Mengapa karya Balzac saling berhubungan? Ciri-ciri umum realisme abad ke-19 di Perancis
Honoré de Balzac (French Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 Mei 1799, Tours - 18 Agustus 1850, Paris) - Penulis Prancis, salah satu pendiri realisme dalam sastra Eropa.
Karya terbesar Balzac adalah rangkaian novel dan cerita “Human Comedy”, yang menggambarkan kehidupan masyarakat Prancis sezaman dengan penulisnya. Karya Balzac sangat populer di Eropa dan, semasa hidupnya, membuatnya mendapatkan reputasi sebagai salah satu penulis prosa terhebat abad ke-19. Karya Balzac mempengaruhi prosa Dickens, Dostoevsky, Zola, Faulkner dan lain-lain.
Ayah Balzac menjadi kaya dengan membeli dan menjual tanah bangsawan yang disita selama revolusi, dan kemudian menjadi asisten walikota Tours. Tidak ada hubungannya dengan penulis Perancis Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Pastor Honore mengubah nama belakangnya dan menjadi Balzac, dan kemudian membeli sendiri partikel “de”. Ibu adalah putri seorang saudagar Paris.
Sang ayah mempersiapkan putranya untuk menjadi pengacara. Pada tahun 1807-1813, Balzac belajar di College of Vendôme, pada tahun 1816-1819 - di Paris School of Law, dan pada saat yang sama bekerja sebagai juru tulis di notaris; namun, dia meninggalkan karir hukumnya dan mengabdikan dirinya pada sastra. Orang tua tidak berbuat banyak terhadap putranya. Dia ditempatkan di Collège Vendôme di luar keinginannya. Pertemuan dengan keluarga dilarang di sana sepanjang tahun, kecuali pada hari libur Natal. Selama tahun-tahun pertama studinya, ia harus berada di sel hukuman berkali-kali. Di kelas empat, Honore mulai menerima kehidupan sekolah, tapi tidak berhenti mengolok-olok guru... Pada usia 14 tahun, dia jatuh sakit, dan orang tuanya membawanya pulang atas permintaan otoritas perguruan tinggi. Selama lima tahun Balzac sakit parah; diyakini tidak ada harapan untuk sembuh, tetapi segera setelah keluarganya pindah ke Paris pada tahun 1816, dia sembuh.
Setelah tahun 1823, ia menerbitkan beberapa novel dengan berbagai nama samaran dengan semangat “romantisisme yang panik”. Balzac berusaha keras untuk mengikuti gaya sastra, dan kemudian dia sendiri menyebut eksperimen sastra ini sebagai “keburukan sastra belaka” dan memilih untuk tidak mengingatnya. Pada tahun 1825-1828 ia mencoba terjun di bidang penerbitan, tetapi gagal.
Balzac banyak menulis. Human Comedy sendiri berisi lebih dari sembilan puluh karya. Ini adalah ensiklopedia nyata masyarakat borjuis, seluruh dunia yang diciptakan oleh imajinasi seniman dalam gambaran dan kemiripan dengan dunia nyata. Balzac memiliki hierarki sosialnya sendiri: dinasti bangsawan dan borjuis, menteri dan jenderal, bankir dan penjahat, notaris dan jaksa, pendeta dan cocotte dari semua tingkatan, penulis hebat dan serigala sastra, pejuang barikade dan petugas polisi. Ada sekitar dua ribu karakter dalam The Human Comedy, banyak di antaranya berpindah dari novel ke novel, terus-menerus kembali ke pandangan pembaca. Namun, meski karakter dan posisinya begitu beragam, tema karya Balzac selalu sama. Dia menggambarkan tragedi kepribadian manusia di bawah kuk hukum antagonistis masyarakat borjuis yang tak terhindarkan. Tema ini dan metode penggambaran yang sesuai adalah penemuan independen Balzac, langkah maju nyata dalam perkembangan artistik umat manusia. Dia memahami orisinalitas posisi sastranya. Dalam kata pengantar kumpulan karyanya tahun 1838, Balzac mengemukakan sebagai berikut: “Penulis mengharapkan celaan lain, di antaranya akan ada celaan maksiat; menggambarkan masyarakat secara keseluruhan, sebagaimana adanya: dengan sisi-sisinya yang berbudi luhur, terhormat, agung, dan memalukan, dengan kekacauan kelas-kelas campurannya, dengan kekacauan prinsip-prinsip, dengan kebutuhan-kebutuhan barunya dan kontradiksi-kontradiksi lamanya… Ia berpikir bahwa ada tidak ada yang lebih mengejutkan lagi kecuali gambaran tentang penyakit sosial yang besar, dan penyakit itu hanya dapat digambarkan bersama-sama dengan masyarakat, karena pasien adalah penyakit itu sendiri.”
Realisme dan "Komedi Manusia" Balzac. Fitur gaya artistik penulis. “The Human Comedy” adalah serangkaian karya penulis Prancis Honoré de Balzac, yang disusun sendiri dari 137 karyanya dan termasuk novel dengan plot nyata, fantastis, dan filosofis yang menggambarkan masyarakat Prancis pada periode Restorasi Bourbon dan Monarki Juli ( 1815-1848). Penulis Perancis Honore de Balzac (1799 - 1850) adalah perwakilan terbesar dari realisme kritis (secara umum diterima bahwa realisme kritis mengungkapkan kondisi kehidupan seseorang dan psikologinya oleh lingkungan sosial (novel karya O. Balzac, J. Eliot) dalam sastra Eropa Barat. "Komedi Manusia" , yang menurut rencana penulis brilian, akan menjadi ensiklopedia kehidupan yang sama dengan "Komedi Ilahi" Dante pada masanya, menyatukan sekitar seratus karya yang dicari untuk menangkap “seluruh realitas sosial, tanpa mengabaikan satu situasi pun dalam kehidupan manusia.” “membuka novel filosofis “Shagreen Skin”, yang seolah-olah merupakan pendahuluan darinya karya,” tulis Balzac, di balik alegori novel filosofis Balzac tersembunyi generalisasi realistis yang mendalam. Pencarian generalisasi artistik, sintesis, tidak hanya menentukan konten, tetapi juga komposisi karya Balzac dibangun di atas pengembangan dua plot yang sama pentingnya dalam hubungan moneter, Balzac melihat “saraf kehidupan” pada masanya, “esensi spiritual dari seluruh masyarakat saat ini.” Dewa baru, jimat, berhala - uang mendistorsi kehidupan manusia, mengambil anak dari orang tua, istri dari suami... Di balik episode individu dari cerita "Gobsek" ada semua masalah ini, Anastasi, yang mendorong tubuh orang matinya suami yang turun dari tempat tidur untuk mencari surat-surat bisnisnya, bagi Balzac adalah perwujudan nafsu destruktif yang ditimbulkan oleh kepentingan moneter. Ciri utama potret Balzac adalah kekhasan dan spesifikasi sejarahnya yang jelas. Balzac menulis karyanya untuk membela hubungan yang benar-benar manusiawi antar manusia. Namun dunia yang dilihatnya di sekelilingnya hanya menunjukkan contoh buruk. Novel "Eugenia Grande" adalah sebuah produk inovatif justru karena novel tersebut menunjukkan tanpa hiasan "seperti apa kehidupan itu". Dalam pandangan politiknya, Balzac adalah pendukung monarki. Dengan mengungkap kaum borjuis, ia mengidealkan kaum bangsawan "patriarkal" Prancis, yang dianggapnya tidak egois. Penghinaan Balzac terhadap masyarakat borjuis membawanya, setelah tahun 1830, untuk berkolaborasi dengan partai legitimis - pendukung dari apa yang disebut dinasti raja yang sah, yaitu sah, yang digulingkan oleh revolusi. Balzac sendiri menyebut pesta ini menjijikkan. Dia sama sekali bukan pendukung buta Bourbon, namun tetap mengambil jalur membela program politik ini, berharap bahwa Prancis akan diselamatkan dari “ksatria keuntungan” borjuis oleh monarki absolut dan bangsawan tercerahkan yang sadar akan kepentingan mereka. kewajiban terhadap negara. Ide-ide politik Balzac sang legitimis tercermin dalam karyanya. Dalam kata pengantar The Human Comedy, dia bahkan salah menafsirkan seluruh karyanya, dengan menyatakan: “Saya menulis berdasarkan dua kebenaran abadi: monarki dan agama.” Namun, karya Balzac tidak berubah menjadi presentasi ide-ide yang legitimis. Sisi pandangan dunia Balzac ini diatasi oleh keinginannya yang tak terkendali akan kebenaran.
16. Biografi Stendhal. Partisipasi dalam kampanye Napoleon. Risalah "Tentang Cinta".
Biografi Stendhal
Risalah “On Love” dikhususkan untuk analisis kemunculan dan perkembangan perasaan. Di sini Stendhal menawarkan klasifikasi jenis-jenis gairah ini. Dia melihat gairah-cinta, gairah-ambisi, gairah-ketertarikan, gairah fisik. Dua hal pertama sangat penting. Yang pertama benar, yang kedua lahir dari abad ke-19 yang munafik. Psikologi Stendhal dibangun di atas prinsip menghubungkan nafsu dan akal, perjuangan mereka. Dalam diri pahlawannya, seperti dalam dirinya sendiri, dua wajah tampak bersatu: yang satu bertindak, dan yang lain mengawasinya. Saat mengamati, dia membuat penemuan paling penting, yang dia sendiri tidak akan mampu sadari sepenuhnya: “Jiwa hanya memiliki keadaan, ia tidak memiliki sifat-sifat yang stabil.” Kita berbicara tentang dialektika jiwa karakter Tolstoy, tetapi S., yang memaksa para pahlawannya melalui jalur pengetahuan yang menyakitkan, mengubah penilaian mereka di bawah pengaruh keadaan, sudah mendekati tipe Tolstoy. Monolog batin Julien Sorel membuktikan kehidupan mentalnya yang intens. Bagi S., seorang mahasiswa Pencerahan, yang lebih menarik minat seseorang dalam kehidupan mental adalah gerak pikiran. Gairah para pahlawan diresapi dengan pikiran. Benar, terkadang Stendhal masih mereproduksi tindakan para pahlawan di bawah pengaruh nafsu, misalnya upaya Julien untuk membunuh Madame Renal. Namun, di sini Stendhal menghindari penjelajahan negara bagian. Ia terkadang menyampaikan tindakan bawah sadar para tokoh, keputusan yang tiba-tiba datang kepada mereka, yang juga tidak ia eksplorasi, melainkan hanya menunjukkan keberadaan mereka. Psikologi Stendhal merupakan tahapan baru dalam perkembangan penelitian sastra tentang kepribadian. Landasan materialistisnya mengarah pada fakta bahwa penulis, yang akrab dengan pengalaman Constant, penulis “Adolphe,” tidak hanya menggambarkan kepribadian ganda, tindakan karakter yang tidak terduga, tetapi juga berusaha untuk menggambarkannya sendiri dan untuk memungkinkan pembaca untuk menilai secara mandiri situasi atau sifat karakter. Oleh karena itu, Stendhal menggambar aksi, menggambarkan berbagai reaksi seorang tokoh atau sejumlah tokoh terhadapnya, menunjukkan betapa berbedanya orang, betapa tak terduga reaksi mereka. Tentang cara berekspresinya, dalam sebuah surat kepada Balzac ia mencatat: "Saya mencoba menulis 1 - sejujurnya, 2 - dengan jelas tentang apa yang terjadi di hati seseorang."
