Bertolt Brecht: biografi, kehidupan pribadi, keluarga, kreativitas, dan buku terbaik. Biografi Bertolt Brecht Biografi Bertolt brecht dalam bahasa Jerman

Bertolt Brecht adalah seorang penulis, dramawan, tokoh teater Eropa Jerman, pendiri gerakan baru yang disebut “teater politik”. Lahir di Augsburg pada 10 Februari 1898; ayahnya adalah direktur pabrik kertas. Saat belajar di gimnasium nyata kota (1908-1917), ia mulai menulis puisi dan cerita, yang diterbitkan di surat kabar Augsburg News (1914-1915). Dalam esai sekolahnya, sikap negatif yang tajam terhadap perang sudah terlihat jelas.

Brecht muda tertarik tidak hanya pada kreativitas sastra, tetapi juga pada teater. Namun pihak keluarga bersikeras agar Berthold menjadi dokter. Oleh karena itu, setelah lulus SMA, pada tahun 1917 ia menjadi mahasiswa di Universitas Munich, namun ia tidak belajar lama, karena ia direkrut menjadi tentara. Karena alasan kesehatan, dia tidak bertugas di garis depan, tetapi di rumah sakit, di mana kehidupan nyata diungkapkan kepadanya, yang bertentangan dengan pidato propaganda tentang Jerman yang hebat.

Mungkin biografi Brecht bisa sangat berbeda jika bukan karena perkenalannya pada tahun 1919 dengan Feuchtwanger, seorang penulis terkenal, yang melihat bakat pemuda itu, menyarankannya untuk melanjutkan studinya di bidang sastra. Pada tahun yang sama, drama pertama penulis drama pemula muncul: "Baal" dan "Drumbeat in the Night", yang dipentaskan di panggung teater Kammerspiele pada tahun 1922.

Dunia teater semakin dekat dengan Brecht setelah lulus dari universitas pada tahun 1924 dan pindah ke Berlin, di mana ia berkenalan dengan banyak seniman dan memasuki layanan Teater Deutsches. Bersama dengan sutradara terkenal Erwin Piscator, pada tahun 1925 ia menciptakan “Teater Proletar”, yang produksinya diputuskan untuk menulis drama secara mandiri karena kurangnya peluang finansial untuk memesannya dari penulis naskah drama yang sudah mapan. Brecht mengambil karya sastra terkenal dan mendramatisirnya. Tanda pertama adalah “Petualangan Prajurit yang Baik Schweik” oleh Hasek (1927) dan “The Threepenny Opera” (1928), dibuat berdasarkan “The Beggar’s Opera” oleh J. Gay. Ia juga mementaskan “Mother” karya Gorky (1932), karena Brecht dekat dengan ide-ide sosialisme.

Naiknya Hitler ke tampuk kekuasaan pada tahun 1933 dan penutupan semua teater buruh di Jerman memaksa Brecht dan istrinya Elena Weigel meninggalkan negara itu, pindah ke Austria, dan kemudian, setelah pendudukannya, ke Swedia dan Finlandia. Nazi secara resmi mencabut kewarganegaraan Bertolt Brecht pada tahun 1935. Ketika Finlandia memasuki perang, keluarga penulis pindah ke Amerika selama 6 setengah tahun. Di pengasingan dia menulis dramanya yang paling terkenal - “Keberanian Ibu dan Anak-anaknya” (1938), “Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga” (1939), “Kehidupan Galileo” (1943), “Orang Baik” dari Szechwan” (1943), “Lingkaran Kapur Kaukasia” (1944), yang benang merahnya adalah gagasan perlunya manusia melawan tatanan dunia yang sudah ketinggalan zaman.

Setelah perang berakhir, ia harus meninggalkan Amerika Serikat karena ancaman penganiayaan. Pada tahun 1947, Brecht tinggal di Swiss, satu-satunya negara yang memberinya visa. Zona barat negara asalnya menolak mengizinkannya kembali, sehingga setahun kemudian Brecht menetap di Berlin Timur. Tahap terakhir dari biografinya dikaitkan dengan kota ini. Di ibu kota, ia menciptakan teater bernama Berliner Ensemble, di panggung tempat pertunjukan drama terbaik penulis naskah. Gagasan Brecht melakukan tur ke banyak negara, termasuk Uni Soviet.

Selain drama, warisan kreatif Brecht meliputi novel “The Threepenny Novel” (1934), “The Affairs of Mr. Julius Caesar” (1949), dan sejumlah besar cerita dan puisi. Brecht tidak hanya seorang penulis, tetapi juga seorang tokoh masyarakat dan politik yang aktif, dan ikut serta dalam kongres internasional sayap kiri (1935, 1937, 1956). Pada tahun 1950, ia diangkat menjadi wakil presiden Akademi Seni GDR, pada tahun 1951.

Terpilih sebagai anggota Dewan Perdamaian Dunia, pada tahun 1953 ia mengepalai Klub PEN yang seluruhnya Jerman, pada tahun 1954 ia menerima Hadiah Perdamaian Lenin internasional. Serangan jantung mengganggu kehidupan penulis naskah drama yang menjadi klasik itu pada 14 Agustus 1956.

Bertolt Brecht adalah salah satu tokoh paling terkenal dan luar biasa dalam sastra dunia. Penyair cerdas berbakat, penulis-filsuf, penulis naskah drama orisinal, tokoh teater, ahli teori seni, pendiri teater epik dikenal hampir setiap orang terpelajar. Berbagai karyanya tidak kehilangan relevansinya hingga saat ini.

Informasi biografi

Dari biografi Bertolt Brecht diketahui secara pasti bahwa ia berasal dari kota Augsburg di Bavaria, dari keluarga yang cukup kaya dimana ia merupakan anak pertama. Eugen Berthold Friedrich Brecht (begitulah nama lengkapnya) lahir pada tanggal 10 Februari 1898.

Sejak usia enam tahun, selama empat tahun (1904-1908), anak laki-laki itu belajar di sekolah umum ordo monastik Fransiskan. Kemudian dia memasuki Bavarian Royal Real Gymnasium, tempat mata pelajaran kemanusiaan dipelajari paling mendalam.

Di sini penyair dan penulis naskah masa depan belajar selama sembilan tahun, dan sepanjang masa studi, hubungannya dengan guru tegang karena sifat penyair muda yang sangat mencintai kebebasan.

Di dalam keluarganya sendiri, Berthold juga tidak menemukan pengertian; hubungan dengan orang tuanya menjadi semakin terasing: Berthold semakin dijiwai dengan masalah-masalah orang miskin, dan keinginan orang tuanya untuk mengumpulkan kekayaan materi membuatnya muak.

Istri pertama penyair itu adalah aktris dan penyanyi Marianna Zoff, yang lima tahun lebih tua darinya. Keluarga muda itu memiliki seorang putri, yang kemudian menjadi aktris terkenal.

Istri kedua Brecht adalah Elena Weigel, juga seorang aktris, dan mereka memiliki seorang putra dan putri.

Antara lain, Bertolt Brecht juga terkenal karena kecintaannya pada cinta dan menikmati kesuksesan bersama wanita. Dia juga memiliki anak di luar nikah.

Awal mula kegiatan sastra

Memiliki rasa keadilan yang tinggi dan bakat sastra yang tidak diragukan lagi, Brecht tidak bisa lepas dari peristiwa politik yang terjadi di negara asalnya dan dunia. Penyair menanggapi hampir setiap kejadian penting dengan karya yang bertopik, sebuah syair yang pedas.

Bakat sastra Bertolt Brecht mulai terlihat di masa mudanya; pada usia enam belas tahun ia sudah diterbitkan secara teratur di majalah lokal. Ini adalah puisi, cerita pendek, segala macam esai, bahkan ulasan teater.

Berthold secara aktif mempelajari kreativitas lisan dan teater rakyat, berkenalan dengan puisi penyair dan penulis Jerman, khususnya dengan dramaturgi Frank Wedekind.

