Duduk merupakan salah satu alat musik tiup tertua di dunia, yang bertahan hingga saat ini hampir tidak berubah. Beberapa peneliti percaya bahwa duduk pertama kali disebutkan dalam monumen tertulis negara bagian Urartu, yang terletak di wilayah Dataran Tinggi Armenia (abad XIII - VI SM)

Yang lain memperkirakan kemunculan duduk pada masa pemerintahan raja Armenia Tigran II Agung (95-55 SM). Dalam karya sejarawan Armenia abad ke-5 Masehi. Movses Khorenatsi berbicara tentang instrumen “tsiranapokh” (pipa kayu aprikot), yang merupakan salah satu referensi tertulis tertua untuk instrumen ini. Duduk digambarkan dalam banyak manuskrip Armenia abad pertengahan.

Karena keberadaan negara-negara Armenia yang cukup luas (Armenia Besar, Armenia Kecil, Kerajaan Kilikia, dll.) dan berkat orang-orang Armenia yang tinggal tidak hanya di Dataran Tinggi Armenia, duduk menyebar luas di wilayah Persia, Timur Tengah. , Asia Kecil, dan Balkan, Kaukasus, Krimea. Selain itu, duduk juga merambah melampaui wilayah distribusi aslinya berkat jalur perdagangan yang ada, beberapa di antaranya melewati Armenia.

Dipinjam dari negara lain dan menjadi elemen budaya masyarakat lain, duduk telah mengalami beberapa perubahan selama berabad-abad. Biasanya, hal ini menyangkut melodi, jumlah lubang suara, dan bahan pembuat instrumen tersebut.

Banyak negara sekarang memiliki alat musik yang mirip dengan duduk dalam desain dan suara dengan tingkat yang berbeda-beda:

• Balaban adalah instrumen rakyat di Azerbaijan, Iran, Uzbekistan dan beberapa orang di Kaukasus Utara
• Guan - instrumen rakyat di Tiongkok
• Mei - instrumen rakyat di Turki
• Hichiriki adalah instrumen rakyat di Jepang.

Suara duduk yang unik

Sejarah duduk

Angin muda bertiup tinggi di pegunungan dan melihat sebatang pohon yang indah. Angin mulai bermain dengannya, dan suara-suara indah mengalir melintasi pegunungan. Pangeran angin menjadi marah dan menimbulkan badai besar. Angin muda melindungi pohonnya, namun kekuatannya dengan cepat memudar. Dia bersujud di kaki sang pangeran dan memintanya untuk tidak merusak kecantikannya. Penguasa setuju, namun menghukum: “Jika kamu meninggalkan pohon itu, pohon itu akan mati.” Waktu berlalu, angin muda menjadi bosan dan suatu hari naik ke langit. Pohon itu mati, hanya tersisa satu ranting yang dililit angin.

Pemuda itu menemukan ranting itu dan memotong pipanya. Hanya suara pipa kecil itu yang terdengar sedih. Sejak itu, di Armenia mereka memainkan duduk di pesta pernikahan, pemakaman, dalam perang dan damai.

Inilah legenda tentang Duduk, alat musik nasional Armenia.

Fitur desain duduk. Bahan

Armenian duduk adalah alat musik tiup rakyat kuno, berupa tabung kayu dengan delapan lubang permainan di bagian depan alat musik dan dua di bagian belakang. Komponen duduk adalah sebagai berikut: laras, corong, pengatur dan tutup.

Itu dibuat hanya dari pohon aprikot dari varietas tertentu, hanya tumbuh di Armenia. Hanya iklim Armenia yang mendukung pertumbuhan varietas aprikot ini. Bukan suatu kebetulan bahwa aprikot dalam bahasa Latin adalah “fructus armeniacus”, yaitu “buah Armenia”.

Para ahli besar Armenia mencoba menggunakan jenis kayu lain. Misalnya, pada zaman dahulu, duduk terbuat dari buah plum, pir, pohon apel, kacang-kacangan, bahkan tulang. Namun hanya aprikot yang memberikan suara lembut yang unik, mirip dengan doa, ciri khas alat musik tiup yang unik ini. Alat musik tiup lainnya juga terbuat dari aprikot - shvi dan zurna. Aprikot yang mekar dianggap sebagai simbol cinta pertama yang lembut, dan kayunya adalah simbol kekuatan semangat, cinta yang setia dan tahan lama.

Pertunjukan musik pada duduk secara duet, dimana pemain duduk terdepan memainkan melodi, dan pengiringnya, disebut juga “dam”, dimainkan pada duduk kedua. Saat menampilkan peran lady on the duduk, musisi diharuskan memiliki kualitas berikut: teknik pernapasan melingkar (terus menerus) dan transmisi suara yang benar-benar halus.

"Dam" adalah nada tonik yang terus terdengar, yang menjadi latar melodi utama dari karya tersebut. Seni pertunjukan seorang pemusik (damqash) dama sekilas mungkin tidak terlihat terlalu rumit. Namun, seperti yang dikatakan pemain duduk profesional, memainkan beberapa nada dama saja jauh lebih sulit daripada keseluruhan skor solo duduk. Seni melakukan dama on the duduk memerlukan keterampilan khusus - posisi yang benar selama permainan, dan dukungan khusus dari pemain yang terus menerus mengalirkan udara melalui dirinya.
Bunyi nada yang merata dipastikan dengan teknik permainan khusus dari musisi, yang menahan udara yang dihirup melalui hidung di pipi, memberikan aliran terus menerus ke lidah. Ini disebut juga teknik pernafasan permanen (atau disebut pernafasan sirkulasi).

Dipercaya bahwa duduk, tidak seperti instrumen lainnya, mampu mengekspresikan jiwa masyarakat Armenia. Komposer terkenal Aram Khachaturian pernah berkata bahwa duduk adalah satu-satunya alat musik yang membuatnya menangis.

Varietas duduk. Peduli

Tergantung panjangnya, ada beberapa jenis alat:

Yang paling umum dari yang modern, duduk dibuat dalam bentuk A, dengan panjang 35 cm. Ini memiliki penyetelan universal, cocok untuk sebagian besar melodi.

Instrumen ini dibuat dalam bahasa C dan panjangnya hanya 31 cm, sehingga memiliki suara yang lebih tinggi dan halus serta lebih cocok untuk duet dan komposisi lirik.
Duduk terpendek, dibuat di E, digunakan dalam musik dansa rakyat dan panjangnya 28 cm.

Seperti alat musik “hidup” lainnya, duduk membutuhkan perawatan yang konstan. Merawat duduk melibatkan pengolesan bagian utamanya dengan minyak kenari. Selain fakta bahwa kayu aprikot memiliki kepadatan tinggi (772 kg/m3) dan ketahanan aus yang tinggi, minyak kenari memberikan kekuatan yang lebih besar pada permukaan duduk, yang melindunginya dari efek agresif iklim dan lingkungan - kelembapan, panas, rendah suhu. Selain itu, minyak kenari memberikan penampilan estetis yang unik pada instrumen.

Alat harus disimpan di tempat yang kering, tidak lembab, tetapi tidak disarankan menyimpannya di tempat tertutup dan berventilasi buruk dalam waktu lama; Hal yang sama berlaku untuk tongkat. Jika buluh duduk disimpan dalam wadah atau kotak kecil yang tertutup rapat, maka disarankan untuk membuat beberapa lubang kecil pada wadah tersebut agar udara dapat masuk.

Jika instrumen tidak digunakan selama beberapa jam, pelat buluh (corong) “saling menempel”; hal ini terlihat dari tidak adanya kesenjangan yang diperlukan di antara keduanya. Dalam hal ini, isi corong dengan air hangat, kocok rata, tutup lubang belakangnya dengan jari Anda, lalu tuangkan air dan tahan dalam posisi tegak selama beberapa waktu. Setelah sekitar 10-15 menit, karena adanya uap air di dalamnya, celah terbuka di corong.

Setelah Anda mulai bermain, Anda dapat mengatur nada instrumen (dalam seminada) dengan menggerakkan pengatur (penjepit) di bagian tengah corong; yang utama jangan terlalu mengencangkannya, karena semakin kencang pengatur dikencangkan, semakin sempit mulut buluh dan, akibatnya, timbre semakin terkompresi dan tidak jenuh dengan nada tambahan.

Warisan modern duduk

Apa yang menyatukan nama Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel dan Brian May dari grup legendaris Queen? Seseorang yang akrab dengan sinema dan tertarik pada musik akan dengan mudah menarik kesejajaran di antara mereka, karena mereka semua pernah berkolaborasi dengan musisi unik yang berbuat lebih banyak untuk mengenali dan mempopulerkan “jiwa rakyat Armenia” di panggung dunia. daripada orang lain. Tentu saja kita berbicara tentang Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan adalah seorang musisi Armenia, legenda hidup musik dunia, seorang pria yang memperkenalkan dunia pada cerita rakyat Armenia dan musik duduk.

Ia dilahirkan di sebuah desa kecil dekat Yerevan pada tahun 1928. Dia mengambil duduk pertamanya pada usia 6 tahun. Dia mengambil langkah pertamanya dalam musik sepenuhnya secara mandiri - dia belajar memainkan duduk yang diberikan kepadanya, hanya mendengarkan permainan para master lama, tanpa pendidikan atau latar belakang musik apa pun.

Pada usia dua puluh ia tampil di panggung profesional untuk pertama kalinya. Selama bertahun-tahun karir musiknya, ia telah berulang kali menerima penghargaan internasional, termasuk dari UNESCO, tetapi ia memperoleh ketenaran dunia yang luas hanya pada tahun 1988.

Dan Brian Eno, salah satu musisi paling berbakat dan inovatif pada masanya, yang dianggap sebagai bapak musik elektronik, berkontribusi dalam hal ini. Saat berkunjung ke Moskow, ia tidak sengaja mendengar Jivan Gasparyan bermain dan mengundangnya ke London.

Mulai saat ini, panggung internasional baru dimulai dalam karir musiknya, yang membuatnya terkenal di dunia dan memperkenalkan musik rakyat Armenia kepada dunia. Nama Jivan mulai dikenal khalayak luas berkat soundtrack yang ia garap bersama Peter Gabriel untuk film The Last Temptation of Christ karya Martin Scorsese.

Jivan Gasparyan mulai melakukan tur keliling dunia - ia tampil bersama Kronos Quartet, Orkestra Simfoni Wina, Yerevan dan Los Angeles, dan melakukan tur ke seluruh Eropa dan Asia. Dia tampil di New York dan mengadakan konser di Los Angeles dengan Philharmonic Orchestra setempat.

Pada tahun 1999 ia mengerjakan musik untuk film "Sage", dan pada tahun 2000. - memulai kolaborasi dengan Hans Zimmer pada soundtrack film "Gladiator". Balada "Siretsi, yares taran", yang menjadi dasar "pembuatan" soundtrack ini, membawa Jivan Gasparyan mendapatkan Penghargaan Golden Globe pada tahun 2001.

Inilah yang dikatakan Hans Zimmer tentang kolaborasi dengannya: “Saya selalu ingin menulis musik untuk Djivan Gasparyan. Saya pikir dia adalah salah satu musisi paling menakjubkan di dunia. Dia menciptakan suara unik unik yang langsung melekat di ingatan Anda.”

Kembali ke tanah airnya, musisi tersebut menjadi profesor di Konservatorium Yerevan. Tanpa melepaskan kegiatan turnya, ia mulai mengajar dan menghasilkan banyak pemain duduk terkenal. Diantaranya adalah cucunya Jivan Gasparyan Jr.

Saat ini kita dapat mendengar duduk di banyak film: dari film sejarah hingga film laris Hollywood modern. Musik yang dibawakan Jeevan dapat didengarkan di lebih dari 30 film. Selama dua puluh tahun terakhir, rekor jumlah musik dengan rekaman duduk telah dirilis di dunia. Orang belajar memainkan alat musik ini tidak hanya di Armenia, tetapi juga di Rusia, Prancis, Inggris, Amerika Serikat, dan banyak negara lainnya. Pada tahun 2005, masyarakat modern mengakui suara Armenian duduk sebagai mahakarya Warisan Takbenda Dunia UNESCO.

Bahkan di dunia modern, jiwa pohon aprikot terus bergema selama berabad-abad.

“Duduk adalah kuilku. Jika saya tidak memainkan alat musik ini, saya tidak tahu akan menjadi siapa saya nantinya. Pada tahun 1940-an saya kehilangan ibu saya, dan pada tahun 1941 ayah saya maju ke depan. Kami bertiga, kami tumbuh sendirian. Mungkin Tuhan memutuskan saya harus bermain duduk agar bisa menyelamatkan saya dari segala cobaan hidup,” kata sang seniman.

Foto teratas milik https://www.armmuseum.ru

• Bab I. Aspek utama dari studi alat musik petik tradisional masyarakat Kaukasus Utara
  • 1. Ciri-ciri perbandingan alat musik membungkuk (deskripsi, pengukuran dan teknologi pembuatannya)
• &bagian-2.Kemampuan instrumen ekspresif teknis dan musikal
• &bagian-3.Instrumen yang dipetik
• &bagian-4.Peran dan tujuan alat musik membungkuk dan memetik dalam ritual dan budaya sehari-hari masyarakat
• Kaukasus Utara
• Bab. ¡-¡-.Ciri ciri alat musik tiup dan perkusi masyarakat Kaukasus Utara
• &bagian-1.Deskripsi, parameter dan metode pembuatan alat musik tiup
• &bagian-2.Kemampuan teknis dan ekspresi musik dari alat musik tiup
• &bagian-3.Instrumen perkusi
• &bagian-4. Peran alat musik tiup dan perkusi dalam ritual dan kehidupan masyarakat Kaukasus Utara
• Bab III. Ikatan etnokultural masyarakat Kaukasus Utara
• Bab IV. Penyanyi dan musisi folk
• Bab V Ritual dan adat istiadat yang terkait dengan alat musik tradisional masyarakat Kaukasus Utara

Biaya pekerjaan unik

Budaya musik tradisional masyarakat Kaukasus Utara: Alat musik rakyat dan masalah kontak etnokultural (esai, tugas kuliah, diploma, tes)

Kaukasus Utara adalah salah satu wilayah paling multinasional di Rusia; sebagian besar masyarakat Kaukasia (pribumi), sebagian besar jumlahnya relatif kecil, terkonsentrasi di sini. Ia memiliki ciri-ciri alam dan sosial yang unik dari budaya etnis.

Kaukasus Utara pada dasarnya adalah sebuah konsep geografis yang mencakup seluruh Ciscaucasia dan lereng utara Kaukasus Besar. Kaukasus Utara dipisahkan dari Transcaucasia oleh Pegunungan Utama atau Daerah Aliran Sungai di Kaukasus Besar. Namun, ujung barat biasanya dikaitkan seluruhnya dengan Kaukasus Utara.

Menurut V.P. Alekseev, “Kaukasus, secara linguistik, adalah salah satu wilayah yang paling beraneka ragam di planet ini. Pada saat yang sama, menurut data antropologi, sebagian besar kelompok etnis Kaukasia Utara (termasuk Ossetia, Abkhazia, Balkar, Karachais, Adygs, Chechen, Ingush, Avar, Dargins, Laks), meskipun mereka berasal dari rumpun bahasa yang berbeda, termasuk dalam kelompok etnis Kaukasia Utara. tipe antropologis Kaukasia (penduduk daerah pegunungan Kaukasus) dan Pontic (Colchian) dan sebenarnya mewakili masyarakat asli kuno yang berkerabat secara fisik di Pegunungan Kaukasus Utama"1.

Kaukasus Utara dianggap sebagai wilayah paling unik di dunia dalam banyak hal. Hal ini terutama berlaku pada rencana etnolinguistiknya, karena kecil kemungkinannya terdapat kepadatan kelompok etnis yang begitu tinggi di wilayah yang relatif kecil di dunia.

Etnogenesis, komunitas etnis, proses etnis yang diekspresikan dalam budaya spiritual masyarakat merupakan salah satu yang kompleks dan

1 Alekseev V.P. Asal usul masyarakat Kaukasus. - M., 1974. - hal. 202−203. 5 masalah menarik etnografi modern, arkeologi, sejarah, linguistik, cerita rakyat dan musikologi1.

Masyarakat Kaukasus Utara, karena kesamaan budaya dan takdir sejarahnya dengan keragaman bahasa yang besar, dapat dianggap sebagai komunitas regional Kaukasia Utara. Hal ini dibuktikan dengan penelitian para arkeolog, sejarawan, etnografer, ahli bahasa: Gadlo A.B., Akhlakova A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autlev P.U., Meretukova M.A. dan lain-lain.

Masih belum ada karya monografi tentang alat musik tradisional masyarakat Kaukasus Utara, yang sangat memperumit pemahaman umum tentang budaya instrumental wilayah tersebut, definisi umum dan khusus nasional dalam kreativitas musik tradisional banyak orang. Kaukasus Utara, yaitu perkembangan masalah-masalah penting seperti pengaruh timbal balik kontak, keterkaitan genetik, komunitas tipologis, kesatuan dan orisinalitas nasional dan regional dalam evolusi sejarah genre, puisi, dll.

Pemecahan masalah yang kompleks ini harus didahului dengan uraian ilmiah yang mendalam tentang alat musik tradisional rakyat masing-masing individu atau kelompok masyarakat yang berkerabat dekat. Di beberapa republik Kaukasia Utara, langkah signifikan telah diambil ke arah ini, tetapi tidak ada upaya yang terpadu dan terkoordinasi dalam menggeneralisasi, memahami secara holistik pola asal-usul dan evolusi sistem genre kreativitas musik masyarakat di seluruh dunia. wilayah.

Pekerjaan ini merupakan salah satu langkah awal dalam pelaksanaan tugas sulit ini. Mempelajari alat musik tradisional pada umumnya

1 Bromley Yu. V. Etnis dan etnografi. - M., 1973 - Sama. Esai tentang teori etnisitas. -M., 1983- Tradisi rakyat dan cerita rakyat Chistov K.V. - L., 1986. 6 bangsa yang berbeda mengarah pada penciptaan landasan ilmiah, teoritis dan faktual yang diperlukan, yang menjadi dasar gambaran umum tentang warisan cerita rakyat masyarakat Kaukasus Utara dan studi yang lebih mendalam tentang disajikan isu-isu umum dan khusus nasional dalam budaya tradisional penduduk seluruh wilayah.

Kaukasus Utara merupakan komunitas multinasional yang terhubung satu sama lain secara genetis, sebagian besar melalui kontak, dan secara umum memiliki kesamaan dalam perkembangan sejarah dan budaya. Selama berabad-abad, proses antaretnis yang intens terjadi di antara banyak suku dan masyarakat, sehingga menimbulkan pengaruh budaya yang kompleks dan beragam.

Para peneliti mencatat kedekatan zona pan-Kaukasia. Seperti yang ditulis Abaev V.I. Orang mendapat kesan bahwa, terlepas dari semua multibahasa yang tidak dapat ditembus, sebuah dunia budaya yang disatukan dalam ciri-ciri penting mulai terbentuk di Kaukasus."1 Ahli cerita rakyat dan ilmuwan Georgia M. Ya. Chikovani menegaskan kesimpulan serupa: "Banyak yang berusia “berabad-abad” gambar” yang dibuat oleh masyarakat Kaukasia telah lama melampaui kerangka nasional dan, meskipun ada kendala bahasa, plot dan gambar yang sangat bermakna yang dikaitkan dengan cita-cita estetika luhur, sering kali dikembangkan melalui upaya kreatif kolektif Masyarakat Kaukasia memiliki sejarah yang panjang."2

1 Abaev V.I. Bahasa dan cerita rakyat Ossetia. -M., -L.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1949. - Hal.89.

2 Chikovani M. Ya. Nart Stories of Georgia (paralel dan refleksi) // The Legend of the Narts - epik masyarakat Kaukasus. - M., Nauka, 1969. - Hlm.232. 7

Bagian penting dalam kehidupan musik tradisional masyarakat Kaukasus Utara adalah cerita rakyat. Ini berfungsi sebagai sarana yang efektif untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang proses perkembangan budaya musik. Karya-karya fundamental tentang epik rakyat V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, E. M. Meletinsky, B. N. Putilov menunjukkan pendekatan baru terhadap kemungkinan dan cara penelitian sejarah komparatif terhadap masalah ini, mengungkap pola dasar perkembangan genre cerita rakyat. Para penulis berhasil menyelesaikan persoalan asal-usul, kekhususan, dan sifat ikatan antaretnis.

Dalam karya A. A. Akhlakov, “Lagu-lagu sejarah masyarakat Dagestan dan Kaukasus Utara”1, berbagai aspek lagu-lagu sejarah masyarakat Kaukasus Utara dipertimbangkan lagu cerita rakyat dan dengan latar belakang ini menggambarkan permulaan kepahlawanan dalam cerita rakyat puitis akhir Abad Pertengahan dan zaman modern (kira-kira abad 16-19), menunjukkan sifat isi dan bentuk manifestasinya dalam puisi masyarakat Kaukasus Utara. Dia mengklarifikasi penciptaan citra heroik yang spesifik secara nasional dan umum, terpadu secara tipologis atau terkait secara genetis. Pada saat yang sama, dia menggunakan berbagai metode untuk mempelajari cerita rakyat Kaukasus kembali ke zaman kuno, sebagaimana dibuktikan oleh epik Nart, yang ada dalam berbagai bentuk di antara hampir semua orang di Kaukasus Utara. Penulis membahas masalah ini, termasuk bagian timur Kaukasus, Dagestan, tetapi mari kita fokus pada analisisnya .karyanya di bagian yang mengkaji masyarakat Kaukasus Utara.

1 Akhlakov A.A. Lagu-lagu sejarah masyarakat Dagestan dan “Ilmu Pengetahuan” Kaukasus Utara. -M., 1981.-Hal.232. 8

Akhlakov A.A.1, berdasarkan pendekatan historis terhadap masalah tipologi gambar dalam cerita rakyat lagu sejarah di Kaukasus Utara, serta tipologi tema plot dan motif pada materi sejarah-etnografi dan cerita rakyat yang besar, menunjukkan asal usul lagu-lagu sejarah dan heroik, pola perkembangannya, kesamaan dan ciri-ciri kreativitas masyarakat Kaukasus Utara dan Dagestan. Peneliti ini memberikan kontribusi yang signifikan terhadap ilmu sejarah dan etnografi dengan mengungkap permasalahan historisisme pada era lagu, orisinalitas cerminan kehidupan sosial.

