wilayah Yamato (Prefektur Nara modern) di wilayah Kinki pada abad ke-3 hingga ke-4. Itu ada pada periode Yamato dengan nama yang sama hingga abad ke-8, hingga berganti nama menjadi Nippon "Jepang" pada tahun 670.

Geser 4

zaman Heian

periode dalam sejarah Jepang (dari 794 hingga 1185). Era ini menjadi masa keemasan budaya abad pertengahan Jepang dengan kecanggihan dan kegemaran introspeksi, kemampuan meminjam bentuk dari daratan, namun memasukkan konten asli ke dalamnya. Hal ini diwujudkan dalam perkembangan tulisan Jepang dan pembentukan genre nasional: cerita, novel, pentaverse liris. Persepsi puitis tentang dunia mempengaruhi semua jenis kreativitas dan mengubah gaya arsitektur dan patung Jepang.

Geser 5

Era Keshogunan

Masuknya Jepang ke era feodalisme matang pada akhir abad ke-12. Hal ini ditandai dengan berkuasanya kelas samurai militer-feodal dan terbentuknya shogun - sebuah negara yang dipimpin oleh seorang shogun (penguasa militer), yang berdiri hingga abad ke-19.

Geser 6

Bahasa

Bahasa Jepang selalu menjadi bagian penting dari budaya Jepang. Mayoritas penduduk negara itu berbicara bahasa Jepang. Bahasa Jepang adalah bahasa aglutinatif dan dicirikan oleh sistem penulisan kompleks yang terdiri dari tiga jenis karakter berbeda - karakter kanji Cina, suku kata hiragana dan katakana.

日本語 (Jepang)

Geser 7

tulisan Jepang

Bahasa Jepang modern menggunakan tiga sistem penulisan utama:

• Kanji adalah karakter asal Tiongkok dan dua suku kata yang dibuat di Jepang: Hiragana dan Katakana.
• Transliterasi huruf Jepang ke huruf Romawi disebut romaji dan jarang ditemukan dalam teks bahasa Jepang.
• Teks Tiongkok pertama dibawa ke Jepang oleh biksu Buddha dari kerajaan Baekje di Korea pada abad ke-5. N. e.

Geser 8

Taro Yamada (Jepang: Yamada Taro :) - nama depan dan belakang yang khas seperti Ivan Ivanov dari Rusia

Dalam bahasa Jepang modern, persentase yang cukup tinggi ditempati oleh kata-kata yang dipinjam dari bahasa lain (disebut gairaigo). Nama Jepang ditulis menggunakan kanji, terdiri dari nama belakang dan nama pemberian, dengan nama belakang didahulukan.

Bahasa Jepang dianggap sebagai salah satu bahasa yang paling sulit dipelajari. Berbagai sistem digunakan untuk mentransliterasi karakter Jepang, yang paling umum adalah Romaji (transliterasi Latin) dan sistem Polivanov (menulis kata-kata Jepang dalam Sirilik). Beberapa kata dalam bahasa Rusia dipinjam dari bahasa Jepang, misalnya tsunami, sushi, karaoke, samurai, dll.

Geser 9

Agama

Agama di Jepang terutama diwakili oleh Shinto dan Budha. Yang pertama murni nasional, yang kedua dibawa ke Jepang, serta ke Cina, dari luar.

Biara Todaiji. Aula Buddha Besar

Geser 10

Shintoisme

Shintoisme, Shinto (“jalan para dewa”) adalah agama tradisional Jepang. Berdasarkan kepercayaan animisme orang Jepang kuno, objek pemujaannya adalah banyak dewa dan roh orang mati.

Geser 11

Hal ini didasarkan pada pemujaan terhadap semua jenis kami - makhluk gaib. Jenis utama kami adalah:

• Roh alam (kami gunung, sungai, angin, hujan, dll);
• Individu luar biasa menyatakan kami;
• Kekuatan dan kemampuan yang terkandung dalam manusia dan alam (katakanlah, kami pertumbuhan atau reproduksi);
• Roh orang mati.

Geser 12

Shinto adalah agama Jepang kuno yang berasal dan berkembang di Jepang secara independen dari Tiongkok. Diketahui bahwa asal usul Shinto berasal dari zaman kuno dan mencakup totemisme, animisme, sihir, dll., yang melekat pada masyarakat primitif.

Geser 13

agama Buddha

Buddhisme (“Ajaran Yang Tercerahkan”) adalah ajaran agama dan filosofi (dharma) tentang kebangkitan spiritual (bodhi), yang muncul sekitar abad ke-6 SM. e. di Asia Selatan. Pendiri doktrin ini adalah Siddhartha Gautama. Agama Buddha adalah agama yang paling tersebar luas, mencakup mayoritas penduduk.

