Pengetahuan diri masyarakat dalam karya A dan Solzhenitsyn. Esai

Untuk mengunduh file, arahkan mouse Anda ke tautan, klik kanan dan pilih “Simpan target sebagai…” dari menu yang muncul, lalu tentukan direktori tempat file akan disimpan dan klik tombol “Simpan”.

Antara dua hari jadi (1998-2003): Penulis, kritikus, kritikus sastra tentang karya A.I. Solzhenitsyn: Almanak / Komp. N.A.Struve, V.A. M.: Cara Rusia, 2005. 552 hal.

Almanak berisi publikasi terbaru oleh A.I. Solzhenitsyn, serta penggalan dari karyanya yang belum diterbitkan (bagian pertama). Bagian kedua berisi pidato paling terkenal dari penulis, humas, kritikus, dan kritikus sastra dalam negeri yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya A.I. Solzhenitsyn dan didedikasikan untuk hari jadinya yang ke 80 dan 85. Bagian ketiga terdiri dari materi Konferensi Ilmiah Internasional “Alexander Solzhenitsyn: Masalah Kreativitas Artistik. Untuk peringatan 85 tahun penulis" (Moskow, 2003)

ISI

Dari kompiler Bagian satu

A. SOLZHENITSYN. DARI PUBLIKASI BARU

Tiga kutipan dari “Diary of R-17” Dari catatan perjalanan, 1994 Percakapan dengan Vittorio Strada (20 Oktober 2000) Wawancara dengan Peter Holenstein (Desember 2003) Bagian kedua

PENERBITAN RUSIA DALAM TAHUN TERAKHIR TENTANG A.I

L.Saraskina. Kode Solzhenitsyn (Rusia. 1996. No. 1) T.Ivanova. Dari orang yang mencapai prestasi tersebut (Resensi Buku. 1996. No. 38) Yu.Kublanovsky. Solzhenitsyn di bawah demokrasi (Trud. 1997. 26 Februari) V.Berestov. Orang yang Kembali (Stas. 1997. Mei No. 5) O.Pavlov. “Solzhenitsyn adalah Solzhenitsyn” (Moskow. 1998. November) M.Zolotonosov. Banteng di reruntuhan pohon ek (Moscow News. 1998. 29 November - 6 Desember) A.Antonov. Nabi di tanah kelahirannya dan dunia (Express Chronicle. 1998. 7 Desember) Yu.Kublanovsky. Solzhenitsyn di pengasingan (Tpyd. 1998. 9 Desember) V.Krupin. Dia hidup dan hidup bukan dengan kebohongan (Pidato tidak langsung) (Surat kabar Parlemen. 1998. 10 Desember) G.Vasyutochkin. Suara antisipatif (Malam Petersburg. 1998. 11 Desember) M.Novikov. Masalah Solzhenitsyn berusia 80 tahun (Kommersant. 1998. 11 Desember) Yu.Krokhin. Archipelago of Fate (surat kabar Rusia. 1998. 11 Desember) M.Sokolov. Soil Stolz (Izvestia. 1998. 11 Desember) A.Arkhangelsky. Seorang pejuang di lapangan (Izvestia. 1998. 11 Desember) A.Nemzer. Artis di Bawah Langit Tuhan (Time MN. 1998. 11 Desember) G.Vladimov. Daftar Solzhenitsyn (Moscow News. 1998. 6-13 Desember) E.Popov. Isaich yang ceria (Humor hitam dengan lapisan merah) (Ogonyok. 1998. 14 Desember) M.Novikov. Nabi terakhir sastra Rusia (Kommersant AUTHORITY. 1998. 15 Desember) P.Lavrenov. Dari mulut ke mulut (Resensi Buku. 1998. 15 Desember) S.Averintsev. Kami lupa bahwa orang seperti itu ada (Obshchaya Gazeta. 1998. 10-16 Desember) L.Anninsky. Tuhan memberikan kehormatan kepada mereka yang mampu menghancurkan (Obshchaya Gazeta. 1998. 10-16 Desember) I. Vinogradov. Paradoks Pertapa Agung (Obshchaya Gazeta. 1998. 10-16 Desember) A.Muzykantsky. Andai saja pihak berwenang membaca bukunya... (Obshchaya Gazeta. 1998. 10-16 Desember) E.Yakovlev. Guru kebebasan Zemstvo (Surat kabar umum. 1998. 10-16 Desember) HAI. Georgy (Chistyakov). Apakah Rusia sudah membaca Solzhenitsyn? (Pemikiran Rusia. 1998. 10-16 Desember) V.Nepomnyashchiy. Solzhenitsyn harus diperoleh (Culture. 1998. 10-16 Desember) V.Leonidov. Kembalinya diaspora Rusia, atau Perpustakaan Solzhenitsyn (Berita Rusia. 1998. 16 Desember) G.Pomerantz. Kesendirian Nabi (Dia tidak mau berdialog. Kami siap berdialog) (Vek. 1998. No. 48) V.Yudin. Fenomena Solzhenitsyn (Buletin Universitas Negeri Tver. 1998. Desember No. 6) P.Lavrenov. Gambaran Waktu dalam Karya A.I. Solzhenitsyn (Laporan dibuat pada pembacaan Solzhenitsyn di kantor redaksi majalah “Moskow” pada 22 Maret 2000) A.Zubov. Antara keputusasaan dan harapan: pandangan politik A.I. Solzhenitsyn pada tahun 1990-an. (Benih 2000. No. 12) O.Mramornov.“Kelahiran Kembali Humanisme” (Nezavisimaya Gazeta. 2001. 19 Januari) G.Gachev. Man of Destiny di medan pertempuran terbuka (Moskovsky Komsomolets. 2003. 8 Desember) A. Yakhontov. Solzhenitsyn sebagai cermin kaum intelektual Rusia (Moskovsky Komsomolets. 2003. 7-13 Desember). Yu.Karjakin. Dan masih belum diketahui apa yang akan dia katakan (Apexandr Isaevich Solzhenitsyn berusia 30.035 hari (atau sekitar 85 tahun)) (Novaya Gazeta. 2003. 9-10 Desember) M.Pozdnyaev. Rock Prophet (Berita Baru. 2003. 11 Desember) A.Nemzer. Jiwa dan Kawat Berduri (Vremya Novostey. 2003. 11 Desember) Yu.Kublanovsky. Tidak kalah dengan waktu (Tpyd-7. 2003. 11-17 Desember) V.Linnik. Raksasa (Word. 2003. 19-25 Desember) L. Donet. Lingkaran Pertama (Film tentang Solzhenitsyns) (Literaturnaya Gazeta. 2003. 24-30 Desember) Bagian ketiga

MATERI KONFERENSI ILMIAH INTERNASIONAL “ALEXANDER SOLZHENITSYN: MASALAH KREATIVITAS SENI. HUT PENULIS KE 85" (Moskow, 17-19 Desember 2003)

Yu.Luzhkov. Peserta Konferensi Ilmiah Internasional “Alexander Solzhenitsyn: Masalah Kreativitas Artistik. Untuk peringatan 85 tahun penulis" Yu.Osipov. Kepada para peserta Konferensi Ilmiah Internasional “Alexander Solzhenitsyn: Masalah Kreativitas Artistik” N. Berjuang. Penampilan Solzhenitsyn. Mencoba sintesis S.Schmidt. Solzhenitsyn - sejarawan A.Muzykantsky. Manusia di Tanah Airnya M.Nicholson. Rumah dan "jalan" dekat Solzhenitsyn L.Saraskina. Gambaran historiosofis abad ke-20 dalam karya A.I T.Kleofastova. Karya A. Solzhenitsyn dalam konteks abad kedua puluh A.Klimov. Tema kebangkitan moral di Solzhenitsyn O.Sedakova. Sebuah mahakarya kecil: “Insiden di Stasiun Kochetovka” I.Zolotussky. Alexander Solzhenitsyn dan “Bagian-bagian terpilih dari korespondensi dengan teman-teman” N.V. gogol V. Rasputin. Tiga puluh tahun kemudian (jurnalisme A.I. Solzhenitsyn pada awal tahun 1970-an, sebelum deportasinya ke Barat) L.Borodin. Solzhenitsyn - pembaca E.Chukovskaya. Alexander Solzhenitsyn. Mulai dari menentang sensor hingga memberikan kesaksian tentang Kepulauan Gulag A.Usmanov. Konsep Eros dalam karya A. Solzhenitsyn J.Guangxuan. A. Solzhenitsyn dalam kritik Tiongkok R. Badai. Tolstoy dan Solzhenitsyn: pertemuan di Yasnaya Polyana V.Zkharov. Tentang persamaan mendalam antara Solzhenitsyn dan Dostoevsky P.Spivakovsky. Gambaran polifonik dunia oleh F.M. Dostoevsky dan A.I M.Petrova. Pengalaman pertama seorang kritikus teks bekerja dengan seorang penulis O.Lekmanov. Ivans dalam “Ivan Denisovich” A. Peternakan. Tema kerja paksa dalam “The Gulag Archipelago” oleh A.I. Solzhenitsyn dan dalam sastra Rusia abad ke-19. Beberapa pengamatan oleh E. Ivanov. Legenda dan Fakta Nasib “Kepulauan Gulag” A.Zubov. Pengetahuan diri masyarakat dalam karya Solzhenitsyn S.Sheshunova. Kalender ortodoks di "Roda Merah" N.Shchedrin. Sifat seni dalam “Roda Merah” karya A. Solzhenitsyn A.Vanyukov.“Adlig Schwenkitten” oleh A. Solzhenitsyn. Konsep memori dan puisi genre Yu.Kublanovsky. Prosa terlihat, terdengar, penciuman... (Pengalaman membaca cerita perang Alexander Solzhenitsyn) P.Fokin. Alexander Solzhenitsyn. Seni di luar permainan G. Gachev. Solzhenitsyn - manusia takdir, organ dan tubuh sejarah HAI. John (Privalov). Penampilan Solzhenitsyn dan pengalaman resepsi gerejanya Zh."Hidup Klasik" I. Rodnyanskaya. Penulis sejarah saat-saat penting Rusia

Pelajaran sastra dengan topik: A. I. Solzhenitsyn. Informasi dari biografi. Penguasaan A.I. Solzhenitsyn - psikolog: Kedalaman karakter, generalisasi sejarah dan filosofis dalam karya penulis. "Matrenin's Dvor" (ulasan).

Organisasi: Lembaga pendidikan negara Republik Khakassia untuk pendidikan kejuruan menengah "Sekolah Tinggi Pertambangan dan Konstruksi Montenegro"

Jenis pelajaran: digabungkan

Sasaran:

Pahami betapa sulitnya bagi seniman sejati untuk berkreasi;

Analisis teksnya.

Untuk membuktikan bahwa pencarian ideologis dan artistik penulis berada dalam lingkup pandangan dunia spiritual dan moral.

Untuk mengidentifikasi ciri-ciri studi artistik tentang kehidupan penulis, rentang pencarian ideologis dan artistik Solzhenitsyn.

Pertanyaan utama: Siapakah Matryona - korban atau orang suci? Apakah Solzhenitsyn benar menyebut Matryona orang yang saleh?

Tugas utama: menyadarkan siswa bahwa dalam hidup, dalam keadaan apapun, seseorang harus tetap menjadi Manusia.

Kemajuan pelajaran:

Momen organisasi.

Memperbarui pengetahuan dan keterampilan dasar.

Topik baru. kata guru.

A.I.Solzhenitsyn. Informasi dari biografi.

Alexander Isaevich Solzhenitsyn (1918-2008) - Penulis, sejarawan, tokoh politik Rusia. Lahir pada 11 Desember 1918 di kota Kislovodsk. Ayah Alexander meninggal sebelum putranya lahir. Keluarga miskin itu pindah ke Rostov-on-Don pada tahun 1924, tempat Alexander bersekolah.

Karena tertarik pada sastra, setelah lulus sekolah, ia masuk ke Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Rostov. Mempelajari ilmu-ilmu eksakta tidak mengalihkan perhatian dari latihan sastra. Dalam biografi Alexander Isaevich Solzhenitsyn, tahun 1941 ditandai dengan kelulusannya dari universitas (dengan pujian). Setahun sebelumnya, dia menikah dengan Reshetkovskaya. Pada tahun 1939, Alexander memasuki Institut Filsafat, Sastra, dan Sejarah Moskow, tetapi menghentikan studinya karena perang.

Biografi Solzhenitsyn sepenuhnya dipenuhi dengan minat terhadap sejarah negaranya. Dengan dimulainya perang, meskipun kesehatannya buruk, dia berusaha untuk maju ke garis depan. Setelah dipanggil dan mengabdi selama satu tahun, ia dikirim ke Sekolah Militer Kostroma, di mana ia menerima pangkat letnan. Alexander Solzhenitsyn adalah komandan baterai pengintaian suara sejak tahun 1943. Untuk dinas militer ia dianugerahi dua perintah kehormatan, kemudian menjadi letnan senior, kemudian menjadi kapten. Selama periode itu, banyak karya sastra (khususnya buku harian) ditulis dalam biografi Alexander Isaevich Solzhenitsyn.

Dia kritis terhadap kebijakan Stalin dan, dalam suratnya kepada temannya Vitkevich, mengutuk penafsiran Leninisme yang menyimpang. Untuk ini dia ditangkap dan dijatuhi hukuman 8 tahun di kamp. Selama tahun-tahun kecaman dalam biografi Alexander Solzhenitsyn, kerja keras dilakukan pada karya “Love the Revolution”, “In the First Circle”, “One Day in the Life of Ivan Denisovich”, “Tanks Know the Truth” . Setahun sebelum pembebasannya (pada tahun 1953), Solzhenitsyn didiagnosis menderita kanker. Setelah itu dia dikirim ke pengasingan di Kazakhstan Selatan. Pada tahun 1956, penulis dibebaskan dan menetap di wilayah Vladimir. Di sana ia bertemu mantan istrinya, yang menceraikannya sebelum dibebaskan, dan menikah lagi.

