Gambar artistik Third Reich. Citra wanita ideal III Reich Rakyat dalam perjuangan

Betapapun aneh dan liarnya hal itu, di dunia modern Nazisme menikmati popularitas tertentu dan minat yang cukup luas. Hal ini sebagian besar difasilitasi oleh seni Reich Ketiga: karena informasi tentang kejahatan Nazi terhadap kemanusiaan tidak begitu diketahui oleh generasi sekarang, namun fasad eksternal dari sistem ini diiklankan dengan baik. Seni brutal, sebagian didasarkan pada model kuno, sebagian merupakan ekspresi naluri suka berperang umat manusia, masih memiliki daya tarik tertentu. Selain itu, propaganda adalah dasar dari negara Nazi dan hampir semua karya seninya adalah poster propaganda Third Reich.

Nazisme adalah standar kehidupan

Sosialisme Nasional merupakan ideologi yang mengklaim kendali penuh atas kehidupan manusia, termasuk di bidang seni. Oleh karena itu, Nazi mendiktekan ketentuan mereka di semua bidang budaya. Salah satu arah utama kegiatan mereka setelah berkuasa adalah perjuangan melawan apa yang disebut “seni yang merosot”. Hampir semua jenis seni yang muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, mulai dari impresionisme dalam seni lukis hingga jazz dalam musik, termasuk dalam definisi ini. Ideologi Nazi menyatakan bahwa hanya seni yang meneguhkan nilai-nilai tradisional dan mengedepankan kesatuan moral bangsa yang sehat dan bermanfaat bagi bangsa Arya.

Berkaitan dengan hal tersebut, dimulailah perjuangan luas demi kemurnian budaya bangsa. Musik Third Reich, khususnya, secara aktif dibersihkan dari “warisan yang merosot” - pertama-tama, karya-karya komposer asal Yahudi dan umumnya non-Arya didiskriminasi dan dilarang untuk ditampilkan. Dalam musik, pedomannya adalah selera pribadi pimpinan puncak partai dan negara, terutama Hitler - dan sejak usia muda ia adalah pengagum berat karya Richard Wagner. Maka tidak mengherankan jika di bawah pemerintahan Nazi, karya Wagner hampir menjadi musik resmi. Lukisan Third Reich juga terfokus pada gagasan pribadi Fuhrer tentang estetika seni rupa - apalagi Hitler sendiri memiliki kemampuan artistik.

Di kawasan ini, lukisan klasik, lukisan romantis, benda mati tradisional, dan lanskap ditetapkan sebagai kanonik. Jenis seni rupa baru, yang dimulai oleh seniman eksperimental pada akhir abad ke-19, diklasifikasikan sebagai seni yang merosot. Patung Third Reich secara umum dapat digambarkan sebagai patung kuno semu: menurut para ideolog Nazi, standar budaya Yunani dan Romawi kunolah yang mewakili cita-cita estetika yang cocok untuk bangsa Arya. Oleh karena itu, patung pria dan wanita telanjang seharusnya menonjolkan daya tarik dan kekuatan Arya.

Arsitektur Reich Ketiga

Arsitektur di Nazi Jerman adalah arah budaya khusus: menurut Hitler, di dunia baru, ras Arya harus dimuliakan melalui struktur dan ansambel arsitektur yang megah. Bangsa Arya sendiri seharusnya berbangga, memandangi bangunan-bangunan kekaisaran yang megah. Dan perwakilan dari bangsa dan ras lain seharusnya sangat terkesan dengan kekuatan Reich, yang diwujudkan dalam arsitektur, sehingga mereka hanya memiliki dua perasaan - keinginan untuk bekerja sama dengan Jerman dalam segala hal atau ketakutan untuk memberikan perlawanan terhadapnya. .

Neoklasikisme monumental, mewakili Jerman sebagai pewaris langsung Roma Kuno - inilah gaya arsitektur Third Reich. Hal ini juga diwujudkan dalam struktur yang didirikan, tetapi paling sepenuhnya diwujudkan dalam proyek Jerman - ibu kota dunia baru, yang direncanakan akan dibangun oleh Hitler dan arsitek dekatnya Albert Speer di lokasi Berlin setelah kemenangan dalam perang. Faktanya, ini berarti pembongkaran Berlin dan pembangunan kota baru yang terdiri dari dua “sumbu”: poros Timur-Barat seharusnya sepanjang 50 kilometer, poros Utara-Selatan sepanjang 40 kilometer. Di tengah masing-masing sumbu akan ada jalan selebar sekitar 120 meter, dan di sepanjang sumbu tersebut terdapat bangunan dan patung monumental.

Hal utama adalah sampai ke otak

Tugas praktis utama budaya Nazisme adalah pengenalan nilai-nilai ideologisnya sendiri ke dalam kesadaran massa dan pribadi penduduk Jerman. Oleh karena itu, budaya di negara bagian ini dalam banyak hal dapat dianggap identik dengan propaganda. Poster propaganda Third Reich saat ini menjadi salah satu contoh kegiatan propaganda aparat partai yang paling mudah diakses dan jelas. Poster-poster ini menyentuh berbagai bidang kehidupan: bisa bersifat umum, menyerukan Jerman untuk mendukung Fuhrer. Mereka mengejar tujuan-tujuan tertentu - mereka berkampanye untuk bergabung dengan tentara atau organisasi pemerintah lainnya, menyerukan solusi dari suatu masalah tertentu, dan sejenisnya. Poster Third Reich berasal dari tahun 1920-an, ketika poster kampanye pemilu dibuat - poster tersebut mendesak para pemilih untuk memilih NSDAP dalam pemilihan Reichstag atau Hitler dalam pemilihan presiden Reich.

Namun sinema dengan cepat menjadi alat propaganda paling efektif pada abad terakhir - dan Nazi berhasil memanfaatkan pencapaian ini. Sinema Third Reich adalah contoh paling mencolok dari penggunaan sinema sebagai alat indoktrinasi masyarakat. Setelah berkuasa, Nazi dengan cepat melakukan sensor sehubungan dengan film-film yang dirilis untuk didistribusikan, dan kemudian bioskop Third Reich dinasionalisasi. Mulai sekarang, film digunakan untuk kepentingan Partai Nazi. Apalagi hal ini bisa terwujud secara langsung. Misalnya, film berita dari Third Reich memberi Jerman informasi tentang peristiwa-peristiwa di negara tersebut dan di dunia yang diperlukan oleh pihak berwenang (ini sangat penting setelah dimulainya perang). Namun, banyak perhatian juga diberikan pada sinema hiburan: para pekerja ideologis yakin bahwa sinema semacam itu mengalihkan perhatian masyarakat dari kompleksitas dan permasalahan nyata. Aktris dari Third Reich, seperti Marika Rökk, Tsara Leander, Lida Baarova dan lainnya adalah simbol seks nyata dalam arti kata yang hampir modern.

Alexander Babitsky

Seperti yang diyakini secara umum, seluruh estetika, politik, dan budaya seni Nazi sehari-hari dapat dengan mudah dijelaskan hanya dalam beberapa kata. Tanpa basa-basi lagi, kebanyakan orang akan menyoroti tiga hal. Pertama, pemuliaan terhadap Arya darah Nordik yang gigih, berani, jujur, pekerja keras, yang hatinya sepenuhnya milik Tanah Air dan Partai Buruh Sosialis Nasional Jerman. Dia menanggung semua bencana dalam diam, tapi bersukacita atas setiap kemenangan negara. Dia adalah kawan yang luar biasa, seorang lelaki berkeluarga yang patut dicontoh, seorang pekerja yang bertanggung jawab yang hidup bukan demi keuntungannya sendiri, tetapi demi kemakmuran negaranya. Kedua, identifikasi politik dan ideologinya dengan seni dan budayanya, saling penetrasi. Hal ini menunjukkan kontrol negara atas setiap karya penulis mana pun yang hidup dan berkreasi sepenuhnya sesuai dengan kebijakan program partai terkemuka. Ketiga, pendapat bahwa setiap gambar, setiap novel, setiap lakon, dan setiap karya musik ditujukan hanya untuk mengagungkan “manusia dari titik pertama” itu (Arya yang sebenarnya), serta Fuhrer, partai, dan orang-orang hebat Jerman. di satu sisi, atau, sebaliknya, merendahkan “orang-orang Yahudi yang terjual habis” dan ras non-Nordik lainnya, membenci orang-orang yang tidak hidup demi kebaikan negara, tetapi demi memperkaya dompet mereka sendiri.

Secara umum, ini adalah posisi yang sepihak, meskipun ada benarnya. Saya setuju sepenuhnya bahwa orang ideal bagi orang Jerman pada masa itu adalah orang Arya yang dijelaskan di atas - tanpa satu cacat pun, selalu siap menghadapi kesulitan hidup, seperti halnya perjuangan untuk Tanah Airnya. Secara umum, hal ini ditandai dengan mempopulerkan dan propaganda citra orang Jerman seperti itu. Dalam semua bentuk seni pada masa itu, kita dapat menemukan contoh cita-cita tersebut: patung monumental Josef Thorak, wanita Jerman yang sehat dari Sepp Hiltz, atlet ideal Leni Riefenstahl. Selain menyebarkan gagasan tentang pria ideal, Kementerian Propaganda yang dipimpin oleh Joseph Goebbels juga berupaya menciptakan citra “Kekuatan Besar”, yang mengagungkan masa lalu besar rakyat Jerman. Dalam hal ini, karya-karya klasik tidak dilupakan, namun sebaliknya, mereka berusaha mempopulerkannya, mengubah plot dan temanya menjadi ideologi Nazi dan memberikan kesan “zaman kuno yang mulia”. Dengan demikian, simfoni ke-9 Beethoven (“Ode to Joy”) terlibat, yang pada awalnya membawa semangat pasifis yang agak pasti, yang terkandung dalam puisi-puisi Schiller.

Kita juga bisa setuju dengan (secara halus) ketidaksukaan Nazi terhadap orang Yahudi. Segala sesuatu yang jelek, buruk, bejat, bermutu rendah dikaitkan dengan mereka. Seringkali, manajemen bahkan tidak peduli dengan pandangan dunia yang dianut seseorang. Segala sesuatu yang tidak sesuai dengan ideologi Nazi dianggap sebagai hal yang tidak senonoh dan merosot, dan seniman dianggap sebagai “kaki tangan orang Yahudi”. Pada bulan April 1933, “Undang-undang tentang Pemulihan Kelas Pelayanan” diadopsi, yang menyiratkan pembersihan kaum intelektual kreatif dari darah Yahudi. Sehubungan dengan kebijakan tersebut, sejarah telah menyimpan banyak momen tragis bagi kita. Aktor terkenal Jerman Joachim Gottschalk, bersama istri dan putranya yang Yahudi, bunuh diri karena tekanan yang diberikan pemerintah Nazi kepada mereka, meskipun Gottschalk terutama membintangi film-film hiburan dan mendapat ulasan positif dari Goebbels.

Omong-omong, ini adalah salah satu dari sedikit contoh ketika kepribadian Fuhrer sendiri atau perwakilan dari pimpinan tertinggi Third Reich praktis tidak berperan penting. Pentingnya simfoni ke-9 Beethoven telah dibahas di atas, namun pemilihannya bukanlah suatu kebetulan, karena itu adalah karya musik favorit Hitler. Secara umum, simpati pribadi sang Fuhrer sendiri kerap dikedepankan, meski bertentangan dengan ideologi partai. Bahkan ada yang berpendapat bahwa ideologi itu sendiri disesuaikan dengan selera Hitler. Hanya berkat dia kita sekarang dapat mengapresiasi karya tokoh-tokoh seperti Leni Riefenstahl, Arno Brecker, Albert Speer, Herbert von Karajan, Carl Orff, Tsara Leander, Gottfried Benn. Kasus indikatif terjadi pada penulis terkenal Ernst Jünger. Pada awalnya dia bersimpati dengan kebijakan NSDAP, tetapi setelah Hitler berkuasa, dia menjadi kecewa dengan kebijakan tersebut dan dengan segala cara menolak untuk bergabung dengan partai tersebut. Bahkan sampai pada penghinaan pribadi kepada Goebbels, yang memutuskan untuk menyingkirkan penulis yang tidak disukainya. Hal ini bisa saja tercapai jika bukan karena campur tangan pribadi Fuhrer, yang melarang menyentuh Jünger, yang mengagungkan citra prajurit ideal dalam karya-karyanya.

Selain semua ini, ada juga aspek positifnya, jika boleh dikatakan demikian, dalam kaitannya dengan Third Reich. Dari SPD (Partai Sosial Demokrat Jerman) mereka mengambil poin mengenai aksesibilitas seni: “Negara dan masyarakat berkewajiban mendekatkan seluruh rakyat pada seni dan kreativitas seni melalui pendidikan dan lembaga pendidikannya.” Hitler sendiri kerap menekankan dalam pidatonya bahwa seni harus menjadi milik rakyat. Secara umum, hal inilah yang terjadi, baik pada tingkat kebijakan anggaran maupun budaya. Negara mengalokasikan dana yang besar untuk pemeliharaan lembaga pendidikan, perpustakaan, teater, dan ruang konser. Apalagi jumlahnya bahkan bertambah. Pihak berwenang memberikan perhatian khusus pada bentuk seni muda seperti sinema, karena sinema ternyata menjadi perantara yang paling cocok antara pemerintah dan masyarakat. Pembukuan apa yang disimpan dan produksi apa yang dipentaskan adalah soal lain, meski di sini pun Kementerian Perindustrian dan Perindustrian menuruti keinginan masyarakat. Pada awalnya, jumlah karya propaganda pro-nasionalis cukup besar, tetapi pada saat perang dimulai, jumlahnya menurun tajam: film musikal diputar di bioskop, drama hiburan dipentaskan di bioskop, dan musik ringan disiarkan di radio. Cukup mengherankan bahwa, misalnya, film-film Hollywood diputar dengan penuh kekuatan dan utama di layar (King Kong, 1933 sangat populer), dan kios koran menjual majalah Times, Le Temps, dan Basler Nachrichten.

Secara umum, sebagai rangkuman, kita dapat menyimpulkan bahwa semua seni Third Reich memiliki jejak inkonsistensi. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa kebijakan budaya partai yang berkuasa tidak mengadopsi satu program estetika pun yang dapat mengekspresikan postulat umum seni Nazi yang “benar”. Setiap pemimpin mengubah dan menyesuaikan cita-cita agar sesuai dengan preferensi pribadinya. Misalnya, Joseph Goebbels adalah penggemar ekspresionis Jerman Emil Nolde (yang juga memiliki pandangan Sosialis Nasional), tetapi setelah seniman tersebut diakui sebagai seniman yang “merosot” (bukan tanpa campur tangan Alfred Rosenberg), Goebbels segera memutuskan hubungan dengannya, walaupun terus mengumpulkan cat airnya. Berikut kenangan yang ditinggalkan Albert Speer dalam bukunya: “Untuk mendekorasi rumah Goebbels, saya meminjam beberapa cat air karya Emil Nolde dari Eberhard Hanfstangl, direktur Galeri Nasional Berlin. Goebbels dan istrinya mengagumi cat air... sampai Hitler tiba dan menyatakan ketidaksetujuannya sepenuhnya. Menteri segera menelepon saya: “Segera singkirkan lukisan-lukisan itu, itu tidak dapat diterima!” Hitler sendiri mengagumi seniman realis akhir abad ke-19: Karl Spitzweg, Eduard Grützner, Hans Makart. Sifat karya mereka memperjelas tuntutan Fuhrer terhadap seniman modern. Karya-karya mereka harus berorientasi akademis atau realistis, dan tidak mempengaruhi tren modern yang tersebar luas pada saat itu. Selain itu, persyaratan ini tidak hanya berlaku pada lukisan, tetapi juga pada semua bentuk seni lainnya. Dengan demikian, muncul mitos bahwa lingkungan artistik Nazi Jerman mengalami “stagnasi akademis” dan kemunduran dimulai dalam kaitannya dengan proses dunia. Negara ini dibanjiri seniman kelas dua, yang hanya terampil dalam teknik, tetapi tidak dalam bakat, yang menutupi karya mereka dengan selubung yang dibuat dari gambar-gambar Nordik, mengagungkan Fuhrer dan menyanyikan ideologi Sosialis Nasional. Menurut saya, seni rupa pada masa Third Reich tidak ditandai dengan kemunduran seperti yang terlihat pada pandangan pertama, tetapi sebaliknya dengan berkembangnya seni rupa baru. Ini bukanlah sebuah langkah mundur, bukan kenangan akan “masa lalu yang hebat”, tetapi sebuah langkah maju menuju cita-cita dan tugas-tugas baru yang ditetapkan oleh negara baru. Tentu saja, tidak ada yang menyangkal fakta bahwa segala sesuatu yang “baru” mengambil inspirasi dari “yang lama”, namun tetap saja, tujuan kebijakan budaya Nazi Jerman sudah berbeda.

Buku...

Baca selengkapnya

“Buku karya Yu.P. Markin “The Art of the Third Reich” adalah sebuah kata baru dalam studi seni resmi Nazi Jerman dan memberikan kontribusi yang signifikan terhadap sejarah kebudayaan Eropa.
Buku ini didasarkan pada materi ilustrasi yang langka, terkadang unik dan ekstensif. Ini adalah monumen arsitektur Nazi dan seni monumental, yang hingga hari ini hanya dilestarikan dalam foto, sketsa, dan rekonstruksi, serta lukisan dari tahun 30-an dan 40-an dari dana penyimpanan khusus Museum Sejarah Jerman di Berlin yang sebelumnya tidak dapat diakses.
Akumulasi volume dokumen memungkinkan kita untuk melihat seni Third Reich dari dalam, dengan mempertimbangkan situasi sejarah dan budaya yang nyata dan unik yang berkembang di Jerman dan dalam kesadaran bangsa Jerman.
Penulis berupaya menemukan “keberanian” seni resmi Jerman tahun 30-an, untuk mempertimbangkan kekhasan praktik artistik dan teknik profesional para pelukis, pematung, dan arsitek melalui prisma ikonografi, mitologi, dan simbolisme yang diterima.
Buku oleh M.Yu. Markina membuka seri "Seni Totaliter Eropa. Abad ke-20". Seri ini direncanakan dalam tiga volume yang didedikasikan untuk seni resmi Jerman, Uni Soviet, dan Italia tahun 1930-an-1940-an."

Bersembunyi

Seniman Jerman memberikan kontribusi yang sangat besar pada semua gerakan seni utama abad ke-20, termasuk Impresionisme, Ekspresionisme, Kubisme, dan Dada. Pada awal abad kedua puluh, banyak seniman terkemuka yang tinggal di Jerman mendapat pengakuan dunia atas karya-karya mereka. Di antara mereka adalah perwakilan terbesar dari "realisme baru" (Die Neue Sachlichkeit) - Georg Gross, ekspresionis asal Swiss Paul Klee, ekspresionis Rusia yang bekerja di Jerman, Wassily Kandinsky.