Vinogradov B.S. dalam karyanya, dengan menggunakan contoh-contoh spesifik, ia menunjukkan beberapa ciri bahasa dan musik rakyat, mengungkapkan perannya dalam studi etnogenesis. Menyinggung masalah hubungan dan pengaruh timbal balik dalam seni musik, penulis menulis: “Ikatan kekeluargaan dalam seni musik terkadang ditemukan dalam musik masyarakat yang secara geografis berjauhan satu sama lain. Namun fenomena sebaliknya juga terjadi, ketika dua bangsa yang bertetangga, yang memiliki takdir sejarah yang sama dan ikatan musik yang beragam dalam jangka panjang, ternyata relatif berjauhan. Sering terjadi kasus kekerabatan musikal antara masyarakat yang berasal dari rumpun bahasa yang berbeda."2 Seperti yang ditunjukkan oleh V. S. Vinogradov, kekerabatan linguistik masyarakat tidak serta merta disertai dengan kekerabatan budaya musik mereka, dan proses pembentukan dan diferensiasi bahasa ​​berbeda dari proses serupa dalam musik, ditentukan oleh kekhususan musik3 .

Karya K. A. Vertkov “Alat Musik sebagai

1 Akhlakov A.A. Dekrit. Pekerjaan. — Hal.232

Vinogradov B.S. Masalah etnogenesis suku Kirghiz berdasarkan beberapa data dari cerita rakyat musik mereka. // Pertanyaan tentang musikologi. - T.Z., - M., 1960. - Hal.349.

3 Di tempat yang sama. - Hal.250. 9 monumen komunitas etnis dan sejarah-budaya masyarakat Uni Soviet"1. Di dalamnya, K. A. Vertkov, dengan mengandalkan kesejajaran musik di bidang alat musik rakyat masyarakat Uni Soviet, berpendapat bahwa ada instrumen yang termasuk hanya untuk satu orang dan hanya ada di satu wilayah, tetapi Ada juga alat musik yang identik atau hampir identik di antara beberapa orang, yang secara geografis berjauhan satu sama lain, secara organik masuk ke dalam budaya musik masing-masing orang tersebut dan menjalankan fungsi yang sama di dalamnya. , dan terkadang lebih penting, dibandingkan semua instrumen lainnya, instrumen tersebut dianggap asli oleh masyarakat sendiri"2.

Dalam artikel “Musik dan Etnogenesis” I. I. Zemtsovsky berpendapat bahwa jika suatu kelompok etnis diambil secara keseluruhan, maka berbagai komponennya (bahasa, pakaian, ornamen, makanan, musik, dan lain-lain), berkembang dalam kesatuan budaya dan sejarah, tetapi memiliki imanen. pola dan ritme gerakan yang independen, hampir selalu tidak berkembang secara paralel. Perbedaan bahasa verbal ternyata tidak menjadi hambatan bagi berkembangnya kesamaan musik. Batasan antaretnis Dalam bidang musik dan seni, orang kulit putih lebih cair dibandingkan orang yang berbahasa3.

Posisi teoritis Akademisi V. M. Zhirmunsky tentang tiga kemungkinan penyebab dan tiga jenis utama pengulangan motif dan plot cerita rakyat patut mendapat perhatian khusus. Seperti yang ditunjukkan oleh V. M. Zhirmunsky, kesamaan (similarity) setidaknya dapat disebabkan oleh tiga alasan: genetik (kesamaan asal usul dua orang atau lebih

1 Vertkov K. A. Alat musik sebagai monumen komunitas etnis dan sejarah dan budaya masyarakat Uni Soviet. // Cerita rakyat musik Slavia - M., 1972.-P.97.

2 Vertkov K. A. Karya indikatif. — Hal.97−98. aku

Zemtsovsky I. I. Musik dan etnogenesis. // Etnografi Soviet. 1988. - Nomor 3. - hal.

10 dan budayanya), sejarah dan budaya (kontak yang dapat memfasilitasi tindakan peminjaman, atau berkontribusi pada konvergensi bentuk-bentuk asal usul yang berbeda), tindakan hukum-hukum umum (konvergensi atau “generasi spontan”). Keterhubungan masyarakat memfasilitasi munculnya kesamaan atau kemiripan karena alasan lain, serta, misalnya, lamanya kontak etnokultural1. Kesimpulan teoretis ini tidak diragukan lagi dapat menjadi salah satu kriteria utama untuk mempelajari etnogenesis dalam sudut pandang cerita rakyat musikal.

Masalah keterkaitan antara budaya musik rakyat dalam terang pola sejarah dibahas dalam buku I. M. Khashba “Abkhaz Folk Musical Instruments”2. Dalam penelitiannya, I. M. Khashba beralih ke alat musik masyarakat Kaukasus - Adygs, Georgia. , Ossetia dan lain-lain. Kajian perbandingan alat musik ini dengan alat musik Abkhaz mengungkapkan kemiripannya baik bentuk maupun fungsinya, sehingga memberikan alasan bagi penulis untuk sampai pada kesimpulan sebagai berikut: instrumentasi musik Abkhaz dibentuk dari alat musik asli ainkaga, abyk. (buluh), abyk (embouchure), ashyamshig, acharpyn, ayumaa, ahymaa, apkhartsa3 dan adaul, achamgur, apandur, amyrzakan4 yang diperkenalkan.

Seperti yang dicatat oleh I.M. Khashba, selama studi perbandingan alat musik Abkhaz dengan instrumen Adyghe serupa

1 Zhirmunsky V. M. Epik kepahlawanan rakyat: Esai sejarah komparatif. - M., - L., 1962. - hal.94.

2 Alat musik rakyat Khashba I.M. Abkhazia. - Sukhumi, 1979. - Hlm.114.

3 Ainkyaga - alat musik perkusi - abyk, ashyamshig, acharpyn - alat musik tiup - ayumaa, ahymaa - apkhartsa yang dipetik-petik - senar-membungkuk.

4 Adaul - alat musik perkusi - achzmgur, apandur - senar yang dipetik - amyrzakan - harmonika.

11 suku diamati serupa baik secara eksternal maupun fungsional, yang menegaskan keterkaitan genetik dari masyarakat ini. Kesamaan alat musik suku Abkhazia dan suku Adyghe memberikan alasan untuk meyakini bahwa alat musik tersebut, atau setidaknya prototipenya, muncul dalam waktu yang sangat lama, setidaknya sebelum pembedaan suku Abkhaz-Adyghe. Tujuan awal, yang mereka simpan dalam ingatan mereka hingga hari ini, menegaskan gagasan ini.

Masalah-masalah tertentu tentang hubungan antara budaya musik masyarakat Kaukasus dibahas dalam artikel oleh V.V. Penulis mencatat kesamaan melodi dan ritme lagu daerah Abkhaz dengan lagu Ossetia2. Kekerabatan lagu daerah Abkhaz dengan lagu Adyghe dan Ossetia ditunjukkan oleh V. A. Gvakharia. V. A. Gvakharia menganggap dua suara sebagai salah satu ciri umum dari hubungan antara lagu Abkhazia dan Ossetia, tetapi tiga suara terkadang muncul dalam lagu Abkhazia. Hipotesis ini juga diperkuat oleh fakta bahwa pergantian nada keempat dan kelima, lebih jarang oktaf, melekat dalam lagu-lagu daerah Ossetia, dan juga merupakan ciri khas lagu-lagu Abkhazia dan Adyghe. Seperti yang dikemukakan penulis, sifat dua suara dalam lagu-lagu Ossetia Utara mungkin disebabkan oleh pengaruh cerita rakyat musik masyarakat Adyghe, karena Bahasa Ossetia termasuk dalam kelompok bahasa Indo-Eropa4. V.I.Abaev menunjukkan hubungan antara lagu Abkhazia dan Ossetia5

1 Akhobadze V.V. Kata Pengantar // Lagu Abkhazia. - M., - 1857. - Hal.11.

Gvakharia V.A. Tentang hubungan kuno antara musik rakyat Georgia dan Kaukasia Utara. // Materi tentang etnografi Georgia. - Tbilisi, 1963, - Hal.286.

5 Perjalanan Abaev V.I. // Bahasa dan cerita rakyat Ossetia. - M., - JL, -1949.-S. 322.

1 O dan K.G. Tskhurbaeva. Menurut V.I.Abaev, melodi lagu Abkhazia sangat mirip dengan lagu Ossetia, dan dalam beberapa kasus sangat identik. K. G. Tskhurbaeva, dengan memperhatikan ciri-ciri umum dalam cara penampilan paduan suara tunggal lagu-lagu Ossetia dan Abkhaz dalam struktur intonasinya, menulis: “Tidak diragukan lagi, ada ciri-ciri yang serupa, tetapi hanya ciri-ciri individual. Analisis yang lebih menyeluruh terhadap lagu-lagu masing-masing bangsa ini dengan jelas mengungkapkan ciri-ciri nasional yang unik dari dua suara, yang di antara orang Abkhazia tidak selalu menyerupai Ossetia, meskipun kerasnya bunyi harmoni kuarto-perlima yang sama. Selain itu, sistem mode-intonasi mereka sangat berbeda dari bahasa Ossetia dan hanya dalam kasus-kasus tertentu sistem tersebut menunjukkan kemiripan dengannya"3.

Musik dansa Balkar dibedakan oleh kekayaan dan keragaman melodi dan ritme, seperti yang ditulis S.I. Taneyev. tarian tersebut diiringi dengan nyanyian paduan suara laki-laki dan permainan seruling: paduan suara bernyanyi serempak, mengulang-ulang frasa dua baris yang sama beberapa kali, terkadang dengan sedikit variasi, frasa serempak ini, yang memiliki ritme yang tajam, pasti dan diputar dalam volume ketiga atau keempat, lebih jarang seperlima atau keenam, adalah sejenis ostinato bass berulang, yang menjadi dasar variasi yang dimainkan oleh salah satu musisi pada pipa. Variasinya terdiri dari bagian-bagian yang cepat, sering berubah dan, tampaknya, bergantung pada kesewenang-wenangan pemain. Pipa “sybsykhe” terbuat dari laras senapan, dan juga terbuat dari buluh. Peserta paduan suara dan pendengar menabuh irama dengan bertepuk tangan. Tepuk tangan ini dipadukan dengan bunyi klik alat musik perkusi,

1 Tskhurbaeva K. G. Tentang lagu-lagu heroik Ossetia. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Dekrit Abaev V.I. — Hal.322.

3 Dekrit Tskhurbaeva K.G. Pekerjaan. — Hal.130.

13 disebut "khra", terdiri dari papan kayu yang dijalin menjadi tali. Dalam satu lagu terdapat nada, seminada, nada kedelapan, dan triplet.

Struktur ritmenya sangat kompleks; frasa dengan jumlah birama yang berbeda sering kali disandingkan; Semua ini memberi melodi gunung karakter unik yang tidak biasa di telinga kita."1

Salah satu kekayaan utama budaya spiritual masyarakat adalah seni musik yang mereka ciptakan. Musik rakyat selalu melahirkan dan melahirkan dalam praktik sosial perasaan spiritual tertinggi manusia - menjadi landasan bagi pembentukan gagasan seseorang tentang yang indah dan agung, yang heroik dan tragis. Dalam interaksi seseorang dengan dunia di sekitarnya inilah seluruh kekayaan perasaan manusia, kekuatan emosionalitasnya terungkap dan terciptalah dasar bagi pembentukan kreativitas (termasuk musik) sesuai dengan hukum harmoni dan keindahan. .

Setiap negara memberikan kontribusinya yang berharga terhadap perbendaharaan budaya umum, dengan memanfaatkan kekayaan genre seni rakyat lisan secara ekstensif. Dalam kaitan ini, kajian tentang tradisi sehari-hari, di mana musik rakyat berkembang, menjadi tidak kalah pentingnya. Seperti genre kesenian rakyat lainnya, musik rakyat tidak hanya memiliki fungsi estetis, tetapi juga fungsi etnik2. Sehubungan dengan masalah etnogenesis, banyak perhatian diberikan pada musik rakyat dalam literatur ilmiah3. Musik erat kaitannya dengan etnik

1 Taneyev S.I. Tentang musik Tatar Gunung // Untuk mengenang S. Taneyev. - M. - L. 1947. -Hal.195.

2 Bromley Yu. V. Etnis dan etnografi. - M., 1973. - Hal.224−226. aku

Zemtsovsky I. I. Etnogenesis dalam terang cerita rakyat musik // Stavalashstvo rakyat. T.8- St. 29/32. Beograd, 1969 - Miliknya sendiri. Musik dan etnogenesis (prasyarat penelitian, tugas, jalur) // Etnografi Soviet. - M., 1988, No. 2. - P. 15−23 dan lain-lain.

14 sejarah masyarakat dan pertimbangannya dari sudut pandang ini bersifat historis dan etnografis. Di sinilah berikut sumber kajian signifikansi musik rakyat bagi penelitian sejarah dan etnografi1.

Mencerminkan karya dan kehidupan masyarakat, musik telah menemani kehidupan mereka selama ribuan tahun. Sesuai dengan perkembangan umum masyarakat manusia dan kondisi sejarah khusus kehidupan suatu masyarakat tertentu, seni musiknya berkembang2.

Setiap orang di Kaukasus mengembangkan seni musiknya sendiri, yang merupakan bagian dari budaya musik Kaukasia secara umum. Selama berabad-abad, secara bertahap dia". mengembangkan ciri khas intonasi, ritme, dan struktur melodi, menciptakan orisinal alat musik"3 dan dengan demikian melahirkan bahasa musik nasionalnya sendiri.

Dalam perkembangan yang dinamis, beberapa instrumen, yang memenuhi kondisi kehidupan sehari-hari, diperbaiki dan dilestarikan selama berabad-abad, yang lain menjadi tua dan menghilang, sementara yang lain diciptakan untuk pertama kalinya. “Musik dan seni pertunjukan, seiring berkembangnya, memerlukan sarana penerapan yang tepat, dan instrumen yang lebih maju, pada gilirannya, memengaruhi musik dan seni pertunjukan serta berkontribusi pada pertumbuhannya lebih lanjut. Proses ini terjadi dengan sangat jelas pada masa kini.”4 Dari sudut pandang inilah sejarah

1 Maisuradze N. M. Musik rakyat Georgia dan aspek sejarah dan etnografinya (dalam bahasa Georgia) - Tbilisi, 1989. - P. 5.

2 Vertkov K. A. Kata Pengantar “Atlas Alat Musik Rakyat Uni Soviet”, M., 1975.-S. 5.

15 Dari sudut pandang etnografi, kita harus mempertimbangkan kekayaan instrumentasi musik masyarakat Kaukasia Utara.

Musik instrumental di kalangan masyarakat pegunungan berkembang pada tingkat yang cukup. Bahan-bahan yang teridentifikasi dari hasil penelitian menunjukkan bahwa semua jenis alat musik – perkusi, alat musik tiup dan alat musik petik – berasal dari zaman dahulu, meskipun banyak yang sudah tidak digunakan lagi (misalnya alat musik petik – pshchinetarko, ayumaa, duadastanon, apeshin, dala-fandir , dechig-pondar, alat musik tiup - bzhamiy, uadynz, abyk, stily, syryn, lalym-uadynz, fidiug, shodig).

Perlu dicatat bahwa karena hilangnya beberapa tradisi secara bertahap dari kehidupan masyarakat Kaukasus Utara, instrumen yang terkait erat dengan tradisi ini tidak lagi digunakan.

Banyak alat musik rakyat di wilayah ini yang masih mempertahankan bentuk primitifnya hingga saat ini. Diantaranya, pertama-tama, kita harus menyebutkan perkakas yang terbuat dari sepotong kayu yang dilubangi dan batang alang-alang.

Mempelajari sejarah penciptaan dan perkembangan alat musik Kaukasia Utara akan memperkaya pengetahuan tidak hanya tentang budaya musik masyarakat tersebut secara keseluruhan, tetapi juga akan membantu mereproduksi sejarah tradisi sehari-hari mereka. Studi perbandingan alat musik dan tradisi sehari-hari masyarakat Kaukasia Utara, misalnya Abkhazia, Ossetia, Abaza, Vainakh, dan masyarakat Dagestan, akan membantu mengidentifikasi hubungan erat budaya dan sejarah mereka. Perlu ditegaskan bahwa kreativitas musik masyarakat ini berangsur-angsur membaik dan berkembang, bergantung pada perubahan kondisi sosial ekonomi.

Dengan demikian, kreativitas musik masyarakat Kaukasia Utara merupakan hasil proses sosial khusus yang awalnya terkait

16 dengan kehidupan masyarakat. Ini berkontribusi pada pengembangan budaya nasional secara keseluruhan.

Semua hal di atas menegaskan relevansi topik penelitian.

Kerangka kronologis kajiannya mencakup seluruh periode sejarah terbentuknya budaya tradisional masyarakat Kaukasia Utara abad ke-19. — Saya setengah abad ke-20. Dalam kerangka ini dibahas asal usul dan perkembangan alat musik serta fungsinya dalam kehidupan sehari-hari. Objek penelitian ini adalah alat musik tradisional dan tradisi serta ritual sehari-hari yang terkait dengan masyarakat Kaukasus Utara.

Salah satu studi sejarah dan etnografi pertama tentang budaya musik tradisional masyarakat Kaukasus Utara mencakup karya-karya pendidik ilmiah S.-B. Abaev, B. Dalgat, A.-Kh , Sh.Nogmov, S.Khan-Gireya, K.Khetagurova, T.Elderkhanova.

Ilmuwan, peneliti, pelancong, dan jurnalis Rusia V. Vasilkov, D. Dyachkov-Tarasov, N. Dubrovin, L. Lhuillier, K. Stahl, P. Svinin, L. Lopatinsky, F. . Nechaev, P.Uslar1.

1 Vasilkov V.V. Esai tentang kehidupan Temirgoyevites // SMOMPC. - Jil. 29. - Tiflis, 1901 - Dyachkov-Tarasov A. N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, buku. XXII. Jil. IV- Dubrovin N. Sirkasia (Adyghe). — Krasnodar. 1927-Lyulye L.Ya. - Krasnodar, 1927 - Sketsa etnografi baja K. F. orang Sirkasia // Koleksi Kaukasia. - T. XXI - Tiflis, 1910 - Nechaev N. Catatan perjalanan di Rusia Tenggara // Moscow Telegraph, 1826 - Tornau F. F. Memoar seorang perwira Kaukasia // Buletin Rusia, 1865. - M. - Lopatinsky L. G. Lagu tentang Pertempuran dari Bziyuk // SMOMPC, - Tiflis, Vol. XXII - Miliknya. Kata Pengantar Lagu Adyghe // SMOMPC. - Jil. XXV. - Tiflis, 1898- Svinin P. Merayakan Bayram di desa Sirkasia // Catatan Domestik. - No.63, 1825- Uslar P.K. - Jil. II. -Tiflis, 1888.

Munculnya para pendidik, penulis, dan ilmuwan pertama di antara masyarakat Kaukasus Utara bahkan di masa pra-revolusioner menjadi mungkin berkat pemulihan hubungan masyarakat Kaukasia Utara dengan masyarakat Rusia dan budaya mereka.

Di antara tokoh-tokoh sastra dan seni dari kalangan masyarakat Kaukasia Utara pada abad ke-19 - awal abad ke-20. ilmuwan, penulis dan pendidik harus disebutkan: Circassians Umar Bersey, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abaza Adil-Girey Keshev (Kalambia), Karachais Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkars Ismail dan Safar-Ali Urusbievs, Ossetia: penyair Temyrbolat Mamsurov dan Blashka Gurdzhibekov, penulis prosa Inal Kanukov, Sek Gadiev, penyair dan humas Georgy Tsagolov, pendidik Afanasy Gasiev.

Yang menarik adalah karya-karya penulis Eropa yang sebagian membahas topik instrumen rakyat. Diantaranya adalah karya E.-D. d" Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Montpéré, C. Koch, I. Blaramberg, J. Potocki, J.-V.-E. Thébout de Marigny, N. Witsen1 , yang berisi informasi yang memungkinkan untuk memulihkan fakta yang terlupakan sedikit demi sedikit dan mengidentifikasi alat musik yang sudah tidak digunakan lagi.

Studi tentang budaya musik masyarakat pegunungan dilakukan oleh tokoh musik dan cerita rakyat Soviet M. F. Gnesin, B. A. Galaev, G. M. Kontsevich, A. P. Mitrofanov, A. F. Grebnev, K. E. Matsyutin,

1 Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19 - Nalchik, 1974 (19, https://site).

T.K.Scheibler, A.I.Rakhaev1 dan lainnya.

Perlu diperhatikan isi karya Autleva S.Sh., Naloev Z.M., Kanchaveli L.G., Shortanov A.T., Gadagatl A.M., Chich G.K.2 dan lain-lain. Namun, penulis karya-karya ini tidak memberikan gambaran lengkap tentang masalah yang sedang kita pertimbangkan.

Kontribusi signifikan terhadap pertimbangan masalah budaya musik Sirkasia dibuat oleh sejarawan seni Sh. S. Shu3, A.N. Sokolova4 dan R.A. Beberapa artikel mereka membahas studi tentang instrumen rakyat Adyghe.

Untuk studi budaya musik rakyat Adyghe, penerbitan buku multi-volume “Lagu Rakyat dan

1 Lagu Gnessin M. F. Circassian // Kesenian rakyat, No. 12, 1937: Arsip ANNI, F. 1, P. 27, rumah Z - Galaev B. A. Lagu rakyat Ossetia. - M., 1964 - Mitrofanov A.P. Kreativitas musik dan lagu penduduk dataran tinggi Kaukasus Utara // Koleksi materi dari Institut Penelitian Pergunungan Kaukasus Utara. T.1. - Arsip Negara Rostov, R.4387, op.1, d.ZO-Grebnev A.F. Lagu dan melodi daerah Adyghe (Sirkasia). - M.,-L., 1941 - Lagu Matsyutin K. E. Adyghe // Musik Soviet, 1956, No. 8 - Cerita rakyat Scheibler T. K. Kabardian // Akademik. catatan KENYA - Nalchik, 1948. - T. IV - Rakhaev A.I. — Nalchik, 1988.

