Tiket ke Teater Bolshoi Rusia. Tiket balet "Carmen Suite" di Teater Bolshoi Plot lengkap balet Carmen Suite

Perusahaan kami menawarkan tiket ke Teater Bolshoi - untuk kursi terbaik dan harga terbaik. Apakah Anda bertanya-tanya mengapa Anda harus membeli tiket dari kami?

1. — Kami memiliki tiket yang tersedia untuk semua produksi teater. Betapapun megah dan terkenalnya pertunjukan yang berlangsung di panggung Teater Bolshoi, kami akan selalu memiliki tiket terbaik untuk pertunjukan yang ingin Anda tonton.
2. — Kami menjual tiket ke Teater Bolshoi dengan harga terbaik! Hanya perusahaan kami yang memiliki harga tiket paling menguntungkan dan masuk akal.
3. — Kami akan mengirimkan tiket tepat waktu kapan saja dan di tempat yang nyaman bagi Anda.
4. — Kami memiliki pengiriman tiket gratis ke seluruh Moskow!

Mengunjungi Teater Bolshoi adalah dambaan semua pecinta teater, baik Rusia maupun asing. Inilah sebabnya mengapa membeli tiket Teater Bolshoi bisa jadi sulit. Perusahaan BILETTORG dengan senang hati membantu Anda membeli tiket karya seni opera dan balet klasik paling menarik dan populer dengan harga terbaik.

Dengan memesan tiket Teater Bolshoi, Anda berkesempatan untuk:

• — rilekskan jiwa Anda dan dapatkan banyak emosi yang tak terlupakan;
• — masuk ke dalam suasana keindahan, tarian, dan musik yang tak tertandingi;
• - berikan diri Anda dan orang yang Anda cintai liburan yang sesungguhnya.

Georges Bizet (hidup 1838-1875) “Carmen” berdasarkan cerita pendek berjudul sama karya Prosper Merimee kini telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Popularitas sebuah karya musik begitu besar sehingga di banyak teater ditampilkan dalam bahasa nasional (termasuk di Jepang). Ringkasan opera “Carmen” karya Bizet secara umum sesuai dengan alur novel, namun terdapat beberapa perbedaan.

Produksi Opera

Pendengar modern mungkin terkejut bahwa produksi pertama opera, yang berlangsung pada tanggal 3 Maret 1875 di Paris (Teater Opera-Comique), gagal. Debut "Carmen" yang penuh skandal, diiringi dengan banyaknya komentar yang menuduh para jurnalis Prancis, tetap memiliki dampak positif tersendiri. Karya yang mendapat respon luas di media ini mau tak mau menarik perhatian dunia. Sekitar 50 pertunjukan berlangsung di panggung Comic Opera Theater saja selama musim perdana.

Namun demikian, setelah beberapa waktu opera tersebut ditarik dari pertunjukan dan kembali ke panggung hanya pada tahun 1883. Penulis opera "Carmen" sendiri tidak bisa hidup untuk melihat momen ini - dia meninggal mendadak pada usia 36, ​​tiga bulan setelah pemutaran perdana karya besarnya.

Struktur opera

Opera Bizet, Carmen, memiliki bentuk empat bagian, yang setiap babaknya didahului oleh jeda simfoni terpisah. Semua pembukaan karya dalam perkembangannya mengandung materi musik yang, pada tingkat tertentu, mewakili tindakan tertentu (gambaran umum peristiwa, firasat tragis, dll.).

Tempat aksi dan karakter tertentu

Plot opera "Carmen" terjadi di kota Seville dan sekitarnya (Spanyol) pada awalnya. abad ke-19. Karakter spesifik dari karakter yang dipilih oleh penulis opera agak provokatif pada saat itu. Gambaran pekerja pabrik tembakau biasa yang berperilaku agak kurang ajar (beberapa di antaranya merokok), tentara, polisi, serta pencuri dan penyelundup bertentangan dengan persyaratan ketat masyarakat sekuler.