Namun bagi Hitler, yang menganggap dirinya ahli seni, tren modern dalam seni rupa Jerman tampaknya tidak ada artinya dan berbahaya. Di Mein Kampf dia berbicara menentang "Bolshevisasi seni". Seni seperti itu, katanya, “adalah akibat kegilaan yang menyakitkan.” Hitler berpendapat bahwa pengaruh tren tersebut terutama terlihat selama periode Republik Soviet Bavaria, ketika poster-poster politik menekankan pendekatan modernis. Selama bertahun-tahun berkuasa, Hitler tetap merasakan permusuhan yang ekstrim terhadap seni modern, yang disebutnya “merosot”.

Selera lukisan Hitler sendiri terbatas pada genre heroik dan realistis. Seni Jerman sejati, katanya, tidak boleh menggambarkan penderitaan, kesedihan, atau rasa sakit. Seniman harus menggunakan warna yang “berbeda dari warna yang terlihat di alam oleh mata normal.” Dia sendiri menyukai lukisan karya romantisme Austria seperti Franz von Defregger, yang khusus menggambarkan kehidupan petani Tyrolean, serta lukisan karya seniman kecil Bavaria yang menggambarkan petani bahagia di tempat kerja.

Menurut saya lukisan karya Franz von Defregger ini paling menginspirasi Hitler:

atau mungkin yang ini:

Jelas bagi Hitler bahwa saatnya akan tiba ketika ia akan membersihkan Jerman dari seni yang dekaden demi “semangat Jerman yang sejati.”

Seperti yang diketahui semua orang, Adolf Hitler sendiri bercita-cita menjadi seorang seniman, namun pada usia 18 tahun, pada tahun 1907, ia gagal dalam ujian masuk Akademi Seni Wina. Ini merupakan pukulan telak bagi harga dirinya yang menyakitkan, yang tidak pernah ia pulihkan, mengingat “profesor-profesor bodoh itu” bersalah atas apa yang terjadi.
Selama lima tahun berikutnya, ia menjalani gaya hidup yang hampir seperti pengemis, melakukan pekerjaan serabutan atau menjual sketsanya, yang jarang dibeli oleh siapa pun.

Berikut adalah beberapa pilihan lukisan dan gambar, yang penulisnya adalah.

Yah, dia tahu cara menggambar, tapi itu hampir tidak ada hubungannya dengan seni.

Dengan dekrit khusus tanggal 22 September 1933, Kamar Kebudayaan Kekaisaran dibentuk, dipimpin oleh Menteri Pendidikan Umum dan Propaganda Joseph Goebbels.

Tujuh subkamar (seni rupa, musik, teater, sastra, pers, penyiaran, dan sinematografi) dimaksudkan sebagai instrumen kebijakan Gleichschaltung, yaitu subordinasi seluruh bidang kehidupan Jerman di bawah kepentingan rezim Sosialis Nasional. . Sekitar 42 ribu tokoh budaya yang setia kepada rezim Nazi secara paksa disatukan ke dalam Kamar Seni Rupa Kekaisaran, yang arahannya mempunyai kekuatan hukum, dan siapa pun dapat dikeluarkan karena tidak dapat diandalkan secara politik.

Ada sejumlah pembatasan bagi seniman: perampasan hak mengajar, perampasan hak berpameran, dan yang terpenting, perampasan hak melukis. Agen Gestapo menggerebek studio seniman. Pemilik salon seni diberikan daftar seniman yang dipermalukan dan karya seni yang dilarang untuk dijual.

Karena tidak dapat bekerja dalam kondisi seperti itu, banyak seniman Jerman paling berbakat mendapati diri mereka berada di pengasingan:
Paul Klee kembali ke Swiss.
Wassily Kandinsky pergi ke Paris dan menjadi warga negara Prancis.
Oskar Kokoschka, yang ekspresionisme kekerasannya membuat Hitler kesal, pindah ke Inggris dan mengambil kewarganegaraan Inggris.
Pada tahun 1932, Georg Gross, yang merasakan ke mana arahnya, beremigrasi ke Amerika Serikat.
Max Beckman menetap di Amsterdam.
Namun beberapa artis ternama memutuskan untuk tetap tinggal di Jerman. Oleh karena itu, Max Liebermann yang sudah lanjut usia, presiden kehormatan Akademi Seni, tetap tinggal di Berlin dan meninggal di sini pada tahun 1935.

Semua seniman ini dituduh oleh otoritas Nazi menciptakan seni anti-Jerman.

Pameran resmi pertama "seni yang merosot" (1918 - 1933) diadakan di Karlsruhe pada tahun 1933, beberapa bulan setelah Hitler berkuasa. Pada awal tahun 1936, Hitler memerintahkan seniman Nazi, yang dipimpin oleh Profesor Adolf Ziegler, Presiden Kamar Seni Rupa Reich, untuk mensurvei semua galeri dan museum besar di Jerman dengan tujuan menghilangkan semua “seni dekaden”.

Seorang anggota komisi ini, Count von Baudisen, menjelaskan jenis seni apa yang dia sukai: “Bentuk paling sempurna, gambar paling indah yang dibuat baru-baru ini di Jerman, tidak lahir sama sekali di bengkel seniman - ini adalah helm baja !”

Komisi tersebut menyita 12.890 lukisan, gambar, sketsa, dan patung karya seniman Jerman dan Eropa, termasuk karya Picasso, Gauguin, Cezanne, dan van Gogh. Pada tanggal 31 Maret 1936, karya seni yang disita ini dipresentasikan pada pameran khusus "seni yang merosot" di Munich.

Hitler di pameran "seni yang merosot":

Dampaknya justru sebaliknya: banyak orang berbondong-bondong mengagumi karya-karya yang ditolak Hitler.
Pameran Seni Besar Jerman, yang berlangsung serentak di sebelahnya dan menampilkan sekitar 900 karya yang disetujui Hitler, kurang menarik perhatian publik.

Sesaat sebelum pecahnya Perang Dunia II, pada bulan Maret 1939, ribuan lukisan artistik dibakar di Berlin. Namun, Fuhrer sendiri, atau atas dorongan seseorang, menyadari bahwa hal ini tidak menguntungkan. Oleh karena itu, pada akhir Juli tahun yang sama, atas perintah pribadi Hitler, sejumlah lukisan dijual di lelang di Swiss, sehingga memungkinkan untuk dilestarikan untuk kemanusiaan.

Selama perang, Hermann Goering, yang juga menganggap dirinya ahli seni, tetapi tidak seperti Hitler, lebih eklektik dalam selera seninya, mengambil alih banyak karya seni berharga yang dicuri dari museum-museum di Eropa selama pendudukan Nazi. Untuk tujuan ini, “kelompok Rosenberg” operasional khusus bahkan dibentuk, yang menurutnya saja 5.281 lukisan diekspor ke Third Reich, termasuk lukisan karya Rembrandt, Rubens, Goya, Fragonard dan master hebat lainnya.

Lambat laun Goering mengumpulkan koleksi bernilai sangat besar, yang ia anggap sebagai milik pribadinya. Banyak (walaupun tidak semua) harta karun yang dijarah oleh Nazi dikembalikan ke pemiliknya yang sah setelah perang berakhir.

Namun, mari kita kembali ke seni rupa, yang berkembang di Third Reich dengan restu dari para pemimpin Nazi.

Kami mempersembahkan kepada Anda beberapa pilihan lukisan yang sesuai dengan cita-cita “Seribu Tahun Reich”.

Tentu saja, ini adalah kultus terhadap tubuh yang sehat.

Refleksi estetika Sosialisme Nasional dalam arsitektur,
seni rupa dan sinematografi

Kata pembuka

Beberapa dekade yang lalu, negara Nazi di Jerman berubah menjadi reruntuhan karena serangan dari Timur dan Barat, namun seni visual Third Reich masih mempertahankan daya tarik tersendiri dan menarik perhatian orang-orang sezaman kita dengan gambaran singkat, emosionalitas, dan kesetiaannya kepada tradisi realisme artistik. Hal ini dibedakan oleh profesionalisme tertinggi dan keterampilan teknis halus dari arsitek, seniman dan pematung, pencipta film layar lebar dan dokumenter. Tentu saja seni memenuhi tatanan sosial yang sangat spesifik, mencerminkan pandangan dunia Sosialisme Nasional dengan segala sifat buruk bawaannya, namun kita tidak boleh lupa bahwa Third Reich tidak muncul begitu saja, dan sejauh nilai-nilai tradisional tetap dilestarikan. dan bahkan peradaban Eropa yang berkembang sampai batas tertentu (kepahlawanan, persahabatan militer, keluarga, patriotisme, dll.), Seni Jerman pada periode ini sangat penting bagi budaya dunia. Arsitektur, patung, lukisan, dan sinema Third Reich harus dipertimbangkan dalam konteks perkembangan seni dunia abad ke-20. dengan segala keseriusan dan kedalaman, mengatasi klise dan prasangka ideologis. Saatnya untuk mempelajari cara memisahkan lalat dari irisan daging, meskipun terkadang hal ini tidak mudah, karena terkadang Anda menjumpai irisan daging yang ada lalat, atau lalat yang memakan terlalu banyak irisan daging. Namun begitulah kehidupan, dengan segala kompleksitas dan ambiguitasnya. Dalam hal ini, sangat penting bagi tokoh budaya Rusia dalam pandangannya tentang “seni totaliter” untuk melepaskan diri dari belenggu klise ideologis, karena seni masa lalu Soviet kita memerlukan pendekatan dan pemahaman serupa.

Kekerabatan estetis antara seni Jerman dan Uni Soviet pada tahun 1930-1940, kesamaan proses dalam kehidupan seni negara-negara ini sungguh mengesankan. Secara umum, banyak hal yang sangat mirip di masa pemerintahan Hitler dan Stalin. Baik di Jerman maupun di Uni Soviet, sebuah rezim totaliter berkuasa dengan kultus kepribadian diktator (Führer atau pemimpin) yang melekat dalam sistem sosial tersebut, dengan satu partai yang menduduki posisi monopoli dan memainkan “peran utama”, dengan hampir tidak ada kekuasaan, yang pada dasarnya fiktif dan menjalankan fungsi demonstratif murni dari badan perwakilan - Reichstag dan Dewan Tertinggi, dengan sistem represif yang brutal dan teror massal, yang dilakukan, antara lain, melalui jaringan kamp konsentrasi. Metode “perjuangan kelas” di Uni Soviet pada hakikatnya tidak berbeda dengan metode “perjuangan rasial” di Third Reich, dan sistem ideologi komunisme dan sosialisme nasional juga terkait dengan anti-Kristen mereka. esensi dan keinginan bersama mereka untuk memainkan peran agama baru dalam kesadaran publik.

Namun cukup banyak yang telah dikatakan dan ditulis mengenai topik ini, jadi tidak ada gunanya membuktikan kebenaran yang diketahui secara umum.

Jadi, mari kita fokuskan perhatian kita secara eksklusif pada gambar artistik Third Reich. Mari kita pertimbangkan dan evaluasi warisan seninya sebagai perkiraan pertama, bukan mencoba untuk “merangkul besarnya”, tetapi fokus pada contoh terbaik, pencipta terbaik dari jenis seni yang dianggap paling penting dan mendasar oleh para pemimpin Sosialisme Nasional. .
Namun pertama-tama, mari kita pertimbangkan karakteristik pribadi orang-orang yang menentukan kebijakan budaya Jerman dan mengevaluasi peran mereka dalam pembentukannya.

Roda kemudi proses kebudayaan

Hampir setiap orang terpelajar tahu bahwa si jenius jahat Jerman - Adolf Hitler (1889 - 1945) di masa mudanya mencoba mewujudkan dirinya sebagai seorang seniman, tetapi tidak mencapai banyak keberhasilan dan, apalagi kemenangan, di sepanjang jalan ini. Kurang diketahui bahwa Fuhrer menyukai musik klasik (tidak hanya karya Richard Wagner, tetapi juga Tchaikovsky, Rachmaninov, dan Borodin), sangat tertarik pada teater dan bioskop, dan sangat banyak membaca serta terpelajar (sebagian besar, cukup secara dangkal) dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan dan kebudayaan. Dan sangat sedikit orang yang mengetahui pengetahuannya yang mendalam tentang arsitektur. Semua aspirasi terdalam penduduk asli bagian pegunungan Austria ini dalam masa sadar hidupnya ditentukan oleh persepsi artistik dan imajinatif tentang dunia, dan setiap kali, di bawah tekanan keadaan yang tak terhindarkan, ia harus mengorbankan cita-citanya demi praktis. manfaatnya, dia mengalami keputusasaan yang parah, kejengkelan dan bahkan kemarahan. Dalam hal ini, penulis biografi Fuhrer yang terkenal, Joachim Fest, dengan tepat menyatakan: “sifat teatrikalnya tanpa sadar muncul setiap saat dan mendorongnya untuk mensubordinasikan kategori politik ke pertimbangan produksi spektakuler. Dalam perpaduan elemen estetika dan politik ini, asal muasal Hitler di bohemia borjuis akhir dan afiliasinya yang lama dengan bohemia tersebut terlihat jelas.”

Menurut persepsi dirinya, bahkan setelah menjadi politisi kelas dunia, Hitler tetap berjiwa seniman. Dia mempunyai keinginan yang membara untuk menata kembali tidak hanya Jerman, tetapi seluruh dunia sesuai dengan gagasannya tentang keindahan dan harmoni. Bahkan ketika sibuk dengan urusan pemerintahan yang mendesak, ia selalu menyempatkan diri untuk berbincang panjang lebar tentang arsitektur. Saat tersiksa insomnia, ia sering menggambar rencana atau sketsa di malam hari. Dalam percakapan pribadi, Fuhrer pernah berkata: “Perang dimulai dan diakhiri. Hanya kekayaan budaya yang tersisa. Dari sinilah kecintaan saya pada seni berasal. Musik, arsitektur – bukankah ini kekuatan yang menunjukkan jalan bagi generasi mendatang?” Dan lebih dari itu, Adolf Hitler yang pada dasarnya ateis dengan menyedihkan menyatakan: “Wagner adalah Tuhan, dan musiknya adalah keyakinan saya.”

Namun pada saat yang sama, untuk mencapai tujuan idealnya, Adolf Hitler cukup siap menggunakan cara-cara yang paling canggih dan sangat rasional; cara tindakannya secara rumit menggabungkan ciri-ciri kontradiktif antara petualangan dan kepraktisan. Di satu sisi, ia menunjukkan dirinya, terutama dalam diplomasi, sebagai ahli taktik yang terampil, mampu memanfaatkan setiap peluang yang ada untuk keuntungannya dan mengeksploitasi kelemahan musuh sekecil apa pun. Namun, dalam ambisi strategisnya, Fuhrer dari Third Reich rentan terhadap risiko mematikan, dan dalam permainan dengan takdir ini, pada akhirnya, keberuntungan tidak berpihak padanya. Pada saat yang sama, Hitler menghubungkan hidupnya begitu erat dengan Third Reich yang ia ciptakan sehingga kerajaannya tidak dapat bertahan dari kematiannya dan mati bersamanya. Dia sendiri berkata lebih dari sekali: “Pengantin saya adalah Jerman.”

Dari sini jelas mengapa hasrat seni pemimpin rakyat Jerman ternyata sangat menentukan perkembangan budaya Jerman pada tahun-tahun pemerintahan Sosialis Nasional.

Diskusi tentang seni merupakan salah satu topik favorit Adolf Hitler dalam pidato dan percakapan. Ia percaya bahwa seni Jerman harus, baik dalam isi maupun bentuknya, mengekspresikan gagasan “kebangsaan”; ia harus mengikuti tradisi dan, dalam hal apa pun, tidak melampaui batas-batasnya. Hitler dengan tegas menolak hampir seluruh lini perkembangan seni baru, dimulai dengan kaum Impresionis, dan segala sesuatu yang bahkan sedikit menyerupai gerakan avant-gardeisme (ekspresionisme, kubisme, surealisme, dll.) bahkan tidak menimbulkan kritik di pihaknya, tetapi tajam. dan penolakan mendasar.

Dalam bukunya “Perjuanganku” Adolf Hitler pada pertengahan tahun 1920-an. mengungkapkan dirinya dengan cukup jelas tentang avant-gardeisme sebagai sebuah gerakan artistik: “Para pemimpin negara wajib melawan kenyataan bahwa orang gila dapat mempengaruhi kehidupan spiritual seluruh rakyat. Memberikan kebebasan pada “seni” tersebut berarti mempermainkan nasib masyarakat. Hari ketika jenis seni ini mendapat pengakuan luas akan menjadi hari yang menentukan bagi seluruh umat manusia.”

Dalam praktiknya, contoh paling mencolok dari sikap Fuhrer terhadap seni avant-garde adalah yang terjadi pada tahun 1930an. banyak kota di Jerman mengadakan pameran keliling resmi negara yang disebut “Degenerate Art”. Ini menampilkan karya seniman dan pematung Jerman dari gerakan ini, termasuk Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Otto Dicke, Karl Hofer, Ernst Barlach, Karl Friedrich Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, bersama dengan lukisan orang sakit jiwa dan foto-foto kelainan klinis dan melumpuhkan. Dari sudut pandang Hitler, yang logikanya tidak dapat disangkal, karya seniman dan pematung yang tidak sesuai dengan “persepsi masyarakat yang sehat” mewakili fenomena pembusukan budaya, dan seniman avant-garde itu sendiri, yang merusak alam dalam karya mereka, adalah psikopat yang harus ditangani oleh dokter, atau penipu dan penjahat yang melakukan ini dengan tujuan subversif yang disengaja, dan harus diserahkan kepada lembaga penegak hukum.

Menurut para ahli, lebih dari 20 ribu karya yang disimpan di fasilitas penyimpanan khusus dan dijual di lelang Fischer di Lucerne pada tahun 1939–1941 tunduk pada undang-undang tentang penyitaan karya “seni yang merosot” dari museum dan koleksi pribadi. dan dibakar pada tahun 1938 di halaman Pemadam Kebakaran Utama di Berlin (4289 karya).

Dan di sini penting untuk dicatat bahwa masyarakat Jerman secara keseluruhan tidak menerima seni “lain” pada saat itu. Tidak hanya masyarakat Jerman biasa, tetapi juga para intelektual yang berpikiran nasional mengutuk amoralitas dan pengabaian terhadap tradisi nasional yang berlaku dalam seni rupa pada masa Republik Weimar.
Dalam urusan budaya, Fuhrer tidak mentolerir perbedaan pendapat dan setiap pekerja kreatif di Jerman langsung dikucilkan dari profesinya jika pandangannya tentang seni, dalam segala manifestasinya, bertentangan dengan selera Fuhrer. Tidak ada pengecualian terhadap kebijakan totaliter ini yang diperbolehkan dan tidak direncanakan untuk masa depan. Fuhrer berkata: “Ketika, di akhir perang, saya dapat melaksanakan program konstruksi saya yang luas (saya bermaksud menghabiskan miliaran dolar untuk pembangunan gedung), saya hanya akan mengumpulkan bakat-bakat sejati di sekitar saya, dan saya tidak akan membiarkan mereka yang bukan milik mereka mendekati karya-karya ini, meskipun mereka menyajikan ratusan rekomendasi dari semua akademi.”

