Analisis pelajaran di sekolah musik anak. Guru Dsha membuka pelajaran
1. Mendengarkan acaranya
J. S. Bach HTC Volume II Pendahuluan dan Fugue di G mayor.
Gerakan L. Beethoven Sonata No.14 III.
K. Cherny Etude dalam C mayor.
F. Schubert Dadakan di E flat mayor.
L. Zhumanova Tarian oriental.
Penilaian kinerja singkat
2. J.S.Bach. Pendahuluan dan Fugue di G mayor
1) Memeriksa pekerjaan rumah:
Gerakan menuju suara utama dan referensi.
2) Metode dan teknik:
- “mengayunkan” jari pada suara dasar yang lebih rendah, mencapai pelepasan pergelangan tangan dari ketegangan yang berlebihan
Metode isolasi. Tinggalkan suara dasar yang diperlukan, pemikiran vertikal
Bermain dengan garis putus-putus dalam bunyi dasar
Memutar suara kecil tanpa suara (menggoyangkan tuts tanpa menekannya)
Saat memainkan suara yang berulang, jangan lepaskan kunci ini lebih lama lagi dan jangan biarkan kunci ini naik sepenuhnya selama keseluruhan eksekusi gambar, tetapi tekan dari setengah, dari posisi setengah terangkat, dengan sisa jari mainkan "mengait" dengan tangan Anda pada tombol “berulang”, membentuk semacam tuas permainan titik tumpu.
3. Kerjakan pekerjaan itu. Gerakan L. Beethoven Sonata No.14 III. Arpeggio di tangan kanan.
Metode dan teknik:
Susun arpeggio di tangan kanan menjadi akord;
Perlahan kerjakan artikulasi jari, berikan perhatian khusus pada vertikalitas ibu jari dan keakuratan jari telunjuk;
Aksen bergantian pada jari pertama dan kelima memperkuat posisi tangan;
Khususnya bekerja pada jari tengah, ini penting untuk bunyi akord secara penuh.
Arpeggio harus dimainkan, mempercepat tempo, mencari semua kemungkinan corak. Kuas fleksibel membantu mengubah nuansa suara: sentuh tombol dengan lembut, ekstrak suara dengan penuh semangat. Pencarian ini mengembangkan teknik, membantu melakukan arpeggio yang paling beragam secara bebas dan mudah.
Bolak-balik dua suara di tangan kiri.
Mencapai kemerataan suara dan ritme dengan menggeser aksen dan mengubah denyut metrik;
Tingkatkan jumlah suara per ketukan.
Ketukan iramanya perlu dirasakan secara akurat, permainannya harus diiringi dengan hitungan.
4.F.Schubert. Dadakan di bagian E flat mayor I.
Teknologi motorik halus.
Metode dan teknik:
Memutar perlahan, mengerjakan suara, kualitasnya;
Mengungkapkan, menemukan referensi suara, mencapai kesatuan gerakan;
Singkirkan guncangan, ayunan tambahan, gerakan siku dan pergelangan tangan, goyangan bahu, kepala, badan;
Dengan meningkatkan tempo, capai penghematan gerakan: hilangkan pengangkatan jari yang tinggi, perpindahan tangan yang besar saat meletakkan jari pertama, putaran, perubahan posisi. Setiap gerakan ekstra adalah penundaan. Semakin cepat temponya, gerakannya harus semakin kecil dan dekat;
Menekankan nada-nada yang perlu ditekankan secara berlebihan atau jatuh pada jari yang lemah;
Mempertimbangkan “berat” komparatif dari jari pertama, kecenderungannya untuk “melompat keluar” dari garis suara yang halus, memainkannya lebih dekat, lebih mudah, lebih tenang dibandingkan dengan jari lainnya.
5. K. Cherny. Etude dalam C mayor.
L.Zhumanova. Tarian Timur.
Oktaf. Akord. meluncur.
Cara dan teknik mengerjakan teknik oktaf :
1. Syarat pertama adalah suara “kuat” dari kedua jari. Pergelangan tangan yang fleksibel.
2. Ambil oktafnya sedikit ke samping, seolah-olah melakukan arpeggiasi dari bunyi atas ke bunyi bawah. Dengan langkah cepat, teknik ini menghasilkan sedikit gerakan osilasi pada lengan bawah dan tangan dari jari ke-5 ke jari ke-1 dan ke belakang.
3. Fokus pada tuts hitam;
4. Gunakan dalam permainan tidak hanya jari ke-5, tetapi juga jari ke-4 (dan jika memungkinkan, jari ke-3);
5. Ungkapan “teknis” sangat bermanfaat.
Cara dan teknik mengerjakan akord :
1. Memainkan semua suara akord secara simultan dan sempurna. Akord diambil dengan tangan, terbang dari atas ke bawah, tidak vertikal, tetapi agak menyamping, searah dari jari ke-5 ke jari ke-1, dan tangan memulai “penerbangan” dalam posisi berkumpul dengan lembut, dengan jari-jari bebas. disatukan, dibuka dan dipasang dengan kuat pada tempatnya hanya pada saat bersentuhan dengan keyboard.
2. Lindungi tangan Anda agar tidak terjepit.
3. Perhatikan bagian tengah akord. Di sinilah tangan harus bertumpu, seperti pada akord “merayap” yang dihubungkan oleh suara-suara umum.
4. Akord yang diarpeggi tidak boleh dimainkan “entah bagaimana”, tetapi “dibuka” bunyi demi bunyi, dalam urutan yang sangat seragam dan berbeda.
5. Meratakan kemerduan sebuah akord dicapai melalui pelatihan pendengaran. Dengarkan baik-baik bunyi setiap bunyi secara terpisah.
6. Berikan warna suara yang berbeda pada akord. Arti dari “mewarnai” sebuah akord adalah gradasi halus dari kekuatan suara yang terkandung di dalamnya.
Glissando adalah jenis teknik piano tertentu:
1. Latihan dengan kecepatan lambat tidak diperbolehkan.
2. Saat bermain, kurangi miringkan jari Anda, jaga agar hampir vertikal di seluruh bagian, letakkan tepi tuts bukan pada daging jari Anda, tetapi pada kuku jari Anda, dan jangan masukkan jari Anda ke bagian bawah jari Anda. kunci.
3. Mulailah “menggeser” bukan dari bawah, dari bawah kunci awal, tetapi dari atas, dari udara, dari jauh (yaitu, sebelumnya, ke kiri kunci awal), turunkan “planing” dengan mulus ke atas papan ketik.
4. Gunakan jari yang berbeda - sepertiga, kedua dan ketiga, kedua, ketiga dan keempat secara bersamaan - jaga tangan pada posisi bermain yang biasa, yaitu telapak tangan ke bawah, bukan ke atas; hanya tangan yang diputar ke kanan, ke arah jari ke-5 dan diratakan sehingga ruas-ruas jari pertama berada pada bidang yang sama dengan metakarpus, dan ruas-ruas terakhir terlipat di bawah ruas pertama.
6. Mendengarkan musik (menggunakan sarana teknis perekaman suara).
J.S.Bach. Pendahuluan dan Fugue. G mayor.
L.Beethoven. Gerakan Sonata No.14 III
K.Cherny. Etude. C mayor.
Tugas: mengikuti notasi gerak dan perkembangan musik.
Pembelajaran merupakan bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan di sekolah musik.
Sekolah memiliki kelas kelompok - solfeggio, sastra musik, paduan suara, orkestra. Dan ada pelajaran individu - yang disebut spesialisasi. Ini bisa berupa belajar memainkan alat musik atau berlatih vokal. Pelajaran musik dan pertunjukan diadakan berdasarkan prinsip pelatihan individu.
Ada banyak bentuk penyelenggaraan pelajaran pertunjukan musik. Bentuk-bentuk ini digunakan baik dalam praktek sehari-hari guru maupun pada pembelajaran terbuka.
.
Mari kita ingat jenis pelajaran tradisional:
.
— pengenalan topik baru dan perolehan pengetahuan baru
— menguasai keterampilan dan kemampuan
— penerapan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan dalam praktik
— generalisasi dan sistematisasi pengetahuan
— pengendalian dan penyesuaian pengetahuan, keterampilan dan kemampuan
.
Pelajarannya bisa berupa:
— pelajaran gabungan
– tematik (pelajaran mono)
Pelajaran gabungan dan tematik lebih umum terjadi di sekolah musik.
Pelajaran gabungan terdiri dari tiga bagian utama:
.
1 Mengecek hasil karya mandiri siswa:
- kontrol dan evaluasi penyelesaian pekerjaan rumah pada semua poin
— penentuan tugas lebih lanjut dalam bekerja dengan siswa
.
2 Bagian utama pelajaran:
— analisis permainan siswa, mengidentifikasi kinerja positif dan kekurangannya
— penentuan tugas pendidikan selanjutnya
— mengidentifikasi penyebab kegagalan dan cara mengatasinya
— pengenalan pengetahuan baru, pembentukan keterampilan dan kemampuan permainan baru, peningkatan dan konsolidasi keterampilan yang diperoleh
— pemahaman materi baru, sistematisasi pengetahuan dan keterampilan
.
3 Kesimpulan dan pekerjaan rumah
— kesimpulan tentang pencapaian tujuan pelajaran dan penyelesaian tugas yang diberikan
— penilaian pekerjaan siswa dan keberhasilannya
- pekerjaan rumah, penjelasan karya mandiri pada fragmen sebuah karya musik.
Pekerjaan rumah didasarkan pada prinsip kemanfaatan dan peningkatan kesulitan secara bertahap, analisis bagian-bagian kompleks dalam karya musik dan menemukan cara untuk mengatasi kesulitan.
Pelajaran mono, atau pelajaran tematik, didedikasikan untuk memecahkan satu masalah - mengerjakan teknik, intonasi, frase, dan sebagainya.
Berikut adalah daftar perkiraan pelajaran tematik, yang topiknya juga dapat dibahas dalam pelajaran terbuka.
Topik pelajaran terbuka
1
- Organisasi mesin game untuk pemula
2
- Bekerja pada pukulan
3
- Kerjakan cantilena
4
- Bekerja pada sarana ekspresif musik
5 -
Irama adalah kategori semantik
6
– Mengerjakan gambar artistik dari karya tersebut
7
– Menggunakan koneksi interdisipliner di kelas
8
– Pembentukan keterampilan pertunjukan pada tahap awal pelatihan
9
– Masalah intonasi musik dan intonasi pada alat musik yang bersangkutan
10
– Kesesuaian antara gaya musik yang dibawakan dan pukulan yang digunakan
11
– Intonasi musik merupakan hasil kesadaran siswa terhadap isi karya
12
– Hubungan antara teknik pertunjukan dan pendidikan musik dan seni siswa
13
– Masalah mengayuh (untuk pianis)
14
– Bekerja pada produksi suara
15
– Hubungan antara produksi suara dan kinerja tugas musik dan artistik tertentu
16
– Bekerja pada pengembangan pemikiran musik
17
– Masalah tekstur
18
– Mengerjakan karya polifonik
19
– Mengerjakan formulir besar
20
– Mengusahakan keutuhan bentuk dan isi karya
21
– Meningkatkan peralatan teknis siswa
Perencanaan pelajaran
Guru harus ingat bahwa waktu pelajaran terbatas. Dan untuk menggunakannya secara rasional dan efektif, Anda harus merencanakan jalannya pelajaran dengan cermat.
.
Saat membuat rencana pembelajaran, Anda harus:
— Menentukan tempat suatu pelajaran tertentu dalam proses pendidikan dan hubungannya dengan pelajaran lainnya
— Mengidentifikasi tujuan dan isi pelajaran, menentukan bentuk pelajaran dan cara pelaksanaannya
— Rencanakan pekerjaan rumah yang dapat disesuaikan selama pembelajaran
Yang menentukan dalam merencanakan suatu pembelajaran adalah analisis hasil pembelajaran sebelumnya.
.
Saat mengajarkan suatu pelajaran, guru menggunakan berbagai macam metode pengajaran:
.
- penjelasan lisan
— pertunjukan-demonstrasi (pertunjukan langsung)
- ikut bernyanyi
— melakukan
- demonstrasi bagaimana tidak bermain
Alat pengajaran yang paling umum, mudah diakses dan aktif adalah kata. Setelah menguasai alat ini, guru membuat konsep dan ide yang kompleks dapat diakses oleh siswa. Kata tersebut mengaktifkan imajinasi dan perasaan siswa, mengembangkan pemikirannya. Dengan bantuan kata-kata, guru dapat mengungkapkan isi karya dan hukum seni pertunjukan musik. Menjelaskan prinsip-prinsip pementasan aparatur pertunjukan dan hakikat teknik teknis, mengidentifikasi kekurangan-kekurangan dalam kinerja dan mengidentifikasi cara-cara pemecahan masalah. Pidato seorang guru musik harus cerah, emosional, dan hidup. Tempat penting dalam pidato guru ditempati oleh perbandingan, metafora, asosiasi, dan karakteristik yang tepat. Komunikasi kreatif dengan guru membentuk kosakata profesional siswa yang unik, kiasan, ringkas dan dapat dipahami oleh kedua sisi pembelajaran.
