Cara menggambar benda mati selangkah demi selangkah dengan pensil. Menggambar benda mati di sekolah dasar langkah demi langkah

Secara umum, dengan datangnya musim semi, tampaknya akan ada lebih banyak waktu untuk berjalan-jalan dan bersantai, tetapi seperti biasa ada tiga kali lebih banyak pekerjaan dan juga belajar, sesi, ujian... Paradoks kehidupan! Tapi saya tidak akan mengeluh! Saya menerima pertarungan ini!

Kita tidak mempunyai kemenangan, kita hanya mempunyai pertempuran. Dan hal terbaik yang bisa kita harapkan adalah kita akan menemukan sesuatu yang layak untuk diperjuangkan. Dan jika kita beruntung, kita akan menemukan seseorang yang siap untuk melakukan pertarungan ini bersama kita.

Marina Baidakova menulis kepada kami:

Marina Baidakova

Jika tidak terlalu merepotkan, bolehkah saya mendapat pelajaran menggambar benda mati dengan pensil? jika memungkinkan dengan cara yang lebih sederhana, dan kemudian dengan cara yang lebih kompleks. Terima kasih!

Sejujurnya saya sendiri belum menguasai teknik rumit seperti itu, biasanya saya menggambar dan sejenisnya. Saya pikir ini saatnya untuk mulai serius!

Saya tidak berjanji untuk mengajar, tetapi saya akan memberi tahu Anda apa yang disarankan oleh para profesional dalam hal ini.

Saya membaca beberapa buku tentang topik ini dan berikut beberapa tipnya:
Saat melihat alam dan gambar Anda, julingkan mata dan Anda akan melihat bahwa banyak hal yang digeneralisasikan dan hanya warna tonal yang perlu Anda sampaikan dalam gambar Anda yang terlihat.
Saat bekerja dengan cat, berikan guratan pada bentuk objek, sering-seringlah mundur dan lihat pekerjaan Anda dari kejauhan.
Cobalah untuk mendengarkan dan menganalisis segala jenis kritik.
Jangan mengecat objek yang Anda gambar dengan warna yang sama. Perhatikan baik-baik dan campur, tambahkan ke warna utama warna lain yang ada pada objek ini, jika tidak benda mati tidak akan digambar, melainkan dicat.
Jangan menyerah jika upaya pertama Anda tidak sepenuhnya berhasil. Ulangi still life yang sama, hanya dari sudut pandang yang berbeda. Semakin banyak pekerjaan yang Anda lakukan, semakin baik. Kuantitas secara langsung mempengaruhi kualitas.
Jangan membuang karya Anda, bahkan yang tidak berhasil, tetapi masukkan ke dalam folder dan setelah satu atau dua bulan, susun, analisis dengan cermat, dan pilih yang menurut Anda paling berhasil.

Tugasnya adalah tidak melanggar ide yang ada dalam pikiran Anda selama proses menggambar. Oleh karena itu, Anda tidak dapat menggambar dimulai dengan objek yang terpisah, secara bertahap menambahkan sisa gambar ke dalamnya. Dalam hal ini, ukuran komparatif objek pasti akan dilanggar; gambar mungkin tidak sesuai dengan lembaran atau menjadi jauh lebih kecil dari yang diperlukan. saya mulai menggambar apel dengan pensil: Langkah pertama adalah menentukan kontur gambar masa depan dengan menggunakan pensil:
Lalu saya mewarnainya dengan pensil.
Ini adalah percobaan pertama saya, kedepannya saya akan mencoba membuat pelajaran langkah demi langkah. Cobalah menggambar apel juga, atau ambil contoh lainnya. Tunjukkan gambar Anda dan apa lagi yang ingin Anda lihat. Saya melakukan tutorial ini sejak lama. Sekarang saya menggambar lebih baik. Lihat pelajaran baru saya, sungguh luar biasa:

Menggambar ;
Masih hidup dari

Jadi, apakah benda mati itu? Hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah kendi atau vas, buah-buahan, sayuran, cangkir, bunga, dll. Faktanya, benda mati dapat berisi dua atau lebih benda mati, biasanya berukuran kecil, yang tergeletak di permukaan.