Setelah lulus SMA pada tahun 1917, Brecht masuk fakultas kedokteran di Universitas Ludwig Maximilian Munich. Selama kuliah di universitas ini, Brecht sekaligus menguasai permainan gitar dan menunjukkan bakat akting dan penyutradaraan.

Dia harus menghentikan studinya di institut medis karena waktunya telah tiba bagi pemuda itu untuk bertugas di ketentaraan, tetapi karena saat itu adalah masa perang, orang tua dari calon penyair meminta penundaan, dan Berthold harus pergi bekerja sebagai seorang tertib di rumah sakit militer.

Puisi “Legenda Prajurit Mati” berasal dari periode ini. Karya ini menjadi dikenal luas, termasuk berkat penulisnya sendiri, yang menampilkannya di depan publik dengan gitar (omong-omong, dia sendiri yang menulis musik untuk liriknya). Selanjutnya, puisi inilah yang menjadi salah satu alasan utama pencabutan kewarganegaraan penulis di negara asalnya.

Secara umum, jalan menuju sastra cukup sulit baginya, ia dihantui oleh kegagalan, namun ketekunan dan ketekunan, keyakinan pada bakatnya, pada akhirnya membawanya ketenaran dan kejayaan dunia.

Revolusioner dan anti-fasis

Pada awal tahun 20-an abad ke-20, di bar bir di Munich, Bertolt Brecht menyaksikan langkah pertama Adolf Hitler di bidang politik, namun kemudian ia tidak melihat adanya ancaman pada politisi tersebut, namun kemudian ia menjadi seorang anti-fasis yang yakin. .

Setiap peristiwa atau fenomena di tanah air mendapat respon sastra yang aktif dalam karya penulisnya. Karya-karyanya bersifat topikal, gamblang dan gamblang mengungkap permasalahan Jerman saat itu.

Penulis semakin diilhami oleh ide-ide revolusioner, yang tidak menyenangkan masyarakat borjuis, dan pemutaran perdana dramanya mulai disertai dengan skandal.

Seorang komunis yang yakin, Brecht menjadi objek penganiayaan dan penganiayaan. Dia berada di bawah pengawasan, karya-karyanya disensor tanpa ampun.

Brecht menulis banyak karya anti-fasis, khususnya “Song of a Stormtrooper”, “When Fascism Gained Strength” dan lain-lain.

Kaum fasis yang berkuasa memasukkan namanya ke dalam daftar hitam orang yang harus dimusnahkan.

Penyair memahami bahwa dalam kondisi seperti itu ia dikutuk, jadi ia segera memutuskan untuk beremigrasi.

Emigrasi paksa

Selama satu setengah dekade berikutnya, atau lebih tepatnya, dari tahun 1933 hingga 1948, penyair dan keluarganya harus terus berpindah. Berikut adalah daftar beberapa negara tempat dia tinggal: Austria, Swiss, Swedia, Denmark, Finlandia, AS.

Brecht adalah seorang anti-fasis yang aktif, dan ini tidak berkontribusi pada kehidupan keluarganya yang tenang dan terukur di negara lain. Karakter seorang pejuang melawan ketidakadilan membuatnya sulit dan berbahaya untuk hidup dalam posisi pengasingan politik di masing-masing negara bagian tersebut.

Ancaman ekstradisi ke otoritas Nazi terus membayangi dirinya, sehingga keluarganya harus sering berpindah-pindah, terkadang berpindah tempat tinggal beberapa kali dalam satu tahun.

Di pengasingan, Brecht menulis banyak karya yang membuatnya terkenal: "The Threepenny Novel", "Fear and Despair in the Third Empire", "The Rifles of Teresa Carrar", "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Anak-anak".

Brecht secara serius terlibat dalam pengembangan teori “teater epik”. Teater ini telah menghantuinya sejak paruh kedua tahun 20-an abad kedua puluh. Dengan memperoleh ciri-ciri teater politik, hal ini menjadi semakin relevan.

Keluarga penyair kembali ke Eropa pada tahun 1947, dan ke Jerman bahkan kemudian - pada tahun 1948.

Karya terbaik

Karya Bertolt Brecht dimulai dengan penulisan puisi, lagu, dan balada tradisional. Dia menulis puisinya dengan segera diiringi musik, dan dia membawakan baladanya sendiri dengan gitar.

Hingga akhir hayatnya, ia tetap menjadi seorang penyair; ia juga menulis dramanya dalam bentuk syair. Namun puisi-puisi Bertolt Brecht memiliki bentuk yang unik dan ditulis dalam “irama yang tidak teratur”. Karya puisi awal dan puisi dewasa sangat berbeda dalam cara penulisan, objek deskripsi, dan rima juga sangat berbeda.

Dalam hidupnya yang tidak terlalu lama, Brecht menulis cukup banyak buku, ternyata menjadi penulis yang cukup produktif. Di antara banyak karyanya, kritikus memilih yang terbaik. Di bawah ini tercantum buku-buku Bertolt Brecht yang termasuk dalam dana emas sastra dunia.

"Kehidupan Galileo"- salah satu karya dramatis Brecht yang paling signifikan. Drama ini menceritakan tentang kehidupan ilmuwan besar abad ke-17 Galileo Galilei, tentang masalah kebebasan berkreasi ilmiah, serta tanggung jawab ilmuwan terhadap masyarakat.

Salah satu drama yang paling terkenal adalah "Ibu Keberanian dan anak-anaknya." Bukan tanpa alasan Bertolt Brecht memberikan julukan yang begitu jitu kepada pahlawan wanitanya, Mother Courage. Drama ini berkisah tentang seorang penjual makanan yang melakukan perjalanan dengan kereta dagangnya melintasi Eropa selama Perang Tiga Puluh Tahun.

Baginya, tragedi universal yang terjadi di sekitarnya hanyalah alasan untuk mencari penghasilan. Terhanyut oleh kepentingan dagangnya, dia tidak segera menyadari bagaimana perang, sebagai pembayaran atas kesempatan mengambil keuntungan dari penderitaan rakyat, merenggut anak-anaknya.

Dimainkan oleh Bertolt Brecht "Orang Baik dari Sichuan" ditulis dalam bentuk legenda dramatik.

Drama "Opera Tiga Penny" Pertunjukan tersebut merupakan sebuah kemenangan di pentas dunia dan dianggap sebagai salah satu pertunjukan perdana teatrikal paling terkenal pada abad ini.

"Novel Tiga Penny" (1934)- satu-satunya karya prosa utama dari penulis terkenal.

"Buku Perubahan"- Kumpulan filosofis perumpamaan dan kata mutiara dalam 5 jilid. Didedikasikan untuk masalah moralitas, kritik terhadap sistem sosial di Jerman dan Uni Soviet. Penulis memberikan nama Cina untuk karakter utama bukunya - Lenin, Marx, Stalin, Hitler.

Tentu saja, ini bukanlah daftar lengkap buku terbaik karya Bertolt Brecht. Tapi merekalah yang paling terkenal.

Puisi sebagai dasar dramaturgi

Di mana penyair atau penulis memulai perjalanannya? Tentu saja dari penulisan puisi atau cerita pertama. Puisi Bertolt Brecht mulai muncul di media cetak pada awal tahun 1913-1914. Pada tahun 1927, kumpulan puisinya, “Home Sermons,” diterbitkan.

Karya-karya Brecht muda dipenuhi dengan rasa jijik terhadap kemunafikan kaum borjuis, moralitas resminya, yang menutupi kehidupan nyata kaum borjuis dengan manifestasinya yang tidak sedap dipandang.

Dengan puisinya, Brecht mencoba mengajari pembacanya untuk benar-benar memahami hal-hal yang sekilas tampak jelas dan dapat dimengerti.

