Kami telah menjawab pertanyaan paling populer - periksa, mungkin kami telah menjawab pertanyaan Anda juga?

• Kami adalah lembaga kebudayaan dan ingin menyiarkannya di portal Kultura.RF. Ke mana kita harus berpaling?
• Bagaimana cara mengusulkan acara ke “Poster” portal?
• Saya menemukan kesalahan dalam publikasi di portal. Bagaimana cara memberitahu editor?

Saya berlangganan pemberitahuan push, tetapi tawaran itu muncul setiap hari

Kami menggunakan cookie di portal untuk mengingat kunjungan Anda. Jika cookie dihapus, penawaran berlangganan akan muncul kembali. Buka pengaturan browser Anda dan pastikan opsi “Hapus cookie” tidak bertanda “Hapus setiap kali Anda keluar dari browser.”

Saya ingin menjadi orang pertama yang mengetahui tentang materi dan proyek baru dari portal “Culture.RF”

Jika Anda memiliki ide untuk sebuah siaran, tetapi tidak memiliki kemampuan teknis untuk melaksanakannya, kami sarankan untuk mengisi formulir aplikasi elektronik dalam kerangka proyek nasional “Kebudayaan”: . Jika acara dijadwalkan antara 1 September hingga 31 Desember 2019, permohonan dapat diajukan mulai 16 Maret hingga 1 Juni 2019 (inklusif). Pemilihan acara yang akan mendapat dukungan dilakukan oleh komisi ahli Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.

Museum (institusi) kami tidak ada di portal. Bagaimana cara menambahkannya?

Anda dapat menambahkan institusi ke portal menggunakan sistem “Ruang Informasi Terpadu Bidang Kebudayaan”: . Bergabunglah dan tambahkan tempat dan acara Anda sesuai dengan. Setelah diperiksa oleh moderator, informasi tentang institusi tersebut akan muncul di portal Kultura.RF.

Pernikahan.

Alur lakon karya N.V. Gogol dalam repertoar Teater Mayakovsky dilanjutkan dengan lakon "Pernikahan" karya Sergei Artsibashev. Produksinya menarik banyak penonton dari waktu ke waktu, dan hal ini disebabkan oleh visi sutradara yang berbakat, dengan banyak penemuan artistik, dan, tentu saja, karena ansambel akting yang luar biasa. Setelah membeli tiket untuk drama "Pernikahan", publik akan bertemu Igor Kostolevsky dalam peran Podkolesin, dan Mikhail Filippov dalam gambar Kochkarev, dengan Svetlana Nemolyaeva, Zoya Kaidanovskaya, Galina Belyaeva, Galina Anisimova dan banyak lagi pemain hebat lainnya .

Tiket untuk pertunjukan "Pernikahan" akan membawa Anda ke pertemuan dengan plot yang sudah dikenal, disampaikan dengan cara baru - menarik, tidak biasa. Untuk membuat produksinya berkilau dengan segala warnanya, Oleg Sheintsis, Pavel Gerasimov, Natalya Anchutina menggarapnya bersama sutradara dan aktor. Tiket “Marriage” selalu menarik perhatian masyarakat, karena Gogol memasukkan begitu banyak makna dan kekayaan gambar ke dalam komedinya. Karena itu, jangan lewatkan drama “Pernikahan” di Moskow.

	Foto: VALENTINA BELYANCHEVA Ada banyak nomor pop dalam "Pernikahan", tetapi hanya ada satu tarian olahraga - oleh Alexander Lazarev
	Roman Dolzhansky. . "Pernikahan" oleh Sergei Artsibashev di Teater Mayakovsky (Kommersant, 09/07/2002). Marina Davydova. Bintang-bintang "Mayakovka" memainkan "Pernikahan" Gogol (). Waktu Berita, 07/09/2002 Elena Yampolskaya. Penayangan perdana besar terakhir dari musim yang akan datang adalah “Pernikahan” oleh Sergei Artsibashev (). Berita baru, 17/07/2002 Alexei Filippov. . Sutradara menyiapkan lakon sesuai resep favorit penonton () Izvestia, 07/09/2002 Alena Karas. . Sergei Artsibashev mengkloning "Pernikahan" di panggung besar ().