2 Lagu sejarah dan heroik Autleva S.Sh.Adyghe abad 16-19. - Nalchik, 1973 - Naloev Z. M. Struktur organisasi dzheguako // Budaya dan kehidupan orang Sirkasia. - Maykop, 1986 - Miliknya sendiri. Dzheguako dalam peran hatiyako // Budaya dan kehidupan orang Sirkasia. - Maykop, 1980. Jil. III-Kanchaveli L.G. Tentang kekhasan mencerminkan realitas dalam pemikiran musik Circassians kuno // Buletin KENYA. -Nalchik, 1973. Edisi. VII- Shortanov A. T., Kuznetsov V. A. Budaya dan kehidupan Sinds dan orang Sirkasia kuno lainnya // Sejarah Republik Sosialis Soviet Otonomi Kabardino-Balkarian. - T. 1 - M., 1967 - Gadagatl A.M. Epik heroik “Narts” dari masyarakat Adyghe (Sirkasia). - Maykop, 1987 - Chich G.K. Tradisi heroik-patriotik dalam kreativitas lagu rakyat Circassians // Abstrak. Tesis PhD. - Tbilisi, 1984.

3 Shu Sh. Pembentukan dan pengembangan koreografi rakyat Adyghe // Abstrak. Kandidat Sejarah Seni. - Tbilisi, 1983.

4 Sokolova A. N. Budaya instrumental rakyat Sirkasia // Abstrak. Kandidat Sejarah Seni. - Sankt Peterburg, 1993.

5 Pshizova R. Kh. Budaya musik Circassians (kreativitas lagu rakyat: sistem genre) // Abstrak. Kandidat Sejarah Seni. -M., 1996.

19 lagu instrumental Circassians" diedit oleh E.V. Gippius (disusun oleh V. Kh. Baragunov dan Z.P. Kardangushev)1.

Dengan demikian, relevansi masalah, besarnya signifikansi teoretis dan praktis dari kajiannya, menentukan pilihan topik dan kerangka kronologis penelitian ini.

Tujuan dari karya ini adalah untuk menyoroti peran alat musik dalam budaya masyarakat Kaukasus Utara, asal usul dan metode produksinya. Sesuai dengan ini, tugas-tugas berikut ditetapkan: untuk menentukan tempat dan tujuan alat-alat dalam kehidupan sehari-hari masyarakat yang bersangkutan -

- mempelajari alat musik rakyat yang sudah ada sebelumnya (tidak digunakan) dan yang ada saat ini (termasuk yang ditingkatkan) -

- untuk membangun kemampuan pertunjukan, musikal dan ekspresif serta fitur desainnya -

- menunjukkan peran dan aktivitas penyanyi dan musisi folk dalam perkembangan sejarah masyarakat ini -

— pertimbangkan ritual dan adat istiadat yang terkait dengan instrumen tradisional masyarakat Kaukasus Utara; menetapkan istilah awal yang menjadi ciri desain instrumen rakyat.

Kebaruan ilmiah dari penelitian ini terletak pada kenyataan bahwa untuk pertama kalinya instrumen rakyat masyarakat Kaukasus Utara telah dipelajari secara monografis; teknologi rakyat untuk membuat semua jenis alat musik telah dipelajari secara menyeluruh; perkembangan musik instrumental rakyat telah teridentifikasi.

1 Lagu daerah dan lagu instrumental Sirkasia. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981,-TLI. 1986.

20 budaya - kemampuan teknis, pertunjukan, dan ekspresi musik dari alat musik tiup dan dawai tercakup. Karya tersebut mengkaji hubungan etnokultural di bidang alat musik.

Museum Nasional Republik Adygea sudah menggunakan deskripsi dan pengukuran kami atas semua alat musik rakyat yang disimpan di dana dan pameran museum. Perhitungan yang dilakukan pada teknologi pembuatan alat musik rakyat sudah membantu para pengrajin rakyat. Metode memainkan alat musik rakyat yang dijelaskan diwujudkan dalam kelas pilihan praktis di Pusat Kebudayaan Rakyat Universitas Negeri Adyghe.

Kami menggunakan metode penelitian berikut: sejarah-komparatif, matematis, analitis, analisis isi, metode wawancara dan lain-lain.

Saat mempelajari landasan sejarah dan etnografi budaya dan kehidupan, kami mengandalkan karya sejarawan dan etnografer V. P. Alekseev, Yu. V. Bromley, M. O. Kosven, L. I. Lavrov, E. I. Krupnov, S. Tokarev A., Mafedzeva S. Kh ., Musukaeva A.I., Inal-Ipa Sh., Kalmykova I.Kh., Gardanova V.K., Bekizova L.A., Mambetova G.Kh., Dumanova Kh.M., Alieva A.I., Meretukova M.A., Bgazhnokova B.Kh., Kantaria M.V., Maisuradze N.M., Shilakadze M.I.,

1 Alekseev V.P. Asal usul masyarakat Kaukasus - M., 1974 - Bromley Yu.V. - M., ed. “Sekolah Tinggi”, 1982- Kosven M. O. Etnografi dan sejarah Kaukasus. Penelitian dan bahan. - M., ed. “Sastra Oriental”, 1961 - Lavrov L.I. Esai sejarah dan etnografi Kaukasus. - L., 1978- Krupnov E.I. Sejarah kuno dan budaya Kabarda. - M., 1957 - Tokarev S.A. Etnografi masyarakat Uni Soviet. - M., 1958- Mafedzev S. Kh. Ritual dan permainan ritual Circassians. - Nalchik, 1979- Musukaev A.I. Tentang Balkaria dan Balkar. - Nalchik, 1982- Inal-Ipa Sh. D. Tentang persamaan etnografi Abkhaz-Adyghe. // Ilmuwan. pertengkaran. ANII. — T.1U (sejarah dan etnografi). - Krasnodar, 1965 - Sama. Abkhazia. Ed. ke-2 - Sukhumi, 1965 - Kalmykov I.Kh. - Cherkessk, penerbit buku Stavropol cabang Karachay-Cherkess, 1974 - Gardanov V. K. Sistem sosial masyarakat Adyghe. - M., Science, 1967 - Bekizova L. A. Cerita rakyat dan kreativitas penulis Adyghe abad ke-19. // Prosiding KCHNII. - Jil. VI. - Cherkessk, 1970 - Mambetov G. Kh., Dumanov Kh. M. Beberapa pertanyaan tentang pernikahan Kabardian modern // Etnografi masyarakat Kabardino-Balkaria. - Nalchik. - Edisi 1, 1977 - Epik Aliev A.I. - M., - Nalchik, 1969 - Meretukov M.A. Kehidupan keluarga dan keluarga Circassians di masa lalu dan sekarang. // Budaya dan kehidupan orang Sirkasia (penelitian etnografi). — Maykop. - Edisi 1, 1976 - Etiket Bgazhnokov B.Kh. -Nalchik, 1978- Kantaria M.V. Beberapa pertanyaan tentang sejarah etnis dan ekonomi orang Sirkasia //Budaya dan kehidupan orang Sirkasia. - Maykop, - Jil. VI, 1986- Musik rakyat Maisuradze N. M. Georgian-Abkhaz-Adyghe (struktur harmonis) dalam sudut pandang budaya dan sejarah. Laporan pada sesi ilmiah XXI Institut Sejarah dan Etnografi Akademi Ilmu Pengetahuan GSSR. Abstrak laporan. - Tbilisi, 1972- Shilakadze M.I. dis. Ph.D. sejarah Sains - Tbilisi, 1967- Kodzhesau E. L. Tentang adat istiadat dan tradisi masyarakat Adyghe. // Ilmuwan. pertengkaran. ANII. -T.U1P.- Maykop, 1968.

2 Balakirev M. A. Rekaman musik rakyat Kaukasia. //Kenangan dan surat. - M., 1962- Taneyev S.I. Tentang musik Tatar Gunung. //Untuk mengenang S.I. Taneyev. -M., 1947- Arakishvili (Arakchiev) D.I.Deskripsi dan pengukuran alat musik rakyat. - Tbilisi, 1940 - Miliknya sendiri. Kreativitas musik Georgia. // Prosiding Komisi Etnografi Musik. - ITU. - M., 1916- Aslani-shvili Sh.S.Lagu rakyat Georgia. - T.1. - Tbilisi, 1954- Gvakharia V. A. Tentang hubungan kuno musik rakyat Georgia dan Kaukasia Utara. Materi tentang etnografi Georgia. — T.VII. — TVVIII. - Tbilisi, 1963- Lagu daerah dan alat musik Kortua I. E. Abkhaz. - Sukhumi, 1957- Alat musik rakyat Khashba I.M. Abkhazia. - Sukhumi, 1967- Khashba M. M. Lagu buruh dan ritual Abkhazia. - Sukhumi, 1977 - Alborov F. Sh. Alat musik tradisional Ossetia (angin) // Masalah

Objek utama penelitiannya adalah alat-alat musik yang masih bertahan dalam praktik hingga saat ini, serta yang sudah tidak digunakan lagi dan hanya ada sebagai pameran museum.

Beberapa sumber berharga diambil dari arsip museum, dan data menarik diperoleh selama wawancara. Sebagian besar bahan yang diambil dari sumber arsip, museum, pengukuran instrumen, dan analisisnya diperkenalkan ke sirkulasi ilmiah untuk pertama kalinya.

Karya ini menggunakan koleksi karya ilmiah yang diterbitkan dari Institut Etnologi dan Antropologi yang dinamai N.N. Miklukho-Maclay dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, Institut Sejarah, Arkeologi dan Etnografi yang dinamai I.A. Javakhishvili dari Akademi Ilmu Pengetahuan Georgia, Adyghe Republican Institut Penelitian Kemanusiaan, Institut Penelitian Kemanusiaan Republik Kabardino-Balkarian di bawah Kabinet Menteri KBR, Institut Penelitian Kemanusiaan Republik Karachay-Cherkess, Institut Penelitian Kemanusiaan Ossetia Utara, Institut Penelitian Kemanusiaan Abkhaz dinamai D.I untuk Penelitian Kemanusiaan, Institut Penelitian Kemanusiaan Ingush, bahan-bahan dari majalah lokal, majalah, literatur umum dan khusus tentang sejarah, etnografi dan budaya masyarakat Rusia.

Pertemuan dan percakapan dengan penyanyi dan pendongeng folk, pengrajin dan pemain folk (lihat lampiran), dan kepala departemen dan lembaga kebudayaan memberikan bantuan dalam menyoroti sejumlah masalah penelitian.

Yang sangat penting adalah materi etnografi lapangan yang kami kumpulkan di Kaukasus Utara dari Abkhazia, Adygeis,

23 Kabardian, Circassians, Balkars, Karachais, Ossetia, Abazas, Nogais, Chechen dan Ingush, pada tingkat lebih rendah di antara masyarakat Dagestan, pada periode 1986 hingga 1999 di wilayah Abkhazia, Adygea, Kabardino-Balkaria, Karachay- Cherkessia, Ossetia, Chechnya, Ingushetia, Dagestan dan Shapsugia Laut Hitam di Wilayah Krasnodar. Selama ekspedisi etnografi, legenda dicatat, sketsa dibuat, foto diambil, alat musik diukur, dan lagu serta melodi daerah direkam dalam kaset. Telah disusun peta sebaran alat musik di wilayah keberadaan alat musik tersebut.

Pada saat yang sama, bahan dan dokumen dari museum digunakan: Museum Etnografi Rusia (St. Petersburg), Museum Pusat Kebudayaan Musik Negara dinamai M. I. Glinka (Moskow), Museum Teater dan Seni Musik (St. Petersburg) , Museum Antropologi dan Etnografi dinamai . Peter the Great (Kunstkamera) dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia (St. Petersburg), dana dari Museum Nasional Republik Adygea, Museum Teuchezh Tsug di desa Gabukay Republik Adygea, cabang dari Museum Nasional Republik Adygea di desa Dzhambechiy, Museum Kebudayaan Lokal Republik Kabardino-Balkarian, Museum Sejarah Lokal, Arsitektur dan Sastra Persatuan Negara Bagian Ossetia Utara, Museum Kebudayaan Lokal Republik Chechnya-Ingush. Secara umum, mempelajari semua jenis sumber memungkinkan kita untuk membahas topik yang dipilih dengan cukup lengkap.

Dalam praktek musik dunia, terdapat beberapa klasifikasi alat musik, yang menurutnya alat musik biasanya dibagi menjadi empat kelompok: idiofon (perkusi), membranofon (membran), chordophone (senar), aerofon (angin). Pada intinya

24 klasifikasi didasarkan pada ciri-ciri berikut: sumber bunyi dan cara ekstraksinya. Klasifikasi ini dibentuk oleh E. Hornbostel, K. Sachs, V. Maillon, F. Gevart dan lain-lain. Namun klasifikasi ini tidak mengakar dalam praktik dan teori musik folk bahkan tidak dikenal secara luas. Berdasarkan sistem klasifikasi prinsip di atas, Atlas Alat Musik Rakyat Uni Soviet1 disusun. Namun karena kami mempelajari alat musik Kaukasia Utara yang ada dan yang tidak ada, kami melanjutkan dari kekhususan yang melekat pada alat tersebut dan membuat penyesuaian tertentu pada klasifikasi ini. Secara khusus, kami telah menyusun alat musik masyarakat Kaukasus Utara berdasarkan tingkat prevalensi dan intensitas penggunaannya, dan bukan berdasarkan urutan yang diberikan dalam Atlas. Oleh karena itu, alat musik rakyat disajikan dengan urutan sebagai berikut: 1. Alat musik gesek (Khordofon). 2. Alat musik tiup (Aerofon). 3. (Idiofon) instrumen perkusi yang berbunyi sendiri. 4. Instrumen membran (Membranofon).

Karya terdiri dari pendahuluan, 5 bab dengan paragraf, kesimpulan, daftar sumber, studi literatur yang digunakan dan lampiran dengan ilustrasi foto, peta persebaran alat musik, daftar informan dan tabel.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Karya indikatif. — Hal.17−18.

KESIMPULAN

Kekayaan dan keragaman alat musik rakyat serta warna tradisi sehari-hari menunjukkan bahwa masyarakat Kaukasus Utara memiliki budaya nasional yang unik, yang akarnya sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Ini berkembang dalam interaksi dan pengaruh timbal balik dari orang-orang ini. Hal ini terutama terlihat pada teknologi pembuatan dan bentuk alat musik, serta teknik memainkannya.

Alat musik dan tradisi sehari-hari yang terkait dengan masyarakat Kaukasia Utara merupakan cerminan dari budaya material dan spiritual suatu masyarakat tertentu, yang warisannya meliputi berbagai alat musik tiup, senar, dan perkusi, yang perannya sangat besar dalam kehidupan sehari-hari. Hubungan ini telah mendukung gaya hidup sehat masyarakat selama berabad-abad dan mengembangkan aspek spiritual dan moral mereka.

Selama berabad-abad, alat musik rakyat telah mengalami kemajuan pesat seiring dengan perkembangan masyarakat. Pada saat yang sama, jenis dan subtipe alat musik tertentu sudah tidak digunakan lagi, yang lain masih bertahan hingga hari ini dan digunakan sebagai bagian dari ansambel. Instrumen busur memiliki wilayah distribusi terluas. Instrumen-instrumen ini lebih terwakili di antara masyarakat Kaukasus Utara.

Kajian terhadap teknologi pembuatan alat musik gesek masyarakat Kaukasia Utara menunjukkan orisinalitas pengrajin rakyatnya, yang mempengaruhi kemampuan teknis, pertunjukan, dan ekspresi musik alat musik tersebut. Cara pembuatan alat musik gesek mencerminkan pengetahuan empiris tentang sifat akustik bahan kayu, serta prinsip akustik, kaidah hubungan antara panjang dan tinggi bunyi yang dihasilkan.

Jadi, alat musik busur pada sebagian besar masyarakat Kaukasia Utara terdiri dari badan kayu berbentuk perahu, salah satu ujungnya direntangkan menjadi batang, ujung lainnya masuk ke leher sempit dengan kepala, kecuali kisyn-fandir Ossetia dan Chechnya adhoku-pondur, yang memiliki tubuh berbentuk mangkuk yang dilapisi selaput kulit. Setiap master membuat panjang leher dan bentuk kepala secara berbeda. Dahulu, para perajin membuat alat musik rakyat dengan cara kerajinan tangan. Bahan pembuatannya adalah jenis pohon seperti boxwood, ash dan maple, karena lebih tahan lama. Beberapa pengrajin modern, yang mencoba menyempurnakan instrumen tersebut, melakukan penyimpangan dari desain kunonya.

Materi etnografi menunjukkan bahwa instrumen membungkuk menempati tempat penting dalam kehidupan masyarakat yang diteliti. Buktinya, tidak ada satu pun perayaan adat yang lengkap tanpa instrumen tersebut. Menarik juga bahwa harmonika kini telah menggantikan instrumen membungkuk dengan suaranya yang lebih cerah dan kuat. Namun, instrumen membungkuk masyarakat ini memiliki kepentingan sejarah yang besar sebagai alat musik pengiring epik sejarah, yang berasal dari zaman kuno keberadaan seni rakyat lisan. Perlu kita ketahui bahwa pementasan lagu-lagu ritual, misalnya lagu ratapan, lagu gembira, lagu tari, dan lagu heroik, selalu mengiringi suatu peristiwa tertentu. Dengan iringan adhoku-pondur, kisyn-fandir, apkhyar-tsy, shichepshchina para penulis lagu hingga saat ini menyampaikan panorama berbagai peristiwa dalam kehidupan masyarakat: heroik, sejarah, Nart, keseharian. Penggunaan alat musik petik dalam ritual yang berhubungan dengan pemujaan orang mati menunjukkan asal muasal alat musik petik tersebut.

Sebuah studi tentang instrumen senar Sirkasia menunjukkan bahwa ape-shin dan pshinetarko telah kehilangan fungsinya dalam kehidupan rakyat dan tidak lagi digunakan, tetapi ada kecenderungan kebangkitan dan penggunaannya dalam ansambel instrumental. Instrumen-instrumen ini digunakan selama beberapa waktu di lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa. Informasi lengkap tentang memainkan alat musik ini tidak dapat ditemukan. Dalam hal ini, pola berikut dapat ditelusuri: dengan hilangnya pemusik keraton (jeguaco), alat musik tersebut punah dari kehidupan sehari-hari. Namun, satu-satunya salinan alat musik petik apeshin yang bertahan hingga hari ini. Itu pada dasarnya adalah instrumen pengiring. Diiringi lagu-lagu Nart, lagu sejarah-heroik, cinta, liris, serta lagu keseharian.

Masyarakat Kaukasus lainnya juga memiliki instrumen serupa - instrumen ini memiliki kemiripan yang erat dengan chonguri dan panduri Georgia, serta agach-kumuz Dagestan, dala-fandir Ossetia, Vainakh dechik-pondur, dan achamgur Abkhazian. Instrumen-instrumen ini dekat satu sama lain tidak hanya dalam penampilannya, tetapi juga dalam cara pelaksanaannya dan struktur instrumennya.

Menurut bahan etnografi, literatur khusus dan pameran museum, alat musik petik seperti harpa, yang bertahan hingga hari ini hanya di kalangan suku Svan, juga digunakan oleh suku Abkhazia, Sirkasia, Ossetia, dan beberapa bangsa lainnya. Namun tidak ada satu pun salinan instrumen pshinatarko berbentuk harpa Adyghe yang bertahan hingga hari ini. Dan fakta bahwa instrumen semacam itu ada dan digunakan di kalangan orang Sirkasia dikonfirmasi dengan menganalisis dokumen fotografi dari tahun 1905-1907 yang disimpan di arsip Museum Nasional Republik Adygea dan Kabardino-Balkaria.

Ikatan kekerabatan pshinatarko dengan ayumaa Abkhazia dan changi Georgia, serta kedekatannya dengan instrumen berbentuk harpa Asia Tengah

281 mentami, menunjukkan asal usul kuno Adyghe Pshine-Tarko.

Kajian terhadap alat musik tiup masyarakat Kaukasia Utara pada berbagai periode sejarah menunjukkan bahwa semua alat musik tiup telah ada sebelumnya, mulai dari abad ke-4. SM, seperti bzhamy, syryn, kamyl, uadynz, shodig, acharpyn, uashen, gaya telah dipertahankan: kamyl, acharpyn, style, shodig, uadynz. Mereka bertahan hingga hari ini tanpa perubahan, yang semakin meningkatkan minat untuk belajar.

Dahulu ada sekelompok alat musik tiup yang berkaitan dengan musik isyarat, namun kini sudah kehilangan maknanya, ada pula yang tetap berbentuk mainan. Misalnya saja peluit yang terbuat dari daun jagung, dari bawang, dan peluit yang diukir dari potongan kayu berbentuk burung kecil. Alat musik tiup seruling berbentuk tabung silinder tipis, terbuka di kedua ujungnya dengan tiga sampai enam lubang permainan yang dibor di ujung bawah. Tradisi pembuatan instrumen kamil Adyghe diwujudkan dalam kenyataan bahwa bahan yang dilegalkan secara ketat digunakan - buluh (reed). Oleh karena itu nama aslinya - Kamyl (lih. Abkhazian acharpyn (hogweed). Saat ini, tren berikut telah muncul dalam produksinya - dari tabung logam karena daya tahan tertentu.

Sejarah munculnya subkelompok khusus seperti instrumen buluh keyboard - akordeon - dengan jelas menunjukkan tergesernya instrumen tradisional dari kehidupan masyarakat Kaukasia Utara pada paruh kedua abad ke-19. Namun lagu pengiring sejarah dan kepahlawanan tidak termasuk dalam tujuan fungsionalnya.

Perkembangan dan penyebaran harmonika pada abad ke-19 difasilitasi oleh perluasan hubungan perdagangan dan ekonomi antara Sirkasia dan Rusia. Dengan kecepatan luar biasa, harmonika mendapatkan popularitas di musik rakyat.

282 budaya tinja. Dalam hal ini, tradisi rakyat, ritual, dan ritual telah diperkaya.

Fakta dalam teknik memainkan pshina perlu digarisbawahi bahwa, meskipun dana terbatas, pemain akordeon berhasil memainkan melodi utama dan mengisi jeda dengan karakteristik, tekstur berulang berulang kali di huruf besar, menggunakan aksen cerah, skala gerakan seperti dan seperti akord dari atas ke bawah.

Orisinalitas alat musik ini dan keterampilan pertunjukan pemain harmonika saling berhubungan. Hubungan ini diperkuat dengan cara virtuoso memainkan harmonika, ketika selama menari pemain harmonika, dengan segala macam gerakan harmonika, baik menekankan tamu kehormatan, atau menyemangati para penari dengan suara yang bergetar. Kemampuan teknis harmonika, bersama dengan kerincingan dan diiringi melodi suara, memungkinkan dan memungkinkan musik instrumental folk menampilkan warna paling cerah dengan dinamisme terbesar.