Pada saat dunia sedang mengalami krisis ekonomi, invasi fasisme dan terjerumus ke dalam kuali mendidih Perang Dunia II, puisi Bertolt Brecht merespon dengan sangat sensitif terhadap segala sesuatu yang terjadi di sekitar dan mencerminkan semua permasalahan dan persoalan yang membara. pada masanya.

Namun hingga saat ini, meski zaman telah berubah, puisinya terdengar modern, segar dan relevan, karena nyata, tercipta sepanjang zaman.

Teater Epik

Bertolt Brecht adalah ahli teori dan sutradara terhebat. Dia adalah pendiri teater baru dengan pengenalan karakter tambahan ke dalam pertunjukan - penulis (pendongeng), paduan suara - dan penggunaan segala macam cara lain sehingga penonton dapat melihat apa yang terjadi dari sudut yang berbeda dan memahami sikap pengarang terhadap tokohnya.

Pada pertengahan tahun 20-an abad ke-20, teori teater Bertolt Brecht dirumuskan. Dan pada akhir tahun 20-an, penulis naskah drama menjadi semakin terkenal dan dikenali, ketenaran sastranya tumbuh dengan kecepatan kosmik.

Keberhasilan produksi The Threepenny Opera pada tahun 1928, dengan musik megah dari komposer terkenal Kurt Weill, sungguh menakjubkan. Drama tersebut menimbulkan sensasi di kalangan penonton teater Berlin yang canggih dan manja.

Karya-karya Bertolt Brecht mendapatkan resonansi internasional yang lebih luas.

“Naturalisme,” tulis Brecht, “memberi teater kesempatan untuk menciptakan potret yang sangat halus, dengan cermat, dalam semua detail, menggambarkan “sudut” sosial dan peristiwa-peristiwa kecil individu. Ketika menjadi jelas bahwa para naturalis melebih-lebihkan pengaruh lingkungan material terhadap perilaku sosial manusia... maka minat terhadap “interior” menghilang. Latar belakang yang lebih luas menjadi penting, dan penting untuk dapat menunjukkan variabilitas dan efek kontradiktif dari radiasinya.”

Setelah kembali ke Jerman, Brecht mulai mementaskan dramanya Mother Courage and Her Children. Pada tanggal 11 Januari 1949, drama tersebut ditayangkan perdana dan sukses besar. Bagi penulis naskah dan sutradara, ini adalah kemenangan nyata.

Bertolt Brecht mengorganisir teater Berlin Ensemble. Di sini ia terungkap dengan kekuatan penuh, mewujudkan rencana kreatif yang telah lama diidamkan.

Ia memperoleh pengaruh dalam kehidupan seni, budaya, dan sosial Jerman, dan pengaruh ini secara bertahap menyebar ke seluruh kehidupan budaya dunia.

Kutipan Bertolt Brecht

Dan di saat-saat buruk ada orang-orang baik.
Penjelasan seringkali merupakan pembenaran.
Seseorang harus memiliki setidaknya dua sen harapan, jika tidak maka mustahil untuk hidup.
Kata-kata memiliki jiwanya sendiri.
Kudeta terjadi di jalan buntu.

Seperti yang Anda lihat, Bertolt Brecht terkenal dengan pernyataannya yang singkat namun tajam, tepat dan tepat.

Hadiah Stalin

Ketika Perang Dunia II berakhir, ancaman baru membayangi dunia - ancaman perang nuklir. Pada tahun 1946, konfrontasi antara dua negara adidaya nuklir di dunia dimulai: Uni Soviet dan Amerika Serikat.

Perang ini disebut “perang dingin”, namun perang ini benar-benar mengancam seluruh planet. Bertolt Brecht tidak bisa berdiam diri; dia, seperti orang lain, memahami betapa rapuhnya dunia ini dan bahwa segala upaya harus dilakukan untuk melestarikannya, karena nasib planet ini benar-benar tergantung pada seutas benang.

Dalam perjuangannya untuk perdamaian, Brecht menekankan pada intensifikasi aktivitas sosial dan kreatifnya yang didedikasikan untuk memperkuat hubungan internasional. Simbol teaternya adalah merpati perdamaian, yang menghiasi tirai belakang panggung Berlin Ensemble.

Usahanya tidak sia-sia: pada bulan Desember 1954, Brecht dianugerahi Penghargaan Internasional Stalin “Untuk Memperkuat Perdamaian Antar Bangsa.” Untuk menerima hadiah ini, Bertolt Brecht tiba di Moskow pada Mei 1955.

Penulis diberi kesempatan bertamasya ke teater Soviet, tetapi pertunjukannya mengecewakannya: pada masa itu, teater Soviet sedang mengalami masa-masa sulit.

Pada tahun 1930-an, Brecht mengunjungi Moskow, kemudian kota ini dikenal di luar negeri sebagai “Mekah teater”, tetapi pada tahun 1950-an tidak ada yang tersisa dari kejayaan teaternya yang dulu. Kebangkitan teater terjadi jauh kemudian.

Beberapa tahun terakhir

Pada pertengahan tahun 1950-an, Brecht bekerja sangat keras, seperti biasa. Sayangnya, kesehatannya mulai menurun; ternyata ia mengidap penyakit jantung, dan penulis serta penulis naskah tidak terbiasa merawat dirinya sendiri.

Penurunan kekuatan secara umum sudah terlihat jelas pada musim semi tahun 1955: Brecht kehilangan kekuatannya, pada usia 57 tahun ia berjalan dengan tongkat dan tampak seperti orang yang sangat tua.

Pada Mei 1955, sebelum dikirim ke Moskow, ia membuat surat wasiat yang meminta agar peti mati beserta tubuhnya tidak diperlihatkan ke publik.

Musim semi berikutnya ia mengerjakan pementasan drama "The Life of Galileo" di teaternya. Dia mengalami serangan jantung, tetapi karena dia tidak menunjukkan gejala apa pun, Brecht tidak memperhatikannya dan terus bekerja. Dia mengira kelemahannya yang semakin meningkat karena terlalu banyak bekerja dan di tengah musim semi dia berusaha untuk berhenti bekerja terlalu keras dan pergi beristirahat. Tapi ini tidak membantu lagi, kesehatan saya tidak membaik.

Pada 10 Agustus 1956, Brecht harus datang ke Berlin untuk latihan drama "The Caucasian Chalk Circle" guna mengawasi proses persiapan teater untuk tur mendatang di Inggris Raya.

Namun sayang, sejak malam tanggal 13 Agustus, kondisinya mulai merosot tajam. Keesokan harinya, 14 Agustus 1956, jantung penulis berhenti berdetak. Bertolt Brecht tidak bisa hidup sampai ulang tahunnya yang keenam puluh selama dua tahun.

Pemakaman berlangsung tiga hari kemudian, di pemakaman kecil Dorotheenstadt, yang terletak tidak jauh dari rumahnya. Pemakaman hanya dihadiri oleh teman dekat, anggota keluarga dan staf Teater Berlin Ensemble. Sesuai dengan wasiat tersebut, tidak ada pidato yang dibuat di makam Brecht.

Hanya berselang beberapa jam kemudian upacara peletakan karangan bunga resmi dilangsungkan. Dengan demikian keinginan terakhirnya terpenuhi.

Warisan kreatif Bertolt Brecht membangkitkan minat yang sama seperti semasa hidup penulisnya, dan pertunjukan berdasarkan karya-karyanya terus dipentaskan di seluruh dunia.

Halaman:

Penulis drama dan penyair Jerman, salah satu pemimpin gerakan “teater epik”.

Lahir 10 Februari 1898 di Augsburg. Setelah lulus dari sekolah sungguhan, pada tahun 1917-1921 ia belajar filsafat dan kedokteran di Universitas Munich. Selama tahun-tahun muridnya ia menulis drama Baal (Baal, 1917-1918) dan Drums in the Night (Trommeln in der Nacht, 1919). Yang terakhir, dipentaskan oleh Munich Chamber Theater pada tanggal 30 September 1922, memenangkan. Kleist. Brecht menjadi penulis naskah drama di Chamber Theater.

