Apa yang ditulis Dargomyzhsky. Komposer Alexander Dargomyzhsky: biografi, warisan kreatif, fakta menarik

Dimana anak mendapat kesempatan untuk berkembang secara kreatif. Dan siapa Dargomyzhsky dan bagaimana hubungannya dengan tanah Vyazemsk dapat diketahui dengan membaca biografinya.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)- Komposer Rusia yang meninggalkan jejak signifikan pada perkembangan musik, menciptakan salah satu arah baru - realistis. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky pernah menulis dalam surat otobiografinya: “Saya ingin suara mengungkapkan kata secara langsung. Saya menginginkan kebenaran,” dan dia melakukannya dengan sangat baik, karena bukan tanpa alasan Mussorgsky memanggilnya “seorang guru kebenaran musik.”

Biografi singkat Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Perjalanan hidup Dargomyzhsky dan biografi singkatnya dimulai sejak lahir. Ini terjadi pada bulan Februari 1913. Saat itulah dunia melihat seorang anak kecil yang dilahirkan dalam keluarga bangsawan, dan mereka menamainya Alexander, yang biografi gemilangnya dimulai di desa Trinity di wilayah Tula. Segera setelah pasukan Napoleon diusir dari wilayah Rusia, keluarga Dargomyzhsky menetap di tanah warisan ibu Dargomyzhsky, di tanah Tverdunovo, di distrik Vyazemsky. Komposer masa depan menghabiskan empat tahun pertamanya di sana, setelah itu seluruh keluarga pindah ke St. Petersburg. Di sana Alexander Sergeevich Dargomyzhsky terlibat dalam pendidikan musik. Dia belajar bermain biola, piano, belajar menyanyi, dan mencoba sendiri dalam menulis roman pertamanya dan bermain piano.

Di antara kenalannya ada banyak penulis, di antaranya adalah Lev Pushkin, Vasily Zhukovsky, Pyotr Vyazemsky. Pertemuan dan perkenalan dengan Glinka memainkan peran besar dalam nasib Dargomyzhsky.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky menciptakan musik dan karya besar pertamanya adalah karya opera "Esmeralda", yang tidak segera dipentaskan, dan ketika penulis mencapai perilisannya, setelah pemutaran perdana ia segera meninggalkan panggung dan jarang dipentaskan. Kegagalan tersebut mencerminkan rasa sakit dan kecemasan pada pola pikir Dargomyzhsky, namun ia terus menciptakan dan menulis sejumlah roman.

Kisah penciptaan putri duyung

Komposer Dargomyzhsky pergi ke luar negeri, bisa dikatakan, untuk mencari inspirasi. Di sana ia bertemu dengan ahli musik dan komposer dunia, dan sekembalinya ke tanah airnya, Alexander mulai tertarik pada cerita rakyat, yang gemanya dapat dilihat di banyak karyanya, termasuk karyanya yang terkenal, yang membawa popularitas besar bagi penulisnya. Dan ini adalah karya Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Rusalka" berdasarkan plot tragedi Pushkin "Rusalka". Jika kita berbicara tentang karya Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" dan sejarah penciptaannya, maka patut dikatakan bahwa komposer membutuhkan waktu sekitar tujuh tahun untuk menulis karya tersebut. Dia mulai menulisnya pada tahun 1848 dan menyelesaikan pekerjaannya pada tahun 1855.

Opera selanjutnya yang digagas Dargomyzhsky adalah opera “The Stone Guest”, namun ditulis lambat karena krisis kreatif yang dialami pengarangnya, yang disebabkan oleh penarikan karyanya “Rusalka” dari repertoar teater. Sekali lagi, Dargomyzhsky pergi ke luar negeri untuk mencari inspirasi. Setibanya di sana, dia memainkan “The Stone Guest” lagi, tetapi tidak dapat menyelesaikannya.

Opera oleh A.S

Musik Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Dargomyzhsky - Melnik, lembaran musik

Waltz Melankolis oleh A. Dargomyzhsky

Pada tahun 1869 Dargomyzhsky meninggalkan dunia kita. Ia dimakamkan di Pemakaman Tikhvin di Necropolis of Art Masters.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky fakta menarik dari kehidupan

Mempelajari biografi Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, orang dapat mencatat fakta menarik dalam hidupnya seperti penyelesaian opera "The Stone Guest", yang diselesaikan oleh Cesar Cui.
Dargomyzhsky meninggalkan banyak karya, termasuk opera, karya vokal kamar, lagu-lagu konten sosial dan sehari-hari, roman, dan karya piano.

Selama hidupnya, Dargomyzhsky tidak pernah bertemu dengan orang yang akan memulai sebuah keluarga dan membesarkan anak dengannya. Di Vyazma, di sebelah sekolah seni, A.S. Sebuah monumen untuk Dargomyzhsky didirikan, dan baru-baru ini muncul.

Baiklah, kami mengajak Anda untuk lebih mengenal komposernya. Setelah melihat foto Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, Anda juga bisa menyentuh karya Alexander Sergeevich Dargomyzhsky dengan mendengarkan karyanya.

Komposer Rusia Alexander Sergeevich Dargomyzhsky lahir pada tanggal 2 Februari (14), 1813 di desa Troitsky, distrik Belevsky, provinsi Tula, dalam keluarga bangsawan tua. Di sinilah dia menghabiskan masa kecilnya. Ayahnya, Sergei Nikolaevich, adalah seorang bangsawan miskin. Ibu, Maria Borisovna Kozlovskaya, terlahir sebagai seorang putri. Dia berpendidikan tinggi; puisinya diterbitkan di almanak dan majalah. Beberapa puisi yang ditulisnya untuk anak-anaknya dimasukkan dalam koleksi: “A Gift to My Daughter” (“Children’s Almanac”, St. Petersburg, 1827).

Pada tahun 1817, keluarga Dargomyzhsky pindah ke St. Petersburg, tempat komposer masa depan menghabiskan masa kecilnya. Alexander tidak berbicara sama sekali sampai dia berusia 5 tahun, dan suaranya yang terlambat terbentuk tetap serak dan melengking selamanya, namun, hal ini tidak mencegahnya untuk kemudian membuatnya menangis dengan kesenian dan ekspresi penampilan vokalnya.

Alexander Sergeevich tidak pernah belajar di lembaga pendidikan mana pun, tetapi menerima pendidikan menyeluruh di rumah, di mana musik menempati tempat utama. Kemampuan kreatifnya terwujud sejak usia dini. Musik adalah hasratnya. Pada tahun 1822, anak laki-laki itu mulai diajari bermain biola, dan kemudian piano. Pada usia sebelas tahun, Dargomyzhsky lebih menyukai dramanya sendiri. Setelah menyelesaikan pelatihan pianonya dengan musisi terkenal F. Schoberlechner, pada usia tujuh belas tahun Dargomyzhsky dikenal masyarakat St. Petersburg sebagai musisi virtuoso. Selain itu, ia belajar menyanyi dengan B.L. Zeibich dan permainan biola oleh P.G. Vorontsov, berpartisipasi dalam ansambel kuartet sejak usia 14 tahun.