Rossiyskaya Gazeta, 15/07/2002

Pernikahan. Teater dinamai Mayakovsky.

Tekan tentang pertunjukannya

Kommersant, 7 September 2002

Gogol-mogol

"Pernikahan" oleh Sergei Artsibashev di Teater Mayakovsky

Namun posisi Sergei Artsibashev belum menghancurkannya: dia masih lebih sebagai direktur daripada manajer.

Benar, sutradaranya bukanlah yang paling berani, dia sangat moderat dan berhati-hati dan bahkan, bisa dikatakan, membantu, dan dalam kaitannya dengan selera apa pun. Dan dia tidak bermaksud memanjakan hanya mereka yang sudah terbiasa pergi ke teater seolah-olah pergi ke kebun binatang - untuk menatap bintang hidup. Oleh karena itu, “Pernikahan” -nya adalah kombinasi aneh dari beberapa kemungkinan versi drama ini.

Pertama, lakon Gogol dapat dimainkan sebagaimana telah dimainkan sejak dahulu kala - sebagai komedi karakter. Setiap teater bebas memilih tingkat keberanian penggambarannya sesuai selera. Justru “pertunjukan dalam pertunjukan” semi-variasi semacam inilah yang dipercayakan kepada tiga pelamar yang tidak beruntung. Masing-masing diringkas menjadi karikatur, mengingatkan pada ilustrasi buku teks Soviet untuk Gogol, dan adegan presentasi kepada pengantin wanita menyerupai konser pertunjukan amatir. Igor Okhlupin mengeluarkan huruf vokal, mengelus perutnya dan menunjukkan sebuah trik. Alexander Lazarev melebarkan matanya, berjalan dengan gaya berjalan terhuyung-huyung dan melakukan tarian olahraga dengan pita. Ramses Dzhabrailov menggeram dengan temperamental, berlari kencang di sekitar panggung dan mulai berjongkok. Pencari jodoh Svetlana Nemolyaeva bergabung dengan grup mereka dengan latihan suaranya. Jadi, penggemar tokoh TV animasi punya sesuatu untuk dinikmati.

Dia dan Evgenia Simonova, yang muncul di sini sebagai pengantin wanita, dipercayakan dengan komponen ketiga dari pertunjukan tersebut - sebuah kisah liris dan sedih. Suatu ketika, di Teater Malaya Bronnaya, Anatoly Efros menemukan bahwa komedi lucu Gogol, dengan subjudul “peristiwa yang benar-benar luar biasa”, dapat dimainkan sebagai cerita sedih tentang orang-orang kecil yang kesepian yang tiba-tiba terpikat oleh hantu kebahagiaan, tetapi segera ditinggalkan. Sekarang Kostolevsky dan Simonova memainkan tema yang kurang lebih sama. Kira-kira - karena lirik dalam "Pernikahan" Artsibashev tidak dibawa ke kekuatan yang meyakinkan, dibiarkan dalam sketsa dan perceraian yang malu-malu, dan selain itu, lirik tersebut diencerkan (mungkin sutradara ingin diringkas) dengan seluruh antologi roman Rusia, yang para pahlawan mencoba bernyanyi di setiap kesempatan. Dan seluruh paduan suara jalanan datang membantu mereka. Karena pertunjukan ini dibingkai secara tepat oleh melankolis romantis (“Diam, sedih, diam”) dan lilin, orang dapat berasumsi bahwa tema liris adalah rahasia sutradara, tetapi dia malu untuk memilih yang lama. -kepenuhan jiwa yang kuno. Lagi pula, manajer yang bertanggung jawab mengisi mesin kasir terbangun dalam dirinya. Ternyata itu seperti sebuah perusahaan budaya. Dan penonton kembali ke teater. Namun sebagian lagi yang belum membaca Gogol.

“Oh, dia akan berubah pikiran sekarang!” – ketika Igor Kostolevsky menyampaikan monolog terakhirnya, penonton yang duduk di sebelah saya menahan napas karena ketakutan. Seperti melihat ke dalam air.