Jadi, tersebarnya alat musik seperti harmonika di Kaukasus Utara menunjukkan pengakuannya oleh masyarakat setempat, oleh karena itu proses ini wajar dalam budaya musik mereka.

Analisis alat musik menunjukkan bahwa beberapa jenisnya masih mempertahankan prinsip aslinya. Alat musik tiup rakyat termasuk kamil, acharpyn, shodig, style, uadynz, pshine; alat musik gesek termasuk shichepshin, apkhartsa, kisyn-fandir, adhoku-pondur; alat musik perkusi yang berbunyi sendiri termasuk phachich, hare, pkharchak, kartsganag. Semua alat musik yang terdaftar memiliki kemampuan struktur, suara, teknis dan dinamis. Tergantung pada ini, mereka termasuk dalam instrumen solo dan ansambel.

Pada saat yang sama, pengukuran panjang berbagai bagian (pengukuran linier) instrumen menunjukkan bahwa instrumen tersebut sesuai dengan ukuran alami masyarakat.

Perbandingan alat musik rakyat Adyghe dengan alat musik Abkhaz-Georgia, Abaza, Vainakh, Ossetia, Karachay-Balkar mengungkapkan ikatan kekerabatan mereka dalam bentuk dan struktur, yang menunjukkan kesamaan budaya yang ada di antara masyarakat Kaukasus di masa lalu.

Perlu juga dicatat bahwa lingkaran pembuatan dan permainan alat musik rakyat di kota Vladikavkaz, Nalchik, Maikop dan di desa Assokolai Republik Adygea telah menjadi laboratorium kreatif di mana arah baru sedang dibentuk dalam budaya musik modern. masyarakat Kaukasia Utara, tradisi musik rakyat terkaya dilestarikan dan dikembangkan secara kreatif. Semakin banyak pemain instrumen folk baru yang bermunculan.

Perlu diketahui bahwa budaya musik masyarakat yang diteliti sedang mengalami kebangkitan baru. Oleh karena itu, penting untuk memulihkan instrumen yang sudah usang dan memperluas penggunaan instrumen yang jarang digunakan.

Tradisi penggunaan alat dalam kehidupan sehari-hari di kalangan masyarakat Kaukasia Utara juga sama. Saat tampil, komposisi ansambel ditentukan oleh satu alat musik gesek (atau alat musik tiup) dan satu alat musik perkusi.

Perlu dicatat di sini bahwa ansambel yang terdiri dari berbagai instrumen, dan terutama orkestra, bukanlah ciri praktik musik masyarakat di wilayah yang diteliti.

Sejak pertengahan abad ke-20. Di republik otonom Kaukasus Utara, orkestra instrumen rakyat yang lebih baik diciptakan, tetapi baik ansambel instrumental maupun orkestra tidak mengakar dalam praktik musik rakyat.

Kajian, analisis dan kesimpulan mengenai masalah ini, menurut pendapat kami, memungkinkan kami untuk membuat rekomendasi berikut:

Pertama, kami berpendapat bahwa tidak mungkin dilakukan pembenahan dan modernisasi terhadap alat-alat musik kuno yang masih bertahan hingga saat ini, karena hal ini akan mengakibatkan hilangnya alat musik nasional yang asli. Dalam hal ini, hanya ada satu cara yang tersisa dalam pengembangan alat musik - pengembangan teknologi baru dan kualitas teknis dan kinerja baru, jenis alat musik baru.

Dalam mengarang karya musik untuk alat musik tersebut, komposer perlu mempelajari ciri-ciri jenis atau subspesies tertentu dari alat musik kuno, yang akan memudahkan cara penulisannya, sehingga melestarikan lagu daerah dan nada instrumental, serta menampilkan tradisi memainkan alat musik rakyat.

Kedua: menurut kami, untuk melestarikan tradisi musik masyarakat, perlu diciptakan bahan dan dasar teknis pembuatan alat musik rakyat. Untuk tujuan ini, buatlah bengkel manufaktur dengan menggunakan teknologi yang dikembangkan secara khusus dan deskripsi dari penulis penelitian ini, dengan pemilihan master pabrikan yang sesuai.

Ketiga: teknik memainkan alat musik rakyat zaman dahulu yang benar sangat penting dalam melestarikan bunyi asli alat musik membungkuk serta tradisi musik dan keseharian masyarakat.

Keempat, perlu:

1. Menghidupkan kembali, menyebarluaskan dan memajukan, menggugah minat dan kebutuhan spiritual masyarakat terhadap alat musik dan budaya musik nenek moyang pada umumnya. Hal ini akan membuat kehidupan budaya masyarakat menjadi lebih kaya, menarik, bermakna dan cerah.

2. Membangun produksi massal instrumen dan penggunaannya secara luas baik di panggung profesional maupun pertunjukan amatir.

3. Mengembangkan alat peraga untuk pembelajaran awal memainkan semua alat musik rakyat.

4. Menyediakan pelatihan guru dan organisasi pelatihan memainkan alat musik ini di semua lembaga pendidikan musik republik.

Kelima: disarankan untuk memasukkan kursus khusus tentang musik rakyat dalam program lembaga pendidikan musik di Republik Kaukasus Utara. Untuk itu perlu disiapkan dan diterbitkan buku ajar khusus.

Menurut hemat kami, penerapan rekomendasi tersebut dalam kerja praktek ilmiah akan memberikan kontribusi pada kajian yang lebih mendalam tentang sejarah masyarakat, alat musik, tradisi, adat istiadatnya, yang pada akhirnya akan melestarikan dan mengembangkan lebih lanjut budaya nasional masyarakat Kaukasia Utara.

Sebagai kesimpulan, dapat dikatakan bahwa kajian alat musik rakyat masih menjadi masalah terpenting bagi wilayah Kaukasus Utara. Masalah ini semakin menarik perhatian para ahli musik, sejarawan, dan etnografer. Yang terakhir ini tertarik tidak hanya oleh fenomena budaya material dan spiritual, tetapi juga oleh kemungkinan mengidentifikasi pola-pola dalam perkembangan pemikiran musik dan orientasi nilai masyarakat.

Pelestarian dan kebangkitan alat musik rakyat dan tradisi sehari-hari masyarakat Kaukasus Utara bukanlah kembali ke masa lalu, tetapi menunjukkan keinginan untuk memperkaya budaya manusia modern saat ini dan masa depan.