Pada usia delapan belas tahun, Dargomyzhsky telah menjadi penulis banyak karya dalam berbagai genre. Karya-karyanya yang paling awal - rondo, variasi piano, roman hingga kata-kata oleh Zhukovsky dan Pushkin - tidak ditemukan di makalahnya, tetapi diterbitkan selama masa hidupnya pada tahun 1824-1828. Pada tahun 1830-an, Dargomyzhsky dikenal di kalangan musik St. Petersburg sebagai “pianis yang kuat”, dan juga sebagai penulis beberapa karya piano dengan gaya salon dan roman yang brilian: "Aku bertobat, paman", "Perawan dan Mawar", "Oh, Bu Charmante" dan lain-lain, tidak jauh berbeda dengan gaya roman Verstovsky, Alyabyev dan Varlamov, dengan campuran pengaruh Prancis. Banyak karya musik komposer muda yang diterbitkan.

Pada tahun 1831, Dargomyzhsky memasuki dinas sipil di Kementerian Rumah Tangga Kekaisaran. Namun, dia tidak melupakan pelajaran musiknya. Pada tahun 1834 ia bertemu M.I. Glinka. Kenalan ini memainkan peran penting dalam pilihan jalan hidup Dargomyzhsky. Glinka-lah yang meyakinkannya untuk serius mempelajari teori dan memberinya manuskrip teori yang dibawa dari Berlin dari Profesor Dehn, berkontribusi pada perluasan pengetahuan di bidang harmoni dan tandingan; Pada saat yang sama, Dargomyzhsky mulai mempelajari orkestrasi. Saran Glinka membantu Dargomyzhsky menguasai teknik komposisi. Karya-karya yang ditulisnya pada tahun 1830-an menjadi saksi implementasi aslinya atas tradisi musik Glinka. Pada tahun 1830-an-40-an, banyak roman dan lagu yang ditulis, di antaranya beberapa roman berdasarkan puisi karya A.S. Pushkin: "Pernikahan", "Aku mencintaimu", "Vetrograd", "Malam Marshmallow", "Merobek", "Pemuda dan Gadis", “Api hasrat membara di dalam darah”, yang sukses besar dengan publik. Dalam hal ini, pada tahun 1843 mereka dikeluarkan sebagai koleksi terpisah.

Pada tahun 1839 Dargomyzhsky menulis opera pertamanya "Esmeralda". Opera itu ternyata lemah dan tidak sempurna. Namun, dalam karya ini ciri-ciri Dargomyzhsky sudah terlihat: keinginan untuk gaya vokal yang ekspresif, drama. "Esmeralda" dipentaskan hanya pada tahun 1847 di Moskow dan pada tahun 1851 di St. “Delapan tahun penantian yang sia-sia inilah, bahkan di tahun-tahun paling intens dalam hidup saya, yang memberikan beban berat pada seluruh aktivitas artistik saya,” tulis Dargomyzhsky. Tidak terlalu cemerlang dalam bermusik, "Esmeralda" tidak bisa bertahan di atas panggung. Kegagalan ini menghentikan pekerjaan opera Dargomyzhsky. Dia mulai menulis roman, yang diterbitkan pada tahun 1844.

Pada tahun 1844-1845 Dargomyzhsky melakukan perjalanan panjang ke negara-negara Eropa (Berlin, Brussel, Paris, Wina), di mana ia bertemu J. Meyerbeer, J.F. Halevi dan G.Donizetti. Perkenalan pribadi dengan musisi Eropa mempengaruhi perkembangan selanjutnya. Setelah menjadi penganut segala sesuatu yang berbahasa Prancis, Dargomyzhsky kembali ke Sankt Peterburg lebih dari sebelumnya, menjadi juara segala sesuatu yang berbahasa Rusia (seperti yang terjadi dengan Glinka).

Setelah perjalanan ke luar negeri pada tahun 1844-1845, Dargomyzhsky tinggal di St. Pada tahun 1840-an ia menulis sebuah kantata besar dengan paduan suara untuk teks karya Pushkin "Kemenangan Bacchus". Itu dipentaskan di sebuah konser oleh manajemen di Teater Bolshoi di St. Petersburg pada tahun 1846, tetapi penulisnya ditolak untuk mementaskannya sebagai opera, dan baru kemudian (pada tahun 1867) dipentaskan di Moskow. Tertekan oleh penolakan untuk mementaskan Bacchus, Dargomyzhsky menutup dirinya dalam lingkaran dekat pengagum dan pengagumnya, terus menyusun ansambel vokal kecil (duet, trio, kuartet) dan roman, yang kemudian diterbitkan dan menjadi populer.

Dargomyzhsky terlibat dalam banyak kegiatan musik dan pedagogis pribadi, mengajar menyanyi. Di antara murid-muridnya, L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, Putri Manvelova.

Pada tahun 1848, Dargomyzhsky mulai mengerjakan opera lirik-dramatis "Putri Duyung", berdasarkan teks Pushkin, dan berlangsung selama 8 tahun. Perlu dicatat bahwa ia menyusun opera ini pada tahun 1843, tetapi perkembangan komposisinya sangat lambat. Karya ini membuka halaman baru dalam sejarah musik Rusia. Dia dibedakan oleh kedalaman psikologis dan akurasi dalam menggambarkan karakter. Untuk pertama kalinya dalam opera Rusia, Dargomyzhsky tidak hanya mewujudkan konflik sosial pada masa itu, tetapi juga kontradiksi internal kepribadian manusia. hal.i. Tchaikovsky sangat menghargai karya ini, percaya bahwa di antara opera-opera Rusia, karya ini menempati urutan pertama setelah opera brilian Glinka. Pada bulan April 1853, di aula Majelis Bangsawan di St. Petersburg, Dargomyzhsky mengadakan konser besar karya-karyanya, yang diterima dengan antusias oleh publik, dan pada tahun 1855 “Rusalka” selesai.

Pada bulan Mei 1956, pertunjukan pertama "Rusalka" berlangsung di Teater Mariinsky di St. Petersburg di bawah arahan K. Lyadov, tetapi tidak berhasil. Opera ini hanya berlangsung 26 pertunjukan hingga tahun 1861, tetapi diperbarui pada tahun 1865 dengan Platonova dan Komissarzhevsky, opera ini sukses besar dan sejak itu dianggap sebagai salah satu opera Rusia yang paling dicintai. “Rusalka” pertama kali dipentaskan di Moskow pada tahun 1858. Dalam opera ini, Dargomyzhsky secara sadar mengembangkan gaya musik Rusia ciptaan Glinka. Diketahui bahwa setelah kegagalan awal “Rusalka” Dargomyzhsky mengalami depresi. Menurut cerita temannya, V.P. Engelhardt, ia bermaksud untuk membakar skor "Esmeralda" dan "Rusalka", dan hanya penolakan resmi dari manajemen untuk menyerahkannya kepada penulis, yang seharusnya untuk koreksi, yang menyelamatkan skor tersebut dari kehancuran. Selama tahun-tahun ini, Dargomyzhsky menulis banyak roman berdasarkan puisi Pushkin. Namun genre lain juga muncul: roman, monolog liris, sketsa komedi.