Salah satu prinsip utama pelatihan adalah prinsip visibilitas. Visibilitas diwujudkan dalam demonstrasi “suara langsung”. Metode ini efektif jika tidak hanya sekedar menunjukkan keterampilan kinerja guru, tetapi mencapai tujuan tertentu. Tujuan dari “suara langsung” adalah untuk membantu siswa memahami inti dari ucapan dan instruksi guru, dan agar siswa menemukan suara yang sesuai. Dalam beberapa kasus, disarankan untuk menunjukkan kepada siswa bagaimana tidak melakukan, untuk menggambarkan kinerja siswa. Dan kemudian pastikan untuk menunjukkan kinerja referensi. Bisa berupa demonstrasi yang dilakukan oleh seorang guru, atau bisa juga berupa rekaman audio dan video yang dibawakan oleh musisi terkenal.
.
Guru sering menggunakan perilaku (timing) di dalam kelas. Hal ini memungkinkan Anda untuk mempengaruhi kinerja siswa selama proses kinerja. Atau mereka menggabungkan konduktor dengan bernyanyi bersama.
Padahal metode pengajaran yang utama adalah aktivitas praktik aktif siswa di kelas. Dan penjelasan guru bersifat tambahan.
.
Memainkan peran utama dalam pedagogi musik masalah mendidik lingkungan emosional siswa, yang tidak boleh dibatasi hanya pada pengembangan kepekaan terhadap musik yang dibawakan. Lingkungan emosional dapat mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap teknik pertunjukan, karena kerja alat pertunjukan seorang musisi berkaitan erat dengan keadaan sistem sarafnya. Emosi tertentu membantu mengatasi kesulitan teknis atau mempersulit proses ini.
Dengan kata lain, teknik teknis apa pun dapat berubah menjadi metode ekspresi artistik hanya jika siswa melewatinya melalui lingkungan emosionalnya. Produktivitas seorang guru sangat bergantung pada suasana emosional yang dapat diciptakannya dalam pembelajaran, pada kemampuan menarik minat siswa. Hal ini juga tergantung pada apakah guru dapat menanamkan dalam diri siswa rasa cinta terhadap musik dan rasa kekaguman terhadap musik.
.
Segala sesuatu yang kita bicarakan di atas berlaku baik untuk pelajaran sehari-hari maupun pelajaran terbuka.
Dalam praktik pedagogi memegang peranan penting dan digunakan sebagai:
.
— bentuk pelatihan lanjutan bagi guru
— pengenalan teknik-teknik canggih, teknologi, inovasi ke dalam pengalaman guru sendiri
- suatu bentuk kontrol pemerintah atas pertumbuhan dan peningkatan keterampilan pedagogik guru
- dorongan untuk perbaikan diri, pencarian kreatif, refleksi, analisis, baik bagi guru pemberi pelajaran terbuka maupun bagi pendengar
— lokakarya pedagogis untuk guru departemen, sekolah, asosiasi metodologi:
a) penyebaran pengalaman profesional guru
b) kesempatan untuk memberikan bantuan metodologis kepada guru muda
Di awal pelajaran terbuka Guru harus memberikan informasi berikut:
.
- alasan dan motif pemilihan topik ini
- maksud dan tujuan pelajaran
- karakteristik kreatif siswa saat ini dan apakah ia mempunyai masalah kinerja
- melaporkan pada tahap pekerjaan apa pekerjaan yang dipelajari dalam pelajaran itu berada
.
Di akhir pelajaran Guru merangkum hasilnya - apa yang telah dicapai dan sejauh mana tugas yang diberikan telah diselesaikan, kualitas tugas siswa, apakah tujuan pelajaran tercapai
Saat mendiskusikan pelajaran terbuka Guru harus mempertimbangkan:
— gaya kerja guru (merangsang pembelajaran, mendidik dengan musik, melatih siswa)
- pengorganisasian pelajaran dalam waktu, struktur dan kecepatannya
— literasi musik umum dan budaya guru
- kemampuan merumuskan tugas dengan jelas dan menjelaskan kepada siswa cara menyelesaikannya
Untuk pelajaran terbuka, guru menyusun rencana pelajaran, yang mencakup bagian berikut:
— Tanggal pelajaran
— Nama lengkap siswa yang diajar pelajaran tersebut
— Kelas, alat
— Topik pelajaran
— Tujuan pelajaran
mendidik
mendidik
— Penentuan tugas khusus untuk mencapai tujuan pembelajaran
— Jenis pelajaran
— Struktur pelajaran
— Kemajuan pelajaran (poin demi poin)
— Ringkasan pelajaran, pekerjaan rumah
.
Inilah yang perlu Anda perhatikan saat mempersiapkan pelajaran terbuka di sekolah musik.
.
Musim panas akan segera berakhir dan tahun ajaran baru akan dimulai. Selain pekerjaan akademis, guru juga harus melakukan pekerjaan metodologis. Menyelenggarakan pembelajaran terbuka juga menjadi tanggung jawab guru. Oleh karena itu, pilihlah sebuah topik, rekan-rekan terkasih, dan adakan pelajaran terbuka dengan semangat dan inspirasi, seperti yang dapat dilakukan oleh guru musik.
.
Semoga beruntung!
Hormat kami, Irina Anishchenko
Dan tulis di komentar di bawah artikel bagaimana Anda melakukan pelajaran terbuka.
LEMBAGA PENDIDIKAN PENDIDIKAN ANAK TAMBAHAN ANGGARAN KOTA “SEKOLAH MUSIK ANAK NOMOR 4
SMOLENSK"
Pelajaran sebagai bentuk utama kerja sama dengan siswa di sekolah musik anak.
Guru
smolensk
1.Pendahuluan.
2. Pembelajaran merupakan bentuk utama penyelenggaraan kelas.
4. Pekerjaan rumah siswa.
5. Pengembangan keterampilan kerja mandiri siswa.
6. Jenis pelajaran.
7. Kesimpulan.
8. Daftar literatur bekas.
Pekerjaan pedagogis adalah proses yang kompleks, dan di bidang budaya dan seni terlebih lagi dibandingkan di bidang lain. Kisaran tugas yang dihadapi guru di sini sangat luas.
Tugas seorang guru sangatlah mendalam dan sangat beragam. Inilah pendidikan siswa, pengembangan kemampuan bermusiknya, kelengkapan pelatihan musik.
Mengajar tidak pernah bisa dipisahkan dari pendidikan peserta didik. Guru harus menanamkan dalam diri anak kecintaan terhadap musik, mengajarinya memahami karya musik dengan segala keragaman, kedalaman, dan keindahannya.
Pelajaran dalam suatu spesialisasi adalah bentuk utama bekerja dengan siswa. Selama pembelajaran, guru memberikan siswa pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan, membimbing perkembangan dan pendidikannya. Setiap pelajaran merupakan semacam mata rantai dalam rangkaian kelas. Tujuan umum pembelajaran dapat diartikan sebagai memeriksa keadaan pekerjaan siswa saat ini dan memastikan keberhasilannya di masa depan. Dalam pembelajaran, pekerjaan rumah pada periode singkat sebelumnya seolah-olah dirangkum dan diberikan dorongan untuk pekerjaan selanjutnya.
Perkembangan siswa berlangsung secara bertahap, dan guru perlu menyadari pentingnya setiap pelajaran. Guru peduli terhadap kualitas, sistematisitas kelas, dan memastikan bahwa kelas menarik bagi siswa. Bekerja di kelas membutuhkan ketenangan batin yang tinggi dari guru, yang di baliknya terdapat tujuan pemikirannya. Tindakan, kemauan dan aktivitasnya dirasakan, mendorong siswa untuk berpikir dan bekerja ke arah yang benar. Minat tulus guru terhadap kelas tercermin dalam sifat pelajaran dan nadanya.
Saat belajar memainkan alat musik, guru tidak menyusun RPP secara pasti yang menunjukkan topik setiap pembelajaran. Rencana pembelajaran individu sudah cukup untuk membangun pembelajaran atas dasar itu. Persiapan pembelajaran terdiri dari melihat literatur musik, berbagai edisi suatu karya tertentu. Seluruh repertoar siswa harus “di tangan” guru. Guru perlu mewaspadai sastra yang sedang berkembang dan perlu mengenal karya-karya baru. Semua ini memaksa guru untuk bekerja keras agar pembelajaran berhasil.
Bentuk pembelajaran hendaknya dibangun sesuai dengan karakter, kemampuan, dan karakteristik individu dari jiwa siswa. Keinginan orang tua untuk mengikuti pelajaran (terutama yang pertama) juga harus disambut baik. Partisipasi aktif mereka dalam proses pembelajaran anak merupakan syarat yang diperlukan untuk menciptakan kondisi nyaman di kelas dan menyelenggarakan kegiatan yang bermanfaat di rumah. Orang tualah yang harus merangsang minat anak untuk belajar, membaca buku, dan menghadiri konser.
Mengerjakan karya yang dipelajari merupakan muatan utama belajar mandiri siswa dan sekaligus menjadi bahan pokok pembelajaran.
Di kelas saya ada anak-anak dengan kemampuan musik yang berbeda-beda. Untuk mencapai hasil belajar yang positif dalam mengajar, perlu menguasai teknik mengajar:
· mampu melakukan pendekatan terhadap setiap siswa dengan benar, dengan memperhatikan karakteristik individunya, dan menemukan solusi yang tepat dalam berbagai situasi;
· dapat memanfaatkan waktu pelajaran dengan bijaksana, sehingga memiliki waktu untuk memeriksa hasil pekerjaan rumah siswa, memberinya instruksi yang jelas dan mudah diingat, dan memiliki waktu untuk memberikan bantuan yang diperlukan selama pembelajaran itu sendiri.
Dalam pembelajaran, perlu tidak hanya membekali siswa dengan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan, tetapi juga membimbing perkembangan dan pendidikannya. Pekerjaan pendidikan dan pendidikan tidak dapat dipisahkan satu sama lain, dan harus terus menerus dipupuk dalam diri siswa kesadaran, ketekunan dan kecerdikan dalam bekerja, disiplin yang kuat dipadukan dengan inisiatif.
Perkembangan keterampilan bermain game tidak terlepas dari perkembangan karakter siswa secara keseluruhan: siswa yang sembarangan mengurai suatu teks biasanya menunjukkan kecerobohan dalam beberapa aspek perilakunya, yang saya pengaruhi ketika ada kesempatan. Irama dalam lakon seorang siswa paling erat kaitannya dengan ciri-ciri utama wataknya: tidak adanya irama metro yang jelas selalu menunjukkan kelemahan karakter tertentu; sebaliknya, kejelasan ritme berhubungan dengan kemampuan untuk melakukan tindakan kehendak yang jelas, dan pengendalian ritme berkaitan erat dengan pengendalian dalam perilaku dan ucapan. Pucat dan kelesuan emosional dari permainan siswa sering kali bertepatan dengan kualitas karakternya seperti isolasi dan ketidakramahan, yang juga berada dalam lingkup pengaruh yang mungkin terjadi.
Perkembangan siswa berlangsung secara bertahap, dan guru menyadari pentingnya setiap pelajaran. Hal ini menentukan perhatian wajib yang terus-menerus terhadap kualitas, sistematisitas kelas, dan, tentu saja, menarik bagi anak. Apapun pekerjaan yang dilakukan di kelas, memerlukan ketenangan batin yang besar, keteguhan pikiran, tindakan, perasaan, kemauan, aktivitas, mendorong siswa untuk berpikir ke arah yang benar dan bekerja secara umum.
Menolak proses pendidikan yang otoriter, perlu diciptakan suasana santai dan gotong royong di dalam kelas, komunikasi yang setara dengan siswa, menunjukkan rasa percaya, cinta, dan keyakinan terhadap kemampuannya. Pada umumnya, anak-anak berpikiran sederhana, jujur, dan baik hati. Ketika berkomunikasi dengan seorang anak, saya belajar darinya, mengetahui bagaimana kehidupan setiap siswa di kelas, hobinya, situasi dalam keluarga dan di sekolah menengah, posisinya dalam tim. Hal ini banyak membantu dalam memahami karakter dan perilaku siswa serta berdampak positif bagi perkembangan kepribadian setiap anak.
Sifat pelajaran tentu saja tergantung pada karakteristik individu siswa. Ada siswa yang cenderung pada karya kreatif, dan ada pula yang hanya cenderung pada perhatian yang teliti: tetapi ini tidak berarti bahwa inisiatif kreatif tidak boleh dibangkitkan secara bertahap pada karya tersebut.
Dalam kebanyakan kasus, di awal pelajaran Anda perlu mendengarkan materi dengan tenang dan santai - beberapa drama secara keseluruhan, yang lain - dalam kutipan. Hanya setelah materi diperiksa, beberapa aspek positif, pergeseran dibandingkan dengan pelajaran sebelumnya diketahui, dan bersamaan dengan itu, kegagalan dan kesalahan yang tidak diperbaiki - baru kemudian menjadi jelas apa yang layak untuk dikerjakan terlebih dahulu. Menit-menit singkat ini memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi hal utama yang mutlak perlu dicapai hari ini, menguraikan apa yang ingin Anda kerjakan jika Anda memiliki cukup waktu, dan bagian materi mana yang dapat ditunda hingga pelajaran berikutnya. Audisi diakhiri dengan penilaian terhadap pekerjaan rumah siswa, diungkapkan dengan nada yang paling cocok untuknya.