Vremya Novostei, 9 Juli 2002

Marina Davydova

Teater kebajikan yang mudah

Sebagai bagian dari MIFF, film “Opinions of the Parties” karya Istvan Szabó diputar.

Aksi tersebut terjadi segera setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua.

Perbedaan antara kedua cara bertindak tersebut dapat dijelaskan dengan menggunakan analogi sehari-hari. Bayangkan seorang wanita berpendidikan tinggi di samping wanita yang berbudi luhur dan tebak mana yang akan lebih menarik perhatian.

Pada saat yang sama, wanita yang tidak bermoral bisa menjadi wanita cantik, seperti halnya seorang seniman yang bermain dengan hentakan dan bantingan bisa menjadi sangat berbakat (siapa yang meragukan bakat Oleg Tabakov). Yang ada hanyalah beberapa konvensi sosial - konvensi tersebut tidak berlaku seperti itu dalam masyarakat yang sopan. Tetapi jika Anda tidak peduli dengan reputasi, tetapi tentang kesuksesan sesaat, maka tentu saja... Lain halnya. Hanya saja, jangan tersinggung jika mereka menyebut Anda kata-kata buruk. Ini adalah bagian dari aturan mainnya. Termasuk teater.

Sergei Artsibashev, yang hingga saat ini mengepalai Teater kecil di Pokrovka, dan kini juga memikul raksasa akademis yang diberi nama tersebut.

Mayakovsky, kesuksesan dibutuhkan.

Komedi yang dimainkan sendiri oleh Gogol tidak dibayangi oleh konsep sutradara yang paling sepele sekalipun, tetapi dihiasi dengan lelucon dan selingan yang paling sederhana. Sang mak comblang berpura-pura menjadi pohon ficus. Lazarev yang tinggi dan Dzhabrailov yang pendek memerankan pasangan ala Pat dan Patashon, dan bersama dengan Kashintsev-Eggs mereka berpikir untuk tiga orang, bersembunyi di belantara tanaman dalam ruangan. Dalam adegan pemutaran Telur orak-arik menampilkan trik telur dan ayam, Zhevakin menari “Apel”, Anuchkin melakukan latihan dengan pita, Podkolesin membacakan puisi.

Agafya Tikhonovna sendiri melayang di sepanjang proscenium seperti angsa putih dan dengan murah hati menghadiahkan acar kepada pengantin pria.

Jeda di antara selingan diisi dengan lagu-lagu dari banyak pelayan, yang entah dari mana muncul dalam jumlah komersial di sebuah rumah pedagang yang tidak terlalu makmur. Tidak terlalu selaras dengan makna dari apa yang terjadi di atas panggung, para pelayan mulai menyanyikan “Kamu berpisah, berpisah,” atau mulai menari. Menjelang akhir, Artsibashev memperkenalkan lirik dan keheningan ke dalam pertunjukan (“Diam, sedih, diam,” paduan suara bernyanyi dengan penuh perasaan), tetapi setelah semua yang Anda lihat, Anda tidak lagi mempercayai kesedihan atau lirik.

Satu-satunya hal yang ada hubungannya dengan seni dalam pertunjukan ini, seperti biasa, adalah pemandangan menakjubkan Oleg Sheintsis. Ia mengubah panggung Teater Mayakovsky menjadi panggung teater boneka. Di balik tirai tembus pandang, yang dimahkotai dengan dua sosok lucu - pria dan wanita, tersembunyi dunia kecil bergambar lucu. Dan jika kita tidak percaya pada logika pertunjukannya (karena tidak memiliki logika), tetapi pada makna skenografinya, kita dapat diberi tahu kisah tentang betapa lemah dan rentannya Podkolesin (dialah satu-satunya yang duduk di depan. tirai pada awalnya) menemukan dirinya berada di dunia boneka yang lucu tapi palsu, dan kemudian melompat keluar dari sana (dan bukan ke luar jendela, tetapi, yang paling penting, ke cermin). Mereka bisa mengubah Gogol menjadi Hoffmann.