Publikasi Solzhenitsyn, yang dipenuhi kemarahan atas kesalahan partai, selalu mendapat kritik keras. Penulis harus membayar berkali-kali lipat untuk posisi politiknya. Karya-karyanya dilarang. Dan karena novel “Kepulauan Gulag”, Solzhenitsyn kembali ditangkap dan diusir. Kehidupan sulit penulis hebat itu berakhir pada 3 Agustus 2008 akibat gagal jantung.

Karya Solzhenitsyn baru-baru ini mengambil tempat yang selayaknya dalam sejarah sastra Rusia abad ke-20. Menurut pendapat saya, pengikut modern karya Solzhenitsyn lebih memperhatikan aspek politik, filosofis, dan sejarah. Hanya dengan menyentuh ciri-ciri artistik dari karya-karya tersebut, banyak hal yang masih luput dari perhatian kritik.

Namun buku A.I. Solzhenitsyn merupakan sejarah kemunculan, pertumbuhan dan keberadaan Kepulauan Gulag yang menjadi personifikasi tragedi Rusia pada abad ke-20. Tak lepas dari penggambaran tragedi negara dan rakyat adalah tema penderitaan umat manusia yang mewarnai seluruh karyanya. Keunikan buku Solzhenitsyn adalah bahwa penulisnya menunjukkan “perlawanan manusia terhadap kekuatan jahat...” Setiap kata tepat dan benar. Para pahlawan dalam karya ini sangat bijaksana. Solzhenitsyn kembali ke sastra sebagai pahlawan yang memadukan kesabaran, rasionalitas, ketangkasan penuh perhitungan, kemampuan beradaptasi dengan kondisi tidak manusiawi tanpa kehilangan muka, pemahaman bijak tentang benar dan salah, dan kebiasaan berpikir intens “tentang waktu dan tentang diri sendiri. ”

Sejak tahun 1914, “pilihan yang buruk” dimulai untuk “seluruh negeri kami.” “...Dan satu revolusi. Dan revolusi lainnya. Dan seluruh dunia menjadi terbalik." Di sinilah letak awal keruntuhan di seluruh Rusia. Dari sinilah muncul kelembutan hati yang tak berbalas, kepahitan yang liar, dan keserakahan, serta kebaikan yang kuat dan membahagiakan. “Ada dua misteri di dunia: bagaimana saya dilahirkan, saya tidak ingat bagaimana saya akan mati, saya tidak tahu. ” Dan di antara ini ada seluruh kehidupan. Pahlawan Solzhenitsyn adalah contoh hati emas. Jenis perayaan populer yang dipuisi Solzhenitsyn adalah dasar dan dukungan seluruh negeri kita. Solzhenitsyn membela rakyat jelata sejati, pejuang yang tidak mau menerima ketidakadilan dan kejahatan: “Tanpa mereka, desa tidak akan berdiri. Begitu juga dengan orang-orangnya. Seluruh negeri ini juga bukan milik kami.”

Seorang penulis hebat selalu menjadi sosok yang kontroversial. Jadi dalam karya Solzhenitsyn sulit untuk memahami dan menyadari, menerima segala sesuatu tanpa syarat, sekaligus.

Solzhenitsyn. Seorang pria yang bertempur di garis depan Perang Patriotik Hebat dan akhirnya ditangkap sebagai pengkhianat Tanah Air. Penjara, kamp, pengasingan dan rehabilitasi pertama pada tahun 1957. Penyakit mematikan - kanker - dan penyembuhan ajaib. Dikenal luas selama tahun-tahun “pencairan” dan tetap diam selama periode stagnasi. Hadiah Nobel Sastra dan pengecualian dari Persatuan Penulis, ketenaran dunia dan pengusiran dari Uni Soviet... Apa arti Solzhenitsyn bagi sastra kita, bagi masyarakat? Saya bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini dan memikirkan jawabannya... Saya percaya bahwa penulis nomor satu di dunia saat ini adalah Solzhenitsyn, dan puncak dari fiksi pendek Rusia, menurut pendapat saya, adalah “Matrenin’s Dvor.” Meskipun masuknya ke dalam sastra biasanya dikaitkan dengan “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich.”

Solzhenitsyn adalah fenomena sastra Rusia, seniman berskala global. Tetap mencintai Tanah Air, tanah air, rakyatnya, Solzhenitsyn pada saat yang sama bangkit kembali ke momen-momen tragis dan mengerikan dalam sejarah kita.

Keseluruhan proses kreatif seorang penulis, menurut saya, pada dasarnya adalah proses perjuangan internal dan perbaikan diri. Perbaikan internal diberikan, pertama, melalui pengetahuan yang luas tentang kehidupan, paparan terhadap budaya yang hebat, dan terus-menerus membaca literatur yang baik. Seorang penulis, jika dia seorang penulis sejati, selalu berada di atas kehidupan. Selalu sedikit di depan, lebih tinggi. Dan Anda harus selalu bisa melihat ke belakang dan merenungkan waktu.

Betapa sulitnya bagi seorang seniman sejati untuk berkreasi. Anda harus memiliki keberanian, kemuliaan, dan budaya yang besar - budaya batin - untuk mengatasi keluhan Anda.

Pertanyaan untuk siswa:

1. Sejarah terciptanya cerita.

2. Bagaimana susunan ceritanya?

3. Matryona menurut persepsi narator (pesan di bagian 1)

3.1. Siapa Matrena Vasilievna?

3.5. Mengapa dia orang yang tepat di desa?

4. Bandingkan Matryona dan Thaddeus. Mengapa mereka sangat berbeda?

6. Bagaimana sikap masyarakat terhadapnya? Mengapa tidak ada yang memahaminya?

7. Siapa yang harus disalahkan atas kematian Matryona?

8. Bagaimana sikap narator terhadap tokoh utama wanita? Apa kesamaan mereka?

10. Apakah Solzhenitsyn benar menyebut Matryona sebagai orang yang saleh?

Pertanyaan untuk siswa:

Ingat perumpamaan Injil tentang saudara perempuan Marta dan Maria.

Bagaimana Anda bisa membayangkan saudara perempuan Matryona yang mana yang sebanding? membenarkan jawaban Anda.

2. Ingat gambaran pahlawan wanita Nekrasov dalam puisi “Who Lives Well in Rus'?” Matryona Timofeevna dan bandingkan dia dengan pahlawan wanita Solzhenitsyn. Apa kesamaan mereka?

3. Tuliskan kata-kata dari teks yang menjadi ciri tokoh utama.

kata guru.

Kisah “Matrenin's Dvor” adalah salah satu karya paling menarik dari A. Solzhenitsyn. Pertama kali diterbitkan pada tahun 1963. di majalah "Dunia Baru". Judul aslinya adalah “Sebuah desa tidak ada artinya tanpa orang yang saleh.” Tetapi untuk menghindari hambatan sensor pada waktu itu, atas saran Tvardovsky, hal itu diubah.

Ceritanya sebagian besar bersifat otobiografi. Prototipe karakter utama adalah Matryona Vasilievna Zakharova, wanita yang tinggal bersama Solzhenitsyn sekembalinya dari pengasingan. Desa Talnovo, tempat peristiwa tersebut terjadi, adalah desa Miltsevo, wilayah Vladimir. Namun sebuah karya yang ditulis berdasarkan kesan pribadi bukanlah sebuah esai memoar, melainkan sebuah cerita – “sastra murni”.

Narasi dalam cerita disampaikan kepada narator, Ignatyich, yang kembali pada musim panas 1956 dari pengasingan di Kazakhstan ke Rusia.

Namun cerita ini tidak dimulai dari sini. Mari kita lihat teksnya.(awalnya dibacakan)

Kesimpulan: permulaan yang aneh ini mendahului narasi peristiwa yang benar-benar tragis. Tapi kita membicarakannya jauh ke depan...

Pertanyaan untuk siswa:

- Apa komposisi ceritanya?

(terdiri dari 3 bagian; dengan demikian menunjukkan keadaan di mana citra karakter utama terungkap secara bertahap)

- Bagaimana menafsirkan citranya?

Di satu sisi, ia terlihat sebagai korban kekuasaan dan keserakahan masyarakat. Namun di sisi lain, Anda tidak bisa menyebutnya menyedihkan dan tidak bahagia. Wanita ini melewati pencobaan yang berat, namun tetap menjaga api cinta Kristiani terhadap sesama dalam jiwanya, tetap setia pada hukum moralitas, dan menjaga hati nuraninya. Jadi siapa dia - korban atau orang suci?

Mari kita beralih ke teks.

-Matryona seperti yang dirasakan oleh narator (pesan di bagian 1)

Siapa Matryona?

Bagaimana dia hidup?

Mengapa dia mengumpulkan begitu banyak keluhan?

Kenapa dia harus mencuri?

Mengapa dia orang yang tepat di desa?

Kesimpulan:

Jadi, sudah di bagian 1 kita tidak hanya bisa melihat gambaran penulis tentang kenyataan pahit, tapi juga mendengar suaranya yang sedih dan penuh kasih sayang. Perhatikan kepiawaian Solzhenitsyn dalam memerankan karakter, kemampuannya mengamati orang dan memahaminya. Dalam sketsa terukur kita melihat gambaran tidak hanya seorang wanita yang kesepian dan miskin, tetapi juga seorang pria langka dengan jiwa yang sangat baik dan tidak mementingkan diri sendiri.

Karakter utama: TANPA APA-APA, WANITA INI TAHU BAGAIMANA MEMBERI.

- Masa lalu sang pahlawan wanita (pesan di bagian 2).

-Setelah kematian (pesan pada 3 bagian).

- Hal utama dalam cerita adalah muatan moral dan spiritual.

Namun semua tindakannya tampaknya disucikan dengan kekudusan khusus, yang tidak selalu dapat dipahami oleh orang-orang di sekitarnya.

Bagaimana sikap masyarakat terhadapnya? Mengapa tidak ada yang memahaminya?

(Orang yang suka mencari uang, egois, dan iri hati tidak dapat memahaminya.)

-Siapa yang harus disalahkan atas kematian Matryona?

(dia dibunuh oleh kepentingan pribadi orang lain, keserakahan - penghancur kehidupan abadi yang tidak memilih korban, tetapi menjadikan mereka semua orang yang berada dalam pengaruhnya. Setelah 40 tahun, Thaddeus memenuhi ancamannya. Dia memukul : Matryona, putranya, putrinya, dan jiwaku, yang kehilangan kedamaian karena balok kayu yang menyedihkan di ruang atas)

- Bagaimana sikap narator terhadap tokoh utama wanita? Apa kesamaan mereka?

(keduanya lembut; keduanya tidak memiliki rasa ingin tahu yang mengganggu tentang kehidupan orang lain; mereka disatukan oleh keluhuran jiwa, kasih sayang, empati terhadap orang lain; mereka adalah orang-orang yang berpikiran sama.)

Dalam artikelnya “Repentance and Self-Restraint,” Solzhenitsyn menguraikan ukuran kebenaran dan kekudusan tertentu yang tumbuh pada beberapa orang dan tidak dapat diakses oleh orang lain: “Ada malaikat yang terlahir seperti itu - mereka tampaknya tidak berbobot, mereka meluncur seolah-olah di atas. kekerasan, kebohongan, tanpa tenggelam di dalamnya sama sekali. Masing-masing dari kita telah bertemu orang-orang seperti itu… mereka adalah orang-orang saleh, kita melihat mereka, terkejut (“eksentrik”), mengambil keuntungan dari kebaikan mereka, mereka mendukung, dan segera terjun kembali ke kedalaman kita yang terkutuk.”

(...dia adalah orang benar yang sama...)

Pekerjaan rumah.

Kesimpulan. Ringkasan pelajaran.

Matryona adalah seorang pekerja keras; Bumi bertumpu pada orang-orang seperti itu. Bijaksana, bijaksana, mampu menghargai kebaikan dan keindahan, Matryona berhasil melawan kejahatan dan kekerasan, melestarikan “pengadilannya”, dunianya - dunia orang benar. Tapi Matryona meninggal - dan dunia ini runtuh...

Untuk hidup dengan benar, merugikan diri sendiri, dalam merawat orang lain - prospek ini tidak cocok untuk banyak orang. Setiap orang menginginkan nasib yang berbeda untuk dirinya sendiri.

Impian mungkin tidak menjadi kenyataan, kebahagiaan mungkin tidak terjadi, kesuksesan mungkin tidak datang. Namun setiap orang harus menempuh jalannya masing-masing, apapun itu, menjaga keberanian, kemanusiaan, keluhuran budi, dan tidak membunuh apa yang tinggi yang melekat pada dirinya secara kodrat itu sendiri.

“Kehidupan dan Karya Solzhenitsyn” - Kehidupan dan karya Alexander Isaevich Solzhenitsyn. Apa yang membuat kita tertarik? Tempat karya A.I. Solzhenitsyn dalam proses sastra modern. Masalah tanggung jawab manusia atas nasibnya. Apa peran prasasti? Kritikus sastra. Zakhar-Kalita, penjaga ladang Kulikov, mengalami tragedi di tengah ketidaksadaran umum.

"Karya Solzhenitsyn" - Letnan Senior Solzhenitsyn di ruang istirahat. Analisis fiksi. Kita lupa bahwa orang-orang seperti itu ada. Analisis beberapa fakta biografi. Setelah tahun 1963, larangan tak terucapkan diberlakukan terhadap “tema kamp”, dan segera atas nama Solzhenitsyn sendiri. Kata-kata pada judul diambil dari entri Lydia Chukovskaya tertanggal 30 Oktober 1962.

"Alexander Solzhenitsyn" - A.I. Solzhenitsyn di Chukovskys di Peredelkino. Bryansk depan. 1943 Letnan Solzhenitsyn (kiri) bersama komandan divisi artileri. Moskow, Juni 1946. Alexander Solzhenitsyn. Zek Solzhenitsyn dalam pembangunan rumah dekat pos terdepan Kaluga. Seni. Letnan Solzhenitsyn. A.I.Solzhenitsyn. Mei, 1967 A. I. Solzhenitsyn (segera setelah rilis), 1953.