Dalam pelajaran ini saya akan menunjukkan cara menggambar bunga still life (pelajaran ini menggunakan foto indah dari Galina Chi).

Langkah 1. Saat menggambar benda mati, hal pertama yang perlu Anda lakukan adalah membayangkan semua objek dalam bentuk yang paling sederhana. Dalam contoh ini, keranjang dapat direpresentasikan sebagai jajar genjang, dan vas sebagai silinder. Sangat penting untuk segera menempatkan benda dengan benar pada selembar kertas. Harap dicatat bahwa benda harus berdiri di atas meja dan tidak terguling.

Langkah 2. Kita tekuk garis untuk mendapatkan bentuk objek yang kita butuhkan. Tambahkan pegangan ke keranjang.

Langkah 3. Dengan menggunakan lingkaran dan tongkat, kita menggambar buah ceri, tidak lupa bahwa buah tersebut saling tumpang tindih. Jangan mencoba membuatnya rata sempurna.

Langkah 4. Tentukan bunga dan bagian tengahnya. Pada tahap ini, Anda belum perlu menggambar kelopaknya. Kami juga menambahkan daun.

Langkah 5. Gambar kelopaknya.

Langkah 6. Kita mulai mengarsir desainnya - menambahkan tekstur anyaman ke keranjang, mengarsir ceri dalam lingkaran, menyisakan banyak highlight untuk membuatnya lebih segar. Di sisi kanan vas, tambahkan strip highlight di atas bayangan. Kami menaungi kelopak bunga dan daun dari tengah hingga tepi.
Karena cahaya datang dari kiri, kita menambahkan bayangan horizontal di sebelah kanan objek.

Ada rasa keindahan dalam diri setiap orang. Dan salah satu wujudnya adalah seni rupa. Menggambar itu menenangkan, membuat rileks dan memungkinkan Anda mewujudkan potensi kreatif Anda. Jika Anda baru pertama kali melangkah dalam melukis, maka beberapa rekomendasi cara menggambar benda mati dengan buah tentunya akan menarik dan bermanfaat.

“Alam mati” yang hidup…

Still life berasal dari kata Perancis yang diterjemahkan sebagai “alam mati”. Inilah inti dari lukisan-lukisan tersebut: merupakan kombinasi dari berbagai benda mati. Paling sering, seniman melukis sayuran dan buah-buahan, yaitu benda-benda yang membutuhkan warna yang kaya. Ciri lain dari komposisi ini adalah gambar kainnya. Benda mungkin terletak di atasnya atau meja mungkin ditutupi dengannya, tetapi semua seniman berusaha menggambar tekstur dan warna suatu bahan dengan cermat. Benda mati sangat cocok dengan interior apa pun - inilah alasan lain untuk mempelajari cara menggambarnya: lukisan yang sudah jadi dapat menghiasi lorong atau dapur. Dan setiap kali Anda lewat, Anda tidak akan bisa menahan diri untuk tidak memuji diri sendiri atas semangat dan ketekunan Anda.

Bahan yang dibutuhkan

Agar pekerjaan berjalan lancar dan tidak ada yang mengalihkan perhatian Anda dari menggambar, Anda perlu mempersiapkan terlebih dahulu segala sesuatu yang pasti Anda perlukan:

Kanvas atau selembar kertas. Ukurannya boleh berapa saja, tapi kualitasnya harus prima. Jika tidak, garis-garisnya akan jatuh dengan buruk, dan karena itu Anda dapat benar-benar tenang dalam seni rupa;

Pensil sederhana dengan berbagai kekerasan dan kelembutan. Dengannya Anda dapat dengan mudah membuat berbagai efek, termasuk bayangan dan volume;

Alam, yaitu benda, kain - segala sesuatu yang ingin Anda lihat dalam gambar;

Pencahayaan yang bagus. Untuk menggambar detail kecil dan membuat proyeksi bayangan, lampu harus menyebar dan memiliki bohlam yang kuat.

Sekarang Anda dapat mulai mempelajari kelas master untuk pemula, yang menjelaskan cara menggambar benda mati dengan pensil langkah demi langkah.