Geser 14

Penetrasi agama Buddha ke Jepang dimulai pada pertengahan abad ke-6. dengan kedatangan kedutaan besar negara Korea di negara tersebut. Pada awalnya, agama Buddha didukung oleh klan Soga yang berpengaruh, memantapkan dirinya di Asuka, dan dari sana dimulailah perjalanan kemenangannya di seluruh negeri. Di era Nara, agama Buddha menjadi agama negara Jepang, namun pada tahap ini agama Buddha hanya mendapat dukungan dari kalangan atas, tanpa mempengaruhi masyarakat umum.

Geser 15

Berbeda dengan Shintoisme, Buddhisme Jepang terbagi menjadi banyak ajaran dan aliran. Dasar agama Buddha Jepang dianggap ajaran Mahayana (Kendaraan Besar) atau Buddhisme Utara, bertentangan dengan ajaran Hinayana (Kendaraan Kecil) atau Buddhisme Selatan. Dalam Mahayana, diyakini bahwa keselamatan seseorang dapat dicapai tidak hanya melalui usahanya sendiri, tetapi juga dengan bantuan makhluk yang telah mencapai Pencerahan - Buddha dan Bodhisattva. Oleh karena itu, perpecahan antara aliran Buddhis terjadi karena perbedaan pandangan tentang bagaimana Buddha dan Bodhisattva dapat membantu seseorang dengan sebaik-baiknya.

Geser 16

sastra dan seni

Seni tradisional Jepang tidak dapat dibayangkan tanpa kaligrafi. Menurut tradisi, tulisan hieroglif muncul dari dewa gambar langit. Lukisan kemudian berevolusi dari hieroglif. Pada abad ke-15 di Jepang, puisi dan lukisan digabungkan menjadi satu karya. Gulungan bergambar Jepang berisi dua jenis karakter - tertulis (puisi, kolofen, segel) dan karakter bergambar

Geser 17

Monumen tertulis pertama dianggap sebagai kumpulan mitos dan legenda Jepang "Kojiki" ("Catatan Perbuatan Kuno") dan kronik sejarah "Nihon Shoki" ("Sejarah Jepang yang Ditulis Kuas" atau "Nihongi" - "Sejarah Jepang”), diciptakan pada periode Nara (abad VII - VIII). Kedua karya tersebut ditulis dalam bahasa Cina, namun dengan modifikasi untuk menyampaikan nama dewa Jepang dan kata lain. Pada periode yang sama, antologi puitis “Manyoshu” (“Koleksi Daun Segudang”) dan “Kaifuso” diciptakan.

Jenis bentuk puisi haiku, waka (“lagu Jepang”) dan ragam tanka (“lagu pendek”) yang terakhir juga dikenal luas di luar Jepang.

"Nihon Shoki" (halaman judul dan awal bab pertama. Edisi cetak pertama 1599)

Geser 18

Lukisan Jepang (“melukis, menggambar”) adalah salah satu seni Jepang yang paling kuno dan canggih, yang dicirikan oleh beragam genre dan gaya.

Bentuk seni tertua di Jepang adalah patung. Sejak zaman Jomon, berbagai produk (peralatan) keramik telah dibuat, dan patung idola dogu dari tanah liat juga dikenal.

Geser 19

Teater

• Kabuki adalah bentuk teater yang paling terkenal. Teater Noh sukses besar di kalangan militer. Berbeda dengan etika brutal para samurai, ketelitian estetika Noh dicapai melalui plastisitas para aktor yang dikanonisasi dan lebih dari satu kali menghasilkan kesan yang kuat.
• Kabuki adalah bentuk teater selanjutnya, yang berasal dari abad ke-7.

Geser 20

Pada pergantian abad ke-16 dan ke-17 terjadi transisi tajam dari religiusitas ke sekularisme. Tempat utama di

arsitektur ditempati oleh kastil, istana dan paviliun untuk upacara minum teh.

Geser 21

Kesimpulannya

Evolusi Jepang Abad Pertengahan menunjukkan kemiripan yang nyata dengan proses global perkembangan budaya yang dialami sebagian besar negara di kawasan beradab. Lahir di tanah air, banyak menyerap ciri-ciri budaya daerah Indo-Cina tanpa kehilangan orisinalitasnya. Transisi dari pandangan dunia keagamaan ke pandangan sekuler telah diamati di banyak negara di dunia sejak abad ke-16. Di Jepang, proses sekularisasi budaya, meskipun terjadi, sangat diperlambat oleh isolasi negara di bawah kepemimpinan shogun Tokugawa, yang berupaya melestarikan tatanan feodal. Sepanjang tahap perkembangannya, budaya Jepang dibedakan oleh kepekaan khusus terhadap keindahan, kemampuan untuk mewujudkannya dalam kehidupan sehari-hari, sikap hormat terhadap alam dan spiritualitas unsur-unsurnya, dan kesadaran akan ketidakterpisahan alam. dunia manusia dan dunia ilahi.

Lihat semua slide