Ketika eksploitasi kapitalis dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya memperburuk kebutuhan dan kemalangan massa, para penulis progresif beralih dari mengkritik tatanan feodal menjadi mencela kekuasaan kekayaan, menunjukkan penderitaan massa, yaitu mengungkap keburukan masyarakat kapitalis. Penetrasi mendalam ke dalam kehidupan masyarakat mau tidak mau memunculkan sikap kritis banyak penulis terhadap sistem borjuis dan pada saat yang sama keinginan untuk menggambarkan realitas secara realistis. Sejak tahun 30an. abad XIX Dalam sastra Eropa, arah realisme kritis sedang muncul. Para penulis yang tergabung dalam gerakan ini dengan jujur mencerminkan banyak kontradiksi masyarakat kapitalis dalam karya-karya mereka.
Hormatilah de Balzac
Perwakilan realisme kritis terbesar di Prancis pada paruh pertama abad ke-19. menjadi Honore de Balzac.
Dia dibedakan oleh efisiensinya yang luar biasa dan imajinasi kreatifnya yang tiada habisnya. Hidup dari penghasilan sastranya, dia menulis 14-16 jam sehari, mengerjakan ulang apa yang telah dia tulis berkali-kali dan tidak ada bandingannya dalam penggambaran jujurnya tentang masyarakat borjuis. Balzac menciptakan serangkaian besar novel dan cerita, dengan beberapa ribu karakter, dengan judul umum “Komedi Manusia”. Tujuannya adalah untuk mengungkap moral masyarakat dalam gambar artistik, untuk menunjukkan perwakilan khas dari semua lapisannya.
Meremehkan keserakahan kaum borjuis, Balzac bersimpati terhadap aristokrasi yang memudar di masa lalu, meskipun ia sendiri lebih dari sekali menunjukkan kekosongan dan ketidakberhargaan para wakilnya, kepentingan pribadi, kesombongan, dan kemalasan mereka. Dia berhasil menunjukkan dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagaimana mengejar kekayaan menghancurkan semua perasaan terbaik manusia (novel “Père Goriot”, dll.). Balzac mengungkap kekuasaan uang atas manusia di bawah kapitalisme. Pahlawan dalam novel Balzac adalah para bankir dan pedagang, melipatgandakan kekayaan mereka dengan mengorbankan kejahatan, rentenir yang kejam dan tanpa ampun, menghancurkan kehidupan orang-orang, karir muda namun bijaksana dan orang-orang yang ambisius (gambaran Rastignac dalam sejumlah novel), dengan sinis mencapai tujuan mereka. tujuan dengan cara apa pun yang diperlukan. Dalam novel “Eugenia Grande,” seorang pria kaya yang tamak, memiliki jutaan, menghitung setiap gula dan menghancurkan kehidupan orang-orang terkasih dengan kekikirannya. F. Sergeev menulis bahwa karya Balzac merupakan dakwaan terhadap masyarakat borjuis.
Charles Dickens
Novel-novel realis Inggris terhebat Charles Dickens juga merupakan tuduhan terhadap kaum borjuis. Berasal dari kelas bawah, sejak kecil dipaksa mencari nafkah dengan kerja keras, ia mempertahankan kecintaannya pada rakyat jelata Inggris sepanjang hidupnya.
Sudah dalam novel lucu awal Charles Dickens, The Posthumous Papers of the Pickwick Club, yang membuat penulisnya terkenal, gambar seorang lelaki rakyat digambar - pelayan Tuan Pickwick, Sam Weller. Ciri-ciri rakyat terbaik: kecerdasan alami, observasi, selera humor, optimisme, dan banyak akal diwujudkan dalam diri Sam, dan Pickwick ditampilkan sebagai orang yang baik hati, eksentrik tanpa pamrih. Kejujurannya, kebaikan hatinya, bahkan kenaifannya membangkitkan simpati pembaca.
Dalam novel-novel berikutnya, Dickens beralih ke kritik yang lebih tajam terhadap masyarakat kontemporernya - ia merefleksikan kemalangan masyarakat di Inggris kapitalis yang “makmur” dan keburukan kelas penguasa. Novel-novelnya mengungkap hukuman fisik yang kejam terhadap anak-anak di sekolah-sekolah Inggris (“David Copperfield”), kengerian rumah kerja (“A Tale of Two Cities”), korupsi anggota parlemen, pejabat, hakim dan, yang paling penting, kemiskinan masyarakat. rakyat pekerja, keegoisan dan keserakahan kaum borjuis.
Novel Dickens, Dombey and Son, memiliki kekuatan pengungkapan yang sangat besar. Ini adalah nama perusahaan dagang. Pemiliknya, Dombey, adalah perwujudan dari sifat tidak berperasaan dan posesif. Semua perasaan manusia digantikan oleh rasa haus akan pengayaan. Baginya, kepentingan perusahaan di atas segalanya, bahkan nasib putrinya sendiri. Keegoisannya terungkap dalam kata-kata penulis berikut ini: “Tanah itu diciptakan untuk Dombey dan putranya, sehingga mereka dapat melakukan bisnis perdagangan di atasnya.”
Dickens berusaha membandingkan dunia modal yang gelap dan kejam dengan sisi terang kehidupan dan biasanya mengakhiri novelnya dengan akhir yang bahagia: seorang kapitalis yang “baik” datang membantu pahlawan yang malang itu. Akhiran sentimental Dickensian ini agak melunakkan signifikansi karya-karyanya.
Baik Dickens maupun Balzac bukanlah orang yang revolusioner.
Namun manfaat abadi mereka telah dan tetap merupakan gambaran realistis tentang kontradiksi dan keburukan masyarakat borjuis.
Di semua negara Eropa, literatur maju menganjurkan pembebasan rakyat dari penindasan kaum bangsawan dan orang kaya. Penulis dari sejumlah negara Slavia, Hongaria, Italia, dan Irlandia menyerukan perjuangan melawan penindasan nasional. Sastra Rusia tingkat lanjut telah memberikan kontribusi besar terhadap budaya dunia.
Sastra negara-negara Timur pada periode pertama sejarah modern terutama mencerminkan kontradiksi masyarakat feodal dan menunjukkan kekejaman penjajah Eropa.
Tenang dan mainkan
(berdasarkan analisis cerita “Gobsek”)
1. Ciri-ciri utama realisme Prancis pada periode Balzac.
2. Persyaratan dasar Balzac untuk seni, diatur dalam "Kata Pengantar" untuk "Komedi Manusia".
3. “Komedi Manusia” Balzac dan tempat cerita “Gobsek” di dalamnya.
4. Ciri-ciri susunan cerita yang memberikan makna umum.
5. Metode Balzac dalam menciptakan karakter dan konten ideologis gambar Gobsek: a) potret; b) lingkungan, prinsip deskripsi; c) evolusi gambar; d) Filosofi Gobsek, pengungkapan diri terhadap karakter; e) romantis dan realistis dalam gambar; f) ciri khas kaum borjuis, tercermin dalam citra Gobsek.
6. Prinsip penggambaran aristokrasi, hubungannya dengan tokoh utama.
Pada tahun berapa dan di bawah pengaruh faktor apa realisme klasik terbentuk dalam sastra asing? di Rusia? Apa objek kecaman terhadap realisme kritis Rusia dan asing? Apa kekhususan kajian masyarakat oleh kaum realis dan romantisme, realis abad ke-19, dan realis pencerahan?
Sebutkan ciri-ciri realisme yang disoroti oleh Balzac dalam “Kata Pengantar Komedi Manusia”.
Mulai mempertimbangkan “Kata Pengantar Komedi Manusia” Balzac, yang dianggap sebagai manifesto realisme, mari kita ingat apa itu Komedi Manusia. Ilmuwan manakah yang sezaman dengan Balzac, dengan teorinya, yang menyarankan kepadanya gagasan "Komedi Manusia"? Apa persamaan dan perbedaan antara masyarakat dan alam menurut Balzac? Apa pengaruh W. Scott terhadap konsep The Human Comedy? Bagaimana Balzac berbicara tentang V. Scott?
Tuliskan kutipan yang berbicara tentang perlunya menciptakan karakter khas dalam keadaan tertentu. Engels mencatat objektivitas sebagai salah satu ciri realisme. Apa yang Balzac katakan tentang ini? Apakah pencipta “The Human Comedy” menganggap cukuplah seorang penulis menjadi “sekretaris masyarakat Prancis”, “seorang arkeolog kehidupan sosial”, “akuntan profesi”?
Bagaimana objektivitas dan bias dapat diselaraskan dengan kritik dan didaktisisme realisme?
Di satu sisi, berjuang untuk objektivitas, dan di sisi lain, mendidik, “tiga bentuk makhluk” apa yang Balzac putuskan untuk diterapkan dalam ciptaannya? Bagaimana kita merumuskan prinsip realisme ini? Penulis Rusia mana, yang setara dengan Balzac dalam kekuatan dan bakat, yang banyak menggunakan teknik ini dan dalam karya apa?
Mari kita perhatikan perwujudan beberapa prinsip realisme Balzac dalam ceritanya "Gobsek". Kami menetapkan sendiri tugas-tugas berikut:
a/ menganalisis ciri-ciri komposisi cerita dan konstruksi sistem gambar;
b/ mengungkap karakter Gobsek melalui potret dan benda.
Tempat apa yang ditempati oleh cerita “Gobsek” dalam “The Human Comedy”? Bagaimana volume individual dari seri ini disatukan? Salah satu tema unggulan di sini adalah tema kekikiran. Sebutkan gambaran orang kikir dalam karya Balzac dan sastra dunia.
Gambarlah sistem karakter cerita di papan tulis, tunjukkan hubungannya dengan komposisi. Apa komposisi kelas tokoh-tokoh dalam cerita tersebut? Untuk tujuan apa penulis menggunakan komposisi daerah? Buktikan bahwa semua kelas bergantung pada basis material masyarakat - uang, emas.
Tokoh utama cerita, rentenir Gobsek, memiliki kecintaan khusus pada emas. Gairahnya ini ditekankan bahkan pada pertemuan pertama dengan sang pahlawan. Mari kita lihat bagaimana ciri-ciri karakter sang pahlawan terungkap melalui potret tersebut.
Tempat apa yang ditempati teknik karakterisasi melalui benda-benda dalam sistem realistik Balzac? Baca deskripsi rumah dan apartemen Gobsek. Ciri-ciri karakter apa yang terungkap melalui deskripsi ini? Karakter manakah dalam cerita yang dikarakterisasi berdasarkan teknik serupa?
Literatur
1. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19: Buku Ajar. untuk universitas / Ed. N.A. Solovyova. – M., 2000.Hal.450-463.
2. Sejarah Sastra Asing: Realisme Eropa Barat dan Amerika (1830-1860an): Buku Teks. manual untuk siswa yang lebih tinggi ped. buku pelajaran institusi / G.N. Krapovitskaya, Yu.P. – M., 2005.Hal.421-449.
3. Balzac O. de “Kata Pengantar Komedi Manusia” // Sastra asing abad ke-19: Realisme: Pembaca materi sejarah dan sastra / Comp. N.A. Solovyova dan lainnya - M., 1990; atau Balzac O. de Sobr. Op. dalam 28 volume - M., 1992. - T.1.
4. Kuchborskaya E.P. Karya Balzac. - M., 1970.
5. Oblomievsky D.D. Balzac. - M., 1961.
6. Pelajaran praktek sastra asing / Bawah. ed. N.P. Michalskaya dan B.I. Purisheva. - M., 1981.
7. Reizov B.G. Balzac. - L., 1960.
8. Chicherin A.V. karya O. Balzac “Gobsek” dan “Lost Illusions”: Buku Teks. uang saku. - M., 1982.
Pekerjaan mandiri No.4
Novel Charles Dickens "Petualangan Oliver Twist"
1. Periodisasi karya Dickens. Ciri-ciri artistik karya yang ditulis pada masa kreativitas pertama.
2. Permasalahan novel. Tema kejahatan dalam novel. Dunia penjahat dan dunia tuan-tuan.
3. Evolusi citra Oliver Twist
4. Cara dasar membuat gambar sekunder. Peran motif romantis dalam penggambaran karakter tersebut
"Oliver Twist" adalah "novel pendidikan" pertama Dickens. Pertimbangkan ciri-ciri struktural novel, tentukan unsur-unsur tradisional alur cerita yang khas untuk karya-karya bergenre ini. Apa hubungan antara karya Dickens dan sastra hiburan massal pada masa itu?