Tentu saja, ini bukan awal yang standar untuk sebuah pelajaran. Misalnya, jika Anda segera memahami bahwa seorang siswa tidak mengerjakan tugasnya dengan baik di rumah, Anda tidak perlu mendengarkan dia menampilkan keseluruhan lagu sampai akhir; dalam bagian apa pun, dengarkan hanya bagian yang dikerjakan terakhir kali; periksa metode yang digunakan siswa di rumah.
Jadi, memeriksa pekerjaan rumah siswa memungkinkan Anda menguraikan isi pelajaran yang akan datang, urutan tugas, dan bentuk pekerjaan yang disukai. Mengerjakan karya-karya yang dipelajari dan, dalam hal ini, perolehan dan pengembangan keterampilan pianistik merupakan isi utama belajar mandiri siswa dan sekaligus merupakan materi utama pelajaran.
Setelah mendengarkan materi, ada baiknya untuk mulai mengerjakan tugas yang relatif sederhana yang akan menarik perhatian siswa. (Misalnya, dari analisis teks sederhana, peningkatan beberapa elemen teknik, atau kutipan dari sebuah drama yang sangat disukai siswa). Ini diikuti dengan pengerjaan yang cermat dan panjang lebar pada esai yang paling penting dan sulit bagi siswa. Momen berikutnya adalah karya “semi mandiri” siswa pada salah satu lakon dan menguji metode pembelajaran yang digunakannya di rumah. Dan terakhir, ketika perhatian siswa sudah habis, suatu bentuk musik diputar. Selain itu, pembelajarannya meliputi membaca catatan dari lembaran dan memainkan berbagai latihan. Selama pelajaran yang penuh dengan kerja intensif, siswa perlu diberi relaksasi: mainkan lagu untuknya, bicarakan kesan musik terbaru, mainkan empat tangan dengannya. Setelah ini, Anda dapat kembali bekerja keras lagi.
Ini hanyalah salah satu dari sekian banyak contoh konstruksi pembelajaran yang bijaksana, yang menunjukkan bahwa tidak hanya isinya, tetapi juga dinamika internal, urutan berbagai tugas dan bentuk pekerjaan, menentukan tingkat efektivitas dan dampaknya terhadap pekerjaan rumah siswa.
Namun demikian, pembelajaran dengan anak tidak dapat direduksi hanya menjadi permainan - harus mencakup momen-momen kerja intensif yang memerlukan usaha yang signifikan dari siswa. Tentu saja, semakin tua siswanya, semakin banyak pelajaran yang harus dicurahkan untuk bekerja. Penting untuk segera memperhatikan tanda-tanda kelelahan siswa, kehilangan minat dan memberinya sedikit kelegaan pada waktunya atau bahkan menyelesaikan pelajaran.
Anak-anak perlu sering memberikan dorongan dan evaluasi terhadap pekerjaan yang dilakukan (lebih baik dalam bentuk verbal daripada melalui skor). Dunia emosional seorang remaja memerlukan perhatian khusus. Masa transisi terkadang ditandai dengan keterasingan dan rasa malu, yang menyembunyikan keraguan, perubahan suasana hati, dan meningkatnya kerentanan. Dengan menunjukkan kebijaksanaan dan kehalusan terhadap pengalaman semacam ini, tanpa memaksakan partisipasi Anda, Anda dapat memperoleh kepercayaan remaja tersebut dan secara diam-diam memancing pengungkapannya. Mendorong keinginan siswa untuk menunjukkan seleranya ketika memilih repertoar dan dalam interpretasi musik yang dipelajari.
Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan berbagai jenis pelajaran, misalnya, pelajaran “tematik” holistik, yang terkonsentrasi pada satu inti. Berikut beberapa contoh pelajaran tematik:
1. Analisis teks musik. Saya mengajari anak-anak metode analisis, memahami instruksi penulis, mencakup kompleks musik dari struktur melodi, akord, dll.). Selama pelajaran, saya secara berkala mengalihkan perhatian siswa dari pekerjaan yang cermat ke pelaksanaan. Ketika ada bagian dalam program yang dia kurang lebih fasih, saya memberinya instruksi yang sesuai: "sekarang mainkan bagian ini sehingga kita dapat mendengar betapa indahnya musik itu, dan kita berdua menikmatinya." Alangkah baiknya jika setidaknya teman siswa hadir. Di sini Anda perlu menahan diri dan tidak mengganggu kinerja, meskipun tidak sepenuhnya memuaskan. Sangat penting untuk memupuk kemampuan menyelesaikan suatu pertunjukan tanpa koreksi atau keraguan. “Kehati-hatian” yang tidak tepat terkadang mengarah pada fakta bahwa bahkan ketika berbicara di depan umum, siswa berhenti untuk segera memperbaiki kegagalan. Dalam benak siswa harus ada batasan yang jelas mempelajari , berada di bawah kendali terus-menerus “pendengaran yang menuntut”, ketika segala ketidakakuratan harus diperhatikan dan segera diperbaiki, dan eksekusi, kapan permainan harus diselesaikan dan baru setelah itu pengerjaan detail dilanjutkan. Semakin sering kita menciptakan dan memelihara suasana kinerja yang bertanggung jawab dalam pembelajaran, maka semakin banyak pula pencapaian siswa dalam memperoleh berbagai kesejahteraan. Sayangnya, siswa hanya menyimpan permainan yang telah dipersiapkan secara menyeluruh dalam ingatan dan tangan mereka untuk waktu yang singkat. Biasanya, begitu sebuah lagu dimainkan di pesta atau ujian, langsung terlupakan.
2. Melodi sebagai tema pelajaran. Mengungkap esensi melodi berbagai karya dan baris-baris pengiringnya. Sehubungan dengan salah satu bagian (yang paling mudah dipahami dan diakses oleh siswa), saya membatasi diri untuk menunjukkan pada instrumen apa dan bagaimana yang harus dicapai siswa, mengakhiri pertunjukan dengan kira-kira kata-kata berikut: “Tentu saja bisa, mencapai ini sendiri.” Kepercayaan seperti itu mewajibkan siswa dan meningkatkan kemauannya untuk melakukan segala upaya untuk mencapai kesuksesan. Saya biasanya menggunakan bentuk pengaruh ini pada siswa yang lebih tua, cerdas, dan terutama siswa yang reseptif. Sebagai siswa pemula, saya menggunakan teknik seperti itu dalam drama sederhana. Ada kemungkinan bahwa pada awalnya anak-anak tidak akan dapat mencapai banyak hal sendiri, namun jika Anda terus menggunakan bentuk pengaruh ini, cepat atau lambat hal itu akan membuahkan hasil. Kemudian waktu akan dikosongkan untuk mengerjakan tugas-tugas sulit yang berkepanjangan, dan untuk tugas-tugas yang lebih sederhana Anda dapat mengandalkan pekerjaan mandiri siswa.
Keberhasilan menyelesaikan pelajaran berdampak besar pada pekerjaan rumah siswa: menyimpulkan pelajaran, menekankan tugas yang paling penting, dan, terakhir, menulis di buku harian. Tujuan akhir dari setiap pelajaran di kelas khusus meliputi hal-hal berikut:
1. Siswa harus memperkaya pengetahuan pertunjukannya;
2. Ia harus membawa serta gambaran yang jelas tentang isi dan bentuk karyanya di masa depan;
3. Memori figuratifnya harus diperkaya dengan gambaran permainan yang baik, dan memori motoriknya - dengan jejak gerakan permainan yang tepat dan harmonis;
4. Dia harus menerima “muatan emosional” untuk pekerjaan selanjutnya.
Salah satu kesulitan terbesar dalam pelajaran individu adalah kemampuan untuk beralih dari satu pelajaran ke pelajaran lainnya dengan cepat dan fleksibel. Tidak bisa dimaafkan jika, misalnya, gaung kekesalan yang ditimbulkan oleh siswa sebelumnya diteruskan ke siswa berikutnya. Penolong yang setia dan konstan adalah siswa itu sendiri: minatnya. Aktivitas, antusiasme - semua ini adalah indikator yang dapat diandalkan dari keberhasilan pembelajaran.
Cara dan sarana pengembangan kemandirian siswa ditujukan untuk memperdalam kemampuannya berpikir, belajar, merangsang prakarsanya dan ditentukan oleh keseluruhan kompleks data individu dan kondisi belajarnya. Keberhasilan studi siswa tergantung pada seberapa bermanfaat pekerjaan dalam arah ini. Pada saat yang sama, mencapai tingkat kemandirian yang tinggi sekalipun tidak boleh membiarkan guru melemahkan kepemimpinan seluruh pekerjaan. Dia akan selalu menjadi guru, memimpin kelas ke arah tertentu dan bijaksana.
Daftar literatur bekas.
1. “Metode pengajaran bermain piano” - M.: 1978. 2. Pianis Timakin. Panduan metodis. edisi ke-2. M.: Komposer Soviet. 1989.
3. Pelajaran Shchapov di sekolah musik dan perguruan tinggi - M.: Classics-XXI 2004.
4. Lyubomudrova N. “Metode pengajaran bermain piano” - M., “Musik”, 1982.
Pekerjaan metodis
“Bukan “pelajaran khusus”, tapi pelajaran Musik - untuk Anak”
Pelajaran merupakan fenomena sentral dalam proses pendidikan modern. Pemikiran pedagogis yang manusiawi saat ini mengubah pedoman nilai pelajaran: bukan jumlah pengetahuan - tetapi “sikap terhadap pengetahuan”, bukan “efektivitas pelajaran”, tetapi “luminositas pelajaran”. Timbul tugas untuk merohanikan pelajaran, mengubahnya menjadi fenomena penting dalam kehidupan anak.
Pelatihan musik profesional, berbeda dengan sistem pendidikan umum, merupakan contoh kelestarian tradisi dan keteguhan. Kebutuhan akan transformasi di sini tidak begitu jelas karena kekhususannya - bentuk komunikasi individual antara guru dan siswa, yang memberikan kemungkinan kreativitas yang tak terbatas. Pelajaran dari guru musik yang luar biasa mewakili fenomena budaya yang sesungguhnya, yang wajar, karena sekolah (“rock” - Latin), pertama-tama, adalah Guru, dan sekolah di dalamnya. Musisi hebat sepanjang sejarah pertunjukan melihat tugas guru dalam pembentukan pemikiran yang mendalam seniman... Dan kemudian pelajarannya adalah tindakan yang sangat kreatif, kreasi bersama Musik... Pada saat yang sama, tugasnya - bagaimana menerapkan pembelajaran sebagai fenomena budaya dalam kehidupan setiap siswa sekolah musik masih belum terpecahkan. Pendekatan pembelajaran dalam praktik pendidikan dasar ditandai dengan fokus sempit pada transfer pengalaman pertunjukan. Pembelajaran dengan anak sekolah tidak jauh berbeda dengan pembelajaran dengan siswa. Dan dengan peran “penolong” pendidikan, Musik itu sendiri seringkali tidak diminati dalam pembelajaran. Pelajaran di sekolah musik sangat pragmatisasi... Jelaslah bahwa saat ini pedagogi musik dasar, dan khususnya pedagogi biola, dihadapkan pada tugas untuk mengubah “pelajaran khusus” menjadi pelajaran Musik - untuk Anak...
Karena pembelajaranlah yang mempunyai fungsi pembelajaran individual, maka agar anak benar-benar menjadi kesempatan untuk mewujudkan cita-cita terbaik dan kegembiraan kemajuan, maka perlu dilaksanakan secara konsisten prinsip-prinsip dan tugas-tugas berikut ini:
I. Subordinasi fungsi pengajaran pelajaran pada prinsip spiritual dan moral. Pelajaran musik hendaknya menjadi fenomena kehidupan yang berbeda dengan kehidupan sehari-hari, mengenalkan anak pada dunia perasaan, pikiran, gambaran, dan bentuk komunikasi yang dimuliakan. “Esensi yang memberi kehidupan dari pelajaran musik adalah bahwa itu adalah kehidupan anak dalam pelajaran suara dan gambar... memimpin di sepanjang jalur pemahaman dunia, di sepanjang jalur peningkatan diri... pengetahuan, kemampuan, dan keterampilan yang dikuasai siswa tunduk pada prinsip spiritual” (V. Medushevsky). “Penting untuk selamanya mengecualikan dari kesadaran siswa segala pandangan musik yang biasa-biasa saja” (V. Razhnikov).
II. Prinsip “masuknya individu” ke dalam sistem pengetahuan dan penguasaan. Hal ini perlu untuk memastikan tingkat kebebasan maksimum bagi siswa: kemungkinan kreasi bersama dalam memilih bentuk pembelajaran, bentuk kegiatan musik dalam pembelajaran, dalam perencanaan (menetapkan tujuan dan sasaran) ... Dengan demikian, bentuk dan isi pembelajaran berorientasi pada penciptaan kondisi untuk perwujudan kesadaran diri siswa, inisiatif, keinginan untuk berkembang, belajar. Seperti yang dikatakan B. Asafiev, musikalitas, yang membutuhkan berbagai cara untuk “menangkapnya”, “untuk satu dapat memanifestasikan dirinya dalam kemampuan mereproduksi musik, dan untuk yang lain, dalam percakapan sensitif tentang kesan yang dialami.”