3 kelas master sederhana

Anda harus mulai menggambar dengan sketsa. Dialah yang menentukan mudah atau sulitnya Anda bekerja. Sketsa ini dibuat dengan pensil keras, dengan guratan, dan bukan garis utuh. Jika tidak, setelah kontur tambahan perlu dihapus, bekasnya akan tetap ada. Semua benda yang disediakan dalam bentuk natura digambarkan dalam sketsa dengan menggunakan bentuk geometris sederhana. Tujuan utama sketsa adalah untuk menentukan penataan ruang benda-benda pada lembaran.

"Perusahaan yang ramah"

Para profesional menyarankan untuk mulai menggambar benda mati dengan gambar benda besar: Anda dapat membuat kesalahan serius dalam detail kecil. Oleh karena itu, gambar kita menunjukkan buah kiwi, anggur, pir, dan pisang - objek dengan detail struktur yang cukup jelas.

Petunjuk:

1. Kita mulai dengan sketsa. Untuk melakukan ini, pada lembar terpisah, gambarkan lokasi setiap bagian menggunakan segitiga.

2. Dengan menggunakan sapuan yang kacau, tanpa tekanan yang kuat pada pensil, kita membuat sketsa objek berbentuk lingkaran dan oval. Anggur berbentuk lingkaran, pir berbentuk oval, lemon berbentuk lingkaran lebih besar.

3. Kami menguraikan kontur dengan garis yang lebih jelas dan menghapus garis bantu.

4. Buatlah bayangan dengan menggunakan pensil keras atau pensil keras-lunak.

5. Gambarlah garis struktur buah pir, pisang dan anggur dengan menggunakan pensil TM.

6. Kami merinci kiwi di bagian tersebut. Dengan menggunakan pensil keras-lunak kami membuat inti buah beri, menggambarkannya berlapis-lapis, dengan biji.

7. Buat bayangan tipis pada garis di tengah dengan penghapus agar terlihat alami.

8. Gambar garis utama, hapus garis bantu.

9. Kami mewarnai semua objek yang digambarkan - gambar sudah siap.

Tuntutan kecantikan... untuk dimakan

Meskipun nama genrenya diterjemahkan secara harfiah, tugas utama sang seniman adalah menunjukkan kesempurnaan dan kealamian dari “barang” yang digambarkan, jika kita berbicara tentang benda mati dengan buah beri dan buah-buahan.

Petunjuk:

1. Batasi area gambar menjadi beberapa guratan.

2. Buat sketsa mug dengan setangkai stroberi.

3. Tambahkan garis luar apel dan pir.

4. Gambarlah garis yang lebih tebal di sekeliling garis luar buah.

5. Warnai apel dan pir dengan warna yang sesuai, dengan memperhatikan bahwa setiap buah memiliki area yang tidak dicat - highlight. Pada bagian terluas, warnanya harus paling pekat.

6. Gunakan guratan merah untuk merinci stroberi.

7. Kita selesai menggambar mug, membuatnya berwarna.

8. Warnai kain, arsir bagian yang sebagian berada di bawah buah. Gambar sudah siap.

Gambarlah semangkuk buah

Buah-buahan dan beri terlihat sangat indah di dalam vas. Dalam hal ini, kita bisa melakukannya tanpa kain, yang berarti kita tidak perlu menggambar bayangan tambahan.

Petunjuk:

1. Kita mulai dengan vas. Gambarlah garis potong lurus.

2. Tambahkan setengah lingkaran, buat agak rata untuk stabilitas.

3. Gambarlah pinggiran vas yang agak melengkung.

4. Kami membuat sketsa garis buah-buahan (jeruk, pisang, anggur - sifat paling sederhana).

5. Gunakan penghapus untuk menghilangkan garis-garis yang tidak perlu, termasuk garis-garis yang bersinggungan dengan tepi vas.

6. Kami menentukan kontur buah beri yang akan berada di latar depan, “menggelapkan” buah beri yang akan berada di latar belakang.

7. Gambarlah permukaan tempat vas itu berdiri.

8. Tambahkan highlight pada kendi dan tambahkan elemen dekoratif tambahan sesuai selera Anda.

9. Mewarnai gambar - jadi kami berhasil menggambar “vas dengan buah-buahan eksotis” yang masih hidup.

Trik untuk pemula Jika Anda melukis dalam warna hitam putih, jangan lupakan bayangannya: itu akan menarik perhatian khusus.