Bagaimana Dickens melihat kaum borjuis dalam karya pertamanya, ciri-ciri apa yang menjadi ciri khas para pahlawan tersebut, peran apa yang mereka mainkan dalam nasib Oliver Twist?
Apa saja ciri-ciri evolusi Oliver Twist? Bagaimana ciri-ciri tersebut berhubungan dengan pandangan dunia penulis itu sendiri?
Apa prinsip penciptaan karakter negatif pada karya awal Dickens?
Bagaimana evolusi pandangan Dickens, bagaimana perbandingan prinsip romantis dan realistis, pemahaman baik dan jahat, berubah dalam bukunya.
Literatur
1. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19: Buku Ajar. untuk universitas / Ed. N.A.Soloviev. – M., 2000.Hal.156-181.
2. Sejarah Sastra Asing: Realisme Eropa Barat dan Amerika (1830-1860-an): Buku teks untuk mahasiswa lembaga pedagogi tinggi / G.N. Khrapovitskaya, Yu.P. – M., 2005.Hal.192-219.
3. Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Sejarah Sastra Inggris. - M., 1975.
4. Ivasheva V.V. Karya Dickens. - M., 1954.
5. Katarsky I.M. Dickens. - M., 1960.
6. Mikhalskaya N.P. Charles Dickens: Esai tentang Kehidupan dan Pekerjaan. - M., 1959.
7. Kelas praktek sastra asing: Proc. tunjangan/Bawah. ed. N.P. Michalskaya dan B.I. - M., 1981.
8. Silman T.I. Esai tentang kreativitas. - M., 1959.
9. Tugusheva M.P. Charles Dickens: garis besar kehidupan dan karyanya. - M., 1979.
PERTANYAAN UNTUK UJIAN.
1. Realisme sebagai metode dan arah dalam sastra Eropa Barat. Periodisasi, perwakilan. Perbedaan antara realisme periode pertama dan periode kedua.
2. Periodisasi kreativitas J.P. Beranger. Inovasi penyair. Tema utama puisi. Analisis dua puisi.
3. Pandangan estetis F. Stendhal. Masalah sentral kreativitas, ciri-ciri karya (komposisi, bahasa).
4. Konflik dan komposisi novel “Merah dan Hitam” karya F. Stendhal. Masalah nama.
5. Gambaran wanita dalam novel “Merah dan Hitam” karya F. Stendhal. Prinsip pengembangan karakter Stendhal.
6. F.Stendhal “Vanina Vanini”. Konflik. Orisinalitas metode cerita pendek.
7. Orisinalitas karya O. de Balzac. Pandangan estetis penulis. Struktur Komedi Manusia.
8. Komposisi dan sistem gambaran cerita O. de Balzac “Gobsek”. Gambaran tokoh utama, prinsip pengungkapannya.
9. Novel O. de Balzac “Père Goriot.” Sistem gambar. Orientasi ideologi, ciri gaya, prinsip pengembangan karakter.
10. Periodisasi, keragaman genre karya P. Merimee. Merimee dan Romantisisme. Fitur genre dan komposisi novel “Chronicle of the Times of Charles IX”.
11. P. Merimee. Novella yang eksotis dan modern. Prinsip Merimee tentang pengembangan karakter, fitur gaya. Analisis dua cerita pendek untuk dipilih.
12. Ciri-ciri umum sastra Jerman tahun 1830-1871.
13. Evolusi pandangan dunia dan metode kreatif G. Heine. Tema utama, ciri gaya “Kitab Lagu” dan “Puisi Modern” Analisis dua puisi. Membaca dengan hati.
14. G. Heine "Jerman. Kisah Musim Dingin." Masalah metode puisi. Fitur gaya. Membaca suatu bagian dengan hati.
15. Realisme Inggris abad ke-19 - ciri-ciri sejarah Pembentukannya. Perwakilan, tempatnya dalam sastra dunia dan domestik.
16. Periodisasi karya Charles Dickens. Evolusi keterampilan realistisnya.
17. Tempat novel "Oliver Twist" dalam karya Charles Dickens. Sistem gambaran, cita-cita moral dan estetika.
18. Masalah novel karya Charles Dickens “Great Expectations”. Evolusi citra Pip.
19. Sistem gambaran dalam novel “Great Expectations” karya Charles Dickens. Peran tokoh kecil dalam mengungkap watak tokoh utama.
20.kamu . Thackeray "Pameran Kesombongan". Arti judul dan subjudul. Komposisi dan sistem gambar.
21. Sastra Perancis tahun 50-60an. Ciri-ciri realisme. Perwakilan utama, tempat mereka dalam sastra Rusia. Refleksi pandangan sosial dan estetika dalam karya-karya “Parnassians”.
22. Kejahatan sebagai tantangan terhadap dunia borjuis dalam puisi koleksi Charles Baudelaire “Flowers of Evil.” Analisis satu puisi.
23.G.Flaubert. Pandangan filosofis, sosial dan estetika penulis. Kritik terhadap filistinisme dalam novel: gambaran Rodolphe, Leon. V. Nabokov tentang novel "Nyonya Bovary".
24. Sejarah terciptanya novel “Madame Bovary” karya G. Flaubert. Pemberontakan Emma, makna sosialnya dan kekalahan yang tak terhindarkan. Prinsip pengembangan karakter.
25. W.Whitman. Koleksi "Daun Rumput". Siklus dan tema koleksi. Masalah metode.
26. N. Hawthorne - penulis cerita pendek dan novelis. Analisis novel “The Scarlet Letter”.
27. Karya G. Melville. Masalah novel "Moby Dick".
28. Ciri-ciri perkembangan sastra Amerika tahun 50-60an.
SASTRA YANG DIPERLUKAN
(Teks yang diperlukan untuk ujian)
1. Beranger P.-J.Raja Yveto. Marquis de Caraba. Tidak, kamu bukan Listette. Tuan Iskariot. Persatuan Suci Bangsa-Bangsa. Aliansi Suci Orang Barbar. Ya Tuhan. Maslenitsa saya 1829 Kematian Setan. 14 Juli. Kuburan bulan Juli. Kepada teman-teman saya yang menjadi menteri. Orang Gila. Siput. Sajak peri. Spanduk lama. Gelandangan tua.
2.O.Balzac. Gobsek. Pastor Goriot. Ilusi yang hilang. Artikel: Kata Pengantar "Komedi Manusia". Sketsa Bale.
3.F.Stendhal. Merah dan hitam. Biara Parma. Vanina Vanini. Artikel: Racine dan Shakespeare; Walter Scott dan Putri Cleves.
4. P. Merimee. Kronik zaman Charles IX. Tamango. Matteo Falcone. Carmen. Vas Etruria. Venus dari Illinois. Loki. Surat dari Merimee untuk Pushkin. Merimee. Gyuzla (bandingkan dengan “Lagu-Lagu Slavia Barat” karya Pushkin): Morlach di Venesia - Vlach di Venesia; Kecantikan Elena - Fyodor dan Elena; Ivko - hantu; Konstantin Yakubovich - Marko Yakubovich; Kuda Thomas - Kuda
5.G.Flaubert. Nyonya Bovary. Salammbo.
6. C. Dickens. Oliver Memutar. Masa-masa sulit.
7. W. Thackeray. Pameran Kesombongan
8.G.Heine. Lirik. Duduk. "Buku Lagu". Dari bagian “Penderitaan Masa Muda”, “Saya bermimpi buruk”, “Saya melarikan diri dari yang kejam…”, “Grenadier”, dari bagian “Lyrical Intermezzo”, “Di bulan Mei yang indah”, “Saya aku mencintaimu, lahir busa... .", "Dan mawar di pipi kekasihku", "Di alam liar utara...", "Mereka menyiksaku...", "Di meja teh di ruang tamu. .."; dari bagian “Kembali ke Tanah Air”: “Dalam hidup ini terlalu gelap”, “Saya tidak tahu apa yang terjadi pada saya…”, “Generasi berubah”, “Saya memanggil iblis, dia datang ke rumah saya ”, “Ada penindasan di hati saya", "Saya entah bagaimana tidak menyukai fragmentasi alam semesta", "Oh, jika Anda menjadi istri saya..."; dari serial “Laut Utara”: “Penglihatan Laut”, “Salam kepada Laut”, “Pertanyaan”, “Di Pelabuhan”. Dari Sabtu. "Puisi Modern": "Michel setelah Maret", "Pencerahan", "Penenun Silesia", "Doktrin", "Pemilih Keledai", "Kecenderungan", "Alexander Baru". Puisi: "Jerman. Kisah Musim Dingin." Kutipan dari buku. "Sekolah Romantis" (buku II, bab IV, buku III, bab I).
9. Untuk memilih dari:
G. Buchner "Kematian Danton";
K. Gutskov "Uriel Acosta";
F. Goebbel "Judith";
V. Raabe "Kronik Pemukiman Burung";
T. Storm "Penunggang Kuda Putih";
T. Fontane "Effie Brist".
Sastra Amerika
10. Untuk memilih dari:
N. Hawthorne "Surat Merah";
G. Melville "Moby Dick, atau Paus Putih."
11. G.Becher Stowe. Kabin Paman Tom.
12. W.Whitman. Duduk. "Daun Rumput": Lagu Kapak. Sekarang penuh dengan kehidupan. Lagu tentang kapak. Lagu kegembiraan. Pukul, pukul, gendang! Oh, kapten, kaptenku! Nyanyian panji di waktu subuh. Pionir! Oh, pionir! Dari "Lagu tentang Pameran". Sebuah lagu tentang diriku sendiri.
Tren yang tidak realistis di tahun 40-60an. abad ke-19
13. T. Gauthier. Seni. Carmen.
14. Leconte de Lisle S. Gajah. Persembahan bakaran.
15. Baudelaire S. Dari koleksi. "Bunga Jahat": Bangkai. Elang laut. Anggur pemetik kain. Wanita tua. Senja. Himne untuk kecantikan. Rambut. Habel dan Kain.
Buku teks, manual dan antologi.
1. Elizarova M.E. dan lain-lain.Sejarah sastra asing abad ke-19. - M., 1975.
2. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19 / Ed. Ya.N.Zasursky, S.V.Turaev.
3. Sejarah Sastra Asing : Dalam 2 bagian / Ed. A.S.Dmitrieva.- M., 1983.
4. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19 : Dalam 2 bagian / Ed. N.P.
5. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19: Buku Ajar. untuk universitas / Ed. N.A.Soloviev.-M., 2000.
6. Sejarah Sastra Asing: Realisme Eropa Barat dan Amerika (1830-1860-an): Buku teks untuk mahasiswa lembaga pedagogi tinggi / G.N. Khrapovitskaya, Yu.P. – M., 2005.
7. Sejarah Sastra Dunia : Dalam 9 jilid - Vol.6. - M., 1989.
8. Proskurin B.M., Yashenkina R.F. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19: Prosa Realistis Eropa Barat: Buku Teks - M., 1988.