“Jangan hidup dengan kebohongan” - Moral: kebaikan, hati nurani, kehormatan, keadilan, belas kasihan. Detail artistik: Pekerjaan persiapan siswa. Perlengkapan: Prasasti: Makna leksikal dari kata-kata tersebut: Seseorang yang tahu bagaimana bekerja secara rohani, bukan hanya demi uang. Kategori. “Yang penting bukanlah apa yang telah dicapai, tetapi berapa biayanya,” ulang penulisnya. Amoralitas: pengkhianatan, sinisme, egoisme, keserakahan, oportunisme.

"Penulis Solzhenitsyn" - Matryona dan Ivan Denisovich. Bagaimana peristiwa kehidupan pribadi Matryona dibandingkan dengan waktu bersejarah? Ruang cerita: halaman dan dunia. Nama pahlawan wanita itu. Kemampuan untuk menciptakan kata-kata. Konflik sentral. Tentang Solzhenitsyn. hadiah vaynah.su. Tragedi Matryona. Detail subjek. A.I.Solzhenitsyn. Solzhenitsyn.

"Biografi Solzhenitsyn" - "Dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kami." Jalan Solzhenitsyn. “…Kisahnya adalah tentang bagaimana orang-orang Rusia sendiri…baik masa lalu maupun masa depan mereka.” E.S. Chekhov. Kakek A.I. Solzhenitsyn - Semyon Efimovich, penduduk asli desa tersebut. Sablinsky. Kutipan dari novel "Kepulauan Gulag". Pohon keluarga. Kutipan dari kuliah Nobel.

Signifikansi artistik dari karya-karya A.I. Solzhenitsyn, pemahaman tentang skala dan makna dari apa yang dikatakan oleh pemikir dan seniman cerdas ini saat ini menentukan perlunya menemukan pendekatan baru untuk mempelajari karya penulis di sekolah.

Teks-teks A.I. Solzhenitsyn berhak digolongkan sebagai preseden, yaitu mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap pembentukan kepribadian linguistik, baik individu maupun kolektif. Istilah “teks preseden” diperkenalkan ke dalam ilmu bahasa oleh Yu.N. Dia menyebut teks tersebut sebagai preseden:

1) “penting bagi... individu dalam hal kognitif dan emosional”;

2) mempunyai sifat superpersonal, yaitu dikenal oleh lingkungan yang lebih luas dari individu tertentu, termasuk para pendahulunya dan orang-orang sezamannya”;

3) teks, “daya tarik yang diulangi berulang kali dalam wacana kepribadian linguistik tertentu.”

Kemunculan "naskah penulis fiksi tertentu tentang kamp Stalin" pada tahun 1962 - cerita oleh A. Ryazansky (nama samaran A. Solzhenitsyn) "Shch-854", yang kemudian disebut "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" - menyebabkan ambigu penilaian di kalangan penulis. Salah satu tanggapan antusias pertama terhadap cerita ini muncul dalam buku harian pribadi K.I. Chukovsky pada 13 April 1962: “... Sebuah gambaran indah tentang kehidupan kamp di bawah Stalin. Saya senang dan menulis ulasan singkat tentang naskah tersebut…” Ulasan singkat ini berjudul “Keajaiban Sastra” dan merupakan ulasan pertama dari cerita “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich”: “...dengan cerita ini seorang penulis yang sangat kuat, orisinal, dan dewasa memasuki dunia sastra.” Kata-kata Chukovsky secara harfiah bertepatan dengan apa yang kemudian ditulis A.T. Tvardovsky dalam kata pengantarnya untuk publikasi pertama “One Day in the Life of Ivan Denisovich” di Novy Mir (1962, No. 11). Kata pengantar Tvardovsky berbunyi sebagai berikut: "...it /work - T.I., O.B./ menandakan kedatangan seorang master baru, orisinal, dan sepenuhnya matang dalam literatur kita." Seperti yang Anda ketahui, cerita menunjukkan suatu hari dalam kehidupan tokoh utama, waktu dan ruang sangat terkonsentrasi, dan hari ini menjadi simbol seluruh era dalam sejarah Rusia.

Orisinalitas gaya cerita, yang dicatat dalam ulasan pertama, diekspresikan, pertama-tama, dalam penggunaan pidato dialek yang terampil oleh penulis. Keseluruhan narasi didasarkan pada pidato langsung protagonis, disela oleh dialog karakter dan episode deskriptif. Tokoh utamanya adalah seorang pria dari desa sebelum perang, asal usulnya menentukan kekhususan ekspresi ucapan: bahasa Ivan Denisovich kaya akan dialektisme, dan banyak kata yang bukan dialektisme melainkan kata-kata sehari-hari (“kes”, yang berarti “bagaimana ”; kata sifat “gunyavyy”, yaitu “kotor”, dll.).

Dialektisme leksikal dalam pidato sang pahlawan, meskipun terisolasi dari struktur pidato kamp, namun tetap stabil dan dengan jelas menyampaikan semantik objek atau fenomena yang ditunjuk dan memberikan warna emosional dan ekspresif pada pidato tersebut. Sifat dialektisme leksikal ini terlihat jelas dengan latar belakang kosakata yang umum digunakan. Misalnya: “sekali” -(“sekali”); "melintasi" - ("melintasi"); "prozor" - ("tempat yang terlihat jelas"); "zast" - ("menutup").

Yang perlu diperhatikan adalah kenyataan bahwa argotisme secara praktis dikecualikan dari kosakata sang pahlawan, serta dari narasi utama. Pengecualiannya adalah leksem individu (“zek”, “kondey” (sel hukuman). Ivan Denisovich praktis tidak menggunakan kata-kata slang: dia adalah bagian dari lingkungan di mana dia berada - kontingen utama kamp bukanlah penjahat, tetapi tahanan politik , kaum intelektual yang tidak berbicara argot dan tidak berusaha untuk menguasainya. Dalam pidato langsung karakter yang tidak tepat, jargon digunakan secara minimal - tidak lebih dari 40 konsep "kamp" yang digunakan.

Pewarnaan stilistika artistik dan ekspresif pada cerita juga diberikan oleh penggunaan morfem kata dan formatif dalam praktik pembentukan kata yang tidak biasa bagi mereka: "pemanasan" - kata kerja yang dibentuk dengan awalan "y" memiliki bahasa sastra, umum digunakan sinonim “pemanasan”, dibentuk oleh awalan “jadi”; “cepat” dibentuk menurut kaidah pembentukan kata “naik”; bentukan verbal “okunumshi, zashedshi” menyampaikan salah satu cara pembentukan gerund - mshi-, - dshi- yang diawetkan dalam tuturan dialek. Ada banyak formasi serupa dalam pidato sang pahlawan: "ruzmorchivaya" - dari kata kerja "razmorchivaya"; "pewarna" - "pewarna"; “bisa” - “akan bisa”; "terbakar" - "terbakar"; "sejak kecil" - "sejak kecil"; "sentuhan" - "sentuhan", dll.

Jadi, Solzhenitsyn, dengan menggunakan dialektisme dalam cerita, menciptakan idiolek unik - sistem bicara orisinal yang individual, ciri komunikatifnya adalah tidak adanya argotisme dalam pidato protagonis. Selain itu, Solzhenitsyn jarang menggunakan makna kiasan dari kata-kata dalam cerita, lebih memilih citra asli dan mencapai efek maksimal dari ucapan “telanjang”. Ekspresi tambahan diberikan pada teks dengan unit fraseologis, peribahasa, dan ucapan yang digunakan secara tidak standar dalam pidato sang pahlawan. Ia mampu mendefinisikan dengan sangat ringkas dan akurat esensi suatu peristiwa atau karakter manusia dalam dua atau tiga kata. Pidato sang pahlawan terdengar sangat aforistik di akhir episode atau fragmen deskriptif.

Sisi artistik dan eksperimental dari cerita A.I. Solzhenitsyn terlihat jelas: gaya asli cerita menjadi sumber kenikmatan estetis bagi pembacanya.

Berbagai peneliti telah menulis tentang keunikan “bentuk kecil” dalam karya A.I. Y. Orlitsky menganggap pengalaman Solzhenitsyn dalam konteks “Puisi dalam Prosa.” S. Odintsova menghubungkan “Tiny Ones” karya Solzhenitsyn dengan “Quasis” karya V. Makanin. V. Kuzmin mencatat bahwa “dalam “Krokhotki” konsentrasi makna dan sinaksis adalah cara utama untuk memerangi deskriptif.”

Gagasan Solzhenitsyn sendiri tentang kepenuhan gaya "bentuk kecil" terdiri dari penolakan mendasar terhadap "teknik": "Tidak ada sastra, tidak ada teknik!"; “Tidak ada “teknik baru”… yang diperlukan,… seluruh struktur cerita terbuka lebar,” tulis Solzhenitsyn menyetujui kurangnya eksperimen formal dalam prosa P. Romanov dan E. Nosov.

Solzhenitsyn menganggap keunggulan utama cerita adalah keringkasan, kapasitas visual, dan kondensasi setiap unit teks. Mari kita sajikan beberapa perkiraan semacam ini. Tentang P. Romanov: “Tidak ada yang berlebihan dan sentimen tidak akan mereda di mana pun.” Tentang E. Nosov: “Singkatnya, tidak mengganggu, kemudahan tampilan.” Tentang Zamyatin “Dan betapa ringkasnya instruktifnya! Banyak frasa yang dikompresi, tidak ada kata kerja tambahan, tetapi keseluruhan plot juga dikompresi... Betapa padatnya semuanya! - keputusasaan hidup, datarnya masa lalu dan perasaan serta ungkapan itu sendiri - semuanya di sini dipadatkan, dipadatkan.” Dalam “Television Interview on Literary Topics” dengan Nikita Struve (1976), A.I. Solzhenitsyn, berbicara tentang gaya E. Zamyatin, mencatat: “Zamiatin luar biasa dalam banyak hal. Terutama sintaksisnya. Jika saya menganggap seseorang sebagai pendahulu saya, itu adalah Zamyatin.”

Diskusi penulis tentang gaya penulis menunjukkan betapa pentingnya konstruksi sintaksis dan frase baginya. Analisis profesional terhadap keterampilan penulis cerita pendek membantu memahami gaya Solzhenitsyn sendiri sebagai seorang seniman. Mari kita coba melakukan ini dengan menggunakan materi “Little Ones”, sebuah genre khusus yang menarik tidak hanya karena ukurannya yang sangat kecil, tetapi juga karena gambarannya yang ringkas.

Siklus pertama “Si Kecil” (1958 - 1960) terdiri dari 17 miniatur, siklus kedua (1996 -1997) sebanyak 9. Sulit untuk mengidentifikasi pola apa pun dalam pemilihan tema, namun masih memungkinkan untuk mengelompokkan miniatur-miniatur tersebut. menurut motif: sikap hidup, haus akan kehidupan (“Nafas”, “Itik”, “Elm Log”, “Bola”); alam (“Refleksi di air”, “Badai Petir di pegunungan”); konfrontasi antara dunia manusia dan dunia resmi (“Danau Segden”, “Ashes of the Poet”, “Kota di Neva”, “Perjalanan di sepanjang Oka”); sikap baru yang asing (“Cara bergerak”, “Mencapai hari ini”, “Kami tidak akan mati”); kesan pribadi yang terkait dengan kejutan keindahan, bakat, kenangan (“Kota di Neva”, “Di Tanah Air Yesenin”, “Ember Tua”).

Dalam cerita “Tiny”, konstruksi sintaksis percakapan diaktifkan. Penulis sering “melipat”, “memampatkan” konstruksi sintaksis, dengan terampil menggunakan elips bahasa sehari-hari, ketika segala sesuatu yang dapat dihilangkan tanpa mengurangi makna dan pemahaman dari apa yang dikatakan dihilangkan. Penulis membuat kalimat yang posisi sintaksis tertentu tidak diganti (yaitu anggota kalimat tertentu hilang) sesuai dengan kondisi konteks. Elipsis mengandaikan ketidaklengkapan struktural konstruksi, kurangnya substitusi posisi sintaksis: “Di gubuk Yesenin ada partisi jelek tidak sampai ke langit-langit, lemari, bilik, Anda bahkan tidak bisa menyebut satu ruangan pun. ..Dibalik roda pemintal ada tiang biasa” (“Di Tanah Air Yesenin”); “Tidak berat sama sekali, matanya hitam seperti manik-manik, kakinya seperti burung pipit, diremas sedikit lalu hilang. Sementara itu, dia hangat” (“Itik”); “Di gereja itu mesinnya bergetar. Yang ini hanya terkunci, senyap” (“Bepergian di sepanjang Oka”) dan banyak lainnya.

Konstruksi sintaksis dalam “Tiny Ones” menjadi semakin terpotong-potong dan terfragmentasi; koneksi sintaksis formal - melemah, bebas, dan ini pada gilirannya meningkatkan peran konteks, dalam unit sintaksis individu - peran urutan kata, aksentuasi; peningkatan peran ekspresif komunikasi implisit mengarah pada keringkasan verbal unit sintaksis dan, sebagai konsekuensinya, kapasitas semantiknya. Penampilan ritmis dan melodi secara umum dicirikan oleh ekspresif, diekspresikan dalam seringnya penggunaan anggota kalimat yang homogen, konstruksi yang terbagi-bagi: “Dan - keajaiban telah menghilang. Segera - tidak ada kecerobohan yang menakjubkan, tidak ada danau itu" (Pagi"); “Danau itu sepi. Danau yang bagus. Tanah Air..." (“Danau Segden”). Pemisahan dari kalimat utama, sifat koneksi yang terputus-putus dalam konstruksi yang dibagi-bagi, fungsi pernyataan tambahan, yang memungkinkan untuk memperjelas, menjelaskan, menyebarkan, dan mengembangkan pesan utama secara semantik - ini adalah manifestasi yang meningkatkan logika dan semantik aksen, dinamisme, dan ketegangan gaya dalam “Tinies.”