Jangan abaikan latar belakangnya. Dinding, bingkai jendela, pohon tua – elemen-elemen ini menambah suasana unik.

Hilangkan monoton dari gambar berwarna dengan menambahkan warna oranye, hijau, krem, dan biru.

Jangan mencoba menggabungkan banyak elemen dalam satu still life.

Sama sekali tidak ada yang rumit dalam menggunakan warna pastel. Dalam banyak hal, Anda memerlukan keterampilan yang sama seperti yang dijelaskan secara rinci di artikel tentang menggambar apel. Secara umum, still life telah dan tetap menjadi salah satu genre seni rupa klasik yang paling disukai. Still life adalah kreasi dalam satu komposisi berbagai objek yang menarik perhatian Anda. Yang tersisa setelah ini hanyalah mengaturnya secara harmonis satu sama lain.

Dan inilah still life yang akan kita pelajari dalam pelajaran kali ini dengan menggunakan pastel. Seperti yang Anda lihat, pastel adalah media luar biasa yang dapat digunakan untuk menghasilkan gambar impresionistik.

Pastel selalu terkenal dengan warnanya yang cerah dan sangat jenuh, itulah sebabnya banyak seniman memberikan perhatian khusus padanya. Pastel dapat digunakan untuk mendapatkan berbagai efek, seperti melapisi warna, menambahkan guratan cerah pada lukisan, atau memadukan warna menggunakan jari Anda untuk menghasilkan hasil akhir matte.

Pastel dapat dibeli dalam bentuk krayon atau pensil biasa. Pastel hadir dalam kekerasan yang berbeda. Dalam hal ini, variasi warna pastel yang lembut digunakan untuk menciptakan still life ini. Kuning digunakan sebagai latar belakang, di mana semua warna lain yang digunakan untuk menggambar buah ditumpangkan. Makalah ini juga cocok dengan nada komposisi keseluruhan. Dengan menggunakan ujung pastel yang tajam, kontur buah digariskan, yang kemudian dicat dengan bagian pastel yang rata.

Mari kita lihat apa yang kita perlukan untuk menciptakan still life ini.

Selembar kertas khusus untuk warna pastel, warna kertas abu-abu atau krem
Kapur pastel hitam keras atau pensil pastel yang perlu diasah terlebih dahulu. Anda akan membutuhkannya untuk membuat kontur.
12 batang pastel lembut.

Jadi mari kita mulai menggambar benda mati.

Membuat sketsa

Pertama-tama, Anda perlu mempelajari dengan cermat bagaimana sebenarnya letak buah-buahan dan memahami garis besarnya, bagaimana kesesuaiannya. Selanjutnya, ambil pastel hitam keras dan buat sketsa komposisinya dengan sapuan ringan. Goresannya biarlah ringan dan tidak kuat, karena ini hanya sketsa, tidak harus sepenuhnya akurat.

Menambahkan nada latar belakang

Ambil pastel kuning lemon dan mulailah mengaplikasikannya ke samping sebagai latar belakang semua buah berwarna hangat. Dalam kasus kami, ini adalah jeruk oranye, apel merah, serta pisang dan pir kuning. Tapi kami belum menyentuh buah anggurnya. Dianjurkan untuk tidak melampaui batas kontur dan tidak mempengaruhi area yang nantinya akan digunakan untuk menampilkan sorotan. Gunakan ujung pastel untuk membuat garis kuning yang lebih tajam. Mereka memungkinkan Anda menampilkan lekuk bawah pisang, serta kakinya.

Setelah garis tepi digariskan dan warna latar belakang diterapkan, saatnya beralih ke warna dasar dan highlight. Untuk menandai batas buah, Anda tidak hanya perlu menggunakan sisi datarnya, tetapi juga ujung pastel yang tajam.