9. Sejarah Sastra Inggris : Dalam 3 jilid - Vol.2. - Jil. 1-2. - M., 1953, 1955.
10. Sejarah Sastra Perancis: Dalam 4 jilid - Vol.2. - M., 1956.
11. Sejarah Sastra Jerman: Dalam 5 jilid - Vol.3. - M., 1966.
12. Sejarah Sastra Amerika: Dalam 2 jam - Bagian 1. - M., 1971.
13. Andreev L.G. dan lain-lain.Sejarah sastra Perancis.
14. Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Sejarah Sastra Inggris. - M., 1985.
15. Gulyaev N.A. dan lain-lain.Sejarah sastra Jerman.
16. Chernevich M.N. dan lain-lain.Sejarah sastra Perancis. - M., 1988 (atau: M., 1965).
17. Sejarah Sastra Eropa Barat. Abad ke-19: Inggris: buku teks untuk mahasiswa departemen filologi di lembaga pendidikan tinggi. / Ed. L.V.Sidorchenko dan lainnya - M., 2004.
18. Sipil Z.T. Dari Shakespeare hingga Shaw.
19. Kirnoze Z.I., Pronin V.N. Lokakarya tentang sejarah sastra Perancis. - M., 1991.
20. Kirnoze Z.I. Halaman klasik Perancis. - M., 1992.
21. Klyushnik N.V. dan lain-lain. Topik tes sastra asing abad ke-19: Untuk mahasiswa paruh waktu mata kuliah III-IY. - M., 1981.
22. Krylova T.S., Teplinskaya N.M. Tes sastra asing abad ke-19: Untuk mahasiswa paruh waktu mata kuliah III-IY. - M., 1986.
23. Leites N.S. Dari Faust hingga saat ini. - M., 1987.
24. Nartov K.M. Sastra asing di sekolah. - M., 1976.
25. Pelajaran praktis sastra asing / Ed. N.P.Michalskaya dan B.I.Purishev.
26. Trapeznikova N.S. Sastra asing di sekolah menengah - Kazan, 1982.
27. Turaev S.V., Chavchanidze D.L. Mempelajari sastra asing di sekolah. - M., 1982.
28. Pembaca sastra asing abad ke-19 / Comp. A.Anikst. - M., 1955.
29. Sastra asing abad ke-19. Realisme. Pembaca bahan sejarah dan sastra: Buku teks untuk spesialis filologi. universitas / Komp. N.A.Soloviev. - M., 1990.
30. Sastra asing abad ke-19. Romantisme. Realisme kritis. Pembaca / Ed. Ya.N.Zasursky. - M., 1979.
Artikel dan monografi tentang topik.
1. Ginzburg L.Ya. Tentang prosa psikologis. - L., 1971 / atau L., 1999/.
2. Griftsov B.A. Psikologi seorang penulis. - M., 1988.
3. Zatonsky D.V. seni novel dan abad kedua puluh. - M., 1973.
4. Klimenko E.I. Sastra Inggris pada paruh pertama abad kesembilan belas. Esai tentang pembangunan. - L., 1971.
5. Maurois A. Dari Montaigne ke Aragon - M., 1983.
6. Reizov B.G. Novel Perancis abad ke-19. - M., 1969.
7. Suchkov B.L. Nasib sejarah realisme. - M., 1969.
8. Muravyova N.I. Beranger. - M., 1965.
9. Danilin Yu.I. Beranger dan lagu-lagunya. - M., 1973.
10. Staritsyn Z.A. Beranger dalam sastra Rusia. -
11. Balzac O.de. Studi Bayle // Kumpulan karya: Dalam 15 volume - M., 1960. - T.15.
12. Vinogradov A.K. Stendhal. - M., 1960.
13. Wurmser A. Bukankah kita harus melihat hal yang diketahui dengan cara baru? - M., 1975.
14.Zababurova N.V. Stendhal dan masalah analisis psikologis. -Rostov-on/D., 1982.
15. Maurois A.Stendhal. "Merah dan Hitam" // A. Maurois. Potret sastra. -Rostov-on/D., 1997.
16.Reizov B.G. Stendhal: Kreativitas Artistik. - L., 1978.
17. Fried J. Stendhal: esai tentang kehidupan dan pekerjaan. - M., 1958.
18. Epstein M. Tentang prinsip gaya realisme: Puisi Stendhal dan Balzac // Pertanyaan sastra. - 1977. - N8.
19. Balzac O. de “Kata Pengantar “Komedi Manusia” // Sastra asing abad ke-19: Realisme: Pembaca materi sejarah dan sastra / Disusun oleh N.A. Solovyova dan lainnya - M., 1990; Kumpulan karya dalam 28 jilid - M., 1992. - T.1; atau Marx K., Engels F. Tentang seni: Dalam 2 jilid - M., 1976. - T.1.
20. Bakhmutsky V.Ya. "Père Goriot" oleh Balzac.
21. Wurmser A. Komedi tidak manusiawi. - M., 1967.
22. Grib V.R. Karya terpilih. - M., 1956.
23. Griftsov B.A. Bagaimana Balzac bekerja. - M., 1958; atau Griftsov B.A. Psikologi seorang penulis. - M., 1988.
24. Kuchborskaya E.P. Karya Balzac. - M., 1970.
25. Oblomievsky D.D. Balzac. - M., 1961.
26.Puzikov A.I. Potret penulis Perancis. Kehidupan Zola. - M., 1976.
27. Reizov B.G. Balzac.- L., 1960.
28. Chernyshevsky N.G. Balzac // Chernyshevsky N.G. Karya yang dikumpulkan - M., 1947. - T.3.- Hal.369-370.
29. Chicherin A.V. Karya O. Balzac "Gobsek" dan "Lost Illusions": Buku Teks. - M., 1982.
30. Danilin Y. Prosper Merime // Merime P. Karya pilihan: Dalam 2 volume - M., 1957. - T.1.
31. Dynnik V. Prosper Merime // Koleksi Merime P.. Op.: Dalam 6 jilid - M., 1963. - T.1.
32. Lukov V.A. Merimee Sejahtera. - M., 1984.
33. Reizov B.G. Merimee."Kronik zaman Charles IX" // Reizov B.G. Novel sejarah Perancis di era romantisme. - L., 1958.
34. Frestier J. Makmur Merimee. - M., 1987.
35. Belinsky V.G. Sastra Rusia pada tahun 1844 // Belinsky V.G. Koleksi karya.. - M., 1948. - T.2. - Hlm.700-701.
36. Belinsky V.G. Rahasia Paris // Ibid. - Hal.644-645.
37. Belinsky V.G. "Oliver Memutar". Novel Tuan Dickens/1842/" // Belinsky V.G. Kumpulan karya lengkap: Dalam 13 volume - M.-L., 1959 - T.5.
38. Ivasheva V.V. Novel realistis Inggris abad ke-19.
39. Katarsky I.M. Dickens.-M., 1960.
40. Katarsky I.M. Dickens dan masanya. - M., 1966.
41. Michalskaya N.P.Charles Dickens. - M., 1987.
42. Mikhalskaya N.P. Dickens di Rusia // Dickens Ch. Koleksi karya: Dalam 10 volume - M., 1987. - T.10.
43. Silman T.N. Iblis. - M., 1970.
44.Tolstoy L.N. dalam memoar orang-orang sezaman: Dalam 2 jilid - M., 1955. - T.2. - Hal.181.
45. Tugusheva M.P. Charles Dickens. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. M., 1979.
46. Wilson E. Dunia Charles Dickens. - M., 1975.
47. Alekseev M.P. Dari sejarah sastra Inggris. - M;L., 1960.
48. Vakhrushev V.S. karya Thackeray. - Saratov, 1984.
49. Ivasheva V.V. Thackeray sang satiris. - M., 1958.
50. Kettle A. Pengantar sejarah novel bahasa Inggris. - M., 1966.
52. Thackeray dalam memoar orang-orang sezamannya. - M., 1990.
53. Urnov M.V. Tonggak sejarah dalam sastra Inggris. - M., 1986.
54. Chernyshevsky N.G. Pendatang baru, sejarah satu keluarga yang sangat terhormat // Chernyshevsky N.G. Penuh koleksi Op.: Dalam 15 volume - M., 1948. - T.4. - Hal.511-522.
55. Karelsky A.B. Georg Buchner // Georg Buchner. Drama, prosa, surat. - M., 1972.
56. Karelsky A.V. Dari pahlawan ke manusia: Dua abad sastra Eropa Barat. - M., 1990.
57. Neustroev V.P. Goebbel // Sejarah Sastra Jerman: Dalam 5 volume - Vol.4. - M., 1968.
58. Tronskaya M. Karl Gutskov-penulis drama // Karl Gutskov. Dimainkan. - M., 1960.
59. Gizhdeu S.P. Heinrich Heine. - M., 1964.
60. Gizhdeu S.P. Lirik oleh Heinrich Heine. - M., 1983.
61. Deych A.I. Dunia puitis Heinrich Heine. - M., 1963.
62. Deych A.I. Nasib para penyair. - M., 1968.
63. Deych A.I. Harry dari Dusseldorf.-M., 1980.
64.Dmitriev A.S. Heinrich Heine.-M., 1957.
65. Knipovich E.F. Keberanian memilih. - M., 1975.
66. Marx K. dan Engels F. tentang seni. - T.2. - M., 1976. - Hal.257-267.
67. Pisarev D.I.Heinrich Heine // Pisarev D.I. Artikel filologis dan sosio-politik terpilih.
68. Pronin V.A. "Puisi yang layak dilarang...": Nasib puisi G. Heine "Jerman. A Winter's Tale".
69. Stadnikov G.V. Heinrich Heine. - M., 1984.
70 Schiller F.P. Heinrich Heine. - M., 1962.
71.Balashov N.I. Legenda dan kebenaran tentang Baudelaire // Baudelaire S. Flowers of Evil. - M., 1970.
72. Nolman M.L. Charles Baudelaire. - M., 1979.
73. Sartre J.-P. Baudelaire // Baudelaire S. Bunga Jahat. - M., 1993.
74.Belousov R.S. Renungan Flaubert // Belousov R.S. Segala puji bagi para Kamen. - M., 1982; atau Belousov R.S. Muse Cemburu // Smena.
75. Gorky A.M. Tentang bagaimana saya belajar menulis // Gorky tentang sastra. - M., 1955.
76. Zhuravleva G.M. Tentang masalah mempelajari karya G. Flaubert di kelas 10 sekolah komprehensif // Buletin pengalaman pedagogis / Ser. "Gambaran Filologis." - Edisi 7. - Glazov, 1999.
77. Zatonsky D.V. Estetika dan puisi Gustave Flaubert // Flaubert G. Tentang sastra, seni, penulisan: Surat, artikel: Dalam 2 volume - Vol.1. - M., 1984.
78.Ivashchenko A.F. Gustave Flaubert. Dari sejarah realisme di Perancis. - M., 1955.
79.Kirnoze Z.I. Gustave Flaubert dan novelnya // Kirnoze Z.I. Halaman klasik Perancis: Sebuah buku untuk siswa sekolah menengah. - M., 1992.
80. Nabokov V.V. Gustave Flaubert “Nyonya Bovary” // Nabokov V.V. Kuliah tentang sastra asing. - M., 1998; atau Nabokov V.V. Dua kuliah sastra: G. Flaubert dan F. Kafka // Sastra asing. - 1997.- N11.- Hal.185-233.
81.Puzikov A.I. Pencarian ideologis dan artistik Flaubert // Puzikov A.T. Knights of Truth: Potret Penulis Prancis. - M., 1986.
82. Reizov B.G. Karya Flaubert.-M., 1955.
83. Krapovitskaya G.N. G. Flaubert//Sejarah sastra asing abad ke-19. - Buku teks untuk siswa. : Dalam 2 jam - Bagian 2 / Ed. N.P.Michalskaya. - M., 1991; atau Krapovitskaya G.N. Flaubert G. // Penulis asing. Kamus Biobibliografi: Dalam 2 jam - Bagian 2./ Ed. N.P.