Ada juga jenis pemotongan, ketika fragmentasi dalam penyajian pesan berubah menjadi semacam perangkat sastra - unit sintaksis homogen yang mendahului penilaian utama dibedah. Ini bisa berupa frasa bawahan atau bahkan terisolasi: “Hanya ketika, melalui sungai dan sungai, kita mencapai muara yang tenang dan lebar, atau di perairan terpencil yang telah berhenti, atau di danau yang airnya tidak dingin, hanya di sanalah kita melihat di permukaan seperti cermin setiap daun pohon pantai, dan setiap bulu awan tipis, dan kedalaman biru langit yang tercurah" (“Refleksi dalam Air”); “Ransel ini luas, tahan lama, dan murah, tas ransel wanita ini; tas olah raga multi-warna dengan saku dan gesper mengkilap tidak dapat dibandingkan dengannya. Dia menahan begitu banyak beban sehingga bahkan melalui jaket empuk, bahunya yang biasa sebagai petani tidak dapat menahan ikat pinggangnya” (“Ransel Pertanian Kolektif”).

Segmentasi struktur tutur juga sering menjadi perangkat stilistika penulis, misalnya ketika menggunakan bentuk tanya jawab interogatif: “Dan di manakah letak jiwa di sini? Tidak berbobot sama sekali…” (“Itik”); “...apakah semua ini akan dilupakan sepenuhnya? Semua ini juga akan memberikan keindahan abadi yang utuh?..” (“Kota di Neva”); “Sebanyak yang kita lihat - termasuk jenis pohon jarum, termasuk jenis pohon jarum, ya. Itu kategorinya? Oh tidak..." ("Larch"). Teknik ini meningkatkan peniruan komunikasi dengan pembaca, kerahasiaan intonasi, seolah-olah “berpikir saat bepergian”.

Ekonomis, kapasitas semantik, dan ekspresi gaya konstruksi sintaksis juga didukung oleh elemen grafis - penggunaan tanda hubung - tanda favorit dalam sistem narasi Solzhenitsyn. Luasnya penggunaan tanda ini menunjukkan universalisasinya dalam persepsi penulis. Tanda hubung Solzhenitsyn memiliki beberapa fungsi:

1. Berarti segala macam penghilangan – penghilangan kata penghubung pada predikat, penghilangan anggota kalimat pada kalimat tidak lengkap dan elips, penghilangan konjungsi adversatif; tanda hubung, seolah-olah, mengkompensasi kata-kata yang hilang ini, “mempertahankan” tempatnya: “Danau menghadap ke langit, langit menghadap ke danau” (“Danau Segden”); “Penyakit jantung ibarat gambaran hidup kita sendiri: perjalanannya dalam kegelapan total, dan kita tidak tahu hari kiamatnya: mungkin sudah di ambang pintu, atau mungkin tidak segera” (“Kerudung”).

2. Menyampaikan makna kondisi, waktu, perbandingan, akibat dalam hal makna-makna tersebut tidak diungkapkan secara leksikal, yaitu dengan kata penghubung: “Begitu tabir itu menerobos kesadaranmu meski sedikit, mereka bergegas, mereka bergegas padamu, rata satu sama lain” (“Pikiran Malam” ").

3. Tanda hubung juga bisa disebut tanda "kejutan" - semantik, intonasi, komposisi: "Dan berkat insomnia: dari pandangan ini, bahkan hal yang tidak dapat diselesaikan pun dapat diselesaikan" ("Pikiran Malam"); “Itu diwariskan kepada kita dengan kebijaksanaan yang tinggi oleh orang-orang Kehidupan Suci” (“Peringatan Orang Mati”).

4. Tanda hubung juga membantu menyampaikan makna emosional murni: ucapan dinamis, ketajaman, kecepatan perubahan peristiwa: “Dan bahkan di puncak menara - sungguh keajaiban? - salib selamat” (“Menara Lonceng”); “Tetapi sesuatu pasti akan mengguncang, memecah ketegangan sensitif itu: terkadang tindakan orang lain, perkataan, terkadang pemikiran kecil Anda sendiri. Dan - keajaiban itu menghilang. Segera - tidak ada kecerobohan yang menakjubkan, tidak ada danau itu” (“Pagi”).

Orisinalitas gaya “Tiny Ones” ditandai dengan orisinalitas dan keunikan sintaksis.

Dengan demikian, pandangan filologis yang luas terhadap karya-karya A.I. Solzhenitsyn mampu mengungkap ahli besar kata Rusia, warisan linguistiknya yang unik, dan individualitas gaya penulisnya.

Metode kreatif Solzhenitsyn dicirikan oleh kepercayaan khusus pada kehidupan; penulis berusaha untuk menggambarkan segala sesuatu sebagaimana yang sebenarnya terjadi. Menurutnya, hidup bisa mengekspresikan dirinya, berbicara tentang dirinya sendiri, Anda hanya perlu mendengarnya.

Hal ini menentukan minat khusus penulis terhadap reproduksi realitas kehidupan yang sebenarnya, baik dalam karya-karya berdasarkan pengalaman pribadi maupun, misalnya, dalam epik “The Red Wheel”, yang memberikan gambaran akurat yang terdokumentasi tentang peristiwa-peristiwa sejarah.

Orientasi terhadap kebenaran sudah terlihat pada karya-karya awal penulis, di mana ia mencoba memanfaatkan pengalaman hidup pribadinya semaksimal mungkin: dalam puisi “Dorozhenka” narasinya diceritakan langsung dari orang pertama (dari penulis), dalam bentuk yang belum selesai. cerita “Cinta Revolusi” karakter otobiografi Nerzhin bertindak. Dalam karya-karyanya, penulis mencoba memahami jalan hidupnya dalam konteks nasib Rusia pasca-revolusi. Motif serupa mendominasi puisi Solzhenitsyn, yang disusun di kamp dan di pengasingan.

Salah satu tema favorit Solzhenitsyn adalah tema persahabatan pria, yang menjadi inti novel “In the First Circle.” “Sharashka”, di mana Gleb Nerzhin, Lev Rubin, dan Dmitry Sologdin dipaksa bekerja, bertentangan dengan keinginan pihak berwenang, ternyata adalah tempat di mana “semangat persahabatan dan filosofi laki-laki melayang di bawah kubah layar langit-langit. . Mungkinkah inilah kebahagiaan yang sia-sia coba didefinisikan dan ditunjukkan oleh semua filsuf zaman dahulu?

Judul novel ini secara simbolis ambigu. Selain yang “Dantean”, ada juga penafsiran berbeda terhadap gambar “lingkaran pertama”. Dari sudut pandang pahlawan novel, diplomat Innokenty Volodin, ada dua lingkaran - satu di dalam yang lain. Lingkaran kecil pertama adalah tanah air; yang kedua, yang terbesar adalah kemanusiaan, dan di perbatasan di antara mereka, menurut Volodin, “kawat berduri dengan senapan mesin... Dan ternyata tidak ada kemanusiaan. Tapi hanya tanah air, tanah air, dan berbeda untuk setiap orang…” Novel ini sekaligus memuat pertanyaan tentang batas-batas patriotisme dan keterkaitan isu global dan nasional.

Namun cerita Solzhenitsyn "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" dan "Matrenin's Dvor" memiliki kesamaan ideologis dan gaya, selain itu, mereka juga mengungkapkan pendekatan inovatif terhadap bahasa yang menjadi ciri khas seluruh karya penulis. “Suatu Hari…” tidak menunjukkan “kengerian” kamp, tetapi hari paling biasa dari seorang tahanan, hampir membahagiakan. Isi ceritanya sama sekali tidak direduksi menjadi “mengekspos” tatanan kamp. Perhatian penulis diberikan kepada petani yang tidak berpendidikan, dan dari sudut pandangnya dunia kamp digambarkan.

Di sini Solzhenitsyn sama sekali tidak mengidealkan tipe rakyat, tetapi pada saat yang sama menunjukkan kebaikan, daya tanggap, kesederhanaan, dan kemanusiaan Ivan Denisovich, yang menolak kekerasan yang dilegalkan karena fakta bahwa pahlawan dalam cerita memanifestasikan dirinya sebagai makhluk hidup, dan bukan sebagai “roda penggerak” tanpa nama dari mesin totaliter dengan nomor Shch-854 (ini adalah nomor kamp Ivan Denisovich Shukhov) dan ini juga merupakan judul cerita penulis.

Dalam cerita-ceritanya, penulis aktif menggunakan bentuk skaz. Pada saat yang sama, ekspresi tuturan narator dan tokoh-tokoh di sekitarnya tercipta dalam karya-karya ini tidak hanya melalui eksotisme kosakata, tetapi juga melalui kosakata sastra umum yang digunakan secara terampil, berlapis... pada struktur sintaksis sehari-hari. ”

Dalam cerita “Tangan Kanan” (1960), “Insiden di Stasiun Kochetovka”, “Demi Kebaikan”, “Zakhar-Kalita”, “Sayang sekali” (1965), “Proses Paskah” (1966) ) isu-isu moral yang penting diangkat, ketertarikan penulis terhadap sejarah 1000 tahun Rusia dan religiusitas Solzhenitsyn yang mendalam terlihat jelas.

Keinginan penulis untuk melampaui genre tradisional juga merupakan indikasi. Oleh karena itu, “Kepulauan Gulag” mempunyai subjudul “Pengalaman dalam Penelitian Artistik.” Solzhenitsyn menciptakan jenis karya baru, yang berbatasan dengan fiksi dan literatur sains populer, serta jurnalisme.

“The Gulag Archipelago,” dengan akurasi dokumenternya dalam menggambarkan tempat-tempat penahanan, mengingatkan pada “Notes from the House of the Dead” karya Dostoevsky, serta buku-buku tentang Sakhalin oleh A.P. Chekhov dan V.M. Namun, jika sebelumnya kerja paksa terutama merupakan hukuman bagi mereka yang bersalah, maka pada masa Solzhenitsyn, kerja paksa digunakan untuk menghukum sejumlah besar orang yang tidak bersalah; hal ini berfungsi untuk menegaskan kekuatan totaliter.

Penulis mengumpulkan dan merangkum banyak sekali materi sejarah yang menghilangkan mitos tentang kemanusiaan Leninisme. Kritik yang tajam dan beralasan terhadap sistem Soviet menghasilkan efek ledakan bom di seluruh dunia. Pasalnya, karya ini merupakan dokumen kekuatan artistik, emosional, dan moral yang besar, di mana kegelapan materi kehidupan yang digambarkan diatasi dengan bantuan semacam katarsis. Menurut Solzhenitsyn, “Kepulauan Gulag” adalah penghormatan untuk mengenang mereka yang meninggal di neraka ini. Penulis memenuhi tugasnya kepada mereka, memulihkan kebenaran sejarah tentang halaman paling mengerikan dalam sejarah Rusia.

Kemudian, di tahun 90an. Solzhenitsyn kembali ke bentuk epik kecil. Dalam cerita “Pertumbuhan Muda”, “Nastenka”, “Apricot Jam”, “Ego”, “On the Edges”, seperti dalam karya-karyanya yang lain, kedalaman intelektual dipadukan dengan makna kata yang luar biasa halus. Semua ini adalah bukti kematangan Solzhenitsyn sebagai penulis.

Kreativitas jurnalistik A.I. Solzhenitsyn melakukan fungsi estetika. Karya-karyanya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia. Di Barat, ada banyak film yang diadaptasi dari karya-karyanya; lakon Solzhenitsyn telah berulang kali dipentaskan di berbagai teater di seluruh dunia. Di Rusia, pada Januari-Februari 2006, film adaptasi pertama Rusia dari karya Solzhenitsyn ditayangkan - sebuah film televisi serial berdasarkan novel "In the First Circle", yang menunjukkan minat yang tiada henti terhadap karyanya.

Mari kita perhatikan orisinalitas leksikal puisi Solzhenitsyn.

Keinginan penulis untuk memperkaya bahasa nasional Rusia.

Saat ini, masalah analisis bahasa penulis menjadi sangat penting, karena studi tentang idiostyle penulis tertentu menarik tidak hanya dalam hal memantau perkembangan bahasa nasional Rusia, tetapi juga untuk menentukan kontribusi pribadi penulis terhadap bahasa. proses perkembangan bahasa.

Georges Nivat, peneliti A.I. Solzhenitsyn menulis: “Bahasa Solzhenitsyn benar-benar mengejutkan pembaca Rusia. Sudah ada volume kamus Kata-Kata Sulit Solzhenitsyn yang mengesankan. Bahasanya menjadi sasaran komentar penuh semangat dan bahkan serangan pedas."

A.I. Solzhenitsyn dengan penuh arti dan tujuan berupaya memperkaya bahasa nasional Rusia. Hal ini paling jelas terlihat dalam bidang kosa kata.

Penulisnya percaya bahwa seiring berjalannya waktu, “telah terjadi pemiskinan yang parah terhadap bahasa Rusia”, dan dia menyebut bahasa tertulis saat ini “ditimpa”. Banyak kata-kata rakyat, idiom, dan cara membentuk kata-kata berwarna ekspresif telah hilang. Ingin “mengembalikan kekayaan yang terkumpul dan kemudian hilang”, penulis tidak hanya menyusun “Kamus Ekspansi Bahasa Rusia”, tetapi juga menggunakan materi dari kamus ini dalam bukunya.

A.I. Solzhenitsyn menggunakan berbagai macam kosakata: ada banyak pinjaman dari kamus V.I. Dahl, dari karya penulis Rusia lainnya dan ekspresi penulisnya sendiri. Penulis tidak hanya menggunakan kosakata yang tidak terdapat dalam kamus mana pun, tetapi juga jarang digunakan, terlupakan, atau bahkan biasa-biasa saja, tetapi dipikirkan kembali oleh penulis dan membawa semantik baru.