Siapa pun yang memperjuangkan komunisme harus mampu melawan dan menghentikannya, mampu mengatakan kebenaran dan tetap diam, setia melayani dan menolak mengabdi, menepati dan mengingkari janji, tidak menyimpang dari jalan yang berbahaya dan menghindari risiko, dikenal dan tetap dalam bayang-bayang.

Brecht Berthold

Pada musim gugur 1924 ia pindah ke Berlin, menerima posisi serupa di Teater Deutsche bersama M. Reinhardt. Sekitar tahun 1926 ia menjadi seniman bebas dan mempelajari Marxisme. Tahun berikutnya, buku puisi pertama Brecht diterbitkan, serta versi pendek drama Mahogany, karya pertamanya bekerja sama dengan komposer C. Weil. Opera Threepenny (Die Dreigroschenoper) mereka dipentaskan dengan sukses besar pada tanggal 31 Agustus 1928 di Berlin dan kemudian di seluruh Jerman. Sejak saat itu hingga Nazi berkuasa, Brecht menulis lima musikal, yang dikenal sebagai “drama pelatihan” (“Lehrst cke”), dengan musik oleh Weill, P. Hindemith dan H. Eisler.

Pada tanggal 28 Februari 1933, sehari setelah kebakaran Reichstag, Brecht meninggalkan Jerman dan menetap di Denmark; pada tahun 1935 ia dicabut kewarganegaraan Jermannya. Brecht menulis puisi dan sketsa untuk gerakan anti-Nazi, pada tahun 1938-1941 ia menciptakan empat drama terbesarnya - The Life of Galileo (Leben des Galilei), Mother Courage and Her Children (Mutter Courage und ihre Kinder), The Good Man from Szechwan (Der gute Mensch von Sezuan) dan Tuan Puntila serta pelayannya Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). Pada tahun 1940, Nazi menginvasi Denmark dan Brecht terpaksa berangkat ke Swedia dan kemudian Finlandia; pada tahun 1941 ia melakukan perjalanan melalui Uni Soviet ke AS, di mana ia menulis The Caucasian Chalk Circle (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) dan dua drama lagi, dan juga mengerjakan Galileo versi bahasa Inggris.

Setelah meninggalkan Amerika pada bulan November 1947, penulis berakhir di Zurich, di mana ia menciptakan karya teoretis utamanya, The Small Organon (Kleines Organon, 1947) dan drama terakhirnya yang diselesaikan, Days of the Commune (Die Tage der Commune, 1948-1949 ). Pada bulan Oktober 1948, ia pindah ke sektor Soviet di Berlin, dan pada 11 Januari 1949, pemutaran perdana Mother Courage dalam produksinya berlangsung di sana, dengan istrinya Elena Weigel sebagai peran utama. Mereka kemudian mendirikan grup mereka sendiri, Berliner Ensemble, yang mana Brecht mengadaptasi atau mementaskan sekitar dua belas drama. Pada bulan Maret 1954 grup ini menerima status teater negara.

Setiap orang, setidaknya sedikit yang tertarik dengan teater, meskipun ia belum menjadi penonton teater yang mahir, pasti familiar dengan nama itu Bertolt Brecht. Dia mendapat tempat terhormat di antara tokoh-tokoh teater terkemuka, dan pengaruhnya terhadap teater Eropa dapat dibandingkan dengan pengaruhnya K. Stanislavsky Dan V.Nemirovich-Danchenko ke dalam bahasa Rusia. Dimainkan Bertolt Brecht dipasang di mana-mana, dan Rusia tidak terkecuali.

Bertolt Brecht. Sumber: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Apa itu "teater epik"?

Bertolt Brecht- bukan hanya seorang dramawan, penulis, penyair, tetapi juga pendiri teori teater - "teater epik". Saya sendiri Brecht menentangnya dengan sistem" psikologis" teater yang pendirinya adalah K. Stanislavsky. Prinsip dasarnya "teater epik" adalah kombinasi drama dan epik, yang bertentangan dengan pemahaman umum tentang aksi teatrikal, berdasarkan pendapat Brecht, hanya berdasarkan gagasan Aristoteles. Bagi Aristoteles, kedua konsep ini tidak sejalan pada tahap yang sama; drama ini harus benar-benar membenamkan penonton dalam realitas pertunjukan, membangkitkan emosi yang kuat dan memaksa mereka untuk mengalami peristiwa secara akut bersama dengan para aktor, yang seharusnya terbiasa dengan peran tersebut dan, untuk mencapai keaslian psikologis, mengisolasi diri mereka sendiri. di atas panggung dari penonton (di mana, menurut Stanislavsky, mereka dibantu oleh “dinding keempat” konvensional yang memisahkan aktor dari penonton). Akhirnya, untuk teater psikologis, pemulihan lingkungan sekitar secara menyeluruh dan mendetail diperlukan.

Brecht sebaliknya, ia percaya bahwa pendekatan seperti itu lebih mengalihkan perhatian hanya pada tindakan, mengalihkan perhatian dari esensi. Sasaran " teater epik“- menjadikan penonton abstrak dan mulai mengevaluasi dan menganalisis secara kritis apa yang terjadi di atas panggung. Singa Feuchtwanger menulis:

“Menurut Brecht, intinya adalah bahwa penonton tidak lagi memperhatikan “apa”, tetapi hanya pada “bagaimana”... Menurut Brecht, intinya adalah bahwa orang di auditorium hanya boleh merenungkan peristiwa di atas panggung, berusaha belajar dan mendengar sebanyak mungkin. Pemirsa harus mengamati jalan hidup, menarik kesimpulan yang tepat dari pengamatan, menolak atau menyetujuinya - ia harus menjadi tertarik, tetapi, amit-amit, tidak menjadi emosional. Dia harus mempertimbangkan mekanisme kejadian dengan cara yang persis sama seperti mekanisme mobil."

Efek keterasingan

Untuk "teater epik" itu penting" efek keterasingan" Saya sendiri Bertolt Brecht mengatakan itu perlu “hanya untuk menghilangkan suatu peristiwa atau karakter dari segala sesuatu yang sudah jelas, familier, jelas, dan untuk membangkitkan kejutan dan keingintahuan tentang peristiwa tersebut” yang seharusnya membentuk kemampuan pemirsa untuk memahami tindakan secara kritis.

Aktor

Brecht meninggalkan prinsip bahwa aktor harus membiasakan diri dengan perannya semaksimal mungkin; terlebih lagi, aktor diharuskan untuk mengekspresikan posisinya sendiri dalam kaitannya dengan karakternya. Dalam laporannya (1939) Brecht berpendapat posisi ini sebagai berikut:

“Jika kontak terjalin antara panggung dan penonton atas dasar membiasakan diri, penonton akan dapat melihat persis seperti pahlawan yang biasa dia lihat. Dan sehubungan dengan situasi tertentu di atas panggung, dia dapat mengalami perasaan yang diselesaikan oleh “suasana hati” di atas panggung.”

Pemandangan

Oleh karena itu, desain panggung harus sesuai dengan idenya; Brecht menolak untuk menciptakan kembali lingkungan sekitar dengan andal, menganggap panggung sebagai instrumen. Artis itu sekarang dibutuhkan rasionalisme minimalis, pemandangannya harus konvensional dan menyajikan realitas yang digambarkan kepada pemirsa hanya secara umum. Layar digunakan untuk menampilkan judul dan film berita, yang juga mencegah “pencelupan” dalam pertunjukan; terkadang pemandangan diubah tepat di depan penonton, tanpa menurunkan tirai, sengaja merusak ilusi panggung.