Untuk memuluskan kesan yang diciptakan oleh masyarakat seperti itu (wanita yang bermoral baik, berubah-ubah dalam kasih sayang mereka; pria mengorbankan kehormatan atas nama gairah, dll.), penulis opera “Carmen”, bersama dengan penulisnya libretto, perkenalkan karakter baru ke dalam karya. Ini adalah gambaran Michaela - seorang gadis murni dan polos, yang tidak ada dalam novel karya Prosper Merimee. Karena pahlawan wanita ini, yang menyentuh kasih sayangnya kepada Don Jose, karakternya menjadi lebih kontras, dan karyanya, pada gilirannya, menjadi lebih dramatis. Dengan demikian, rangkuman libretto opera “Carmen” memiliki kekhasan tersendiri.

Karakter

Tindakan pertama

Mari kita lihat ringkasan opera "Carmen". Sevilla, alun-alun kota. Sore yang panas. Tentara yang sedang tidak bertugas berdiri di luar barak, di samping pabrik cerutu, dengan sinis mendiskusikan orang yang lewat. Michaela mendekati para prajurit - dia mencari Don Jose. Mengetahui bahwa dia tidak ada di sana sekarang, dia pergi dengan rasa malu. Pergantian penjaga dimulai, dan Don Jose muncul di antara mereka yang mengambil penjagaan. Bersama komandannya, Kapten Zuniga, mereka berdiskusi tentang daya tarik pekerja pabrik cerutu. Bel berbunyi - ini istirahat di pabrik. Para pekerja berlarian ke jalan di tengah kerumunan. Mereka merokok dan berperilaku kurang ajar.

Carmen keluar. Dia menggoda para pria muda dan menyanyikan habaneranya yang terkenal (“Cinta memiliki sayap seperti burung”). Di akhir nyanyian, gadis itu melempar bunga ke arah Jose. Menertawakan rasa malunya, para pekerja kembali ke pabrik.

Michaela muncul lagi dengan membawa surat dan hadiah untuk Jose. Duet mereka “Apa Kata Kerabat” terdengar. Pada saat ini, kebisingan yang mengerikan mulai terjadi di pabrik. Ternyata Carmen menebas salah satu gadis itu dengan pisau. Jose menerima perintah dari komandan untuk menangkap Carmen dan membawanya ke barak. Jose dan Carmen ditinggalkan sendirian. Seguidilla “Near the Bastion in Seville” berbunyi, di mana gadis itu berjanji untuk mencintai Jose. Kopral muda itu benar-benar terpesona. Namun, dalam perjalanan menuju barak, Carmen berhasil mendorongnya dan melarikan diri. Akibatnya, Jose sendiri ditahan.

Babak kedua

Kami terus menggambarkan ringkasan opera “Carmen”. Dua bulan kemudian. Kedai Lilyas Pastya, teman Carmen, adalah tempat di mana pemuda gipsi itu berjanji akan bernyanyi dan menari untuk Jose. Kegembiraan yang tak terkendali berkuasa di sini. Di antara pengunjung terpenting adalah Kapten Zuniga, Komandan Jose. Dia mencoba merayu Carmen, tapi dia tidak berhasil dengan baik. Pada saat yang sama, gadis itu mengetahui bahwa masa penahanan Jose telah berakhir, dan ini membuatnya bahagia.

Matador Escamillo muncul dan menyanyikan bait terkenal “Bersulang, teman-teman, aku menerima milikmu.” Para pengunjung kedai ikut bernyanyi serempak. Escamillo juga terpesona oleh Carmen, tapi dia tidak membalasnya.

Ini sudah larut. Jose muncul. Senang dengan kedatangannya, Carmen mengantar pengunjung yang tersisa dari kedai - empat penyelundup (bandit El Dancairo dan El Remendado, serta gadis Mercedes dan Frasquita). Seorang wanita muda gipsi menampilkan tarian untuk Jose, seperti yang dijanjikan sebelum penangkapannya. Namun kemunculan Kapten Zunig yang juga datang berkencan dengan Carmen merusak suasana romantis. Pertengkaran terjadi di antara para pesaing, siap meningkat menjadi pertumpahan darah. Namun, para gipsi yang tiba tepat waktu berhasil melucuti senjata sang kapten. Don Jose tidak punya pilihan selain meninggalkan karir militernya. Dia bergabung dengan geng penyelundup, yang membuat Carmen senang.