Jenuhkan komedi sehari-hari, namun dalam banyak hal misterius dengan tema romantis boneka dan manusia, refleksi dan cermin. Mereka bisa saja melakukannya, tetapi mereka tidak memberi tahu saya dan tidak memuaskan saya. Tidak ada waktu. Mungkin tidak cukup waktu untuk membuat 48 prangko. Teater dengan kebajikan yang mudah tidak seharusnya membuang waktu mereka untuk hal-hal sepele seperti itu.

Sebagai penghiburan, kita dapat mengatakan bahwa penonton biasanya cepat jatuh cinta dengan teater-teater ini, tetapi hampir tidak pernah menikahi mereka. Mereka melompat keluar jendela sejarah dan melarikan diri. Pernikahan, jika Anda berkenan, adalah masalah serius.

Berita baru, 17 Juli 2002

Elena Yampolskaya

Juli. Jumat. Malam. Pusat kota. Panas yang luar biasa. Dan di bawah kombinasi keadaan yang tidak menguntungkan, ada kebangkitan meriah di menara bata Mayakovka.

“Pernikahan” tidak mengalami kesulitan iklim, karena posternya mencantumkan hampir semua bintang lokal yang aktif.

Sama-sama menguntungkan. Jika bintang dimanfaatkan, berarti ada yang membutuhkannya. Publik dulu.

Untuk pertunjukan terakhir "Pernikahan" Artsibashev, hanya tiket untuk tingkat kedua yang masih dijual. Ada empat tangga vertikal, masing-masing enam belas anak tangga, menuju ke sana. Nenek penonton teater, yang mampu membeli tiket 30-50 rubel, menghilang di sepanjang jalan dengan erangan perpisahan. Dengan demikian, "Mayakovka" berisiko kehilangan penontonnya yang paling bersyukur, setia, dan antusias.

Kegembiraan utama para penonton adalah Ramses Dzhabrailov dan Zhevakin kembali berlari kencang seperti burung pipit kecil yang gesit.

Dzhabrailov adalah aktor yang luar biasa, berkarakter dan kuat; dia harus memerankan Mikhoels di beberapa film, kemiripan mereka sangat mencolok. Zhevakin adalah berlian dalam “Pernikahan” itu, dan tetap menjadi hiasan dari pernikahan saat ini.

“Pernikahan”, baik oleh Gogol maupun Artsibashev, adalah tentang satu hal – ketakutan akan perubahan. Apa yang kita miliki tidaklah cukup, dan sangat menakutkan jika mengguncang bangunan kehidupan yang sudah mapan. Bagaimana bisa hancur total?

Artsibashev mungkin bukan Podkolesin, dengan satu-satunya hasratnya untuk bermain-main dan bermain-main, tapi dia juga tidak terburu-buru untuk pergi ke kolam renang.

Dia melakukan debutnya di tempat baru dengan salinan penampilan lama. “Pernikahan” bukanlah proyek yang berisiko sejak awal: menaiki bintang yang solid bukanlah hal yang mudah. Untuk bakat hebat Dzhabrailov, tambahkan pesona maskulin Filippov dan tambahkan popularitas abadi dari pemuda abadi Kostolevsky...

Apa yang berubah dalam "Pernikahan"?

Sang mak comblang telah berubah - ada Inna Ulyanova, sekarang Svetlana Nemolyaeva.

Mereka melambai secara merata. Fekla Ivanovna dengan terkenal meminum vodka, menyanyikan "Apakah saya yang harus disalahkan ..." dengan keras, dan jika ada bahaya sekecil apa pun - jari terentang - dia sendiri akan berpura-pura menjadi pohon palem.

Namun ada perubahan yang langsung menarik perhatian. "Marriage" take two ternyata jauh lebih vulgar dibandingkan aslinya lima tahun lalu. Nyanyian dan tarian, tarian bundar, dan aliran sungai sekarang dengan jelas mengaburkan kepedihan lembut yang menjadi awal mula segala sesuatunya: percikan memang melompat antara Podkolesin dan Agafya Tikhonovna yang berkemauan lemah, tetapi tidak dapat membakar bahan mentah, ia berkobar dan keluar. Saya tidak ingin apinya berkobar, itulah keseluruhan percakapannya. Podkolesin tidak malu untuk menikah, tetapi untuk jatuh cinta, untuk membuka jiwanya kepada orang asing, makhluk yang tidak dapat dipahami, untuk mempercayakan ketenangan pikirannya ke tangan orang lain.