Dalam puisi “Impian Seorang Tahanan” kita menjumpai kata-kata: syznachala (awalnya), tanpa mengaduk (tanpa mengganggu). Kata-kata seperti itu disebut sesekaliisme atau neologisme asli, terdiri dari satuan-satuan linguistik yang sama, tetapi dalam kombinasi baru memberikan warna cerah baru pada kata-kata tersebut.

Ini adalah penggunaan kata individu dan pembentukan kata.

Ahli bahasa Rusia, ilmuwan linguistik E.A. Zemskaya berpendapat bahwa sesekaliisme, tidak seperti “neologisme belaka,” “mempertahankan kebaruan dan kesegarannya terlepas dari waktu sebenarnya penciptaannya.”

Namun lapisan leksikal utama A.I. Solzhenitsyn adalah kata-kata pidato sastra umum, karena tidak mungkin sebaliknya. Jadi, dalam puisi “Salju Sore” hanya ada beberapa sesekali leksikal: turun salju (tertidur), berbentuk bintang (seperti bintang), diturunkan, ditabur (jatuh).

Hari mulai gelap. Tenang dan hangat.

Dan salju malam turun.

Dia berbaring pucat pasi di puncak menara,

Durinya telah dibersihkan,

Dan dalam gelap berkilau linden.

Dia membawa jalan menuju pintu masuk

Dan lentera turun salju...

Kekasihku, kekasihku yang berkilau!

Pergi, malam, melewati penjara,

Saat aku berjalan di atas kemauan sebelumnya...

Puisi itu berisi metafora (di puncak menara, meleleh menjadi titik embun) dan personifikasi (cabang linden abu-abu).

"SEBAGAI. Solzhenitsyn adalah seorang seniman dengan potensi linguistik yang tajam. Penulis menemukan seni sejati dalam menemukan sumber bahasa nasional untuk mengekspresikan individualitas penulis dalam visi dunia,” tulis G.O. Penyuling.

Tanah Air...Rusia...Itu sangat berarti dalam kehidupan kita semua. Sulit membayangkan seseorang yang tidak mencintai tanah airnya. Beberapa bulan sebelum kelahiran Solzhenitsyn, pada Mei 1918, A.A. Blok menjawab pertanyaan dalam kuesioner: apa yang harus dilakukan warga negara Rusia sekarang? Blok menjawab sebagai seorang penyair dan pemikir: “Seorang seniman harus mengetahui bahwa Rusia yang dulu tidak ada dan tidak akan pernah ada lagi. Dunia telah memasuki era baru. Peradaban itu, kenegaraan itu, agama itu – mati...kehilangan keberadaannya.”

L.I. Saraskina, seorang penulis terkenal, menyatakan: “Tanpa berlebihan, kita dapat mengatakan bahwa semua karya Solzhenitsyn dengan penuh semangat ditujukan untuk memahami perbedaan antara peradaban ini dan itu, kenegaraan ini dan itu, agama ini dan itu.”

Ketika penulis A.I. Solzhenitsyn ditanyai pertanyaan: “Apa pendapat Anda tentang Rusia saat ini? Seberapa jauh jaraknya dari tempat yang Anda lawan, dan seberapa dekat dengan yang Anda impikan?”, dia menjawab seperti ini: “Pertanyaan yang sangat menarik: seberapa dekat dengan Rusia yang saya impikan ... Sangat, sangat jauh. Dan dari segi struktur pemerintahan, dari segi status sosial, dan dari segi kondisi ekonomi, sangat jauh dari apa yang saya impikan. Hal utama dalam hubungan internasional telah tercapai - pengaruh Rusia dan tempat Rusia di dunia telah dipulihkan. Namun secara internal, keadaan moral kita jauh dari apa yang kita inginkan, yang secara organik kita butuhkan. Ini adalah proses spiritual yang sangat kompleks."

Dari mimbar Duma Negara, seruannya disampaikan untuk menyelamatkan rakyat sebagai masalah paling mendesak di Rusia modern.

Alexander Solzhenitsyn penyair dalam puisinya “Rusia?” berusaha untuk memahami secara filosofis nasib dramatis Rusia dalam konteks nama dan koneksi sejarah, melewati masa lalu melalui perasaannya sendiri, melalui jiwanya:

“Rusia!”... Tidak di wajah Blok

Anda muncul di hadapan saya, saya melihat:

Di antara anggota suku liar

Saya tidak menemukan Rusia...

Jadi Rusia seperti apa yang diimpikan penulisnya? Mengapa dia hanya melihat sedikit sekali “orang Rusia asli” di sekitarnya? Dimana

Rusia dengan orang-orang yang lugas,

Orang-orang aneh yang lucu dan keren

Rusia menyambut ambang batas,

Rusia dengan meja lebar,

Dimana, biarlah tidak baik menjadi buruk,

Tapi mereka membayar kebaikan untuk kebaikan,

Dimana mereka yang penakut, penurut, pendiam

Bukankah jiwa manusia terinjak-injak?

Mari kita kembali memperhatikan kosakata puisi yang tidak biasa:

seperti kita krim dengan batu api (sering diucapkan dengan tegas);

kerah dan dada terbuka lebar;

rekan senegara seperti apa yang saya temui;

manusia yuro (kawanan, kawanan, kawanan);

kekuatan tangan (telapak tangan, tangan); (ini adalah kata Slavonik Lama).

berbulu dan hangat memainkan kata yang berkibar.

Kata-kata yang diciptakan penulis menyadari potensi kreatif Solzhenitsyn dan menciptakan gaya individualnya. Penulis menggunakan sesekaliisme leksikal dan semantik.

Sesekali leksikal adalah kata-kata yang sebagian besar hanya digunakan satu kali, meskipun kata-kata tersebut juga dapat digunakan dalam karya penulis lainnya: inotsvetno, semak belukar, ikal alyan, es kecil.

Semantik sesekali adalah leksem yang sebelumnya ada dalam bahasa sastra, tetapi memperoleh kebaruan karena makna individu penulis: penuh warna... dan hangat, memainkan kata yang berkibar, anak yang marah, tanah Rusia yang gagal.

Penulis kontemporer Sergei Shargunov menulis: “...Saya menyukai Solzhenitsyn bukan karena kehebatan sejarahnya, tetapi karena fitur artistiknya. Saya tidak langsung jatuh cinta padanya dan, tentu saja, saya tidak menerimanya dalam segala hal. Namun, saya sangat menyukai cara dia menulis. Terlepas dari ide apa pun, secara gaya halus dan ringan. Tenunan yang menyedihkan dan teriakan kata-kata yang geram. Dia sangat, sangat hidup!”

Dalam puisi "Rusia?" 13 kalimat berisi pertanyaan retoris. Fungsi pertanyaan retoris adalah untuk menarik perhatian pembaca, meningkatkan kesan, dan meningkatkan nada emosi.

Di balik kekerasan eksternal dan “teriakan kata-kata yang geram” kita melihat orang yang peduli, yang jiwa dan hatinya sakit untuk negaranya:

Dimana, jika mereka tidak percaya pada Tuhan,

Jadi mengapa mereka tidak mengolok-oloknya?

Dimana ketika memasuki sebuah rumah, dari ambang pintu

Apakah mereka menghormati ritual orang lain?

Di area seluas dua ratus juta

Oh, betapa rapuh dan kurusnya dirimu,

Satu-satunya Rusia

Tidak terdengar untuk saat ini!..

“Di tahun-tahun tergelap, Solzhenitsyn percaya pada transformasi Rusia, karena dia melihat (dan mengizinkan kita melihat) wajah orang-orang Rusia yang mempertahankan struktur spiritual yang tinggi, kehangatan hati, keberanian yang tidak mencolok, kemampuan untuk percaya, cinta, memberikan diri sendiri kepada orang lain, menghargai kehormatan dan tetap setia pada tugas "- tulis sejarawan sastra Andrei Nemzer.

Setelah membaca puisi A.I. Solzhenitsyn, kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa mereka mewakili materi yang mengungkapkan kemungkinan tersembunyi dari bahasa nasional Rusia. Arah utamanya adalah memperkaya kosakata melalui kelompok-kelompok seperti kosakata sesekali penulis dan kosakata sehari-hari.

Osesionalisme yang diciptakan oleh pengarang sebagai sarana ekspresifitas tuturan, sebagai sarana untuk menciptakan citra tertentu, telah digunakan secara aktif selama lebih dari empat abad. Sebagai sarana ekspresi dalam seni, dan khususnya dalam pidato puitis, sesekaliisme memungkinkan penulis tidak hanya menciptakan citra yang unik, tetapi pembaca, pada gilirannya, mendapat kesempatan untuk melihat dan secara mental menciptakan citra subjektif pribadinya. Artinya kita bisa berbicara tentang kreasi bersama antara seniman dan pembaca.

Karya linguistik penulis yang bertujuan mengembalikan kekayaan linguistik yang hilang merupakan kelanjutan dari karya sastra klasik Rusia: A.S. Pushkina, L.N. Tolstoy, N.S. Leskova.

Karya Solzhenitsyn dapat dibagi menjadi tiga periode: 1. 50-pertengahan 60an; 2. Paruh kedua tahun 60an - awal 70an; 3. 70-90an. Yang pertama dicirikan oleh penulisan rahasia, ini terutama cerita di mana ia bertindak sebagai penulis fiksi; periode kedua dikaitkan dengan jurnalisme, dengan otobiografi. Jurnalisme Solzh dapat dibagi menjadi artistik-naratif (“Seekor anak sapi menabrak pohon ek”), kritis sastra (“Tripod saya bergetar”); politik (“Dari Bawah Blok”); yang “rekomendasi” positif, di mana penulis menawarkan pilihannya sendiri untuk pengaturan internal negara (“Bagaimana kita bisa mengatur Rusia”, “Rusia dalam keruntuhan”, “Menuju keadaan Rusia saat ini”). Periode ketiga adalah periode epos, Roda Merah.

Metode artistik Solzhenitsyn dapat didefinisikan sebagai “sentrisme epistemologis” - pemahaman tentang kreativitas artistik sebagai bentuk pengetahuan tentang kehidupan. Dengan pendekatan ini, kriteria utama nilai estetika menjadi ukuran dan derajat kesesuaian karya dengan apa yang disebut kebenaran sejarah. Kriteria lainnya adalah “realisme-sentrisme”: dalil bahwa hanya seni realistis yang merupakan bentuk paling memadai untuk memahami kebenaran hidup dan hanya bentuk realistis yang merupakan cara pertunjukan yang paling produktif. Solzhenitsyn selalu dan tetap berkomitmen pada realisme, dan secara terbuka memusuhi modernisme dan avant-garde, serta menganggap realisme sebagai “fenomena anti-budaya yang berbahaya.”

Pada tahun 1960-an, ketika sastra tentang kehidupan rakyat menjadi pusat perhatian publik, Solzhenitsyn menjadi penulis terpenting, mendahului zamannya. Karya-karyanya kali ini: “One Day…”, “Matrenin's Dvor”, “Zakhar-Kalita”, “Cancer Ward” dan “In the First Circle”, yang diterbitkan di samizdat, menunjukkan tingkat kebenaran yang baru, sebuah tingkat kebenaran yang baru. jenis kesadaran artistik. Gagasan tentang nilai intrinsik kepribadian manusia ternyata tidak terduga bagi orang-orang sezamannya, begitu pula seluruh sistem koordinat moralnya dikaitkan dengan cita-cita etika Kristen yang populer. Skala nilai-nilai baru, ide-ide baru, pemahaman baru tentang sejarah dan modernitas menentukan pentingnya karya seni dan jurnalisme Solzhenitsyn. Pemikiran artistiknya terikat pada nasib tragis bangsa dan negara. Gagasan kebangkitan nasional diwujudkan penulis dalam karakter masyarakat yang hidup sesuai hati nuraninya.

“Suatu hari dalam kehidupan Ivan Denisovich” 1959. (diterbitkan pada tahun 1962). Setelah cerita tersebut diterbitkan, seorang kritikus menulis: “Dia tidak akan pernah berbagi dengan siapa pun, dia adalah serigala yang terampil, banyak akal, dan kejam. Seorang egois yang hidup hanya untuk perutnya.” Pernyataan ini membuktikan bahwa sebagian besar pembaca dan kritikus telah salah memahami cerita tersebut. Mari kita coba mencari tahu. Cerita menjadi langkah penting bagi penulis dalam memahami fenomena masyarakat awam. Yang penting dalam cerita itu bukanlah tema perkemahan (walaupun kejujuran penggambaran kehidupan perkemahanlah yang membuat heboh baik di dalam maupun luar negeri), melainkan yang penting adalah potensi spiritual seseorang, pertentangannya. ke sistem.

Tokoh utamanya adalah laki-laki rakyat, laki-laki Rusia yang menempuh jalur “pendidikan”, jalan nasib bersama rakyat. Contoh Ivan Denisovich Shukhov menunjukkan bagaimana orang Rusia menjadi tahanan. PENGENAL. melewati semua tahap transformasi, dia adalah seorang petani biasa, kemudian seorang tentara, dan akhirnya seorang tahanan. Sistem ini secara bertahap menghancurkan orang-orang biasa, apa pun yang terjadi.

Dalam ceritanya, Solzhenitsyn menampilkan norma kehidupan dari sudut pandang tokoh, sehingga padatnya psikologi dalam penggambaran kesadaran sang pahlawan (stream of awareness) dan padatnya kehidupan sehari-hari dalam penggambaran kehidupan kamp. Segala sesuatu di sini ditentukan oleh proses fisiologis, dan dijelaskan secara rinci dan jelas. Dalam pikiran pahlawan tidak ada dualitas dalam persepsi kamp (ini baik, ini buruk), dia terlibat dalam absurditas dunia di sekitarnya, dia terlibat dalam kehidupan ini, oleh karena itu psikologi budak tercermin dalam dia, oleh karena itu dia sama sekali bukan orang yang saleh. Dia beradaptasi dengan kehidupan kamp, telah menjadi salah satu miliknya di sini, telah mempelajari dan menerima hukum kamp secara menyeluruh, telah mengembangkan banyak adaptasi untuk bertahan hidup dan telah meninggalkan banyak prinsip moral, sistem nilai moral umumnya telah digeser, dibalik, dia bisa “mendapatkan uang tambahan”, mempermalukan dirinya sendiri, dapat mengambil mangkuk dari yang lebih lemah, dia menetap di dunia Gulag ini, mengembangkan banyak adaptasi terhadap kehidupan dan menguasai filosofinya, misalnya: “Tahanan tidak diberi waktu, atasannya mengetahui waktu mereka,” “Seperti yang seharusnya – yang satu bekerja, yang satu mengawasi.” Dari sudut pandang Shukhov, hanya seorang pemula yang bisa memberontak di dunia ini, seperti Kapten Buinovsky, tanpa menyadari kesia-siaan dan bahaya usahanya.

