Interval musik adalah perkenalan pertama. Interval musik: apa itu dan bagaimana cara membangunnya? Andreeva m dari prima ke oktaf

Jenis pelajaran: pembelajaran dan konsolidasi utama materi pendidikan baru.

Jenis pelajaran: tradisional.

Tujuan: menguasai konsep mayor dan minor secara teoritis dan praktis.

• mengungkap ciri-ciri mode musik, mengetahui perbedaan utama antara mayor dan minor;
• mengembangkan persepsi visual dan pendengaran siswa;
• menumbuhkan "seni mendengar" - memahami secara kreatif - mengenali sebuah karya musik.

Bentuk pekerjaan: kelompok.

Daftar alat bantu visual, handout, sumber informasi:

• Alat bantu visual: reproduksi lukisan karya I.I.
• Sarana teknis: pusat musik.
• Peralatan pendidikan: papan tulis.
• selebaran:
• kamus “Seperti apa suara musik” dari koleksi T. Pervozvanskaya “The World of Music”, kelas 2;
• tangga nada mayor dan minor dengan ilustrasi dari koleksi Alexandrova N.L. "Buku Kerja" kelas 1;
• lembaran musik: “Lagu Masha dan teman-temannya” dari koleksi M. Andreeva “Dari prima hingga oktaf.”
• Sastra: puisi oleh A.S. Pushkin “Pagi Musim Dingin”.
• Karya musik untuk mendengarkan: Sviridov G.V. "Musim Semi dan Musim Gugur".

Metode pengajaran: verbal, visual, praktis.

Struktur pelajaran:

1. momen organisasi - 3 menit.
2. komunikasi materi baru, kesadaran dan pemahaman informasi pendidikan, konsolidasi utama materi baru - 15 menit.
3. penerapan pengetahuan (kerja praktek) - 5 menit.
4. informasi tentang pekerjaan rumah - 1 menit.
5. menyimpulkan pekerjaan - 1 menit.

Dalam bentuk tanya jawab, konsep dan ciri dasar modus mayor dan minor diperkuat.

1. Referensi
2. Alexandrova, N.L. Buku kerja tentang solfeggio kelas 3./N.L. Alexandrova. - Novosibirsk: Okarina, 2006. - 60 hal.
3. Bogolyubova, N.Kh. Rahasia dunia musik./N.Kh.
4. Bogolyubova.- S-P.: Komposer, 2006.-95 hal.
5. Dadiomov, A.V. Teori musik dasar./A.V.
6. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241 hal.

Pervozvanskaya, T.E. Teori musik untuk musisi cilik dan orang tuanya./ I.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Komposer, 2001.- 77 hal. Fridkin, G.A. Panduan praktis untuk literasi musik./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270 hal. Interval dalam musik memainkan peran yang sangat penting.

Interval musik

– prinsip dasar keselarasan, “bahan pembangun” sebuah karya.

Semua musik terdiri dari nada-nada, tetapi satu nada belum menjadi musik - sama seperti buku mana pun yang ditulis dengan huruf, tetapi huruf-huruf itu sendiri tidak memiliki arti dari karya tersebut. Jika kita mengambil unit semantik yang lebih besar, maka dalam teks itu akan menjadi kata-kata, dan dalam karya musik itu akan menjadi konsonan. Interval harmonik dan melodi Konsonan dua bunyi disebut selang, dan kedua suara ini dapat dimainkan secara bersamaan dan bergantian, dalam kasus pertama intervalnya akan dipanggil harmonis.

, dan yang kedua – merdu Apa maksudnya? interval harmonik dan interval melodi? Suara interval harmonik diambil secara bersamaan dan oleh karena itu digabungkan menjadi satu konsonan -

harmoni

, yang mungkin terdengar sangat lembut, atau mungkin tajam, berduri. Dalam interval melodi, suara dimainkan (atau dinyanyikan) secara bergantian - yang pertama, lalu yang lainnya. Interval ini dapat dibandingkan dengan dua tautan yang terhubung dalam sebuah rantai - melodi apa pun terdiri dari tautan tersebut. Peran interval dalam musik

Apa inti dari interval dalam musik, misalnya dalam melodi? Mari kita bayangkan dua melodi yang berbeda dan menganalisis permulaannya: biarlah itu menjadi lagu anak-anak yang terkenal “Seperti di bawah bukit, di bawah gunung” dan “Pohon Natal lahir di hutan.” Mari kita bandingkan awal mula lagu-lagu ini. Kedua melodi dimulai dengan nada "ke", tetapi berkembang lebih jauh dengan cara yang sangat berbeda. Pada lagu pertama, kita mendengar melodi seolah-olah naik ke atas langkah-langkah kecil - pertama dari nada ke untuk dicatat ulang, lalu dari ulang Ke mi dll. Namun pada kata-kata pertama lagu kedua, melodinya langsung melonjak ke atas, seolah-olah melompati beberapa langkah sekaligus ( “di hutan” – berpindah dari C ke A). Memang, di antara catatan-catatan itu C dan A.

akan cocok dengan cukup tenang re mi fa dan sol Bergerak naik turun tangga dan melompat, serta mengulang suara pada ketinggian yang sama, itu saja interval musik.