Babak ketiga

Apa lagi yang diceritakan oleh ringkasan opera “Carmen”? Gambaran alam yang indah, di tempat terpencil di antara pegunungan. Para penyelundup sedang istirahat sejenak. Don Jose mendambakan rumah, kehidupan petani; perdagangan penyelundup sama sekali tidak menarik baginya - hanya Carmen dan cintanya yang membara terhadapnya yang menarik perhatiannya. Namun, pemuda gipsi itu tidak lagi mencintainya, dan segalanya mendekati perpisahan. Menurut ramalan Mercedes dan Fransquita, Carmen dalam bahaya kematian.

Penghentian telah usai, para penyelundup berangkat kerja, hanya Jose yang tersisa untuk menjaga barang-barang yang ditinggalkan. Tiba-tiba Michaela muncul. Dia terus mencari Jose. Arianya "Saya meyakinkan diri saya dengan sia-sia" terdengar.

Pada saat ini, suara tembakan terdengar. Karena ketakutan, Michaela bersembunyi. Ternyata penembaknya adalah Jose yang melihat Escamillo. Seorang matador yang jatuh cinta pada Carmen sedang mencarinya. Perkelahian dimulai antara rival, yang pasti mengancam kematian Escamillo, tapi Carmen, yang tiba tepat waktu, berhasil campur tangan dan menyelamatkan matador tersebut. Escamillo pergi, akhirnya mengundang semua orang ke penampilannya di Seville.

Saat berikutnya, Jose menemukan Michaela. Gadis itu menceritakan kabar sedih kepadanya - ibunya sedang sekarat dan ingin mengucapkan selamat tinggal kepada putranya sebelum kematiannya. Carmen dengan nada menghina setuju bahwa Jose harus pergi. Dalam kemarahannya, dia memperingatkannya bahwa mereka akan bertemu lagi, dan hanya kematian yang bisa memisahkan mereka. Dengan kasar mendorong Carmen menjauh, Jose pergi. Motif musik matador terdengar tidak menyenangkan.

Babak Keempat

Berikut rangkuman opera “Carmen” tentang kemeriahan perayaan di Seville. Penduduk kota dengan pakaian pintar semuanya menantikan pertunjukan adu banteng. Escamillo dijadwalkan tampil di arena. Segera matador itu sendiri muncul, bergandengan tangan dengan Carmen. Wanita muda gipsi itu juga berpakaian sangat mewah. Duet dua kekasih terdengar.

Escamillo, dan di belakangnya semua penonton bergegas masuk ke teater. Hanya Carmen yang tersisa, meskipun Mercedes dan Fransquita berhasil memperingatkannya tentang Jose yang bersembunyi di dekatnya. Gadis itu dengan menantang mengatakan bahwa dia tidak takut padanya.

Jose masuk. Dia terluka, pakaiannya menjadi compang-camping. Jose memohon gadis itu untuk kembali padanya, tetapi hanya menerima penolakan yang menghina. Pemuda itu terus bersikeras. Carmen yang marah melemparkan cincin emas yang dia berikan padanya. Pada saat ini, paduan suara terdengar di belakang panggung, memuji kemenangan matador, saingan Jose yang beruntung. Kehilangan akal sehatnya, Jose mengeluarkan belati dan menusukkannya ke kekasihnya tepat pada saat penonton antusias di teater menyambut Escamillo, pemenang adu banteng.

Kerumunan yang meriah berhamburan keluar dari teater ke jalan, di mana gambaran mengerikan terbuka di depan mata mereka. Jose yang patah mental berkata: “Saya membunuhnya! Oh, Carmen-ku!..” - jatuh di kaki kekasihnya yang sudah meninggal.

Jadi, “Carmen” adalah sebuah opera, ringkasannya dapat dijelaskan dalam hampir dua kalimat. Namun, jangkauan perasaan dan hasrat manusia yang dimiliki para pahlawan dalam pengalaman kerja tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata apa pun - hanya dengan musik dan akting teater, yang berhasil dicapai dengan sangat baik oleh Georges Bizet dan para aktor opera.