Di sini muncul refleksi Solzhenitsyn tentang subordinasi sebagai memori genetik orang-orang Rusia; ini bukanlah sentimen Russofobia, tetapi upaya untuk memahami dan menganalisis kesadaran manusia, sehingga penulis sampai pada kesimpulan bahwa orang Rusia dicirikan oleh ekstrem: bertahan hidup dalam keadaan apa pun. kondisi, atau mati. Bagi Solzhenitsyn, penting tidak hanya untuk bertahan hidup, tetapi untuk bertahan hidup dengan bermartabat, tanpa kehilangan hati nurani, untuk menyelesaikan masalah kurangnya kebebasan secara moral, tidak mendapat masalah, tetapi juga tidak menyerah.

Menurut Shukhov, hanya dengan mengikuti aturan kamp seseorang dapat bertahan hidup. Oleh karena itu, cerita ini menunjukkan dua proses fisiologis penting, dengan bantuan kucing. dan ada kemungkinan untuk bertahan hidup - makanan dan tenaga kerja. Bagi Shukhov, formula untuk bertahan hidup adalah perolehan kebebasan yang paling sederhana: waktu "milik sendiri" + makanan, ini adalah dua momen ketika seseorang menjadi tuannya sendiri, bahkan di dalam kamp. Segala nilai moral digantikan oleh makanan, menjadi jaminan keselamatan manusia, seseorang dengan menjaga dirinya, tubuhnya, kesehatannya, mendapat kesempatan untuk menjaga “aku”, memperlakukan makanan dan roti dengan hormat, seseorang pergi dirinya sendiri kesempatan untuk bekerja untuk menjaga martabatnya. Seperti yang dikatakan oleh salah satu kritikus, “kaksha adalah satu-satunya nilai dalam realitas dunia yang mengerikan ini.” Persepsi Shukhov terhadap orang lain terhubung dengan episode makan. Misalnya, sutradara Caesar tidak pernah membagikan parsel yang biasa dia terima dari rumah, lelaki tua jangkung Yu-81 berperilaku sangat istimewa di ruang makan, tidak pernah membungkuk, tidak pernah membungkuk di atas piring, selalu membawa sendok tinggi-tinggi ke mulutnya, mengunyah lama dan perlahan, meskipun dia sudah Tidak ada satu gigi pun, dia lebih tinggi dari semua orang, dan martabat ini membedakannya. Itu sebabnya Shukhov berdiri di samping lelaki tua ini, dia memperlakukan makanan sebagai sakramen, menyayikannya, menekan naluri binatang, dan proses makan mencerminkan partikel kebebasan dalam diri Ivan Denisovich.

Proses lain dalam mewujudkan kebebasan seseorang di dunia yang tidak bebas adalah bekerja. Stabilitas internal menentukan ukuran martabat manusia sebagai kebebasan internal dalam situasi ketidakhadiran eksternal secara maksimal. Sarana untuk bertahan hidup dan mewujudkan kebebasan ini adalah dengan bekerja. Karya ini menggabungkan dua tema - pencarian kebebasan dan kesucian kerja rakyat. Dalam pengertian ini, Shukhov juga berperilaku bermoral, karena dia hidup hanya dengan kerja kerasnya, bukan dengan kecaman, bukan dengan serigala. Dalam pengertian ini, kubu tidak mampu mematikan anugerah kreativitas yang melekat pada diri seseorang. Namun tetap saja, anugerah seorang pengrajin dan ahli, semangat pemiliknya, yang tidak mampu membiarkan barang apa pun hilang, baik itu sisa solusi atau sepotong gergaji besi - semua ini berfungsi untuk Gulag, berfungsi untuk memperkuat temboknya. , meningkatkan kekayaannya, dan karenanya mempertahankan kekuasaannya, tiraninya atas jutaan Ivanov Denisovich yang sama. Jadi, antusiasme Ivan Denisovich sungguh tragis. Jadi, dalam pengerjaan Solzh. kesempatan untuk melestarikan diri diungkapkan; kesadaran petani dan ingatan akan buruh tetap ada di Shukhov. Harapan penulis, naluri kreatif masyarakat tetap terjaga dan masyarakat terus membangun. Dalam pengertian ini, cerita mengagungkan kerja profesional, bebas dari ideologi. Profesionalisme adalah hal yang utama dalam diri seseorang, ia harus menjalankan usahanya, apapun keadaannya. Sebaliknya, kesabaran Ivan Denisovich adalah kesabaran, tanpa aura moral yang tinggi

Tema lain dari cerita ini adalah hubungan antara masyarakat dan kaum intelektual. Di kamp tidak ada perbedaan antara orang-orang, semua orang sama-sama menemukan diri mereka dalam situasi ketidakbebasan, namun, episode percakapan tentang film Eisenstein "Ivan the Terrible" mencontohkan oposisi ganda dalam cerita tersebut. Pertama, ada konflik di kalangan intelektual antara sutradara Caesar Markovich dan X-123: seorang formalis estetika dan pendukung pemahaman etis seni. Kedua, pertentangan terjadi antara rakyat dan kaum intelektual, dan di dalamnya kedua pihak yang berselisih sama-sama menentang Shukhov. Mereka hanya tidak memperhatikannya, ini adalah kebutaan yang tidak bisa dimaafkan, karena Iv.Den. Ada eksponen dari sudut pandang penulis, isolasi dari masyarakat ini sangat merugikan.

Dalam memahami cerita, posisi penulis juga penting. Semua peristiwa dalam cerita diberikan hanya dari sudut pandang Shukhov, jadi dia menilai hari yang dia jalani hampir bahagia. Pembaca, yang hidup hari ini bersama Ivan Denisovich, yang ada di mana pun ia pergi, mengalami kejutan yang mengerikan; muncul katarsis antara kesejahteraan sang pahlawan dan persepsi pembaca. Ungkapan terakhir dari cerita ini mencakup kesadaran penulis: “Ada tiga ribu enam ratus lima puluh tiga hari seperti itu dalam kehidupan kampnya. Karena tahun kabisat, ada tiga hari tambahan.” Kata-kata yang sangat netral ini memancarkan kesedihan pemahaman yang mendalam - pemahaman tidak hanya tentang absurditas saat ini, tetapi juga pemahaman tentang ketidakkonsistenan yang mencolok dalam karakter orang Soviet pada umumnya. Solzh mengandalkan tradisi abad ke-19, dimana seseorang dianggap sebagai makhluk spiritual, untuk menghilangkan Gulag harus bertobat. Melalui penolakan terhadap keegoisan, melalui pertobatan, datanglah kepada Tuhan, menuju kebangkitan moral bangsa.

Novel pertama yang ditulis oleh Solzhenitsyn adalah "Di lingkaran pertama"(1955-58, terdistorsi 1964, dipulihkan 1968). Setiap orang yang menulis tentang novel ini mencatat bahwa novel ini dibuat dengan sangat ahli. Di satu sisi, ini sangat dekat dengan tradisi novel klasik Rusia - ia memiliki banyak karakter, banyak cabang plot, sejumlah platform spasial, banyak perjalanan ke masa lalu, percakapan santai antar karakter dan komentar oleh penulis-demiurge. Di sisi lain, berbeda dengan novel kontemporer tahun 50-an, novel Solzh. komposisinya ketat dan kompak: semua figur disusun menjadi suatu sistem, plotnya sangat kacau dengan intrik detektif, semua cabang plot disatukan menjadi satu simpul. Prinsip estetika utama novel ini adalah penolakan total terhadap prinsip-prinsip substantif dan formal realisme sosialis; ini adalah karya realis yang pada dasarnya anti-sosialis.

Judul novelnya sendiri secara semantik berlapis-lapis. Arti pertama: penjara, itu adalah permulaan - lingkaran pertama neraka Gulag, kemudian terjadi secara menurun. Lingkaran pertama neraka Dante berisi ilmuwan pagan, orang bijak, "orang berpikiran cerdas", selain itu, "sharashka" di akhir bagian pertama novel disamakan dengan Bahtera Nuh, dan seluruh dunia luar disamakan dengan lautan hitam. Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa prinsip stabil puisi novel adalah penggabungan akurasi naturalistik dengan realitas kondisional tertentu, yang memberikan gambar tersebut suara simbolis yang digeneralisasi. Hal ini langsung dinyatakan dalam waktu novel - tiga hari sebelum dan sesudah Natal. Benturan berbagai sudut pandang itulah yang memungkinkan kita mendefinisikan novel ini sebagai novel ideologis dan, sampai batas tertentu, novel pendidikan.

Dalam novel Solzh. dua kekuatan ditentang dalam oposisi paling tradisional untuk sebuah novel ideologis: satu kubu sosial adalah penindas, yang lain adalah kubu tertindas. Oleh karena itu, ruang novel, bergantung pada kedua kubu tersebut, terbagi menjadi bebas dan tidak bebas.

Bayangkan dunia para penindas. Di sini penulis secara terbuka menggunakan gaya yang aneh. Stalin menempati tempat sentral. Kelima bab yang didedikasikan untuknya bergenre pamflet (lihat judul bab). Penulis menggunakan sindiran yang mematikan dan tidak berhemat pada julukan yang paling kejam. Jadi, berbeda dengan semua judulnya, deskripsi yang mematikan tentang penampilannya diberikan, terutama secara intensif ketika menggambarkan Stalin, sang novelis menggunakan parodi pedas dari cara berpikir Stalin, kucing. ditandai dengan logika terbalik. Para pelayan rezim digambarkan dengan cara yang sama anehnya dalam novel. Ini adalah Menteri Keamanan Negara Abakumov yang sangat berkuasa, “sepotong daging yang dibungkus jaket”; kepala departemen peralatan khusus, Mayor Jenderal Oskolupov, “tunggul, tunggul yang telah lama ditentukan”, penyelenggara partai Stepanov dan, secara umum, boneka mekanik Lubyanka. Sifat mengerikan dari gambaran mereka yang memegang kekuasaan ternyata cukup alami dalam novel ini dengan latar belakang absurditas umum negara; cukup dengan membayangkan tuduhan-tuduhan itu, menurut si kucing. orang-orang menemukan diri mereka di sharashka. Potapov menerima hukuman sepuluh tahun karena menjual DneproGES yang sudah diledakkan ke Jerman. Prinsip utamanya, pada kucing. semua absurditas negara adalah kebohongan. Kebohongan menjadi penghubung, kucing. menyatukan semua perwakilan kekuasaan, yang lebih rendah berbohong kepada yang lebih tinggi dan seterusnya sampai Stalin sendiri, inilah satu-satunya cara untuk menyelamatkan diri. Contoh kebohongan seperti itu adalah bab “Tiga Pembohong”, di mana hanya kebohongan yang bisa menyelamatkan hidup Anda. Perasaan lainnya adalah ketakutan. Semua orang takut, bahkan Stalin, si kucing. memiliki kecurigaan dan ketakutan yang luar biasa. Oleh karena itu, seluruh wilayah Rusia adalah penjara, kebebasan mutlak.

Ruang “Sharashka”, dunia kaum tertindas, sebaliknya, bebas. Tahanan Marfinsk adalah manusia, bagi kucing. kebebasan berpikir adalah syarat terpenting bagi keberadaan manusia yang sesungguhnya. Dan demi aktivitas bebas roh, mereka tidak membutuhkan kekuasaan, nilai-nilai material, mereka sama sekali tidak membutuhkannya. Sharashka adalah pulau kebebasan di tengah lautan kekerasan. Namun, di sini juga terjadi pergulatan ideologis; proses inilah yang ditunjukkan penulis. Dalam ruang spiritual novel, tempat besar ditempati oleh perselisihan, “permainan”, dan dialog: ini adalah persidangan Pangeran Igor, percakapan antara Chelnov dan Rubin tentang Musa, percakapan antara Innocent dan Paman Avenir. Tempat sentral dalam bidang intelektual novel ini ditempati oleh perselisihan antara konsep historiosofis yang berbeda - versi berbeda dari nasib sejarah Rusia pada abad kedua puluh. Pembawa konsep ini adalah tiga tokoh sentral: Nerzhin, Rubin, Sologdin. Perselisihan mereka menjadi inti intelektual novel ini, bagi seekor kucing. Semua alur cerita disatukan. Masing-masing dari mereka adalah Ksatria yang yakin akan gagasan itu, dia hidup dengan gagasan itu dan mengabdi padanya, tidak ada yang lebih mahal dari gagasan itu, oleh karena itu masing-masing dari mereka adalah seorang ideolog, siap mempertahankan keyakinannya. Ide sentral novel ini adalah pemahaman tentang kebebasan dan perbudakan, keindahan, kebenaran, kebaikan (bab “Kastil Cawan Suci”). Laki-laki Solzh adalah seorang ksatria, kucing harus bertarung sendirian melawan kejahatan dan perbudakan jiwa. Oleh karena itu, penjara membantu orang sungguhan untuk menyadari dirinya sendiri, “kesatriaannya”. Ini membersihkan jiwa dan menghilangkannya dari perolehan buruk. Penjara adalah pengekangan diri; berada dalam situasi diusir dari kehidupan sehari-hari memudahkan seseorang untuk melepaskan sifat buruknya. Menurut Solzh, kejahatan ada dalam diri setiap orang, bersifat pribadi, mengatasinya berasal dari hati nurani. Setiap orang membawa dalam dirinya gambaran Kesempurnaan, dan hal utama dalam hidup adalah jangan sampai kehilangan gambaran ini.