84. Bobrova M.N. Romantisme dalam sastra Amerika abad ke-19. - M., 1972.
85. Sejarah Sastra AS: Dalam 3 volume - Volume 1. -M., 1977.
86. Nikolyukin A.N. Romantisme dan modernitas Amerika. - M., 1968.
87. Tradisi romantis sastra Amerika abad ke-19 dan modernitas: Sat. karya / Ed. Ya.N.Zasursky.-M., 1982.
88. Levinton A. N. Hawthorne dan novelnya “The Scarlet Letter” // N. Hawthorne. Surat merah. - M., 1957.
89. Levinton A. Kata Pengantar // N. Hawthorne. Novel. - M.-L., 1965.
90.Bashmakova L.P. Melville dan E. Hemingway /Tentang Pertanyaan Tradisi/ //Sastra Amerika. Masalah romantisme dan realisme. Buku ke-5. - Krasnodar, 1978.
91.Bashmakova L.P. Sifat konvensi dalam novel “Moby Dick” karya G. Melville dan cerita “The Old Man and the Sea” karya E. Hemingway // Sastra Amerika abad 19-20: Antar Universitas. Duduk. - Krasnodar, 1987.
92. Zatonsky D.V. Leviathan dan cetologi // Zatonsky D.V. Seni novel dan abad kedua puluh. - M., 1973.
93. Kovalev Yu.V. Herman Melville dan Romantisme Amerika. - L., 1972.
94.Belousov R.S. Apa yang dibungkam oleh buku-buku itu. - M., 1971.
95. Mitskevich B.P. Abadi. - Mn., 1986.
96. Orlova R.D. Sebuah gubuk yang telah berdiri selama satu abad. - M., 1975.
97. Tugusheva M.P. Novel G. Beecher Stowe "Kabin Paman Tom". - M., 1985.
98. Ustenko G.A. Novel abolisionis karya Beecher Stowe/"Uncle Tom's Cabin", "Dread"/. - Odessa, 1961.
99. Venediktova T.D. Puisi Walt Whitman. - M., 1982.
100. Zasursky Ya.N. Kehidupan dan karya W. Whitman. - M., 1955.
101. Lunacharsky A.V. Koleksi karya: Dalam 8 volume - M., 1965. - T.5.
102. Mendelson M.O. Kehidupan dan pekerjaan Whitman. - M., 1969.
103. Turgenev I.S. Kumpulan karya lengkap: Dalam 28 volume - M., 1965. - T.10.
104. Chukovsky K.I. - M., 1969.
Publikasi referensi dan ensiklopedia.
105. Penulis asing. Perpustakaan biologis Kamus: Dalam 2 jam / Ed. N.P. Michalska. - M., 1997.
106. Sastra: Buku Pegangan Siswa Sekolah / Komp. N.G. Bykova. - M., 1995.
107. Kamus ensiklopedis sastra / Ed. V.M.Kozhevnikova, P.A. - M., 1987.
108. Mitos masyarakat dunia. Ensiklopedia: Dalam 2 jilid. / Bab. ed. S.A. Tokarev. - M., 1987-1988.
109. Penulis Amerika. Biografi kreatif singkat / Ed. Ya.N.Zasursky dan lainnya - M., 1990.
110. Lima puluh novel berbahasa Inggris: Buku referensi universal pendek, ed. G.Lassa / Per. dari bahasa Inggris - Chelyabinsk, 1997.
111. Kamus Kata Asing / Kepala. diedit oleh V.V. Pchelkina.-M., 1988
112. Kamus istilah sastra / Ed. L.I. Timofeeva, S.V. Turaeva. - M., 1976.
113. Kamus Ensiklopedis Sarjana Sastra Muda / Komp. V.I. Novikov. - M., 1988.
114. Kamus ensiklopedis kritikus sastra muda / Comp. V.I. Novikov E.A. Shklovsky. - M., 1998.
Informasi terkait.
Orisinalitas realisme sebagai sebuah metode terjadi pada periode tersebut ketika romantisme memainkan peran utama dalam proses sastra. Di samping mereka, mengikuti arus romantisme, Merimee, Stendhal, dan Balzac memulai perjalanan menulis mereka. Semuanya dekat dengan asosiasi kreatif kaum romantis dan berpartisipasi aktif dalam perjuangan melawan kaum klasik. Kaum klasik pada paruh pertama abad ke-19, yang disponsori oleh pemerintahan monarki Bourbon,lah yang menjadi penentang utama munculnya seni realistik pada tahun-tahun ini. Hampir bersamaan diterbitkan, manifesto romantisme Prancis - "Kata Pengantar" untuk drama "Cromwell" oleh V. Hugo dan risalah estetika Stendhal "Racine dan Shakespeare" memiliki fokus kritis yang sama, menjadi dua pukulan telak terhadap seperangkat hukum yang sudah ketinggalan zaman. seni klasik. Dalam dokumen sejarah dan sastra terpenting ini, baik Hugo maupun Stendhal, yang menolak estetika klasisisme, menganjurkan perluasan subjek penggambaran dalam seni, penghapusan subjek dan tema terlarang, dan penyajian kehidupan dalam segala kepenuhan dan kontradiksinya. Selain itu, bagi keduanya, contoh tertinggi yang harus diorientasikan ketika menciptakan seni baru adalah master besar Renaissance Shakespeare (namun, baik oleh Hugo maupun Stendhal dianggap berbeda). Akhirnya, kaum realis pertama Perancis dan kaum romantisme tahun 20-an disatukan oleh kesamaan orientasi sosial-politik, yang terungkap tidak hanya dalam penentangan terhadap monarki Bourbon, tetapi juga dalam persepsi kritis terhadap hubungan borjuis yang terbentuk sebelumnya. mata mereka.
Setelah revolusi tahun 1830, yang merupakan tonggak penting dalam perkembangan Perancis, jalur realis dan romantisme berbeda, yang khususnya tercermin dalam polemik tahun 30-an (misalnya, ulasan kritis Balzac terhadap drama Hugo “Ernani ” dan artikelnya “Akatis Romantis” ). Namun, setelah tahun 1830, kontak antara sekutu kemarin dalam perang melawan kaum klasik tetap ada. Dengan tetap setia pada metode dasar estetika mereka, kaum romantis akan berhasil menguasai pengalaman kaum realis (terutama Balzac), mendukung mereka dalam hampir semua upaya terpenting. Kaum realis, pada gilirannya, juga akan tertarik untuk mengikuti karya kaum romantis, menyambut setiap kemenangan mereka dengan kepuasan terus-menerus (khususnya, ini adalah hubungan antara J. Sand dan Hugo dengan Balzac).
Kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 akan mencela para pendahulu mereka atas “romantisisme sisa” yang ditemukan dalam Mérimée, misalnya, dalam pemujaannya terhadap eksotisme (yang disebut cerita pendek eksotik), dan dalam Stendhal karena kegemarannya menggambarkan hal-hal yang cerah. individu dan hasrat yang luar biasa (“Italian Chronicles”) , keinginan Balzac akan plot petualangan dan penggunaan teknik fantastis dalam cerita filosofis (“Shagreen Skin”). Celaan-celaan ini bukannya tanpa dasar, dan ini adalah salah satu ciri khusus - terdapat hubungan halus antara realisme dan romantisme, yang khususnya terungkap dalam pewarisan teknik atau bahkan tema dan motif yang menjadi ciri seni romantis (tema). ilusi yang hilang, motif kekecewaan).
Kaum realis besar melihat tugas mereka sebagai reproduksi realitas sebagaimana adanya, dalam pengetahuan tentang hukum-hukum internalnya yang menentukan dialektika dan keragaman bentuk. “Sejarawan itu sendiri seharusnya adalah masyarakat Prancis; saya hanya bisa menjadi sekretarisnya,” tulis Balzac dalam Kata Pengantar. Namun gambaran obyektif bukanlah refleksi cermin pasif dari dunia ini, karena terkadang, seperti yang dicatat oleh Stendhal, “alam memperlihatkan tontonan yang tidak biasa, kontras yang luar biasa” dan hal tersebut mungkin tetap tidak dapat dipahami oleh cermin bawah sadar. Mengambil pemikiran Stndahl, Balzac berpendapat bahwa tugasnya bukanlah meniru alam, tetapi mengekspresikannya. Itulah sebabnya sikap yang paling penting - rekonstruksi realitas - bagi Balzac, Stendhal, Mérimée tidak mengecualikan teknik-teknik seperti alegori, fantasi, aneh, simbolisme.
Realisme paruh kedua abad ke-19, diwakili oleh karya Flaubert, berbeda dengan realisme tahap pertama. Perpecahan terakhir dengan tradisi romantis terjadi, yang secara resmi sudah dideklarasikan di Madame Bovary (1856). Meskipun objek utama penggambaran dalam seni rupa masih berupa realitas borjuis, skala dan prinsip penggambarannya terus berubah. Kepribadian cemerlang para pahlawan novel tahun 30-an dan 40-an digantikan oleh orang-orang biasa, tidak terlalu luar biasa. Dunia warna-warni yang penuh gairah Shakespeare, perkelahian yang kejam, drama yang memilukan, yang ditangkap dalam “Human Comedy” karya Balzac, karya Stendhal dan Mérimée, memberi jalan kepada “dunia berwarna jamur”, peristiwa yang paling luar biasa di antaranya adalah perzinahan.
Perubahan mendasar terlihat, dibandingkan dengan realisme tahap pertama, dalam hubungan seniman dengan dunia tempat ia memilih gambar sebagai objek. Jika Balzac, Merimee, Stendhal menunjukkan minat yang besar pada nasib dunia ini dan terus-menerus, menurut Balzac, "merasakan denyut nadi zaman mereka, melihat penyakitnya," maka Flaubert menyatakan pelepasan mendasar dari kenyataan yang tidak dapat diterimanya, yang mana dia menggambar dalam karyanya. Terobsesi dengan gagasan kesendirian di kastil gading, penulis terikat pada modernitas, menjadi analis yang tegas dan hakim yang objektif. Namun, terlepas dari pentingnya analisis kritis, salah satu masalah paling penting dari para ahli besar realisme tetaplah masalah pahlawan positif, karena “keburukan lebih efektif... kebajikan, sebaliknya, hanya mengungkapkan secara luar biasa garis tipis pada kuas artis.” Kebajikan tidak dapat dibagi-bagi, tetapi keburukan bermacam-macam
Akhir tahun 1820-an dan awal tahun 1830-an, ketika Balzac memasuki dunia sastra, merupakan periode berkembangnya Romantisme terbesar dalam sastra Prancis. Novel hebat dalam sastra Eropa pada masa Balzac memiliki dua genre utama: novel individu - pahlawan petualang (Robinson Crusoe oleh D. Defoe) atau pahlawan yang mementingkan diri sendiri dan kesepian (The Sorrows of Young Werther oleh W. Goethe) dan novel sejarah (Waverly oleh W. . Scott).
Realisme adalah aliran yang berusaha menggambarkan realitas. Dalam karyanya, Balzac berangkat dari novel kepribadian dan novel sejarah Walter Scott.
Terbentuknya realisme Perancis, dimulai dengan karya Stendhal, terjadi bersamaan dengan perkembangan lebih lanjut romantisme di Prancis. Penting bahwa orang pertama yang mendukung dan secara umum menilai positif pencarian realistis Stendhal dan Balzac adalah Victor Hugo (1802-1885) dan George Sand (1804-1876) - perwakilan terkemuka romantisme Prancis di era Restorasi dan Revolusi tahun 1830.