Kamar Carmen- balet satu babak oleh koreografer Alberto Alonso, berdasarkan opera "Carmen" karya Georges Bizet (), diatur khusus untuk produksi ini oleh komposer Rodion Shchedrin (materi musiknya secara signifikan disusun ulang, dikompresi dan diaransemen ulang untuk orkestra string dan perkusi tanpa angin). Libretto balet berdasarkan novel karya Prosper Merimee ditulis oleh sutradaranya, Alberto Alonso.

Pertunjukan perdana berlangsung pada tanggal 20 April 1967 di panggung Teater Bolshoi di Moskow (Carmen - Maya Plisetskaya). Pada tanggal 1 Agustus tahun yang sama, balet tersebut ditayangkan perdana di Havana, Balet Nasional Kuba(Carmen - Alicia Alonso).

Inti dari balet adalah nasib tragis Carmen gipsi dan prajurit Jose yang jatuh cinta padanya, yang ditinggalkan Carmen demi Torero muda. Hubungan antara karakter dan kematian Carmen di tangan Jose telah ditentukan oleh Takdir. Dengan demikian, kisah Carmen (dibandingkan dengan sumber sastra dan opera Bizet) diselesaikan dalam arti simbolis, yang diperkuat oleh kesatuan adegan (area adu banteng).

Musik pertunjukan

Maya Plisetskaya menoleh ke Dmitry Shostakovich dengan permintaan untuk menulis musik untuk Carmen, tetapi komposer tersebut menolak, menurutnya, tidak ingin bersaing dengan Georges Bizet. Kemudian dia bertanya kepada Aram Khachaturian tentang hal ini, tetapi sekali lagi ditolak. Dia disarankan untuk menghubungi suaminya, Rodion Shchedrin, juga seorang komposer.

Urutan nomor musik dalam transkripsi oleh Rodion Shchedrin:

• Perkenalan
• Menari
• Intermezo pertama
• Mengganti penjaga
• Keluar dari Carmen dan habanera
• Pemandangan
• Intermezo kedua
• Bolero
• Torero
• Torero dan Carmen
• Adagio
• Ramalan
• Terakhir

Sejarah produksi

Setelah pertunjukan perdana, Furtseva tidak berada di kotak sutradara; dia meninggalkan teater. Pertunjukannya tidak seperti “Don Quixote pendek”, seperti yang diharapkannya, dan mentah. Pertunjukan kedua seharusnya berlangsung pada “malam balet satu babak” (“troikatka”), pada tanggal 22 April, tetapi dibatalkan:

“Ini adalah kegagalan besar, kawan. Performanya mentah. Erotika lengkap. Musik opera telah dimutilasi... Saya sangat ragu apakah balet dapat ditingkatkan.” .

Setelah argumen itu “Kita harus membatalkan jamuan makannya” dan janji “kurangi semua dukungan erotis yang mengejutkan Anda”, Furtseva menyerah dan mengizinkan pertunjukan tersebut, yang dilakukan di Bolshoi sebanyak 132 kali dan sekitar dua ratus kali di seluruh dunia.

Ulasan dari kritikus

Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang kaku, putaran kepala yang tajam, dan pandangan tajam dari bawah alisnya... Itu adalah tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan semua pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, memikat perhatian mereka, tanpa disadari (atau sengaja?) mengalihkan perhatian dari spektakuler Toreador solo.

Jose yang baru masih sangat muda. Namun usia sendiri bukanlah kategori artistik. Dan tidak mengizinkan diskon karena kurangnya pengalaman. Godunov memainkan usia dalam manifestasi psikologis yang halus. Jose-nya waspada dan tidak percaya. Masalah menanti orang. Dari kehidupan: - trik. Kami rentan dan bangga. Pintu keluar pertama, pose pertama - bingkai beku, ditopang secara heroik sambil bertatap muka dengan penonton. Potret hidup Jose yang berambut pirang dan bermata terang (sesuai dengan potret yang dibuat oleh Mérimée). Fitur ketat yang besar. Tampilan anak serigala terlihat dari bawah alisnya. Ekspresi sikap acuh tak acuh. Di balik topengnya Anda bisa menebak esensi manusia yang sebenarnya - kerentanan jiwa yang terlempar ke Dunia dan memusuhi dunia. Anda merenungkan potret itu dengan penuh minat.