Periode terakhir karya Dargomyzhsky mungkin yang paling signifikan dan orisinal. Permulaannya ditandai dengan munculnya sejumlah karya vokal orisinal yang dibedakan dari komedinya ( "Penasihat Judul" 1859), drama ( "Kopral Tua", 1858; "Paladin", 1859), ironi halus ( "Cacing", berdasarkan teks karya Beranger-Kurochkin, 1858) dan selalu luar biasa karena kekuatan dan kebenaran ekspresi vokalnya. Karya vokal ini merupakan langkah maju baru dalam sejarah romansa Rusia setelah Glinka dan menjadi model mahakarya vokal Mussorgsky, yang menulis dedikasinya kepada Dargomyzhsky, "guru besar kebenaran musik", di salah satunya. Komik Dargomyzhsky juga terwujud dalam bidang komposisi orkestra. Fantasi orkestranya berasal dari periode yang sama: “Baba Yaga, atau Dari Volga nach Riga” (1862), "Cossack Rusia Kecil"(1864), terinspirasi oleh “Kamarinskaya” karya Glinka, dan "Fantasi bertema Finlandia" ("Fantasi Chukhon", 1867).

Syair vokal baru Dargomyzhsky mempengaruhi perkembangan gaya vokal komposer muda, yang khususnya mempengaruhi karya Cui dan Mussorgsky. Rimsky-Korsakov dan Borodin secara khusus dipengaruhi oleh teknik opera baru Dargomyzhsky, yang merupakan implementasi praktis dari tesis yang ia ungkapkan dalam sebuah surat (1857) kepada Karmalina: “Saya ingin suara mengungkapkan kata secara langsung; Aku ingin kebenarannya." Kata-kata Dargomyzhsky ini menjadi kredo kreatifnya.

Pada awal tahun 1860-an, Dargomyzhsky mulai menulis opera komik ajaib "Rogdana", tetapi hanya menulis lima terbitan. Beberapa saat kemudian dia menyusun sebuah opera "Mazepa", berdasarkan plot "Poltava" karya Pushkin, tetapi setelah menulis duet antara Orlik dan Kochubey ( "Ini dia lagi, dasar pria tercela"), dan berhenti di situ. Saya tidak memiliki tekad untuk mengeluarkan energi untuk sebuah esai besar, yang nasibnya saya tidak yakin.

Pada periode 1864 hingga 1865, Dargomyzhsky melakukan perjalanan lagi ke luar negeri. Dia mengunjungi Warsawa, Leipzig, Brussel, Paris. Pertunjukan konser karya-karyanya membangkitkan kegembiraan yang tak terlukiskan dari masyarakat. Namun dorongan utama bagi kebangkitan kreativitas yang luar biasa diberikan kepada Dargomyzhsky oleh rekan-rekan mudanya, komposer dari “lingkaran Balakirev”, yang bakatnya dengan cepat ia hargai. Dargomyzhsky memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan mereka, memiliki pengaruh besar pada pekerjaan mereka selanjutnya (terutama pada M.P. Mussorgsky), menjadi "ayah baptis" dari "Mighty Handful". Komposer muda, terutama Cui, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, mendiskusikan ide-ide reformasi opera bersama-sama. Energi mereka dikomunikasikan kepada Dargomyzhsky sendiri; dia memutuskan untuk dengan berani memulai jalur reformasi opera dan memulai (seperti yang dia katakan) lagu angsanya, dimulai dengan semangat yang luar biasa untuk menggubah opera terakhirnya - "Tamu Batu", menetapkan tugas inovatif - untuk menulis opera berdasarkan teks lengkap sebuah karya sastra, tanpa mengubah satu baris teks Pushkin dan tanpa menambahkan satu kata pun ke dalamnya.

Sepanjang tahun-tahun terakhir hidupnya, Dargomyzhsky mengerjakan “The Stone Guest.” Tidak ada arias atau chorus dalam opera ini; opera ini hanya terdiri dari resitatif melodi yang berbakat dan orisinal. Tujuan mereka tidak hanya untuk mereproduksi kebenaran psikologis, tetapi juga untuk mereproduksi ucapan manusia secara artistik dengan segala nuansanya dengan bantuan musik. Penyakit Dargomyzhsky (aneurisma dan hernia yang berkembang pesat) tidak menghentikan kreativitasnya. Dalam beberapa minggu terakhir dia menulis sambil berbaring di tempat tidur, menggunakan pensil. Teman-teman muda, berkumpul di tempat pasien, menampilkan adegan demi adegan opera seperti yang diciptakan dan dengan semangat mereka memberikan kekuatan baru kepada komposer yang semakin memudar. Dargomyzhsky tidak berhenti bekerja, operanya hampir selesai. Kematian komposer menghalangi penyelesaian musik hanya untuk tujuh belas bait terakhir. Sesuai dengan wasiat Dargomyzhsky, dia menyelesaikan “The Stone Guest” karya Cui; dia juga menulis pengantar opera, meminjam materi tematik darinya, dan mengaransemen opera oleh Rimsky-Korsakov. Melalui upaya teman-teman muda Dargomyzhsky, anggota "Mighty Handful", opera "The Stone Guest" dipentaskan di St. Petersburg di panggung Mariinsky pada 16 Februari 1872 dan dilanjutkan kembali pada tahun 1876. “The Stone Guest” diterima dengan dingin dan tampak terlalu rumit dan kering. Namun, pentingnya “Tamu Batu”, yang secara logis melengkapi gagasan reformasi Dargomyzhsky, tidak dapat ditaksir terlalu tinggi.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky adalah salah satu pendiri sekolah komposisi klasik Rusia, pencipta drama opera liris. Dia meninggal pada tanggal 5 Januari (17), 1869 di St. Ia dimakamkan di Pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Alexander Dargomyzhsky memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan seni musik Rusia. Duduk di depan piano, pria ini berubah total. Dia menyenangkan semua orang dengan kecintaannya pada musik dan permainannya yang mudah, meskipun dalam kehidupan sehari-hari dia tidak memberikan kesan yang kuat pada orang lain.

Musik justru merupakan bidang di mana ia mengungkapkan bakatnya dan kemudian memberikan karya-karya hebat kepada dunia.