AKU AKU AKU. Dan oleh karena itu, berbeda dengan penekanan tradisional pelajaran pada tujuan mentransfer pengalaman penguasaan, hal utama dalam bekerja dengan pemula adalah pengalaman peningkatan diri, dan, yang lebih penting, kegembiraan peningkatan diri. Seperti yang diungkapkan oleh Ya.A. Komensky: “Hal utama di awal pendidikan adalah siswa tidak membenci apa yang belum sempat dia sukai.” Untuk itu perlu aktivitas dan perwujudan kemauan guru sesuai dengan aktivitas dan tenaga aspirasi siswa. Bukan “resep keterampilan dan teknik, namun yang terpenting adalah prinsip dan “makna”. Mari kita pertimbangkan bentuk-bentuk spesifik penyelesaian tugas.
Asas kemanfaatan dan kesepadanan menjadi yang utama dalam pendekatan perencanaan dan pengorganisasian pembelajaran, dalam pemilihan bentuk pembelajaran dan durasinya: setiap siswa hendaknya mendapat bantuan dari guru dalam bentuk dan sejauh mana relevan baginya, yaitu , sadar, diinginkan.
Itu. pelajaran muncul dalam tiga "hipotesis" - aspek nilai yang saling berhubungan:
- "komunikasi-pelajaran" (prinsip energi);
- “pelajaran - kreativitas bersama” (prinsip aktivitas);
- “pelajaran - bantuan nyata” (prinsip kesepadanan).
Agar setiap pelajaran menjadi kehidupan bagi anak pada tingkat kesadaran yang berbeda, berbeda dari biasanya, maka yang menjadi perhatian khusus hendaknya “ suasana" pelajaran. Tidak ada hal kasar yang boleh terjadi dalam pelajaran biola. Tingkat pemikiran terjadinya komunikasi dalam pembelajaran tergantung pada guru. Seorang anak prasekolah “berkomunikasi” dengan “Ratu Biola”, dengan suara-suara Kecantikan... Seorang siswa yang lebih tua menguasai sebuah karya musik, mengenalinya sebagai manifestasi dari pemikiran-pemikiran besar, prestasi hidup penciptanya. Sikap terhadap sebuah karya musik sebagai ungkapan pemikiran yang penting dan penting bagi manusia menjadi dasar yang menentukan cara pengerjaan materi musik. Dengan demikian, dengan mengikuti prinsip pengembangan musikalitas melalui penyempurnaan dan spiritualisasi persepsi, seseorang dapat lebih cepat mengarah pada penyelesaian “masalah” ritme atau intonasi melalui momen hening – hening yang “membersihkan” indra ritme, pendengaran, pendengaran anak. daripada melalui pengulangan yang berulang-ulang dan seringkali kasar...
Dalam menumbuhkan musikalitas, penting bagi guru untuk memperhatikan dengan seksama semua manifestasi kehidupan batin anak: menyelaraskan ritme dan sifat kegiatan dalam pelajaran. Saat ini kita, para guru musik, perlu memahami pelajaran individu sebagai sebuah kesempatan (salah satu dari sedikit dalam kondisi modern) untuk mendukung kehidupan spiritual seorang anak dengan memperhatikan manifestasi Musik yang “diam” yang memenuhi kehidupan. Dari percakapan dengan seorang siswa (8 tahun) di kelas:
Saya dan kelas saya berada di gereja, dan di sana saya melihat ikon dengan Malaikat sehingga ketika Anda melihatnya, ada sesuatu yang berubah di dalam, seolah-olah menjadi lebih cerah.
Apakah semua orang (anak-anak lain) seperti ini?
Tidak, tidak semua orang. Beberapa hanya menonton. Mungkin harus dilihat.
Apakah ini terjadi ketika berkomunikasi dengan karya musik?
Ya, itu terjadi pada saya... Tapi untuk itulah musik ada...
Mengerjakan karya klasik memerlukan nada khusus, “ruang pelajaran” khusus, ketika peningkatan kualitas pertunjukan terjadi dengan latar perbincangan serius tentang hidup - mati, tentang keabadian... Karena “membaca bagi orang yang berpikir bukanlah penyerapan buku silih berganti, melainkan kreativitas ruh”, Dengan demikian, penemuan musik terjadi melalui pendalaman dunia pemikiran musik. Dan kemudian satu aktivitas - komunikasi mendalam saat mengerjakan karya Bach atau Mozart - dalam kondisi yang sesuai dapat mengungkapkan kepada seorang anak keindahan musik yang hebat. Dari perkataan siswa kelas tiga tentang Sonatina karya Mozart: “Ini adalah musik Ilahi! Bagaimana komposer mendengarnya?! Sepertinya malaikat sedang bernyanyi…”
Tidak semua siswa di sekolah musik akan menjadi musisi, tetapi menurut G. Neuhaus, “setiap siswa harus diperkenalkan ke dalam bidang kehidupan spiritual, prinsip-prinsip moral”, ke dalam bidang kebudayaan. Dan pada dasarnya masalah ini diselesaikan melalui bentuk komunikasi individu dengan siswa, pelajaran individu - kesempatan untuk komunikasi yang intim dan halus antara orang dewasa, anak-anak, dan Musik.
Menumbuhkan kepekaan terhadap musik dan “suara” ruang juga dapat dipupuk melalui pembelajaran di alam. Suara biola di tepi sungai atau dalam keheningan hutan mengungkapkan kehidupan nada musik yang berbeda dan “hidup”, tidak terdengar di ruang tertutup kelas, dan menumbuhkan kepekaan dan rasa hormat terhadap ritme dan intonasi. Musik yang berbakat dimulai dengan kepekaan terhadap musik di sekitar dan di dalam...
Sebuah pelajaran dapat disebut sebagai “kehidupan anak dalam musik” hanya jika anak mempunyai kesempatan untuk bebas mengekspresikan dirinya dan memiliki kehidupan emosional yang utuh sesuai dengan usia dan kondisi pribadinya. Pelajaran di sekolah musik menawarkan berbagai kemungkinan organisasi: ada banyak pilihan untuk menggabungkan bentuk individu dan kelompok, kerja mandiri, bekerja dengan guru, dan pembelajaran bersama siswa. Ketika kehidupan anak-anak diorganisasikan sebagai aktivitas kolektif dan memiliki poros semantik yang sama, pembelajaran dapat mengambil bentuk yang lebih “fleksibel”: sistem pembelajaran mendekati “lokakarya”, ketika setiap siswa memiliki kesempatan untuk belajar dengan guru untuk sementara waktu. yang dia butuhkan (dan pelajaran konsultasi 15 menit, dan pelajaran mendalam jangka panjang, satu jam atau lebih). Jika ada ruang kelas, beberapa orang dapat belajar secara bersamaan (“di sekitar guru”): beberapa orang sendiri, beberapa dalam ansambel, beberapa mengajar junior...
Penting untuk memberikan kesempatan kepada anak-anak untuk saling mengajar. Anak-anak memiliki bahasanya sendiri, saling pengertian yang lebih besar dibandingkan dengan orang dewasa... Seringkali kita harus diyakinkan akan efektivitas kelas yang tinggi antara siswa yang lebih tua dan siswa yang lebih muda, terlepas dari kenyataan bahwa “mata yang menyala-nyala” dari anak-anak yang menegaskan kemandirian mereka merupakan sebuah fenomena tersendiri, dari sudut pandang pendidikan. Penatua, bertindak sebagai "guru" di kelas-kelas seperti itu, secara alami memperkuat dan mengatur pengetahuannya...
Perlu juga diingat bahwa meskipun seorang anak, yang dengan tulus ingin berlatih biola, datang ke kelas kita, siswa di dalamnya belum dilahirkan dan kemudian menjadi dewasa, dan seluruh proses pembelajaran di sekolah musik hanyalah tahap awal. sangat awal dalam perjalanan menjadi seorang Siswa. (D.B. Elkonin menyebut kegiatan pendidikan sebagai “profesi kedua setiap orang”). “Siswa” dimulai dengan “bertanya”... Hanya dalam kebebasan, menumbuhkan tunas aspirasi mandiri, seseorang dapat membantu proses penciptaan diri siswa yang sulit dan “halus” ini. Bagaimana kebebasan anak diwujudkan dalam pembelajaran? Pertama, seorang siswa mungkin “lebih memilih” pekerjaan individu dengan seorang guru daripada pekerjaan “mandiri” di kelas atau bekerja dengan siswa yang lebih tua. Kami mendukung setiap perwujudan konsentrasi, mensubordinasikan “peraturan” pelajaran kepada perwujudan kemauan siswa, karena perkembangan sejati hanya terjadi melalui pendalaman diri, konsentrasi diri, dengan ketegangan energi yang cukup...
Menumbuhkan kreativitas dimungkinkan sambil mempertahankan keinginan untuk mengatur diri sendiri, semua manifestasi kemandirian dan tanggung jawab: untuk memimpin pelajaran (siswa - "guru"), untuk "bangsal" junior (ketika bagian tertentu dari pekerjaan dilakukan di bawah bimbingan siswa yang lebih tua)…
Kami berlatih pembelajaran kelompok, dimana salah satu siswa berperan sebagai guru. Pelajaran sudah direncanakan sebelumnya: jenis pekerjaan, tujuan ditentukan, waktu direncanakan. Pada akhir pembelajaran dianalisis oleh seluruh peserta: “apa yang telah dipelajari”, “apa yang paling menarik dan bermanfaat”, “apa yang perlu ditingkatkan, diubah”...
Pelajaran dari siswa kelas IV Anna S. (catatan siswa diedit) :
Turut berpartisipasi: 2 siswa kelas dua, satu siswa kelas empat. (Pelajaran 45 menit):
1. Improvisasi D mayor 5 menit (kolektif);
2. Natasha (kelas IV) memainkan etude (detache), menjelaskan tugasnya kepada orang lain. Kompetisi: siapa pun yang mengingat berapa banyak dan dapat bermain (atau bernyanyi) selama 10 menit;
3. Setiap orang mengerjakan sentuhan “detail” pada tangga nada D mayor selama 10 menit (bersama. Dalam oktaf, pada nada ketiga, satu per satu “dalam lingkaran”). Tujuannya adalah untuk meningkatkan suara.
4. Sisanya bergiliran memainkan sketsa mereka, semua orang mendengarkan, dan mengatakan apa yang perlu diperbaiki. 10 menit;
5. Membaca sekilas (“Musik Kuno”) 5 menit;
6. Pekerjaan rumah: setiap orang merencanakan pekerjaannya; semuanya: menulis drama dalam D mayor. 3 menit.
Psikologi modern, sebagai salah satu aspek “strategi pengayaan” (dalam pengembangan keberbakatan), mengedepankan pengajaran kepada anak kemampuan merencanakan, mengatur dan mengevaluasi pekerjaannya. Pembelajaran yang dipimpin siswa mengembangkan kemampuan ini secara alami dan intensif. Dasarnya adalah keinginan anak untuk mandiri dan dewasa. Membina seorang “siswa” juga memerlukan pengembangan kemampuan untuk menjadi guru bagi orang lain - untuk meneruskan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh...
Pelajaran kolektif(kelas dengan kelompok 2-4 siswa) merupakan salah satu bentuk pendidikan dan pelatihan yang paling efektif pada tahap awal. Bentuk ini belum banyak digunakan dalam praktik sekolah musik. Mungkin karena bentuk kelompok menyadari potensinya yang kaya hanya dalam kombinasi yang harmonis dengan pembelajaran individu dan dengan pengorganisasian pembelajaran bersama anak-anak. Tujuan dan isi pembelajaran tersebut juga perlu diselaraskan dengan tugas individu masing-masing peserta dan kemampuan kelompok yang sebenarnya.
Kegunaan kelas kelompok pada tahap awal adalah sebagai berikut:
1. Pada awal pelatihan, yang utama bukanlah merinci keterampilan dan pengetahuan, tetapi memberikan “bidang pandang” seluas-luasnya terhadap “citra” permainan biola, prinsip umum penguasaan, dan prinsip peningkatan. . Dianjurkan untuk memperkenalkan sekelompok anak pada pengetahuan dan keterampilan baru. Perincian dilakukan dalam pelajaran individu.
2. Usia 6 – 12 tahun merupakan usia yang paling “sosial”. Aktivitas, inisiatif, dan minat anak secara alami dan mudah terwujud dalam kelompok, dalam kegiatan kolektif...
3. Kelompok anak-anak dari berbagai usia (diinginkan bahwa perbedaannya tidak melebihi 3-4 tahun) dan tingkat pelatihan yang berbeda memungkinkan penyelesaian masalah pengajaran dan pengasuhan secara komprehensif dan harmonis: untuk yang lebih muda ini adalah “ inisiasi” (“Saya juga ingin (bisa) melakukan ini”), untuk senior (bertindak sebagai pemimpin dalam kelompok) - kesempatan untuk menerjemahkan pengetahuan dan keterampilan ke dalam bentuk sadar...