Kostolevsky memerankan Podkolesin sebagai orang bodoh, tetapi kenyataannya anggota dewan pengadilan lebih bijaksana daripada banyak orang lainnya.

Ia takut akan kebahagiaan dan ketidakbahagiaan secara seimbang, karena keduanya tidak dapat dipisahkan. Momen langka (dan terbaik) dari pertunjukan ini bergetar karena isak tangis, desahan, air mata kristal.

Namun, publik Moskow saat ini tidak memperdulikan air mata kristal. Bukan liriknya, melainkan segala macam “gatal, bahu” yang disambut meriah oleh penonton. Katakanlah tema musik utama, "Diam, sedih, diam...", sebagai seruan atas harapan yang tidak terpenuhi, cukup tepat, dan "Apel" oleh serigala laut Zhevakin secara logis dibenarkan, tetapi latihan Lazarev dengan senam pita atau tarian Simonova dengan mawar di giginya - sudah melampaui batasnya. Artsibashev mengeluarkan semua pertunjukan amatir yang mampu dilakukan grup ini dari Mayakovka. Namun, apa gunanya menyalahkan jika "Pernikahan" berakhir dengan tepuk tangan meriah selama sepuluh menit? Orang-orang pergi ke teater drama, rupanya diam-diam memimpikan sebuah variety show.

Izvestia, 9 Juli 2002

Alexei Filippov

"Pernikahan" setengah matang

Penting untuk melestarikan gaya korporat teater dan pada saat yang sama tidak kehilangan kepribadian sutradara, untuk kembali ke panggung bintang-bintang yang telah melarikan diri ke perusahaan, dan - ini adalah hal yang utama! - Berikan alasan untuk terjual habis. Dia berhasil: pra-penayangan perdana berlangsung sehari yang lalu, dan aula penuh sesak, orang-orang meminta tiket tambahan di pintu masuk, dan setelah sambutan terakhir mereka bertepuk tangan meriah.

Sergei Artsibashev adalah sutradara yang tulus dan pada saat yang sama berpikiran sangat sederhana; dia memahami tugas-tugas yang dihadapinya secara harfiah dan menyelesaikannya dengan sangat teliti. Artsibashev tidak bisa berubah menjadi Goncharov - ia dibedakan oleh temperamen yang marah, dan direktur artistik yang baru adalah orang yang seimbang - dan pada awalnya percakapan dalam "Pernikahan" adalah tentang jiwa. Tirai gelap tembus cahaya, lampu lilin, petikan gitar, alur romansa... Ini dari teater "On Pokrovka" dengan keinginannya akan bakat nostalgia. Saat tirai dibuka, percakapan akan berbeda.

Artsibashev bukanlah sutradara yang tangguh; aktor kawakan menyukainya karena dia memberi mereka kesempatan untuk bermain, untuk menunjukkan diri mereka kepada publik, karena dia mementaskan pertunjukan untuk mereka. Di sini sutradara menunjukkan kepada penonton seluruh bintang Mayakovsky: Igor Kostolevsky dan Mikhail Filippov, Evgeny Simonov dan Alexander Lazarev, Ramses Dzhabrailov dan Svetlana Nemolyaeva. Masing-masing memiliki gayanya masing-masing, dan para seniman mengendarainya tanpa menyia-nyiakan taji mereka. Tidak ada pembicaraan tentang jiwa dan spiritualitas di sini - lelucon berkuasa di atas panggung.

Semua orang bermain tajam, dengan tekanan berat.

Dan begitulah yang terjadi: nyanyian, tarian, dibumbui dengan penemuan sutradara Gogol (para pelamar menunjukkan trik-trik lucu, salah satu pemuda cerita rakyat memotret semua orang dengan kamera kuno).