Melaksanakan kehendak Fuhrer, Kamar Kebudayaan Reich, yang didirikan pada akhir tahun 1933, menjalankan kendali penuh atas distribusi pesanan, pelepasan bahan seni, penjualan karya, dan penyelenggaraan semua acara, termasuk pameran pribadi. . “Kami melakukan perjuangan sengit melawan sisa-sisa distorsi seni Jerman,” kata Menteri Propaganda Reich Joseph Goebbels, “dengan merampas dasar material kehidupan mereka.”

Perlu dicatat bahwa Hitler bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang kolektor lukisan yang bersemangat. Dari royalti yang diterima dari edisi massal bukunya “Perjuanganku”, serta dari sumbangan dari pengagumnya yang kaya, seperti industrialis besar Jerman Fritz Thyssen, dari awal tahun 1930-an. ia secara aktif membeli contoh lukisan lanskap dan genre Jerman abad ke-19, yang menurut rencananya, akan menjadi dasar pameran "Museum Fuhrer" di kota masa kecilnya - Linz Austria, tempat ia merencanakan untuk menetap di masa tuanya, setelah pensiun dari urusan pemerintahan. Untuk museum dan kompleks budaya di Linz, Hitler menyiapkan instruksi yang sangat rinci, menjelaskan tidak hanya tata letak galeri seni, tetapi juga jenis jendela di setiap ruangan: gayanya harus sesuai dengan periode karya yang dipamerkan.

Hitler merupakan pembeli karya seni terbesar dalam sejarah, namun ia juga menerima banyak lukisan sebagai hadiah di berbagai kesempatan, terutama pada hari ulang tahunnya, dari bawahan, banyak pengagum, dan dari pemimpin asing. Pada tahun 1945, koleksinya terdiri dari 6.755 lukisan, 5.350 di antaranya dianggap karya Master Tua. Omong-omong, investigasi pascaperang dalam banyak kasus mengakui akuisisi ini mengikat secara hukum, sehingga karya seni ini tetap menjadi milik negara Jerman.

Ketertarikan Hitler terhadap karya pelukis kontemporer jauh lebih sedikit; dia benar-benar percaya bahwa lukisan Jerman modern, sayangnya, tidak memberikan dunia master yang benar-benar hebat. Dari ribuan karya yang menghiasi kediamannya di Berlin, Munich dan Berghof, hanya beberapa lusin yang berasal dari masa setelah Perang Dunia Pertama.

Namun demikian, Hitler dianggap sebagai dermawan utama Reich Ketiga; jutaan Reichsmark yang ia habiskan untuk membeli ribuan contoh kreativitas artistik terbaik merupakan insentif penting bagi partisipasi pematung, pelukis, dan seniman grafis Reich. dalam Pameran Besar Seni Jerman tahunan di Munich. Tidaklah penting bahwa Fuhrer melakukan pembelian besar-besaran ini atas nama negara, dan bukan dalam kapasitas pribadinya. Dia dengan terampil menggabungkan metode “wortel dan tongkat” dalam kaitannya dengan lingkungan artistik dan, ketika mengunjungi pameran, selalu memerintahkan pemindahan dari aula segala sesuatu yang menurut pendapatnya tidak sempurna secara artistik. Secara umum, dari 10 hingga 12 ribu karya yang dikirim ke pameran di Rumah Seni Jerman, tidak lebih dari 1.200 karya yang benar-benar luar biasa selalu dan dalam keadaan apa pun dipilih. Selain itu, Hitler adalah pendukung kontrol total atas gaya hidup, pemikiran, dan pernyataan publik kaum bohemian. Dalam percakapan dengan Menteri Propaganda Reich pada tanggal 26 April 1942, ia menyatakan posisinya mengenai masalah ini sebagai berikut: “... Aktor dan seniman begitu bergantung pada fantasi mereka sehingga dari waktu ke waktu perlu untuk melambai jari telunjuk di depan hidung mereka dan kembalikan mereka ke bumi.”

Ciri lain dari kebijakan Fuhrer adalah keinginan untuk merampingkan semua bidang kehidupan budaya Reich. Antara lain, ia meminta agar koleksi museum diklasifikasi secara ketat. Berdasarkan pertimbangan tersebut, lukisan seniman Spanyol dan pelukis negara Romawi lainnya harus dipindahkan dari Galeri Nasional Berlin ke Museum Kaiser Friedrich, dan hanya karya terbaik para empu Jerman kuno yang boleh dipamerkan di galeri nasional. Jerman. Lukisan karya seniman baru pada akhir abad ke-19 dan ke-20. Hitler ingin berkumpul di satu tempat dan membuka Galeri pelukis dan pematung modern.

Namun terlepas dari kontrol negara dan kediktatoran gaya yang agak ketat, situasi umum dalam lingkungan budaya Jerman cukup menguntungkan bagi kreativitas, karena masalah-masalah ini merupakan sisi lain yang tak terhindarkan dari perhatian sadar pihak berwenang terhadap perkembangan budaya di negara tersebut. Hitler mengatakan dalam hal ini: “...Tugas dari kebijakan budaya yang masuk akal adalah untuk segera menemukan bakat masa depan dan memberi mereka perlindungan, sehingga mereka memiliki kesempatan, berkat kecenderungan mereka, untuk menciptakan karya agung baik untuk orang-orang sezaman maupun untuk orang-orang sezamannya. generasi mendatang.”
Perlindungan ini tidak hanya berupa dukungan materiil negara terhadap tokoh budaya dalam berbagai bentuk, tetapi juga terciptanya sistem penghargaan dan gelar bergengsi yang meningkatkan status sosial pencipta seni dan merangsang persaingan di antara mereka. Berdasarkan pertimbangan tersebut, Fuhrer, misalnya, pada tahun 1942 mendukung gagasan profesor sejarah seni Hoffmann: selain patung “Athena - Dewi Seni”, para pemenang pameran tahunan di Munich, ibu kota budaya Third Reich, harus dianugerahi medali emas dan perak dengan gambar Rumah Seni Jerman para penulis karya paling menonjol yang dipamerkan.

Orang kedua setelah Hitler dalam mempengaruhi perkembangan seni rupa Jerman pada periode 1933 hingga 1945. Ada seorang doktor filsafat Joseph Goebbels (Joseph Goebbels 1897 - 1945). Sebagai Menteri Propaganda, dia secara ex officio adalah pejabat utama yang bertanggung jawab atas produksi budaya di Third Reich. Goebbels-lah yang mengepalai Kamar Kebudayaan Reich, yang mencakup tujuh divisi di bidang kegiatan utama: teater, bioskop, sastra, pers, musik, seni rupa, dan penyiaran radio.

Keanggotaan dalam Chamber adalah wajib bagi semua pekerja budaya yang aktif.

Pandangan Goebbels sendiri tentang seni tidak sejelas pandangan Fuhrer. Misalnya, pada awalnya ia bersimpati dengan kaum impresionis Jerman, pada tahun 1933 ia memasang patung “Man in the Storm” karya seniman avant-garde Ernst Barlach di kantornya dan bahkan ingin mulai mendukung pelukis avant-garde Emil Nolde. Namun Hitler memveto gagasan menggurui Nolde, dan Goebbels sebenarnya membatalkan rencana ini. Namun, dia tidak menghancurkan “Man in the Storm” atau menaruhnya di fasilitas penyimpanan khusus, melainkan hanya memindahkannya ke rumahnya di Schwanenwerder pada tahun 1936. Seperti sejumlah pemimpin senior Nazi lainnya, dia secara pribadi tidak selalu menganggapnya perlu. mengikuti garis partai, meskipun ia sendiri memainkan peran utama dalam pembentukannya.

Seperti Hitler, Goebbels mengoleksi karya seni, tetapi pada saat yang sama ia berfokus terutama pada buah kreativitas orang-orang sezamannya, yang ia sebut sebagai “perwujudan artistik dari kebangkitan spiritual Jerman.” Dia, seperti Fuhrer, setiap tahun mengunjungi pameran Munich dan melakukan akuisisi yang cukup besar di sana, dan menggunakan hak untuk memilih bahkan sebelum pameran resmi dibuka. Biasanya, Goebbels membeli 25 hingga 50 karya di pameran, menghabiskan sebagian dari juta Reichsmark yang dialokasikan Kementerian Propaganda untuk mendukung seni.

Melalui upaya Goebbels, istana di Wilhelmstrasse di Berlin, tempat Kementerian Propaganda berada, secara bertahap dipenuhi dengan ratusan benda seni, di antaranya adalah patung karya Arno Brecker dan Fritz Klimsch. Pada tanggal 13 Juni 1941, Joseph Goebbels menulis dalam buku hariannya: “Saya sedang melihat-lihat koleksi seni saya. Kami telah mengumpulkan harta yang luar biasa. Kementerian secara bertahap akan menjadi koleksi seni yang hebat. Memang seharusnya begitu, karena, ya, merekalah yang memimpin seni di sini.” Sayangnya, akibat serangan udara Inggris pada 13 Maret 1945, gedung indah di Wilhelmstrasse hancur total akibat bom; hampir seluruh koleksi Goebbels hilang akibat ledakan dan kebakaran yang terjadi setelahnya.

Pelindung terkemuka Reich juga adalah: Reichsmarschall Hermann Horing (1893 - 1945), Reichsführer SS Heinrich Himmler (Heinrich Himmler 1900 - 1945), Menteri Luar Negeri Reich Joachim von Ribbentrop (1893 - 1946), eh (dan sejak 1940 Gubernur di Wina) Baldur von Schirach (1907 - 1974) dan kepala arsitek Reich, Menteri Persenjataan Reich Albert Speer (1905 - 1981).
Goering yang sama, yang sejak tahun 1939 dianggap sebagai penerus resmi Hitler sebagai pemimpin Jerman, memiliki koleksi karya seni terbesar kedua di kalangan elit Nazi. Inventarisasi karya seni yang dimilikinya pada akhir perang berjumlah 1.375 lukisan, 250 patung, 108 karpet, dan 175 benda seni lainnya. Sebagian besar karyanya disimpan di kediaman favoritnya, Carinhall, meskipun kastil lainnya juga menyimpan sebagian koleksinya. Perlu dicatat bahwa Goering begitu yakin dengan posisinya sehingga, seperti Goebbels, ia membiarkan dirinya, bertentangan dengan kebijakan estetika resmi Reich, untuk mengoleksi seni impresionis. Secara khusus, ia memiliki lukisan “Desk” karya Pierre Bonnard dan tiga kanvas karya Van Gogh.

Koleksi pribadi tokoh-tokoh penting Reich lainnya memiliki skala yang jauh lebih kecil, tetapi layak untuk disebutkan. Misalnya, rumah, vila, dan kantor pribadi Ribbentrop didekorasi dengan lebih dari 110 lukisan, sebagian besar karya master tua, termasuk “Potret Bunda Maria” oleh Fra Angelico; jumlah ini juga mencakup sejumlah karya seniman kontemporer Jerman.

Salah satu pembeli utama di Pameran Besar Seni Jerman di Munich adalah Himmler. Menurut dokumen arsip, misalnya, saat berkunjung ke pameran serupa pada 28 Agustus 1942, Reichsführer SS memperoleh sekitar 20 karya. Dia juga membuat pesanan khusus, khususnya, untuk mendekorasi Kastil Wewelsburg kesayangannya, pusat spiritual organisasinya. Tujuan lain Himmler adalah pendirian Museum SS di Berlin; seni yang dipamerkan di sana mencakup karya-karya kontemporer yang mengagungkan keberanian Waffen-SS dan cita-cita Orde Hitam. Selain itu, ia mengumpulkan lanskap dan adegan bergenre karya master Jerman dan Belanda kuno, termasuk Teniers, Jordaens, dan Dürer, dan dengan tekun mengumpulkan benda-benda prasejarah dan kuno, seperti pedang dan tombak Viking dengan tulisan rahasia. Organisasi ilmiah "Annenerbe" ("Warisan Para Leluhur"), yang bekerja di bawah naungannya dan terlibat, antara lain, dalam studi budaya dan antropologi Jerman kuno, membantu Himmler dalam pemilihan temuan arkeologi.

Schirach, yang menjabat sebagai gubernur di Wina selama tahun-tahun perang, tidak asing dengan kreativitas puitis, dan memiliki pandangan seni yang agak liberal (menurut standar Reich). Dengan menggunakan anggarannya yang dialokasikan untuk “bantuan khusus untuk membantu seniman individu,” ia juga mendukung pelukis yang tidak termasuk dalam jumlah resmi yang diakui di Third Reich. Lawan-lawannya bahkan menyebarkan rumor bahwa Schirach membantu Emil Nolde, namun klaim tersebut sepertinya tidak berdasar. Pada tahun 1943, Baldur Schirach mengadakan pameran bertajuk “Seni Muda di Third Reich” dan memperoleh sejumlah karya di sana, yang menimbulkan protes keras dari ideolog resmi Nazi, Alfred Rosenberg. Akibatnya, Schirach menerima teguran keras dari Hitler, akibatnya otoritasnya sebagai pencipta “organisasi pemuda paling kuat di dunia” menderita, dan pengaruh politiknya melemah secara nyata. Dalam kasus ini, ia melanggar garis pemisah antara publik dan swasta, yang merupakan hal mendasar dalam rezim Sosialisme Nasional.

Albert Speer juga memiliki koleksi seni tertentu, tetapi pengaruh utamanya terhadap perkembangan seni diekspresikan dalam distribusi pesanan yang cerdas di kalangan pematung Jerman. Secara khusus, berkat perlindungan Speer, pematung Wina yang sebelumnya tidak dikenal, Ullmann, mendapat kesempatan untuk mempublikasikan karyanya di pameran bergengsi kepada hampir tidak ada seorang pun di lingkungan budaya Reich. Komposisi tiga sosok perempuan menghiasi salah satu air mancur Kanselir Reich yang baru dan Hitler sangat menyukainya.

Masih banyak pemimpin Sosialisme Nasional lainnya yang memiliki banyak koleksi dan bertindak sebagai pembeli hasil kreativitas seniman dan pematung Jerman. Diantaranya: Robert Ley, ketua Front Buruh Jerman; Arthur Seyss-Inquart, Komisaris Reich untuk Pendudukan Belanda; Martin Bormann, yang memimpin kanselir partai dan menjabat sebagai sekretaris Hitler; Wilhelm Frick, Menteri Dalam Negeri Reich; Hans Frank, Gubernur Jenderal Polandia; Erich Koch, Gauleiter dari Prusia Timur (dan kemudian menjadi Komisaris Reich di Timur); Joseph Bürkel, juga seorang Gauleiter, yang pindah dari Wina ke Saarland-Lorraine pada tahun 1940; Julius Streicher, Gauleiter dari Franconia dan penerbit surat kabar "Sturmovik".

Hasil dari upaya sistematis dan terpadu dari para pemimpin Third Reich, pada tahun-tahun pertama keberadaannya, adalah mekanisme manajemen seni yang berfungsi dengan baik yang bekerja dengan efektivitas hampir mutlak di semua jenis dan genre, yang menjadi penghubung paling andal. dalam indoktrinasi ideologi masyarakat.
Menurut Kamar Kebudayaan Reich, pada tahun 1936 anggota departemen seninya meliputi: 15.000 arsitek, 14.300 pelukis, 2.900 pematung, 4.200 seniman grafis terapan, 2.300 pengrajin, 1.200 perancang busana, 730 seniman interior, 500 seniman taman, 2.600 penerbit literatur seni dan penjual toko seni. Angka-angka ini menunjukkan universalitas fungsi seni negara Jerman dan potensi dampaknya. Secara kiasan, lebih dari 30 ribu “tentara dari front seni rakyat” diberi pakaian, perlengkapan dan diberikan pekerjaan profesional untuk kepentingan Third Reich.

Pada bulan November 1937, Joseph Goebbels mengatakan dalam salah satu pidatonya: “Seniman Jerman modern merasa lebih bebas dari sebelumnya, tanpa merasakan hambatan apa pun. Dia dengan senang hati melayani rakyat dan negaranya, yang memperlakukannya dengan kehangatan dan pengertian. Sosialisme Nasional mendapat dukungan penuh di kalangan intelektual kreatif. Mereka milik kita, dan kita milik mereka.

Kami menarik mereka ke pihak kami bukan dengan ungkapan kosong dan program sembrono, tetapi dengan tindakan. Kami telah mewujudkan impian lama mereka, meskipun banyak hal yang masih dalam proses. Artis Jerman masa kini merasa terlindungi. Karena aman secara sosial dan ekonomi serta merasa dihormati masyarakat, ia dapat dengan tenang menjalankan urusan dan rencananya tanpa mengkhawatirkan mata pencahariannya. Dia sekali lagi dihormati oleh orang-orang, dan dia tidak harus beralih ke dinding kosong di sebuah ruangan kosong. Sebagai hasil dari kemenangan kami, kebangkitan dimulai di semua bidang seni. Seniman Jerman, seperti banyak orang lainnya, terpesona oleh Sosialisme Nasional, yang menjadi dasar berkembangnya kreativitas mereka. Seniman memenuhi tugas yang diberikan kepada mereka pada saat yang tepat, dan menjadi pelayan sejati masyarakat.”

Arsitektur - musik pawai yang membeku

Suatu ketika dalam sebuah percakapan di meja, pada bulan Mei 1942, Adolf Hitler, menilai jalan hidupnya, menyimpulkan: “Jika bukan karena perang, saya pasti akan menjadi seorang arsitek, sangat mungkin - bahkan kemungkinan besar - salah satu yang terbaik, jika bukan arsitek terbaik di Jerman, dan tidak seperti sekarang, ketika saya menjadi penghasil uang terbaik bagi arsitek terbaik di Jerman.” Dia percaya bahwa hanya pecahnya Perang Dunia Pertama yang membawa perubahan radikal pada rencana hidupnya, sepenuhnya mengabaikan kelemahannya dalam ilmu eksakta, ketidakmampuannya membuat perhitungan matematis proyek, dan ketidakmampuannya menyusun perkiraan pekerjaan. Hitler memang penuh dengan ide-ide arsitektural, namun dalam bidang ini ia terutama tertarik pada sisi kiasan bangunan, dan ia rela menyerahkan urusan praktis konstruksi kepada tanggung jawab orang lain.