Maka dia hidup kembali dan “berbicara.” "Ucapan" yang disinkronkan itu dirasakan oleh Godunov secara akurat dan organik. Bukan tanpa alasan ia dipersiapkan untuk debutnya oleh penari berbakat Azary Plisetsky, yang mengetahui bagian dan keseluruhan balet dengan sangat baik dari pengalamannya sendiri. Oleh karena itu, detail yang dikerjakan dengan cermat dan dipoles dengan cermat yang membentuk kehidupan panggung gambar tersebut. .

Adaptasi film

• 1968 (1969?) - sebuah film yang disutradarai oleh Vadim Derbenev, dipentaskan oleh Teater Bolshoi dengan partisipasi pemain pertama (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina ).
• 1978 - film balet yang disutradarai oleh Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
• 1968, 1972 dan 1973 - film adaptasi produksi Balet Nasional Kuba.

Pertunjukan di teater lain

Produksi balet Alberto Alonso dipindahkan ke banyak panggung teater balet di Uni Soviet dan di seluruh dunia oleh koreografer A.M. Plisetsky:

Produksi oleh koreografer lain

“Mendengarkan musik ini, saya melihat Carmen saya, sangat berbeda dengan Carmen di penampilan lainnya. Bagi saya, dia bukan hanya wanita luar biasa, bangga dan tidak kenal kompromi, dan bukan hanya simbol cinta. Dia adalah himne cinta, cinta yang murni, jujur, membara, menuntut, cinta dengan luapan perasaan yang sangat besar yang tidak mampu dilakukan oleh pria mana pun yang pernah dia temui.

Carmen bukanlah boneka, bukan mainan yang indah, bukan gadis jalanan yang banyak orang tidak keberatan bersenang-senang. Baginya, cinta adalah inti kehidupan. Tidak ada seorang pun yang mampu menghargai atau memahami dunia batinnya, yang tersembunyi di balik kecantikannya yang mempesona.

Sangat jatuh cinta pada Carmen Jose. Cinta mengubah prajurit yang kasar dan berpikiran sempit itu dan mengungkapkan kegembiraan spiritual kepadanya, tetapi bagi Carmen pelukannya segera berubah menjadi rantai. Karena mabuk perasaannya, Jose tidak berusaha memahami Carmen. Dia mulai mencintai bukan Carmen, tapi perasaannya terhadapnya...

Ia juga bisa saja jatuh cinta pada Torero yang tak acuh dengan kecantikannya. Tapi Torero - sangat gagah, cemerlang dan tak kenal takut - secara internal malas, dingin, dia tidak mampu memperjuangkan cinta. Dan tentu saja, Carmen yang menuntut dan sombong tidak bisa mencintai orang seperti dia. Dan tanpa cinta tidak ada kebahagiaan dalam hidup, dan Carmen menerima kematian dari Jose agar tidak mengambil jalan kompromi atau kesepian bersama.”

Koreografer Valentin Elizariev

Tautan

• Pertunjukan perdana balet "Carmen Suite" di Teater Bolshoi// studio film berita jalan, 1967

Sumber

1. Situs web Balet Nacional de Cuba "CARMEN". (belum diartikan) Diarsipkan 9 Maret 2012.
2. V. A. Mainietse. Artikel “Carmen Suite” // Balet: ensiklopedia. / Pemimpin Redaksi Yu.N.Grigorovich. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1981. - Hal.240-241.
3. “Bizet – Shchedrin - Kamar Carmen. Transkripsi fragmen opera “Carmen.” (belum diartikan) . Diakses tanggal 1 April 2011. Diarsipkan tanggal 9 Maret 2012.
4. M.M.“Membaca hidupmu…”. - M.: "AST", "Astrel", . - 544 hal. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso meninggal / Maya Plisetskaya untuk situs web Teater Bolshoi Salinan arsip tertanggal 1 September 2009 di Wayback Machine
6. M.M./ A.Proskurin. Gambar oleh V. Shakhmeister. - M.: JSC “Publishing House News” dengan partisipasi Rosno-Bank, . - Hal.340. - 496 hal. - 50.000 eksemplar.
7. - ISBN 5-7020-0903-7.
8. E.Nikolaev. Balet “The Game of Cards” dan “Carmen Suite” di Bolshoi
9. E.Lutskaya. Potret dalam Warna Merah Diarsipkan 13 Februari 2005 di Wayback Machine
10. Carmen-in-Lima - “budaya Soviet” mulai 14 Februari 1975 (belum diartikan) Balet satu babak “Carmen Suite. Chopiniana. Karnaval"(tautan tidak tersedia). Diakses tanggal 1 April 2011. Diarsipkan 27 Agustus 2011.
11. - Situs web Teater Mariinsky (belum diartikan) . Diakses tanggal 1 April 2011. Diarsipkan tanggal 9 Maret 2012."Carmen Suite" di Teater Mariinsky
12. - Saluran TV Internet "Art TV", 2010 A.pemadam kebakaran.
13. "Alicia di Negeri Balet". - "Rossiyskaya Gazeta", 04/08/2011, 00:08. - Jil. 169. - No.5545.