Oranye mulai terbentuk

Dengan menggunakan pastel oranye, Anda perlu membuat beberapa garis pendek berbentuk sabit di dalam jeruk. Garis-garis ini harus mengikuti garis luar jeruk. Anda dapat membuat garis dengan ujung pastel yang tajam atau dengan sisi datarnya. Biasanya, warna oranye berpadu secara harmonis dengan warna terang dan hangat, sehingga warna oranye akan memberikan cakupan sebagian untuk latar belakang kuning lemon.

Sapuan hijau untuk pisang dan pir

Sekarang kita kembali membutuhkan ujung yang tajam dan sisi pastel yang berwarna hijau (khaki). Gunakan untuk menambahkan warna hijau pada pir dan pisang. Pada saat yang sama, gambarlah garis-garis rumit dengan hati-hati yang menunjukkan tonjolan buah pir di bagian bawahnya dan, pada kenyataannya, kaki pisang.

Menambahkan Nada Ringan

Untuk memastikan apelnya tergambar, kita membutuhkan pastel merah muda. Bagian tengah apel perlu dicat dengan sapuan rata, yang harus diulangi untuk bagian kiri apel. Selanjutnya, dengan menggunakan ujung yang tajam, Anda perlu mempertegas warna pada area yang terletak di sekitar lekukan batang, dan kemudian menyorot garis buah dengan lebih jelas.

Mari beralih ke anggur

Dengan menggunakan pastel merah ceri, kita akan menggambar buah anggur. Dengan menggunakan guratan pendek, Anda perlu mengecat buah beri agar guratannya sesuai dengan bentuk buah beri. Ingatlah untuk meninggalkan ruang kosong untuk sorotan di masa mendatang.

Kembali ke apel dan jeruk

Ambil kembali pastel merah cherry dan aplikasikan pada area apel yang sudah tertutup warna merah muda. Sekarang, dengan menggunakan sapuan padat, Anda perlu menekankan bentuk apel, tanpa memengaruhi area kiri tengahnya. Lalu kita ambil pastel oranye terang dan arsir oranye tersebut. Saat mengarsir, usahakan juga mengikuti bentuk jeruknya.

Oleskan warna gelap pada apel

Dengan menggunakan ujung tajam warna pastel ungu tua, Anda harus menyorot garis luar buah, serta lekukan di mana tangkainya berada. Dengan menggunakan sisi pastel Anda perlu menggelapkan titik merah yang terletak tepat di tengah-tengah apel.

Anggur mulai terbentuk

Mari kita alihkan perhatian kita ke anggur. Dengan menggunakan pastel ungu tua, Anda perlu mengecat bagian dalam setiap buah anggur, yang perlu Anda lakukan dengan sapuan kecil dan energik. Pada saat yang sama, kita perlu menekankan bentuk buah beri. Tentu saja, jangan lupa membiarkan area yang dimaksudkan untuk highlight tidak dicat.

Menambahkan nada gelap

Gunakan oker kuning untuk menyorot area paling gelap pada kulit pir dan pisang. Dalam hal ini, garis terpadat harus melewati tempat sedikit bayangan jatuh pada buah pir dari buah anggur. Untuk menonjolkan bentuk buah anggur, buat garis tepi luar buah beri menggunakan ujung tajam warna pastel hitam.

Silau untuk anggur

Sekarang kita ambil pastel putih dan dengan mudah menutupi semua area pada buah anggur yang sampai sekarang tetap putih. Namun, beberapa hal penting perlu diperjelas. Untuk memastikan highlight ditempatkan dengan benar, tidak ada salahnya untuk mengecek sekali lagi hasil akhir yang ditampilkan di awal artikel ini.

Meningkatkan silau

Kami belum selesai dengan sorotannya. Pada warna oranye, Anda perlu menyorot titik khaki cerah dan membuat sorotan putih di atasnya. Kemudian highlight putih harus dibuat pada sisa buah, untuk itu Anda memerlukan sisi pastel yang rata. Dengan menggunakan ujung tajam dari pastel putih, Anda perlu membuat serangkaian garis miring di lekukan dengan gagang apel, lalu menutupinya dengan pastel hitam dan coklat. Dengan menggunakan warna yang sama, Anda perlu sedikit menguraikan batas apel dan sedikit memberi bayangan pada bintik-bintik coklat muda, yang seharusnya menjadi sedikit lebih gelap. Sekarang gosok perlahan highlight pada buah anggur dengan ujung jari Anda.