Biaya pekerjaan unik

Referensi

1. Abaev V.I. Perjalanan ke Abkhazia. Bahasa dan cerita rakyat Ossetia, - M.-L.: USSR Academy of Sciences, - T.1, 1949. 595 hal.
2. Abaev V.I. Kamus sejarah dan etimologis bahasa Ossetia.
3. T.1-SH. M.-L.: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, - 1958.
4. Legenda Abkhazia. Sukhumi: Alashara, - 1961.
5. Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19. Nalchik: Elbrus, - 1974. - 636 hal.
6. Adyghe oredyzhkher (lagu daerah Adyghe). Maykop : Buku. penerbit, 1946.
7. Cerita rakyat Adyghe dalam dua buku. Buku I. Maykop : Buku. penerbit, 1980. - 178 hal.
8. Adygs, kehidupan mereka, perkembangan fisik dan penyakit. Rostov-on-Don: Buku. penerbit, 1930. - 103 hal.
9. Masalah terkini dari Kabarda dan Balkaria feodal. Nalchik: Rumah Penerbitan KBNII. 1992.184 hal.
10. Alekseev E.P. Sejarah kuno dan abad pertengahan Karachay-Cherkessia. M.: Nauka, 1971. - 355 hal.
11. Alekseev V.P. Asal usul masyarakat Kaukasus.M.: Nauka 1974. - 316 hal. P. Aliev A.G. Tradisi rakyat, adat istiadat dan perannya dalam pembentukan manusia baru. Makhachkala: Buku. penerbit, 1968. - 290 hal.
12. Anfimov N.V. Dari masa lalu Kuban. Krasnodar: Buku. penerbit, 1958. - 92 hal.
13. Anchabadze Z.V. Sejarah dan budaya Abkhazia kuno. M., 1964.
14. Anchabadze Z.V. Esai tentang sejarah etnis masyarakat Abkhaz. Sukhumi, “Alashara”, 1976. - 160 hal.
15. Arutyunov S.A. Masyarakat dan budaya: perkembangan dan interaksi. -M., 1989.247 hal.
16. Outlev M.G., Zevakin E.S., Khoretlev A.O.Adygi. Maykop : Buku. penerbit, 1957.287
17. Outleva S.Sh. Lagu-lagu sejarah dan heroik Adyghe abad 16-19. Nalchik: Elbrus, 1973. - 228 hal.
18. Arakishvili D.I. musik Georgia. Kutaisi 1925. - 65 hal. (dalam bahasa Georgia).
19. Atalikov V.M. Halaman sejarah. Nalchik: Elbrus, 1987. - 208 hal.
20. Ashhamaf D.A. Tinjauan singkat tentang dialek Adyghe. Maykop: Buku. penerbit, 1939. - 20 hal.
21. Akhlakov A.A. Lagu sejarah masyarakat Dagestan dan Kaukasus Utara. Editor yang bertanggung jawab B.N. Putilov. M., 1981.232 hal.
22. Balkarov B.Kh. Elemen Adyghe dalam bahasa Ossetia. Nalchik: Nart, 1965.128 hal.
23. Etiket Bgazhnokov B.Kh. Adyghe.-Nalchik: Elbrus, 1978. 158 hal.
24. Bgazhnokov B.Kh. Esai tentang etnografi komunikasi antara Circassians. Nalchik: Elbrus, 1983. - 227 hal.
25. Bgazhnokov B.Kh. Permainan Sirkasia. Nalchik: Buku. penerbit, 1991.
26. Beshkok M.N., Nagaitseva L.G. Tarian rakyat Adyghe. Maykop : Buku. penerbit, 1982. - 163 hal.
27. Belyaev V.N. Panduan mengukur alat musik. -M., 1931.125 hal.
28. Bromley S.V. Etnisitas dan etnografi. M.: Nauka, 1973. - 281 hal.
29. Bromley S.V. Masalah etnografi modern. M.: Nauka, 1981. - 389 hal.
30. Bromley S.V. Esai tentang teori etnisitas. M.: Nauka, 1983, - 410 hal.
31. Bronevsky S.M. Berita geografis dan sejarah terkini tentang Kaukasus,- M.: Buku. penerbit, 1824, - 407 hal.
32. Bulatova A.G. Laksy pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. (esai sejarah dan etnografi). - Makhachkala: Buku. penerbit, 1968. - 350 hal.
33. Bucher K. Kerja dan ritme. M., 1923. - 326 hal.288
34. Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Atlas alat musik masyarakat Uni Soviet. M.: Muzyka, 1975. - 400 hal.
35. Volkova N.G., Javakhishvili G.N. Budaya sehari-hari Georgia pada abad ke-19 - ke-20 - Tradisi dan inovasi. M., 1982. - 238 hal.
36. Masalah seni masyarakat Karachay-Cherkessia. Cherkessk: Buku. penerbit, 1993. - 140 hal.
37. Pertanyaan tentang filologi dan sejarah Kaukasia. Nalchik: Buku. penerbit, 1982. - 168 hal.
38. Vyzgo T.S. Alat musik Asia Tengah. M., 1972.
39. Gadagatl A.M. Epik heroik "Narts" dan asal usulnya. Krasnodar: Buku. penerbit, 1967. -421 hal.
40. Ghazaryan S. S. Di dunia alat musik. edisi ke-2. M.: Pencerahan, 1989. - 192 e., sakit.
41. Galaev B.A. Lagu daerah Ossetia. M., 1964.
42. Ganieva A.M. Lagu rakyat Lezgin. M.1967.
43. Gardanov V.K. Sistem sosial masyarakat Adyghe(XVIII paruh pertama abad XIX) - M.: Nauka, 1967. - 329 hal.
44. Gardanti M.K. Moral dan adat istiadat orang Digorian. ORF SONIA, cerita rakyat, f-163/1−3/ paragraf 51 (dalam bahasa Ossetia).
45. Pipa gunung: Lagu daerah Dagestan. Terjemahan oleh N. Kapieva. Makhachkala: Buku. penerbit, 1969.
46. Grebnev A.S. Adyghe oredkher. Lagu dan melodi daerah Adyghe (Sirkasia). M.-L., 1941. - 220 hal.
47. Gumenyuk A.I. Dekorasi shetrumenti musik rakyat. Kyiv., 1967.
48. Dalgat U.B. Epik heroik bangsa Chechnya dan Ingush. Penelitian dan teks. M., 1972.467 hal. dengan sakit.
49. Dalgat B.A. Kehidupan suku Chechnya dan Ingush. Mengerikan: Buku. penerbit, 1935.289
50. Danilevsky N. Kaukasus dan penduduk pegunungannya dalam situasi saat ini. M., 1846. - 188 hal.
51. Dakhkilchov I.A. Cerita rakyat sejarah Chechnya dan Ingush. -Grozny: Buku. penerbit, 1978. 136 hal.
52. Japaridze O.M. Pada awal sejarah etnokultural Kaukasus. Tbilisi: Metsniereba, 1989. - 423 hal.
53. Dzhurtubaev M.Ch. Kepercayaan kuno Balkar dan Karachais: Garis besar singkat. Nalchik: Buku. penerbit, 1991. - 256 hal.
54. Dzamikhov K.F. Adygs: tonggak sejarah. Nalchik: Buku. penerbit, 1994. -168 hal.
55. Dzutsev H.V., Smirnova S. Ritual keluarga Ossetia. Studi etnososiologis tentang gaya hidup. Vladikavkaz “Ir”, 1990. -160 hal.
56. Dubrovin N.F. Krasnodar: Buku. penerbit, 1927. - 178 hal.
57. Dumanov K. Hukum Properti Adat Kabardian. Nalchik: Buku. penerbit, 1976. - 139 hal.
58. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. Esai sejarah dan etnografi. Tiflis, 1902. - 50 hal.
59. Yeremeev A.F. Asal usul seni. M., 1970. - 272 hal.
60. Zhirmunsky V.M. Epik heroik Turki. J1: Sains, 1974. -728 hal.
61. Zimin P.N., Tolstoy S.JI. Rekan Musisi-Etnografer. -M.: Sektor Musik Giza, 1929. 87 hal.
62. Zimin P.N. Jenis alat musik apa saja yang ada dan bagaimana bunyi musik dihasilkan dari alat tersebut?. M.: Sektor Musik Giza, 1925. - 31 hal.
63. Izhyre adyge oredher. Lagu daerah Adyghe. Disusun oleh Shu Sh. S. Maykop: Buku. penerbit, 1965. - 79 hal. (dalam bahasa Adyghe).
64. Inal-Ipa Sh.D.Abkhazia. Sukhumi: Alashara, 1960. - 447 hal.290
65. Inal-Ipa Sh. D. Halaman etnografi sejarah Abkhazia (bahan penelitian). Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 hal.
66. Inal-Ipa Sh. D. Pertanyaan tentang sejarah etno-budaya Abkhazia. Sukhumi: Alashara, 1976. - 454 hal.
67. Ionova S.Kh. toponimi Abaza. Cherkessk: Buku. penerbit, 1992. -272 hal.
68. Cerita rakyat sejarah. ORF SONIA, cerita rakyat, f-286, paragraf 117.
69. Sejarah Republik Sosialis Soviet Otonomi Kabardino-Balkarian dalam 2 jilid, M., vol.1, 1967. 483 hal.
70. Cerita rakyat Kabardian. M.,-JI., 1936. - 650 hal.
71. Koleksi etnografi Kaukasia. M.: Nauka, 1972. Edisi. V.-224 hal.
72. Kagazezhev B.S. Budaya instrumental orang Sirkasia. Maykop: Rumah Penerbitan Buku Republik Adyghe, 1992. - 80 hal.
73. Kalmykov I.Kh. Cherkessk: Penerbitan buku Stavropol cabang Karachay-Cherkess. 1974. - 344 hal.
74. Kaloev B.A. Pertanian masyarakat Kaukasus Utara. -M.: Nauka, 1981.
75. Kaloev B.A. Peternakan sapi masyarakat Kaukasus Utara. M., Nauka, 1993.
76. Kaloev B.A. Sketsa sejarah dan etnografi Ossetia. M.: Nauka, 1999. - 393 e., sakit.
77. Kantaria M.V. Dari sejarah kehidupan ekonomi di Kabarda. -Tbilisi: Buku. penerbit, 1982. 246 hal.
78. Kantaria M.V. Aspek ekologi budaya ekonomi tradisional masyarakat Kaukasus Utara. Tbilisi: Metsniereba. -1989. - 274 detik.
79. Kalistov D.Sejarah pertemuanKalistov D. Esai tentang sejarah wilayah Laut Hitam Utara pada zaman kuno. L., 1949. - 26 hal.291
80. Karaketov M. Dari ritual tradisional dan kehidupan pemujaan suku Karachai. G: Nauka, 1995.
81. Karapetyan E.T. Komunitas keluarga Armenia. Yerevan, 1958. -142 hal.
82. Cerita rakyat Karachay-Balkaria dalam catatan dan publikasi pra-revolusioner. Nalchik: Buku. penerbit, 1983. 432 hal.
83. Kardzhiaty B.M. Ritus kuno dan adat istiadat Ossetia. Dari kehidupan Kur-tatgom. ORF SONIA, sejarah, f-4, d.109 (dalam bahasa Ossetia).
84. Kerashev T.M. Pengendara Kesepian(novel). Maykop: Buku Krasnodar. penerbit, departemen Adygei, 1977. - 294 hal.
85. Kovalevsky M.M. Adat modern dan hukum kuno. M., 1886, - 340 hal.
86. Kovach K.V. 101 lagu daerah Abkhaz. Sukhumi : Buku. penerbit, 1929.
87. Kovacs K. Dalam Lagu Kodori Abkhazia. Sukhumi : Buku. penerbit, 1930.
88. Kokiev G.A. Esai tentang etnografi masyarakat Ossetia. ORF SONIA, sejarah, f-33, d.282.
89. Toponimi Kokov D. N. Adyghe (Sirkasia). Nalchik: Elbrus, 1974. - 316 hal.
90. Kosven M.O. Esai tentang sejarah kebudayaan primitif. M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1957. - 238 hal.
91. Kruglov Yu. Lagu ritual Rusia: Buku teks. Edisi ke-2, - M.: Sekolah Tinggi, 1989. - 320 hal.
92. Krupnov E.I. Sejarah kuno Kaukasus Utara. M., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1969. - 520 hal.
93. Krupnov E.I. Apa yang tertulis dalam monumen budaya material Republik Sosialis Soviet Otonomi Chechnya?. Mengerikan: Buku. penerbit, 1960.292
94. Kudaev M.Ch. Upacara pernikahan Karachay-Balkar. Nalchik: Penerbit buku, 1988. - 128 hal.
95. Kuznetsova A.Ya. Kesenian rakyat Karachais dan Balkar. -Nalchik: Elbrus, 1982.176 hal. dengan sakit.
96. Kumakhov M.A., Kumakhova Z.Yu. Bahasa cerita rakyat Adyghe. Nart epik. M.: Nauka, 1985. - 221 hal.
97. Budaya dan kehidupan masyarakat Kaukasus Utara 1917−1967. Diedit oleh V.K. M.: Nauka, 1968. - 349 hal.
98. Budaya dan kehidupan petani pertanian kolektif di Daerah Otonomi Adygea. M.: Nauka, 1964. - 220 hal.
99. Budaya dan kehidupan orang Sirkasia (penelitian etnografi). Maykop: departemen Adygei. Buku Krasnodar. Rumah Penerbitan, Jil. I, 1976. -212 e.- Edisi. IV, 1981. - 224 e., Edisi. VI - 170 dtk- Edisi. VII, 1989. - 280 hal.
100. Kusheva E.N. Masyarakat Kaukasus Utara dan hubungannya dengan Rusia. Paruh kedua abad ke-16, 30-an abad ke-17. M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1963. - 369 hal.
101. Lavrov L.I. Esai sejarah dan etnografi Kaukasus. L.: Sains. 1978. - 190 hal.
102. Lavrov L.I. Etnografi Kaukasus(berdasarkan materi lapangan 19.241.978). L.: Sains. 1982. - 223 hal.
103. Lakerbay M.A. Esai tentang seni teater Abkhazia. Sukhumi : Buku. penerbit, 1962.
104. Legenda berbicara. Lagu dan cerita masyarakat Dagestan. Komp. Lipkin S.M., 1959.
105. Leontovich F.I. Adat penduduk dataran tinggi Kaukasia. Materi tentang hukum adat Kaukasus Utara dan Timur. Odessa: Tipe. Zelenago, 1882, - Edisi. 1, - 437 hal.293
106. Lugansky N.L. Alat musik rakyat Kalmyk Elista: Penerbitan buku Kalmyk, 1987. - 63 hal.
107. Lyulye L. Ya. Circassia (artikel sejarah dan etnografi). Krasnodar: Buku. penerbit, 1927. - 47 hal.
108. Magometov A.Kh. Budaya dan kehidupan kaum tani Ossetia. Ordzhonikidze: Buku. penerbit, 1963. - 224 hal.
109. Magometov A.Kh. Budaya dan kehidupan masyarakat Ossetia. Ordzhonikidze: Penerbitan "Ir", 1968, - 568 hal.
110. Magometov A.Kh. Hubungan etnis dan budaya-historis antara Alan-Ossetia dan Ingush. Ordzhonikidze: Buku. penerbit, - 1982. - 62 hal.
111. Madaeva Z.A. Hari libur kalender rakyat Vainakh. Mengerikan: Buku. penerbit, 1990. - 93 hal.
112. Maisuradze N.M. Budaya musik Georgia Timur. -Tbilisi: “Metsniereba”, 1971. (dalam bahasa Georgia dari ringkasan Rusia).
113. Makalatia S.I.Khevsureti. Sketsa sejarah dan etnografi kehidupan pra-revolusioner. Tbilisi, 1940. - 223 hal.
114. Malkonduev Kh. Budaya lagu kuno Balkar dan Karachais. Nalchik: Buku. penerbit, 1990. - 152 hal.
115. Malbakhov E.T. Jalan menuju Oshkhamakho sangat buruk: Novel. M.: Penulis Soviet, 1987. - 384 hal.
116. Mambetov G.Kh. Budaya material penduduk pedesaan Kabardino-Balkaria. Nalchik: Elbrus, 1971. - 408 hal.
117. Markov E. Sketsa Kaukasus, - S.-Pb., 1887. 693 hal.
118. Mafedzev S.Kh. Ritual dan permainan ritual orang Sirkasia. Nalchik: Elbrus, 1979.202 hal.
119. Mafedzev S.Kh. Esai tentang pendidikan tenaga kerja di Circassians. Nalchik Elbrus, 1984. - 169 hal.
120. Meretukov M.A. Keluarga dan pernikahan di antara masyarakat Adyghe. Maykop: departemen Adygei. Buku Krasnodar. penerbit, 1987. - 367 hal.294
121. Mizhaev M.I. Mitologi dan puisi ritual orang Sirkasia. Cherkessk: Institut Penelitian Karachay-Cherkess, 1973. - 208 hal.
122. Miller V.F. Sketsa Ossetia, edisi II. M., 1882.
123. Morgan L.G. Masyarakat kuno. L., 1934. - 346 hal.
124. Morgan L.G. Rumah dan Kehidupan Rumah Penduduk Asli Amerika. L.: Rumah Penerbitan Institut Rakyat Utara Komite Eksekutif Pusat Uni Soviet, 1934. - 196 hal.
125. Modr A. Alat musik. M.: Muzgiz, 1959. - 267 hal.
126. Budaya musik republik otonom RSFSR. (Koleksi artikel). M., 1957. - 408 hal. Dengan notasi musik sakit.
127. Alat musik Tiongkok. -M., 1958.
128. Musukaev A.I. Tentang Balkaria dan Balkar. Nalchik: Buku. penerbit, 1982.
129. Nagoev A.Kh. Budaya material Kabardian pada akhir Abad Pertengahan abad XVIII-XVIII. Nalchik: Elbrus, 1981. 88 hal.
130. Naloev Z.M. Dari sejarah budaya Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1978. - 191 hal.
131. Naloev Z.M. Jeguaco dan para penyair(dalam bahasa Kabardian). Nalchik: Elbrus, 1979. - 162 hal.
132. Naloev Z.M. Sketsa sejarah budaya Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1985. - 267 hal.
133. Masyarakat Kaukasus. Esai etnografi. M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1960. - 611 hal.
134. Lagu daerah dan lagu instrumental Circassians. M.: Komposer Soviet, 1980. T. I. - 223 hal. - 1981. T.P. - 231 e. - 1986. Jilid III. - 264 detik.
135. Nogmov S.Sejarah pertemuan Sejarah masyarakat Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1982. - 168 hal.295
136. Ortabaeva R.A.-K. Lagu daerah Karachay-Balkar. Cabang Karachay-Cherkess dari penerbit buku Stavropol, - Cherkessk: Buku. penerbit, 1977. - 150 hal.
137. Epik Ossetia. Kisah Narts. Tskhinvali: "Iryston" 1918. - 340 hal.
138. Esai tentang sejarah Adygea. Maykop: Penerbit buku Adygei, 1957. - 482 hal.
139. Pasynkov L.Sejarah pertemuanPasynkov L. Kehidupan dan permainan masyarakat bule. Buku Rostov-on-Don. penerbit, 1925.141. Lagu Penduduk Dataran Tinggi. M., 1939.
140. Hancurkan para Nogai. Kompilasi dan terjemahan oleh N. Kapieva. Stavropol, 1949.
141. Pokrovsky M.V. Dari sejarah bangsa Sirkasia pada akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19. Esai sosial-ekonomi. - Pangeran Krasnodar. penerbit, 1989. - 319 hal.
142. Porvenkov V.G. Akustik dan penyetelan alat musik Panduan penyetelan. -M., Musik, 1990. 192 hal. catatan, sakit.
143. Putilov B.N. Epik heroik Rusia dan Slavia Selatan. Studi tipologi komparatif. M., 1971.
144. Putilov B.N. Balada sejarah Slavia. M.-L., 1965.
145. Putilov B.N. Cerita rakyat lagu sejarah Rusia abad XIII-XVI.- M.-L., 1960. Pokrovsky M.V. Hubungan perdagangan Rusia-Adyghe. Maykop: Penerbitan buku Adygei, 1957. - 114 hal.
146. Rakhaev A.I. Lagu epik Balkaria. Nalchik: Buku. penerbit, 1988- 168 hal.
147. Rimsky-Korsakov A.B. Alat musik. M., 1954.
148. Kelangsungan hidup keagamaan di kalangan Shapsug Circassians. Materi ekspedisi Shapsug tahun 1939. M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1940. - 81 hal.296
149. Rechmensky N.S. Budaya musik Republik Sosialis Soviet Otonomi Chechnya-Ingush. -M., 1965.
150. Sadokov P.JI. Budaya musik Khorezm kuno: “Sains”. - 1970. 138 hal. sakit.
151. Sadokov P.JI. Seribu keping saz emas. M., 1971. - 169 hal. sakit.
152. Salamov B S. Adat dan tradisi penduduk dataran tinggi. Ordzhonikidze, "Ir". 1968. - 138 hal.
153. Ritual keluarga dan sehari-hari para Vainakh. Kumpulan karya ilmiah - Grozny, 1982. 84 hal.
154. Semyonov N. Penduduk asli Kaukasus Timur Laut(cerita, esai, studi, catatan tentang Chechnya, Kumyks, Nogais dan contoh puisi orang-orang ini). Sankt Peterburg, 1895.
155. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. Epik heroik Nogai. -Cherkessk, 1994.328 hal.
156. Legenda Narts. Epik masyarakat Kaukasus. M.: Nauka, 1969. - 548 hal.
157. Smirnova Y. Kehidupan keluarga dan keluarga masyarakat Kaukasus Utara. II setengah. abad XIX-XX V. M., 1983. - 264 hal.
158. Hubungan sosial masyarakat Kaukasus Utara. Ordzhonikidze, 1978. - 112 hal.
159. Budaya modern dan kehidupan masyarakat Dagestan. M.: Nauka, 1971.- 238 hal.
160. Seruling Steschenko-Kuftina V. Pan. Tbilisi, 1936.
161. Negara dan masyarakat. Bumi dan kemanusiaan. Gambaran umum. M., Mysl, 1978.- 351 hal.
162. Negara dan masyarakat. Publikasi ilmiah geografis dan etnografi populer dalam 20 volume. Bumi dan kemanusiaan. Masalah global. -M., 1985. 429 e., sakit., peta.297
163. Tornau F.F. Memoar seorang perwira bule 1835, 1836, 1837 1838. M., 1865. - 173 hal.
164. Subanaliev S. Alat musik Kirgistan: Idiofon Membranofon, Aerofon. Frunze, 1986. - 168 e., sakit.
165. Taksami Ch. Masalah utama etnografi dan sejarah Nivkhs-L., 1975.
166. Tekeev K.M. Karachais dan Balkar. M., 1989.
167. Tokarev A.S. Etnografi Masyarakat Uni Soviet. M.: Rumah Penerbitan Universitas Moskow. 1958. - 615 hal.
168. Tokarev A.S. Sejarah etnografi Rusia(Periode Pra-Oktober). M.: Nauka, 1966. - 453 hal.
169. Ritual tradisional dan baru dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Uni Soviet. M.: 1981- 133 hal.
170. Treskov I.V. Hubungan budaya puisi rakyat - Nalchik, 1979.
171. Ouarziati B.C. Budaya Ossetia: hubungan dengan masyarakat Kaukasus. Ordzhonikidze, “Ir”, 1990. - 189 e., sakit.
172. Ouarziati B.C. Permainan rakyat dan hiburan Ossetia. Ordzhonikidze, “Ir”, 1987. - 160 hal.
173. Khalebsky A.M. Lagu Vainakh. Mengerikan, 1965.
174. Khan-Girey. Karya terpilih. Nalchik: Elbrus, 1974- 334 hal.
175. Khan-Girey. Catatan tentang Sirkasia. Nalchik: Elbrus, 1978. - 333p
176. Khashba I.M. Alat musik rakyat Abkhazia. Sukhumi: Alashara, 1967. - 240 hal.
177. Khashba M.M. Lagu buruh dan ritual Abkhazia. Sukhumi Alashara, 1977. - 132 hal.
178. Khetagurov K. L. Kecapi Ossetia (Iron fandyr). Ordzhonikidze “Ir”, 1974. - 276 hal.298
179. Khetagurov K.JI. Koleksi karya dalam 3 jilid. Jilid 2. Puisi. Karya dramatis. Prosa. M., 1974. - 304 hal.
180. Tsavkilov B.Kh. Tentang tradisi dan adat istiadat. Nalchik: Buku Kabardino-Balkaria. penerbit, 1961. - 67 hal.
181. Tskhovrebov Z.P. Tradisi dulu dan sekarang. Tskhinvali, 1974. - 51 hal.
182. Chedzhemov A.Z., Khamittsev A.F. Pipa dari matahari. Ordzhonikidze: “Ir”, 1988.
183. Cekanovska A. Etnografi musik. Metodologi dan teknik. M.: Komposer Soviet, 1983. - 189 hal.
184. Cerita rakyat musik Checheno-Ingush. 1963.T.I.
185. Chubinishvili T.N. Monumen arkeologi paling kuno di Mtskhe-ta. Tbilisi, 1957 (dalam bahasa Georgia).
186. Mata air yang indah: Dongeng, dongeng, dan lagu masyarakat Republik Sosialis Soviet Otonomi Chechnya-Ingush. Komp. Arsanov S.A.Mengerikan, 1963.
187. Chursin G.F. Musik dan tarian Karachais. "Kaukasus", No. 270, 1906.
188. Langkah menuju fajar. Penulis pencerahan Adyghe abad ke-19: Karya pilihan. Buku Krasnodar. penerbit, 1986. - 398 hal.
189. Shakhnazarova N.G. Tradisi nasional dan kreativitas komposer. M., 1992.
190. Sherstobitov V.F. Tentang asal mula seni. M.: Seni, 1971. -200 hal.
191. Shilakidze M.I. Instrumen rakyat Georgia dan musik instrumental. Tbilisi, 1970. - 55 hal.
192. Shartanov A. T Mitologi Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1982. -194 hal.299
193. Shu Sh.S.Tarian rakyat Adyghe. Maykop: departemen Adygei. Buku Krasnodar penerbit, 1971. - 104 hal.
194. Shu Sh. Beberapa pertanyaan tentang sejarah seni Sirkasia. Panduan metodis. Maykop: wilayah Adygei. Masyarakat "Pengetahuan", 1989.- 23.p.
195. Shcherbina F.A. Sejarah Tentara Kuban Cossack. T. I. - Ekaterinodar, 1910. - 700 hal.
196. Proses etnis dan budaya di Kaukasus. M., 1978. - 278 e., sakit.
197. Aspek etnografi kajian modernitas. JI.: Sains, 1980. - 175 hal.
198. Yakubov M.A. -T. I.1917−1945 - Makhachkala, 1974.
199. Yatsenko-Khmelevsky A.A. Kayu Kaukasus. Yerevan, 1954.
200. Blackind J. Konsep identitas dan konsep diri rakyat: Studi kasus Venda. dalam: identitas: Personaj f. sosiokultural. Uppsala, 1983, hal. 47−65.
201. Galpin F/ Nhe Musik Sumeuians, Badylonians, Assyrians. Gabungkan, 1937, hal. 34, 35.1. ARTIKEL
202. Abdullaev M.G. Tentang sifat dan bentuk manifestasi beberapa prasangka etnis dalam kehidupan sehari-hari(berdasarkan bahan dari Kaukasus Utara) // Uchen. pertengkaran. Institut Pedagogis Stavropol. Jil. I. - Stavropol, 1971. - Hal.224−245.
203. Alborov F.Sh. Peralatan modern masyarakat Ossetia// Berita dari Institut Penelitian Ossetia Selatan. - Tskhinvali. - Jil. XXII. -1977.300
204. Alborov F.Sh. Alat musik tiup rakyat Ossetia// Berita dari Institut Penelitian Ossetia Selatan. - Tbilisi. Jil. 29.-1985.
205. Arkelyan G. S. Cherkosogai (penelitian sejarah dan etnografi) // Kaukasus dan Bizantium. - Yerevan. - Hal.28−128.
206. Outlev M.G., Zevkin E.S. Adyghe // Masyarakat Kaukasus. M.: Rumah Penerbitan - Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1960. - P. 200 - 231.
207. Outlev P.U. Materi baru tentang agama Adyghe// Ilmuwan. pertengkaran. ANII. Cerita. Maykop. - T.IV, 1965. - Hal.186−199.
208. Outlev P.U. Tentang pertanyaan tentang arti “meot” dan “meotida”. Ilmuwan pertengkaran. ANII. Cerita. - Maykop, 1969. T.IX. - Hlm.250 - 257.
209. Banin A.A. Esai tentang sejarah studi budaya instrumental dan musik Rusia dari tradisi non-melek huruf//Folkloristik musik. Nomor 3. - M., 1986. - Hal. 105 - 176.
210. Bel J. Diary tentang masa tinggalnya di Circassia pada tahun 1837, 1838, 1839. // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19. - Nalchik: Elbrus, 1974. - Hlm.458 - 530.
211. Blaramberg F.I. Deskripsi sejarah, topografi, etnografi Kaukasus// Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19. - Nalchik: Elbrus, 1974.-Hal.458 -530.
212. Boyko Yu. Skala kecil Petersburg: otentik dan sekunder // Soal instrumentasi. Masalah 3 - Sankt Peterburg, 1997. - Hal.68 - 72.
213. Boyko Yu. Instrumen dan musisi dalam teks lagu pendek// Ilmu kelembagaan: Ilmu pengetahuan muda. Sankt Peterburg, - hal.14 - 15.
214. Bromley S.V. Tentang pertanyaan tentang kekhasan studi etnografi modernitas// Etnografi Soviet, 1997, No. 1. S. Z -18.301
215. Vasilkov B.B. Esai tentang kehidupan orang Temirgoy// SMOMPC, 1901 - Edisi. 29, departemen. 1. hal. 71 - 154.
216. Veidenbaum E. Hutan dan pepohonan suci di antara masyarakat Kaukasia// Berita dari Departemen Kaukasia Masyarakat Geografis Kekaisaran Rusia. - Tiflis, 1877 - 1878. - Jilid 5, No.3. - Hal.153 -179.
217. Gadlo A.B. Pangeran Inal Adygo dari silsilah Kabardian// Dari sejarah feodal Rusia. - JI., 1978
218. Gardanov V.K. Transformasi sosial-ekonomi masyarakat Kaukasus Utara. - M., 1968. - P.7−57.221. Gafurbekov T. B. Warisan musik Uzbek // Cerita rakyat musik. Nomor 3. - M., 1986. - Hlm.297 - 304.
219. Glavani K. Deskripsi Sirkasia 1724. // Kumpulan bahan untuk mendeskripsikan daerah dan suku Kaukasus. Tiflis. Jil. 17, 1893.- Bab 150 177.
220. Gnesin M.F. Lagu Sirkasia// Seni rakyat. M., No.12, 1937. - Hal.29−33.
221. JI Emas. Alat musik Afrika// Musik masyarakat Asia dan Afrika. M., 1973, Edisi 2. - Hlm.260 - 268.
222. Gostieva JI. K., Sergeeva G.A. Upacara pemakaman di kalangan masyarakat Muslim di Kaukasus Utara dan Dagestan/ Islam dan budaya rakyat. M., 1998. - Hal.140 - 147.
223. Grabovsky N.F. Esai tentang pengadilan dan tindak pidana di distrik Kabardinsky// Kumpulan informasi tentang penduduk dataran tinggi Kaukasia. Edisi IV.-Tiflis, 1870.
224. Grabovsky N.F. Pernikahan di masyarakat pegunungan di distrik Kabardian// Kumpulan informasi tentang penduduk dataran tinggi Kaukasia. Masalah I. -Tiflis, 1869.
225. Gruber R.I. Sejarah budaya musik. M.-D., 1941, T.1, bagian, 1 - P. 154 - 159.
226. Janashia N. Kultus dan kehidupan Abkhazia// Kristen Timur. -Kh.V. Jil. Petrograd, 1916. - Hal.157 - 208.
227. Dzharylgasinova R.Sh. Motif musik pada lukisan makam Gure kuno// Musik masyarakat Asia dan Afrika. Edisi 2. -M., 1973.-Hal.229 - 230.
228. Dzharylgasinova R.Sh. Masalah kajian budaya musik masyarakat Asia Tengah dan Kazakhstan dalam karya P. J1. Sadokov (1929 1984) // Islam dan budaya rakyat. - M., 1998. - Hlm.217 - 228.
229. Dzhimov B.M. Dari sejarah reformasi petani dan perjuangan kelas di Adygea pada tahun 60an dan 70an abad ke-19. // Ilmuwan. pertengkaran. ANII. Maykop. -T.XII, 1971. - Hal.151−246.
230. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. (Esai etnografi sejarah) // Catatan Departemen Kaisar Kaukasia. Masyarakat Geografis Rusia. - Tiflis, buku 22, edisi 4, 1902. - Hal.1−50.
231. Dubois de Montpere F. Perjalanan melalui Kaukasus ke Circassians dan Abad-Zeks. Ke Colchidia, Georgia, Armenia dan Krimea // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19 - Nalchik, 1974. P.435−457.
232. Inal-Ipa Sh. D. Tentang persamaan etnografi Abkhaz-Adyghe // Akademik. pertengkaran. ANII. T.IV. - Maykop, 1955.
233. Kagazezhev B.S. Alat musik tradisional Sirkasia// Kurir Petrovskaya Kunstkamera. Jil. 6−7. SPb., - 1997. -P.178−183.
234. Kagazezhev B.S. Alat musik rakyat Adyghe Shichepshin// Budaya dan kehidupan orang Sirkasia. Maykop. Jil. VII. 1989.-Hal.230−252.
235. Kalmykov I.Kh. Budaya dan kehidupan masyarakat Circassia. // Esai tentang sejarah Karachay-Cherkessia. Stavropol. - T.I, 1967. - Hal.372−395.
236. Kantaria M.V. Tentang beberapa sisa-sisa aliran sesat agraria dalam kehidupan masyarakat Kabardian// Ilmuwan. pertengkaran. ANII. Etnografi. Maykop, T.VII. 1968. - Hlm.348−370.
237. Kantaria M.V. Beberapa pertanyaan tentang sejarah etnis dan ekonomi orang Sirkasia// Budaya dan kehidupan orang Sirkasia. Maykop. Jil. VI, 1986.-Hal.3−18.
238. Kardanova B.B. Musik instrumental Karachay-Cherkessia// Buletin Universitas Pedagogi Negeri Karachay-Cherkess. Cherkessk, 1998. - Hal.20−38.
239. Kardanova B.B. Lagu ritual masyarakat Nagai(untuk karakteristik genre) // Pertanyaan seni masyarakat Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1993. - Hal.60−75.
240. Kashezhev T. Upacara pernikahan di kalangan Kabardian// Tinjauan Etnografi, No. 4, buku 15. Hlm.147−156.
241. Kazanskaya T.N. Tradisi seni biola rakyat di wilayahSmolensk// Alat musik rakyat dan musik instrumental. 4.II. M.: Komposer Soviet, 1988. -P.78−106.
242. Kerashev T.M. Seni Adygea// Revolusi dan Dataran Tinggi. Rostov-on-Don, 1932, No.2−3, - Hal.114−120.
243. Kojesau E.L., Meretukov M.A. Kehidupan keluarga dan sosial// Budaya dan kehidupan petani pertanian kolektif di Daerah Otonomi Adygea. M.: Nauka, 1964. - Hal.120−156.
244. Kojesau E.L. Tentang adat istiadat dan tradisi masyarakat Adyghe// Ilmuwan. Pertengkaran. ANII. Maykop. - T.VII, 1968, - P265−293.
245. Korolenko P.P. Catatan tentang orang Sirkasia(materi tentang sejarah wilayah Kuban) // Koleksi Kuban. Ekaterinodar. - T.14, 1908. - P297−376.
246. Kosven M.O. Sisa-sisa matriarki di antara masyarakat Kaukasus// Etnografi Yasoviet, 1936, No.4−5. Hlm.216−218.
247. Kosven M.O. Kebiasaan pulang ke rumah(dari sejarah pernikahan) // Komunikasi singkat Institut Etnografi, 1946, No. 1. P.30−31.
248. Kostanov D.G. Budaya masyarakat Adyghe// Daerah Otonomi Adyghe. Maykop, 1947. - Hlm.138−181.
249. Koch K. Perjalanan melalui Rusia dan tanah Kaukasia // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad ke-13-19. Nalchik: Elbrus, 1974. - Hlm.585−628.
250. Lavrov L.I. Keyakinan pra-Islam Adyghe dan Kabardian// Prosiding Institut Etnografi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. T.41, 1959, - Hal.191−230.
251. Ladyzhinsky A.M. Untuk mempelajari kehidupan orang Sirkasia// Revolusi dan Highlander, 1928, No. 2. Hlm.63−68.305
252. Lamberti A. Deskripsi Colchis, sekarang disebut Mingrelia, yang berbicara tentang asal usul, adat istiadat, dan sifat negara-negara ini// Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19. Nalchik, 1974, - Hal.58−60.
253. Lapinsky T.Sejarah pertemuanLapinsky T. Masyarakat pegunungan Kaukasus dan perjuangan mereka melawan Rusia demi kebebasan// ZKOIRGO. Sankt Peterburg, 1864. Buku 1. hal.1−51.
254. Levin S.Ya. Tentang alat musik masyarakat Adyghe// Ilmuwan. pertengkaran. ANII. Maykop. T.VII, 1968. - Hlm.98−108.
255. Lovpache N.G. Pengolahan logam secara artistik di kalangan orang Sirkasia(abad X-XIII) // Budaya dan kehidupan orang Sirkasia. Maykop, 1978, - Edisi II. -Hal.133−171.
256. Lyulye L.Ya. Keyakinan, ritual keagamaan, prasangka di kalangan orang Sirkasia// ZKOIRGO. Tiflis, buku 5, 1862. - Hlm.121−137.
257. Malinin L.V. Tentang pembayaran pernikahan dan mahar di kalangan penduduk dataran tinggi bule// ulasan etnografi. M., 1890. Buku 6. Nomor 3. - Hal.21−61.
258. Mambetov G.Kh. Tentang keramahtamahan dan etiket meja orang Sirkasia// Ilmuwan. pertengkaran. ANII. Etnografi. Maykop. T.VII, 1968. - Hlm.228−250.
259. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhs, cara hidup, moral dan adat istiadat mereka // Percakapan Rakyat, 1864, No. 13. P. 1−33.
260. Matsievsky I.V. Alat musik rakyat dan metodologi penelitiannya// Masalah folkloristik modern saat ini. L., 1980. - Hal.143−170.
261. MachavarianiK.D. Beberapa ciri dari kehidupan suku Abkhazia // Kumpulan bahan untuk mendeskripsikan medan suku Kaukasus (SMOMPC - Edisi IV. Tiflis, 1884.
262. Meretukov M.A. Kalym dan mahar di antara orang Sirkasia// Ilmuwan. pertengkaran. ANII.- Maykop. T.XI. - 1970. - Hal.181−219.
263. Meretukov M.A. Kerajinan tangan dan kerajinan tangan orang Sirkasia// Budaya dan kehidupan orang Sirkasia. Maykop. Edisi IV. - Hal.3−96.
264. Minkevich I.I. Musik sebagai obat di Kaukasus. Risalah pertemuan Imperial Caucasian Medical Society. Nomor 14.1892.
265. Mitrofanov A. Seni musik penduduk dataran tinggi Kaukasus Utara// Revolusi dan Dataran Tinggi. No.2−3. - 1933.
266. Beberapa tradisi dan adat istiadat Kabardian dan Balkar terkait dengan perumahan // Buletin Institut Penelitian Kabardino-Balkarian. Nalchik. Edisi 4, 1970. - Hal.82−100.
267. Nechaev N. Catatan perjalanan di Rusia tenggara// Telegraf Moskow, 1826.
268. Ortabaeva R.A.-K. Genre musik paling kuno dari masyarakat Karachay-Cherkessia (Genre tradisional dan keterampilan mendongeng). Cherkessk, 1991.Hal.139−149.
269. Ortabaeva R.A.-K. Jyrshy dan kehidupan spiritual masyarakat // Peran cerita rakyat dalam pembentukan kehidupan spiritual masyarakat. Cherkessk, 1986. - Hal.68−96.
270. Ortabaeva R.A.-K. Tentang penyanyi folk Karachay-Balkar // Prosiding KCHNIIFE. Cherkessk, 1973. - Edisi VII. hal.144−163.
271. Pototsky Ya. Bepergian ke stepa Astrakhan dan Kaukasia// Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19. Nalchik: Elbrus, 1974. - Hlm.225−234.
272. Rakhimov R.G. Bashkir kubyz// Pertanyaan tentang instrumentasi. Edisi 2. - Sankt Peterburg, 1995. - Hal.95−97.
273. Reshetov A.M. Tahun Baru Imlek Tradisional// Cerita Rakyat dan Etnografi. Hubungan antara cerita rakyat dan gagasan serta ritual kuno. JI., 1977.
274. Robakidze A.I. Beberapa ciri feodalisme pegunungan di Kaukasus// Etnografi Soviet, 1978. No. 2. hlm.15−24.
275. Sidorov V.V. Alat musik umpan rakyat zaman Neolitikum// Alat musik rakyat dan musik instrumental. Bagian I. - M., komposer Soviet, 1987. - P. 157−163.
276. Sikaliev A.I.-M. Puisi heroik Nogai “Koplanly Batyr” // Pertanyaan tentang cerita rakyat masyarakat Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1983. - S20−41.
277. Sikaliev A.I.-M. Kesenian rakyat lisan Nogais (Tentang karakteristik genre) // Cerita Rakyat masyarakat Karachay-Cherkessia. Genre dan gambar. Cherkessk, 1988. - Hal.40−66.
278. Sikaliev A.I.-M. Cerita rakyat Nogai // Esai tentang sejarah Karachay-Cherkessia. Stavropol, - T.I., 1967, - P.585−588.
279. Siskova A. Alat musik tradisional Nivkh// Kumpulan karya ilmiah. L., 1986. - Hal.94−99.
280. Smirnova Y. Membesarkan anak di desa Adyghe dulu dan sekarang// Ilmuwan. pertengkaran. ANII. T.VIII, 1968. - Hal.109−178.
281. Sokolova A.N. Harmonika Adyghe dalam ritual// Hasil kajian cerita rakyat dan etnografi budaya etnis Kuban tahun 1997. Materi konferensi. Hlm.77−79.
282. Baja K. Sketsa etnografi masyarakat Sirkasia// Koleksi Kaukasia, 1900. T. XXI, od.2. Hlm.53−173.
283. Studenetsky E.H. Kain . Budaya dan kehidupan masyarakat Kaukasus Utara. - M.: Nauka, 1968. - Hlm.151−173.308
284. Tavernier J.B. Enam pelayaran ke Turki, Persia dan India selama empat puluh tahun// Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19. Nalchik: Elbrus, 1947.-Hal.73−81.
285. Taneev S.I. Tentang musik Tatar Gunung// untuk mengenang Taneyev, 1856−1945. M., 1947. - Hal.195−211.
286. Tebu de Marigny J.-V.E. Perjalanan ke Circassia // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita penulis Eropa abad 13-19 - Nalchik: Elbrus, 1974. hlm.291−321.
287. Tokarev S.A. Kelangsungan hidup keagamaan di kalangan Shapsug Circassians. Materi ekspedisi Shapsug tahun 1939. M.: Universitas Negeri Moskow, 1940. - P.3−10.
288. Khashba M.M. Musik dalam penyembuhan rakyat Abkhazia(Persamaan etnomusik Abkhaz-Georgia) // Persamaan etnografi. Materi sesi VII para etnografer Partai Republik di Georgia (5−7 Juni 1985, Sukhumi). Tbilisi: Metsniereba, 1987. - P112−114.
289. Tsey I. S. Chapshch // Revolusi dan Dataran Tinggi. Rostov-on-Don, 1929.No.4(6). - Hal.41−47.
290. Chikovani M.Ya. Cerita Nart di Georgia(paralel dan refleksi) // Tales of the Narts, sebuah epik masyarakat Kaukasus. - M.: Sains, 1969.- Hal.226−244.
291. Chistalev P.I. Sigudek, alat musik gesek masyarakat Komi// Alat musik rakyat dan musik instrumental. Bagian II. - M.: Komposer Soviet, 1988. - Hal.149−163.
292. Membaca G.S. Prinsip dan metode kerja lapangan etnografi// Etnografi Soviet, 1957. No. 4. -P.29−30.309
293. Chursin G.F. Budaya besi di kalangan masyarakat bule// Berita Institut Sejarah dan Arkeologi Kaukasia. Tiflis. T.6, 1927. - Hal.67−106.
294. Shankar R. Tala: bertepuk tangan // Musik masyarakat Asia dan Afrika. Edisi 5. - M., 1987. - Hal.329−368.
295. Shilakadze M.I. Persamaan Georgia-Kaukasia Utara. Alat musik petik. Harpa // Materi Sesi Etnografer Partai Republik VII di Georgia (5−7 Juni 1985, Sukhumi), Tbilisi: Metsniereba, 1987. P.135−141.
296. Sheykin Yu. Latihan musik tradisional Ude yang dimainkan dengan alat musik gesek senar tunggal// Alat musik rakyat dan musik instrumental Bagian II. - M.: Komposer Soviet, 1988. - Hal.137−148.
297. Shortanov A.T. Epik heroik dari Circassians “Narts”// Tales of the Narts, sebuah epik masyarakat Kaukasus. - M.: Nauka, 1969. - Hal.188−225.
298. Shu Sh. S. Seni musik dan tari // Budaya dan kehidupan petani pertanian kolektif di Daerah Otonomi Adygea. M.-JL: Sains, 1964. - Hlm.177−195.
299. Shu Sh. S. Alat musik rakyat Adyghe // Budaya dan kehidupan Adyghe. Maykop, 1976. Edisi 1. - Hal.129−171.
300. Shu Sh. S. Adyghe menari // Kumpulan artikel tentang etnografi Adygea. Maykop, 1975. - Hlm.273−302.
301. Shurov V.M. Tentang tradisi daerah dalam musik rakyat Rusia// Folkloristik musik. Nomor 3. - M., 1986. - Hal. 11−47.
302. Emsheimer E. Alat musik rakyat Swedia// Alat musik rakyat dan musik instrumental. Bagian II. - M.: Komposer Soviet, 1988. - Hal.3−17.310
303. Yarlykapov A.A. Ritual membuat hujan di kalangan Nogai// Islam dan budaya rakyat. M., 1998. - hal.172−182.
304. Pshizova R.Kh. Budaya musik Sirkasia(Sistem genre kreativitas lagu daerah). Abstrak tesis. .cand. sejarah seni M., 1996 - 22 hal.
305. Yakubov M.A. Esai tentang sejarah musik Soviet Dagestan. -T.I. 1917 - 1945 - Makhachkala, 1974.
306. Kharaeva F.F. Renungan tradisional. instrumen dan musik instrumental Circassians. Abstrak calon disertasi. sejarah seni M., 2001.--20.
307. Khashba M.M. Musik rakyat Abkhazia dan persamaan Kaukasianya. Abstrak penulis. dis. Doktor Sejarah Sains. M., 1991.-50 hal.
308. Aspek etnokultural. Abstrak penulis. dis. Ph.D. ist. Sains. JI., 1990.-25 hal. 1. DISERTASI
309. Nevruzov M.M. Kemancha instrumen rakyat Azerbaijan dan bentuk keberadaannya: Dis. Ph.D. sejarah seni Baku, 1987. - 220 hal.
310. Khashba M.M. Lagu buruh Abkhaz: Dis. Ph.D. ist. Sains. -Sukhumi, 1971.
311. Shilakadze M.I. Musik instrumental rakyat Georgia. dis. kandidat sejarah Sains. Tbilisi, 1967.1. ABSTRAK
312. Jandar M.A. Aspek sehari-hari dari lagu ritual keluarga Circassians: Abstrak tesis. Ph.D. ist. Sains. Yerevan, 1988. -16 hal.
313. Sokolova A.N. budaya instrumental Adyghe. Abstrak tesis. .kandidat sejarah seni. Sankt Peterburg, 1993. - 23 hal.
314. Maisuradze N.M. Masalah asal usul, pembentukan dan perkembangan musik rakyat Georgia: Abstrak tesis. .cand. ist. Sains. -Tbilisi, 1983. 51 hal.
315. Khakimov N.G. Budaya instrumental masyarakat Iran: (Zaman Kuno dan Awal Abad Pertengahan) // Abstrak tesis. Ph.D. sejarah seni M., 1986.-27p.
316. Kharatyan G.S. Sejarah etnis masyarakat Sirkasia: Abstrak tesis. Ph.D. ist. Sains. -JL, 1981. -29p.
317. Chich G.K. Tradisi heroik-patriotik dalam kreativitas lagu rakyat Circassians. Abstrak tesis. Ph.D. ist. Sains. Tbilisi, 1984. - 23 hal.
318. Kamus istilah musik
319. NAMA INSTRUMEN DAN BAGIANNYA ABAZINS ABKHAZ ADYGES NOGAI OSSETINS CHECHEN INGUSHS
320. INSTRUMEN STRING msh1kvabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shikypshchin dombra KISYM-fANDIF teantae kish adhoku-pomdur 1ad hyokkhush Pondur lar. phsnash1. STRINGS a'ehu bzeps busur pshchynebz aerdyn 1ad
321. KEPALA ahy pshyneshkh bola kortakozha aly moss pshchynethyek1um kuulak kas bas ltos merz chog archizh chadi
322. CASE apk adalah kus mentah PSHCHYNEPK
323. GOST LUBANG abjtga mek'egyuan guybynykhuyngyta chytog gay
324. LEHER INSTRUMEN ahu pschynepsh khaed kye. biaya
325. BERDIRI a'sy pshchynek1et harag haeraeg jar jor
326. TOP Giva ahoa pshchinenyb qamak gae
327. cewek RAMBUT KUDA! e melon khchis
328. TALI KULIT aacha bgyryph sarm1. KAKI ashyapy pschynepak!
329. ALAT MUSIK RESIN KAYU kavabyz amzasha mysthyu PSHCHYNE PSHYNE kobyz fandyr ch1opilg Pondur
330. Tabel perbandingan ciri-ciri utama instrumen membungkuk
331. INSTRUMEN BENTUK BADAN BAHAN JUMLAH SENI
332. BODY TOP STRINGS busur
333. ABAZINSKY abu pohon maple berbentuk perahu urat abu bulu kuda hazelnut dogwood 2
334. ABKHAZIAN maple berbentuk perahu linden alder fir linden pinus bulu kuda hazelnut dogwood 2
335. Adyghe berbentuk perahu ash maple pear boxwood hornbeam ash pear horsehair cherry plum dogwood 2
336. BALKARO-KARACHAY berbentuk perahu kenari pir abu pir bulu kuda kacang cherry plum dogwood 2
337. OSSETIAN dogwood kenari bulu kuda kulit kambing birch maple bundar berbentuk cangkir 2 atau 3
338. Abaev Iliko Mitkaevich 90 liter. /1992/, hal. Tarskoe, Ossetia Utara
339. Azamatov Andrey 35 tahun. /1992/, Vladikavkaz, Ossetia Utara.
340. Akopov Konstantin 60 liter. /1992/, hal. Gizel, Ossetia Utara.
341. Alborov Felix 58 tahun. /1992/, Vladikavkaz, Ossetia Utara.
342. Bagaev Nestor 69 tahun. /1992/, hal. Tarskoe, Ossetia Utara.
343. Bagaeva Asinet 76 l. /1992/, hal. Tarskoe, Ossetia Utara.
344. Baete Inver 38 l. /1989/, Maykop, Adygea.
345. Batyz Mahmud 78 tahun. /1989/, desa Takhtamukai, Adygea.
346. Beshkok Magomed 45 l. /1988/, desa Gatlukai, Adygea.
347. Bitlev Murat 65 l. /1992/, desa Nizhny Ekanhal, Karachaevo1. Sirkasia.
348. Genetl Raziet 55 l. /1988/, desa Tugorgoy, Adygea. Zaramuk Indris - 85 l. /1987/, desa Ponezhukay, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 liter. /1992/, hal. Tarskoe, Ossetia Utara. Kereytov Kurman-Ali - 60 liter. /1992/, desa Nizhny Ekanhal, Karachay-Cherkessia.
349. Sikalieva Nina 40 l. /1997/, desa Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia
350. Skhashok Asiet 51 /1989/, desa Ponezhukay, Adygea.
351. Tazov Tlustanbiy 60 liter. /1988/, desa Khakurinokhabl, Adygea.
352. Teshev Murdin 57 tahun. /1987/, desa. Shkhafit, wilayah Krasnodar.
353. Tlekhusezh Guchesau 81 /1988/, desa Shendzhiy, Adygea.
354. Tlekhuch Mugdin 60 l. /1988/, desa Assokalai, Adygea.
355. Tlyanchev Galaudin 70 liter. /1994/, desa Kosh-Khabl, Karachaevo1. Sirkasia.
356. Toriev Hadzh-Murat 84 /1992/, hal. Dachnoe Pertama, Ossetia Utara319
357. INSTRUMEN MUSIK, PENYANYI FOLK, PENDONGENG, MUSISI DAN ENSEMBLES INSTRUMENTAL
358. Adhoku-pondur di bawah inv. No 0С 4318 dari negara. Museum Kebudayaan Lokal, Grozny, Republik Chechnya. Foto dari tahun 19921. L" peringkat" 1. Tampak belakang324
359. Foto 3. Kisyn-fandyr di bawah inv. No.9811/2 dari negara bagian Ossetia Utara. museum. Foto dari tahun 19921. Tampak depan Tampak samping
360. Foto 7. Shichepshyi No. 11 691 dari Museum Nasional Republik Adygea.329
361. Foto 8. Shichepship M>I-1739 dari Museum Etnografi Rusia (Saikt-Petersburg).330
362. Foto 9. Shimepshin MI-2646 dari Museum Etnografi Rusia (St. Petersburg).331
363. Foto 10. Shichetiin X°922 dari Museum Pusat Kebudayaan Musik Negara dinamai menurut namanya. M. I. Glinki (Moskow).332
364. Foto 11. Shichetiin No. 701 dari Museum Budaya Musik dinamai demikian. Glinka (Moskow).333
365. Foto 12. Shichetiin No. 740 dari Museum Budaya Musik dinamai demikian. Glinka. (Moskow).
366. Foto 14. Shichepshyi No. 11 949/1 dari Museum Nasional Republik Adygea.
367. Tampak depan Tampak samping Tampak belakang
368. Foto 15. Universitas Negeri Shichepshin Adygea. Foto 1988 337
369. Foto 16. Shichepshii dari museum sekolah aDzhambechii. Foto dari tahun 1988
370. Tampak depan Tampak samping Tampak belakang
371. Foto 17. Pshipekab No. 4990 dari Museum Nasional Republik Adygea. Foto dari tahun 1988
372. Foto 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. Foto 1974 340
373. Foto 19. Jarimok T., a. Dzhidzhikhabl, Adygea, Foto 1989 341:
374. Foto 20. Cheech Tembot, a. Neshukai, Adygea. Foto 1987 342
375. Foto 21. Kurashev A., Nalchik. Foto 1990 343
376. Foto 22. Teshev M., a. Shkhafit, wilayah Krasnodar. Foto dari tahun 1990
377. Ujuhu B., a. Teuchezhkha bl, Adygea. Foto 1989 345
378. Foto 24. Tlekhuch Mugdii, a. Asokolai, Adygea. Foto 1991 346
379. Foto 25. N&bdquo-a palsu. Asokolai, Adygea. Foto dari tahun 1990
380. Foto 26. Donezhuk Yu., a. Asokolai, Adygea. Foto dari tahun 1989
381. Foto 27. Batyz Mahmud, a. Takhtamukay, Adygea. Foto 1992 350
382. Foto 29. Tazov T., a. Khakurinokhabl, Adygea. Foto 1990 351
383. Distrik Tuapsia, wilayah Krasnodar. Jepretan353
384. Foto 32. Geduadzhe G., a. Asokolai. Foto dari tahun 1989
385. Tampak depan Tampak samping Tampak belakang
386. Foto 34. Kisyp-fapdyr dari Khadartsev Elbrus dari stasiun. Arkhoiskaya, Ossetia Utara. Foto dari tahun 1992
387. Foto 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko dari desa. Tarskoe Utara Ossetia. Foto dari tahun 1992
388. Foto 38. Adhoku-pondar dari koleksi Sh. Edisultanov, Ny, Republik Chechnya. Foto dari tahun 1992
389. Foto 46. Dala-fandir di bawah inv. Nomor 9811/1 dari Museum Negara Bagian Utara. Foto dari tahun 1992.3681. TAMPAK DEPAN TAMPAK BELAKANG
390. Foto 47. Dala-fandir di bawah inv. No.8403/14 dari negara bagian Ossetia Utara. museum. Foto 1992 370
391. Foto 49. Dala-fandyr dari Pusat Medis Sains dan Teknologi Nasional Republik Ossetia Utara. Pembuat master Azamatov A. Foto dari tahun 1992
392. Alat musik gesek duadastanon-fandyr di bawah inv. Nomor 9759 dari negara bagian Ossetia Utara. museum.372
393. Foto 51. Alat musik gesek duadastanon-fandyr di bawah inv. Nomor 114 dari negara bagian Ossetia Utara. museum.
394. Tampak depan Tampak samping Tampak belakang
395. Foto 53. Dechikh-popdar Damkaevo Abdul-Wahida dari desa. Maaz dari Republik Chechnya. Foto dari tahun 1992
396. Tampak depan Tampak samping Tampak belakang
397. Foto 54. Dechsh-popdar dari koleksi Sh. Edisultaiov, Grozny, Republik Chechnya. Foto dari tahun 19921. Tampak depan
398. Foto 55. Bocah Poidar dari koleksi 111. Edisultaiova, Grozny, Republik Chechnya. Foto 1992 376
399. Foto 56. Kamyl No.6477, 6482.377
400. Foto 57. Kamyl No. 6482 dari AOKM.
401. Kamyl dari Rumah Kebudayaan pedesaan, a. Pseituk, Adygea. Foto dari tahun 1986. Kandzal-fandyr besi 12 kunci di bawah Dibuat pada awal abad ke-20 3831. Tampak depan1. Tampak depan
402. Foto 63. Besi-kandzal-fandyr 18 kunci di bawah inv. Nomor 9832 dari negara bagian Ossetia Utara. museum. Dibuat pada awal abad ke-20.1. Tampak samping Tampak atas
403. Foto 67. Harmonis Shadzhe M., a. Kunchukokhabl, Adygea Foto dari tahun 1989
404. Foto 69. Pshipe Zheietl Raziet, a. Tugurgoy, Adygea. Foto dari tahun 1986
405. Alat musik perkusi Gemansh dari koleksi Edisultan Shita, Grozny. Foto dari tahun 1991392
406. Bocah Pondar dari Museum Kebudayaan Lokal Negara, Grozny, Republik Chechnya. Foto dari tahun 1992
407. Tampak depan Tampak samping Tampak belakang
408. Shichepshin dari sekolah menengah No.1, a. Khabez, Karachay-Cherkessia. Foto dari tahun 1988
409. Tampak depan Tampak samping Tampak belakang
410. Pshikenet Baete Itera, Maykop. Foto 1989 395
411. Harmonis Belmekhov Payu (Khaae/shunekor), a. Khataekukay, Adygea.396
412. Penyanyi dan musisi. Shach Chukbar, hal. Kaldakhvara, Abkhazia,
413. Instrumen perkusi Gemansh dari koleksi Sh. Edisultanov, Grozny, Republik Chechnya. Foto 1992 399
414. Pendongeng Sikaliev A.-G., A. Ikon-Khalk, Karachay-Cherkessia.1. Foto dari tahun 1996
415. Ritus "Chapshch", a. Pshyzkhabl, Adygea. Foto dari tahun 1929
416. Ritus "Chapshch", a. Khakurinokhabl, Adygea. Foto dari tahun 1927.403
417. Penyanyi dan kamylapsh Chelebi Hasan, a. Padamkan, Adygea. Foto dari tahun 1940.404
418. Alat musik petik kuno Pshinetarko, jenis harpa sudut Mamigia Kaziev (Kabardian), hal. Zayukovo, distrik Baksi, Biro Desain SSR. Foto dari tahun 1935.405
419. Koblev Liu, a. Khakurinokhabl, Adygea. Foto tahun 1936 - pendongeng A.M. Udychak, a. Neshukai, Adygea. Foto 1989 40 841 041 T
420. J dan Mirza saya, sebuah. Afipsip, Adygea. Foto dari tahun 1930.412
421. Pendongeng Habahu D., a. Ponezhukay, Adygea. Foto dari tahun 1989
422. Selama percakapan penulis dengan Habahu D. Foto dari tahun 1989414
423. Pemain Kisyn-fandyr Guriev Urusbi dari Vladikavkaz, Utara. Ossetia. Foto dari tahun 1992
424. Orkestra Instrumen Rakyat Sekolah Seni Maikop. Foto dari tahun 1987
425. Pemain Pshinetarko Tlekhusezh Svetlana dari Maykop, Adygea. Foto 1990 417
426. Ansambel Ulyapsky Dzheguak, Adygea. Foto dari 1907.418
427. Ansambel Kabardian Dzheguak, hal. Zayuko, Kabardino-Balkaria. Foto dari tahun 1935.420
428. Pembuat ahli dan pemain instrumen rakyat max Andrey Azamatov dari Vladikavkaz. Foto dari tahun 1992
429. Alat musik tiup peluit ushen Alborov Felix dari Vladikavkaz, Utara. Ossetia. Foto dari tahun 1991
430. Pelaku di dechik-pondar Damkaev Abdul-Vakhid, desa. Maaz, Republik Chechnya. Foto 1992 423
431. Pemain Kisyn-fandyr Kokoev Temyrbolat dari desa. Nogir. Utara Ossetia. Foto dari tahun 1992
432. Keran instrumen membran dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Foto 19914.25
433. Alat musik perkusi membran Gaval dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Foto tahun 1991. Alat musik perkusi ketuk dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Foto 1991 427
434. Pemain desig-pondar Valid Dagaev dari Grozny, Republik Chechnya.
435. Pendongeng Akopov Konstantin dari desa. Gizel Sev. Ossetia. Foto 1992 429
436. Pendongeng Toriev Hadzh-Murat (Ingush) dari desa. Saya Dachnoye, Sev. Ossetia. Foto 1992 430
437. Pendongeng Lyapov Khusen (Ingush) dari desa. Kartsa, Sev. Ossetia, 1. Foto 1992 431
438. Pendongeng Yusupov Eldar-Khadish (Chechnya) dari Grozny. Republik Chechnya. Cuplikan 1992.432
439. Pendongeng Bagaev Nestr dari desa. Tarskoe Utara Ossetia. Foto 1992 433
440. Pendongeng: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba dari desa. Tarskoe, Sev. Ossetia. Foto 1992 435
441. Ensemble Harmonis, a. Asokolai “Adygea. Foto dari tahun 1988
442. Pendongeng dan pemain kisyf-fandyr Tsogaraev Sozyry ko dari SKhidikus, Utara. Ossetia. Foto dari tahun 1992
443. Pemain Kisyn-fandyr Khadartsev Elbrus dari Art. Arkhonskoy, Sev. Ossetia. Foto 1992 438
444. Pendongeng dan pemain kisyn-fandyr Abaev Iliko dari desa. Tarskoe, Sev. Ossetia. Foto dari tahun 1992
445. Ansambel cerita rakyat dan etnografi "Kubady" ("Khubady") dari Istana Kebudayaan dinamai demikian. Khetagurova, Vladikavkaz.1. Foto dari tahun 1987
446. Pendongeng Anna dan Iliko Abaev dari desa. Tarskoe, Sev. Ossetia.1. Foto dari tahun 1990
447. Sekelompok musisi dan penyanyi dari a. Afipsip, Adygea. Foto dari tahun 1936.444
448. Pemain Bzhamye, Adygea. Foto II setengah. abad XIX.
449. Harmonis Palsu T., a. Gabukai, Adygea. Foto 1989 446,
450. Orkestra instrumen rakyat Ossetia, Vladikavkaz, 1. Ossetia Utara
451. Ansambel cerita rakyat dan etnografi, Adygea. Foto dari tahun 1940.450