, dari mana, pada akhirnya, totalnya re mi fa dan sol, maka Anda mungkin sudah mengetahui catatannya dan sekarang memahami saya dengan baik. Jika Anda belum mengetahui catatannya, lihat artikelnya.

Properti Interval

Anda sudah memahami bahwa suatu interval adalah sesuatu yang pasti selang, jarak dari satu nada ke nada lainnya. Sekarang mari kita cari tahu bagaimana jarak ini dapat diukur, terutama karena inilah saatnya mencari tahu nama intervalnya.

Setiap interval memiliki dua properti (atau dua kuantitas) - ini adalah Nilai langkah tergantung pada berapa langkah musik yang dicakup oleh interval tersebut?– satu, dua, tiga, dst. (dan suara intervalnya sendiri juga dihitung). Nah, nilai tonal mengacu pada komposisi interval tertentu – persis jumlah nada (atau seminada) yang sesuai dalam suatu interval. Properti ini terkadang disebut berbeda - nilai kuantitatif dan kualitatif, esensi mereka tidak berubah.

Interval musik - nama

Untuk memberi nama interval gunakan angka dalam bahasa Latin, namanya ditentukan oleh properti interval. Bergantung pada berapa banyak langkah yang dicakup oleh interval (yaitu, pada langkah atau nilai kuantitatif), nama-nama tersebut diberikan:

1 – prima
2 – detik
3 – ketiga
4 – liter
5 – kelima
6 – keenam
7 – septima
8 – oktaf.

Kata-kata Latin ini digunakan untuk memberi nama interval, tetapi masih lebih nyaman digunakan untuk mencatat sebutan digital. Misalnya, yang keempat dapat diberi nomor 4, yang keenam dengan nomor 6, dan seterusnya.

Ada interval murni (h), kecil (m), besar (b), menurun (pikiran) dan meningkat (uv). Definisi ini didasarkan pada sifat kedua interval, yaitu komposisi tonal (nada atau nilai kualitatif). Ciri-ciri tersebut melekat pada nama, misalnya: murni kelima (disingkat h5) atau minor ketujuh (m7), sepertiga mayor (bz), dst.

Interval murni adalah prima murni (ch1), oktaf murni (ch8), murni keempat (ch4) dan murni kelima (ch5). Kecil dan besar adalah detik (m2, b2), sepertiga (m3, b3), keenam (m6, b6) dan ketujuh (m7, b7).

Jumlah nada pada setiap interval harus diingat. Misalnya, dalam interval murni seperti ini: ada 0 nada pada prima, 6 nada pada satu oktaf, 2,5 nada pada oktaf keempat, dan 3,5 nada pada oktaf. Untuk mengulangi topik nada dan halftone, baca artikel dan di mana masalah ini dibahas secara rinci.

Interval dalam musik - ringkasan

Dalam artikel ini, yang bisa disebut sebagai pelajaran, kita telah mengkajinya, mengetahui apa namanya, sifat apa yang dimilikinya, dan peran apa yang dimainkannya.

Di masa depan, Anda dapat memperluas pengetahuan Anda tentang topik yang sangat penting ini. Mengapa ini sangat penting? Ya, karena teori musik adalah kunci universal untuk memahami karya musik apa pun.

Apa yang harus dilakukan jika Anda tidak dapat memahami topiknya? Yang pertama santai dan membaca kembali keseluruhan artikel hari ini atau besok, yang kedua mencari informasi di situs lain, yang ketiga menghubungi kami di grup VKontakte atau ajukan pertanyaan Anda di komentar.

Jika semuanya jelas, maka saya sangat senang! Di bagian bawah halaman Anda akan menemukan tombol untuk berbagai jejaring sosial - bagikan artikel ini ke teman-teman Anda! Nah, setelah itu Anda bisa bersantai sebentar dan menonton video keren - pianis Denis Matsuev melakukan improvisasi pada tema lagu “Pohon Natal Lahir di Hutan” dengan gaya komposer yang berbeda.

Denis Matsuev “Pohon Natal lahir di hutan”

Dieliminasi dari Sekolah Musik Anak dan Sekolah Seni Anak karena berbagai alasan. Kelas paduan suara kelas lulus saja...usia sekolah. – M.: Komposer, 1992. Andreeva M. Dari formal "ke" oktaf: Koleksi melodi Untuk nyanyian dan analisis musik pada...