Meski demikian, Adolf Hitler sangat paham soal arsitektur. Memoar Albert Speer memuat episode menarik yang menggambarkan kesimpulan ini. Pada musim panas 1940, Speer menemani Hitler ke ibu kota Prancis yang dikalahkan. Sekelompok mobil berhenti di pintu masuk Grand Opera dan Hitler, ditemani pengiringnya, memasuki gedung terkenal itu. Penguasa yang menang mengambil alih fungsi sebagai pemandu dan segera mulai mengomentari dekorasi interior teater Paris, dan dengan sangat rinci sehingga membuktikan keakrabannya yang serius dengan literatur khusus tentang topik ini. Selama pemeriksaan, dia menemukan perubahan yang dilakukan sesaat sebelumnya, dan petugas mengkonfirmasi asumsi ini. Di akhir “tamasya”, Hitler mengakui: “Melihat Paris adalah impian hidup saya.”

Fuhrer menganggap arsitektur sebagai seni yang paling penting, karena tujuannya adalah untuk menyusun kehidupan sosial Reich menurut tingkat hierarki yang jelas. Kewenangan dan kekuatan NSDAP (Partai Rakyat Pekerja Sosialis Nasional Jerman) ditegaskan dalam munculnya gedung-gedung administrasi baru dan dalam pembangunan gedung-gedung publik yang memperkenalkan massa pada semangat ideologi Nazi. Di setiap kota besar di Jerman, selain lembaga kota biasa, direncanakan akan dibangun istana untuk pertemuan umum, lapangan khusus untuk demonstrasi dan parade militer, kompleks gedung untuk militer dan administrasi partai, serta sejumlah standar “rumah untuk rakyat” untuk tujuan fungsional.

Pada saat yang sama, Adolf Hitler selalu menaruh perhatian utamanya pada pembangunan struktur arsitektur yang monumental. Dalam buku “Perjuanganku” ia menulis: “Jika kita membandingkan besarnya bangunan negara di kota-kota kuno dengan bangunan tempat tinggalnya pada masa itu, kita hanya akan takjub melihat betapa kuatnya prinsip prioritas bangunan umum ditekankan pada saat itu. Sampai saat ini kita masih mengagumi puing-puing dan reruntuhan dunia kuno, namun kita tidak boleh lupa bahwa ini bukanlah reruntuhan pertokoan besar, melainkan istana dan gedung pemerintahan, yaitu reruntuhan bangunan milik seluruh masyarakat, dan bukan kepada individu. Bahkan dalam sejarah Roma di masa-masa akhir, tempat pertama di antara kemewahannya bukanlah milik vila-vila dan istana-istana masing-masing warga negara, tetapi milik kuil, stadion, sirkus, saluran air, mata air hangat, basilika, dan sebagainya, yaitu bangunan-bangunan itu. itu adalah milik seluruh negara, seluruh rakyat.”

Menurut gagasan Fuhrer, bangunan-bangunan penting secara sosial di kerajaannya seharusnya memecahkan semua rekor dunia. Misalnya, di Berlin ia ingin membangun gedung terbesar dalam sejarah umat manusia (Aula Rakyat), di Hamburg direncanakan untuk membangun jembatan terpanjang di dunia melintasi Elbe, di Nuremberg - untuk mendirikan stadion paling megah di dunia. , menampung 400 ribu orang. Selain itu, bandara dan gedung administrasi Kanselir Reich di Berlin, resor tepi laut Prora di pulau Rügen akan menjadi yang terbesar di dunia, dan kediaman pribadinya, Berghof, akan memiliki jendela terbesar di dunia. dunia.

Menjelaskan “besarnya” rencana ini, Fuhrer, dalam pidatonya di Nuremberg pada 10 Februari 1939, menyatakan: “Saya melakukan ini bukan karena khayalan keagungan. Saya berangkat dari pertimbangan yang paling bijaksana bahwa hanya dengan bantuan struktur yang kuat seperti itu kepercayaan diri masyarakat dapat dipulihkan. Hal ini, tentu saja, secara bertahap akan membawa bangsa ini pada keyakinan bahwa mereka setara dengan bangsa-bangsa lain di muka bumi dan bahkan dengan orang Amerika... Apa yang ingin disampaikan oleh Amerika melalui jembatan-jembatannya? Kita bisa membangun yang sama. Oleh karena itu, saya membiarkan diri saya membuat bangunan raksasa ini di Nuremberg. Saya berencana membangun sesuatu yang serupa di Munich. Oleh karena itu, autobahn besar di Reich Jerman muncul. Mereka muncul bukan hanya karena alasan transportasi, tapi juga karena keyakinan bahwa rakyat Jerman perlu diberi kepercayaan pada diri mereka sendiri. Ini adalah keyakinan yang dibutuhkan oleh negara berpenduduk 80 juta jiwa.” Hitler menekankan: “Untuk pertama kalinya sejak zaman kuil abad pertengahan, kami kembali menetapkan tugas yang megah dan berani bagi para seniman. Tidak ada “kampung halaman”, tidak ada bangunan kamar, tapi justru yang paling megah yang pernah kita miliki sejak zaman Mesir dan Babilonia. Kami menciptakan bangunan suci sebagai simbol ikonik dari budaya tinggi yang baru. Saya harus mulai dengan mereka. Bersama mereka aku akan menanamkan meterai spiritual yang tiada habisnya dari umatku dan zamanku.”

Berdasarkan tugas yang ditetapkan, pada tahun 1930-an. abad XX Di Jerman, gaya arsitektur khusus secara bertahap dibentuk untuk gedung-gedung administratif dan publik Reich Ketiga yang baru didirikan, menggabungkan ciri-ciri utama neoklasikisme dan gaya Kekaisaran, yang secara mengesankan mengekspresikan gagasan membangun Reich Seribu Tahun. Hitler berkata: “...Kita tidak boleh mengandalkan tahun 1940 atau bahkan tahun 2000 untuk bangunan kita. Mereka, seperti katedral-katedral masa lalu kita, harus memasuki ribuan tahun masa depan. Saya membangun untuk bertahan lama."
Arsitek favorit Hitler pada paruh kedua tahun 1920-an – paruh pertama tahun 1930-an. adalah Paul Ludwig Troost (Paul Ludwig Troost 1878 - 1934), penulis bangunan dan bangunan terkenal di Munich: Kuil Kehormatan di Königplatz - kompleks ritual yang didedikasikan untuk 16 "martir gerakan" yang tewas selama Beer Hall Putsch di 1923, serta kediaman Fuhrer (Führerbau) dan Rumah Seni Jerman. Selain itu, Troost terlibat dalam rekonstruksi Brown House, markas besar NSDAP di Munich, dan dia juga merekonstruksi apartemen Fuhrer di Kanselir Reich yang lama. Karyanya dalam gaya neoklasiklah yang meletakkan dasar gaya arsitektur Third Reich.

Paul Ludwig Troost belajar arsitektur di Universitas Teknik Darmstadt, gurunya adalah Karl Hoffmann. Setelah menerima diploma, dia bekerja selama beberapa waktu di biro arsitektur Martin Dülfer, dan pada tahun 1906 dia memulai pekerjaan arsitektur independen di Munich. Sudah di Republik Weimar, Troost dianggap sebagai ahli keahliannya, meskipun pada tahun 1910-an - 1920-an. terutama terlibat dalam pengembangan proyek rumah-rumah mewah. Hanya dua tahun terakhir kehidupan arsitek ini terjadi pada masa pemerintahan Hitler di Jerman, namun selama tahun-tahun tersebut ia aktif bekerja untuk Reich dan menerima segala macam penghargaan dan kejayaan lebih dari seluruh karir sebelumnya, bahkan kematiannya pada tahun 1934 tidak. akhiri ini serangkaian tindakan pengakuan publik. Setiap tahun Hitler meletakkan karangan bunga di makam Troost di Munich. Pada tahun 1937, Troost secara anumerta dianugerahi Penghargaan Nasional Jerman untuk Seni dan Sains atas jasanya. Pada tahun-tahun berikutnya, Hitler tidak lupa mengucapkan selamat ulang tahun kepada janda idolanya Gerdi Troost, dan bahkan secara berkala berkonsultasi dengannya mengenai masalah arsitektur, karena dia sampai batas tertentu terlibat dalam proyek mendiang suaminya. Karena alasan sentimental, sang Fuhrer yang biasanya berprinsip dalam menilai nilai seni sebuah karya seni, menyimpan dua lukisan amatir karya Troost dalam koleksi lukisannya.

Pada bulan Juli 1937, pada pembukaan resmi Rumah Seni Jerman, Hitler dalam pidatonya memuji karya terakhir mendiang arsitek tersebut sebagai “struktur yang benar-benar hebat dan sangat artistik”, mengesankan dalam keindahan dan fungsionalitas dalam tata letak dan peralatan, “ perpaduan unik antara tradisi Hellenisme dan Jermanik” dan sebagai model bagi struktur publik kekaisaran di masa depan.

Setelah kematian Paul Ludwig Troost, posisi “kepala arsitek Reich” diberikan kepada Albert Speer (Albert Speer 1905 – 1981), yang pada saat itu masih cukup muda, seorang pencipta yang sangat berbakat dan seorang politisi yang cerdas dan menjanjikan.

Seorang arsitek keturunan, Speer menerima diploma pada usia 22 tahun setelah belajar di Sekolah Teknik Tinggi di Berlin, dan pada tahun 1932 ia bergabung dengan NSDAP. Ia menarik perhatian Hitler dengan proyeknya merombak stadion Nuremberg Zepelinfeld (Lapangan Zepelin), yang menjadi tuan rumah kongres tahunan NSDAP. Model rekonstruksi Speer adalah Altar Pergamon yang terkenal, sebuah bangunan kuil kuno abad ke-2. SM, ditemukan oleh para arkeolog Jerman di Asia Kecil pada akhir abad ke-19, dibawa dalam keadaan dibongkar ke Jerman dan sejak saat itu hingga saat ini dipajang di Museum Pergamon Berlin. Tribun, struktur batu utama stadion, memiliki panjang 390 meter dan tinggi 24 meter; panjangnya melebihi Pemandian Caracalla yang terkenal di Roma hampir 2 kali lipat. Proyek orisinal Speer lainnya pada tahun-tahun itu adalah pertunjukan cahaya sebagai bagian dari forum pesta di Zeppelinfeld yang sama. Barisan anggota partai berbaris di malam hari, diterangi oleh 130 lampu sorot pertahanan udara kuat yang disusun melingkar. Sinar yang diarahkan secara vertikal menciptakan pilar cahaya setinggi 8 km, menyatu menjadi langit berbintang yang bersinar. Menurut saksi mata, mereka yang hadir memiliki ilusi menakjubkan berada di dalam aula raksasa - “Kuil Cahaya”.

Kesuksesan luar biasa lainnya dari Albert Speer adalah desain paviliun Jerman di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937, yang ia kembangkan untuk Kementerian Ekonomi Reich. Rumah Jerman, atas perintah penyelenggara pameran, ditempatkan tepat di seberang paviliun Soviet yang memuat komposisi pahatan terkenal setinggi sepuluh meter karya Vera Mukhina “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”. Dalam satu dorongan, seorang wanita berpenampilan atletis dan seorang pria bergegas maju dengan sabit dan palu di tangan mereka, terangkat mengancam di atas kepala mereka, adalah replika patung “Tiranisida” Yunani kuno yang dipasangkan oleh Critias dan Nesiot, yang sendiri pada suatu waktu mengulangi karya serupa oleh pematung Antenor, yang tidak bertahan hingga hari ini. Speer secara tidak sengaja melihat desain awal bangunan Soviet masa depan ketika dia sedang memeriksa Lapangan Trocadéro di tepi Sungai Seine di ibu kota Prancis, tempat pembangunan infrastruktur untuk pameran masa depan telah dimulai. Menilai ancaman semantik terhadap “pembangunan Reich” di masa depan, Speer dengan cepat membuat sketsa proyeknya, yang segera dilaksanakan oleh sekelompok besar pembangun, pematung, seniman, dan insinyur pencahayaan. Bangunan Jerman adalah menara tetrahedral besar setinggi 65 meter, dengan sisi-sisinya dibedah oleh tiang-tiang persegi panjang yang berat, di mana hembusan angin musuh tampaknya akan pecah, dan dari atap menara ini terdapat elang kekaisaran perunggu dengan swastika, dibingkai oleh karangan bunga. daun ek, dengan bangga memandangi raksasa Soviet yang maju, di cakarnya. Monumentalitas khusyuk dari gedung bertingkat tinggi ini dipertegas oleh penerangan malam dari bawah; bangunan itu dihiasi dengan mosaik emas, dengan gambar swastika merah. Ketika Paris diselimuti kegelapan malam dan tiang-tiang "Menara Jerman" menjadi hampir tidak terlihat dalam kegelapan, pilar-pilar cahaya menyerbu tiang-tiang batu menuju elang Reich, dan strukturnya menjadi seperti kristal raksasa yang berkilauan.

Bangunan ini (seperti paviliun Soviet) dianugerahi medali emas oleh juri dan menjadi salah satu gambaran paling mengesankan dari Third Reich di paruh kedua tahun 1930-an.

Setelah mengapresiasi bakat Speer, Fuhrer mempercayakannya dengan pembangunan gedung baru Kanselir Reich, karena gedung lama tidak cocok untuknya karena alasan prestise internasional dan mengganggu selera estetikanya. Arsitek mempresentasikan proyeknya dalam waktu singkat, dan pekerjaan mulai berjalan lancar. Satu tahun diberikan untuk seluruh konstruksi: Speer kemudian menyatakan bahwa ini adalah janji paling sembrono yang pernah dia buat sepanjang hidupnya. Namun, para pembangun berhasil memenuhi tenggat waktu yang ditentukan; terlebih lagi, semua pekerjaan selesai dua hari sebelum tanggal pembukaan resmi 10 Januari 1939. Selama perang, bangunan ini rusak berat akibat pemboman, kemudian dibongkar, dan sisa batu serta marmer dijadikan bahan untuk tugu peringatan Soviet di Taman Treptower. Tentu saja, intinya bukan hanya pada kekurangan bahan yang akut, tetapi juga pada keinginan para pemenang untuk menempatkan tindakan simbolis ini sebagai ganti musuh yang kalah.

Selain itu, atas nama Fuhrer, Albert Speer pada tahun 1936 – 1938. mengembangkan proyek untuk pengembangan ibu kota Reich. Rencana tersebut mencakup pembongkaran sebagian besar rumah di pusat kota Berlin, dan di tempat yang dikosongkan itu akan dibangun sebuah kota raksasa baru dengan bangunan dan bangunan megah, yang oleh Hitler diputuskan untuk disebut Jerman. Pada tahun 1950, Jerman akan menjadi ibu kota dunia baru, yang dibangun kembali sesuai dengan aturan Sosialisme Nasional. Arsitektur kota metropolitan baru dimaksudkan untuk melambangkan dan mengagungkan kehebatan peradaban baru. Di tengah poros utama ibu kota baru yang panjangnya hampir 40 kilometer, Fuhrer bermaksud menempatkan beberapa bangunan umum kolosal dalam satu garis lurus: bangunan stasiun utara dan selatan, balai kota, istana tentara, gedung opera, Kanselir Reich, dan lengkungan kemenangan raksasa. Pusat semantiknya adalah Balai Rakyat - bangunan utama Kerajaan Seribu Tahun, ditutupi kubah berdiameter 250 meter, berkapasitas 150 - 180 ribu orang dan tinggi 290 meter. Di bagian atas seharusnya ada lentera kaca setinggi 40 meter dengan bingkai logam yang sangat ringan, dan di atas lentera seharusnya ada seekor elang yang bertengger di atas swastika. Perkiraan dimensi bangunan tersebut sedemikian rupa sehingga Gereja Roma Santo Petrus dapat muat 17 kali di dalamnya. Sebagai penyeimbang istana berkubah raksasa, direncanakan akan didirikan Triumphal Arch setinggi 120 meter. Nama masing-masing dari 1,8 juta orang Jerman yang tewas di medan Perang Dunia Pertama harus diukir di atasnya. Menurut rencana Fuhrer, barisan barisan akan melewati jalan utama dari Arc de Triomphe ke Aula Rakyat pada hari parade militer, hari libur Nazi, dan hari jadi Fuhrer. “Dalam pelaksanaan tugas pembangunan terpenting Reich ini, tidak diragukan lagi, saya melihat kondisi untuk konfirmasi akhir kemenangan kita,” kata Hitler tentang proyek Germania pada tahun 1940.

Pada saat yang sama, di bawah pengawasan Speer, pembangunan dilakukan di Nuremberg, termasuk pembangunan Gedung Kongres Partai yang dirancang oleh Ludwig dan Franz Ruff, namun pada tahun 1941 pembangunan tersebut “dibekukan”. Rencana transformasi besar-besaran dibuat di beberapa kota besar lainnya di Jerman (“kota Fuhrer”, “kota perestroika”), tetapi implementasinya dalam praktik tidak pernah dimulai.

Selain itu, selambat-lambatnya 10 tahun setelah kemenangan Jerman dalam perang dunia, Hitler bermaksud melaksanakan program pembangunan skala besar di kota Linz di Danube, Austria, dan menjadikannya kota metropolitan yang penting bagi dunia. Linz akan menjadi kota terbesar dan terindah di sungai Donau, melampaui ibu kota Hongaria, Budapest, dalam segala hal. Fuhrer secara serius mendiskusikan proyek rekonstruksi Linz dengan Albert Speer pada musim semi 1942.

Rencana pembangunan skala besar lainnya dikaitkan dengan keinginan Hitler untuk mendirikan sejumlah Totenburg yang monumental - "Kastil Orang Mati" - tugu peringatan megah untuk mengenang tentara Jerman yang gugur di perbatasan Reich. Beberapa menara megah yang sama, menurut rencana Fuhrer, akan dibangun di wilayah pendudukan Uni Soviet, termasuk di tepi sungai Dnieper, untuk melambangkan penaklukan “kekuatan Timur yang tak terkendali”. Sebagai bagian dari pelaksanaan program ini, misalnya, kompleks peringatan Tannenberg yang megah dibangun di Prusia Timur, yang diledakkan pada tahun 1945, setelah wilayah ini dimasukkan ke dalam Uni Soviet.

Namun, dalam kondisi perang dengan Inggris dan Uni Soviet (dan kemudian dengan Amerika Serikat), yang mengharuskan Jerman mengerahkan seluruh kekuatan dan sarana yang dimilikinya, Hitler terpaksa menunda pembangunan sesuai dengan desain arsitektur Albert Speer. dan hal-hal tersebut, pada umumnya, masih belum terpenuhi.
Namun demikian, desain tersebut memungkinkan untuk mengembangkan, pada dasarnya, gaya arsitektur baru yang mendominasi di Jerman selama tahun-tahun Sosialisme Nasional.
Sebagian besar bangunan administrasi dan publik besar yang dibangun di Third Reich memiliki sejumlah ciri umum yang menentukan gaya arsitekturnya: bangunan tersebut dibangun dari bahan alami tradisional - batu dan kayu yang dipahat. Hanya dalam beberapa kasus dinding bata hanya dilapisi granit. Rumah-rumah seperti itu, biasanya, dihiasi dengan lambang negara - elang kekaisaran, dalam banyak kasus memegang karangan bunga kayu ek dengan swastika di cakarnya, dan kadang-kadang dengan patung - figur manusia, kuda, dan singa.
Struktur beton bertulang dan kaca modernis hanya digunakan dalam konstruksi bangunan industri dan struktur pertahanan.