Sekolah memainkan alat musik rakyat bule mengajak semua orang untuk terjun ke dunia musik tradisional masyarakat Kaukasus dan belajar memainkannya: akordeon bule, gendang dan dala-fandir. Guru yang berpengalaman dan penuh kasih akan membantu semua orang - dewasa dan anak-anak - belajar memainkan alat musik tradisional Kaukasia yang paling populer.

Apakah Anda penduduk asli ibu kota atau orang bule yang dibawa ke Moskow karena takdir, akan sama menariknya bagi Anda untuk dapat menggunakan alat musik rakyat bule, bisa dikatakan, untuk tujuan yang dimaksudkan. Guru profesional akan menemukan pendekatan individual kepada setiap siswanya, sehingga mempelajari satu atau semua instrumen bule sekaligus menjadi mudah, dalam satu tarikan napas.

Kami akan mengajari Anda cara memainkan akordeon Kaukasia sehingga tidak ada yang bisa selain menari mengikuti iramanya. Kami akan mengajari Anda cara memainkan drum Kaukasia sehingga kaki orang yang mendengarkan Anda mulai menari. Mengetahui cara memainkan drum seperti itu, Anda akan dapat mengiringi Lezginka - tarian Kaukasia yang paling penting. Di sini Anda akan mengenal instrumen eksotis dala-fandir dan dapat mengekstraksi suara-suara halus yang disukai hati setiap orang bule. Tradisional Instrumen rakyat Kaukasia"mereka akan bernyanyi" di tangan Anda, tetapi dengan satu syarat. Jika Anda menyelesaikan (memulai dan menyelesaikan) pelatihan di sekolah instrumen rakyat kami.

Siapa pun dapat belajar di sekolah kami: baik yang memiliki pendidikan musik maupun yang tidak. Bahkan lebih mudah bagi kami untuk bekerja dengan kontingen terakhir - di selembar kertas kosong, lukisannya selalu menjadi indah.

Jadwal menghadiri kelas yang nyaman, biaya sekolah yang terjangkau, guru yang simpatik dan menyenangkan yang fasih memainkan alat musik tradisional bule - semua ini membuat sekolah kami dikenal dan populer di ibu kota. Apakah Anda ingin secara pribadi bertemu dengan kebanggaan Kaukasus dalam diri para guru memainkan alat musik rakyat Kaukasia? Sekolah Instrumen Rakyat memberi Anda kesempatan ini.

Penduduk dataran tinggi adalah orang-orang yang suka musik; lagu dan tarian sudah tidak asing lagi bagi mereka seperti burka dan topi. Mereka secara tradisional menuntut melodi dan kata-kata, karena mereka tahu banyak tentangnya.

Musik dimainkan dengan berbagai instrumen - tiup, membungkuk, dipetik, dan perkusi.

Gudang senjata pemain gunung antara lain terompet, zurna, rebana, alat musik gesek pandur, chagana, kemang, tar dan ragam nasionalnya; balalaika dan domra (di antara suku Nogai), basamey (di antara suku Sirkasia dan Abazin) dan banyak lainnya. Pada paruh kedua abad ke-19, alat musik buatan pabrik Rusia (akordeon, dll.) mulai merambah ke kehidupan musik penduduk dataran tinggi.

Menurut Sh. B. Nogmov, di Kabarda terdapat alat musik dua belas senar “tipe dulcimer”. K. L. Khetagurov dan komposer S. I. Taneyev juga melaporkan tentang harpa dengan 12 senar bulu kuda.

N. Grabovsky menjelaskan beberapa instrumen yang mengiringi tarian Kabardian: “Musik yang ditarikan oleh kaum muda terdiri dari satu pipa kayu panjang, yang disebut “sybyzga” oleh para pendaki gunung, dan beberapa kerincingan kayu - “khare” (kelinci terdiri dari papan persegi panjang dengan pegangan; di dekat pangkal pegangan, beberapa papan yang lebih kecil diikatkan secara longgar ke papan, yang jika saling bertabrakan akan menimbulkan bunyi berderak).”

Ada banyak informasi menarik tentang budaya musik Vainakh dan instrumen nasional mereka dalam buku karya Yu. A. Aidaev “The Chechen: History and Modernity”: “Salah satu alat musik gesek tertua di antara orang Chechnya adalah dechik- merenung. Alat musik ini mempunyai badan kayu memanjang, dilubangi dari sepotong kayu, dengan bagian atas rata dan bagian bawah melengkung. Leher dechik-pondura memiliki fret, dan fret pada instrumen kuno berupa tali atau pita melintang urat di leher. Bunyi-bunyian pada dechik-pondur dihasilkan, seperti pada balalaika, dengan jari-jari tangan kanan dengan cara memukul senar dari atas ke bawah atau dari bawah ke atas, tremolo, berderak dan dipetik. Suara anak-pondur tua memiliki timbre yang lembut dan gemerisik. Alat musik gesek rakyat lainnya, adhoku-pondur, memiliki tubuh bulat - belahan dengan leher dan kaki penyangga. Adhoku-pondur dimainkan dengan busur, dan pada saat memainkan badan alat musiknya dalam posisi vertikal; ditopang oleh fingerboard dengan tangan kirinya, ia menyandarkan kakinya pada lutut kiri pemain. Suara adhoku-pondur menyerupai biola... Di antara alat musik tiup di Chechnya, orang dapat menemukan zurna, yang ada di mana-mana di Kaukasus. Alat musik ini mempunyai suara yang unik dan agak keras. Dari keyboard dan alat musik tiup di Chechnya, instrumen yang paling umum adalah harmonika Kaukasia... Suaranya unik, dibandingkan dengan akordeon tombol Rusia, suaranya keras dan bergetar.

Gendang berbentuk silinder (vota), yang biasanya dimainkan dengan tongkat kayu, tetapi terkadang dengan jari, merupakan bagian integral dari ansambel instrumental Chechnya, terutama saat menampilkan tarian rakyat. Irama kompleks lezginka Chechnya tidak hanya membutuhkan teknik virtuoso dari pemainnya, tetapi juga rasa ritme yang sangat berkembang. Alat musik perkusi lainnya, rebana, juga tidak kalah luasnya…”

Musik Dagestan juga memiliki tradisi yang mendalam.

Instrumen suku Avar yang paling umum: tamur (pandur) berdawai dua - instrumen yang dipetik, zurna - instrumen tiup kayu (menyerupai obo) dengan timbre yang cerah dan tajam, dan chagana berdawai tiga - instrumen membungkuk serupa ke wajan datar yang bagian atasnya dilapisi kulit binatang atau kantung ikan. Nyanyian wanita seringkali diiringi dengan suara rebana yang berirama. Ansambel favorit yang mengiringi tarian, permainan, dan kompetisi olahraga suku Avar adalah zurna dan gendang. Pawai militan sangat khas jika dilakukan oleh ansambel semacam itu. Suara zurna yang luar biasa, diiringi dengan hentakan tongkat yang berirama pada kulit gendang yang direntangkan rapat, menembus kebisingan kerumunan dan terdengar di seluruh desa dan jauh di luarnya. Suku Avar memiliki pepatah: “Satu zurnach cukup untuk seluruh pasukan.”

Instrumen utama Dargins adalah agach-kumuz tiga senar, enam fret (pada abad ke-19 dua belas fret), dengan kemampuan ekspresif yang luar biasa. Musisi menyetel ketiga senarnya dengan berbagai cara, memperoleh segala macam kombinasi dan rangkaian konsonan. Agach-kumuz yang direkonstruksi dipinjam dari Dargins oleh masyarakat Dagestan lainnya. Ansambel musik Dargin juga mencakup chungur (alat musik petik), dan kemudian kemancha, mandolin, harmonika, serta alat musik tiup dan perkusi Dagestan yang umum. Alat musik umum Dagestan banyak digunakan dalam pembuatan musik oleh suku Laks. Hal ini dicatat oleh N.I. Voronov dalam esainya “Dari perjalanan ke Dagestan”: “Saat makan malam (di rumah mantan Kazimukh khansha - Penulis) terdengar musik - suara rebana, diiringi nyanyian suara wanita dan tepuk tangan. Awalnya mereka bernyanyi di galeri, karena para penyanyinya terlihat agak malu dan tidak berani memasuki ruangan tempat kami makan malam, namun kemudian mereka masuk dan, berdiri di pojok, menutupi wajah mereka dengan rebana, perlahan mulai bergerak. .. Segera seorang musisi bergabung dengan penyanyi yang memainkan pipa (zurna - Penulis). Tarian telah diatur. Para ksatria adalah pelayan Khansha, dan para wanita adalah pelayan dan wanita yang diundang dari desa. Mereka menari berpasangan, laki-laki dan perempuan, dengan lancar mengikuti satu demi satu dan menggambarkan lingkaran, dan ketika tempo musik semakin cepat, mereka mulai jongkok, dan para perempuan membuat langkah-langkah yang sangat lucu.” Salah satu ansambel paling populer di kalangan Lezgins adalah kombinasi zurna dan drum. Namun, tidak seperti, katakanlah, duet Avar, ansambel Lezgin adalah trio yang mencakup dua zurna. Salah satunya selalu mempertahankan nada pendukung (“zur”), dan yang lainnya memimpin alur melodi yang rumit, seolah-olah membungkus “zur”. Hasilnya adalah semacam dua suara.

Instrumen Lezgin lainnya adalah tar, kemancha, saz, harmonika kromatik, dan klarinet. Alat musik utama Kumyk adalah agach-kumuz, desainnya mirip dengan Dargin, tetapi dengan penyeteman yang berbeda dari di Nagorno-Dagestan, dan "argan" (akordeon Asia). Harmonika dimainkan sebagian besar oleh perempuan, dan agach-kumuz oleh laki-laki. Kumyks sering menggunakan zurna, pipa gembala, dan harmonika untuk menampilkan karya musik independen. Kemudian mereka menambahkan akordeon kancing, akordeon, gitar dan sebagian balalaika.

Sebuah perumpamaan Kumyk telah dilestarikan yang mengungkapkan nilai budaya nasional.

Bagaimana cara menghancurkan orang

Pada zaman kuno, seorang raja yang kuat mengirim mata-matanya ke Kumykia, memerintahkan dia untuk mencari tahu apakah Kumyk adalah bangsa yang besar, apakah pasukan mereka kuat, senjata apa yang mereka gunakan untuk berperang, dan apakah mereka dapat ditaklukkan. Sekembalinya dari Kumykia, mata-mata itu muncul di hadapan raja:

- Ya Tuhan, Kumyk adalah orang-orang kecil, dan pasukan mereka kecil, dan senjata mereka adalah belati, pedang, busur dan anak panah. Tapi mereka tidak bisa ditaklukkan saat mereka memiliki alat kecil di tangan mereka...

- Apa yang memberi mereka kekuatan seperti itu?! - raja terkejut.

- Ini kumuz, alat musik sederhana. Namun selama mereka memainkannya, menyanyi dan menari, rohani mereka tidak akan hancur, artinya mereka akan mati, tetapi tidak akan tunduk...

Penyanyi dan lagu

Penyanyi dan pendongeng-ashugs adalah favorit banyak orang. Karachais, Circassians, Kabardians, Adygs menyebut mereka Dzhirchi, Dzheguako, Geguako; Ossetia - Zaraegian; Chechnya dan Ingush - Illanchi.

Salah satu tema musik cerita rakyat para pendaki gunung adalah perjuangan masyarakat kurang mampu melawan tirani kaum bangsawan feodal, demi tanah, kebebasan dan keadilan. Atas nama kelas petani tertindas, kisah ini diceritakan dalam lagu Adyghe “The Cry of the Serfs”, “The Prince and the Ploughman”, Vainakh - “Lagu dari masa perjuangan penduduk dataran tinggi yang merdeka dengan kaum tani tuan feodal”, “Pangeran Kagerman”, Nogai - “Penyanyi dan Serigala”, Avar - “ Impian Orang Miskin", Dargin - "Pembajak, Penabur dan Penuai", balada Kumyk "Biy dan Cossack". Di Ossetia, lagu dan legenda tentang pahlawan terkenal Chermen tersebar luas.

Ciri khas cerita rakyat musik pegunungan adalah puisi dan legenda epik tentang perjuangan melawan penakluk asing dan penguasa feodal lokal.

Lagu-lagu bersejarah didedikasikan untuk Perang Kaukasia: "Beibulat Taimiev", "Shamil", "Shamil dan Hadji Murat", "Hadji Murat di Aksai", "Buk-Magomed", "Sheikh dari Kumukh", "Benteng Kurakh" (" Kurugyi-yal Kaala"), dll. Para pendaki gunung menggubah lagu tentang pemberontakan tahun 1877: “Penangkapan Tsudahar”, “Kehancuran Chokh”, “Tentang Fataali”, “Tentang Jafar”, dll.

Tentang lagu dan musik Vainakh, buku karya Yu.A.Aidaev mengatakan: “Musik rakyat Chechnya dan Ingush terdiri dari tiga kelompok atau genre utama: lagu, karya instrumental - yang disebut “musik untuk mendengarkan, ” musik tari dan marching. Lagu-lagu heroik dan epik yang bersifat epos atau legenda, berbicara tentang perjuangan rakyat untuk kemerdekaannya atau memuji para pahlawan, cerita rakyat dan legenda disebut “illi”. Lagu tanpa lirik terkadang juga disebut "illi". Lagu cinta dengan lirik tetap dan lagu dengan konten lucu, seperti lagu pendek yang hanya dinyanyikan oleh wanita, disebut “esharsh”. Karya, biasanya konten terprogram, yang dibawakan dengan instrumen rakyat, disebut "ladugu yishch" - lagu untuk didengarkan. Lagu yang liriknya diciptakan oleh penampilnya sendiri adalah “yish”. Pir adalah lagu Rusia dan lagu non-Chechnya yang umum di kalangan orang Chechnya.

...Ribuan pemain lagu daerah Illanchi masih belum diketahui. Mereka tinggal di setiap desa dan desa, mereka menginspirasi rekan senegaranya untuk melakukan tindakan bersenjata demi kebebasan dan kemandirian rakyat, dan menjadi juru bicara pemikiran dan aspirasi mereka. Mereka terkenal di kalangan masyarakat, banyak nama yang masih dikenang dan dikenang. Legenda hidup tentang mereka. Pada abad ke-19, mereka dikenal di Rusia melalui perwakilan budaya mereka yang berakhir di Kaukasus. Di antara yang pertama adalah M.Yu. Dalam puisi “Izmail-Bey,” yang ditulis pada tahun 1832, menunjukkan bahwa alur puisi yang begitu dramatis disarankan kepadanya oleh “seorang Chechnya tua, penduduk asli pegunungan Kaukasus yang miskin,” penyair tersebut menggambarkan seorang penyanyi folk:

Di sekitar api unggun, mendengarkan penyanyi,
Pemuda pemberani berkumpul bersama,
Dan lelaki tua berambut abu-abu berturut-turut
Mereka berdiri dengan perhatian diam.
Di atas batu abu-abu, tidak bersenjata,
Alien tak dikenal sedang duduk -
Dia tidak membutuhkan pakaian perang,
Dia bangga dan miskin, dia seorang penyanyi!
Anak stepa, favorit langit,
Dia tanpa emas, tapi bukan tanpa roti.
Ini dia dimulai: tiga senar
Mereka mulai bergemerincing di bawah tanganku.
Dan jelas, dengan kesederhanaan yang liar
Dia menyanyikan lagu-lagu lama.

Di Dagestan, suku Avar terkenal dengan seni menyanyinya. Lagu-lagu mereka bercirikan kekerasan maskulin yang dipadukan dengan kekuatan dan gairah. Penyair dan penyanyi Ali-Gadzhi dari Inkho, Eldarilav, Chanka sangat dihormati oleh masyarakat. Sebaliknya, di kalangan khan, lagu-lagu cinta kebebasan yang mencela ketidakadilan menimbulkan kemarahan membabi buta.

Para khan memerintahkan penyanyi Ankhil Marin untuk menjahit bibirnya, tetapi lagunya masih terus terdengar di pegunungan.

Lagu pria Avar biasanya bercerita tentang seorang pahlawan atau peristiwa sejarah. Terdiri dari tiga bagian: bagian pertama dan terakhir berfungsi sebagai pendahuluan (permulaan) dan penutup, dan bagian tengah menjelaskan alur cerita. Lagu liris wanita Avar “kech” atau “rokyul kech” (lagu cinta) bercirikan nyanyian tenggorokan dengan suara terbuka dalam nada tinggi, memberikan melodi warna yang sangat menggairahkan dan agak mengingatkan pada suara zurna.

Suku Avar memiliki legenda yang menonjol tentang pahlawan Khochbar, yang memiliki analogi dengan bangsa lain. Khochbar adalah pemimpin masyarakat bebas Gidatlin. Selama bertahun-tahun sang pahlawan melawan Khan Avaria. Dia membagikan “seratus domba” dari kawanan khan kepada ribuan orang miskin, dan “enam sapi kepada delapan ratus orang yang tidak memiliki sapi” dari kawanan khan. Khan mencoba menghadapinya dan masyarakat itu sendiri, tetapi tidak ada yang berhasil untuknya. Kemudian Nutsal Khan yang berbahaya memutuskan untuk menipunya dengan mengundangnya mengunjunginya, konon untuk gencatan senjata.

Berikut petikan legenda yang diterjemahkan oleh P. Uslar:

“Seorang utusan datang dari Avar Khan untuk menelepon Gidatlin Khochbar. “Haruskah aku pergi, Ibu, ke Khunzakh?”

- “Jangan pergi sayangku, pahitnya pertumpahan darah tidak hilang; Para Khan, semoga mereka dimusnahkan, menyiksa orang-orang dengan pengkhianatan.”

- “Tidak, saya akan pergi; kalau tidak, Nutsal yang hina itu akan mengira aku pengecut.”

Khochbar mengendarai seekor banteng sebagai hadiah untuk Nutsal, mengambil cincin untuk istrinya, dan datang ke Khunzakh.

- “Halo untukmu, Avar Nutsal!”

- “Halo juga untukmu, Gidatlinsky Khochbar! Kamu akhirnya datang, serigala yang memusnahkan domba!..."

Saat Nutsal dan Khochbar sedang berbicara, pembawa berita Avar berteriak: “Siapa pun yang memiliki gerobak, bawalah kayu bakar dari hutan pinus di atas desa dengan gerobak; siapa yang tidak punya kereta, muat keledai; Jika Anda tidak memiliki keledai, seretlah di punggung Anda. Musuh kita, Khochbar, telah jatuh ke tangan kita: mari kita buat api dan bakarlah.” Pemberita telah selesai; enam orang bergegas dan mengikat Khochbar. Pada pendakian panjang Khunzakh, api dinyalakan sehingga batu menjadi panas; Mereka membawa Khochbar. Mereka membawa kuda baynya ke api dan menebasnya dengan pedang; Mereka mematahkan tombak tajamnya dan melemparkannya ke dalam api. Bahkan pahlawan Khochbar tidak berkedip!…”

Mengolok-olok tawanan, Avar Khan memerintahkan untuk melepaskan ikatan Khochbar sehingga dia bisa menyanyikan lagu kematiannya. Mengingatkan orang-orang akan eksploitasinya dan menyerukan kelanjutan perjuangan melawan para khan, sang pahlawan sendiri melemparkan dirinya ke dalam api, membawa serta dua putra Nutsal Khan, yang datang untuk menyaksikan eksekusi... Begitulah balas dendam atas pelanggaran yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap hukum suci keramahtamahan.