Situs resmi Opera Bolshoi dan Teater Balet Akademik Nasional Republik Belarus Salinan arsip tertanggal 2 September 2010 di

Maya PLISETSKAYA Setiap artis mempunyai mimpinya masing-masing. Terkadang penjualan akurat, terkadang tidak realistis. Ini adalah hal yang sangat dinanti-nantikan mimpi bagi saya sepanjang tahun kreatif saya

aktivitasnya adalah gambaran Carmen, tapi tentu sajaterkait dengan musik J. Bizet. Opera "Carmen" bisa ditarikan secara keseluruhan, sangat "dapat ditarikan"na”, figuratif, ekspresif, plastik. Bahkan milikmu sendiriSaya memberi Kitri di Don Quixote ciri-ciri Carmen:kecintaannya pada kebebasan, keberanian, meskipun Kitri sepenuhnya

bukan pahlawan wanita yang tragis, tapi pahlawan komik liris.Harus dikatakan bahwa plot “Carmen” telah menarik perhatian para koreografer sejak zaman kuno. Pada tahun 1846 - setahun setelah penerbitan novellaProspera Merimee - Marius Petipa muda, budakyang kemudian menjadi seniman di rombongan balet Madrid dan koreografer, mementaskannya di panggung Madridpertunjukan balet "Carmen and the Toreador", diadakandengan sukses besar. Ini terjadi 29 tahun sebelum pemutaran perdana opera terkenal karya Georges Bizet! Novella seolah-olah

dibuat untuk menerjemahkannya ke dalam genre balet.Suatu kali saya menemukan diri saya di konser Kubinskybalet, yang melakukan tur di Moskow, dan melihatnyanomor tarian yang dikoreografikan oleh Albertoalur ceritanya tidak sesuai dengan mimpiku tentang Carmen, aku langsungSaya berpikir: - Koreografer ini dengan bakatnyaTom, temperamen bisa melaksanakan pemberiankuaspirasi inferior. Saat istirahat saya mendekati Albert lalu Alonso bertanya: “Apakah dia sudah memikirkan tentang Carmen?”di panggung balet? Dia segera terbakar, merasakanmasukkan topik Anda. Alberto Alonso akan segera tiba ke Moskow dengan libretto balet yang sudah disusun, dan Latihan dimulai. Akhirnya impian semua orang menjadi kenyataandari kehidupan artistik saya - Carmen! saya menunggubaletnya. Tidak semua balerina bisa mengatakan ini, ini adalah kebahagiaan artistik yang langka.

Alberto JUGA

Carmen! Apa yang dapat Anda katakan tentang gambar ini?Dia sangat menarik bagi saya.

Carmen ingin mengambil segala sesuatu yang dimilikinya dari kehidupan. Jika kondisinya adalah bermain-main dengan kematian, dia menerimanya juga. Oleh karena itu, bagi saya kehidupan Carmen tampak seperti arena di mana dia berperilaku sehari-hariperjuangan baru untuk kebebasan Anda melawan semua orang yang melanggar bataspadanya. Nasib Carmen seperti nasib matador dan banteng, selalu berada di ambang hidup dan mati. Bukan suatu kebetulan jika balet berlangsung di arena sirkus dan di dalamnya gambar batu yang dipersonifikasikan muncul.