Musik

Untuk mewujudkan “efek keterasingan” Brecht juga menggunakan nomor musik dalam penampilannya - dalam "teater epik" musik melengkapi akting dan melakukan fungsi yang sama - mengungkapkan sikap kritis terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Pertama-tama, mereka menggunakannya untuk tujuan ini zong. Sisipan musik ini sengaja dibuat terkesan keluar dari aksi dan digunakan tidak pada tempatnya, namun teknik ini menekankan ketidakkonsistenan hanya pada bentuknya, dan bukan pada isinya.

Pengaruhnya terhadap teater Rusia saat ini

Seperti yang telah disebutkan, dramanya Bertolt Brecht masih populer di kalangan sutradara dari semua kalangan, dan teater Moskow saat ini menyediakan banyak pilihan dan memungkinkan Anda mengamati seluruh bakat penulis naskah.

Jadi, pada bulan Mei 2016 pemutaran perdana drama tersebut berlangsung “Keberanian Ibu” di teater Lokakarya Peter Fomenko. Pertunjukannya didasarkan pada sebuah drama “Keberanian Ibu dan anak-anaknya”, yang mulai ditulis Brecht menjelang Perang Dunia II, dengan tujuan memberikan peringatan. Namun, penulis naskah drama tersebut menyelesaikan karyanya pada musim gugur 1939, ketika perang telah dimulai. Nanti Brecht akan menulis:

“Penulis tidak bisa menulis secepat pemerintah memulai perang: lagipula, untuk menulis, Anda harus berpikir... “Keberanian Ibu dan Anak-anaknya” sudah terlambat”

Sumber inspirasi dalam menulis lakon Brecht menyajikan dua karya - cerita " Biografi terperinci dan menakjubkan tentang pembohong terkenal dan gelandangan Keberanian", ditulis pada tahun 1670 G. von Grimmelshausen, seorang peserta Perang Tiga Puluh Tahun, dan " Kisah Ensign Stol» JL Runeberg. Tokoh utama dalam drama tersebut, seorang sutler, menggunakan perang sebagai cara untuk menjadi kaya dan tidak memiliki perasaan apa pun terhadap peristiwa ini. Keberanian merawat anak-anaknya, yang, sebaliknya, mewakili kualitas manusia terbaik, yang dimodifikasi dalam kondisi perang dan menyebabkan ketiganya mati. " Keberanian Ibu"tidak hanya mewujudkan ide" teater epik ", tetapi juga menjadi produksi teater pertama" Ansambel Berlin"(1949), dibuat Brecht.

Produksi drama “Keberanian Ibu” di Teater Fomenko. Sumber foto: http://fomenko.theatre.ru/ Performance/courage/

DI DALAM Teater dinamai menurut namanya Mayakovsky Drama ini ditayangkan perdana pada bulan April 2016 "Lingkaran Kapur Kaukasia" berdasarkan drama dengan nama yang sama Brecht. Drama tersebut ditulis di Amerika pada tahun 1945. Ernst Schumacher, penulis biografi Bertolt Brecht, menyatakan bahwa dengan memilih Georgia sebagai latar, penulis naskah tersebut seolah memberi penghormatan kepada peran Uni Soviet dalam Perang Dunia Kedua. Prasasti pertunjukan tersebut memuat kutipan:

"Masa-masa buruk membuat umat manusia berbahaya bagi manusia"

Drama ini didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang raja Sulaiman dan dua ibu berdebat tentang anak siapa (juga, menurut penulis biografi, di Brecht dipengaruhi oleh drama itu" lingkaran kapur» Klabunda, yang, pada gilirannya, didasarkan pada legenda Tiongkok). Aksi ini terjadi dengan latar belakang Perang Dunia II. Dalam pekerjaan ini Brecht menimbulkan pertanyaan, berapakah nilai suatu perbuatan baik?

Sebagaimana dicatat oleh para peneliti, drama ini adalah contoh kombinasi epik dan drama yang “benar” untuk “teater epik”.

Pementasan drama “Lingkaran Kapur Kaukasia” di Teater Mayakovsky. Sumber foto: http://www.wingwave.ru/theater/theaterphoto.html

Mungkin yang paling terkenal di Rusia produksi “Pria Baik dari Szechwan”(« Pria baik dari Sichuan") - produksi Yuri Lyubimov pada tahun 1964 Teater Taganka, yang dengannya masa kejayaan teater dimulai. Saat ini, minat sutradara dan penonton terhadap lakon dan pertunjukan belum hilang Lyubimova masih di atas panggung Teater Pushkin Anda dapat melihat versinya Yuri Butusov. Drama ini dianggap sebagai salah satu contoh paling mencolok dari " teater epik" Seperti Georgia di " Lingkaran kapur Kaukasia“Tiongkok di sini adalah negara dongeng konvensional yang aneh dan sangat jauh dari kenyataan. Dan di dunia konvensional ini aksinya terungkap - para dewa turun dari surga untuk mencari orang baik. Ini adalah pertunjukan tentang kebaikan. Brecht percaya bahwa ini adalah kualitas bawaan dan mengacu pada serangkaian kualitas tertentu yang hanya dapat diungkapkan secara simbolis. Lakon ini adalah sebuah perumpamaan, dan penulis di sini mengajukan pertanyaan kepada penontonnya: apakah kebaikan itu dalam hidup, bagaimana perwujudannya dan dapatkah bersifat mutlak, atau adakah dualitas dalam sifat manusia?

Produksi drama Brecht tahun 1964 "The Good Man from Sichuan" di Teater Taganka. Sumber foto: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Salah satu drama paling terkenal Brecht, « Opera Tiga Penny", dipentaskan pada tahun 2009 Kirill Serebrennikov di Teater Seni Chekhov Moskow. Sutradara menekankan bahwa dia sedang mementaskan opera zong dan telah mempersiapkan pertunjukannya selama dua tahun. Ini adalah kisah tentang seorang bandit yang dijuluki Mackey- pisau, berlatar Inggris Victoria. Pengemis, polisi, bandit, dan pelacur ikut serta dalam aksi tersebut. Menurut dirinya sendiri Brecht, dalam drama tersebut ia menggambarkan masyarakat borjuis. Ini didasarkan pada opera balada " Opera Pengemis» John Gay. Brecht mengatakan bahwa komposer ikut serta dalam penulisan lakonnya Kurt Weill. Peneliti V.Hecht, membandingkan kedua karya ini, menulis:

“Gay membawa kritik terselubung ke dalam kemarahan yang nyata, Brecht memaparkan kritik yang jelas ke dalam kemarahan yang terselubung. Gay menjelaskan keburukan karena keburukan manusia, sedangkan Brecht sebaliknya menjelaskan keburukan karena kondisi sosial.”

Keunikan " Opera Tiga Penny” dalam musikalitasnya. Zong dari drama tersebut menjadi sangat populer, dan pada tahun 1929 koleksinya bahkan diterbitkan di Berlin, dan kemudian dibawakan oleh banyak bintang industri musik dunia.

Pementasan drama “Tehgroshova Opera” di Teater Seni Moskow dinamai A.P. Chekhov. Sumber foto: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht berdiri di awal mula teater yang benar-benar baru, di mana tujuan utama penulis dan aktor adalah untuk mempengaruhi bukan emosi penonton, tetapi pikirannya: untuk memaksa penonton untuk tidak menjadi peserta yang berempati dengan apa yang terjadi, dengan tulus percaya dalam realitas aksi panggung, namun seorang kontemplator tenang yang memahami dengan jelas perbedaan antara realitas dan ilusi realitas. Penonton teater drama menangis bersama orang yang menangis dan tertawa bersama orang yang tertawa, sedangkan penonton teater epik Brecht

Brecht Berthold

Nama lengkap Eugen Berthold Friedrich Brecht (lahir 1908 - meninggal 1956)

Penulis drama, penulis, sutradara, tokoh teater, kritikus Jerman yang luar biasa. Istilah teatrikal “Brechtian”, yang diambil dari namanya, berarti rasional, sangat pedas dalam analisisnya tentang hubungan antarmanusia. Menurut para peneliti, kesuksesan dramatisnya sebagian besar disebabkan oleh bakat dan dedikasi wanita yang mencintainya.