Secara umum perlu ditegaskan secara khusus bahwa realisme Prancis, terutama pada masa pembentukannya, bukanlah suatu sistem yang tertutup dan lengkap secara internal. Ia muncul sebagai tahap alami dalam perkembangan proses sastra dunia, sebagai bagian integralnya, menggunakan secara luas dan secara kreatif menafsirkan penemuan-penemuan artistik dari gerakan dan tren sastra sebelumnya dan kontemporer, khususnya romantisme.
Risalah Stendhal "Racine and Shakespeare", serta kata pengantar "Human Comedy" karya Balzac, menguraikan prinsip-prinsip dasar realisme, yang berkembang pesat di Prancis. Mengungkap esensi seni realistik, Balzac menulis: “Tugas seni bukanlah meniru alam, tetapi mengekspresikannya.” Dalam kata pengantar “Bisnis Gelap”, penulis juga mengemukakan konsepnya tentang gambar artistik (“tipe”), dengan menekankan, pertama-tama, perbedaannya dari kepribadian nyata mana pun. Khas, menurutnya, mencerminkan ciri-ciri terpenting dari hal umum dalam suatu fenomena, dan oleh karena itu “tipe” saja hanya dapat menjadi “ciptaan aktivitas kreatif seniman”.
sebaliknya, ia memulai dari realitas realitas di sekitarnya. Perbedaan signifikan antara realisme dan romantisme inilah yang menarik perhatian George Sand dalam suratnya kepada Honore de Balzac: “Anda memandang seseorang sebagaimana dia terlihat di mata Anda, tetapi saya merasakan panggilan dalam diri saya untuk menggambarkan dia sebagaimana saya inginkan. temui dia.”
Oleh karena itu perbedaan pemahaman kaum realis dan romantisme terhadap citra pengarang dalam sebuah karya seni. Dan inilah keputusan artistik mendasar dari Balzac sang realis.
Karya Balzac.
Honoré de Balzac (20 Mei 1799, Tours - 18 Agustus 1850, Paris) - Penulis Prancis. Nama aslinya adalah Honore Balzac, partikel “de” yang berarti milik keluarga bangsawan, mulai digunakan sekitar tahun 1830.
Pada tahun 1829, buku pertama yang ditandatangani dengan nama Balzac diterbitkan: “The Chouans”. Tahun berikutnya ia menulis tujuh buku, di antaranya Family World, Gobsek, yang menarik perhatian luas pembaca dan kritikus. Pada tahun 1831 ia menerbitkan novel filosofisnya “Shagreen Skin” dan memulai novel “A Woman of Thirty.” Kedua buku ini mengangkat Balzac jauh di atas sastrawan sezamannya.
1832 - rekor kesuburan: Balzac menerbitkan sembilan karya lengkap, bab III dan IV dari mahakaryanya: "A Woman of Thirty" dan dengan penuh kemenangan memasuki dunia sastra. Pembaca, kritikus, dan penerbit menerkam setiap buku barunya. Jika harapannya untuk menjadi kaya belum terwujud (karena ia terbebani oleh hutang yang sangat besar - akibat dari usaha komersialnya yang gagal), maka harapannya untuk menjadi terkenal, mimpinya untuk menaklukkan Paris dan dunia dengan bakatnya, telah hilang. telah terwujud. Kesuksesan tidak membuat Balzac pusing, seperti yang terjadi pada banyak anak muda sezamannya. Dia terus menjalani kehidupan kerja keras, duduk di mejanya selama 15-16 jam sehari; bekerja sampai subuh, dia menerbitkan tiga, empat dan bahkan lima atau enam buku setiap tahun. Namun, jangan berpikir bahwa Balzac menulis dengan sangat mudah. Dia menulis ulang dan merevisi banyak karyanya.
Karya-karya (lebih dari tiga puluh) yang diciptakan dalam lima atau enam tahun pertama aktivitas penulisan sistematisnya menggambarkan bidang kehidupan Prancis kontemporer yang paling beragam: desa, provinsi, Paris; berbagai kelompok sosial. Banyaknya fakta artistik yang terkandung dalam buku-buku ini memerlukan sistematisasi. Analisis artistik harus memberi jalan pada sintesis artistik. Pada tahun 1834, Balzac mendapat ide untuk menciptakan sebuah karya multi-volume - sebuah "gambaran moral" pada masanya, sebuah karya besar, yang kemudian ia beri judul "The Human Comedy". Menurut Balzac, “The Human Comedy” seharusnya menjadi sejarah artistik dan filosofi artistik Perancis yang berkembang setelah revolusi.
Balzac mengerjakan karya ini sepanjang kehidupan berikutnya; dia memasukkan sebagian besar karya yang sudah ditulis ke dalamnya, dan merevisinya secara khusus untuk tujuan ini. Dia menguraikan publikasi sastra besar ini dalam bentuk berikut:
Balzac mengungkapkan rencananya sebagai berikut: “Studi tentang moral” memberikan keseluruhan realitas sosial, tanpa menghilangkan satu situasi pun dalam kehidupan manusia, tidak satu tipe pun, tidak satu karakter laki-laki atau perempuan, tidak satu profesi pun, tidak ada satu pun bentuk kehidupan, tidak ada satu pun kelompok sosial, tidak ada satu pun wilayah Perancis, tidak ada masa kanak-kanak, tidak ada usia tua, tidak ada masa dewasa, tidak ada politik, tidak ada hukum, tidak ada kehidupan militer. Dasarnya adalah sejarah hati manusia, sejarah hubungan sosial. Bukan fakta yang dibuat-buat, tapi apa yang terjadi di mana-mana.”
Setelah menetapkan fakta, Balzac mengusulkan untuk menunjukkan alasannya. Penyelidikan Moral akan dilanjutkan dengan Penyelidikan Filsafat. Dalam “A Study of Morals” Balzac menggambarkan kehidupan masyarakat dan memberikan “individu yang khas”; dalam “studi filosofis” ia menilai masyarakat dan memberikan “tipe individual”. Penetapan fakta (“Studi tentang Moral”) dan klarifikasi sebab-sebabnya (“Studi Filsafat”) akan diikuti dengan pembenaran atas prinsip-prinsip yang digunakan untuk menilai kehidupan. “Penelitian Analitik” akan memenuhi tujuan ini. Dengan demikian, manusia, masyarakat, kemanusiaan akan digambarkan, dihakimi, dianalisis dalam sebuah karya yang akan mewakili “Seribu Satu Malam” di Barat.
KULIAH 24.
Realisme Perancis. — Balzac
Kita beralih ke babak baru dalam sastra abad ke-19, realisme Prancis abad ke-19. Ke realisme Prancis, yang memulai aktivitasnya sekitar tahun 1830-an. Kita akan berbicara tentang Balzac, Stendhal, Prosper Merime. Ini adalah galaksi khusus realis Prancis - ketiga penulis ini: Balzac, Stendhal, Merimee. Mereka sama sekali tidak menelusuri sejarah realisme dalam sastra Prancis. Mereka baru saja memulai literatur ini. Tapi itu adalah fenomena khusus. Saya akan menyebut mereka demikian: realis hebat di era romantis. Pikirkan tentang definisi ini. Seluruh era, hingga tahun tiga puluhan dan bahkan empat puluhan, sebagian besar milik romantisme. Namun dengan latar belakang romantisme, muncul penulis dengan orientasi yang sama sekali berbeda, orientasi realistis. Masih ada kontroversi di Prancis. Sejarawan Prancis sangat sering menganggap Stendhal, Balzac, dan Merimee sebagai tokoh romantis. Bagi mereka, ini adalah tipe romantisme yang spesial. Dan mereka sendiri... Misalnya, Stendhal. Stendhal menganggap dirinya romantis. Dia menulis esai untuk membela romantisme. Tapi bagaimanapun juga, ketiganya yang saya sebutkan - Balzac, Stendhal, dan Merimee - adalah realis yang sifatnya sangat istimewa. Ini menunjukkan dengan segala cara bahwa mereka adalah keturunan dari era romantis. Tanpa romantisme, mereka tetaplah keturunan era romantis. Realisme mereka sangat istimewa, berbeda dengan realisme paruh kedua abad ke-19. Pada paruh kedua abad ke-19 kita berhadapan dengan budaya realisme yang lebih murni. Murni, bebas dari kotoran dan kotoran. Kita melihat hal serupa dalam sastra Rusia. Jelas bagi semua orang apa perbedaan antara realisme Gogol dan Tolstoy.
Dan perbedaan utamanya adalah Gogol juga seorang realis era romantis. Seorang realis yang muncul dengan latar belakang era romantis, dalam budayanya. Pada masa Tolstoy, romantisme telah layu dan hilang. Realisme Gogol dan Balzac sama-sama dipupuk oleh budaya romantisme. Dan seringkali sangat sulit untuk menggambar garis pemisah apa pun.
Jangan mengira romantisme ada di Prancis, lalu meninggalkan panggung dan muncul hal lain. Seperti ini: romantisme ada, dan pada suatu waktu kaum realis muncul. Dan mereka tidak membunuh romantisme. Romantisme tetap dimainkan di atas panggung, meski Balzac, Stendhal, dan Merimee tetap ada.
Jadi yang pertama akan saya bicarakan adalah Balzac. Penulis besar Perancis Honore de Balzac. 1799-1850 - tanggal hidupnya. Ini adalah penulis paling muluk, mungkin penulis paling signifikan yang pernah dihasilkan Perancis. Salah satu tokoh sastra utama abad ke-19, seorang penulis yang meninggalkan jejak luar biasa dalam sastra abad ke-19, seorang penulis yang sangat produktif. Dia meninggalkan banyak sekali novel. Seorang pekerja sastra yang hebat, seorang pria yang bekerja tanpa kenal lelah pada naskah dan pembuktian. Seorang pekerja malam yang menghabiskan sepanjang malam berturut-turut mengerjakan tata letak bukunya. Dan produktivitas yang sangat besar dan belum pernah terjadi sebelumnya ini - sebagian membunuhnya, malam ini bekerja pada lembaran tipografi. Hidupnya singkat. Dia bekerja dengan seluruh kekuatannya.
Biasanya dia bersikap seperti ini: dia tidak menyelesaikan naskahnya. Tapi penyelesaian sebenarnya untuknya sudah dimulai di dapur, di tata letak. Yang, omong-omong, tidak mungkin dilakukan dalam kondisi modern, karena sekarang ada cara mengetik yang berbeda. Dan kemudian, dengan pengetikan manual, hal ini menjadi mungkin.
Jadi, karya manuskrip ini dicampur dengan kopi hitam. Malam dengan kopi hitam. Ketika dia meninggal, temannya Théophile Gautier menulis dalam obituari yang luar biasa: Balzac meninggal, terbunuh oleh jumlah cangkir kopi yang dia minum di malam hari.
Namun yang luar biasa adalah dia bukan hanya seorang penulis. Dia adalah pria dengan kehidupan yang sangat intens. Dia bersemangat tentang politik, perjuangan politik, dan kehidupan sosial. Banyak bepergian. Dia bertunangan, meskipun selalu tidak berhasil, tetapi dengan penuh semangat dia terlibat dalam urusan komersial. Mencoba menjadi penerbit.
Pada suatu waktu dia mulai mengembangkan tambang perak di Syracuse. Pengumpul. Dia mengumpulkan koleksi lukisan yang luar biasa. Dan seterusnya, dan seterusnya. Seorang pria dengan kehidupan yang sangat luas dan unik. Tanpa keadaan ini, dia tidak akan memiliki makanan untuk novel-novelnya yang panjang.
Dia adalah seorang pria yang asal usulnya paling rendah hati. Kakeknya adalah seorang petani sederhana. Ayah saya sudah menjadi pria populer dan menjadi pejabat.