Gleb Nerzhin adalah penentang keras rezim, dia dipenjara karena cara berpikirnya, dia adalah seorang sejarawan karena panggilannya. Tujuan utama hidupnya adalah untuk memahami sejarah, pola-polanya, pertanyaan utamanya: bagaimana bisa Rusia, yang pertama kali mencapai kebebasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, berakhir dengan tirani yang paling buruk.

Dmitry Sologdin juga menentang sistem yang ada. Ide yang rumit itu, kucing. Sologdin menganut apa yang disebut konservatisme nasional yang tercerahkan. Dia tetap menjadi seorang bangsawan bahkan di penjara: disiplin diri yang ketat, kontrol ketat atas keinginannya, rasa harga diri tertinggi, semua ini memungkinkan dia menemukan kesempatan untuk realisasi diri di penjara. Tetapi pada saat yang sama, Dmitry tunduk pada ironi dari penulisnya, dia sombong terhadap orang-orang sederhana, perilakunya sering teatrikal, indah dan lucu, keinginannya untuk menciptakan bahasa yang aneh dan lucu, mengganti semua kata asing dengan Setara dengan bahasa Rusia.

Lev Rubin adalah pria Soviet ideal tipe Korchagin. Dia mengabdi pada kekuasaan Soviet, percaya bahwa ada kesalahan dalam kasusnya dan membela mesin negara dengan mulut berbusa. Dia fanatik dengan idenya, yang dicatat oleh karakter lain (bab 69).

Sesuai sepenuhnya dengan hukum novel ideologis, konsistensi semua konsep diuji oleh pilihan pahlawan. Pilihan yang dibuat menjadi penilaian akhir atas biaya ide tersebut. karakter itu mengaku. Pilihannya ditentukan oleh ancaman terhadap kehidupan, pengasingan ke Kolyma, atau kesejahteraan umum di masa depan. Dalam situasi ini, Nerzhin dengan tegas menolak dan pergi ke Kolyma, Rubin dengan senang hati setuju, melihat dalam dirinya penyelamat gagasan revolusi dan Burung Hantu. pihak berwenang, Sologdin setuju, terbawa oleh penemuan ilmiah. Dengan demikian, setiap orang bertindak sesuai dengan keyakinannya, namun tindakannya berkorelasi dengan gambaran zaman, di mana setiap kompromi dengan kekerasan, dengan penindas, merendahkan martabat moral individu, menjadikannya hamba tirani.

Pilihan ini juga dibuat oleh pahlawan lain dalam novel, tetapi pilihan ini dan jalan menuju ke sana ditunjukkan secara rinci menggunakan contoh satu karakter - Innokenty Volodin. Sebagai pribadi, ia berkembang di masa Soviet dan sepenuhnya mematuhi standar Soviet, menjabat sebagai diplomat, bepergian ke seluruh dunia, kredo utamanya adalah hidup hanya diberikan sekali, ambil semuanya darinya. Mengapa dia melawan negara dengan memutuskan untuk memberikan informasi rahasia? Penulis menjelaskan hal ini melalui penemuan-penemuan itu, kucing. dia berkomitmen. Dia membuat penemuan pertamanya enam tahun sebelum kejadian tersebut dijelaskan, ketika dia secara tidak sengaja menemukan arsip ibunya. Melalui persepsi ibunya tentang masa awal abad ini, Innocent mulai memikirkan tentang sejarah negara yang sebenarnya. Dia membuat penemuan kedua melalui komunikasi dengan pamannya, saudara laki-laki ibunya (hlm. 357). Dan penemuan ketiga adalah perjalanan ke desa Natal, di mana, sangat kontras dengan nama, ruang, dan keindahan alam, ia melihat pembusukan dan kematian desa Rusia. Oleh karena itu, dalam melakukan aksinya, Innocent dengan jelas memisahkan rasa cintanya pada tanah air dan cintanya pada pemerintah, ia yakin bahwa tindakannya membawa manfaat bagi rakyat dan negara; Oleh karena itu, di bagian akhir, penulis menunjukkan turunnya dia ke neraka Gulag, yang merupakan tindakan literal dari pihak Volodin, dia siap memberikan dirinya untuk idenya, yang merupakan penegasan kebebasan batinnya.

Menurut Solzhenitsyn, benteng spiritual kebebasan ada empat kategori: manusia, Tuhan, asketisme, dan Firman. Rakyat ibarat jiwa Rusia, Tuhan ibarat keharusan moral, asketisme ibarat perasaan kebebasan penuh, karena manusia merelakan segala sesuatu yang disayanginya demi mempertahankan diri. Ini adalah situasi yang sangat tragis, karena demi kebebasan seseorang kehilangan segala sesuatu yang tertulis dalam keluarganya - keluarga, cinta, persahabatan, kegembiraan melihat dunia, menikmati keindahan. Ini adalah standar moral yang sangat tinggi, tetapi Solzhenitsyn menetapkannya untuk semua orang, dalam hal ini dia adalah seorang yang maksimalis. Kata itu bertindak sebagai harapan untuk masa depan. Harapan ini tercermin dalam monolog Nerzhin; posisinya untuk melihat segalanya, mencari tahu seluruh kebenaran sampai akhir, menerjemahkannya ke dalam kata-kata, sehingga kata menghancurkan kebohongan, itulah yang menempati tempat penting dalam novel.

Menyimpulkan analisis novel “In the First Circle,” harus dikatakan bahwa metode realistis memainkan peran mendasar. Di sisi lain, novel ini sebagian besar memparodikan metode realisme sosialis, yang terutama diekspresikan dalam puisi novel industrial. Namun, perlu dicatat bahwa politisasi pemikiran artistik dan pathos pengajaran tidak bertentangan dengan keberpihakan dan fungsi pendidikan seni yang didalilkan oleh realisme sosialis. Namun penulis memperbarui metode realisme sosialis dengan prinsip romantisme, pertama-tama, tradisi estetika spiritual dan religius yang tinggi. Hal ini tercermin dalam monolog seniman Kondrashev-Ivanov, kucing. membutuhkan wawasan ke dalam realitas spiritual.

Karya Solzhenitsyn selanjutnya adalah "Bangsal Kanker" (1965-66). Dalam cerita ini Solzh. menyadari kemungkinan salah satu genre realisme yang paling berkembang - cerita sosio-psikologis. Karakter cerita, yang dikumpulkan di bangsal pasien kanker, mewakili mikromodel seluruh masyarakat Soviet, masing-masing menyandang cap sistem negara, kucing. satu atau lain cara mempengaruhi penampilan spiritualnya. Dengan menempatkan tokoh-tokohnya dalam situasi eksistensial, pengarang mengungkap sumber penyakit tidak hanya pada individu, tetapi juga masyarakat secara keseluruhan, kucing. terjangkit tumor dan melupakan nilai-nilai spiritual, sama sekali tidak gratis.

Karakter dalam cerita mewakili komposisi nasional yang berbeda (Rusia, Uzbek, Jerman, Ukraina), kategori usia yang berbeda (dari 16 hingga 80 tahun), strata sosial yang berbeda (tahanan, pekerja partai, penjaga keamanan, intelektual, dll.), semuanya mereka sakit, tetapi mereka berbeda dalam tiga kriteria: kemampuan untuk meninggalkan keegoisan, potensi rasa kasihan dan cinta terhadap orang lain, dan sikap terhadap kematian.

Di tingkat paling bawah adalah Pavel Nikolaevich Rusanov, seorang pejabat Soviet. Dia takut mati sampai-sampai takut pada binatang. Berikutnya adalah Chaly: “Siapa pun yang berbicara lebih sedikit, lebih sedikit bersedih.” Lebih lanjut, Vadim Zatsyrko adalah seorang ilmuwan-penggemar muda, dia berpikir dengan cara Korchagin - untuk menjalani hari-hari terakhir ini dengan bermartabat, tetapi dia kurang menghargai kehidupan orang lain daripada kehidupannya sendiri. Berikutnya adalah Efrem Podduev, seorang pria yang sepenuhnya material, tetapi memiliki keberanian untuk menerima kematian dan memikirkannya. Lalu Dr. Dontsova, kucing. dengan bijaksana menilai situasinya dan memiliki keberanian untuk mengakui penyakitnya, namun dia juga takut mati dan mengalihkan tanggung jawab atas pengobatannya kepada orang lain. Dan terakhir, Oleg Kostoglotov, yang percaya bahwa sekarang kita bisa berbicara tentang kematian.

Sikap seseorang terhadap kematian, yaitu. untuk menuntut penilaian atas diri sendiri, menentukan kemampuan atau ketidakmampuan seseorang untuk bertobat. Oleh karena itu, Rusanov dikutuk, dia tidak dapat bertobat dan mempertahankan infalibilitasnya; Podduev dan Shulubin, sebaliknya, mati dengan pertobatan dan dengan demikian bangkit dari kematian fisik mereka. Bagi Oleg, sikap berani terhadap kematian adalah dasar pandangan dunianya. Dia tidak pernah mempercayai kata-kata siapa pun, terutama sistem yang ada, dan mencari peluang melalui pengadilan internal yang menuntut, melalui keinginan untuk tidak bersembunyi dari penyakit, untuk mendapatkan kesembuhan dari penyakit tersebut. Pemulihannya dapat dibagi menjadi tiga periode: periode pertama dikaitkan dengan ketidakpercayaan, nihilisme, agresivitas, dan ditandai dengan pengaruh penuh penyakit pada Oleg; yang kedua adalah pemulihan tubuh, ketika seorang pria terbangun dalam diri Oleg, ketertarikan pada Zoya; yang ketiga adalah cinta pada Vera Gangart, pemulihan jiwa. Pemulihan jiwa membawa perasaan kebebasan, yang memungkinkan Oleg untuk berhubungan secara terbuka dengan dunia. Namun kesembuhan yang dicapai mau tidak mau harus dibayar dengan kerugian. Inilah makna metaforis dari perjalanan Oleg; setelah sembuh dari tumornya, ia kehilangan kekuatan dan cinta maskulinnya. Apa yang menantinya di masa depan tidak diketahui; dalam pengertian ini, karakter Oleg membawa ketidaklengkapan novelistik yang menghilangkan sifat didaktik penulisnya dan memungkinkannya mencerminkan keragaman kehidupan.

Ceritanya sebagian besar bersifat metaforis dan alegoris; inti perdebatan adalah pertanyaan tentang makna hidup manusia, yang dimulai oleh perumpamaan L.N. Tolstoy “Bagaimana seseorang hidup?” Semua orang menjawab pertanyaan ini karena kebutuhan, pandangan, pendidikannya, tetapi hanya Oleg yang mampu memahami dan mengatasi penyakitnya, keluarnya dari rumah sakit dan menyelami alam, di dunia kehidupan, menunjukkan bahwa bekal kebaikan dan hati nurani pada orang ini tidak ada habisnya.

Karya penting Solzh berikutnya adalah sebuah epik "Roda Merah". Ide pembuatan buku Revolusi dimulai pada tahun 1936. Pada tahun 1965, namanya ditentukan - "Roda Merah", sejak 1967 - prinsip simpul ("presentasi peristiwa yang padat dalam periode waktu yang singkat"). Sejak tahun 1971, publikasi di luar negeri dimulai. Sepanjang emigrasinya, Solzhenitsyn mengumpulkan berbagai materi yang berkaitan dengan periode Perang Dunia Pertama dan kedua revolusi; ia bertemu dengan banyak perwakilan emigrasi pertama, bekerja di arsip Zurich, dan di Perpustakaan Kongres AS. Novel ini terbit pada tahun 1988 dan terdiri dari 8 jilid. Dua volume lagi diterbitkan pada awal tahun 90an. Narasinya seharusnya mencapai tahun 1922, tetapi berakhir pada bulan April 1917. Terdiri dari empat bagian atau simpul: 14 Agustus, 16 Oktober, 17 Maret, dan 17 April. Kronotop memainkan peran utama dalam komposisi. Secara kronologis, aksinya berlangsung dua tahun delapan bulan, dalam node muat dalam 58 hari. Secara spasial meliputi: gerakan Kehendak Rakyat, Perang Rusia-Jepang, Perang Dunia Pertama, Oktober 1916, Revolusi Februari, Maret, April 1917. Peristiwa juga meluas ke dalam kisah dan legenda alkitabiah.

Puisi judul novel tersebut adalah sebagai berikut. Makna pertama dikaitkan dengan roda merah alkitabiah, kucing muncul dalam kitab Elia, kedatangan Kristus yang kedua kali akan disertai dengan 4 roda api yang membakar segala sesuatu yang dilaluinya, inilah hukuman manusia atas dosa-dosanya. Makna kedua dikaitkan dengan reorientasi citra Gogol tentang Rusia sebagai burung bertiga. Ini troika yang kehilangan rodanya, tidak ada gerakan. Dan arti yang ketiga dikaitkan dengan roda kereta api, kucing biasanya berwarna merah. Dalam arti ini, roda meremukkan seseorang yang berada di bawahnya, menghancurkannya. “Roda besar lokomotif berwarna merah hampir setinggi itu. Tidak peduli seberapa waspada dan bijaksananya Anda, hidup akan menidurkan Anda. Dan dalam bayangan sesuatu yang besar, tanpa melihatnya, Anda bersandar pada penyangga besi besar seolah-olah ke dinding - dan tiba-tiba benda itu bergerak, dan ternyata itu adalah roda merah besar dari lokomotif uap, a tongkat panjang yang besar memutarnya, dan punggung Anda sudah terpelintir - di sana! Di bawah kemudi! Dan, sambil tersungkur dengan kepala menempel ke pagar, Anda sudah terlambat untuk menyadari betapa bahaya bodoh telah merayap dengan cara baru.”(Ini adalah pemikiran Lenin).