Masa kecil

Alexander lahir di desa Troitskaya pada tahun 1813 pada 14/2.02. Keluarganya besar, selain dia ada lima anak lagi. Sasha kecil tidak berbicara sampai dia berumur lima tahun. Suaranya terlambat terbentuk. Sepanjang hidupnya ia tetap tinggi dengan sedikit suara serak, yang tidak dianggap merugikan, namun membantunya menyentuh hati pendengar saat bernyanyi.

Pada tahun 1817, keluarga Dargomyzhsky pindah ke St. Ayahnya menerima posisi di kanselir di sana. Dan Alexander memulai pendidikan musiknya. Kemudian dia duduk di depan piano untuk pertama kalinya. Kecintaan terhadap berbagai jenis seni ditanamkan dalam dirinya di rumah. Ibunya, Maria Borisovna, sangat dekat dengan sastra. Suasana di dalam rumah kondusif untuk kreativitas. Pada malam hari, anak-anak mengadakan pertunjukan, dan pada siang hari mereka mempelajari mata pelajaran kemanusiaan: puisi, bahasa asing, dan sejarah.

Guru musik pertamanya adalah Louise Wolgenborn. Setelah belajar dengannya selama dua tahun, dia memberinya sedikit pengetahuan di bidang ini. Oleh karena itu, gurunya harus diganti. Sejak 1821, Alexander mulai belajar dengan A.T. Danilevsky, sudah menjadi orang terkenal di kalangan musik. Setelah beberapa sesi bersamanya, Dargomyzhsky membuat kemajuan. Selain pelajaran rutin dengan seorang guru, anak laki-laki itu mencoba membuat melodi sendiri.

Aktivitas kreatif tidak mendapat persetujuan dari guru yang ketat. Ia menilai tidak senonoh seorang bangsawan mencurahkan waktunya untuk menulis. Pada saat yang sama, komposer masa depan mendapat guru kedua - budak Vorontsov, yang mengajari bocah itu bermain biola. Berbeda dengan Danilevsky, dia mendorong eksperimen kreatif Alexander. Untuk menambah latihan konser pada putranya, orang tuanya mengundang pianis Franz Schoberlechner. Mereka belajar dari tahun 1828 hingga 1831. Selama masa ini, Dargomyzhsky mengasah keterampilannya sedemikian rupa sehingga pada usia 30-an ia terkenal di seluruh St. Petersburg. Selain memainkan alat musik, Alexander memiliki kegemaran menyanyi. Ia belajar dengan guru vokal Benedikt Zeibich, yang menjadi guru terakhir komposer. Setelah belajar dengannya, Dargomyzhsky melanjutkan jalur musiknya sendiri.

Tahun-tahun dewasa

Pada tahun 1827, Alexander mulai bekerja di kantor. Dia mencapai kesuksesan yang signifikan dalam pelayanannya. Namun, hidupnya masih terkait erat dengan musik dan menulis. Pada tahun 1835, M. Glinka menjadi teman dekatnya, yang bermain musik dengannya. Opera komposer ini, “A Life for the Tsar,” mengilhami Dargomyzhsky untuk menulis karya hebatnya sendiri.

Dia mengambil plot opera dari buku Hugo "Lucretia Borgia". Namun, dia kemudian meninggalkan drama ini dan beralih ke Notre Dame. Pada tahun 1841 ia menyelesaikan pekerjaannya, menyebutnya Esmeralda. Namun, opera tersebut tidak sukses. Pertama, ia tergeletak selama 8 tahun di meja komposer, dan kemudian, setelah beberapa tahun produksi di Teater Bolshoi di Moskow, ia benar-benar dilupakan. Sementara itu, musisi yang depresi itu tidak menyerah dan terus menulis roman serta memberikan pelajaran vokal.

Pada tahun 1843, dia pensiun dan melakukan perjalanan ke Eropa, di mana dia bertemu dengan musisi terkenal. Dua tahun kemudian, ia kembali ke tanah air dan mencurahkan seluruh waktunya untuk mempelajari cerita rakyat dan menulis karya berdasarkan cerita tersebut. Karya musik utama yang unsur cerita rakyatnya terlihat jelas adalah “Rusalka”. Itu ditampilkan di panggung untuk pertama kalinya pada tahun 1856. Itu tetap ada dalam repertoar teater untuk waktu yang lama.

Di masyarakat, ia mendekati kalangan penulis yang menganut pandangan demokratis. Ia bahkan ikut serta dalam terbitan majalah Iskra. Pada tahun 1859, Alexander menjadi salah satu pemimpin Masyarakat Musik Rusia. Pada saat yang sama, dia mencari plot baru. Setelah menolak beberapa “tragedi” Pushkin, ia memilih “The Stone Guest”. Namun krisis kreatif yang muncul dalam dirinya akibat pengabaian komposer muda terhadapnya mengganggu penulisan musik. Kemudian Dargomyzhsky pergi ke luar negeri lagi.

Penemuan besar baginya adalah karya-karyanya populer di kalangan orang asing. Terinspirasi oleh hal ini, dia mendapatkan kembali kepercayaan pada dirinya sendiri dan kembali ke Rusia untuk menyelesaikan "Tamu Batu" -nya. Namun banyak kegagalan dan kurangnya pengakuan telah menimbulkan dampak buruk. Kesehatan komposer terganggu. Alexander tidak punya waktu untuk menyelesaikan opera dan mempercayakan Cesar Cui untuk menyelesaikannya. Dargomyzhsky meninggal pada tahun 1869 pada 17/5.02. di usia 55 tahun saja: komposer terkenal itu tidak memiliki istri atau anak.

Kreativitas Dargomyzhsky

Solusi musik yang tidak biasa menjadikan Alexander seorang inovator dalam musik klasik. Misalnya, operanya “Rusalka” adalah drama psikologis pertama dari jenisnya yang mengandung unsur cerita rakyat. Dan "Tamu Batu" yang terkenal didasarkan pada "resitatif melodi" yang diiringi musik. Sang komposer menganggap dirinya sebagai penulis “kebenaran dramatis” dan mencoba mereproduksi nyanyian manusia sedemikian rupa sehingga mencerminkan segala macam corak emosional.

Jika karya-karya awal sang musisi penuh dengan permulaan liris, maka pada karya-karya selanjutnya semakin banyak drama dan gairah yang cemerlang. Dalam karyanya, ia mencoba menggambarkan momen dan konflik kehidupan manusia yang sangat menegangkan, penuh dengan emosi positif dan negatif. Ketenangan dalam bermusik adalah hal asing baginya.