Balzac - ini salah satu kelemahannya - jatuh cinta pada aristokrasi. Dia mungkin akan menukar banyak bakatnya dengan kelahiran yang baik. Kakeknya hanyalah Balsa, nama keluarga petani murni. Ayahku sudah mulai menyebut dirinya Balzac. "Ak" adalah akhir yang mulia. Dan Honoré dengan sewenang-wenang menambahkan partikel “de” ke nama belakangnya. Jadi, setelah dua generasi, Balzac menjadi de Balzac.
Balzac adalah inovator besar dalam bidang sastra. Ini adalah orang yang menemukan wilayah baru dalam sastra yang belum pernah benar-benar dieksplorasi oleh siapa pun sebelum dia. Di bidang apa dia pertama kali berinovasi? Balzac menciptakan tema baru. Tentu saja, segala sesuatu di dunia ini mempunyai pendahulunya. Meski demikian, Balzac menciptakan tema yang benar-benar baru. Bidang tematiknya belum pernah diperlakukan sedemikian luas dan berani oleh siapa pun sebelumnya.
Apa topik baru ini? Bagaimana mendefinisikannya, yang hampir belum pernah terjadi sebelumnya dalam literatur dalam skala seperti itu? Saya akan mengatakan ini: tema baru Balzac adalah praktik material masyarakat modern. Pada skala domestik yang sederhana, praktik material selalu menjadi bagian dari sastra. Namun faktanya di Balzac praktik material disajikan dalam skala yang sangat besar. Dan sangat beragam. Inilah dunia produksi: industri, pertanian, perdagangan (atau, seperti yang mereka katakan di bawah Balzac, perdagangan); segala jenis akuisisi; penciptaan kapitalisme; sejarah bagaimana orang menghasilkan uang; sejarah kekayaan, sejarah spekulasi moneter; kantor notaris tempat dilakukannya transaksi; segala macam karir modern, perjuangan untuk hidup, perjuangan untuk eksistensi, perjuangan untuk sukses, untuk kesuksesan materi di atas segalanya. Inilah isi novel Balzac.
Saya mengatakan bahwa, sampai batas tertentu, semua tema ini telah dikembangkan dalam literatur sebelumnya, namun tidak pernah dalam skala Balzac. Seluruh Prancis, sezaman dengannya, menciptakan nilai-nilai material - semua Prancis ini ditulis ulang oleh Balzac dalam novel-novelnya.
Ditambah juga kehidupan politik dan administrasi. Dia mengupayakan ensiklopedisisme dalam novel-novelnya. Dan ketika dia menyadari bahwa beberapa cabang kehidupan modern belum tergambar olehnya, dia segera bergegas mengisi kekosongan tersebut. Pengadilan. Sidang belum ada dalam novelnya - dia sedang menulis novel tentang pengadilan. Tidak ada tentara - sebuah novel tentang tentara. Tidak semua provinsi dijelaskan - provinsi yang hilang dimasukkan ke dalam novel. Dan sebagainya.
Seiring waktu, ia mulai memasukkan semua novelnya ke dalam satu epik dan memberinya nama “Komedi Manusia”. Bukan nama sembarangan. "Komedi manusia" seharusnya mencakup seluruh kehidupan Prancis, dimulai (dan ini sangat penting baginya) dari manifestasinya yang paling rendah: pertanian, industri, perdagangan - dan naik lebih tinggi dan lebih tinggi...
Balzac telah muncul dalam sastra, seperti semua orang pada generasi ini, sejak tahun 1820-an. Masa kejayaannya yang sebenarnya terjadi di tahun tiga puluhan, seperti kaum romantis, seperti Victor Hugo. Mereka berjalan berdampingan. Satu-satunya perbedaan adalah Victor Hugo hidup lebih lama dari Balzac. Seolah-olah semua yang saya katakan tentang Balzac memisahkannya dari romantisme. Nah, apa pedulinya kaum romantis terhadap industri dan perdagangan? Banyak dari mereka yang meremehkan barang-barang ini. Sulit membayangkan sebuah novel yang urat utamanya adalah perdagangan, di mana pedagang, penjual, dan agen perusahaan menjadi tokoh utamanya. Dan dengan semua ini, Balzac dengan caranya sendiri semakin dekat dengan romantisme. Dia sangat dicirikan oleh gagasan romantis bahwa seni ada sebagai kekuatan yang melawan kenyataan. Seperti kekuatan yang bersaing dengan kenyataan. Kaum Romantis memandang seni sebagai kompetisi dengan kehidupan. Selain itu, mereka percaya bahwa seni lebih kuat dari kehidupan: seni menang dalam kompetisi ini. Seni merampas dari kehidupan segala sesuatu yang menjalani kehidupan, menurut kaum romantis. Dalam hal ini, novel romantis Amerika yang luar biasa Edgar Poe sangatlah penting. Ini kedengarannya agak aneh: romantisme Amerika. Amerika bukanlah tempat yang cocok untuk romantisme. Namun, di Amerika ada sekolah romantis dan ada sekolah romantis yang luar biasa seperti Edgar Allan Poe. Dia memiliki cerita pendek, “Potret Oval.” Ini adalah kisah tentang bagaimana seorang seniman muda mulai menggambar istri mudanya, yang ia cintai. Mereka mulai membuat potret oval dirinya.
Dan potret itu sukses. Namun inilah yang terjadi: semakin jauh potret itu bergerak, semakin jelas terlihat bahwa wanita yang dilukis bersama potret itu sedang layu dan layu. Dan ketika potretnya sudah siap, istri artis tersebut meninggal. Potret itu mulai hidup, dan wanita yang hidup itu pun meninggal. Seni telah menaklukkan kehidupan, merampas semua kekuatan dari kehidupan; menyerap seluruh kekuatannya. Dan itu membatalkan kehidupan, membuatnya tidak diperlukan lagi.
Balzac memiliki gagasan tentang persaingan dengan kehidupan. Di sini dia sedang menulis epiknya, The Human Comedy. Dia menulisnya untuk membatalkan kenyataan. Seluruh Prancis akan berubah menjadi novelnya. Ada anekdot terkenal tentang Balzac, anekdot yang sangat khas. Keponakannya datang kepadanya dari provinsi. Dia, seperti biasa, sangat sibuk, tetapi pergi bersamanya berjalan-jalan di taman. Dia sedang menulis "Eugene Grande" saat itu. Dia memberitahunya, gadis ini, tentang seorang paman, bibi... Dia mendengarkannya dengan sangat tidak sabar. Lalu dia berkata: cukup, mari kita kembali ke kenyataan. Dan dia menceritakan padanya plot "Eugenia Grande". Ini disebut kembali ke kenyataan.
Sekarang pertanyaannya adalah: mengapa semua tema besar praktik material modern ini diadopsi ke dalam sastra oleh Balzac? Mengapa hal itu tidak ada dalam literatur sebelum Balzac?
Soalnya, ada pandangan naif yang sayangnya masih dianut oleh kritik kami: seolah-olah segala sesuatu yang ada bisa dan harus direpresentasikan dalam seni. Apapun bisa menjadi tema seni dan semua seni. Mereka mencoba menggambarkan pertemuan panitia lokal dalam balet. Komite lokal adalah fenomena yang terhormat - mengapa balet tidak menggambarkan pertemuan komite lokal? Topik politik yang serius dikembangkan dalam teater boneka. Mereka kehilangan keseriusan. Agar fenomena kehidupan ini atau itu bisa masuk ke dalam seni, diperlukan syarat-syarat tertentu. Hal ini sama sekali tidak dilakukan secara langsung. Bagaimana mereka menjelaskan mengapa Gogol mulai memerankan pejabat? Ya, ada pejabat, dan Gogol mulai memerankan mereka. Tapi sebelum Gogol ada pejabat. Artinya, kehadiran suatu fakta saja tidak berarti fakta tersebut dapat menjadi topik sastra.
Saya ingat suatu kali saya datang ke Serikat Penulis. Dan ada pengumuman besar yang tergantung di sana: Serikat Pekerja Kontra mengumumkan sebuah kompetisi untuk pertunjukan terbaik dalam kehidupan pekerja counter. Menurut saya, tidak mungkin menulis drama yang bagus tentang kehidupan pekerja counter. Dan mereka percaya: kita ada, oleh karena itu, sebuah drama dapat ditulis tentang kita.
Saya ada, oleh karena itu saya dapat dijadikan seni. Dan ini sama sekali tidak benar. Saya kira Balzac dengan tema-tema barunya bisa saja muncul tepat pada saat ini, hanya pada tahun 1820-1830-an, pada era berkembangnya kapitalisme di Perancis. Di era pasca-revolusioner. Seorang penulis seperti Balzac di abad ke-18 sungguh tidak terpikirkan. Padahal pada abad ke 18 ada pertanian, perindustrian, perdagangan, dll. Ada notaris dan saudagar, dan kalau digambarkan dalam karya sastra biasanya di bawah tanda komik. Namun di Balzac hal itu diungkapkan dalam arti yang paling serius. Mari kita ambil contoh Molière. Ketika Moliere memerankan seorang pedagang atau notaris, dia adalah tokoh komedi. Tapi Balzac tidak punya komedi. Meskipun, karena alasan khusus, dia menyebut seluruh epiknya “The Human Comedy.”
Jadi, saya bertanya mengapa bidang ini, bidang praktik material yang sangat luas ini, mengapa ia menjadi milik sastra di era khusus ini? Dan jawabannya adalah ini. Tentu saja, inti permasalahannya adalah pada revolusi-revolusi tersebut, pada revolusi sosial, dan pada revolusi-revolusi individual yang dihasilkan oleh revolusi tersebut. Revolusi menghilangkan segala macam belenggu, segala macam perwalian yang dipaksakan, segala macam peraturan dari praktik material masyarakat. Inilah isi utama Revolusi Perancis: perjuangan melawan semua kekuatan yang membatasi perkembangan praktik material dan menghambatnya.
Bayangkan saja bagaimana kehidupan Perancis sebelum revolusi. Semuanya berada di bawah pengawasan negara. Semuanya dikendalikan oleh negara. Industrialis tidak memiliki hak independen. Pedagang yang memproduksi kain ditentukan oleh negara jenis kain apa yang harus diproduksi. Ada seluruh pasukan pengawas, pengawas negara, yang memastikan bahwa kondisi ini dipatuhi. Para industrialis hanya bisa memproduksi apa yang disediakan oleh negara. Dalam jumlah yang disediakan oleh negara. Katakanlah Anda tidak dapat mengembangkan produksi tanpa batas waktu. Sebelum revolusi, Anda diberitahu bahwa perusahaan Anda harus beroperasi dalam skala yang ditentukan secara ketat. Berapa banyak potongan kain yang bisa Anda buang ke pasar - semua ini sudah ditentukan. Hal yang sama juga berlaku pada perdagangan. Perdagangan diatur.
Nah, bagaimana dengan bertani? Pertanian adalah pertanian budak.
Revolusi menghapuskan semua ini. Ini memberi industri dan perdagangan kebebasan penuh. Dia membebaskan para petani dari perbudakan. Dengan kata lain, Revolusi Perancis memperkenalkan semangat kebebasan dan inisiatif ke dalam praktik material masyarakat. Oleh karena itu, praktik material mulai bersinar dengan kehidupan. Ia memperoleh kemandirian, individualitas dan karenanya mampu menjadi karya seni. Bagi Balzac, praktik material dipenuhi dengan semangat energi yang kuat dan kebebasan pribadi. Di balik praktik material, manusia terlihat di mana-mana. Kepribadian. Individu bebas membimbingnya. Dan di kawasan ini, yang terkesan prosa tanpa harapan, kini muncul semacam puisi.