Pertunjukan tersebut berubah menjadi pertunjukan yang ceria dan ceria, sesuai dengan semangat kebangsaan, di mana mereka menyanyikan lagu-lagu favorit tanah air, dan pada saat yang sama mereka juga bermain: artis-artis terkenal membesar-besarkan topeng mereka dan menunjukkannya kepada penonton yang bertepuk tangan secara apresiatif.

Ada banyak hal yang membedakan Pernikahan dengan penampilan Goncharov. Mantan direktur artistik Teater Mayakovsky adalah orang yang energik dan pemarah: karya-karyanya selalu mengandung plot penyutradaraan internal, disatukan dengan kuat dan bergegas menuju akhir seolah-olah didorong. Dan "Pernikahan" bergerak ke arahnya perlahan, berjalan terhuyung-huyung, setelah baris terakhir kembali lagi ke jiwa yang dicintai oleh Sergei Artsibashev. Podkolesin akan melompat keluar jendela, senja akan turun, lampu akan menyala, akan terdengar roman indah: “Kemurungan, kesedihan, / Harapan telah mati, / Tidak ada teman /, Diam, kesedihan, diam ... ”

Ada sedikit makna di sini, tetapi penonton akan bertepuk tangan dengan marah: bagaimana mungkin seseorang tidak merasa kasihan pada Evgenia Simonova yang menawan, yang ditinggalkan oleh Igor Kostolevsky yang kejam?..

Rossiyskaya Gazeta, 15 Juli 2002

Alena Karas

Permainan teater kuno

Sergey Artsibashev mengkloning "Pernikahan" di panggung besar

Penayangan perdana teater di SUMMER.

Mayakovsky dibentuk secara tidak sengaja: karena alasan tertentu teater tidak mengadakan tur, akibatnya warga Moskow dan banyak tamu ibu kota dapat menonton pertunjukan tersebut dua bulan lebih awal dari yang direncanakan.

Hal ini dapat dimengerti. Tamu Lenkom yang jenius, Oleg Sheintsis, mengubah panggung menjadi mirip dengan lukisan bergenre abad ke-19: ia mempersempit cermin panggung hingga setengahnya untuk membentuk garis horizontal yang sempit.

Tanpa langit dan ruang apa pun di atas kepala mereka, terjepit di semua sisi oleh pohon ficus, pohon palem, dan tumbuh-tumbuhan tropis lainnya di dalam bak, karakter dalam "Pernikahan" menyajikan parade "topeng" Gogol yang terkenal, menyentuh, tidak bermakna, dan menyentuh. .

Mengingat tradisi teater kuno, Artsibashev mengubah setiap penampilan mereka menjadi hidangan utama yang spektakuler.

Tidak ada semangat romantisme yang rendah dalam drama itu, kecuali jendela cermin tempat Agafya memandang. Juga tidak ada yang seperti apa yang pernah dipikirkan Anatoly Efros, yang “menakjubkan” “Pernikahan”, yaitu, dia mengatur segalanya sedemikian rupa sehingga di hadapan karakter Gogol, seluruh dunia dan dirinya sendiri menjadi sangat menyesal.

Sebaliknya, Artsibashev mengaturnya di panggung teater. Mayakovsky adalah permainan teater tua yang bagus, berkualitas tinggi, cukup menghibur, dan cukup serius. Benar, di teater tua yang bagus, teks dan aktor hebat mampu mengejutkan dan mengubah kesadaran seluruh generasi. Di Teater Mayakovsky, tidak ada yang mengharapkan efek seperti itu.

Mereka mengelolanya dengan profesionalisme yang baik. Jadi tidak ada salahnya mengajak anak Anda menonton pertunjukan tersebut.