Cerita rakyat musikal suku Laks sangat hidup dan beragam. Ini menggabungkan kekayaan melodi dengan sarana modal yang luas. Tradisi lagu suku Lak mengutamakan penyanyi dalam pertunjukannya.

Lagu-lagu Lak yang panjang dan panjang disebut “balai”. Mereka menonjol karena kedalaman konten puitis dan melodi nyanyian yang berkembang. Ini adalah lagu balada orisinal yang menceritakan tentang nasib rakyat jelata, tentang otkhodnik, peristiwa gerakan pembebasan nasional (misalnya, lagu “Vai qi khhitri khulliykhsa” - “Jenis debu apa yang ada di jalan”) yang didedikasikan untuk pemberontakan tahun 1877, dll.

Grup khusus terdiri dari lagu-lagu epik “tatt-tahal balay” (“lagu para kakek”), dibawakan dengan iringan rebana atau alat musik lainnya sebagai bacaan melodi. Masing-masing lagu ini memiliki melodi khusus yang disebut “tattahal lakvan” (“melodi para kakek”).

Lagu pendek dan cepat disebut “shanly”. Lagu lelucon Lak “sham-mardu”, mirip dengan lagu pendek Rusia, sangat populer, terutama di kalangan anak muda. Sifat melodi yang ceria dan temperamental sangat cocok dengan lirik ceria "shammard", yang sering diimprovisasi oleh anak laki-laki dan perempuan selama pertunjukan, bersaing dalam kecerdasan. Bagian asli dari “shanly” juga terdiri dari lagu-lagu lelucon anak-anak, yang pahlawannya adalah binatang: murai, rubah, tikus, sapi, keledai, dll.

Monumen luar biasa dari epik heroik Lak adalah lagu "Partu Patima", yang menceritakan tentang Joan of Arc Dagestan, yang di bawah kepemimpinannya pada tahun 1396 penduduk dataran tinggi mengalahkan gerombolan Tamerlane:

- "Hore!" mengumumkan jurang dan lembah
Dan guntur bergemuruh di sisi gunung,
Dan bangsa Mongol mengerang, bangsa Mongol gemetar,
Melihat Partha Patima di atas kuda.
Memutar kepang tebal di sekitar helmnya,
Menyingsingkan lengan baju sampai siku,
Dimana lawannya adalah yang paling jahat,
Dia terbang dengan rasa bangga dan tak kenal takut seperti seekor singa.
Berayun ke kanan dan memenggal kepala musuh,
Dia mengayun ke kiri dan memotong kudanya.
"Hore!" dia akan berteriak dan mengirim para penunggang kuda,
"Hore!" akan berteriak dan bergegas ke depan.
Dan waktu berlalu, dan waktu pun berlalu,
Gerombolan Mongol bergegas kembali.
Kuda tidak menemukan penunggangnya,
Pasukan Timurov melarikan diri...

Lagu-lagu heroik juga termasuk “Hunna Bava” (“Ibu Tua”), “Byarnil kkurkkai Raikhanat” (“Raiganat di Tepi Danau”), “Murtazaali”. Yang terakhir ini menceritakan tentang perjuangan penduduk dataran tinggi Dagestan melawan penakluk Persia pada 30-40an abad ke-18.

P. Uslar, yang mempelajari cerita rakyat dengan baik, menulis: “Di Keturunan Chokhsky, menurut penyair gunung, Nadir Shah, melihat orang-orang Andalalia mendekat, berteriak: “Tikus macam apa yang mereka panjat ke kucing saya?!” Murtazaali, pemimpin Andal, mengajukan keberatan terhadap penguasa demi-monde, penakluk Hindustan: “...Lihatlah ayam hutan dan elangku; pada merpatimu dan elangku! Jawabannya sangat tepat, karena memang Nadir Shah menderita kekalahan telak di Chokhsky Descent…”

Populer di kalangan masyarakat adalah lagu-lagu tentang Kaydar (“Gyukh'allal Kaydar”), seorang pejuang kemerdekaan dan kemerdekaan yang pemberani dan pemberani, “Sultan dari Khun” (“Hunainnal Sultan”), “Sayda dari Kumukh” (“Gumuchiyal Said”) , “Davdi dari Balkhara" ("Balkhallal Davdi"), dll.

Berikut ini contoh prosa berima yang menceritakan tentang dedikasi para pendaki gunung dalam pertempuran:

“Kami akan bertanya - mereka akan melakukannya(musuh - Penulis) Tapi mereka tidak mengizinkan saya masuk; Mari kita membungkuk - mereka tidak akan membiarkan kita pergi. Hari ini biarlah mereka yang berani menunjukkan diri mereka; Hari ini siapapun yang meninggal, namanya tidak akan mati. Berani, bagus sekali! Potong rumput dengan belati, buat blokade; Jika puing-puing tidak mencapainya, potong kuda-kuda itu dan jatuhkan. Barangsiapa dilanda rasa lapar, hendaklah dia makan daging kuda; barangsiapa diliputi rasa haus, biarlah dia minum darah kuda; Siapapun yang terkena luka, biarlah dia berbaring di reruntuhan. Letakkan jubahnya dan tuangkan bubuk mesiu ke atasnya. Jangan menembak terlalu banyak, bidik dengan baik. Siapa pun yang penakut hari ini akan mengenakan prajurit yang bersih; siapa yang bertarung dengan takut-takut, biarkan kekasihnya mati. Tembak, teman-teman, dari senapan Krimea yang panjang hingga asap mengepul di awan di moncongnya; potong dengan pedang baja hingga patah, hingga hanya tersisa gagangnya saja.”

Selama pertempuran, para pejuang gunung menunjukkan keajaiban keberanian: “Seseorang berlari seperti elang dengan sayap terentang; yang lainnya menyerbu ke tengah-tengah musuh, seperti serigala yang memasuki kandang domba. Musuh melarikan diri seperti dedaunan yang tertiup angin musim gugur…” Hasilnya, para pendaki gunung pulang dengan membawa rampasan dan kejayaan. Penyair mengakhiri lagunya dengan harapan: “Semoga setiap ibu memiliki anak laki-laki seperti itu!”

Penyanyi Dargin terkenal karena permainan chungur dan improvisasi puitisnya yang virtuoso. O. Batyray menikmati cinta yang populer. Kaum bangsawan, yang takut dengan lagu-lagunya yang menuduh, menuntut denda satu ekor lembu untuk setiap penampilan Batyray di hadapan rakyat. Orang-orang membeli seekor banteng bersama-sama untuk mendengarkan penyanyi favorit mereka, lagu-lagunya tentang kehidupan yang tidak adil, tentang tanah air yang tidak bahagia, tentang kebebasan yang diinginkan:

Apakah masa-masa sulit akan datang?
Melawan seratus - kamu akan pergi sendiri,
Mengambil pedang Mesir,
Diasah seperti berlian.
Jika masalah datang,
Anda akan berdebat dengan ribuan orang,
Mengambil flintlock
Segala sesuatu yang ada di kedudukan itu adalah emas.
Anda tidak akan menyerah pada musuh Anda.
Belum terisi
Sepatu bot kulit gelap
Darah merah di tepinya.

Batyrai bernyanyi tentang keajaiban cinta yang tiada duanya:

Ada di Mesir, kata mereka
Cinta lama kita:
Ada penjahit ulung
Mereka memotong pola menggunakannya.
Menurut rumor, ada di Shemakha
Gairah yang menjadi milik kami:
Pedagang menukarkannya untuknya
Orang kulit putih mengambil uang.

Ya, agar dia buta total,
Lak tukang tembaga-penyihir:
Kendi berkilaumu
Membutakan semua orang!
Ya, agar tanganmu terangkat
Dari pengrajin wanita Kaitag:
Selendangmu terbakar api -
Setidaknya jatuh tersungkur di tempat!

Konon, setelah mendengar suaranya, wanita yang sedang menyiapkan khinkal datang ke alun-alun dengan membawa adonan di tangannya. Kemudian kaum bangsawan juga menuduh Batyray merayu istri orang lain. Tetapi orang-orang tidak membuat penyanyi kesayangan mereka tersinggung; mereka memberinya kuda dan tanah. Penulis “Essays on the History of Dagestan Soviet Music” M. Yakubov mencatat bahwa dalam musik vokal Dargins dicirikan oleh nyanyian monofoni dan kadang-kadang paduan suara yang serempak. Berbeda dengan suku Avar, yang sama-sama mengembangkan penampilan laki-laki dan perempuan, dalam cerita rakyat musikal Dargins, tempat yang lebih penting adalah milik penyanyi laki-laki dan, karenanya, genre lagu laki-laki: lagu-lagu heroik resitatif lambat, mirip jenisnya dengan Avar dan Kumyk, serta lagu-lagu renungan yang disebut “dard” (kesedihan, kesedihan). Lagu Dargin sehari-hari (liris, lucu, dll.) yang berjudul “dalai” bercirikan kelegaan dan kesederhanaan desain melodi, seperti dalam lagu cinta “Vahvelara dilara” (“Oh, mengapa cinta kita ditakdirkan untuk lahir?”). Lezgins dan masyarakat lain yang tinggal di selatan Dagestan dipengaruhi oleh cerita rakyat musik Azerbaijan. Puisi Ashug juga berkembang.

Nama-nama penyanyi penyair populer diketahui: Gadzhiali dari Tsakhur, Gumen dari Mishlesh, dll.

Sejarawan Georgia P. Ioseliani menulis: “Akhtyntsy gemar menyanyi dengan diiringi permainan chungur dan balaban (pipa seperti klarinet). Penyanyi (ashugs) terkadang mengadakan kompetisi, yang menarik penyanyi dari Kuba (yang terkenal), dari Nukha, dan terkadang dari Elisavetpol dan Karabakh. Lagu-lagu dinyanyikan dalam bahasa Lezgin, dan lebih sering dalam bahasa Azerbaijan. Ashug, setelah mengalahkan lawannya, mengambil chungur darinya dan menerima denda yang telah disepakati. Ashug, yang kehilangan chungurnya, diliputi rasa malu dan menjauh jika dia ingin berakting lagi sebagai penyanyi.”

Seni musik Kumyks memiliki genre lagu yang spesifik, beberapa instrumen yang khas, dan bentuk pertunjukan yang unik (polifoni paduan suara).

Kisah-kisah epik tentang batyr (pahlawan) dibawakan dengan iringan musik agach-kumuz oleh penyanyi pria yang disebut “yyrchi” (penyanyi, pendongeng). Lagu laki-laki berjenis resitatif-deklamasi (“yyr”) paling sering juga dikaitkan dengan tema-tema yang bersifat epik, heroik, dan bersejarah; namun, ada konten komik, satir, dan bahkan lirik cinta “tahun-tahun”.

“Yyrs” juga menyertakan lagu paduan suara pria Kumyks. Yang paling umum adalah dua suara, di mana suara atas, solois, memimpin melodi, dan suara bawah, yang dibawakan oleh seluruh paduan suara, menyanyikan satu suara. Penyanyi solo selalu memulai lagunya, dan paduan suara bergabung kemudian (misalnya, lagu paduan suara “Vai, gichchi kyz” - “Ah, gadis kecil”).

Kelompok “yyrs” lainnya terdiri dari lagu-lagu non-ritual berkabung tentang orang mati, yang berisi ungkapan kesedihan, renungan sedih tentang orang yang meninggal, kenangan hidupnya, dan sering kali memuji kebajikannya.

Area genre lain yang tidak kalah luas dalam penulisan lagu Kumyk adalah “saryn”. “Saryn” adalah lagu sehari-hari yang bersifat liris cinta, ritual atau komik, dibawakan dengan ritme yang jelas dengan tempo yang cukup aktif. Lagu pendek Kumyk (“erishivlu sarynlar”) juga terhubung secara gaya dengan “saryn” - sebuah genre yang diadopsi sebagai hasil komunikasi jangka panjang antara Kumyk dan orang Rusia.

Selain dua bidang genre utama yang dijelaskan, lagu-lagu Kumyk juga dikenal terkait dengan pekerjaan (memasak, bekerja di ladang, menguleni batako untuk membangun rumah, dll.), ritual pagan kuno (membuat hujan, merencanakan penyakit, dll.), dan adat istiadat dan hari libur nasional (lagu liburan musim semi Navruz, "buyanka" - yaitu, bantuan kolektif kepada tetangga, dll.), lagu anak-anak dan lagu pengantar tidur.

Penyair Kumyk yang luar biasa adalah Yirchi Kozak. Lagu-lagunya yang menawan tentang cinta, tentang pahlawan masa lalu dan pahlawan Perang Kaukasia, tentang penderitaan para petani dan ketidakadilan hidup menjadi sangat populer. Pihak berwenang menganggapnya pemberontak dan mengasingkannya ke Siberia, sama seperti penyair Rusia diasingkan ke Kaukasus karena puisi cinta kebebasan. Penyair itu terus berkarya di Siberia, mengecam ketidakadilan dan penindas terhadap penduduk aslinya. Dia meninggal di tangan pembunuh tak dikenal, namun karyanya menjadi bagian dari kehidupan spiritual masyarakat.

Lak Budugal-Musa, Ingush Mokyz dan banyak lainnya diasingkan ke Siberia karena lagu-lagu penghasut.

Lezginka yang terkenal, dinamai salah satu masyarakat Dagestan, dikenal di seluruh dunia. Lezginka dianggap sebagai tarian pan-Kaukasia, meskipun negara-negara berbeda menampilkannya dengan caranya sendiri. Suku Lezgin sendiri menyebut tarian cepat dan temperamental ini dalam waktu 6/8 sebagai “Khkadarday makyam”, yaitu “tarian lompat”.

Ada banyak melodi tarian ini dengan nama tambahan atau lokal: Ossetia Lezginka, Chechnya Lezginka, Kabardian, “lekuri” di Georgia, dll. Lezgins juga memiliki tarian lain, “zarb-makali,” yang dibawakan dengan tempo yang sedikit kurang lincah dibandingkan Lezginka. Selain itu, tarian yang lambat dan halus adalah hal yang umum di antara mereka: “Akhty-chai”, “Perizat Khanum”, “Useynel”, “Bakhtavar”, dll.

Selama perang, “Tarian Shamil” menjadi populer di seluruh Kaukasus, yang dimulai dengan doa yang rendah hati dan kemudian berubah menjadi lezginka yang berapi-api. Penulis salah satu versi tarian ini (“Doa Shamil”) disebut pemain harmonika dan komposer Chechnya Magomayev. Tarian ini, seperti tarian Lezginka, Kabardian, dan tarian lainnya, diadopsi oleh tetangga penduduk dataran tinggi - Cossack, yang darinya mereka kemudian datang ke Rusia.

Peran besar dari prinsip tari instrumental dimanifestasikan di kalangan Lezgins dalam genre lagu dansa khusus. Di sela-sela syair lagu tersebut, para pemainnya menari mengikuti irama musik.

P. Ioseliani menulis tentang tarian Akhtynts: “Yang disebut alun-alun paling sering ditarikan. Kare adalah Lezginka yang umum digunakan di kalangan penduduk dataran tinggi. Ditarikannya dengan variasi yang berbeda-beda. Jika mereka menari dengan sangat cepat disebut tabasaranka; jika menari pelan-pelan disebut Perizade. Para gadis memilih penari mereka sendiri, sering kali menantang mereka untuk berkompetisi. Jika pemuda itu lelah, dia memberikan chaush (screamer) sebuah koin perak, yang kemudian diikatkan ke sudut jilbab panjang penari yang dilemparkan dari belakang - dia kemudian menghentikan tariannya. Mereka menari mengikuti suara zurna dan dandam, dan terkadang rebana besar.”

Tentang tarian orang Chechnya, Yu. A. Aidaev menulis: “Melodi tarian rakyat disebut “khalkhar”. Seringkali lagu daerah yang dimulai dengan gerakan sedang atau lambat, dengan percepatan tempo yang bertahap, berubah menjadi tarian yang cepat dan cepat. Tarian seperti itu merupakan ciri khas musik rakyat Vainakh...

Tetapi orang-orang khususnya menyukai dan tahu cara menari. Orang-orang dengan hati-hati melestarikan melodi kuno “Tarian Orang Tua”, “Tarian Pria Muda”, “Tarian Gadis” dan lain-lain... Hampir setiap desa atau desa memiliki lezginka sendiri. Ataginskaya, Urus-Martan, Shalinskaya, Gudermesskaya, Chechnya dan masih banyak lagi Lezginka lainnya yang populer di kalangan masyarakat...

Musik pawai rakyat, yang dibawakan dengan tempo pawai kavaleri, sangat orisinal...

Selain lagu dan tarian, karya program instrumental yang sangat umum di kalangan orang Chechnya, berhasil dibawakan dengan harmonika atau dechik-pondur. Biasanya judul karya tersebut menentukan isinya. “High Mountains”, misalnya, adalah karya rakyat yang bersifat improvisasi, berdasarkan tekstur yang harmonis, mengagungkan keindahan dan keagungan pegunungan Chechnya. Ada banyak karya seperti itu... Istirahat kecil - jeda singkat - sangat khas untuk musik instrumental folk Chechnya…”

Penulis juga menulis tentang pengalaman unik menggunakan musik dalam pengobatan tradisional: “Rasa sakit yang tajam pada penjahat diredakan dengan memainkan balalaika dengan musik khusus. Motif yang diberi judul “Motif Meredakan Bisul di Tangan” ini direkam oleh komposer A. Davidenko dan notasi musiknya diterbitkan dua kali (1927 dan 1929). T. Khamitsaeva menulis tentang tarian Ossetia: “...Mereka menari dengan iringan instrumen busur rakyat - kisyn fandyr, dan lebih sering - dengan nyanyian paduan suara para penari itu sendiri. Ini adalah lagu-lagu tarian tradisional “Simd”, “Chepena”, “Vaita-wairau”.

“Chepena” dibawakan setelah mempelai wanita diantar ke rumah mempelai pria. Para penari yang sebagian besar adalah laki-laki lanjut usia, bergandengan tangan dan menutup lingkaran. Penyanyi utama berdiri di tengah. Bisa saja itu seorang wanita. Ada juga tarian “dua tingkat”: penari lain berdiri di bahu penari di baris sebelumnya. Mereka saling meraih ikat pinggang dan juga menutup lingkaran. “Chepena” dimulai dengan tempo rata-rata, tetapi secara bertahap ritmenya dan, karenanya, tariannya dipercepat hingga kecepatan maksimum yang mungkin, dan kemudian berhenti secara tiba-tiba.”

Tarian Kabardian digambarkan oleh N. Grabovsky: “... Seluruh kerumunan ini, seperti yang saya katakan di atas, berdiri membentuk setengah lingkaran; Di sana-sini, laki-laki berdiri di antara gadis-gadis itu, memegangi lengan mereka, sehingga membentuk rantai panjang yang berkesinambungan. Rantai ini perlahan, melangkah dari kaki ke kaki, bergerak ke kanan; Setelah mencapai titik tertentu, salah satu pasangan ekstrim berpisah dan, sedikit lebih cepat, melakukan langkah-langkah sederhana secara bertahap, pindah ke ujung penari dan bergabung kembali; di belakang mereka ada pasangan lain, pasangan berikutnya, dan seterusnya, bergerak dalam urutan ini hingga musik diputar. Beberapa pasangan, entah karena keinginan untuk menginspirasi para penari atau untuk memamerkan kemampuan menari mereka, berpisah dari rantai dan pergi ke tengah lingkaran, berpisah dan mulai menari seperti Lezginka; saat ini musik beralih ke fortissimo, diiringi teriakan dan tembakan.”

Komposer Rusia terkemuka M.A. Balakirev dan S.I. Taneyev melakukan banyak hal untuk mempelajari lagu dan budaya musik masyarakat pegunungan. Yang pertama pada tahun 1862-1863 merekam karya cerita rakyat musik pegunungan di Kaukasus Utara, dan kemudian menerbitkan 9 melodi Kabardian, Circassian, Karachay dan dua melodi Chechnya dengan judul “Catatan Musik Rakyat Kaukasia”. Berdasarkan kenalannya dengan musik dataran tinggi, M. A. Balakirev pada tahun 1869 menciptakan fantasi simfoni terkenal “Ielamei”. S I. Taneyev, yang mengunjungi Kabarda, Karachay dan Balkaria pada tahun 1885, juga merekam lagu dan menerbitkan artikel tentang musik masyarakat Kaukasus Utara.

Kiriman

Pertunjukan teater sangat erat kaitannya dengan seni musik masyarakat Kaukasus Utara, yang tanpanya tidak ada satu hari libur pun yang lengkap. Ini adalah pertunjukan topeng, mummer, badut, karnaval, dll. Kebiasaan “berjalan seperti kambing” (memakai topeng kambing) pada hari raya penyambutan dan perpisahan musim dingin, panen, dan pembuatan jerami sangat populer; menyelenggarakan kompetisi untuk penyanyi, penari, pemusik, penyair, dan pembaca. Pertunjukan teater termasuk pertunjukan Kabardian “shtopshako”, Ossetia “maymuli” (secara harfiah berarti “monyet”), penyamaran Kubachi “gulalu akubukon”, permainan rakyat Kumyk “syudtsmtayak”, dll.

Pada paruh kedua abad ke-19, teater boneka tersebar luas di Kaukasus Utara. Penyanyi terkenal Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) di Ossetia Utara pada tahun 80-an abad ke-19 mengiringi penampilannya dengan pertunjukan boneka (“chyndzytae”), mengenakan mantel Sirkasia atau pakaian wanita. Digerakkan oleh jari penyanyi, boneka-boneka itu mulai berputar mengikuti musik cerianya. Penyanyi folk dan improvisasi lainnya juga menggunakan boneka. Teater topeng, tempat pertunjukan sandiwara lucu, sukses besar di kalangan pendaki gunung.

Unsur-unsur tertentu dari pertunjukan teater para pendaki gunung kemudian menjadi dasar teater profesional nasional.