Hampir semua bangunan besar bercirikan banyak garis vertikal, dipertegas dengan kolom batu berbentuk persegi panjang. Bukaan jendela biasanya dibingkai di sekelilingnya dengan langkan batu kecil. Seringkali atap dan dinding pada fasad dipisahkan oleh kanopi batu persegi panjang yang besar, dan atapnya sendiri biasanya datar. Banyak jendela kecil di dinding secara konseptual melambangkan massa manusia, disatukan menjadi satu kesatuan oleh negara yang kuat. Pada saat yang sama, sebagian besar bangunan ini dibedakan oleh fungsionalitas tinggi dan akal sehat dalam perencanaan. Secara umum, bangunan umum Reich menyerupai benteng.

Sebaliknya, arsitektur bangunan tempat tinggal bercirikan kesederhanaan dan kesopanan. Bangunan tempat tinggal individu yang dibangun pada masa Third Reich biasanya terbuat dari batu bata atau rangka kayu, memiliki jendela sempit tunggal atau berpasangan, dinding halus dalam banyak kasus tanpa hiasan apa pun, dan atap genteng yang tinggi. Kawasan perumahan baru bertingkat dengan apartemen murah dibangun di mana-mana.

Kembali ke nasib Albert Speer sendiri, perlu dicatat bahwa ia menunjukkan kinerja tertinggi dalam jabatan Menteri Persenjataan dan Amunisi Reich, yang ia pegang sejak Februari 1942. Di bawah kepemimpinannya, produksi berbagai jenis senjata dan amunisi di pabrik-pabrik militer Jerman meningkat dengan cepat dan tajam dan dipertahankan pada tingkat yang tinggi hingga jatuhnya Reich. Pada bulan April 1945, Albert Speer menolak untuk melaksanakan perintah terakhir Fuhrer untuk menghancurkan objek terpenting Berlin pada malam sebelum direbut oleh pasukan Soviet, namun hal ini tidak menyelamatkannya dari label “penjahat perang”. ” Menurut putusan Pengadilan Nuremberg, Speer menjalani hukuman 20 tahun di penjara Berlin Spandau, di mana ia menulis memoarnya, “Inside the Third Reich,” yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Ada banyak arsitek yang baik di Jerman, dan selain “neoklasik” yang telah disebutkan, perlu disebutkan beberapa nama paling terkenal dari arsitek Jerman yang bekerja dengan gaya Art Nouveau.

Salah satu tokoh ikonik tersebut adalah Werner Julius March (1894 – 1976). Young March, mengikuti jejak ayah arsiteknya, mulai belajar arsitektur di Sekolah Teknik Tinggi Dresden pada tahun 1912, dan kemudian pindah ke Sekolah Teknik Tinggi Berlin, tetapi pada tahun 1914 ia keluar sebagai tentara sukarelawan di garis depan Perang Dunia Pertama. Perang. Ia dibebastugaskan pada tahun 1918 dengan pangkat perwira, pada tahun 1919 ia menyelesaikan studinya dan mendapat ijazah sebagai arsitek. Sejak tahun 1923, March bekerja di departemen konstruksi Reichsbank pada sebuah proyek kawasan perumahan di Berlin untuk pegawai bank, tetapi pada tahun 1925 ia pergi “untuk membebaskan roti” dan mulai bekerja secara mandiri. Pada tahun 1926, ia bergabung dengan Persatuan Arsitek Jerman, pada tahun 1933 - NSDAP, dan segera dimasukkan dalam panitia penyelenggara Olimpiade XI mendatang tahun 1936 di Berlin. Bangunan paling terkenal dalam karir Mark adalah Stadion Olimpiade Berlin, yang meskipun pada awalnya tampak terlalu sempit dan tidak cukup megah bagi sang Fuhrer, namun secara terhormat memenuhi perannya sebagai arena olahraga utama dunia pada pertengahan tahun 30-an. abad XX. Pembangunannya memakan biaya sebesar 77 juta Reichsmark pada saat itu, namun pada akhirnya menghasilkan pendapatan devisa bagi Jerman senilai setengah miliar Reichsmark. Stadion ini bertahan hingga hari ini, seperti fasilitas Olimpiade lainnya yang dibangun pada bulan Maret 1936 - Rumah Olahraga Jerman (Forum Olahraga Jerman). Pada tahun 1936 yang sama, Adolf Hitler menganugerahi March gelar profesor arsitektur, dan dalam kapasitas ini ia menjadi anggota Akademi Seni di Berlin dan Munich.

Di antara karya-karya terkenal lainnya dari Werner March of the 30s. harus disebutkan: pondok berburu Karinkhof untuk Hermann Goering (1933), serta gedung Kantor Pengelolaan Air di Potsdam dan Kedutaan Besar Yugoslavia di Berlin (keduanya diresmikan pada tahun 1939).

Selama Perang Dunia Kedua, March, sebagai cadangan, dipanggil untuk bertugas di Wehrmacht, menjabat sebagai perwira staf di Abwehr di bawah Laksamana Wilhelm Canaris, dan kemudian menjabat sebagai asisten Staf Umum sekelompok pasukan Jerman. di Italia.

Nasib Werner Julius March pascaperang ternyata cukup baik. Dia mengambil bagian dalam desain pekerjaan restorasi pada monumen sejarah dan budaya yang rusak selama perang, dan mengawasi restorasi katedral dan balai kota di Minden. Pada tahun 1948 ia bergabung dengan Persatuan Arsitek Jerman yang dipulihkan dan memegang berbagai posisi di dalamnya. Pada tahun 1953, March mengambil jabatan profesor di Sekolah Teknik Tinggi Berlin, pada tahun 1955 ia menjadi anggota Akademi Perencanaan Kota Jerman, dan pada tahun 1962 ia menjadi senator kehormatan Sekolah Teknik Tinggi Berlin. Pada tahun 1973 ia dianugerahi gelar warga kehormatan kota Minden.

Arsitek terkenal Reich adalah Ernst Sagebiel (Ernst Sagebiel 1892 - 1970), yang belajar arsitektur di Sekolah Menengah Teknik Braunschweig. Sama seperti March, Sagebiel menghentikan studinya selama perang, melewati garis depan dan penawanan, dan menjadi spesialis bersertifikat hanya pada tahun 1922. Pada tahun 1924, ia bergabung dengan biro arsitektur Jacob Kerfer di Cologne, dan pada tahun 1926 menerima gelar doktor. Karier profesionalnya dengan cepat melejit, dan pada tahun 1929 Sagebiel mengambil posisi manajer proyek dan manajer di kantor arsitek Erich Mendelsohn di Berlin. Namun, pada tahun 1932, Ernst Sagebiel harus meninggalkan aktivitas kreatifnya dan bekerja sebagai manajer lokasi konstruksi karena situasi ekonomi yang sulit di Republik Weimar.

Segera setelah Sosialis Nasional berkuasa, Sagebiel bergabung dengan NSDAP dan jajaran pesawat serang, dan pada tahun 1933 yang sama ia dipekerjakan oleh Sekolah Penerbangan Transportasi Jerman, yang berfungsi sebagai kedok untuk penciptaan Luftwaffe. Sejak tahun 1934, Ernst Sagebiel bekerja di sana sebagai kepala sektor tugas khusus untuk desain dan konstruksi barak.

Pada tahun 1935, pembangunan struktur besar pertama rezim Nazi selesai - gedung Kementerian Penerbangan Reich di Wilhelmstrasse di Berlin, penulis proyek tersebut adalah Sagebiel. Saat itu, ia sebenarnya sudah menjadi arsitek “istana” Hermann Goering, sehingga tidak heran jika dialah yang dipercaya untuk membangun kompleks bandara Berlin Tempelhof yang menurut rencana akan dibangun. menjadi bangunan terbesar di dunia pada masanya. Di puncak ketenarannya, pada tahun 1938, Ernst Sagebiel menerima gelar profesor di ETH Berlin.

Di paruh kedua tahun 30-an. Ernst Sagebiel merancang sejumlah bangunan dan struktur, termasuk: bandara di Stuttgart dan Munich, pabrik pesawat Bücker di Rangsdorf, pangkalan udara Fürstenfeldbruck dan dua sekolah penerbangan di Dresden dan Potsdam Reserve, serta Sekolah Sinyal Angkatan Udara di Halle .

Namun, dengan pecahnya perang melawan Uni Soviet, pembangunan semua fasilitas berdasarkan desain Sagebiel dibekukan, termasuk gedung bandara Tempelhof yang baru. Pekerjaan konstruksi di terminal besar dilanjutkan hanya setelah perang berakhir dan selesai pada tahun 1962. Pada periode pasca perang, Ernst Sagebiel sebagian besar masih menganggur. Satu-satunya proyek yang dilaksanakan setelah tahun 1945 adalah pembangunan bank Merck Finck & Co di Munich di Maximilianplatz, yang dibangun pada tahun 1958.

Gaya arsitektur Sagebiel, yang dibandingkan dengan ciri klasik gaya Albert Speer tampak lebih kaku dan lugas, disebut "Luftwaffe modern", paling tidak karena kedekatan arsiteknya dengan departemen Goering.

Tidak mungkin untuk tidak menyebutkan objek arsitektur khusus lainnya yang menjadi salah satu simbol utama Third Reich, meskipun pada dasarnya dibangun jauh sebelum lahirnya ideologi Sosialisme Nasional. Kita berbicara tentang Kastil Wewelsburg yang legendaris, terletak di dekat desa dengan nama yang sama di Westphalia, 15 kilometer barat daya kota Paderborn, dibangun di atas batu kapur. Penyebutan pertama kali dimulai pada tahun 1124. Kastil ini memperoleh tampilan modernnya pada tahun 1603 - 1609, ketika dibangun kembali oleh arsitek Hermann Baum. Pada tahun 1934, kastil ini menjadi milik SS dan menjadi pusat ideologi organisasi ini. Heinrich Himmler menghabiskan sejumlah besar uang untuk restorasi dan renovasi kastil. Untuk mendapatkan tenaga kerja untuk pekerjaan konstruksi, sebuah kamp konsentrasi kecil terletak di dekat kastil. Kastil ini menampung perpustakaan sebanyak 12 ribu volume, serta koleksi senjata dan karya seni milik Himmler. Sebagian besar arsip SS juga disimpan di sana. Ruang upacara di ruang bawah tanah di bawah Menara Utara didekorasi dengan megah, dan Himmler menyatakan bahwa di sanalah dia ingin makamnya ditempatkan. Setelah kemenangan Reich Ketiga dalam Perang Dunia, Wewelsburg akan menjadi pusat kota dengan nama yang sama - ibu kota negara orde khusus SS dalam kerangka Persatuan Sosialis Nasional Eropa.

Kastil Wewelsburg masih terpelihara dengan sempurna hingga saat ini dan menjadi salah satu daya tarik utama bagi wisatawan dari seluruh dunia yang tertarik dengan “Nazi eksotika” di Jerman. Banyak film laris, permainan komputer, dan literatur tentang “sejarah alternatif” Perang Dunia II, yang mengeksploitasi mistisisme dan romansa SS, secara menyeluruh “mempromosikan” merek ini.

Legiun patung

Patung selama tahun-tahun Reich Ketiga berkembang terutama dalam kaitannya dengan arsitektur, karena peran utamanya adalah sebagai simbol kiasan dan alegoris yang tertulis dalam ruang arsitektur eksterior atau interior suatu bangunan. Inilah tujuan dari patung setinggi tiga meter di halaman Kanselir Reich Baru di Berlin, kelompok berkuda kolosal di March Field di Nuremberg, raksasa perunggu setinggi enam meter di depan pintu masuk paviliun Jerman dan elang. duduk di atasnya pada Pameran Dunia di Paris tahun 1937, serta puluhan patung atlet dan peternak kuda di wilayah kompleks Stadion Olimpiade di Berlin.

Selain itu, patung Jerman dari tahun 1930-an. abad XX memainkan peran penting dalam desain berbagai tugu peringatan untuk menghormati tentara yang tewas di medan Perang Dunia Pertama. Pada dasarnya, ini adalah patung seorang prajurit-atlet telanjang yang berdiri tegak atau berlutut dengan pedang, membeku dalam pose diam yang menyedihkan atau sumpah.

Dalam sejarah seni pahat Third Reich ada banyak nama yang patut dikenang dan dihormati. Misalnya, Georg Kolbe, Richard Scheibe, dan Fritz Klimsch diakui sebagai pencipta bahkan sebelum tahun 1933, ketika Hitler berkuasa. Adolf Hitler telah tertarik dengan karya mereka sejak tahun 1920-an, dan pada awal tahun 1940-an ia menyatakan bahwa “semakin tua sang master, karya-karya Kolbe menjadi semakin tidak sempurna. Sebaliknya, Klimsch semakin meningkat dalam karyanya selama bertahun-tahun.” Para pematung ini dan sebagian besar rekan mereka terus mempraktikkan keahlian mereka selama tahun-tahun pemerintahan Nazi, hanya sedikit pematung lainnya, yang cenderung avant-garde atau tidak loyal kepada rezim baru, berakhir di luar negeri atau dibawa ke emigrasi internal; khususnya, nasib Kollwitz dan Barlach yang telah disebutkan ternyata tragis. Tapi hanya dua pematung di Jerman yang benar-benar ahli hebat - Arno Breker di Berlin dan Joseph Thorak di Munich. Mereka menikmati ketenaran dunia yang layak, keduanya menerima lokakarya pribadi dari negara, dan Fuhrer sendiri sangat menghargai bakat mereka.

Arno Breker (1900 - 1991) terlibat dalam pekerjaan ayahnya, seorang tukang batu, sejak kecil, tetapi di masa mudanya, saat belajar di sekolah kejuruan, ia menemukan bakat yang memungkinkannya mengandalkan karier di bidangnya. seni. Pada tahun 1920 dia masuk Akademi Seni Düsseldorf, di mana dia belajar seni bina dan patung. Pada tahun 1924, ia mengunjungi Paris untuk pertama kalinya, pusat kebudayaan dan seni dunia pada masa itu yang membuatnya terpesona. Setelah menyelesaikan studinya pada tahun 1925, Breker pindah ke ibu kota Prancis untuk waktu yang lama dan bekerja di sana dari tahun 1927 hingga 1933, namun tanpa memutuskan hubungan dengan tanah airnya.
Di Prancis, pematung menjalani pelatihan profesional yang sangat baik. Karyanya sangat dipengaruhi oleh pematung Perancis Maillol dan Rodin. Namun, pengaruh kedua raksasa seni pahat awal abad ke-20 ini terhadap seni pahat Eropa dan seluruh dunia terlihat jelas. Dan dalam pengertian ini, seni plastik Jerman totaliter abad kedua puluh. secara umum, termasuk karya Arno Breker, merupakan bagian dari seni dunia seperti halnya patung Perancis, Skandinavia, Soviet Rusia, dan Amerika Serikat.

Breker menghabiskan seluruh tahun 1933 sebagai pemegang beasiswa dari Kementerian Kebudayaan Prusia di Villa Massimo di Florence, di mana ia mempelajari karya pematung Renaisans Italia, dan, yang terpenting, Michelangelo.
Pada tahun 1934, Arnault menetap di Berlin. Di antara karyanya yang paling terkenal pada masa itu: patung seniman Max Liebermann dan 5 relief untuk gedung perusahaan asuransi Nordstern di Berlin, yang dihancurkan karena alasan politik setelah perang.

Pada usia 36 tahun, Arno Breker diperhatikan oleh Hitler selama pembangunan tempat Olimpiade 1936, ketika ia membuat dua patung untuk Rumah Olahraga Jerman, yang terletak di dekat Stadion Olimpiade di Berlin. Keduanya dipasang di udara terbuka, di antara tiang-tiang sayap kanan dan kiri bangunan. Untungnya, rumah ini tidak dihancurkan oleh pemboman dan tembakan artileri selama Perang Dunia, berkat "Victorious" dan "Decathlete" karya Breker yang bertahan dan bertahan hingga hari ini. Pada suatu waktu, Fuhrer menyukainya dan patung-patung ini memulai kebangkitan kreatif pematung muda yang pesat dan transformasinya menjadi pematung resmi Third Reich.

Pada tahun 1937, Arno Breker menjadi profesor di Sekolah Tinggi Seni Rupa di Berlin dan membuat patung untuk paviliun Pameran Dunia Jerman di Paris, di mana, ia menjadi anggota juri internasional. Pada saat yang sama, ia menikah dengan seorang wanita Yunani, Demeter Messala, mantan model Maillol.

Segera Brecker, melalui Albert Speer, menerima pesanan penting dan sangat bergengsi untuk produksi patung dan relief untuk gedung Kanselir Reich baru yang sedang dibangun, dan menyelesaikan semuanya dengan luar biasa dalam waktu sesingkat mungkin, termasuk patung perunggu: “Pesta” dan "Tentara".

Saat itu, Brecker sudah menjadi pematung favorit sang Fuhrer, sehingga tidak mengherankan jika dia dan Albert Speer kebetulan menemani Hitler saat berkunjung ke Paris yang baru diduduki Jerman pada 23 Juni 1940. Di tahun yang sama, Brecker menjadi anggota Akademi Seni Prusia dan menerima hadiah dari Adolf Hitler, sebuah rumah besar dengan taman dan studio raksasa, tempat 43 orang bekerja di bawah kepemimpinannya, termasuk 12 pematung. Pada tahun 1941 ia menjabat sebagai wakil presiden Kamar Seni Rupa Kekaisaran.

Setiap rencana penulis Arno Breker didasarkan pada gagasan tentang hubungan tanpa syarat antara cita-cita modern dan prototipe kuno, yang sangat sesuai dengan prioritas budaya Adolf Hitler. Dalam salah satu pidatonya pada tahun 1937 di Munich, Fuhrer berkata: “Saat ini waktu sedang bekerja untuk tipe manusia baru. Upaya luar biasa harus dilakukan oleh kita di semua bidang kehidupan untuk mengangkat masyarakat sehingga laki-laki, anak laki-laki dan remaja putra, anak perempuan dan perempuan menjadi lebih sehat, kuat dan lebih cantik. Belum pernah sebelumnya umat manusia, baik secara penampilan maupun perasaan, berada begitu dekat dengan zaman kuno seperti sekarang ini.” Lebih dari sekali dia mengatakan bahwa akar budaya Jerman ada di Yunani kuno; dia menekankan: “Ketika kita ditanya tentang nenek moyang kita, kita harus selalu menunjuk pada orang Yunani.” Kecintaan sang Fuhrer pada zaman kunolah yang menjelaskan perintahnya yang melarang pemboman apa pun di Athena selama kampanye Wehrmacht di Yunani.