Karya terkenal Dargomyzhsky

"Esmeralda" (1841)
"Kemenangan Bacchus" (1848)
"Putri Duyung" (1855)
"Cossack" (1864)
"Tamu Batu" (1869)

Setelah penghapusan perbudakan, dia adalah salah satu pemilik tanah yang membebaskan para petani.
Dia belum menikah, namun ada rumor di masyarakat tentang hubungan romantisnya dengan muridnya Lyubov Miller.
Saya mengajar vokal kepada penyanyi secara gratis.
Dia tinggal bersama orang tuanya sepanjang hidupnya.
Semasa hidupnya, tidak banyak peminat terhadap karya-karya komposer. Hanya beberapa dekade setelah kematiannya, musik Dargomyzhsky diapresiasi oleh keturunannya. Sebagai pendiri realisme dalam musik, ia memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap musisi generasi berikutnya.

Dargomyzhsky lahir pada tanggal 2 Februari (14), 1813 di desa Troitsky, provinsi Tula. Ayahnya, Sergei Nikolaevich, adalah anak tidak sah dari seorang bangsawan kaya Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Ibu, née Putri Maria Borisovna Kozlovskaya, menikah di luar kehendak orang tuanya; Menurut ahli musik M.S. Pekelis, Putri M.B. Kozlovskaya mewarisi dari ayahnya tanah keluarga Tverdunovo, sekarang distrik Vyazemsky di wilayah Smolensk, tempat keluarga Dargomyzhsky kembali dari provinsi Tula setelah pengusiran tentara Napoleon pada tahun 1813. Alexander Dargomyzhsky menghabiskan 3 tahun pertama hidupnya di tanah milik orang tuanya, Tverdunovo. Selanjutnya, ia datang ke perkebunanSmolensk ini beberapa kali: pada akhir tahun 1840-an - pertengahan tahun 1850-an, saat mengerjakan opera "Rusalka", untuk mengumpulkan cerita rakyatSmolensk, pada bulan Juni 1861 untuk membebaskan para petaninya dari perbudakan di desa Tverdunovo.

Nikolai Stepanov dari Prancis

Sampai usia lima tahun, anak laki-laki itu tidak berbicara; suaranya yang terlambat terbentuk selamanya tinggi dan sedikit serak, namun hal ini tidak menghalanginya untuk kemudian membuatnya menangis dengan ekspresi dan kesenian penampilan vokalnya. Pada tahun 1817, keluarganya pindah ke St. Petersburg, di mana ayah Dargomyzhsky menerima posisi sebagai kepala kantor di bank komersial, dan dia sendiri mulai menerima pendidikan musik. Guru piano pertamanya adalah Louise Wolgeborn, kemudian dia mulai belajar dengan Adrian Danilevsky. Dia adalah seorang pianis yang baik, tetapi tidak memiliki minat yang sama dengan Dargomyzhsky muda dalam mengarang musik (karya piano pendeknya dari periode ini masih dipertahankan). Terakhir, selama tiga tahun guru Dargomyzhsky adalah Franz Schoberlechner, murid komposer terkenal Johann Hummel. Setelah mencapai keterampilan tertentu, Dargomyzhsky mulai tampil sebagai pianis di konser amal dan pertemuan pribadi. Pada saat ini, ia juga belajar dengan guru menyanyi terkenal Benedikt Zeibig, dan dari tahun 1822 ia menguasai biola dan bermain dalam kuartet, tetapi segera kehilangan minat pada alat musik ini. Saat itu, ia telah menulis sejumlah karya piano, roman, dan karya lainnya, beberapa di antaranya telah diterbitkan.

Pada musim gugur tahun 1827, Dargomyzhsky, mengikuti jejak ayahnya, memasuki dinas sipil dan, berkat kerja keras dan sikap teliti dalam bekerja, dengan cepat mulai menaiki tangga karier. Selama periode ini, ia sering bermain musik di rumah dan mengunjungi gedung opera, yang repertoarnya didasarkan pada karya komposer Italia. Pada musim semi tahun 1835, dia bertemu Mikhail Glinka, dengan siapa dia bermain piano empat tangan dan menganalisis karya Beethoven dan Mendelssohn. Glinka juga memberikan catatan Dargomyzhsky dari pelajaran teori musik yang diterimanya di Berlin dari Siegfried Dehn. Setelah menghadiri latihan opera Glinka "A Life for the Tsar" yang sedang dipersiapkan untuk produksi, Dargomyzhsky memutuskan untuk menulis sendiri karya panggung besarnya. Pilihan plot jatuh pada drama Victor Hugo "Lucretia Borgia", tetapi penciptaan opera berkembang perlahan, dan pada tahun 1837, atas saran Vasily Zhukovsky, komposer beralih ke karya lain oleh penulis yang sama, yang pada akhir tahun 1830-an sangat populer di Rusia - “ Katedral Notre Dame." Dargomyzhsky menggunakan libretto Prancis asli, yang ditulis oleh Hugo sendiri untuk Louise Bertin, yang opera Esmeralda-nya dipentaskan tak lama sebelumnya. Pada tahun 1841, Dargomyzhsky menyelesaikan orkestrasi dan terjemahan opera, yang juga ia ambil judulnya "Esmeralda", dan menyerahkan musiknya ke direktorat Teater Kekaisaran. Opera, yang ditulis dengan semangat komposer Perancis, menunggu penayangan perdananya selama beberapa tahun, karena produksi Italia jauh lebih populer di kalangan masyarakat. Terlepas dari desain dramatis dan musikal Esmeralda yang bagus, opera ini meninggalkan panggung beberapa saat setelah pemutaran perdana dan hampir tidak pernah dipentaskan di masa mendatang. Dalam otobiografinya yang diterbitkan di surat kabar “Musik dan Teater”, yang diterbitkan oleh A. N. Serov pada tahun 1867, Dargomyzhsky menulis:

Perasaan Dargomyzhsky terhadap kegagalan Esmeralda semakin diperparah dengan semakin populernya karya Glinka. Komposer mulai memberikan pelajaran menyanyi (murid-muridnya khusus perempuan, dan dia tidak memungut biaya apapun dari mereka) dan menulis sejumlah roman untuk suara dan piano, beberapa di antaranya diterbitkan dan menjadi sangat populer, misalnya, “Api hasrat membara dalam darah…”, “Aku sedang jatuh cinta, gadis cantik…”, “Lileta”, “Night Zephyr”, “Enam Belas Tahun” dan lainnya.

Pada tahun 1843, Dargomyzhsky mengundurkan diri, dan segera pergi ke luar negeri, di mana ia menghabiskan beberapa bulan di Berlin, Brussel, Paris, dan Wina. Dia bertemu dengan ahli musik François-Joseph Fety, pemain biola Henri Vieutan dan komposer Eropa terkemuka saat itu: Auber, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Kembali ke Rusia pada tahun 1845, komposer menjadi tertarik mempelajari cerita rakyat musik Rusia, yang unsur-unsurnya jelas termanifestasi dalam roman dan lagu yang ditulis selama periode ini: "Darling Maiden", "Fever", "Miller", serta dalam opera “Rusalka”, yang mulai ditulis oleh komposer pada tahun 1848.