Menghabiskan jeruknya

Saatnya berurusan dengan jeruk. Dengan menggunakan sisi datar pastel, Anda perlu menambahkan beberapa guratan merah muda pada jeruk, yang tidak hanya akan menonjolkan bentuknya, tetapi juga garis luar buahnya. Oleskan sapuan ini dengan ringan, setelah itu pastel merah harus digosok ringan dengan jari Anda.

Menambahkan latar belakang dan bayangan

Dengan menggunakan pastel putih, Anda harus menambahkan beberapa garis di sekitar still life secara vertikal dan horizontal. Bayangan seharusnya tidak hanya mempengaruhi area yang terletak di sebelah kanan buah pir dan di sebelah kiri jeruk, karena kita akan menggambar bayangan di sana.

Untuk membuat bayangan, gunakan ujung pastel hitam untuk membuat goresan kecil di sekitar buah anggur, sehingga menambah bayangannya. Kemudian gunakan sisi datarnya untuk menambahkan bayangan kecil dan gosok dengan jari Anda agar menyatu mulus dengan latar belakang putih.

Selesai masih hidup

Nah, inilah yang kami dapatkan. Mari kita perhatikan beberapa elemen gambar yang sudah jadi.

A) Warna multi-lapis. Pastel memungkinkan Anda dengan mudah menerapkan banyak lapisan pada gambar Anda. Dalam hal ini, nada terang bertindak sebagai nada utama, dan nada gelap diterapkan padanya, yang memungkinkan Anda mencapai efek volume.

B) Latar belakang seragam. Latar belakang putih menonjolkan bentuk buah, dicat dengan warna-warna cerah.

DI DALAM) bayangan buram. Karena bayangan buah menyatu mulus dengan warna latar belakang putih, sehingga terlihat lebih natural.

Seperti yang Anda lihat, tidak ada yang sulit dalam menggambar benda mati, dan pastel adalah media luar biasa yang sangat menyenangkan untuk digunakan.

Peralatan dan bahan: kertas untuk draft (berbagai ukuran dan kualitas); kertas tebal untuk melukis, format A-3, (atau A-4); pensil sederhana, bisa dicuci, rautan; alat bantu visual: beberapa sayuran terkenal yang bentuknya sederhana (kentang, wortel, bawang bombay, bit), atau boneka atau gambarnya; guas minimal 9 warna; toples air; kuas tupai (tebal untuk latar belakang, sedang untuk objek, tipis untuk garis luar dan detail kecil): reproduksi benda mati dengan sayuran (komposisi sederhana), diagram contoh negatif dengan kesalahan komposisi yang khas.

Tujuan pelajaran: mengkonsolidasikan konsep sayuran, memperkenalkan konsep "benda mati", mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh tentang susunan objek utama gambar, lebih mengenal hukum komposisi - belajar mengatur objek secara harmonis pada bidang lembaran di komposisi frontal, dengan mempertimbangkan ruang dan format bebas, mengajarkan menggambar bentuk geometris sederhana dan merasakan hubungannya dengan objek nyata, membiasakan diri dengan teknik bekerja dengan guas, membiasakan diri dengan urutan pekerjaan saat melukis dengan cat, mengembangkan pemikiran , observasi, perhatian, ingatan, keterampilan motorik halus tangan.

Kemajuan pelajaran

1. Momen organisasi: kami memeriksa ketersediaan bahan dan kesiapannya untuk bekerja. (Catnya tertutup, tidak ada air yang masuk. Buka cat dan isi dengan air segera sebelum mengecat!)

2. Laporkan topik pelajaran. Teman-teman, apa yang kita gambar di pelajaran terakhir? Apakah apel termasuk buah atau sayur? Sayuran apa yang kamu tahu? Apa bedanya dengan buah-buahan? Hari ini kita akan melukis benda mati dengan sayuran, seperti seniman sungguhan.

Guru memperlihatkan reproduksi lukisan atau fotografi still life yang menggambarkan sayur-sayuran.

Apa yang masih hidup? Ini adalah gambar benda mati: buah-buahan, piring, bunga, sayur-sayuran, atau semuanya sekaligus. Anda dan saya akan menggambar sayuran. Menunjukkan yang mana sebenarnya.