Ngomong-ngomong, mengetahui kekaguman Hitler terhadap warisan kuno, Benito Mussolini pernah menghadiahkan temannya untuk ulang tahunnya "Discobolus" yang terkenal - salinan marmer antik dari patung perunggu pematung Yunani kuno Myron yang tidak diawetkan. Patung yang pada zaman dahulu dianggap sebagai gambaran ideal seorang atlet ini menjadi garpu tala penting bagi para pematung Jerman yang berupaya mewujudkan keindahan fisik tipe Arya dalam karyanya. Setelah jatuhnya Reich Ketiga, Pelempar Cakram dikembalikan ke Italia, dan sekarang disimpan di Museum Pemandian Romawi.

Menarik untuk dicatat bahwa pada suatu waktu, para kritikus menuduh Myron sendiri melakukan hal yang persis sama dengan, dua milenium kemudian, kritikus seni liberal Soviet dan Barat melihatnya sebagai “cacat” gambar pahatan Third Reich, yaitu kurangnya spiritualitas. . Setiap orang, tentu saja, berhak mencari dalam karya-karya para jenius apa yang paling dekat dengan jiwanya, namun para kritikus kuno jauh lebih objektif daripada “rekan-rekan” mereka di paruh kedua abad ke-20. Pliny the Elder yang sama, meskipun ia menulis bahwa Myron “tidak mengungkapkan perasaan jiwa,” pada saat yang sama mencatat kebenaran seni dan keterampilannya dalam menjaga proporsi. Sungguh kritik yang “ompong” dibandingkan dengan pernyataan terkenal yang sama dari Mikhail Romm dalam film propagandanya “Ordinary Fascism” tentang kreasi monumental pematung besar Joseph Thorak: “Ya, ada banyak daging”!
Dalam karya Arno Breker, kehebatan gambaran “manusia super” Arya yang telanjang, proporsional ideal, dan percaya diri menemukan perwujudannya yang paling lengkap dan cemerlang. Faktor tambahan yang menambah kesan penonton adalah ukuran pahatannya yang berkisar antara 2 hingga 6 meter.

Unggul dalam keahliannya, Brecker tidak hanya menunjukkan keterampilan yang tak tertandingi, tetapi juga efisiensi yang luar biasa. Patungnya berjumlah puluhan, dan reliefnya berjumlah ratusan meter persegi. Hanya kesulitan masa perang yang menghentikan karyanya pada dekorasi relief raksasa setinggi 10 meter untuk Arc de Triomphe, yang dirancang oleh Albert Speer berdasarkan gambar Adolf Hitler sebagai bagian dari proyek arsitektur "Jerman".

Penghasilan pematung mencapai satu juta Reichsmark per tahun, dan Hitler memastikan bahwa pemotongan pajak dari Brecker tidak melebihi 15%.
Pada akhir tahun 30an. Ketenaran Arno Breker benar-benar mendunia; foto-foto pematung dan reproduksi karyanya diterbitkan di majalah-majalah terkemuka dunia.

Dalam memoarnya yang ditulis di usia yang cukup tua, Arno Breker menceritakan bahwa pada tahun 1940 ia mendapat undangan dari Stalin untuk bekerja di Moskow. Pada bulan November tahun yang sama, Komisaris Rakyat untuk Luar Negeri Vyacheslav Molotov datang ke Berlin dan menyampaikan pesan kepada Breker dari pemimpin Soviet, di mana ia memberi tahu pematung Jerman tersebut bahwa ciptaannya memberikan kesan yang sangat kuat pada kepemimpinan Soviet. “Di Moskow,” lanjut Stalin, “ada bangunan-bangunan besar yang terbuat dari balok-balok kuat. Mereka sedang menunggu untuk diproses." Molotov memberi tahu Brecker bahwa Joseph Vissarionovich adalah pengagum berat bakat Arno. “Gaya Anda,” tambah Molotov, “dapat menginspirasi masyarakat Rusia. Hal ini jelas baginya. Sayangnya, kami tidak memiliki pematung sekalibermu.”

Fuhrer tidak menyetujui gagasan ini; ia berusaha melampaui Rusia masa Stalin dalam kemegahan bangunan dan patung Reich dan tidak ingin memberikan kartu truf propaganda monumental yang begitu kuat ke tangan pesaing. Breker seharusnya hanya mengagungkan Third Reich dan dia mengatasi tugas ini dengan sempurna, yang khususnya, dia dibebaskan dari wajib militer ke garis depan.

Setelah tahun 1941, intensitas kreativitas Arno Breker agak menurun karena penurunan tajam volume pesanan pemerintah, namun tidak menghalangi pematung tersebut untuk mengadakan pameran pribadinya yang besar di Paris pada tahun 1942.

Pada tahun 1944, Leni Riefenstahl membuat "film budaya" pendek "Arno Brecker: Hard Times, Strong Art", yang menjadi bukti terakhir pengakuan resmi publiknya.

Setelah runtuhnya Jerman di bawah Hitler, Arno Brecker tidak menerima tawaran pekerjaan resmi dan tidak memiliki kesempatan untuk memamerkan karyanya, tetapi banyak pesanan pribadi. Pada tahun 1948, ia menjalani prosedur denazifikasi dan, meskipun ia pernah dekat dengan Hitler, ia hanya diakui sebagai “sesama penjelajah rezim”.

Nasib beberapa karya Arno Breker yang dipentaskan pada masa Third Reich masih belum diketahui. Menurut para ahli, sembilan persepuluh dari kumpulan patung yang ia ciptakan dari pertengahan tahun 30-an hingga pertengahan tahun 40-an telah hilang. Secara khusus, karya-karya yang disimpan di studio Brecker di Berlin, yang berakhir di zona pendudukan Amerika, menghilang tanpa jejak. Pada musim panas tahun 1945, tempat ini dijarah oleh tentara Amerika, mungkin “untuk oleh-oleh.” Yang juga hilang adalah relief dan patung perunggu Breker yang jatuh ke zona pendudukan Soviet, termasuk patung perunggu “Dionysus” yang berdiri di Desa Olimpiade, tempat markas besar Kelompok Pasukan Soviet di Jerman berada setelahnya. perang. Hanya satu patung karya Arno Breker, yang dipasang di bagian depan bekas kedutaan Yugoslavia di Berlin, yang tidak tersentuh. Gedung tersebut tetap ada hingga hari ini, dan rumah tersebut sekarang menjadi tempat Perkumpulan Politik Internasional Jerman.

Setelah pembebasan Prancis, semua karya Brecker, yang pernah dipresentasikan di pameran Paris sebagai “properti musuh”, disita oleh pemerintah Prancis yang baru dan kemudian dilelang. Brecker berhasil membelinya melalui boneka dari Swiss.

Pada tahun 1980-an Museum Arno Breker dibuka di dekat Cologne. Namun pameran resmi pertama karya pematung tersebut di Jerman berlangsung setelah kematiannya. Makam Arno Breker terletak di pemakaman kota Düsseldorf.

Pematung besar kedua dari Third Reich, Josef Thorak (1989 - 1952), putra seorang pembuat tembikar, berasal dari kota Salzburg di Austria, menjadi terkenal di dunia seni Jerman pada tahun 1920-an. Karya pertamanya yang luar biasa adalah patung “The Dying Warrior”, yang dipasang di Stolpmünde untuk mengenang tentara Jerman yang tewas di garis depan Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1928, Thorak menerima hadiah dari Akademi Seni Prusia untuk sejumlah potret pahatan tokoh budaya dan politisi terkemuka Jerman. Namun ciri yang paling khas dan ikonik dari karyanya adalah gambaran pria kekar dan kuat dengan otot yang berkembang dengan baik. Komposisi pahatan "Kemitraan" Thorak yang dipadukan dengan "Keluarga Jerman" miliknya inilah yang menghiasi paviliun Jerman di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937. Saat itu, bersama Brecker, ia sudah dianggap sebagai salah satu pematung terkemuka. dari Reich Ketiga.

Sejak tahun 1937, Thorak menjabat sebagai profesor di Akademi Seni Rupa di Munich. Di bengkelnya, 54 patung besar dibuat, dimaksudkan untuk menghiasi jalan raya kekaisaran. Untuk pekerjaan ini, atas perintah Fuhrer, dibangun bengkel khusus dengan ketinggian langit-langit 16 meter untuk Thorak. Di antara banyak karya pematung ini, patung Hitler dan Mussolini yang terkenal patut disoroti. Ngomong-ngomong, patung Hitler ini akhirnya juga berakhir di Mussolini: pada bulan Desember 1941, Fuhrer menyerahkannya kepada Duce, sebagai tanggapan atas triptych seniman Makart, yang diberikan kepadanya oleh pendiri fasisme.
Setelah perang, Josef Thorak awalnya pensiun dari bisnis, namun setelah dibebaskan dari kamp denazifikasi ia kembali bekerja pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan terlibat dalam melaksanakan perintah pribadi.

Senjata dalam lukisan cat minyak

Di antara banyak pelukis Third Reich, sebagaimana telah disebutkan, tidak ada yang jenius, tetapi tingkat teknis umum seniman Jerman tidak diragukan lagi; kebanyakan dari mereka adalah “profesional yang kuat”. Dalam hal ini, pertama-tama, perlu disebutkan nama-nama yang paling berbakat dan terkenal di antara mereka - Adolf Ziegler (Adolf Ziegler 1892 - 1959) dan Sepp Hilz (1906 - 1957).

Adolf Ziegler, profesor di Akademi Seni Munich sejak 1933, adalah seniman Reich yang paling dihormati, dan tidak hanya karena keahliannya yang luar biasa sebagai pelukis, tetapi juga karena karya sosial dan organisasinya yang luar biasa yang banyak ia curahkan. waktu dan usaha. Seorang peserta Perang Dunia Pertama, seorang perwira, Ziegler adalah anggota NSDAP dari tahun 1925 dan merupakan penasihat budaya pimpinan partai. Dialah yang menganjurkan pameran terkenal "Degenerate Art" pada tahun 1936. Sejak tahun 1937, Ziegler terus bekerja sebagai presiden Kamar Seni Halus Imperial.

Tema favorit lukisannya, yang dipertahankan dalam tradisi neoklasikisme yang ketat, adalah telanjang. Karena banyaknya tubuh perempuan di kanvasnya dan kekuasaan administratifnya yang luas, Ziegler bahkan menerima julukan dari orang-orang yang iri dan simpatisan dalam gaya humor Berlin yang beracun - “Reichsführer dari kemaluan berbulu.” Namun, bahkan kritikus Adolf Ziegler yang paling tidak kenal kompromi pun mencatat teknik penulisannya yang sempurna.

Perlu dicatat bahwa lukisan Ziegler termasuk di antara beberapa lusin lukisan karya seniman kontemporer yang diperoleh Adolf Hitler untuk koleksi pribadinya. Triptych terkenal "Empat Elemen" karya master ini menghiasi dinding di atas perapian di kediaman Fuhrer di Munich. Kanvas tersebut menggambarkan empat remaja putri yang melambangkan unsur tanah, udara, air dan api.

Peringkat kedua pelukis Jerman dan, mungkin, pertama dalam hal bakat adalah Sepp Hiltz, seorang seniman keturunan yang belajar melukis dan menggambar di Rosenheim dan Munich, dan bekerja terutama di kampung halamannya di Bad Aibling. Lukisan-lukisan master asli ini sudah diketahui oleh para kritikus seni pada tahun 1930, tetapi Sepp mencapai puncak kesuksesannya selama tahun-tahun rezim Hitler.

Dari sudut pandang para ideolog budaya Reich, lukisan Hiltz, yang secara tematis mencerminkan kehidupan kaum tani Jerman, paling memenuhi persyaratan dasar seni Nazi. Mereka benar-benar realistis tanpa cela, semangat dan alur cerita rakyat, maknanya dapat dimengerti, sempurna dalam pelaksanaan teknis. Sepp Hiltz adalah artis favorit Fuhrer. Pada Pameran Besar Seni Jerman tahun 1938, Hitler membeli lukisannya “After Work” seharga 10 ribu Reichsmark, dan tahun berikutnya Hiltz menerima hadiah yang ditargetkan dari negara sebesar 1 juta Reichsmark untuk pembelian tanah, pembangunan sebuah rumah dan studio seni.

Dukungan ini memungkinkan sang seniman, tanpa mengkhawatirkan makanan sehari-harinya, mencurahkan seluruh waktunya untuk kreativitas; selain itu, ia dibebaskan dari dinas militer selama tahun-tahun perang. Pada periode 1938 – 1944. Sepp Hilz mempersembahkan 22 lukisannya di pameran Munich. Ia memperoleh ketenaran di seluruh dunia ketika laporan foto tentang karyanya pada lukisan terkenal “Peasant Venus” pada tahun 1939 diterbitkan di majalah bergambar Amerika, Life. Di antara karya Sepp Hiltz yang paling terkenal, lukisan-lukisan berikut juga harus disebutkan: “Late Autumn” (1939), “Vanity” dan “Letter from the Front” (1940), “The Peasant Trilogy” (1941), “Red Manik-manik” dan “Malam Walpurgis” (1942), “Keajaiban Musim Gugur” (1943). Pada tahun 1943 ia menerima gelar profesor seni.

Setelah berakhirnya Perang Dunia II, Hiltz mencari nafkah terutama dengan memulihkan lukisan yang rusak; dia sangat jarang melukis lukisannya sendiri dan, biasanya, bertemakan agama. Ia dicap sebagai “antek Nazi” oleh pers liberal, secara sistematis menjadi sasaran segala macam hinaan, dan akhirnya berhenti melukis sekitar setahun sebelum kematiannya.

Sekelompok besar pelukis Reich adalah seniman yang bekerja dalam genre potret seremonial. Potret Fuhrer, yang dibuat dengan minyak di atas kanvas berukuran besar, dianggap sebagai atribut wajib dari kantor pejabat terkemuka, ruang pertemuan lembaga pendidikan, dan organisasi publik. Karya yang paling terkenal adalah lukisan karya Heinrich Knirr, Hugo Lehmann, Konrad Hommel, Bruno Jacobs dan Kunz Meer-Waldeck. Karena Fuhrer tidak suka berpose, potretnya sebagian besar dilukis dari foto. Fuhrer berpangkat lebih rendah paling sering memesan potret mereka sendiri, salah satunya adalah, misalnya, “Rudolf Hess” oleh Walter Einbeck.

Genre potret grup agak kurang populer. Pelanggan lukisan-lukisan ini, pada umumnya, adalah departemen-departemen besar dan berpengaruh di Reich, dan oleh karena itu ukuran lukisan-lukisan “perwakilan” semacam itu sering kali sangat besar. Misalnya, atas perintah Kementerian Penerbangan Reich, potret kelompok anggota markas Goering berukuran 48 meter persegi dilukis. meter. Lukisan Ernst Krause “SS Troops” juga mengesankan dalam cakupannya. Dan lukisan multi-figur terkenal “The Fuhrer at the Front” karya Emil Scheibe dapat dianggap sebagai buku teks dalam hal memahami estetika dan teknik seluruh seni rupa Jerman masa Hitler, termasuk pemuliaan pemimpinnya dan peningkatan perhatian terhadap detail. .

Tema tersendiri dalam karya sejumlah seniman Jerman adalah sejarah NSDAP. Pelanggan lukisan semacam itu, pertama-tama, adalah struktur partai. Contoh karyanya adalah lukisan “Pada Mulanya Adalah Kata” karya Hermann Otto Heuer.

Fitur genre lainnya adalah tema “proyek konstruksi besar kekaisaran”. Dalam karya-karya seperti itu, sang seniman biasanya membangun komposisi yang kontras antara panorama megah atau fasilitas industri bertingkat tinggi dan sosok manusia mungil.

Banyak seniman mengembangkan adegan pertempuran dan kehidupan sehari-hari. Di antara lukisan paling terkenal tentang subjek ini adalah: “10 Mei 1940” Paul Matthias Padwa, lukisan karya Elk Eber yang didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama dan Kedua, lukisan kehidupan sehari-hari di Jerman di atas kanvas Adolf Reich. Selain Sepp Hiltz, Hermann Thiebert, Oscar Martin-Amorbach, Adolf Wissel, dan Georg Günther mengabdikan kanvasnya untuk mengagungkan keindahan kehidupan petani. Baru sejak awal tahun 1940-an. Tema perang, tentu saja, mulai mendominasi seni rupa Jerman, padahal sebelumnya motif pedesaan dan kekeluargaan mendominasi.

Sebagian besar seni visual Reich terdiri dari gambar perempuan telanjang, yang secara simbolis dipandang sebagai simbol harmoni dan ketenangan yang didirikan pada masa Nazi Jerman, yang mengatasi krisis tahun 1920-an. di Republik Weimar. Hal ini juga disebabkan oleh orientasi resmi seni Third Reich terhadap warisan kuno, popularitas subjek klasik dalam seni, seperti “The Judgment of Paris” dan “The Rest of Diana” tradisional. Namun, seringkali sosok perempuan telanjang di atas kanvas dan karton muncul di hadapan penonton dengan pose yang agak tidak wajar dan membeku. Ini bukanlah kurangnya komposisi yang tidak disengaja atau indikator kurangnya keterampilan para juru gambar, tetapi merupakan tanda orientasi mereka terhadap warisan para ahli seni Gotik Jerman terbesar, terutama Lucas Cranach dan Albrecht Dürer. Gotik adalah pilar kedua seni rupa Jerman pada tahun-tahun itu setelah tradisi kuno, dan pose beku perempuan merupakan ciri khas kreasi gaya ini. Selain Adolf Ziegler yang telah disebutkan, tema “ketelanjangan” dikembangkan secara aktif oleh: Ivo Saliger, Ernst Liebermann, Padva yang sama dan sejumlah pelukis kurang terkenal.

Genre lanskap dan lukisan alam benda juga tidak dilupakan dalam lukisan Jerman pada tahun-tahun itu; lukisan pemandangan sangat populer pada tahun 1930-an. Misalnya, dalam pameran pertama di Rumah Seni Jerman di Munich pada tahun 1937, 40% dari seluruh lukisan adalah pemandangan alam.

Beberapa seniman Reich bekerja terutama dalam genre grafis atau cat air. Di antara mereka yang paling terkenal adalah: Georg Sluiterman von Langeweide dan Wolfgang Wilrich.

Untuk mempopulerkan pencapaian seniman dan pematung terbaik Reich, karya mereka yang paling terkenal direproduksi dalam jutaan eksemplar di sampul majalah, di poster, prangko, dan kartu pos.

Lentera Ajaib Propaganda

Sinema di negara Nazi adalah sarana propaganda yang paling penting, tetapi salah jika kita berpikir bahwa seluruh sinema Jerman pada masa itu dipenuhi dengan ide-ide yang sesuai. Selama 12 tahun keberadaan Third Reich, lebih dari 1.300 film dirilis atau diproduksi, dan hanya sekitar 12–15% di antaranya yang memiliki konteks politik atau ideologi. Bagian terbesar dari produksi film Reich adalah komedi dan melodrama, namun keduanya juga memainkan peran positif dalam membentuk suasana ceria secara keseluruhan di negara tersebut.