Kejeniusan Brecht tidak diragukan lagi bukan hanya milik negara asalnya, Jerman, yang situasi spiritualnya di akhir tahun dua puluhan ia ungkapkan dalam dramanya yang tanpa ampun. Itu milik seluruh abad ke-20, karena Brecht, mungkin lebih dari seniman lainnya, mampu dengan jujur melemparkan semua ilusi yang menggoda dan menyelamatkan umat manusia dan menunjukkan mekanisme hubungan sosial dalam segala ketelanjangan, sinisme, dan kejujurannya. tidak tahu malu. Jika sebelum abad ke-20. Mengikuti pangeran Elsinore, umat manusia memutuskan pertanyaan: “Menjadi atau tidak?” - kemudian Brecht, dengan terus terang, mengajukan pertanyaan lain dalam dramanya yang terkenal: "Bagaimana cara bertahan dalam pertempuran hidup?"

Pembaru teater yang luar biasa menciptakan sistem "teater epik" dengan "keterasingan", kesedihan yang ironis, balada yang mengejek dan agresif, di mana melodi jiwa manusia yang memudar dan isak tangis yang tak terlihat disembunyikan oleh dunia. Ketika di akhir tahun 1950an. Brecht membawa Berliner Ensemble-nya dalam tur ke Moskow, itu merupakan kejutan estetika yang kuat. Helena Weigel - Ibu Keberanian, yang dengan suara serak tak tahu malu terus menawar uang setelah semua anaknya direnggut perang - dikenang oleh penonton untuk waktu yang lama.

Namun Brecht menjadi salah satu tokoh terpenting yang menentukan suasana spiritual abadnya bukan karena ia menemukan sistem teater baru. Tetapi karena dia memutuskan dengan keterusterangan yang menantang untuk menghilangkan tabir keselamatan psikologi tradisional, moralitas, konflik psikologis dari seseorang, dia tanpa ampun merobek semua renda "humanistik" ini dan, seperti seorang ahli bedah, mengungkapkan dalam diri seseorang dan hubungan antarmanusia, bahkan liris, yang intim, mekanismenya yang "populer".

Brecht dengan berani menghilangkan semua ilusi umat manusia tentang dirinya sendiri. Ketika harga kebenaran tinggi turun, dia secara tajam menurunkan harga genre tinggi: dia menulis opera “tiga sen”, opera pengemis. Filosofinya tentang dunia dan manusia, serta estetika teatrikalnya, sejujurnya buruk. Brecht tidak takut untuk menunjukkan potretnya kepada seseorang tanpa mistisisme, psikologi, dan kehangatan spiritual; seolah-olah dengan sengaja, dia menenggelamkan kesedihan emosional dan sakit hati dalam dirinya dan pemirsanya. Dengan sikap dingin yang acuh tak acuh dan nyaris tak berperasaan, dalam dramanya ia mendemonstrasikan semacam kelumpuhan yang mendunia. Oleh karena itu, ia pantas dinobatkan dengan gelar “penyair terkutuk”.

Bertolt Brecht lahir pada 10 Februari 1898 di Augsburg dalam keluarga pemilik pabrik kertas. Setelah lulus dari sekolah sungguhan, ia belajar filsafat dan kedokteran di Universitas Munich, dan ikut serta dalam Perang Dunia Pertama. Selama tahun-tahun muridnya ia menulis drama “Baal” dan “Drums in the Night.”

Wieland Herzfelde, pendiri penerbit Malik yang terkenal, pernah berkata: “Bertold Brecht adalah salah satu pelopor revolusi seksual. Dan bahkan, seperti yang bisa dilihat sekarang, salah satu nabinya. Pencari kebenaran ini lebih menyukai dua nafsu yang menggairahkan daripada semua kesenangan hidup – kegairahan pemikiran baru dan kegairahan cinta…”

Dari hobi masa muda Brecht, pertama-tama, putri dokter Augsburg Paula Bienholz, yang pada

1919 melahirkan putranya Frank. Beberapa saat kemudian, seorang mahasiswa kulit hitam di sekolah kedokteran di Augsburg, Heddy Kuhn, memenangkan hatinya. Pada tahun 1920, nyonya Brecht, Dora Mannheim, memperkenalkannya kepada temannya Elisabeth Hauptmann, setengah Inggris, setengah Jerman, yang kemudian juga menjadi gundiknya. Saat itu, Brecht tampak seperti serigala muda, kurus dan jenaka, memotong kepalanya dan berpose untuk fotografer dengan mantel kulit. Di giginya ada cerutu pemenang yang tidak berubah-ubah, di sekelilingnya ada rombongan pengagum. Dia berteman dengan pembuat film, koreografer, dan musisi.

Pada bulan Januari 1922, Brecht untuk pertama kalinya memasuki teater sungguhan bukan sebagai penonton, tetapi sebagai sutradara. Dia memulai, tetapi tidak menyelesaikan, mengerjakan drama "Parricide" temannya A. Bronnen. Namun dia tidak menyerah pada gagasan ini, memutuskan untuk mementaskan drama ekspresionis dengan caranya sendiri, menekan kesedihan dan deklarasi, menuntut makna yang jelas dalam pengucapan setiap kata, setiap baris.

Pada akhir September, penampilan pertama Brecht sang sutradara berlangsung, dan setelah itu drama pertama Brecht sang penulis naskah muncul. Di Munich, di Kammertheater, sutradara Falkenberg mementaskan Drums. Kesuksesan dan pengakuan yang dicapai oleh penulis muda dengan kerja keras datang dengan segala kemegahannya. Drama “Drums in the Night” memenangkan Hadiah Kleist, dan penulisnya menjadi penulis naskah drama di Chamber Theater dan berakhir di rumah penulis terkenal Lion Feuchtwanger. Di sini Brecht memikat penulis Bavaria Marie-Louise Fleisser, yang kemudian menjadi teman dan kolaborator andalnya.

Pada bulan November tahun yang sama, Berthold terpaksa menikahi penyanyi opera Munich Marianne Zoff setelah dia hamil dua kali olehnya. Benar, pernikahan itu tidak bertahan lama. Putri mereka Hanne Hiob kemudian menjadi pemain dalam drama ayahnya. Selama periode ini, calon penulis naskah bertemu dengan aktris Carola Neher, yang setelah beberapa waktu menjadi kekasihnya.

Pada musim gugur 1924, Berthold pindah ke Berlin, menerima posisi sebagai penulis naskah drama di Teater Deutsches di bawah bimbingan M. Reinhardt. Di sini dia bertemu Helena Weigel, calon istrinya, yang memberinya seorang putra, Stefan. Sekitar tahun 1926, Brecht menjadi seniman bebas, membaca Marx dan Lenin, akhirnya yakin bahwa tujuan dan makna utama karyanya adalah perjuangan revolusi sosialis. Pengalaman Perang Dunia Pertama menjadikan penulis penentang perang dan menjadi salah satu alasan ia beralih ke Marxisme.

Tahun berikutnya, buku puisi pertama Brecht diterbitkan, serta versi pendek dari drama "Songspiel Mahagonny" - karya pertamanya bekerja sama dengan komposer berbakat Kurt Weill. Karya mereka berikutnya yang paling signifikan - "The Threepenny Opera" (adaptasi gratis dari drama oleh penulis drama Inggris John Gay "The Beggar's Opera") - ditampilkan dengan sukses besar pada tanggal 31 Agustus 1928 di Berlin, dan kemudian di seluruh Jerman. Sejak saat itu hingga Nazi berkuasa, Brecht menulis lima musikal, yang dikenal sebagai “drama pendidikan”, dengan musik C. Weill, P. Hindemith, dan H. Eisler.