Jenis pelajaran dalam kelompok bisa sangat beragam. Beberapa jenis:
Pelajaran "monotematik"- mengerjakan salah satu jenis peralatan, pengenalan genre, bentuk karya musik, dll. Pelajaran semacam itu mungkin berisi berbagai kegiatan yang memberikan pendekatan holistik dan multifaset terhadap fenomena tersebut...
Pelajaran “Apa itu “Variasi””. Anak-anak mempersiapkan pelajaran dengan “mengumpulkan materi” secara mandiri: informasi teoretis, sementara para tetua menyiapkan karya yang sesuai dari repertoar mereka. Isi pelajaran: mendengarkan karya yang dibawakan oleh siswa yang lebih tua dan guru; komposisi, membaca sekilas karya dengan unsur variasi, analisis suatu karya baru, yang ingin dimasukkan ke dalam programnya. Kita berbicara tentang variasi sebagai sebuah fenomena. Anak bertugas menemukan unsur-unsurnya dalam program yang dijalankan, “membaca” beberapa karya dalam bentuk variasi, serta menemukan wujud tanda variasi dalam kehidupan di sekitarnya.
Pelajaran yang dikhususkan untuk satu topik, satu fenomena musik adalah kesempatan yang baik untuk mengembangkan kemampuan perhatian dan kebiasaan “cakupan” fenomena yang mendalam dan komprehensif - pengembangan minat terhadap pengetahuan. Kelompok “menjamin” suasana emosional yang harmonis dan, dengan menggunakan energi para peserta secara ekonomis, memberikan kesempatan untuk kerja yang intens dan beragam.
"Pelajaran Satu Suara"(durasi 20-30 menit). Kelompok - setidaknya tiga orang. Tujuan pembelajaran adalah untuk memberikan kesempatan untuk menyadari kemungkinan besar bunyi (sebagai fenomena musik dan kehidupan), serta menguasai prinsip-prinsip produksi bunyi pada biola. Pembelajaran sebaiknya dilakukan pada awal tahun ajaran, triwulan, bila perlu untuk mengintensifkan perhatian dan persepsi. Kami memulai pelajaran dengan percakapan. Pertanyaan yang diajukan di rumah: “Apa yang dapat dilakukan oleh satu suara?”, “Apakah mungkin untuk “mengatakan” banyak hal dengan satu suara?”, “Suara mana yang lebih Anda sukai - pelan atau keras?”... Dari anak-anak percakapan: "Suara yang pelan membantu Anda berpikir...", "Suara yang keras membawa kekuatan, saya lebih menyukainya..." Kita mendengarkan suara yang sama dalam harmoni yang berbeda, mengubah "suasana hati" - "gambar". Kami memainkan biola: harmoni - (“gambar”) berubah - memperjelas nada suara, membutuhkan “nada” yang berbeda. “Kami berbicara”: yang satu tampil, yang lain harus “mendengar”, “apa yang dikatakan biola”… dll. Dengan mengubah gambar, kita "menemukan" "kedalaman suara", "kemerduan", "kelembutan" - kita menemukan "nada" sebagai pembawa makna... Kami mengeksplorasi nuansa dinamis: gambar - teknologi... Kita akhiri pelajaran dengan menceritakan dongeng... tentang suara - pembangun dan perusak. Kami berbicara tentang apa yang paling menarik dalam pelajaran, apa yang sulit... Jika pelajaran berhasil, anak-anak, sebagai suatu peraturan, terus mengembangkan “arahan” yang diambil, berfantasi: “Saya akan menggambar suara pembawa pesan di rumah…”, “Saya akan mencoba menemukan suara terkuat pada biola saya” dan lain-lain. Oleh karena itu, pekerjaan rumah... Kami menyebut pelajaran jenis ini sebagai “pelajaran penemuan” atau “pelajaran tentang rahasia penguasaan”.
Pelajaran teknik dalam kelompok mereka dicintai bahkan oleh siswa yang perkembangannya tertinggal dalam hal ini: setiap orang dapat menunjukkan kekuatannya: jika tidak segera mengerjakan instrumen tersebut, maka cari tahu “lebih cepat dari yang lain” atau “munculkan tugas yang lebih baik” untuk pelajaran selanjutnya. Kelas teknik dalam kelompok didasarkan pada energi yang melekat pada anak-anak: “Siapa yang lebih cepat”, “Siapa yang lebih bersih” (skala, etude, latihan...). Menguasai jenis teknologi baru paling disarankan dengan 2-3 siswa dengan tingkat perkembangan yang kira-kira sama. Misalnya, “nada ganda”: sebuah kelompok memberikan banyak kesempatan (tampil dalam dua suara, menyanyi dan mendengarkan, mengarang, memilih harmoni; mengamati, memahami dan, yang paling penting, secara mandiri dan bersama-sama menemukan esensi dari suatu keterampilan baru).
"Pelajaran - bermain musik" memberi siswa kebebasan penuh, menekankan esensi artistik dari pembuatan musik. Karya-karya baru, “dari pandangan”, serta karya-karya “favorit” ditampilkan. Komposisi, improvisasi - atas inisiatif siswa. Percakapan tentang isi musik yang dibawakan, dengan melibatkan sastra dan lukisan. Mendengarkan para master tampil dalam rekaman suara... Dalam pelajaran seperti itu, inisiatif anak-anak memimpin; ini adalah pelajaran improvisasi. Tujuan utamanya adalah memberi anak kesempatan untuk realisasi emosional dalam musik dan kreasi bersama. Durasi pelajaran komunikasi tersebut adalah 1-1,5 jam (pelajaran “berpasangan”). Penyelenggaraan kelas seperti ini perlu dilakukan pada saat minat belajar menurun (di akhir masa belajar).
Bentuk permainan musik tradisional - "ensemble" dan "membaca pemandangan", - dengan penerapan bentuk pembelajaran kelompok, pelatihan kolektif secara terarah dan sistematis, mereka memperluas fungsi dan kemampuannya. Sebagai jenis kegiatan bermusik, hampir diikutsertakan dalam setiap pembelajaran (individu dan kelompok). Pelajaran ansambel dan membaca pemandangan, selain tujuan pengajaran tradisional, juga bertujuan untuk membiasakan diri secara luas dengan musik dan mengumpulkan repertoar. Bagi kami, ini adalah repertoar percakapan konser, yang memiliki “dasar struktural” yang konstan: musik kuno; musik oleh I.S. Bach, Mozart; P.Tchaikovsky; Belarusia... Siswa kelas III-IV (paling aktif) selalu memiliki 10-12 karya dalam repertoarnya... Selama belajar mandiri, yang lebih muda menguasai repertoar di bawah bimbingan yang lebih tua. Saat bekerja dengan ansambel kamar siswa, penting untuk menjaga komposisi yang konstan.
Membaca secara berkelompok menjadi lebih seperti “pembuatan musik yang bijaksana.” Siswa diberi tugas untuk segera “menangkap”, merasakan gagasan-esensi karya, gaya, sifat ekspresif. Caranya sebagai berikut: setelah “membaca” visual dan wawancara, pekerjaan dilakukan (seluruhnya atau sebagian, tergantung volume dan kerumitannya) oleh salah satu peserta, sisanya “melakukan” “ideomotor”, secara mental, bersiap untuk "mengambil"... Kita berbicara lagi: ide utama - gambar, ide - rencana nada, tekstur; bentuk, aksen "makna" - kulminasi; sifat guratan, dinamika, ciri ritmis; kesulitan teknis pelaksanaan. Pekerjaan itu dilakukan satu per satu secara penuh, dengan diskusi, atau bersama-sama berdasarkan titik atau kalimat. Tugasnya menjaga integritas. Membaca penglihatan bersama si bungsu meliputi nyanyian, diagram grafis melodi, dan bentuk tambahan lainnya. Kesulitan tradisional dalam membaca penglihatan diatasi oleh anak-anak dalam kelompok dengan lebih mudah dan alami, karena pekerjaan didasarkan pada pilihan bebas: melakukan atau mendengarkan, bernyanyi..., "bergabung" dengan pertunjukan ketika siap... dll. Dalam kelompok, ketika setiap peserta bergantian melakukan - mendengarkan - memahami, hal utama yang dididik secara harmonis adalah kemampuan mendengar dan memahami apa yang sedang dilakukan.
Dan salah satu bentuk kelas yang paling menarik untuk anak-anak adalah “pelajaran seri”, “pelajaran pencelupan” yang didedikasikan untuk musik seorang komposer (dalam persiapan untuk percakapan konser), ketika, menggabungkan pelajaran kelompok, individu dan kelompok mandiri, kami “mendalami” musik dengan gaya yang sama, merencanakan, mempelajari kehidupan komposer dan bersama-sama “menggali” esensi dan detail penampilan setiap karya. Ini adalah pelajaran jangka panjang (karena pelajaran individu dan kelompok berpasangan). Pelajaran semacam itu dapat disebut “pelajaran inspirasi”: ketegangan, kerja tim, dan satu tugas memberikan kemajuan intensif bagi setiap peserta baik dalam memahami musik secara umum maupun dalam keterampilan pertunjukan.
Perlu dicatat bahwa bentuk pendidikan kolektif secara intensif mengembangkan kemampuan siswa, tergantung pada partisipasi sukarela.
Penilaian, sebagai komponen yang bermakna dalam setiap pelajaran, tidak termasuk bentuk penilaian. Kekeringan “skor” tidak dapat diterima jika tujuannya adalah untuk membangkitkan insentif internal dan pengatur aktivitas internal. Bersama anak, kami merangkum pekerjaan, merayakan pencapaian, merencanakan pembelajaran selanjutnya dan tujuan pembelajaran. Beberapa siswa memiliki buku harian belajar pribadi untuk membantu pemantauan diri. Pekerjaan rumah untuk anak – anak pemula ada dalam bentuk keinginan. Guru bersama siswa di akhir setiap pembelajaran “mengatakan”, “apa yang penting”, “apa yang dapat ditingkatkan” (2-3 tesis).
Kemampuan bekerja mandiri dan hemat dalam mengerjakan pekerjaan rumah sangat bergantung pada keutuhan pembelajaran, yang pada gilirannya merupakan derajat “manifestasi” tugas pokok – “gagasan” utama seluruh tahapan pembelajaran. Bagi siswa, “tugas super” harus jelas - benang merah yang menghubungkan elemen pelajaran dan pelajaran menjadi satu proses... "Tugas super" - tujuan dari tahap pembelajaran - dapat terwujud dengan sendirinya dalam tiga tingkatan: memahami musik, menguasai sarana figuratif dan artistik, keterampilan teknologi, dan harus jelas tidak hanya bagi guru, tetapi juga bagi siswa: Saya belajar “mendengar melodi”, “Saya belajar “melihat” dengan jelas -merasakan” gambaran setiap karya”, atau: “Saya sedang meningkatkan jenis teknik ini dan itu”, dll. (Bersama siswa Anda, Anda dapat merencanakan tugas secara tertulis untuk kuartal, bulan, minggu...)
Oleh karena itu, dengan menumbuhkan kesadaran diri melalui penyelenggaraan kegiatan pendidikan yang tepat, menciptakan peluang terwujudnya kebebasan siswa, mengupayakan spiritualisasi komunikasi di kelas, kita melipatgandakan kemungkinan pembelajaran musik sebagai sarana penggagas daya kreatif anak dan pengembangan. kebutuhan akan komunikasi mendalam dengan Musik.