Hanya sedikit tokoh terkenal di sinema Jerman pada tahun 1930-an.
pada dasarnya menolak ideologi Sosialisme Nasional dan beremigrasi ke luar negeri, namun di antara mereka adalah sutradara film terkemuka Fritz Lang dan superstar sinema Jerman Marlene Dietrich. Sebagian besar pekerja film Jerman terus bekerja secara aktif dan sukses di bawah kepemimpinan Nazi.

Sutradara sinema seni Jerman paling terkenal di paruh kedua tahun 30an - paruh pertama tahun 40an. Ada Veit Harlan (1899 - 1964), putra penulis Walter Harlan, yang memulai karir kreatifnya di usia muda sebagai figuran di Berlin Volkstheater.

Sejak 1915, ia mulai menerima peran kecil pertamanya, dan pada saat yang sama bekerja sebagai asisten sutradara film Max Mack. Namun, pada akhir tahun 1916, Feith menjadi sukarelawan di Front Barat dan bertempur di Prancis. Setelah Perjanjian Versailles, ia kembali ke Berlin dan melanjutkan karir aktingnya. Pada tahun 1922, Harlan meninggalkan ibu kota dan pindah ke Thuringia. Di sana ia menikah dengan aktris muda Dora Gerzon, yang ia cerai setelah satu setengah tahun, dan kemudian kembali ke Berlin, di mana ia terus bermain di teater dan bergabung dengan Partai Sosial Demokrat Jerman. Debut aktingnya di film terjadi pada tahun 1926 di film "Far from Nuremberg".

Pada tahun 1929, Feith menikah dengan aktris Hilde Kerber untuk kedua kalinya, yang memberinya tiga anak dalam pernikahannya, tetapi Feit kemudian meninggalkannya untuk menikah untuk ketiga kalinya di akhir usia 30-an. pada aktris Swedia Christina Söderbaum. Christinalah, mulai tahun 1937, yang memainkan peran utama wanita di hampir semua film Harlan.

Masa kejayaan karir Veit Harlan bertepatan dengan dimulainya periode Nazi dalam sejarah Jerman. Pada tahun 1934, Harlan menjadi sutradara teater, dan pada tahun 1935 ia memulai debutnya sebagai sutradara film.

Joseph Goebbels pertama kali menarik perhatian Harlan pada tahun 1936 sehubungan dengan perilisan film "Mary, the Maid", di mana calon sutradara juga bertindak sebagai penulis skenario. Tahun berikutnya, Feith menyutradarai film “Lord,” sebuah adaptasi longgar dari drama Gerhard Hauptmann “Before Sunset.” Pemutaran perdana film ini, yang plotnya dengan jelas mencerminkan "prinsip Fuhrer", berlangsung di Festival Film Venesia, di mana aktor yang memainkan peran tersebut, aktor Emil Janning, menerima hadiah utama, begitu pula penulis skenario. dari film ini. “Ini adalah film modern, film Nazi. Sinema kita seharusnya menjadi seperti ini,” tulis Goebbels tentang “The Lord” dalam buku hariannya. Kesuksesan luar biasa dari karya Harlan memberi Joseph Goebbels kesempatan untuk memperkenalkannya kepada Adolf Hitler, dan gambar ini menjadikan Veit Harlan sebagai sutradara film terkemuka di Third Reich. Sejak saat itu, Kementerian Propaganda Reich mempercayakannya untuk mengerjakan proyek film negara yang paling penting.

Pada tahun 1940, salah satu film Harlan yang paling terkenal dan sukses, "The Jew Suess" (berdasarkan cerita dengan nama yang sama oleh Wilhelm Hauff), dirilis di layar Jerman, yang ditulis Joseph Goebbels dalam buku hariannya pada tanggal 18 Agustus 1940. : “...Pementasan yang sangat besar dan cemerlang. "Film anti-Semit yang kami harapkan." Pembuatan film hanya memakan waktu empat belas minggu - dari 15 Maret hingga akhir Juni 1940. Penayangan perdana berlangsung pada tanggal 5 September 1940 di Forum Film di Venesia.
Seperti yang tertulis dalam anotasi film tersebut: “The Jew Suess” adalah cerita tentang seorang penguasa yang menjadi mainan di tangan seorang penasihat jahat. Dan betapa kemenangan yang menentukan diraih atas penjahat ini dan rakyatnya.” Plotnya didasarkan pada kisah nyata. Suess Oppenheimer hidup pada abad ke-18. (1698 - 1738), adalah Menteri Keuangan di Kadipaten Württemberg untuk penguasa yang tidak populer Charles Alexander (1734 - 1737), yang menanamkan agama Katolik di kadipaten Protestan, menambah beban pajak, terjerat dalam penipuan keuangan dan dieksekusi. Selain itu, di persidangan, Oppenheimer secara resmi dituduh bukan melakukan intrik politik dan bukan melakukan eksploitasi keuangan yang kejam terhadap para petani di kadipaten (karena Charles Alexander memberikan kebebasan penuh untuk bertindak kepada menteri keuangannya), tetapi memperkosa seorang gadis Kristen. Suess digantung di dalam sangkar sesuai dengan hukum kuno yang menyatakan: “Jika seorang Yahudi melakukan hubungan intim dengan seorang wanita Kristen, dia harus dibunuh dengan cara digantung sebagai hukuman yang pantas dan sebagai peringatan bagi orang lain.” Setelah itu, semua orang Yahudi diusir dari Württemberg. Film diakhiri dengan kata-kata khidmat dari sang hakim: “Dan biarlah keturunan kita menaati hukum ini dengan ketat agar terhindar dari kesedihan yang mengancam seluruh hidup mereka dan darah anak-anak mereka serta anak-anak mereka.”

Di Reich, film ini ditonton oleh lebih dari 20 juta penonton. Hal ini sengaja digunakan sebagai bagian dari kebijakan anti-Yahudi. Pada tanggal 30 September 1940, Heinrich Himmler memberikan perintah berikut: “Penting untuk memastikan bahwa seluruh personel SS dan polisi menonton film “The Jew Suess” selama musim dingin. Di wilayah timur yang diduduki, film tersebut diputar untuk membangkitkan sentimen pogrom.

Kesuksesan besar berikutnya adalah karya Harlan pada film sejarah dan patriotik berskala besar "The Great King", yang didedikasikan untuk salah satu tokoh kultus dalam sejarah Jerman - raja Prusia Frederick II, dan juga difilmkan sebagai bagian dari tatanan negara. Sekitar 15.000 figuran terlibat dalam pembuatan film ini, yang dirilis di bioskop Reich pada tahun 1942. Naskah yang dipikirkan dengan matang, akting yang luar biasa, dan sinematografi yang mengesankan menjelaskan fakta bahwa bahkan hingga saat ini, "The Great King" karya Harlan menarik perhatian pemirsa - pecinta sinema sejarah.
Pada tanggal 4 Maret 1943, Faith Harlan menerima gelar profesor. Dana yang sangat besar dari anggaran Reich dialokasikan untuk produksi film-filmnya saat itu. Dari sembilan film berwarna berdurasi penuh yang dibuat di Jerman sebelum tahun 1945, empat diantaranya disutradarai oleh Veit Harlan: City of Gold (1942), Immensee (1943), The Sacrificial Path (1944) dan Kolberg (1945).

Film laris Kohlberg adalah film hebat terakhir Harlan; itu menceritakan kisah pertahanan heroik Kolberg dari pasukan Prancis pada tahun 1806–1807. Pembuatan film dimulai pada bulan Januari 1942 dan selesai pada bulan Januari 1945. Menarik untuk dicatat bahwa unit militer Wehrmacht yang ditempatkan di Prusia Timur, serta unit Tentara Pembebasan Rusia Jenderal Vlasov, mengambil bagian dalam adegan pertempuran tersebut. Agar tidak merusak kesan psikologis penonton Jerman dari persepsi film tersebut, Joseph Goebbels melarang penyebutan informasi dari depan tentang jatuhnya Kohlberg akibat penyerangan pasukan Soviet pada paruh kedua Maret 1945. Sampai saat ini, “film total” tentang “perang total” tetap menjadi film produksi Jerman termahal.

Berakhirnya Perang Dunia di Eropa menemukan Harlan di Hamburg. Pada tahun 1947 – 1948 dia secara anonim mementaskan drama di sana, di mana istrinya Christina Söderbaum bermain, dan menulis naskah untuk film, yang juga tidak dia tandatangani. Permohonannya untuk “denazifikasi” dibiarkan tanpa pertimbangan, namun tak lama kemudian dia, sebagai sutradara film “Jew Suess,” dituduh melakukan “kejahatan terhadap kemanusiaan.” Padahal pada persidangan tahun 1949 - 1950. Di Hamburg dan Berlin, Harlan dibebaskan, namun demonstrasi film pertamanya pasca perang "Immortal Beloved" pada tahun 1951 menyebabkan protes dari masyarakat liberal di banyak kota di Jerman. Secara total, setelah tahun 1945, Harlan membuat 11 film, tetapi tidak satupun dari mereka mendapat pengakuan dunia yang sebanding dengan kesuksesan film-filmnya di akhir tahun 30-an dan paruh pertama tahun 40-an.
Faith Harlan meninggal pada tanggal 13 April 1964 di pulau Capri, jauh dari tanah kelahirannya, setelah berpindah agama dari Protestan ke Katolik dua bulan sebelum kematiannya.

Sutradara dan aktris kultus Third Reich yang sama terkenalnya adalah Leni Riefenstahl (1902 – 2003), seorang ahli film dokumenter yang hebat.

Sejak masa kanak-kanak, Leni, lahir dalam keluarga pengusaha kaya Berlin, menunjukkan kecenderungan artistik dan minat pada disiplin olahraga: ia mengambil pelajaran piano, berenang, sepatu es dan sepatu roda, dan kemudian mencurahkan banyak waktunya untuk bermain tenis. Dia memulai karir kreatifnya sebagai penari balet, kemudian belajar melukis selama beberapa waktu dan berakting dalam produksi teater. Namun, sang ayah tidak menyukai “kegiatan sembrono” putrinya; dia bersikeras agar putrinya belajar steno, mengetik dan akuntansi, dan pada usia 18 tahun dia mulai bekerja di perusahaan ayahnya. Namun konflik kepentingan yang berkepanjangan akhirnya berujung pada pertengkaran yang sengit, Leni meninggalkan rumah, dan setelah banyak pertimbangan, Alfred Riefenstahl membuat konsesi dan berhenti menolak keinginan putrinya, yang memimpikan panggung.

Dari tahun 1921 hingga 1923 Riefenstahl belajar balet klasik di bawah arahan Evgenia Eduardova, salah satu mantan balerina St. Petersburg, dan juga mempelajari tari artistik modern di sekolah Jutta Klamt. Pada tahun 1923, dia mengambil pelajaran menari selama enam bulan di sekolah Mary Wigman di Dresden. Pertunjukan solo pertamanya berlangsung di Munich pada tanggal 23 Oktober 1923. Ini diikuti dengan pertunjukan di produksi kamar Teater Deutsche di Berlin, Frankfurt am Main, Leipzig, Düsseldorf, Cologne, Kiel, Stettin, Zurich, Innsbruck dan Praha. Namun, robekan meniskus mengakhiri karir masa depan penari tersebut.

Pada tahun 1924, Leni bertunangan dengan Otto Freutzheim, seorang pemain tenis terkenal, dan pindah ke apartemen pertamanya di Fasanenstrasse di Berlin. Pada saat itu, ia telah mengembangkan minat yang membara pada sinema sutradara Jerman Arnold Fanck, yang membuat film romantis dengan “spesifik pegunungan”. Leni menjadi tertarik pada pendakian gunung dan ski, dan segera bertemu Funk sendiri, yang, tanpa berpikir dua kali, mengundang gadis muda cerdas itu untuk menjadi aktris dalam proyek filmnya. Akibatnya, Leni memutuskan pertunangannya dengan pemain tenis tersebut dan mulai syuting film baru Funk, "The Sacred Mountain".
Kesuksesan penayangan perdana film ini, yang berlangsung pada akhir tahun 1926, menjadikan Leni Riefenstahl seorang aktris terkenal dan bintang yang sedang naik daun di sinema Jerman. Karir Leni diikuti dengan peran utama dalam film Funk: "The Big Leap" (1927), "The White Hell of Piz-Palu" (1929), "Storms over Mont Blanc" (1930) dan "White Madness" (1931) . Selain itu, pada tahun 1928, ia bermain dalam film Rudolf Raffet "The Fate of the Habsburgs", pada tahun yang sama ia menghadiri Olimpiade Musim Dingin di St. Moritz, Swiss, dan pada tahun berikutnya ia ikut serta dalam penyuntingan film Prancis. versi film “Neraka Putih Piz-Palu”.

Tidak ada stagnasi dalam kehidupan pribadi Leni juga. Pada tahun 1927, ia bertemu Hans Schneeberger, seorang sinematografer dan aktor utama dalam film bersama mereka “The Big Leap,” dan tinggal bersamanya selama tiga tahun dalam ikatan cinta.

Akumulasi pengalaman kreatif dan hidup memungkinkan Leni Riefenstahl berani melakukan debut penyutradaraan pada tahun 1932. Dia berhasil meyakinkan produser Harri Sokal untuk menginvestasikan 50 ribu mark dalam pelaksanaan proyeknya, dan dengan uang ini dia merekam film "Blue Light", di mana dia bertindak tidak hanya sebagai sutradara, tetapi juga sebagai penulis skenario, aktris terkemuka. dan sutradara. Namun, penulis Hongaria Bela Balazs membantunya dalam menulis naskah; pegunungan yang sama tetap menjadi latarnya, dan dia memasukkan aktor utama dan juru kamera Funk dalam kru filmnya. Pada saat yang sama, dalam film pertama Riefenstahl, suasana olahraga, petualangan, dan humor di bioskop gurunya digantikan oleh dunia mistis sihir dan psikologi.

Film ini ditayangkan perdana pada tanggal 24 Maret 1932 di Berlin dan menimbulkan kritik yang cukup negatif, namun kemudian di Venice Biennale, Blue Light mendapat medali perak, dan Riefenstahl berangkat ke London, dimana film tersebut disambut antusias oleh penonton Inggris. Dia kemudian menulis: “Dalam Cahaya Biru, seolah-olah sebagai antisipasi, saya menceritakan nasib saya selanjutnya: Yunta, seorang gadis aneh yang tinggal di pegunungan di dunia mimpi, dianiaya dan ditolak, meninggal karena cita-citanya runtuh - dalam film mereka adalah dilambangkan dengan kristal batu kristal yang berkilauan. Sampai awal musim panas tahun 1932, saya juga hidup di dunia mimpi…”
Di Jerman, film pertama Riefenstahl juga meraih kesuksesan di box office, meskipun mendapat ulasan negatif dari para ahli teori film Berlin, yang sebagian besar berasal dari Yahudi, yang mendorong Béla Balos untuk menyatakan melalui pengadilan klaimnya atas remunerasi tambahan dari keuntungan film tersebut. Semua ini memprovokasi Leni untuk meminta dukungan dari kaum Sosialis Nasional, yang dengan cepat memperoleh kekuatan di Jerman. Surat kuasa yang ditandatangani secara sah oleh Leni Riefenstahl menyatakan: “Saya dengan ini memberi wewenang kepada Gauleiter Julius Streicher dari Nuremberg, penerbit surat kabar Sturmovik, untuk mewakili kepentingan saya dalam perkara tuntutan terhadap saya oleh seorang Yahudi Bela Balazs.”

Pada bulan Februari 1932, untuk pertama kalinya ia menghadiri pidato publik Adolf Hitler di Istana Olahraga Berlin, yang meninggalkan kesan mendalam pada dirinya. Dia menulis surat kepada Hitler dan segera pertemuan pribadi mereka terjadi, di mana Leni menjadi sangat tertarik pada Adolf sebagai orang yang luar biasa.
Setelah syuting film Funk berikutnya di Greenland, Riefenstahl kembali mengunjungi Hitler, yang pada saat itu telah menjabat sebagai Kanselir Reich. Dan kemudian dia bertemu Joseph Goebbels dan istrinya. Belakangan, Riefenstahl mengakui bahwa Joseph, dalam komunikasi bisnis mereka selanjutnya, gagal membujuknya untuk melakukan keintiman seksual, dan bahwa antara dia dan Goebbels, rasa antipati timbal balik yang mendalam muncul seiring berjalannya waktu dan bertahan selama tahun-tahun berikutnya.

Pada bulan Mei 1933, Riefenstahl menerima tawaran Hitler untuk membuat film tentang Kongres V NSDAP di Nuremberg, “Kongres Kemenangan Partai,” dengan uang dari Kementerian Propaganda Reich. Dia bertindak sebagai penyelenggara lokasi syuting dan secara pribadi menangani pengeditannya. Penayangan perdana "Victory of Faith" berlangsung pada tanggal 1 Desember 1933. Namun, setelah penghancuran puncak SA di "malam pisau panjang", film tersebut menghilang dari layar, karena di dalamnya, bersama dengan Hitler, sebagian besar dikhususkan untuk pemimpin pasukan penyerang, Ernst Rehm. Leni sendiri menilai film ini sebagai “ujian penulisan” bergenre dokumenter, dan penyutradaraan peristiwa Nazi berskala besar saat itu masih jauh dari sempurna.

Pada bulan April 1934, Fuhrer menginstruksikan Riefenstahl untuk membuat film baru dengan tema yang sama - “Triumph of the Will.” Untuk tujuan ini, perusahaan produksi khusus "Reichsparteitagfilm GmbH" didirikan, dan proses produksinya kembali disponsori oleh NSDAP. Syuting berlangsung dari 4 hingga 10 September di Nuremberg. Riefenstahl memiliki tim yang terdiri dari 170 orang, termasuk 36 operator yang bekerja dengan 30 kamera. Untuk mencari sudut yang paling menguntungkan, kamera film dipasang di kapal udara, diangkat di lift khusus di antara tiang bendera besar, merekam apa yang terjadi dari beberapa titik sekaligus. Kemudian Riefenstahl menghabiskan 7 bulan untuk mengedit dan mengisi suara film tersebut. Dari rekaman beberapa ratus jam, dia mengedit film dengan durasi 114 menit. Musik untuk film tersebut ditulis oleh komposer terkenal Herbert Windt, yang kemudian berkolaborasi dengan Riefenstahl. Penayangan perdana "Triumph of the Will" berlangsung di hadapan Hitler pada tanggal 28 Maret 1935 di Berlin, dan ternyata benar-benar penuh kemenangan. Film ini menghasilkan kesan megah dari sebuah simfoni gerakan, segumpal energi romantis. Irama yang bijaksana membuat penonton terpesona, menyebabkan gelombang emosi dan ilusi partisipasi langsung dan pribadi dalam acara-acara forum partai, yang awalnya dilatih dan dipentaskan untuk pembuatan film.