“Rusalka” menempati tempat khusus dalam karya komposer. Ditulis berdasarkan plot tragedi dengan nama yang sama dalam syair A. S. Pushkin, dibuat pada periode 1848-1855. Dargomyzhsky sendiri mengadaptasi puisi-puisi Pushkin menjadi libretto dan menyusun akhir plotnya (karya Pushkin belum selesai). Penayangan perdana “Rusalka” berlangsung pada 4 Mei (16), 1856 di St. Kritikus musik Rusia terbesar saat itu, Alexander Serov, menanggapinya dengan ulasan positif berskala besar di “Buletin Musikal Teater” (volumenya sangat besar sehingga diterbitkan sebagian dalam beberapa terbitan), yang membantu opera ini untuk beberapa waktu tetap berada dalam repertoar teater terkemuka di Rusia dan menambah kepercayaan kreatif pada Dargomyzhsky sendiri.

Setelah beberapa waktu, Dargomyzhsky menjadi dekat dengan lingkaran penulis demokratis, mengambil bagian dalam penerbitan majalah satir Iskra, dan menulis beberapa lagu berdasarkan puisi oleh salah satu peserta utamanya, penyair Vasily Kurochkin.

Pada tahun 1859, Dargomyzhsky terpilih menjadi pemimpin Masyarakat Musik Rusia yang baru didirikan, ia bertemu dengan sekelompok komposer muda, tokoh sentral di antaranya adalah Mily Balakirev (kelompok ini kemudian menjadi “Segenggam Perkasa”). Dargomyzhsky berencana untuk menulis opera baru, tetapi untuk mencari plot, ia pertama-tama menolak “Poltava” karya Pushkin dan kemudian legenda Rusia tentang Rogdan. Pilihan komposer berhenti pada bagian ketiga dari "Tragedi Kecil" Pushkin - "The Stone Guest". Namun, pengerjaan opera berjalan agak lambat karena krisis kreatif yang dimulai di Dargomyzhsky, terkait dengan penarikan “Putri Duyung” dari repertoar teater dan sikap menghina musisi muda. Komposer melakukan perjalanan ke Eropa lagi, mengunjungi Warsawa, Leipzig, Paris, London dan Brussels, di mana drama orkestranya "Cossack", serta fragmen dari "The Mermaid", berhasil ditampilkan. Franz Liszt memuji karya Dargomyzhsky.

Kembali ke Rusia, terinspirasi oleh kesuksesan komposisinya di luar negeri, Dargomyzhsky mengambil komposisi “The Stone Guest” dengan semangat baru. Bahasa yang dia pilih untuk opera ini - hampir seluruhnya dibangun di atas resitatif melodi dengan iringan akord sederhana - menarik minat para komposer Mighty Handful, dan terutama Cesar Cui, yang pada saat itu sedang mencari cara untuk mereformasi seni opera Rusia. Namun, penunjukan Dargomyzhsky sebagai kepala Masyarakat Musik Rusia dan kegagalan opera "The Triumph of Bacchus", yang ia tulis pada tahun 1848 dan tidak tampil di panggung selama hampir dua puluh tahun, melemahkan kesehatan komposer, dan pada tanggal 5 Januari (17), 1869, dia meninggal, meninggalkan opera yang belum selesai. Sesuai wasiatnya, The Stone Guest diselesaikan oleh Cui dan diatur oleh Rimsky-Korsakov.

Inovasi Dargomyzhsky tidak dianut oleh rekan-rekannya yang lebih muda, dan dianggap sebagai kekeliruan. Kosakata harmonis gaya Dargomyzhsky akhir, struktur konsonan individual, karakteristik khasnya, seperti dalam lukisan dinding kuno yang direkam di lapisan selanjutnya, “dimuliakan” tanpa bisa dikenali oleh edisi Rimsky-Korsakov, disesuaikan dengan persyaratan seleranya , seperti opera Mussorgsky “Boris Godunov” dan “Khovanshchina”, juga diedit secara radikal oleh Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky dimakamkan di Necropolis of Art Masters di Tikhvin Cemetery, tidak jauh dari makam Glinka.

Alamat di St. Petersburg

musim gugur 1832-1836 - Rumah Mamontov, jalan Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Rumah Koenig, baris ke-8, 1.
1843 - September 1844 - gedung apartemen A.K.
April 1845 - 5 Januari 1869 - gedung apartemen A.K. Esakova, jalan Mokhovaya, 30, apt. 7.

Penciptaan

Selama bertahun-tahun, nama Dargomyzhsky dikaitkan secara eksklusif dengan opera "The Stone Guest" sebagai sebuah karya yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan opera Rusia. Opera ini ditulis dengan gaya yang inovatif pada masa itu: tidak memiliki arias atau ansambel (tidak termasuk dua roman kecil yang disisipkan oleh Laura), seluruhnya dibangun di atas “resitatif melodi” dan resitasi yang diiringi musik. Sebagai tujuan memilih bahasa seperti itu, Dargomyzhsky tidak hanya menetapkan refleksi dari "kebenaran dramatis", tetapi juga reproduksi artistik ucapan manusia dengan bantuan musik dengan segala corak dan lekukannya. Belakangan, prinsip-prinsip seni opera Dargomyzhsky diwujudkan dalam opera M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" dan khususnya dengan jelas di "Khovanshchina". Mussorgsky sendiri menghormati Dargomyzhsky dan, dalam dedikasi beberapa romannya, memanggilnya “guru kebenaran musik”.

Opera lain oleh Dargomyzhsky - "Rusalka" - juga menjadi fenomena penting dalam sejarah musik Rusia - ini adalah opera Rusia pertama dalam genre drama psikologis sehari-hari. Di dalamnya, penulis mewujudkan salah satu dari banyak versi legenda tentang seorang gadis yang tertipu, berubah menjadi putri duyung dan membalas dendam pada pelakunya.

Dua opera dari periode yang relatif awal karya Dargomyzhsky - "Esmeralda" dan "The Triumph of Bacchus" - menunggu produksi pertama mereka selama bertahun-tahun dan tidak terlalu populer di kalangan masyarakat.

Komposisi vokal kamar Dargomyzhsky menikmati kesuksesan besar. Romansa awalnya dalam semangat liris, disusun pada tahun 1840-an - dipengaruhi oleh cerita rakyat musik Rusia (nantinya gaya ini akan digunakan dalam roman P.I. Tchaikovsky), dan akhirnya, roman-roman selanjutnya dipenuhi dengan drama yang mendalam, gairah, kejujuran ekspresi , dengan demikian muncul sebagai pertanda karya vokal M. P. Mussorgsky. Bakat komikal sang komposer terlihat jelas dalam sejumlah karya: "The Worm", "Titular Advisor", dll.