Pada tahun 1930, ia menciptakan opera baru, Kebangkitan dan Kejatuhan Kota Mahoni, di mana ia mengembangkan motif lakon-lakon sebelumnya. Di sana, bahkan lebih terbuka daripada di The Threepenny Opera, moralitas borjuis, dan pada saat yang sama idealisasi romantisme Amerika, diejek dengan cara yang lugas, bahkan sederhana. Musiknya ditulis oleh rekan lama Brecht, Kurt Weill. Pada pertunjukan pertama di Opera Leipzig, yang berlangsung pada tanggal 9 Maret, sebuah skandal pecah. Beberapa penonton bersiul, mendesis, dan menghentakkan kaki, namun mayoritas bertepuk tangan. Perkelahian terjadi di beberapa tempat, dan para peluit dibawa keluar dari aula. Skandal terulang di setiap pertunjukan di Leipzig, dan kemudian di kota-kota lain. Dan sudah pada bulan Januari 1933, bentrokan berdarah mulai terjadi setiap hari di jalan-jalan kota-kota Jerman. Stormtroopers, seringkali dengan dukungan langsung dari polisi, menyerang demonstrasi pekerja dan mogok kerja. Dan ini tidak ada hubungannya dengan teater Brecht; melainkan reaksi “penonton” terhadap tindakan teater politik.

Pada saat ini, Brecht keluar dari rumah sakit, di mana ia dirawat dalam waktu lama karena flu parah disertai komplikasi. Dalam suasana kekacauan umum, penulis naskah drama tidak dapat merasa aman. Helena Weigel, yang saat itu telah menjadi istri kedua Brecht dan aktris utama pertunjukan Brecht, segera bersiap-siap, dan pada tanggal 28 Februari 1933, sehari setelah kebakaran Reichstag, dia dan putranya berangkat ke Praha. Putrinya yang baru lahir dikirim ke Augsburg untuk saat ini.

Brecht dan keluarganya menetap di Denmark dan pada tahun 1935 ia dicabut kewarganegaraan Jermannya. Jauh dari tanah kelahirannya, penulis naskah menulis puisi dan sketsa untuk gerakan anti-Nazi, dan pada tahun 1938–1941. menciptakan empat drama terbesarnya - “The Life of Galileo”, “Mother Courage and Her Children”, “The Good Man from Szechwan” dan “Mr. Puntila and His Servant Matti”.

Pada tahun 1939, Perang Dunia II pecah. Gelombang kemarahan dan keengganan untuk mematuhi diktator Jerman melanda Eropa. Kongres anti-fasis di Spanyol dan Paris mengutuk perang tersebut, mencoba memperingatkan massa yang marah atas seruan nasionalis. Orang kaya mendambakan manfaat perang, mereka siap untuk mematuhi tentara fanatik yang akan memberi mereka uang nyata, orang miskin berperang hanya dengan satu tujuan - mencuri kekayaan untuk diri mereka sendiri di negara lain, mereka menjadi raja kehidupan , seluruh dunia mematuhinya. Berada di garis depan gerakan seperti itu, mencabik-cabik orang, mencoba membuktikan sesuatu kepada orang banyak yang bodoh - jalan ini bukan untuk filsuf Brecht.

Karena merasa terasing dari kebisingan kehidupan publik, Brecht mulai berupaya merumuskan dasar-dasar “teater epik”. Menentang drama eksternal, kebutuhan untuk bersimpati dengan karakternya, mengidentifikasi “buruk” dan “baik” dalam karakteristik pribadi mereka, Brecht juga menentang tanda-tanda tradisional drama dan teater lainnya. Dia menentang aktor yang “membiasakan” gambar tersebut, di mana dia mengidentifikasi dirinya dengan karakter tersebut; menentang keyakinan tanpa pamrih penonton terhadap kebenaran apa yang terjadi di atas panggung; melawan “dinding keempat”, ketika para aktor bertindak seolah-olah tidak ada penonton; melawan air mata kelembutan, kegembiraan, simpati. Dengan demikian, sistem Brecht merupakan kebalikan dari sistem Stanislavsky. Kata yang paling penting di sini adalah kata “makna”. Penonton harus memikirkan apa yang digambarkan, berusaha memahaminya, menarik kesimpulan untuk dirinya sendiri dan untuk masyarakat. Teater harus membantunya dalam hal ini dengan bantuan “teknik keterasingan” yang tepat. Salah satu ciri estetika Brechtian adalah penampilannya menuntut penonton menguasai “seni menjadi penonton”. Karena produksi teaternya berfokus pada hubungan para tokoh, penonton diarahkan bukan pada akhir drama, tetapi pada keseluruhan jalannya aksi.

Pada tahun 1940, Nazi menginvasi Denmark, dan penulis anti-fasis terpaksa berangkat ke Swedia dan kemudian Finlandia. Dan tahun berikutnya, Brecht, melewati Uni Soviet, berakhir di California. Meskipun reputasinya kuat sebagai seorang “Marxis fanatik,” ia berhasil mementaskan beberapa dramanya di Amerika Serikat dan bahkan bekerja untuk Hollywood. Di sini dia menulis The Caucasian Chalk Circle dan dua drama lainnya, dan juga mengerjakan Galileo versi bahasa Inggris.

Pada tahun 1947, penulis naskah drama harus menjawab tuduhan yang diajukan terhadapnya oleh Komite Aktivitas Un-Amerika, dan kemudian meninggalkan Amerika sama sekali. Pada akhir tahun, ia berakhir di Zurich, di mana ia menciptakan karya teoretis utamanya, The Brief Theatrical Organon, yang judulnya menggemakan judul risalah terkenal Francis Bacon The New Organon. Dalam karyanya ini, Brecht menguraikan pandangannya tentang seni pada umumnya dan teater sebagai genre seni pada khususnya. Selain itu, ia menulis drama terakhir yang diselesaikan, “Days of the Commune.”

Pada bulan Oktober 1948, penulis naskah pindah ke sektor Soviet di Berlin, dan pada bulan Januari tahun berikutnya, pemutaran perdana “Mother Courage” dalam produksinya berlangsung di sana, dengan istrinya Helena Weigel sebagai peran utama. Kemudian keduanya mendirikan grup mereka sendiri, Berliner Ensemble, yang dipimpin oleh pencipta “teater epik” dan penulis lirik hebat ini hingga kematiannya. Brecht mengadaptasi atau mementaskan sekitar dua belas drama untuk teaternya. Pada bulan Maret 1954, tim tersebut menerima status teater negara.

Baru-baru ini, publikasi semakin banyak bermunculan, yang berarti bahwa penulis naskah drama Jerman yang hebat itu sendiri hampir tidak menulis apa pun, tetapi menggunakan bakat sekretarisnya, yang juga merupakan simpanan-gundiknya. Kesimpulan ini dicapai, antara lain, oleh peneliti paling serius atas karya dan biografi Bertolt Brecht, profesor Amerika John Fueghi. Dia mengabdikan lebih dari tiga puluh tahun untuk pekerjaan hidupnya, sebagai hasilnya dia menerbitkan sebuah buku tentang Brecht, yang diterbitkan di Paris dan berisi 848 halaman.

Saat mengerjakan bukunya, dia mewawancarai ratusan orang di GDR dan Uni Soviet yang mengenal Brecht secara dekat. Ia berbincang dengan janda penulis naskah drama dan para asistennya, mempelajari ribuan dokumen, termasuk arsip di Berlin yang sudah lama dikurung. Selain itu, Fueghi memperoleh akses ke manuskrip Brecht dan materi yang sebelumnya tidak diketahui yang disimpan di Universitas Harvard. Versi tulisan tangan dari sebagian besar karya penulis dan dramawan besar Jerman tidak ditulis oleh tangannya.