3. Pelatihan. Agar gambarnya menjadi indah, mari kita berlatih dulu - kita akan mencoba menggambar bentuk berbagai sayuran pada daun yang kasar. Coba lihat, apa bentuk kentangnya? Ini adalah lingkaran atau oval yang tidak rata. Mari menggambar kentang dalam satu gerakan (tunjukkan di lembarnya). Sekarang cobalah menggambarnya secara bertahap, menggunakan banyak guratan (pertunjukan). Saat anak-anak mencoba menggambar pada rancangan kasar, guru membantu, mengingatkan mereka bahwa tangan dalam keadaan rileks, tidak perlu terlalu menekan pensil, bahwa garis harus kembali ke titik asalnya. .

Bagus sekali! Sekarang mari kita lihat seperti apa bentuk wortelnya. Bentuknya seperti segitiga yang sangat memanjang, hanya saja sudut-sudutnya tidak lancip, melainkan membulat. Guru menunjukkan di lembarnya, anak-anak berlatih menggambar beberapa wortel dengan ukuran berbeda.

Catatan: untuk anak kecil dengan tingkat pelatihan rendah, dua jenis sayuran yang bentuknya sederhana sudah cukup. Jika pembelajaran dilakukan dengan anak yang lebih besar, dengan tingkat pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan berkonsentrasi yang lebih tinggi, maka Anda dapat memperumit tugas: menambahkan sayuran dan bahkan memasukkan benda-benda sederhana ke dalam komposisi.

4. Eksekusi pekerjaan. Guru membagikan kertas untuk bekerja. Untuk melatih keterampilan tata letak dan rasa bebas pada lembaran, lebih baik mengambil kertas A-3 untuk pekerjaan ini. Guru menggambar garis lurus di tengah-tengah lembarannya dan, membandingkannya dengan reproduksi, bertanya: Teman-teman, garis apa yang saya gambar? Apa yang saya gambar? Kemudian dia menjelaskan bahwa ini adalah bagaimana bidang tabel ditentukan ketika kita menggambar banyak objek. Selanjutnya ia menunjukkan cara menata sayuran di atas meja secara bebas, mengingat hukum letak tokoh utama di tengah gambar.

Memperkenalkan beberapa undang-undang baru: tentang hubungan antara susunan horizontal benda dan susunan horizontal selembar kertas, tentang pengaruh pemblokiran benda jauh oleh benda di dekatnya. Karena pada usia ini kemampuan visual anak masih dalam tahap perkembangan, mereka mungkin mengalami kesulitan dalam merasakan hubungan antara bentuk, ukuran dan posisi relatif suatu benda dengan ruang kosong pada lembaran tersebut. Tujuan pelatihan mencakup pembentukan perasaan ini secara bertahap. Untuk tujuan ini, pada pelajaran pertama, guru secara bertahap menjelaskan dan menunjukkan hukum tata letak yang paling sederhana dan kemudian dengan lembut mengontrol pelaksanaannya (melalui pengingat dan menarik perhatian anak terhadap kesalahan) sampai anak menguasainya.

Kesalahan umum saat menggambar still life dan cara mengatasinya:

Objek digambar terlalu kecil - kami menyesuaikan ukurannya hingga selaras dengan ruang kosong pada lembaran.
Benda-benda “terjebak dalam satu tumpukan”, atau digeser kuat-kuat ke satu arah sehingga di tempat lain lembaran itu terlihat sangat kosong - kita dengan bebas dan harmonis mendistribusikannya kembali ke seluruh lembaran, dengan penekanan di tengah.
Objek bergeser secara tidak wajar ke tepi lembaran, “jatuh” dari lembaran, atau bahkan terpotong di tepi lembaran - kami memindahkannya ke tengah sehingga zona visual pusat terisi dan semua objek terlihat sepenuhnya .
Untuk menghindari ketiga kesalahan tata letak yang umum ini, disarankan untuk menggambar contoh negatif komposisi yang salah tersebut secara skematis, dan menunjukkannya saat menjelaskan cara melakukannya dengan salah.
Kontur objek tidak tertutup - kami menghilangkan celahnya, membawa garis ke titik asalnya.
Kita terus-menerus harus mengingatkan diri kita sendiri akan perlunya menghapus garis-garis ekstra di mana benda yang dekat menutupi benda yang jauh. (Pelajaran terpisah mungkin dikhususkan untuk topik ini.)