Dargomyzhsky menulis empat karya untuk orkestra: "Bolero" (akhir tahun 1830-an), "Baba Yaga", "Cossack" dan "Chukhon Fantasy" (semuanya dari awal tahun 1860-an). Meskipun orisinalitas penulisan orkestra dan orkestrasinya bagus, lagu-lagu tersebut jarang ditampilkan. Karya-karya ini merupakan kelanjutan dari tradisi musik simfoni Glinka dan salah satu fondasi kekayaan warisan musik orkestra Rusia yang diciptakan oleh komposer di kemudian hari.

Pada abad ke-20, minat terhadap musik Dargomyzhsky bangkit kembali: operanya dipentaskan di teater-teater terkemuka Uni Soviet, karya orkestra dimasukkan dalam Antologi Musik Simfoni Rusia yang direkam oleh E. F. Svetlanov, dan roman menjadi bagian integral dari musik Dargomyzhsky. repertoar penyanyi. Di antara ahli musik yang memberikan kontribusi terbesar dalam studi karya Dargomyzhsky, yang paling terkenal adalah A. N. Drozdov dan M. S. Pekelis, penulis banyak karya yang didedikasikan untuk komposer.

Esai

"Esmeralda". Opera dalam empat babak dengan librettonya sendiri berdasarkan novel Notre-Dame de Paris karya Victor Hugo. Ditulis pada tahun 1838-1841. Produksi pertama: Moskow, Teater Bolshoi, 5 Desember (17), 1847.
"Kemenangan Bacchus." Opera-balet berdasarkan puisi Pushkin dengan nama yang sama. Ditulis pada tahun 1843-1848. Produksi pertama: Moskow, Teater Bolshoi, 11 Januari (23), 1867.
"Putri Duyung". Opera dalam empat babak dengan librettonya sendiri berdasarkan drama Pushkin yang belum selesai dengan nama yang sama. Ditulis pada tahun 1848-1855. Produksi pertama: St. Petersburg, 4 Mei (16), 1856.
"Mazepa". Sketsa, 1860.
"Rogdana". Fragmen, 1860-1867.
"Tamu Batu" Sebuah opera dalam tiga babak berdasarkan teks "Tragedi Kecil" karya Pushkin dengan nama yang sama. Ditulis pada tahun 1866-1869, diselesaikan oleh C. A. Cui, diatur oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Produksi pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 16 Februari (28), 1872.

"Bolero". Akhir tahun 1830-an.
“Baba Yaga” (“Dari Volga ke Riga”). Selesai tahun 1862, pertama kali dipentaskan tahun 1870.
"Cossack". Fantasi. 1864
"Fantasi Chukhon". Ditulis pada tahun 1863-1867, pertama kali dipentaskan pada tahun 1869.

Lagu dan roman untuk dua suara dan piano berdasarkan puisi oleh penyair Rusia dan asing, termasuk “St. Petersburg Serenades”, serta fragmen dari opera “Mazepa” dan “Rogdana” yang belum selesai.
Lagu dan roman dalam satu suara dan piano hingga puisi oleh penyair Rusia dan asing: "Kopral Tua" (kata-kata oleh V. Kurochkin), "Paladin" (kata-kata oleh L. Uland, diterjemahkan oleh V. Zhukovsky, "Worm" (kata-kata oleh P. Beranger, diterjemahkan oleh V. Kurochkin), “Penasihat Judul” (kata-kata oleh P. Weinberg), “Aku mencintaimu…” (kata-kata oleh A. S. Pushkin), “Aku sedih” (kata-kata oleh M. Yu. Lermontov), "Saya telah melewati enam belas tahun" (kata-kata oleh A. Delvig) dan lainnya berdasarkan kata-kata oleh Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov dan penyair lainnya, termasuk dua sisipan roman oleh Laura dari opera "The Stone Guest" .

Lima drama (1820-an): March, Counter-Dance, “Melancholy Waltz”, Waltz, “Cossack”.
"Waltz yang Cemerlang" Sekitar tahun 1830.
Variasi tema Rusia. Awal tahun 1830-an.
"Mimpi Esmeralda" Fantasi. 1838
Dua mazurka. Akhir tahun 1830-an.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Menghisap Waltz" 1845
"Keganasan dan ketenangan." Scherzo. 1847
"Lagu Tanpa Kata" (1851)
Fantasia bertema opera Glinka “A Life for the Tsar” (pertengahan tahun 1850-an)
Tarantella Slavia (empat tangan, 1865)
Susunan penggalan simfoni opera “Esmeralda” dan lain-lain.

Penghargaan untuk kenangan

Monumen di makam A. S. Dargomyzhsky, dipasang pada tahun 1961 di Necropolis of Masters of Arts di wilayah Alexander Nevsky Lavra di St. Pematung A.I.Khaustov.
Sekolah musik yang berlokasi di Tula dinamai A. S. Dargomyzhsky.
Di tanah air komposer, dekat desa Arsenyevo di wilayah Tula, patung perunggunya dipasang di kolom marmer (pematung V.M. Klykov, arsitek V.I. Snegirev). Ini adalah satu-satunya monumen Dargomyzhsky di dunia.
Museum komposer terletak di Arsenyev.
Sebuah jalan di Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod dan Alma-Ata dinamai Dargomyzhsky.
Sebuah plakat peringatan dipasang di rumah 30 di Jalan Mokhovaya di St.
Sekolah Seni Anak-anak di Vyazma menyandang nama A. S. Dargomyzhsky. Terdapat plakat peringatan di fasad sekolah.
Barang-barang pribadi A. S. Dargomyzhsky disimpan di Museum Sejarah dan Kebudayaan Lokal Vyazemsky.
Nama "Komposer Dargomyzhsky" diberikan kepada kapal motor yang sejenis dengan "Komposer Kara Karaev".
Pada tahun 1963, perangko Uni Soviet yang didedikasikan untuk Dargomyzhsky diterbitkan.
Pada tahun 2003, di bekas tanah milik keluarga A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, yang sekarang menjadi traktat di distrik Vyazemsky di wilayah Smolensk, sebuah tanda peringatan didirikan untuk menghormatinya.
Dengan keputusan Komite Eksekutif Regional Smolensk No. 358 tanggal 11 Juni 1974, desa Tverdunovo di dewan desa Isakovsky di distrik Vyazemsky dinyatakan sebagai monumen sejarah dan budaya yang memiliki signifikansi regional, sebagai tempat di mana komposer A.S. Dargomyzhsky menghabiskan waktu masa kecilnya.
Di desa Isakovo, distrik Vyazemsky, wilayah Smolensk, sebuah jalan dinamai A.S.
Di jalan raya Vyazma - Temkino, di depan desa Isakovo, sebuah rambu jalan dipasang pada tahun 2007 yang menunjukkan jalan menuju bekas perkebunan A.S.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) bersama dengan M.I. Glinka adalah pendiri sekolah klasik Rusia. Signifikansi historis dari karyanya dirumuskan dengan sangat akurat oleh Mussorgsky, yang menyebut Dargomyzhsky sebagai “guru besar kebenaran dalam musik”. Tugas yang ditetapkan Dargomyzhsky sendiri adalah berani, inovatif, dan pelaksanaannya membuka prospek baru bagi perkembangan musik nasional. Bukan suatu kebetulan bahwa komposer Rusia generasi tahun 1860-an, pertama-tama, perwakilan dari “Mighty Handful”, menilai karyanya sangat tinggi.