Penyelenggaraan kegiatan pendidikan di kelas tergantung pada usia siswa
Anak prasekolah (5-6 tahun). “Ketahuilah bagaimana menggunakan keingintahuan alami seorang anak, pimpin, arahkan, dan Anda, tanpa mengajar anak-anak secara sistematis, di sekolah, akan mengajari mereka banyak hal.” “Semakin kecil anak, semakin tidak sistematis pelajaran yang harus diberikan kepadanya dan semakin menarik pula mata pelajaran dan metode pembelajarannya.” Kehidupan anak prasekolah adalah dunia yang holistik dan dinamis. Persepsi bersifat sintetik. Pendekatan rasional terhadap realitas bukanlah ciri zaman ini. Tidak mudah bagi pemain biola prasekolah untuk “memahami” perlunya posisi tangan dan instrumen yang “benar”. Tetapi "gambar" seorang pemain biola yang bermain dengan mudah, alami, indah, "gambar" suara - "suara Ratu Biola": terkadang lembut, terkadang tegas, terkadang "bulan", terkadang "matahari" - mendekati seorang anak. Seseorang harus berangkat dari citra dan integritas dalam segala hal ketika bekerja dengan seorang pemula. Intinya bukan pada konsistensi dan kualitas elemen penguasaan, tetapi pada kecerahan kesan, mempertahankan keinginan alami untuk penelitian dan eksperimen. Kehidupan emosional dan imajinasi, sebagai sumber utama kreativitas masa depan, harus menjadi subjek perlindungan dan pendidikan pada usia ini. “Pelajaran Dongeng”, pelajaran “penelitian”: “Apa yang bisa dilakukan Busur?”, “Berapa banyak suara yang dimiliki biola”, Pelajaran kreativitas: improvisasi pada instrumen, menyanyi - menyusun melodi untuk puisi dan memilihnya pada biola dan piano. Pelajaran sebagian besar bersifat kelompok. Improvisasi adalah prinsip utama mereka. Karena pada usia inilah “mengikuti individualitas” seorang anak merupakan syarat yang menentukan bagi perwujudan lebih lanjut kekuatan kreatif, energi, dan kepercayaan dirinya. Inisiatif anak merupakan tujuan utama guru dalam pembelajaran dengan pemula (“Ayo bermain “Tentang Burung Biru!” “Saya ingin memainkan notnya!”). Pelajaran dengan anak prasekolah harus diisi dengan musik yang bagus: melodi lagu daerah yang fleksibel, karya klasik... Pelajaran yang sesuai: anak prasekolah - siswa kelas I - II. Partisipasi siswa yang lebih tua dalam pelajaran memberikan kesempatan untuk membuat musik yang bermakna, menginisiasi siswa, dan memberikan kesempatan belajar tambahan. Yang lebih tua menampilkan melodi, anak-anak - "iringan" (intonasi ritme); improvisasi rondo: pengulangan tema anak-anak, orang tua - episode... Bersama-sama kita "menjelajahi" "kemungkinan biola": "harmonik" dan "getaran", "akord" dan "nada ganda", guratan... - dalam improvisasi dongeng: “Tentang perjalanan ”, “penerbangan”, “bintang” dan “Putri ajaib”... Penting agar guru tidak hanya menggunakan permainan dan dongeng untuk “memperkenalkan” unsur keterampilan, tetapi bersama-sama dengan anak-anak hidup di dunia gambaran asli teknologi masa depan yang penuh makna (siswa yang lebih tua membantu dengan pelajaran pertama untuk memperkenalkan ke dalam dunia Biola “kita”). Dalam kelompok, seorang anak mempunyai kesempatan untuk memiliki visi multidimensi tentang keseluruhan, serta kebebasan berekspresi: apakah dia ikut bernyanyi, atau bermain bersama, atau sekadar mendengarkan dan mengamati...
Usia hingga 7 tahun adalah persepsi - “penyerapan”, non-analitis, non-diskrit. Lingkungan, suasana dan ragam aktivitas serta kualitas pengalaman menjadi faktor utama pembelajaran. Dan justru kecerahan, keragaman, dan kebebasan berekspresi inilah yang harus dijamin di dalam kelas. Penting untuk mendorong anak untuk mengidentifikasi diri, tanpa memaksakan tugas belajar, tetapi menawarkan satu atau lain bentuk aktivitas... “Apa yang ingin kamu mainkan hari ini?” “Voice” senar mana yang paling ingin kamu dengarkan hari ini..?” Kami memupuk perhatian, mendorong pengamatan dan kecerdikan: “Apa yang dapat ditingkatkan dalam kinerja kami” (kelompok sedang bekerja) dan “Rahasia” apa yang telah kami “temukan” hari ini..?” Kelas bisa memakan waktu cukup lama. Syarat yang menentukan adalah kesiapan dan keinginan siswa untuk belajar, yang diwujudkan dalam bentuk inisiatif, aktivitas... Pelajaran harus “ditunggu” untuk anak dalam pertemuan 2-3 kali seminggu (masing-masing 25-45 menit) tampaknya paling tepat. Komunikasi yang tulus dengan siswa prasekolah mengungkapkan dalam diri mereka masing-masing kepekaan dan kebijaksanaan yang luar biasa, kecerahan imajinasi; untuk mewujudkannya dalam kegiatan pendidikan adalah tugas pelajaran yang “dibangun” atas dasar kemungkinan ekspresi diri siswa. .
Jika anak prasekolah adalah “penyair” dan “peneliti”, maka anak sekolah menengah pertama (7-9 tahun) adalah “siswa yang rajin”. Mengajar adalah aktivitas utama di zaman ini. Seorang siswa pada usia ini biasanya rajin dan patuh. Namun guru harus memikirkan bagaimana memperkuat dan membiarkan kualitas “magang” ini berkembang – sebagai dasar untuk keinginan dan kemampuan lebih lanjut untuk meningkat. Tujuan pendidikan dari setiap pembelajaran pada siswa pada usia ini adalah untuk “menanamkan rasa” untuk belajar, untuk proses memperoleh dan menerapkan pengetahuan dan keterampilan secara kreatif. "Cakrawala Keunggulan." Pelajaran “bermain virtuoso” (tangga nada, etudes dalam kelompok). Kompetisi pelajaran: “Siapa yang lebih cepat? Siapa yang lebih bersih?..”, “Siapa yang belajar lebih banyak” (“Tidak lebih baik dari orang lain, tetapi lebih baik dari diri kemarin”). Dalam pelajaran kelompok, anak-anak “merayakan” “pencapaian” satu sama lain dan merencanakan hal-hal yang perlu ditingkatkan. Inisiatif didorong: “Saya ingin belajar cara memainkan “sotiye””, “Saya akan mempelajari semua sketsa bagian ini di rumah…” Kami mengadakan pelajaran tentang “jenis teknik favorit” (salah satu siswa memainkan peran “guru”). Kami memperkuat perwujudan kreativitas: pembelajaran untuk siswa kelas I dan II tentu mencakup komposisi sketsa, latihan, lakon..., improvisasi. Kelas-kelas seperti itu disarankan dalam kelompok dengan anak-anak dengan tingkat perkembangan yang kira-kira sama. Teknologi yang mudah berkembang di usia ini, hendaknya menjadi bahan aspirasi sukarela. Kami menggunakan metode “kejenuhan keinginan”. Dengan bantuan pelajaran kelompok: ketika etudes dan latihan dimasukkan dalam program individu, setelah menonton karya orang lain dan berpartisipasi dalam kelas teknik kelompok, siswa “bersemangat”: “Saya juga ingin bermain etudes di spiccato!” “Tanyakan padaku!”
Anak-anak pada usia ini mudah menerima pembelajaran, dimana gurunya adalah teman yang lebih tua. Pada periode ini, pasangan “guru-murid” telah terbentuk secara alami, dan masing-masing tetua memiliki “lingkungan” sendiri. “Pelajaran – pembelajaran bersama” mandiri paling efektif selama periode ini. Bersama-sama kami merencanakan tugas, “metode” untuk perbaikan, dan setelah pelajaran kami “mengevaluasi” pencapaian baik “guru” dan “siswa”.
Pembelajaran individu dengan siswa usia 7-9 tahun tentu mencakup unsur analisis diri terhadap aktivitas, penetapan tujuan, dan pengendalian diri. Anda dapat memulai pelajaran dengan percakapan: “Apa yang paling berhasil dalam pekerjaan rumah Anda, apa yang sulit? Bantuan apa yang Anda perlukan?.. dll.” Kami menyelesaikannya dengan menetapkan tugas untuk pekerjaan mandiri (entri mandiri dalam buku harian). Elemen perencanaan: “keterampilan apa yang ingin Anda kuasai”... dll. ... Tugas meningkatkan perhatian pada usia ini tidak perlu membebani persepsi siswa dengan banyak tujuan, dengan banyak kesan. Dianjurkan, sambil mengembangkan kemampuan berkonsentrasi, untuk mendorong penelitian dan studi tentang fenomena "dari semua sisi" (pelajaran "monotematik"): "Interval - intonasi...", "Suara dan keheningan"... Pada pada saat yang sama, gunakan seluruh variasi jenis kegiatan musik dan pendidikan.
Pada usia ini, disarankan untuk “mempromosikan” ke segala arah, “garis” penguasaan: tidak terlalu banyak detail teknologi, tetapi integritas, luasnya. Pelajaran teknik kelompok, pelajaran mengeksplorasi kemampuan ekspresif instrumen, pengenalan berbagai bentuk karya musik dalam pertunjukan biola... dll. Permainan ansambel dan komposisi musik untuk anak-anak di kelas 1-3 - salah satu bentuk kegiatan perkembangan yang paling efektif - merupakan sebagian besar isi pelajaran. Fungsi utama “pelajaran” dalam kaitannya dengan anak usia 7-9 tahun adalah untuk memperkuat kesadaran akan kemampuan diri sendiri (“Saya bisa melakukan apa saja!”) dan keinginan untuk berkembang. Di kelas kami, hal ini terbantu dengan kompetisi “permanen” untuk siswa kelas 1-2 (“Siapa yang belajar paling banyak dalam seminggu, dalam sebulan…”, “Menjadi tidak lebih baik dari orang lain, tetapi lebih baik dari diri Anda sendiri kemarin ”).
10-12 tahun. Masa remaja awal. Ini adalah masa pembentukan pandangan dunia dan perkembangan kemandirian. Anak itu berjuang untuk “masa dewasa”. Fokus utama pembelajaran adalah memahami isi musik yang dibawakan dan prinsip penguasaan – kesadaran akan sistem. Pelajaran individu memperoleh makna pribadi bagi anak: ada keinginan sadar untuk belajar dari orang dewasa, untuk belajar dari guru dewasa. Percakapan tentang Manusia, Musik, dan Kehidupan - sesuai dengan "materi musik" - memperoleh "status" aktivitas yang secara intrinsik berharga dalam pelajaran musik. Pada saat inilah penguatan perhatian terhadap sifat intonasi aktivitas musik dan penguasaan praktis intonasi berarti membuka kemungkinan bagi anak untuk memperoleh pengetahuan dan peningkatan secara mandiri. Bukan sekedar “bagaimana” (secara instrumental dan teknis), tetapi “untuk apa”, apa maknanya, “esensi” (dari suatu karya tertentu, atau jenis kegiatan musik pendidikan) - inilah aksen dari masa pelatihan ini. Keinginan untuk menjadi dewasa diwujudkan dalam kesediaan untuk menerima tanggung jawab. Kami memberikan kesempatan untuk mengekspresikan keinginan untuk “hal-hal besar” ini dalam persiapan mandiri dan mengadakan konser dan percakapan. (Anak-anak pada usia ini adalah “inti” dari kelompok “peneliti” dan “pendidik”). Pelajaran kelompok disarankan dalam bentuk “pelajaran - seri”, “pelajaran - “perendaman” yang dijelaskan di atas, yang memungkinkan secara alami menciptakan kondisi untuk ketegangan maksimum kekuatan, pikiran, perasaan, dan kemauan remaja. Separuh dari “pelajaran” tersebut adalah percakapan - diskusi - studi tentang musik, era, gaya..., “pemilihan” aspek-aspek yang diperlukan dan “aksen”. Lainnya adalah kerja sama pada kualitas kinerja karya... Pelajaran semacam ini terutama “mempromosikan” siswa pada usia ini dalam sikap sadar mereka terhadap musik dan seni pertunjukan. Pekerjaan untuk meningkatkan sarana pertunjukan, dan "teknik" dalam pelajaran "serial" tersebut didasarkan pada "bidang" visi yang luas dari tugas-tugas artistik dan semantik dan, oleh karena itu, pada generalisasi independen siswa: "mencari pukulan" "untuk Mozart”, mengerjakan “suara Mozart” dll.
Pada usia ini (10-12 tahun) dilakukan diferensiasi belajar. Pelajaran individu dengan siswa dalam kelompok “bimbingan kejuruan” dibedakan oleh pekerjaan yang lebih rinci dan mendalam tentang cara melakukan, pada “teknologi” penguasaan. Namun pada kedua kelompok, fokus perhatian utama dalam pembelajaran adalah intonasi, aktivitas musik - sebagai kreativitas pikiran dan gambaran secara sadar. Kami memulai pembelajaran dengan siswa kelas III-V dengan “analisis” pertemuan sebelumnya - “Apa yang telah dicapai”, “Peluang kolaborasi apa yang telah dilaksanakan”... dll.
13-14 tahun. Siswa senior. Kegiatan unggulannya adalah komunikasi dalam proses pembelajaran. Keinginan untuk “dewasa”, harga diri, pengembangan motivasi untuk kegiatan pendidikan. Bagi seorang guru, kesadaran “musik” siswa kelas VI-VII merupakan indikator kualitas seluruh periode pendidikan dan pengasuhan sebelumnya. Jika pada tahap awal energi spiritual anak tidak tertekan oleh latihan yang tidak harmonis, maka pada saat ia menyelesaikan studinya di sekolah musik, setiap siswa dapat memperoleh “buah” dari pengalaman bermusiknya berupa kegembiraan berkomunikasi dengan musik klasik. musik dan kebutuhan sadar akan hal itu. Pelajaran individu selama periode ini sepenuhnya mewujudkan kemampuan kreasi bersama. Kemandirian dan kebebasan, kebutuhan yang menjadi kualitas utama seorang remaja, pada masa ini berpeluang terwujud berkat keterampilan kerja mandiri, kemampuan melihat perspektif, memahami makna kegiatan dan meningkatkan rasa percaya diri. dan kemampuan. Pelajaran individu adalah bentuk utama pekerjaan dengan siswa sekolah menengah. - ini adalah penguasaan keterampilan biola yang mendalam dan mendetail, dan hubungan sadar dengan musik yang diisi dengan pengalaman pribadi. Isi pembelajarannya meliputi mendengarkan pertunjukan master (membandingkan interpretasi) dan mempelajari karya tanpa instrumen. Meluasnya penggunaan pengetahuan teoretis, analisis terperinci dari karya yang dilakukan (rencana mode-nada, ciri-ciri bentuk, tekstur) adalah “pendekatan” yang paling tepat dalam bekerja dengan siswa sekolah menengah, ketika sikap “hidup” terhadap musik ditetapkan ketika musik diakui sebagai karya pemikiran kreatif, sebagai pembawa spiritual - dorongan moral. Siswa yang lebih tua melakukan pelajaran dengan siswa yang lebih muda dan berpartisipasi dalam pelajaran kelompok sebagai “asisten” guru. Sengaja belajar menyampaikan pengalaman penguasaan dan pengetahuan.