Untuk Triumph of the Will, Riefenstahl menerima Penghargaan Film Jerman pada tahun 1935 dan penghargaan untuk film dokumenter asing terbaik di Festival Film Venesia, dan pada tahun 1937 ia dianugerahi medali emas di Pameran Dunia di Paris. Setelah film tersebut, buku Leni Riefenstahl “Apa yang tersisa di balik layar film tentang Kongres NSDAP” diterbitkan, juga dicetak dengan uang partai.

Kesuksesan besar berikutnya jatuh ke tangan Leni Riefenstahl sehubungan dengan karyanya pada film dokumenter "Olympia", yang didedikasikan untuk Olimpiade XI, yang diadakan pada musim panas 1936 di Berlin.

Film ini terdiri dari dua bagian: “Olympia. Bagian 1: Festival Rakyat" dan "Olympia. Part 2: Celebration of Beauty”, dengan paruh pertama film ini berfungsi sebagai pendahuluan yang puitis dan bersejarah dari cuplikan reportase bagian terakhir dari stadion Olimpiade dan kolam renang. Ngomong-ngomong, di awal gambar Riefenstahl, “Pelempar disko” Myron yang sama muncul dalam bingkai sebagai simbol atletis kuno, dan kemudian “hidup kembali”, berubah menjadi atlet Jerman. Dalam pengerjaan film tersebut, Leni bekerja dengan tim yang terdiri dari 170 orang, menggunakan peralatan film paling modern saat itu, termasuk kamera bawah air dan kamera rel derek, serta teknik pembuatan film orisinal, metode overlay gambar, gerakan lambat yang belum pernah ada sebelumnya. dan pengeditan bingkai. Soundtracknya tidak hanya mencakup musik orisinal, tetapi juga rekaman pidato emosional para komentator olahraga, serta teriakan para penggemar dan gemuruh tribun penonton. Film sepanjang 400 km dibuat, dan sutradara membutuhkan kerja keras selama 2 setengah bulan hanya untuk melihat materi sumbernya. Selama dua tahun Leni mengedit rekaman tersebut dan mengerjakan suara, namun pada akhirnya hasilnya adalah sebuah mahakarya yang mutlak dan pada tahun 1938 dirilis. Pawai kemenangannya melintasi layar disertai dengan pertunjukan kembang api yang berisi hadiah dan penghargaan: Grand Prix dan medali emas Pameran Dunia 1937 di Paris untuk film produksi tentang karya di Olympia, Penghargaan Film Jerman, Penghargaan Kutub Swedia, Medali Emas dan Piala Mussolini untuk film terbaik di Festival Venesia pada tahun 1938, Penghargaan Olahraga Yunani dan Medali Emas Komite Olimpiade Internasional diberikan kepada Riefenstahl untuk Olympia pada tahun 1939. Pada tahun-tahun pascaperang, film tersebut terus menarik upeti dan kekaguman dari penonton. Pada tahun 1948, di festival film di Lausanne, Swiss, Riefenstahl dianugerahi diploma Olimpiade, dan pada tahun 1956, Akademi Film Amerika memasukkan Olympia dalam sepuluh besar film terbaik sepanjang masa.

Pada tahun 1939, Riefenstahl menyelesaikan kursus jangka pendek untuk koresponden garis depan dan pergi ke zona pertempuran, tetapi kenyataan perang di Polandia membuat Leni ngeri - dia menyaksikan eksekusi perwakilan penduduk sipil Polandia oleh tentara Wehrmacht. Sangat terkejut, Riefenstahl mengirimkan keluhan resmi tentang tindakan militer Jerman kepada pimpinan Reich, tetapi seruan ini tidak mendapat tanggapan apa pun. Akibatnya, Leni benar-benar menghentikan kolaborasinya dengan rezim Nazi; sejak saat itu, karyanya menjadi apolitis. Hambatan terakhir dalam konflik yang sedang terjadi dengan Kementerian Propaganda Reich adalah penolakan tegasnya untuk memfilmkan film propaganda tentang Garis Siegfried, garis pertahanan Reich di perbatasan baratnya. Akibatnya, ia akhirnya bertengkar dengan Kamar Kebudayaan Reich dan secara pribadi dengan Goebbels, yang tidak pernah lagi membiayai proyek filmnya. Namun, Leni Riefenstahl tidak menjadi musuh rezim Nazi; dia menahan diri dari segala kecaman publik terhadap kebijakan Hitler, yang kemudian berdampak sangat negatif pada reputasinya di opini publik liberal Jerman pascaperang.

Pada tahun 1940, Riefenstahl memulai pengambilan gambar lokasi di Austria untuk film fitur terakhirnya, The Valley, tentang kehidupan penduduk dataran tinggi Spanyol, di mana ia, seperti biasa, memainkan peran utama. Di tengah kerumunan, Leni, karena tidak adanya tipe Spanyol, menggunakan orang gipsi dari kamp konsentrasi Maxglan di dekat Salzburg, dan fakta ini setelah perang juga diingat olehnya oleh kaum anti-fasis Jerman yang tiba-tiba muncul dalam jumlah besar. . Di sana, di Austria, Riefenstahl bertemu calon suaminya, letnan unit senapan gunung Peter Jakob, yang baru dinikahinya secara resmi pada bulan Maret 1944. Pada bulan yang sama di tahun yang sama, dia berbicara dengan Adolf Hitler untuk terakhir kalinya di kediamannya di Berghof. "

Pengerjaan The Valley memakan waktu lama karena berbagai alasan, antara lain Leni yang sakit, masalah pembiayaan, dan ketidakpastian hubungan Jerman dan Spanyol. Pada tahun 1943, Riefenstahl masih berhasil mengatur lokasi pengambilan gambar di wilayah Spanyol, dengan uang dari Kementerian Ekonomi Reich. Dia membawa rekaman tersebut ke kota Kitzbühel di Austria, di mana dia terus mengerjakan pengeditan dan sulih suara film tersebut hingga akhir perang.

Pada tahun 1945, Leni Riefenstahl ditangkap oleh pemerintah pendudukan Amerika, tetapi dibebaskan di pengadilan, namun ini bukan yang terakhir dalam hidupnya. Film "Valley" baru dirilis pada tahun 1954, namun gagal di box office. Setelah itu, Riefenstahl meninggalkan film layar lebar selamanya dan menjadi tertarik pada fotografi.

Pada tahun 1956, pada usia 52 tahun, ia melakukan perjalanan pertamanya ke Afrika, setelah itu ia menerbitkan materi fotografinya di media terkemuka dunia: Stern, Sunday Times, Paris Match, European, Newsweek, dan "San." Antara tahun 1962 dan 1977 Dia melintasi gurun Nubia lebih dari sekali dengan kamera, merekam kehidupan suku Nubia dalam film dan menerbitkan dua album fotonya. Sungguh lucu bahwa dalam foto-fotonya yang menampilkan orang kulit hitam, “masyarakat sipil” Eropa sepertinya melihat kerinduan “favorit Hitler” terhadap pria SS berseragam hitam.

Pada tahun 1974, di usia tuanya, Riefenstahl mulai menyelam dengan peralatan selam dan kamera video. Hasil dari pembuatan film bawah air selama bertahun-tahun adalah album foto “Coral Gardens” dan “Miracle Under Water,” serta materi video untuk film dokumenter “Underwater Impressions.” Album foto Leni Riefenstahl dinyatakan sebagai "karya terbaik di bidang fotografi" pada tahun 1975. Pada tahun 1986, buku memoarnya diterbitkan, yang diterbitkan di 13 negara dan menjadi buku terlaris di Amerika dan Jepang.

Pada tahun 2001, Presiden IOC Juan Antonio Samaranch di kota Lausanne, Swiss, akhirnya menghadiahkan Riefenstahl medali emas kehormatan Komite Olimpiade, yang dianugerahkan kepada Leni untuk film "Olympia" pada tahun 1938, tetapi karena alasan politik tidak dapat diberikan. padanya untuk waktu yang lama.

Pada tahun 2002, Riefenstahl merayakan ulang tahunnya yang keseratus dan pada tahun yang sama mengunjungi St. Petersburg, Rusia, di mana pemutaran film pribadi retrospektif diadakan dengan sukses besar. Kemudian, menjawab pertanyaan dari perwakilan media Rusia, dia berkata: “Apa yang diinginkan para jurnalis ini dari saya? Pertobatan apa? Saya mengutuk Nazisme. Mengapa mereka tidak percaya padaku? Mengapa mereka selalu menanyakan pertanyaan yang sama? Mengapa mereka berulang kali mencoba “mendenazifikasi” saya? Dan apakah mungkin untuk mengajukan tuduhan seperti itu terhadap artis - tidak bertanggung jawab secara politik? Bagaimana dengan mereka yang membuat film pada masa Stalin? Eisenstein, Pudovkin... Jika seorang seniman mengabdikan dirinya sepenuhnya pada tugas artistiknya dan mencapai kesuksesan, dia sama sekali tidak lagi menjadi politisi. Kita harus menilai dia berdasarkan hukum seni.”

Dia meninggal setahun kemudian, dua minggu setelah ulang tahunnya yang ke-101. Pasangan hidup terakhirnya, sinematografer berusia 61 tahun Horst Kettner, selesai mengedit film dokumenter terakhir Riefenstahl, Underwater Impressions, setelah kematiannya. Leni Riefenstahl tidak memiliki anak, yang sangat dia sesali.

Perlu disebutkan master sinematografi artistik Jerman lainnya dari Third Reich - Hans Steinhoff (Hans Steinchoff 1882 - 1945). Seorang profesional yang sangat efisien yang menciptakan sekitar 40 film, Steinhof menjadi terkenal sebagai sutradara film Nazi pertama, Quex of the Hitler Youth, yang dirilis pada tahun 1933 dan menjadi pembenaran artistik atas penganiayaan terhadap komunis yang terjadi di Jerman pada saat itu. waktu. Citra Quex yang berprinsip dan pemberani dalam mitologi Nazisme memainkan peran yang kurang lebih sama dengan sosok Pavlik Morozov dalam “epik heroik” era Soviet. Selain itu, Steinhoff memproduksi salah satu film masa perang Jerman yang paling populer, Papa Kruger, yang didedikasikan untuk peristiwa Perang Boer di Afrika Selatan. Dua film sejarah lagi karya sutradara ini sukses: "Robert Koch" (1939) dan "Rembrandt" (1942).

Refleksi pada reruntuhan

Totalitas fakta di atas memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa rezim Nazi di Jerman sangat mementingkan pengembangan dan pengaturan bidang seni, yang khususnya tercermin dalam besarnya anggaran negara yang dialokasikan untuk material dan moral. stimulasi proses kreatif, serta propaganda pencapaian terbaik arsitek, pematung, seniman, dan pembuat film Jerman.
Upaya tersebut ternyata cukup efektif dan dalam beberapa tahun seni rupa Jerman mampu mengembangkan gaya baru, heroik dan megah, yang mewujudkan estetika totalitarianisme Jerman dalam gambaran yang hidup.

Sistem citra baru ini merupakan bagian penting dari upaya propaganda negara Nazi untuk menciptakan suasana kesatuan moral dan politik dalam kehidupan bangsa Jerman dan memobilisasinya untuk melakukan upaya luar biasa bahkan pengorbanan untuk mencapai tujuan ekonomi dan militer yang ditetapkan oleh Jerman. kepemimpinan Third Reich dan, pertama-tama, Fuhrer Adolf Hitler. Kehidupan budaya Jerman pada periode ini sangat intens dan mencapai puncaknya pada hasil yang mengesankan dalam arsitektur, patung, dan sinematografi.

Meskipun ada kendali penuh dari pemerintah, terdapat ruang yang luas untuk kreativitas seni dalam kerangka seni realistik dan tradisi seni Jerman. Di sisi lain, pedoman ideologis yang ketat dari otoritas di bidang budaya memungkinkan seni Jerman (tentu saja bukan tanpa ekses) dengan cepat mengatasi kecenderungan kosmopolitan dan dekaden yang mendominasi selama Republik Weimar dan kembali ke jalur pencapaian cita-cita nasional. .

Harus dinyatakan bahwa kebijakan budaya Nazi mendapat pemahaman yang lengkap di pihak rakyat Jerman. Buktinya adalah adanya satu juta pengunjung di setiap Pameran Besar Seni Jerman tahunan di Munich dan penuhnya bioskop-bioskop Berlin hingga penutupan resminya pada bulan April 1945.

Namun, kelemahan mendasar dari ideologi Nazisme itu sendiri, yang dengan sengaja mengingkari fondasi Kristen dari peradaban Eropa dan justru mendewakan kepribadian Fuhrer, menyebabkan penolakan langsung masyarakat Jerman yang berpikiran tradisional terhadap nilai-nilai Third Reich. (termasuk prestasi di bidang seni) setelah kekalahannya dalam Perang Dunia II. Alasan kekalahan ini, seperti kita ketahui, adalah kegemaran Hitler terhadap petualangan militer dan kesalahan perhitungan strategisnya, serta kebijakan chauvinistik Jerman di wilayah timur pendudukan.

Sosialisme Nasional menentang segala bentuk ateisme, karena menganggapnya sebagai dasar ideologi komunis yang subversif. Oleh karena itu, pada awalnya banyak orang Kristen yang menganggap rezim Hitler sebagai sekutu mereka. Namun dalam rangkaian musuh-musuh Reich, cepat atau lambat pergantian agama Kristen akan terjadi, yang secara umum dianggap oleh para ideolog Sosialisme Nasional (dan, terutama, oleh Hitler sendiri) sebagai pandangan dunia yang bermusuhan. Pada saat yang sama, tidak seperti Stalin di Uni Soviet, Fuhrer sangat berhati-hati dalam masalah keyakinan. Dalam percakapan pribadi, dia berulang kali mengatakan bahwa setelah kemenangan dalam perang dunia, dia bermaksud untuk mencekik iman Kristen di negara yang dia ciptakan, tetapi untuk mencapai keuntungan politik taktis, dia tidak segan-segan menggunakan struktur Kristen sampai tingkat tertentu. atau lainnya dan (untuk saat ini) tidak mengizinkan penganiayaan massal terhadap denominasi Kristen tradisional.

Meskipun terdapat kebijakan-kebijakan seperti itu, esensi pagan dari Sosialisme Nasional tidak diragukan lagi. Sifat upacara yang bersifat pagan, mitologi dan estetika pagan selama tahun-tahun pemerintahan Nazi di Jerman menembus semakin dalam ke dalam kesadaran orang Jerman, dan terutama generasi baru “Arya sejati”, yang indoktrinasi ideologisnya menjadi upaya utama dari upacara tersebut. seluruh mesin propaganda Reich diarahkan. Akibatnya, gerakan politik, yang menyatakan tujuannya untuk membersihkan masyarakat Jerman dari kekotoran liberalisme dan Bolshevisme yang subversif, memberikan kontribusi yang signifikan terhadap penghancuran fondasi Kristen tradisional yang sudah rapuh dalam pandangan dunia rakyat Jerman.

Di beberapa bagian (namun, relatif kecil), kesedihan anti-Kristen dari "iman Jerman" yang ditanamkan di Third Reich merambah ke dalam karya seninya, dan di bagian inilah seni ini tidak dapat diterima oleh para pengusung agama Kristen tradisional, terutama Pandangan dunia ortodoks, yang juga dibagikan oleh penulisnya. Tentu saja, motif pagan anti-Kristen dan pemujaan terhadap pemimpin harus ditolak, baik dalam seni Sosialisme Nasional maupun dalam warisan yang kita warisi dari realisme sosialis Soviet. Contoh seni destruktif seperti itu harus disingkirkan dari peredaran budaya. Api setan swastika Nazi dan pentagram komunis harus disingkirkan dari lingkup gambar artistik modern. Pada saat yang sama, segala sesuatu yang sehat dan bernilai seni yang terkandung dalam seni Third Reich, seperti karya terbaik yang diciptakan di Soviet Rusia, harus direhabilitasi dan diadopsi oleh para pembawa nilai-nilai tradisional.
Bagi negara kita, masalah ini lebih mendesak daripada bagi Jerman, yang sayangnya, terjadi tindakan berlebihan yang berlebihan dalam perjuangan “denazifikasi”; Di sana pada suatu waktu, seperti kata pepatah Jerman, anak sering dibuang bersama air kotor. Kita mempunyai ekstrem yang lain; dalam hal “dekomunisasi” Rusia, pada umumnya, seperti yang dikatakan orang-orang kita, kudanya belum hilang. Lagipula, di Tanah Air kitalah monumen-monumen “pemimpin proletariat dunia” terus bermunculan di alun-alun dan jalan raya, dan muminya telah menajiskan atmosfer spiritual Roma Ketiga selama hampir sembilan dekade.

Namun, sangat jelas bahwa solusi untuk masalah ini bukanlah pemerintahan oligarki Erefiya yang tidak kompeten, tidak berprinsip dan tidak berprinsip saat ini, dan bukan perusahaan Gereja Ortodoks Rusia (MP), yang “bekerja” secara eksklusif untuk kantongnya sendiri, tetapi orang-orang yang di masa depan akan memimpin Rusia baru - negara Ortodoks Rusia. Tapi, seperti yang mereka katakan, itu adalah cerita yang sangat berbeda.

Daftar literatur bekas

Adam Petrus. Seni Reich Ketiga. – New York, 1992.
Breker Arno: Saya Strahlungsfeld der Ereignisse. – Harga. Oldendorf: Schutz, 1972.
Petropoulos Jonathan. Seni sebagai Politik di Third Reich. – Chapel Hill, London, 1997
Vasilchenko A.V. Tektonik kekaisaran. Arsitektur di Third Reich. – M.: Veche, 2010.
Voropaev S. Ensiklopedia Reich Ketiga.
AdolfHitler. Perjuangan saya.
Joseph Goebbels. Buku harian dari tahun 1945. Entri terbaru.
Kozhurin A.Ya., Bogachev-Prokofiev S.A. Estetika monumentalisme (beberapa pola perkembangan arsitektur di Uni Soviet dan Jerman pada 30-an dan 40-an abad XX) // Strategi interaksi filsafat, kajian budaya, dan komunikasi publik. – Sankt Peterburg: RKhGI, 2003.
Krakauer Z. Dari Caligari hingga Hitler: Sejarah Psikologis Sinema Jerman. – M.: Seni, 1977.
Markin Yu. Seni Reich Ketiga // Seni dekoratif Uni Soviet. – 1989. – Nomor 3.
Mose George. Nazisme dan budaya. Ideologi dan budaya Sosialisme Nasional.
Pemilih Henry. Percakapan meja Hitler. –Smolensk: Rusich, 1993.
Pesta Joachim. AdolfHitler. Dalam 3 volume.
Speer Albert. Memori. –Smolensk: Rusich, 1997.
Evola Julius. Kritik terhadap fasisme: pandangan dari kanan // Evola Yu. Kritik terhadap fasisme: pandangan dari kanan. – M.: AST, KHRANITEL, 2007.