Menurut kritikus (Yudin B.A.), tujuan Solzhenitsyn dalam Roda adalah menciptakan kembali pola dan kecelakaan kehidupan sosial dan spiritual secara artistik. Oleh karena itu, penulis epik tertarik pada peristiwa-peristiwa sejarah yang terulang setidaknya dua kali - pertama sebagai sebuah tragedi, kemudian sebagai lelucon, yang terakhir, pada gilirannya, dapat memiliki hasil yang tragis dan berdarah.

Susunan novel ini menarik karena terdiri dari empat simpul yang masing-masing mempunyai peranan tersendiri dalam keseluruhan novel dan jalannya revolusi secara keseluruhan. Novel ini dimulai pada 14 Agustus, yang menunjukkan permulaan Perang Dunia Pertama, kemenangan serangan pasukan Samsonov di Prusia dan kekalahan pertama yang terjadi karena kecerobohan Rusia, dari ketidakmampuan berperang, dari ambisi negara. panglima militer tertinggi. Juga di node pertama muncul para pahlawan yang akan menyatukan romansa di seluruh node. Ini adalah Pyotr Arkadyevich Stolypin, keluarga kerajaan, Lenin - tokoh sejarah dan karakter sastra tertentu - Sanya (Isaac) Lazhenitsyn, Georgy Aleksandrovich Vorotyntsev, Zakhar Fedorovich Tomchak dan keluarganya, Olda Orestovna Andozerskaya. Novel ini berakhir pada 17 April - akhir dari revolusi demokrasi, kebijakan Kadet, yang merupakan mayoritas di Pemerintahan Sementara, tidak terjadi, sekarang tidak ada yang bisa menghentikan kaum Bolshevik, mereka. Tidak ada Revolusi Oktober dalam novel ini, tetapi konsekuensinya yang tidak dapat diubah sudah terlihat pada 17 April.

Plot novel mencerminkan Waktu itu sendiri, yang memuat titik-titik balik dalam sejarah, namun pada saat yang sama tidak bersifat kronik secara konsisten, melainkan “terputus”, putus-putus. Penulis memilih momen-momen mengejutkan, titik balik konflik sosial, peristiwa-peristiwa yang menentukan dari lautan fakta dan peristiwa serta memusatkan perhatiannya pada momen-momen tersebut. Sejarah terdiri dari beberapa simpul, tidak ada keutuhan di dalamnya, sebagaimana tidak ada keutuhan dalam kehidupan itu sendiri, dalam nasib manusia, sehingga seringkali simpul-simpul tersebut tidak tersambung. Dalam pengertian ini, The Wheel adalah formasi non-genre, namun ciri-ciri epik tetap ada.

Salah satu ciri penting novel ini adalah fokusnya pada pemahaman ide-ide kunci mengenai nasib negara. Gambaran Olda Orestovna Andozerskaya, seorang profesor sejarah Abad Pertengahan, didasarkan pada pandangan filosofis Ivan Alexandrov Ilyin. Andozerskaya secara aktif mengembangkan konsep otokrasi, sesuai dengan pandangan Ilyin dan penulisnya sendiri. Monarki didasarkan pada trinitas iman (Ortodoksi), kenegaraan, dan kebangsaan. Fondasi inilah yang telah terguncang selama beberapa dekade, dalam hal ini Solzh berpendapat dengan Tolstoy, kucing tidak ingin menarik “kereta besar negara”, tetapi menyerukan anarki. Oleh karena itu, Tolstoyan Sanya Lazhenitsyn dengan sukarela maju ke depan untuk membela iman, Tsar, dan Tanah Air. Selain itu, dalam menciptakan filsafat sejarah, Solzh mengandalkan pandangan Berdyaev, Bulgakov, Camus, Kafka, namun konsepnya lahir dari perselisihan dengan mereka. Konsep Solzh tentang sejarah Rusia sepenuhnya bertentangan dengan konsep Berdyaev. Berdyaev melihat revolusi 17 sebagai puncak pencapaian maksimalisme Rusia, dan berpendapat bahwa kepribadian Peter memiliki kemiripan dengan kaum Bolshevik. Solzh berbicara tentang asingnya auman bagi Rusia, hal itu diatur oleh orang-orang yang asing dengan budaya, keyakinan, dan orang-orang Rusia harus membayar harganya. Penulis melimpahkan kesalahan yang sangat besar kepada kaum intelektual Rusia, yang, menurut pendapatnya, tertipu oleh janji-janji kebebasan para politisi radikal, menyiapkan auman 17 tahun dan terjebak dalam keinginan mereka sendiri akan kebebasan. Dalam hal ini, representasi Revolusi Februari pada simpul ketiga adalah menarik. Ini adalah peristiwa spontan yang menghancurkan cara hidup yang biasa dan memainkan peran yang fatal di masa depan.

Berdasarkan uraian di atas, kita dapat berasumsi bahwa salah satu motif utama novel ini adalah motif iman, karena fondasi kehidupan Rusia adalah fondasi iman, dan kekuatan progresif baru Rusia, yang sudah tanpa iman, tidak akan terlihat. kekuatan spiritual penyelamat yang sakral dalam Ortodoksi, sehingga kaum Bolshevik tidak melakukan banyak upaya untuk memberantas keyakinan, itu tidak lagi ada di kalangan intelektual.

Untuk menjawab pertanyaan Siapakah yang harus disalahkan? Solzh menunjukkan, pertama-tama, bukan aksi teroris kaum Bolshevik, meskipun itu terjadi, tetapi sejarah keluarga kerajaan, dan yang terpenting, sosok Nikolay II, yang dibedakan oleh kualitas-kualitas seperti keragu-raguan, ketidakmampuan, dan keengganan untuk memerintah negara yang begitu kompleks dan besar. Konflik antara cabang eksekutif dan perwakilan pemerintahanlah yang menarik perhatian penulis; raja tidak dapat menyelesaikan konflik ini, karena ia bergantung pada preferensi pribadinya dan berada di bawah pengaruh istrinya. Halaman terkuat dari simpul pertama dikhususkan untuk reformasi Stolypin dan sosok orang ini, menurut Solzh, dalam kegagalan reformasi ekonomi, dalam ketidaklengkapannya, masalah lebih lanjut berakar, oleh karena itu pembunuhan Stolypin ditafsirkan sebagai sebagai berikut: tersingkirnya seorang pria yang sangat berguna dan cerdas, kucing itu dikhianati naik takhta.

Dengan demikian, epik tersebut menunjukkan konsep subyektif pengarangnya tentang sejarah Rusia pada abad ke-20 dan memberikan pencerahan baru tentang peristiwa-peristiwa sejarah.

Cerita-cerita dari tahun 90-an ditulis dengan tema sejarah - sejarah pemberontakan anti-Soviet terhadap riba.

Modernisme. Ciri khas modernisme adalah penciptaan realitas paralel yang berbeda, cita-cita, yang bertentangan dengan dunia eksternal - vulgar dan absurd. Dalam modernisme, dunia ganda menentukan posisi pengarang, alur cerita, sistem tokoh. Modernisme dibedakan berdasarkan sikapnya terhadap mitos - neomitologisme. Sikap subjektif dan surealis seniman terhadap kenyataan, penciptaan mitos subjektif. Penulis dalam modernisme benar-benar bebas, kebebasan spiritual internal didalilkan ketika ia memiliki hak untuk menciptakan dunianya sendiri dan mengisolasi dirinya dari realitas eksternal (Nabokov “kehendak penulis adalah segalanya”). Oleh karena itu, kreativitas dipahami sebagai realitas kedua, ketika dunia karya yang harmonis dibangun dari kekacauan dunia sekitarnya.

Motif utama modernisme pengasingan. Seseorang digambarkan sebagai seorang yang sangat pesimis, ia terasing tidak hanya dari dunia, tetapi juga dari dirinya sendiri, oleh karena itu, dalam dunia yang dibangun secara individual, ia mempertahankan kebebasan batinnya. Modernisme menyadari dirinya sebagai oposisi absolut: intinya adalah konflik “aku-yang lain”, ini adalah konsep “bukan-aku”, perjuangan dengan “yang lain” - dilegalkan, sosial, tradisional. Ini tidak berarti bahwa fashion tidak percaya pada apa pun: mitos, keindahan, kebenaran, misteri keberadaan sebagai tungku reinkarnasi keberadaan, banyak wajahnya. Dalam modernisme, pemujaan terhadap hal-hal baru itu penting, dipahami sebagai kebalikan dari hal-hal lama dan tanpa kompromi. Kesadaran diri modern mengandaikan perjuangan nyata melawan rutinitas, otomatisme. Materi bahasa dijadikan bahan pembangun untuk senantiasa menciptakan sesuatu yang baru.

V. Aksenov “Barel yang terlalu banyak menimbun.” 1968. Pemimpin prosa “pemuda” yang ironis dan “pengakuan”. Pada awal tahun 60an ia memulai debutnya di majalah "Youth", di bawah naungan V. Kataev. Seluruh galaksi penulis muda: A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Amlinsky.

“Rekan kerja”, “Tiket Bintang”, “Jeruk dari Maroko”, cerita: “Setengah Jalan Menuju Bulan”, “Kamerad Tampan Furazhkin”, “Sayang sekali Anda tidak bersama kami”...

Dia menciptakan citra seorang pahlawan romantis muda yang menemukan tempat untuk kepahlawanan dalam kehidupan sehari-hari, dalam pelaksanaan tugasnya yang jujur sehari-hari. Seorang pahlawan yang tidak mematuhi norma-norma perilaku yang diterima secara umum. Ia membela sistem nilai-nilainya, di antaranya yang tak kalah pentingnya adalah ironi, kritik terhadap norma dan moral nenek moyangnya, bahasa gaul (bahasa untuk para inisiat, agar tidak seperti orang lain), harga diri yang tinggi, dan keinginan untuk kebebasan pribadi yang mutlak. Tidak ada apa pun di luar kebebasan. Romansa, Jalan, Revolusi menjadi cita-cita generasi ini, kemudian terjadi keruntuhan moral, kekanak-kanakan manusia diperlihatkan, refleksinya yang terus-menerus, pelarian dari kehidupan yang terorganisir, pemberontakan dan kepulangan, penerimaan aturan main masyarakat, pembentukan orang massal. 68-69 Bakar, 77-81 Pulau Krimea, 85 Say kismis, 93-94 Moscow Saga, 2001-02 Cahaya Caesar. Dia keluar pada tahun 1980 dan orang lain dari lingkaran ini tidak menemukan tempat mereka dalam pengembangan lebih lanjut sastra;

Prasasti: “Realitas begitu absurd sehingga dengan menggunakan metode absurdisasi dan surealisme, Aksenov tidak memasukkan absurditas ke dalam karya sastranya, namun sebaliknya, dengan metode ini ia seolah berusaha menyelaraskan realitas yang berantakan.”

Kisah ini menantang literatur “romansa yang bermaksud baik”. Cerita ini memiliki dasar perumpamaan yang mengungkapkan pemahaman tentang esensi tragis realitas Soviet sehari-hari. Secara filosofis, hal utama dalam cerita ini adalah gagasan tentang nilai intrinsik pribadi manusia, hak setiap orang untuk hidup sesuai dengan hukum yang ditetapkan untuk dirinya sendiri; kita tidak berbicara tentang anarki, tetapi tentang kebutuhan internal untuk harga diri.

Sistem karakter: berbagai usia, psikologi, status sosial terwakili, guru, pengemudi, intelektual, militer, lelaki tua dan perempuan tua, anak sekolah, polisi, tetapi semuanya serupa dalam menghadapi sebuah kejadian yang membuat mereka tersingkir dari kehidupan sehari-hari, di hadapan sebuah tong.

Mekanisme plotnya adalah orang-orang yang tercabut dari kehidupan sehari-hari dan mendapati diri mereka berada dalam satu ruang tertutup seperti sangkar. Yang kedua adalah tekanan dari mekanisme bawah sadar. Orang-orang jatuh ke dalam mimpi yang sama, gambaran Manusia Baik yang sama menghantui mereka, menjadi perwujudan harapan mereka. Gagasan kesetaraan sosial dan moral diselesaikan secara sederhana - masing-masing karakter diberi tempatnya sendiri, setiap orang setara dan setiap orang adalah individu, setiap orang bergerak dan berdiri diam, setiap orang tertutup dan terbuka dalam ruang. Bochkotara berubah menjadi simbol keberadaan baru, kesempatan untuk memandang diri sendiri dengan cara baru. Oleh karena itu, perjalanan nyata para pahlawan ke stasiun Koryazhsk berubah menjadi perjalanan simbolis - menuju diri sendiri, dan rencana nyata secara bertahap berubah menjadi rencana yang fantastis dan aneh (kecelakaan, bensin tanpa akhir, mimpi kolektif). Oleh karena itu, keinginan untuk menjadi orang yang baik dapat dianggap sebagai keinginan untuk menjadi diri yang lebih baik. Di bagian akhir, subjek narasi berubah dari orang ketiga menjadi orang pertama. Batasan teks menjadi kabur, karakter pembacanya sama dengan orang lain. Dalam perangkat sastra ini, harapan akan keterhubungan dan perolehan cita-cita yang sulit dipahami masih hidup.

Ceritanya didominasi oleh unsur realitas yang sengaja didistorsi: tanda, simbol, model, cerita merupakan titik balik dalam sastra tahun 60an dan awal 70an: dari modernisme (keyakinan akan kekuatan transformatif kata) hingga postmodernisme (ada keinginan untuk bertransformasi, tetapi tidak ada dasar yang cukup, tidak ada kata, simulacrum). Dalam pengertian ini, ini merupakan karakteristik kreativitas Sasha Sokolov, seorang penulis emigrasi gelombang ketiga, yang dalam tiga novelnya secara konsisten menunjukkan bagaimana hilangnya kata-kata, harapan, dan keyakinan terhadap transformasi realitas terjadi. "Sekolah untuk Orang Bodoh" (1976).