Hanya yang keluar dari ranah prosa, dari ranah prosaisme, yang di dalamnya muncul makna puitis, yang bisa masuk ke dalam sastra dan seni. Suatu fenomena menjadi milik seni karena hadir dengan muatan puisi.
Dan individu-individu itu sendiri, para pahlawan praktik material ini, banyak berubah setelah revolusi. Pedagang, industrialis - setelah revolusi mereka adalah orang yang sangat berbeda. Latihan baru, latihan bebas, memerlukan inisiatif. Pertama-tama dan yang terpenting - inisiatif. Latihan materi gratis membutuhkan bakat dari para pahlawannya. Anda tidak hanya harus menjadi seorang industrialis, tetapi juga seorang industrialis yang berbakat.
Dan Anda lihat - para pahlawan Balzac ini, pembuat jutaan ini, misalnya, Grande tua - bagaimanapun juga, mereka adalah individu-individu yang berbakat. Grande tidak menimbulkan simpati pada dirinya sendiri, tetapi dia adalah orang yang besar. Ini adalah bakat, kecerdasan. Dia adalah ahli strategi dan taktik sejati dalam pemeliharaan anggurnya. Ya, karakter, bakat, kecerdasan - itulah yang dibutuhkan orang-orang baru ini di segala bidang.
Namun orang-orang yang tidak memiliki bakat di bidang industri atau perdagangan—mereka semua binasa dalam karya Balzac.
Ingat novel Balzac "Sejarah Kebesaran dan Kejatuhan Cesar Birotteau"? Mengapa Cesar Birotteau tidak tahan, tidak mampu menghadapi kehidupan? Tapi karena dia biasa-biasa saja. Dan sikap Balzac yang biasa-biasa saja lenyap.
Bagaimana dengan pemodal Balzac? Gobsek. Ini adalah orang yang sangat berbakat. Saya tidak berbicara tentang properti lainnya. Ini adalah orang yang berbakat, ini adalah pikiran yang luar biasa, bukan?
Mereka mencoba membandingkan Gobsek dan Plushkin. Ini sangat mendidik. Kami di Rusia tidak punya alasan untuk ini. Plush-kin - Gobsek macam apa ini? Tidak ada bakat, tidak ada kecerdasan, tidak ada kemauan. Ini adalah gambaran patologis.
Goriot Tua tidak biasa-biasa saja seperti Birotteau. Tapi tetap saja, Goriot tua sudah hancur. Dia punya beberapa bakat komersial, tapi itu tidak cukup. Di sini Grande, Grande tua, adalah kepribadian yang agung. Anda tidak bisa mengatakan bahwa Grande yang lama itu vulgar dan membosankan. Meski dia hanya sibuk dengan perhitungannya. Orang kikir ini, jiwa yang tidak berperasaan ini - lagipula, dia tidak membosankan. Saya akan mengatakan tentang dia seperti ini: dia adalah seorang perampok besar... Bukankah itu benar? Dia dapat bersaing dalam beberapa hal dengan Corsair milik Byron. Ya, dia adalah seorang corsair. Gudang corsair khusus dengan tong anggur. Corsair di kapal dagang. Ini adalah ras manusia yang sangat besar. Seperti yang lain... Balzac memiliki banyak pahlawan seperti itu...
Orang-orang ini berbicara tentang praktik material yang terbebaskan dari masyarakat borjuis pasca-revolusioner. Dia menciptakan orang-orang ini. Dia memberi mereka skala, memberi mereka bakat, terkadang bahkan kejeniusan. Beberapa pemodal atau pengusaha Balzac adalah orang-orang jenius.
Sekarang yang kedua. Apa yang diubah oleh revolusi borjuis? Praktek material masyarakat ya. Anda tahu, orang-orang bekerja untuk diri mereka sendiri. Pabrikan, pedagang - mereka bekerja bukan untuk pajak negara, tetapi untuk diri mereka sendiri, yang memberi mereka energi. Namun pada saat yang sama mereka bekerja untuk masyarakat. Untuk beberapa nilai sosial tertentu. Mereka bekerja dengan mempertimbangkan cakrawala sosial yang luas.
Seorang petani mengolah kebun anggur untuk tuannya - hal ini terjadi sebelum revolusi. Industrialis melaksanakan perintah negara. Sekarang semua itu telah hilang. Mereka bekerja untuk pasar yang tidak pasti. Kepada masyarakat. Bukan pada individu, tapi pada masyarakat. Jadi ini, pertama-tama, adalah isi dari "Komedi Manusia" - dalam elemen praktik material yang terbebaskan. Ingat, kami terus-menerus memberi tahu Anda bahwa kaum romantis mengagungkan unsur-unsur kehidupan secara umum, energi kehidupan secara umum, seperti yang dilakukan Victor Hugo. Balzac berbeda dengan romantisme karena novel-novelnya juga sarat dengan unsur dan energi, namun unsur dan energi tersebut mendapat kandungan tertentu. Unsur ini adalah aliran benda-benda material yang ada dalam kewirausahaan, dalam pertukaran, dalam transaksi dagang, dan sebagainya, dan seterusnya.
Terlebih lagi, Balzac membuat orang merasa bahwa unsur praktik material ini merupakan unsur yang sangat penting. Itu sebabnya tidak ada komedi di sini.
Berikut perbandingannya untuk Anda. Moliere memiliki pendahulunya, Gob-sec. Ada Harpagon. Tapi Harpagon adalah sosok yang lucu dan lucu. Dan jika Anda menghapus semua yang lucu, Anda mendapatkan Gob-sec. Dia mungkin menjijikkan, tapi dia tidak lucu.
Moliere hidup jauh di tengah masyarakat yang berbeda, dan baginya menghasilkan uang ini tampak sebagai aktivitas yang lucu. Balza-ku - tidak. Balzac memahami bahwa menghasilkan uang adalah dasar dari hal-hal mendasar. Bagaimana ini bisa lucu?
Bagus. Namun timbul pertanyaan: mengapa keseluruhan epik ini disebut “The Human Comedy”? Semuanya serius, semuanya penting. Tapi tetap saja, ini komedi. Bagaimanapun, ini adalah komedi. Di akhir segalanya.
Balzac memahami kontradiksi besar dalam masyarakat modern. Ya, semua kaum borjuis yang dia gambarkan, semua industrialis, pemodal, pedagang, dan sebagainya - saya katakan - mereka bekerja untuk masyarakat. Namun kontradiksinya adalah bukan kekuatan sosial yang bekerja untuk masyarakat, namun individu individu. Namun praktik material ini tidak disosialisasikan, ia bersifat anarkis dan individual. Dan inilah antitesis besarnya, kontras besar yang ditangkap Balzac. Balzac, seperti Victor Hugo, tahu cara melihat antitesis. Hanya saja dia melihatnya dengan lebih realistis daripada tipikal Victor Hugo. Victor Hugo tidak memahami antitesis dasar masyarakat modern seperti romantisme. Dan Balzac menangkapnya. Dan kontradiksi yang pertama dan terbesar adalah bahwa bukan kekuatan sosial yang bekerja dalam masyarakat. Individu yang berbeda bekerja untuk masyarakat. Praktik material berada di tangan individu-individu yang terisolasi. Dan individu-individu yang berbeda ini terpaksa melakukan perjuangan sengit satu sama lain. Telah diketahui dengan baik bahwa dalam masyarakat borjuis fenomena umumnya adalah persaingan. Balzac dengan sempurna menggambarkan perjuangan kompetitif ini, dengan segala konsekuensinya. Kompetisi. Hubungan binatang antara beberapa pesaing dan lainnya. Perjuangan ditujukan pada kehancuran, penindasan. Setiap borjuis, setiap tokoh dalam praktik material dipaksa untuk mencapai monopoli bagi dirinya sendiri, untuk menekan musuh.
Masyarakat ini digambarkan dengan sangat baik dalam satu surat dari Belinsky kepada Botkin. Surat ini tertanggal 2-6 Desember 1847: “Pedagang itu pada dasarnya adalah makhluk yang vulgar, sampah, rendah, dan hina, karena dia mengabdi pada Plutus, dan dewa ini lebih cemburu daripada semua dewa lainnya dan berhak mengatakan lebih dari itu. mereka: siapa yang bukan untukku, siapa yang melawanku. Dia menuntut segalanya untuk dirinya sendiri, tanpa perpecahan, dan kemudian dengan murah hati menghadiahinya; Dia menjebloskan pengikutnya yang setengah hati ke dalam kebangkrutan, lalu ke penjara, dan akhirnya ke dalam kemiskinan. Pedagang adalah makhluk yang tujuan hidupnya adalah keuntungan; tidak mungkin membatasi keuntungan tersebut. Ibarat air laut: tidak memuaskan dahaga, malah semakin membuatnya jengkel. Seorang pedagang tidak dapat memiliki kepentingan yang bukan miliknya. Baginya, uang bukanlah sarana, melainkan tujuan, dan manusia juga merupakan tujuan; dia tidak memiliki cinta atau kasih sayang terhadap mereka, dia lebih ganas dari binatang, lebih tak terhindarkan dari kematian.<...>Ini bukanlah potret seorang trader pada umumnya, namun seorang trader yang jenius.” Jelas bahwa Belinsky telah membaca Balzac pada saat itu. Balzac-lah yang memberitahunya bahwa seorang pedagang bisa menjadi seorang jenius, Napoleon. Ini adalah penemuan Balzac.
Lalu apa yang perlu ditonjolkan dalam surat ini? Dikatakan bahwa pengejaran uang dalam masyarakat modern tidak ada dan tidak dapat diukur. Dalam masyarakat lama pra-borjuis, seseorang dapat menetapkan batasan bagi dirinya sendiri. Dan dalam masyarakat tempat Balzac hidup, ukuran - ukuran apa pun - menghilang. Jika penghasilan Anda hanya cukup untuk membeli rumah dan taman, maka bisa dipastikan dalam beberapa bulan rumah dan taman Anda akan terjual dengan harga murah. Seseorang harus berusaha untuk memperluas modalnya. Ini bukan lagi soal keserakahan pribadinya. Harpagon karya Moliere menyukai uang. Dan inilah kelemahan pribadinya. Penyakit. Dan Gobsek tidak bisa tidak menyukai uang. Dia harus berjuang untuk perluasan kekayaannya yang tiada akhir.
Inilah permainannya, inilah dialektika yang terus-menerus direproduksi Balzac di hadapan Anda. Revolusi membebaskan hubungan material, praktik material. Dia mulai dengan membebaskan manusia. Dan ini mengarah pada fakta bahwa kepentingan materi, praktik materi, pengejaran uang memakan seseorang sampai akhir. Orang-orang ini, yang dibebaskan oleh revolusi, diubah oleh keadaan menjadi budak praktik material, menjadi tawanannya, baik mereka menginginkannya atau tidak. Dan inilah isi komedi Balzac yang sebenarnya.
Benda-benda, benda-benda materi, uang, kepentingan harta benda memakan banyak orang. Kehidupan nyata dalam masyarakat ini bukan milik manusia, melainkan milik benda. Ternyata benda mati mempunyai jiwa, nafsu, kemauan, dan seseorang berubah menjadi benda.
Ingat Grande tua, jutawan agung yang diperbudak oleh jutaan orang? Ingat sifat kikirnya yang mengerikan? Seorang keponakan tiba dari Paris. Dia hampir mentraktirnya kaldu burung gagak. Ingat bagaimana dia membesarkan putrinya?
Orang mati - benda, modal, uang menjadi tuan dalam hidup, dan orang hidup mati. Inilah komedi kemanusiaan mengerikan yang digambarkan oleh Balzac.