Pernikahan
Harga tiket:
Balkon 1100-1450 rubel
Mezanin 1200-3000 rubel
Amfiteater 1200-1450 rubel
Benoir 1200-2200 rubel

Parter 1450-3500 rubel
Sutradara - Igor Zolotovitsky
Artis - Valery Firsov
Perancang kostum - Victoria Harkhalup
Desainer pencahayaan - Damir Ismagilov
Koreografer - Gia Berdzenishvili

Asisten sutradara - Lyubov Zabolonskaya, Natalya Koltsova
Karakter dan pemain:
Agafya Tikhonovna, putri pedagang, pengantin wanita - Irina Pegova, Svetlana Kolpakova
Arina Panteleimonovna, bibi - Olga Barnet
Fyokla Ivanovna, mak comblang - Evgenia Dobrovolskaya
Podkolesin, pegawai, anggota dewan pengadilan - Stanislav Duzhnikov
Kochkarev, temannya - Yuri Stoyanov
Telur orak-arik, eksekutor - Sergey Belyaev
Anuchkin, pensiunan perwira infanteri - Valery Troshin, Pavel Vashilin
Zhevakin, pelaut - Boris Plotnikov
Dunyasha, gadis di rumah itu - Maria Sokova

Stepan, pelayan Podkolesin - Denis Bobyshev

Apakah Anda memerlukan tiket ke Teater Chekhov untuk pertunjukan Pernikahan? Kini Anda memiliki kesempatan untuk mendapatkan tiket yang diidamkan tanpa meninggalkan rumah atau kantor. Isi aplikasi online di website kami, dan kurir akan mengirimkan pesanan Anda pada waktu dan tempat yang nyaman bagi Anda.

Anda akan senang dengan para pemain yang sangat kuat, termasuk Yuri Stoyanov, yang terkenal dan dicintai oleh banyak pemirsa, akrab bagi pemirsa televisi dari program lucu “Town”, Irina Pegova yang tak tertandingi, pemenang banyak penghargaan, termasuk “Golden Mask” , “Kristal Turandot”, “Elang Emas” " Kejutan yang menyenangkan bagi penonton juga adalah penampilan Evgenia Dobrovolskaya dan Stanislav Duzhnikov di atas panggung. Dan ini hanyalah salah satu alasan mengapa Anda harus menonton pertunjukan luar biasa ini.

Terlepas dari kenyataan bahwa alur cerita dramanya sangat sederhana, sutradara dan rombongan akting membiarkan diri mereka mengekspresikan diri sepenuhnya di atas panggung. Perlu juga dicatat bahwa "Pernikahan" adalah karya pertama Zolotovitsky di Panggung Utama Teater Seni Moskow. Jika Anda memutuskan untuk menghabiskan malam yang indah bersama aktor teater dan film Rusia yang menyenangkan, tertawalah dengan sepenuh hati pada pahlawan eksentrik Gogol, Teater Seni Moskow. Chekhova menyambut Anda!

Pertunjukan Pernikahan dalam video MTX

Anda dapat membeli tiket Teater MTH Chekhov langsung di situs web kami. Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan tata ruang aula dan memesan kursi yang paling nyaman untuk Anda. Pengiriman tiket melalui kurir di Moskow gratis.

“Pertunjukannya ibarat sajian di restoran mahal, seni yang pahit diimbangi dengan manisnya, dan asamnya dikalahkan oleh bumbu. Desain Oleg Sheintsis yang selalu cerdas (tidak peduli apa yang dia hasilkan, tetapi di sini dia tidak menghasilkan sesuatu yang istimewa) diredakan oleh paduan suara keras dari gadis-gadis jerami dan anak-anak pekarangan, yang tampaknya tidak berhenti berbicara, tidak sebentar; nomor pop terbuka yang dibawakan oleh pelamar malang hidup berdampingan dengan permainan mistis dengan cermin, pengantin pria yang sama melihat dari suatu tempat, menakuti pengantin wanita, kemudian Kochkarev jatuh dalam penampilan Mikhail Filippov yang tak tertahankan.

Eklektisisme artistik dari pertunjukan ini mengingatkan pada gaya “fusi” yang modis, menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai, yang menjadikannya komponen penting bukan dalam teater melainkan dalam kehidupan sosial.

Sutradara tidak hanya memercayai para aktornya, tetapi juga membiarkan mereka bermain-main sepuasnya.