Ternyata Berthold mendiktekannya kepada majikannya. Mereka semua memasak makanannya, mencuci dan menyetrika barang-barangnya dan... menulis drama untuknya, belum lagi fakta bahwa Brecht menggunakan hasratnya sebagai sekretaris pribadi. Untuk semua ini, penulis naskah membalasnya dengan seks. Mottonya adalah: “Sedikit seks untuk teks yang bagus.” Selain itu, diketahui bahwa pada tahun 1930-an. calon Leninis yang anti-fasis dan setia di masa depan tidak hanya tidak mengutuk Nazi, tetapi juga menyarankan saudaranya untuk bergabung dengan Partai Sosialis Nasional.

Penelitian bertahun-tahun memungkinkan profesor Amerika untuk menyimpulkan bahwa penulis "The Song of Alabama" adalah salah satu sekretaris sastra Brecht - putri seorang dokter dan mahasiswa Westphalia, Elisabeth Hauptmann. Dia memiliki pengetahuan yang sangat baik tentang sastra Inggris, dan Brecht sering menggunakan dia sebagai tambang emas untuk memilih tema karyanya. Elizabeth-lah yang menulis draf pertama The Threepenny Opera dan The Rise and Fall of the City of Mahogany. Yang harus dilakukan penulis naskah hanyalah mengedit apa yang telah ditulisnya. Menurut Elisabeth Hauptmann, dialah yang memperkenalkan Brecht pada karya klasik Jepang dan Tiongkok, yang kemudian digunakan penulis naskah drama tersebut dalam tulisannya.

Aktris Helena Weigel pertama-tama adalah kekasih Brecht dan kemudian istrinya. Setelah menyadari hubungan cinta suaminya yang tak ada habisnya, Helena membeli mesin tik dan mengetik sendiri karyanya, sambil mengedit teksnya.

Berthold bertemu dengan penulis dan aktris Ruth Berlau pada tahun 1933 di Denmark. Karena dia, “bintang baru” Teater Kerajaan itu menceraikan suaminya dan mengasingkan diri ke Amerika bersama penulis anti-fasis. Penulis biografi Brecht percaya bahwa Ruth menulis drama "The Caucasian Chalk Circle" dan "The Dreams of Simone Machar." Bagaimanapun, dia sendiri bersaksi tentang kolaborasi sastranya dengan seorang wanita cantik Skandinavia. Salah satu suratnya kepada Berlau berisi kata-kata berikut: “Kami adalah dua penulis naskah drama yang menulis karya dalam karya kreatif bersama.”

Dan yang terakhir, kekasih Berthold lainnya adalah putri seorang tukang batu dari pinggiran Berlin, Margarete Steffin. Ada dugaan bahwa dia menulis drama "The Good Man of Szechwan" dan "The Roundheads and the Pointedheads." Di belakang halaman judul enam drama Brecht: "The Life of Galileo", "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair", "Horaces and Curations", "The Rifles of Teresa Carrar" dan "The Interogasi Lucullus" ada dalam cetakan kecil: "Bekerja sama dengan M Steffin." Apalagi menurut kritikus sastra Jerman Hans Bunte, apa yang disumbangkan Margaret dalam The Threepenny Romance dan The Cases of Julius Caesar tidak lepas dari apa yang ditulis Brecht.

Margarete Steffin bertemu dengan seorang penulis drama yang bercita-cita tinggi di jalan pada tahun 1930. Putri seorang proletar Berlin tahu enam bahasa asing, memiliki musikalitas bawaan, kemampuan artistik dan sastra yang tidak diragukan lagi - dengan kata lain, dia cukup mampu menerjemahkan bakatnya menjadi sebuah karya yang signifikan. seni yang ditakdirkan untuk hidup lebih lama dari penciptanya.

Namun, Steffin memilih sendiri kehidupan dan jalur kreatifnya, dia memilihnya dengan cukup sadar, dengan sukarela melepaskan bagiannya sebagai pencipta dan memilih sendiri nasib rekan penulis Brecht. Dia adalah seorang stenografer, juru tulis, asisten... Berthold hanya menyebut dua orang dari lingkarannya sebagai gurunya: Feuchtwanger dan Steffin. Wanita rapuh, berambut pirang, dan sederhana ini pertama kali berpartisipasi dalam gerakan pemuda sayap kiri, kemudian bergabung dengan Partai Komunis Jerman. Kolaborasinya dengan Bertolt Brecht berlangsung hampir sepuluh tahun.

Rahasia dan titik awal hubungan antara rekan penulis yang tidak disebutkan namanya dan penulis drama Jerman yang luar biasa terletak pada kata “cinta”. Steffin yang sama mencintai Brecht, dan kesetiaannya, secara harfiah sampai ke liang lahat, pelayanan sastra kepadanya, mungkin, dalam banyak hal hanyalah sarana untuk mengungkapkan cintanya. Dia menulis: “Saya menyukai cinta. Tapi cinta tidak seperti ini: “Apakah kita akan segera punya anak laki-laki?” Kalau dipikir-pikir, aku benci omong kosong seperti itu. Ketika cinta tidak memberimu kebahagiaan. Dalam empat tahun, hanya sekali saya merasakan kegembiraan yang sama, kesenangan yang sama. Tapi saya tidak tahu apa itu. Bagaimanapun, itu muncul dalam mimpi dan, oleh karena itu, tidak pernah terjadi pada saya. Dan sekarang kita di sini. Apakah aku mencintaimu, aku sendiri tidak tahu. Namun, aku ingin tinggal bersamamu setiap malam. Begitu kamu menyentuhku, aku sudah ingin berbaring. Baik rasa malu maupun menoleh ke belakang tidak dapat menolak hal ini. Semuanya dikaburkan oleh sesuatu yang lain..."

Apakah perempuan Brecht adalah korbannya? Rekan penulis naskah drama, penulis Leon Feuchtwanger, menggambarkannya sebagai berikut: "Berthold memberikan bakatnya tanpa pamrih dan murah hati - lebih dari yang dia minta." Pencipta “teater epik” menuntut dedikasi penuh. Bagaimana dengan wanita? Wanita sangat senang memberikan diri mereka kepadanya.

Brecht selalu menjadi tokoh kontroversial, terutama di Jerman yang terpecah belah pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Pada bulan Juni 1953, setelah kerusuhan di Berlin Timur, ia dituduh setia kepada rezim, dan banyak teater di Jerman Barat memboikot dramanya. Pada tahun 1954, penulis drama terkenal di dunia, yang tidak pernah menjadi komunis, menerima Hadiah Lenin Internasional “Untuk Memperkuat Perdamaian Antar Bangsa.”

Bertolt Brecht meninggal di Berlin Timur pada 14 Agustus 1956. Ia dimakamkan di sebelah makam Hegel.

Brecht jarang ditayangkan di bioskop kita saat ini. Tidak ada mode untuk itu. Sebenarnya, prinsip-prinsip sistem teatrikalnya, “teater epik” -nya dalam bentuknya yang murni tidak akan pernah bisa mengakar di tanah teatrikal kita. Dalam “The Good Man from Szechwan” karya Lyubimov yang terkenal, yang memulai kisah Taganka yang legendaris pada tahun 1963, seperti yang dikatakan oleh para kritikus pada tahun-tahun itu, “setetes darah Rusia, Tsvetaeva dicampur ke dalam didaktik Brechtian dan formula tanpa ampun.” Para aktor Tagansky di sana dengan ramah menyanyikan puisi Marina Tsvetaeva dengan iringan gitar, melanggar kemurnian sistem...

Meski begitu, di usianya yang keseratus, harga Brecht kembali naik. Generasi yang hilang, terlepas dari semua depresi besar yang tidak bisa dihindari pada abad ke-20, membutuhkan, tidak kurang dari keyakinan pada kebaikan dan mukjizat, ketenangan pikiran Brechtian, tidak memihak oleh apapun, bahkan ide dan slogan yang paling indah dan humanistik.