________________________________
1 M. Montessori membangun seluruh proses pembelajaran berdasarkan prinsip mengidentifikasi dan mengembangkan konsentrasi anak pada aktivitas yang dipilih secara mandiri, menyebutnya sebagai prinsip “pengembangan diri bebas dalam lingkungan yang terorganisir secara pedagogis”.
2 Dalam contoh ini, “rencana” pelajaran sedikit “disesuaikan” oleh guru – perencanaan bersama. Tetapi pekerjaan yang sepenuhnya mandiri juga dimungkinkan (tergantung pada tingkat persiapan dan kesadaran siswa). Dalam pelajaran kelompok, dimungkinkan untuk menggabungkan pekerjaan dengan seorang guru dan dengan seorang “guru” -siswa.
3 Bagian dari karya ini adalah penggalan artikel penulis (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia), yang diterbitkan di majalah “Seni Musik dan Teater: Masalah Penerbitan” (No. 1, 2002).
Literatur
1.Komensky Y.A. Didaktik hebat // Warisan pedagogis. - M., 1989
2. Neuhaus G.G. Refleksi, kenangan, buku harian. - M., 1983
3. Popova L.V. Pendidikan anak berbakat // Psikologi keberbakatan pada anak dan remaja. Ed. Leites N.S. - M., 2000
4. Sukhomlinsky V.A. Kekuatan kolektif yang bijaksana. - M., 1972
5. Kapterev Pendidikan anak-anak prasekolah // Sejarah pedagogi prasekolah di Rusia. - M., 1999
APLIKASI
(dari dialog dalam pelajaran musik)
"Pembukaan"
Frasa (6 tahun): mata saya berbinar ketika saya menunjukkan kemampuan virtuoso biola..
- “Mainkan begitu cepat, cepat”...
Saya memainkan bagian skala.
Frasa bertepuk tangan, tertawa, dan tiba-tiba, mendengarkan dengan cermat: “Ada suara yang sangat indah di atas sana!”
Saya bermain perlahan, saya bisa A 3, dia: “ini, ini dia” dan, mendekatkan kepalanya ke biola (telinga) mendengarkan, senyum bahagia di wajahnya...
Dia senang ketika saya menunjukkan bagaimana busur bisa “melompat” dan memainkan akord dan nada ganda. Dia tidak akan membiarkan saya bermain untuk waktu yang lama: "Beri aku, berikan aku, aku akan melakukannya sendiri!" Mencari konsonan (nada ganda), dengan gembira “naik” ke stand...
Dia suka memainkan I (E). Tapi tiba-tiba dia menyadari: "Mengapa kita tidak bermain di senar G, dia akan tersinggung!"
Saya menunjukkan kepada gadis-gadis bagaimana mendengarkan "suara terakhir" dalam drama tersebut sehingga "terbang" ke ujung aula dan larut dalam keheningan... Mereka sedang bermain, tiba-tiba Yana: “Dan suara terakhir! Kami tidak mendengarkan”... Dan Frasa, dengan susah payah “menyanyikan” “Di Padang Rumput Hijau” (busurnya belum mendengarkan), dengan menyentuh, penuh perhatian, dengan hati-hati memimpin dan dengan hati-hati lepas landas, membeku dengan busur di atas senar : “suara terakhir terdengar…”
"Tentang yang penting"
Saya memberi tahu siswa kelas lima bahwa mereka harus “bertanggung jawab” terhadap setiap suara yang mereka buat—isi dengan pemikiran tertentu—bermakna. Tidak ada satu suara pun - tidak ada artinya! Setiap interval adalah “kata” dalam teks musik.
Jadi, yang utama: suara adalah pembawa pikiran. Kombinasi bunyi-bunyian adalah intonasi, “sebuah pemikiran yang dikumpulkan menjadi butiran”. Kalimat adalah pemikiran yang diperluas. Itu. musik adalah pemikiran yang diungkapkan, diwujudkan dalam suara... Mempelajari sebuah karya musik berarti “mengenali”, “menguraikan” pikiran yang tersembunyi dalam “ikon” dan menyuarakannya.
Marina: “Jadi musisinya harus orang yang baik, kalau tidak dia tidak akan mengerti dan tidak bisa memainkan musik Mozart…”
Natasha: “Orang yang kasar memperkuat dirinya dengan suara yang kasar, dan orang yang halus dan baik hati memperkuat dirinya dengan suara yang halus…”
"Cerita"
Saya meminta Frasa, yang menguasai “Lagu Prancis Kuno” karya Tchaikovsky, untuk memikirkan dan menceritakan kepada saya “kisah” yang dapat diungkapkan oleh musik ini… Frasa sendiri mengingatkan saya di pelajaran berikutnya: “Sejarah… sejarah!” (dan terlihat dengan antisipasi yang antusias...)
Kisah "Lagu"? Apakah kamu sudah tahu?
Ya, saya tahu... Kucing ini sedang mencari anak-anaknya... Mencari, mencari... Mencari di pekarangan, mencari di ruang bawah tanah... Dia sedih, dia tidak dapat menemukannya...
Dan kemudian saya menemukannya dan merasa senang...
Tapi kenapa topik ini muncul kembali? Jika “ditemukan”, maka semuanya akan berakhir bahagia?! Pikirkan lagi...
Dalam pelajaran berikutnya:
Frasa: “Kucing itu melihat, melihat...
Kemudian harapan... Dia berpikir: "Sekarang saya akan menemukannya"...
Tapi… dia tidak menemukannya”…
"Kami sedang mempelajari konsernya"
Anna berusia 6 setengah tahun. Anna Vivaldi bermain. Bagian 3... Sulit, banyak, panjang... Tapi sangat, sangat indah... Cerita ini tentang apa, Anna?
Tentang bagaimana seseorang, dan kemudian 2, 3 orang berjalan mendaki gunung untuk mendapatkan batu ajaib... Semua orang bisa membuat semua orang bahagia...
Inilah kegembiraan - ini adalah lagu tentang batu ajaib... Ini dia, mendaki gunung... Di sini mereka menemui rintangan. Mereka mengatasinya... Mereka berbicara tentang batu ajaib lagi... Dan tema Konser berbunyi, terdengar... Sebuah "kata" yang khusyuk dan mengundang mengalir...
Sekali lagi musuh menghalangi, harapan gemetar, kemauan semakin kuat... Kemenangan ada di pihak kita, karena keadilan dan kebenaran ada di pihak kita...
Dorongan terakhir, pendakian, lintasan... Pegunungan yang indah... Puncak yang berkilauan...
Dan kamu adalah batu ajaib...
Batu adalah penyelamat, batu adalah kegembiraan... Batu adalah kegembiraan...
Bagus sekali! Diberi tahu...
Buka pelajaran dari guru Sekolah Seni Anak yang dinamai demikian. A A. Pantykina Shvetsova M.N.
Tanggal: 18.11.2012
Hadiah: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.
Topik pelajaran: Pengembangan keterampilan teknis pada periode awal pelatihan dengan menggunakan contoh tangga nada dan unsur teknik lainnya.
Dukungan metodologis dari pelajaran:
GM Tsypin, Belajar bermain piano, M., Pendidikan, 1984
SE. Feinberg, Pianisme sebagai seni, M., Classics-XXI, 2003
Konrad Wolf, Pelajaran dari Schnabel. M, Klasik - XXI. 2006
I. Hoffman, Bermain piano. Jawaban atas pertanyaan tentang bermain piano, M., Classics-XXI. 2002
S.V. Grokhotov. Cara mengajar bermain piano. Langkah pertama, M.. Klasik - XXI,
2005
Tujuan pelajaran: Penciptaan kondisi untuk keberhasilan pengembangan skala dan elemen teknik lainnya.
Tugas:
Memastikan kesejahteraan psikologis siswa selama pembelajaran, yang berkontribusi pada persepsi materi yang lebih baik.
Gunakan berbagai latihan untuk menguasai tangga nada, akord, dan arpeggio.
Mencapai eksekusi timbangan dan elemen teknis lainnya yang berkualitas tinggi.
Mendorong siswa untuk melakukan refleksi, pengendalian diri dan introspeksi.
Rencana Pelajaran
Pesan metodis
Bekerja pada tangga nada C mayor . akord dan arpeggio.
Bekerja pada skala
Menguasai latihan legato.
Menguasai latihan penempatan jari pertama
Memainkan tangga nada secara terpisah dengan masing-masing tangan dan dengan kedua tangan dengan gerakan yang berbeda dari satu suara.
Bekerja pada akord
Menguasai latihan dukungan jari.
Memainkan akord secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.
.
Menguasai latihan legato tiga nada.
Menguasai latihan legato empat nada.
Memainkan arpeggio dari tiga suara secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.
Memainkan arpeggio empat suara secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.
Mengerjakan arpeggio panjang.
Menguasai latihan penempatan jari pertama.
Menguasai latihan untuk permainan posisi.
Memainkan arpeggio secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.
III Hasil seluruh pekerjaan : Mainkan tangga nada C mayor dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan, dengan kedua tangan dalam gerakan berbeda dari satu suara, akord dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio pendek dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio panjang dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan.
Tangan kita tidak dibuat sejajar, tetapi simetris, sehingga bahkan seorang pianis tingkat lanjut pun akan kesulitan memainkan hal yang sama dengan tangan kanan dan kirinya setiap satu atau dua oktaf - oleh karena itu, tidak disarankan untuk mulai memainkan tangga nada dengan gerakan lurus. Saat kita mempelajari tangga nada, kita perlu bermain dengan masing-masing tangan secara terpisah, dengan tangan kanan mulai dari bawah ke atas, dan tangan kiri dari atas ke bawah. Saat bermain dengan dua tangan, Anda harus memulai dengan gerakan berlawanan lebih awal daripada gerakan langsung. Hal ini tidak akan menjadi kesulitan besar bagi siswa, karena ia mulai memainkan tangga nada ketika bunyi-bunyi yang terkandung di dalamnya telah dipelajari sebelumnya.
Tangga nada harus dimainkan dengan tempo sedang, karena hanya dengan cara itulah kontrol legato dapat dilakukan. Jari selalu dipersiapkan, pengucapan yang jelas dan penempatan jari pertama yang tepat. Untuk melakukan tangga nada dengan percaya diri, Anda harus memperhatikan fakta bahwa jari keempat selalu ada tempatnya. Setiap kali menetapkan skala, guru menentukan posisi jari keempat tangan kanan dan kiri. Perhatian yang penuh perhatian pada penjarian menumbuhkan akurasi dan presisi dalam kinerja.
Sambil mengerjakan tangga nada mayor, pada saat yang sama mulailah menguasai akord dan arpeggio. Ini adalah elemen penting dari teknik yang mengembangkan stabilitas, dukungan yang baik pada jari, permainan posisi, penempatan jari dalam triad tonik dan inversinya. Siswa mulai mendengar dua suara pertama (sepertiga dari triad tonik dengan 1-3 jari, 3-5 jari), kemudian tiga suara (akord triad tonik dengan 1-3-5 jari). Suara atas seringkali sulit didengar dalam akord. Untuk melakukan ini, berat tangan harus diarahkan ke 5 dan, memiringkan tangan ke arahnya. Setelah menguasai akord triad tonik, sertakan inversinya dalam karya Anda. Kemudian mainkan arpeggio pendek dan panjang.
Saat mulai mengerjakan tangga nada dan elemen teknik lainnya, siswa dihadapkan pada kesulitan dalam menempatkan jari pertama. Seringkali siswa mengalami ketegangan pada jari pertama atau tidak berhasil beradaptasi dengan penempatannya. Menekan tuts yang terlambat atau menekannya terlalu keras akan mengakibatkan permainan tangga nada tidak merata. Yang juga sulit adalah memainkan legato, dalam tangga nada dan arpeggio, menyelaraskan suara akord, bermain dengan dukungan, mempertahankan alur melodi.
Oleh karena itu, perlu dikembangkan latihan-latihan untuk membantu siswa. ,
Latihan harus sesuai dengan tugas yang ada. Hal ini diperlukan untuk mengatasi kesulitan yang dihadapi.
Latihannya harus lebih mudah dan sederhana daripada kesulitan yang diatasi.
Dianjurkan untuk melakukan latihan sesingkat mungkin.