Igor Kostolevsky mencegah pertunjukan tersebut sepenuhnya berubah menjadi vaudeville. Bersamanya, melalui kebisingan dan hiruk pikuk produksi, sesuatu yang Gogolian, misterius, kompleks, bahkan tragis muncul - Podkolesin-nya tidak hanya melarikan diri dari pernikahan, tetapi juga melambangkan keragu-raguan abadi dan ketidakmampuan untuk kebahagiaan “Rusia man at a rendezvous”, sebuah keragu-raguan yang tidak hanya menyangkut dan tidak begitu banyak pada keadaan perkawinan dalam hidupnya. Pahlawan liris abadi, Kostolevsky mengungkapkan aspek yang benar-benar tak terduga dari bakatnya - Anda ingin menonton pahlawannya, Anda ingin mendengarkannya, dan bahkan sayang sekali Podkolesin diusir dari panggung oleh pelamar lain. Dan adegan terakhir artis dengan Evgenia Simonova benar-benar menyentuh.”

“Dalam drama ini, orang-orang yang absurd, tidak bahagia dan, pada dasarnya, baik, masing-masing dengan caranya sendiri, mencari semangat yang sama - dan tidak dapat menemukannya. Harapan yang menyakitkan dan keputusasaan terakhir adalah kata-kata yang tepat di sini, karena ini adalah perasaan yang dialami para karakter di momen-momen puncak pertunjukan. Artsibashev mengekstraksi energi yang kuat dari teks Gogol, yang ditangkap oleh para seniman dan disalurkan ke penonton yang mengapresiasi. Saya sudah lama tidak mendengar tepuk tangan terakhir seperti itu. Bagaimana dengan energi yang kuat? Sehubungan dengan adegan ini, saya ingat hal serupa telah dikatakan lebih dari satu kali. Anda juga bisa mengatakan: bentuk kemarahan yang halus, sandiwara kemenangan. Benar-benar miliknya sendiri, “Pernikahan” Artsibashev menggemakan penampilan Goncharov.”

Tanggal pertunjukan mendatang:

Teater Akademik Moskow dinamai Vl

Pertunjukannya berlangsung selama 3 jam.

Genre: Peristiwa yang benar-benar luar biasa dalam 2 babak

Memanggungkan: Sergey Artsibashev

Pencipta drama tersebut: Artis/ Oleg Sheintsis, Aransemen musik/Pavel Gerasimov, Kepala Departemen Musik/ Violetta Negruta, Koreografer-tutor/ Irina Orlik, Desainer pencahayaan/ Gennady Biryushov

Dalam drama tersebut mereka bermain:

• Agafya Tikhonovna,
  putri saudagar Galina Belyaeva
  Zoya Kaidanovska
• Arina Panteleimonovna,
  tante Galina Anisimova
  Lyubov Rudenko
• Fekla Ivanovna,
  pencari jodoh Svetlana Nemolyaeva
  Evgenia Simonova
  Elena Molchenko
• Podkolesin,
  panitera, anggota dewan pengadilan Igor Kostolevsky
  Alexei Diakin
• Kochkarev,
  temannya Mikhail Filippov
  Alexei Fateev
• Telur ceplok,
  pelaksana Igor Okhlupin
  Dmitry Prokofiev
• Anuchkin,
  pensiunan perwira infanteri Evgeniy Paramonov
  Konstantin Konstantinov
• Zhevakin,
  pelaut Igor Marychev
  Rasmi Dzhabrailov
• Dunyashka,
  gadis di rumah Oksana Kiseleva
  Maria Beruntung
• Orang tua,
  istana hotel Victor Dovzhenko
• Stepan,
  pelayan Podkolesin Andrey Gusev
• Paduan suara Maria Boltneva
  Vsevolod Makarov
  Makar Zaporozhye
  Igor Yevtushenko
  Olga Ergina
  Valeria Zabegaeva
  Konstantin Konstantinov
  Natalya Palagushkina
  Yulia Samoilenko
  Daria Khoroshilova
  Anastasia Tsvetanovich
  Vladimir Guskov
  Anastasia Mishina