Pilihan pelajaran: mungkin menimbulkan tugas komposisi yang lebih kompleks - penataan sayuran kecil di sekitar pinggiran objek yang lebih besar di tengahnya - kentang di sekitar kepala kubis.

Setelah still life tersusun, Anda bisa mengisinya dengan air, membuka guas dan mulai mewarnai. Pada tahap ini, kami mencatat poin-poin penting berikut:

Kualitas kertas, kuas dan cat guas - kertas harus tebal, cocok untuk melukis; guas harus segar, plastik, minimal 9 warna; sikat tupai, lembut, beberapa ukuran untuk berbagai jenis pekerjaan. Jika kualitas bahan gambarnya rendah (kertas tulis tipis, kuas sintetis, dan 6 toples guas kering tua warisan nenek), anak akan merasakan nikmatnya berkreasi, namun tidak logis mengharapkan hasil estetis dari kegiatan tersebut.

Anak-anak biasanya mulai mewarnai karya bukan dari detail besar ke kecil, tetapi sebaliknya - bukan apel itu sendiri, misalnya, tetapi ekor apel, bukan pemandangan di belakang orang tersebut, tetapi mata dan mulut di wajah orang tersebut. , dll. Ciri persepsi anak ini perlu dibangun kembali. Kami mulai melukis komposisi gambar dari konten apa pun dari latar belakang, secara berurutan berpindah dari. semakin banyak objek besar, hingga detail kecil! Dalam topik ini, inilah latar belakang meja dan bidang meja. Kita beralih ke “karakter” utama komposisi, dalam hal ini sayuran, yang terakhir.

Sejak pelajaran melukis pertama, penting untuk mengajari anak-anak cara mencampur cat! Untuk melakukan ini, guru mengajak anak-anak untuk memilih warna favorit mereka untuk latar belakang, kemudian memilih warna yang terkait (misalnya, semua biru dan hijau, atau semua warna hangat - kuning, oranye, oker) dan, mencampurkannya dalam urutan apa pun, melukis di atas latar belakang sehingga tercipta getaran warna-warni, aliran satu warna ke warna lain, penjajaran corak berbeda dari satu warna atau lebih.

Pada pelajaran pertama, guru sendiri menunjukkan cara melakukannya, kemudian memantau dan membantu anak-anak menguasai aturan melukis ini. Hal yang sama dilakukan dengan meja: jika itu adalah meja kayu, semua warna yang sesuai dengan kayu dipilih (semuanya hangat, ditambah nuansa hijau), dan tekstur kayu ditampilkan menggunakan sapuan terpisah dengan corak berbeda. Jika Anda berencana untuk menggambarkan taplak meja atau serbet, kami memilih warna berdasarkan latar belakang dan warna sayuran, dengan unsur pola sederhana.

Sapuan cat, seperti sapuan pensil, ditempatkan sesuai dengan bentuk benda!
Kami secara diam-diam menarik perhatian anak-anak pada keberadaan bayangan, dan kami membuatnya dengan menambahkan corak biru dingin, atau dengan menambahkan warna hitam.
Jika sulit bagi anak-anak untuk mencapai kontras nada dan warna, dan objek “tercampur” dan sulit dibedakan, mereka dapat dan harus menggunakan teknik outline dalam warna gelap dengan kuas tipis.

5. Ringkasan pelajaran. Anak harus memantapkan konsep buah dan sayur, mengetahui apa itu “still life”, mengetahui kaidah tata letak di atas, tata cara melakukan pekerjaan pengecatan, kaidah pencampuran warna, dan menguasai menggambar beberapa sayur-sayuran yang bentuknya sederhana. Di akhir pembelajaran diadakan pameran umum dan diskusi karya. Setiap orang yang mencoba, apapun hasilnya, patut mendapat pujian.

6. Penyelesaian pelajaran: pembersihan tempat kerja.