Latihan yang terorganisir dengan baik akan mencapai hasil dalam waktu singkat.
Dalam latihan, Anda harus meringankan kesulitan yang diatasi. Tujuannya seharusnya
mudah dicapai. Anda perlu mengembangkan latihan yang berhasil dengan sempurna.
Isi pelajaran
II Mengerjakan tangga nada, akord, dan arpeggio dengan siswa kelas satu Katya Shchukina.
1. Mengerjakan timbangan
Dari bekerja pencuri itu berbaring A latihan tov eni SAYA:
a) Memainkan dan bernyanyi dengan kata-kata dalam rangkaian dua bunyi, tiga bunyi dan
lima jari, tangan kanan, lalu tangan kiri.
b) Membuat latihan lima jari menjadi lebih sulit.
Dari pekerjaan hal aneh fret jari pertama:
a) Pada penutup instrumen: letakkan tangan Anda dan “bawa” yang gratis terlebih dahulu
jari ke jari kedua, ketiga, keempat dan kelima tangan kanan dan kiri.
b) Pada keyboard: Bersandar pada jari kelima, dan gunakan jari pertama yang membulat untuk “berjalan” bebas melintasi tuts. Dengan kuas yang fleksibel, nada kedelapan yang sangat ringan terdengar dengan latar belakang suara yang panjang (lihat Lampiran)
c) Latihan “Tetesan”: Andalkan jari ketiga pada nada C tajam, lalu F tajam, dan dengan jari pertama mudah untuk memainkan setiap nada kedelapan secara staccato, bergantian suara lebih rendah dan lebih tinggi. (lihat Lampiran)
d) Latihan menyusun tuts hitam: Pertama mainkan dua tuts hitam, lalu tiga tuts hitam. Ulangi setiap tautan beberapa kali dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan dan kiri. Letakkan jari pertama Anda di bawah telapak tangan tepat pada waktunya, bantu tangan Anda bergerak ke arah yang benar. Dengarkan kemerataan baris melodinya, (lihat Lampiran)
e) Latihan penempatan tuts putih: dari setiap derajat tangga nada, mainkan lima nada secara berurutan dengan tangan kanan ke atas, dan dengan tangan kiri ke bawah, letakkan jari pertama setelah jari ketiga. Pantau kejelasan pengucapan dan kemerataan baris melodi (lihat Lampiran)
Mainkan tangga nada C mayor dengan tangan kanan satu oktaf, lalu dua oktaf. Sama dengan tangan kiri Anda. Dalam gerakan divergen dari satu bunyi “lakukan” ke satu, lalu dua oktaf. Mengontrol kemerataan suara saat meletakkan jari pertama, perkembangan garis melodi, dan sambungan suara dalam legato.
Bekerja pada akord
Kerjakan oponya ru sobat orang-orang di latihan.
a) Mainkan sepertiga dari triad tonik dengan jari pertama - ketiga, jari ketiga - kelima dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri.
b) Mainkan seperlima dengan jari pertama - kelima dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri.
P siap buatlah nada, dengarkan pada suara dalam latihan
a) Siswa harus memainkan sepertiga dari triad tonik dengan jari pertama dan ketiga, serta dengan jari ketiga dan kelima.
b) Mainkan nada kelima dengan jari pertama hingga kelima dalam oktaf berbeda secara terpisah dengan masing-masing tangan. Dengarkan dan nyanyikan suara-suara.
c) Memainkan akord. Guru adalah suara rendah dan menengah, siswa adalah suara atas dan sebaliknya.
d) Mainkan triad tonik dengan jari pertama, ketiga, dan kelima secara bergantian sambil menahan setiap bunyi. Dengarkan suara-suara. Mainkan akord dalam oktaf yang berbeda. Selanjutnya, kuasai inversi triad tonik, hafalkan penjariannya.
Mainkan akord: triad tonik dengan inversi secara terpisah oleh masing-masing tangan selama dua oktaf. Kontrol suara semua suara akord.
Mengerjakan arpeggio pendek
Otrab HAI pelajari legato dalam latihan:
a) Mainkan arpeggio dari tiga suara. Tangan “bernafas” setelah setiap tautan
b) Memainkan arpeggio tiga suara dengan gerakan menyatukan tangan dari jari pertama hingga jari kelima. Pimpin barisan melodi ke atas, lalu ke bawah. (Lihat Lampiran)
c) Mainkan arpeggio yang terdiri dari empat suara, lepaskan tangan Anda setelah setiap tautan.
d) Mainkan arpeggio dengan aksen ringan dari tiga suara untuk menghilangkan stres dari jari pertama. (Lihat Lampiran)
Mainkan arpeggio pendek yang terdiri dari empat suara secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf. Kontrol kemerataan suara, koneksi legato.
I. Teknik adalah konsep umum yang meliputi tangga nada, arpeggio, akord, nada ganda, oktaf, segala jenis sentuhan, legato, staccato, serta corak dinamis. Semua ini diperlukan untuk membentuk teknik yang lengkap.
Seluruh teknik periode klasik, dan bahkan romantisme, dipenuhi dengan urutan seperti skala atau tipe individualnya, serta arpeggio. Anda harus bersiap untuk ini sebelumnya. Siswa yang belum menyelesaikan sekolah skala akan sangat tertinggal dalam perkembangan teknis. Tanpa pengembangan teknik secara sadar dan terarah, mustahil mencapai hasil apapun dalam seni bermain piano. Oleh karena itu, pembentukan keterampilan teknis siswa pianis hendaknya sudah dilakukan pada tahap awal pelatihan.
Salah satu tugas terpenting adalah mengembangkan akurasi spasial alat jari siswa, yaitu kemampuan menekan tuts yang diinginkan dengan jari secara akurat, tepat dan akurat. Kita sering mengamati kasus-kasus yang ceroboh, seperti yang mereka katakan, “permainan kotor.” Oleh karena itu, guru pertama-tama harus tidak membiarkan adanya ketidakakuratan dalam permainan siswa.
Pengerjaan teknologi harus dilakukan secara sistematis. Sudah pada periode awal pelatihan, siswa menjadi akrab dengan berbagai jenis latihan, yang secara bertahap mengembangkan keterampilan teknisnya yang beragam.
Pertama, ini adalah rangkaian latihan non legato. Di sini perasaan yang baik terhadap keyboard dikembangkan, gerakan yang benar dan stabilitas jari dipelajari, dan yang terpenting, siswa secara bertahap terbiasa mengendalikan suara setiap tombol yang ditekan dengan telinga.
Secara bertahap, tugas menjadi lebih rumit dan latihan non legato digantikan oleh latihan legato. Tugas utama pada tahap ini adalah kemampuan untuk menghubungkan suara dengan lancar dan mencapai legato yang dapat didengar.
Anda harus mulai dengan menghubungkan dua suara 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. lalu tiga suara 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 - 4-5 hal.
Murid-murid saya bermain dan bernyanyi dengan kata-kata seperti ini.
Latihan legato terakhir adalah rangkaian lima jari. Itu adalah dasar untuk mulai mempelajari tangga nada. Setelah menguasai latihan lima jari, siswa akan belajar menempatkan jari-jarinya pada tuts secara akurat, menghubungkan suara legato, dan memimpin alur melodi.
Timbangan adalah tahap selanjutnya dalam mengerjakan latihan. Di sini keterampilan bermain legato dikonsolidasikan dan dikembangkan, kehalusan dan kerataan garis melodi dikembangkan, kefasihan jari berkembang, siswa secara bertahap mulai terbiasa dengan pola dasar fingering, rumus teknis, dll.
Tangga nada sebaiknya mulai dimainkan hanya ketika siswa sudah mengetahuinya dengan sempurna, sehingga ia dapat bernyanyi dengan suaranya. Tanpa berpikir panjang, dia dapat membuat skala apa pun di keyboard dari setiap nada dengan satu jari. Hanya ketika dia mengetahui tangga nadanya dia dapat mulai memainkannya.
Biasanya mereka memulai dengan tangga nada C mayor, kemudian memainkan tangga nada G mayor dan berlanjut seperti ini. menambahkan satu tanda pada satu waktu. Dari sudut pandang pianistik, lebih mudah bagi siswa untuk memainkan tangga nada dengan tuts hitam, karena hal ini meningkatkan posisi nyaman pada keyboard (jari “panjang” pada tuts hitam). Dalam hal ini, tangan terletak secara alami.
Namun seringkali orang mulai mempelajari tangga nada dalam urutan lingkaran perlima. Tangga nada C mayor lebih mudah dipelajari dibandingkan tangga nada yang banyak nada tajamnya. Sebaiknya mulai memainkan tangga nada dengan jari pertama dan kedua atau pertama dan ketiga, dengan menjaga tangan tetap dekat dengan tuts hitam agar siswa tidak perlu memainkan tangannya secara gelisah. Ketika dia dapat memainkan salah satu tangga nada mayor dengan cukup bebas pada tempo sedang dengan dua jari, Anda dapat mulai menerapkan penjarian yang lebih kompleks secara bertahap. Setelah menguasai tangga nada mayor, secara terpisah dengan masing-masing tangan, mulailah bermain dengan kedua tangan.
Bekerja pada arpeggio panjang
Olahraga podk ladyvani e jari pertama.
a) Mainkan legato secara bergantian bunyi triad tonik pada oktaf pertama dan kedua dengan jari pertama dan ketiga (C-G-C), letakkan jari pertama di bawah telapak tangan secara terpisah dengan masing-masing tangan.
b) Memainkan legato secara bergantian bunyi akord tonik quartersex pada oktaf pertama dan kedua dengan jari pertama sampai keempat, letakkan jari pertama di bawah telapak tangan secara terpisah dengan masing-masing tangan
Otrabo melakukan permainan posisi dalam latihan N ya:
a) Mainkan sambil menahan bunyi “do” dengan jari telunjuk. Tekan secara akurat bunyi “lakukan” berikutnya dengan jari pertama Anda. Dekatkan tangan Anda ke keyboard dengan cepat.
b) Gerakkan tangan Anda dari satu posisi ke posisi lain, letakkan jari pertama di bawah telapak tangan, pertama ke jari ketiga, lalu ke jari keempat.
c) Memperlihatkan teknik “sliding” dari satu posisi ke posisi lain tanpa memperhatikan legato pada saat peralihan dari jari ketiga atau keempat ke jari pertama (positional play).
Mainkan arpeggio panjang secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf. Mengontrol kemerataan suara saat meletakkan jari pertama, perkembangan garis melodi, dan sambungan suara dalam legato.
Hasil dari semua pekerjaan : Memainkan tangga nada C mayor dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan, dua tangan dengan gerakan berbeda dari satu suara, akord dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio pendek dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio panjang dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan.
Umpan balik tentang pelajaran terbuka
guru Sekolah Seni Anak Shvetsova M.N.
Tanggal pelajaran: 18/11/2009
Pembelajaran dilakukan dengan siswa kelas satu Katya Shchukina.
Pembelajaran yang diajarkan oleh guru M.N. Shvetsova cukup terorganisir dan terencana. Guru dengan ketat mengikuti rencana pembelajaran yang direncanakan; tujuan pelajaran, tugas dirumuskan dengan jelas; menguasai materi pelajaran dengan baik, yang dibuktikan dengan pesan metodologisnya.
Untuk membahas topik pelajaran, guru memilih materi yang diperlukan. Guru dengan jelas menjelaskan kebutuhan setiap tugas. Berbagai latihan telah dipilih untuk mempersiapkan melakukan tangga nada.
M.N. Shvetsova menstimulasi siswa dalam pembelajaran, cukup mendorong dan mendorong, menggunakan metode demonstrasi pribadi, membantu, menyarankan bagaimana mengatasi kesulitan yang muncul.
Perkembangan keterampilan teknis pada masa pelatihan awal berkembang dalam diri siswa, ketekunan, kerja keras, tekad, dan keinginan untuk mencapai tujuan.
Ivanova I.A.
Keterampilan yang diperoleh selama pelajaran, serta pengembangannya di pelajaran berikutnya, diperlukan untuk pertumbuhan teknis siswa dan keberhasilan pelaksanaan program konser.
UMPAN BALIK TENTANG PELAJARAN
Topik pembelajaran “Pengembangan keterampilan teknis pada periode awal pelatihan dengan menggunakan contoh tangga nada dan unsur teknik lainnya” dibahas cukup lengkap. Maksud dan tujuan pembelajaran dicapai melalui perubahan jenis kegiatan dan perubahan tugas.
Dalam pekerjaannya dengan siswa, guru menggunakan banyak latihan permainan persiapan dan mendekati tugas secara kreatif. Selama pelajaran, pesan metodologis yang luas didengar, dan pekerjaan dengan siswa kelas persiapan pada tangga nada C mayor, akord, dan arpeggio panjang dan pendek diperlihatkan langkah demi langkah. Banyak materi visual yang digunakan. Nada guru yang ramah dan tenang mendorong partisipasi aktif siswa dalam proses pembelajaran.
Guru memenuhi tujuan pengajaran, perkembangan dan pendidikan yang ditetapkan untuk pelajaran ini.
Guru
Zakirova G.G.