Peran penting dalam pembentukan Dargomyzhsky sebagai komposer dimainkan oleh pemulihan hubungannya dengan M. I. Glinka. Ia mempelajari teori musik dari buku catatan Glinka dengan rekaman ceramah Siegfried Dehn, Romansa Glinka yang dipentaskan Dargomyzhsky di berbagai salon dan kalangan, di depan matanya opera "Kehidupan untuk Tsar" ("Ivan Susanin") disusun, dalam latihan panggung yang ia ikuti secara langsung, Dargomyzhsky dengan sempurna menguasai gaya kreatifnya sezamannya yang lebih tua, terbukti dari kemiripan sejumlah karya mereka. Namun, dibandingkan dengan Glinka, bakat Dargomyzhsky memiliki sifat yang sangat berbeda. Ini adalah bakat penulis naskah drama dan psikolog, yang memanifestasikan dirinya terutama dalam genre vokal dan panggung.

Menurut Asafiev, “Dargomyzhsky terkadang memiliki intuisi brilian seperti seorang musisi-penulis drama, tidak kalah dengan Monteverdi dan Gluck…”. Glinka lebih serbaguna, berskala lebih besar, lebih harmonis, ia mudah dipahami utuh, Dargomyzhsky menyelami detailnya. Senimannya sangat jeli, ia secara analitis mempelajari kepribadian manusia, memperhatikan kualitas-kualitas khususnya, cara berperilaku, gerak tubuh, dan intonasi bicara.Dia sangat tertarik pada transmisi proses halus kehidupan batin, mental, berbagai corak keadaan emosional.

Dargomyzhsky menjadi perwakilan pertama dari "sekolah alam" dalam musik Rusia. Dia dekat dengan tema favorit realisme kritis, gambaran orang yang “dihina dan dihina”, mirip dengan para pahlawanN.V. Gogol dan P.A. Fedotova. Psikologi "pria kecil", kasih sayang atas pengalamannya ("Penasihat Titular"), kesenjangan sosial ("Rusalka"), "prosa kehidupan sehari-hari" tanpa hiasan - tema-tema ini pertama kali memasuki musik Rusia berkat Dargomyzhsky.

Upaya pertama untuk mewujudkan drama psikologis "orang kecil" adalah opera "Esmeralda" berdasarkan libretto Prancis yang telah selesai karya Victor Hugo berdasarkan novel "Notre Dame de Paris" (selesai pada tahun 1842). “Esmeralda”, yang dibuat berdasarkan model opera romantis yang megah, menunjukkan aspirasi realistis sang komposer, minatnya pada konflik akut, dan plot dramatis yang kuat. Selanjutnya, sumber utama cerita semacam itu untuk Dargomyzhsky adalah karya A.S. Pushkin, berdasarkan teks yang ia ciptakan dalam opera "Rusalka" dan "The Stone Guest", lebih dari 20 roman dan paduan suara,kantata "The Triumph of Bacchus", kemudian diubah menjadi opera-balet.

Orisinalitas gaya kreatif Dargomyzhsky menentukan perpaduan asli antara ucapan dan intonasi musik. Ia merumuskan kredo kreatifnya sendiri dalam pepatah terkenal:“Saya ingin suara mengungkapkan kata secara langsung, saya ingin kebenaran.” Sebenarnya, komposer memahami transmisi intonasi ucapan dalam musik.

Kekuatan deklamasi musik Dargomyzhsky terutama terletak pada kealamiannya yang menakjubkan. Hal ini terkait erat dengan nyanyian asli Rusia dan intonasi percakapan yang khas. Pengertian yang luar biasa halus dari semua fitur intonasi Rusia , melodika Kecintaan Dargomyzhsky pada pembuatan musik vokal dan studinya dalam pedagogi vokal memainkan peran penting dalam pidato Rusia.

Puncak pencarian Dargomyzhsky di bidang pembacaan musik adalah miliknyaopera terakhir adalah "The Stone Guest" (berdasarkan tragedi kecil Pushkin). Di dalamnya, ia melakukan reformasi radikal dari genre opera, menggubah musik sesuai dengan teks sumber sastra yang tidak berubah. Untuk mencapai kesinambungan aksi musikal, ia meninggalkan bentuk opera yang sudah mapan secara historis. Hanya dua lagu Laura yang memiliki bentuk bulat dan utuh. Dalam musik The Stone Guest, Dargomyzhsky berhasil mencapai perpaduan sempurna antara intonasi ucapan dengan melodi ekspresif, mengantisipasi pembukaan gedung opera abad XX.

Prinsip-prinsip inovatif "The Stone Guest" dilanjutkan tidak hanya dalam resitatif opera M. P. Mussorgsky, tetapi juga dalam karya S. Prokofiev. Diketahui bahwa Verdi yang agung, saat mengerjakan "Othello", mempelajari musiknya dengan cermat dari mahakarya Dargomyzhsky ini.

Dalam warisan kreatif komposer, bersama dengan opera, musik vokal kamar menonjol - lebih dari 100 karya. Mereka mencakup semua genre utama lirik vokal Rusia, termasuk jenis roman baru. Ini adalah monolog liris dan psikologis ("Saya sedih", "Bosan dan sedih" menurut kata-kata Lermontov), sketsa roman sehari-hari bergenre teater ("Melnik" hingga puisi Pushkin).

Fantasi orkestra Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Little Russian Cossack", "Chukhon Fantasy" - bersama dengan karya simfoni Glinka menandai puncak tahap pertama musik simfoni Rusia (pewarnaan tematik nasional, ketergantungan pada genre lagu dan tarian, gambar bergambar, program).

Aktivitas musik dan sosial Dargomyzhsky, yang dimulai pada akhir tahun 50-an abad ke-19, memiliki banyak segi. Dia mengambil bagian dalam karya majalah satir "Iskra" (dan dari tahun 1864 - majalah "Jam Alarm"), adalah anggota komite Masyarakat Musik Rusia (pada tahun 1867 ia menjadi ketua cabangnya di St. Petersburg) , dan berpartisipasi dalam pengembangan rancangan piagam Konservatorium St. Petersburg.

Cui menyebut opera terakhir Dargomyzhsky "The Stone Guest" alfa Dan akhir Seni opera Rusia, bersama dengan Ruslan.D.Glinka dia menyarankan semua komposer vokal untuk mempelajari bahasa deklamasi “The Stone Guest” “terus-menerus dan dengan sangat hati-hati” sebagai kode.