Keinginan Carmen akan kebebasan merasa, berpikir, tindakan membawanya ke konflik - ke tragedi. Anda tidak bisa mewujudkan kebenaran perasaan Anda di antara orang-orang yangjangan ikuti logika perasaan.

Saya tertarik dengan ide koreografi Maya Plisetskaya menceritakan kisah Carmen gipsi dalam bahasa grafis. Jangan menerjemahkan opera yang brilian menjadi tarianNovel Georges Wiese dan Prosper Merimee, tidak! -dan menciptakan balet berdasarkan gairah dan temperamental inimusik, selesaikan semuanya melalui citra Carmen, satu salah satu musik klasik dan sastra klasik terhebat di dunia.

Saya sangat senang bahwa saya melakukan pekerjaan initampil dengan grup balet luar biasa Bolshoteater Uni Soviet, yang seninya terkenal di mana-mana dunia.

Sampul buku

Rodion SCHEDRIN

Citra Carmen telah menjadi nama rumah tangga berkatmusik oleh Georges Bizet. "Carmen" di luar Bizet, menurutkuakan selalu ada kekecewaan. Mengiris com ingatan kita terhubung erat dengan gambaran musik opera abadi. Jadi pemikiran itu muncul transkripsi.

Dahulu kala genre ini, hampir terlupakan saat ini,seni musik adalah salah satu yang paling banyak

umum Saya akan merujuk, misalnya, pada transkripsi Bach tentang konser biola Vivaldi, Sochi Nenie Paganini - Liszt dan Schumann, di spandukaransemen asli oleh Busoni, Kreisler dan lain-lain.

Setelah memilih genre, penting untuk memilih instrumenriy. Kami harus memutuskan alat yang mana

orkestra simfoni akan mampu meyakinkan mengkompensasi kurangnya suara manusia,yang mana di antara mereka yang paling jelas menekankan hal yang sudah jelas kualitas reografi musik Bizet. Dalam kasus pertama ini masalahnya, menurut saya, hanya bisa diselesaikan dengan stringinstrumen, yang kedua - drum. Itu terjadi seperti ituOrkestra terdiri dari string dan perkusi.

Skor "Carmen" adalah salah satu yang paling sempurna terkenal dalam sejarah musik. Selain luar biasa

kehalusan, rasa, penguasaan penampilan suara, selain ituunik dalam literatur musik “dengan penuh perhitungan"tembel" dan "ekonomi", skor ini adalah yang utama menakjubkan dengan kualitas operasionalnya yang mutlak. Di sini, di ukuran pemahaman ideal tentang hukum genre! Orkestra Bizet transparan dan fleksibel. Dengan orkestra, Bizet membantu para penyanyi, “memberikan” suaranya kepada pendengar, dengan mahir menggunakan nada alami dari instrumen senarpolisi. Saya telah berulang kali menarik perhatian pada fakta itubahwa dalam opera “Carmen” suara penyanyi terdengar lebih kuat,lebih bersih, lebih efektif dibandingkan pekerjaan lainnya.Ini adalah skor opera yang idealadalah argumen lain “untuk transkripsi.” Bulu transfer suara suatu partai ke satu partai atau lainnyainstrumen itu akan menghancurkan seluruh harmoni partitary, akan mematahkan benang tertipis dari keseluruhan logika musik Bizet. Opera dan balet - bentuk seni, setan bisa diperdebatkan, persaudaraan, tetapi masing-masing menuntut tuntutannya sendiri pola. Orkestra balet, menurutkuharus selalu terdengar beberapa derajat "kesedihan"opera "chee". Dia harus “memberi tahu” di manalebih dari sekedar orkestra opera. Semoga mereka memaafkan sayaperbandingan sedemikian rupa sehingga “gerakan” musik di badi musim panas seharusnya lebih tajam dan terlihat.

Saya mengerjakan game ini dengan semangat yang tulustur balet Tunduk di hadapan kejeniusan Bizet, Saya berusaha untuk tidak selalu memiliki kekaguman ini budak, tapi kreatif. Saya ingin menggunakan segalanyakemampuan virtuoso dari komposisi yang dipilih. Bagaimana itu berhasil - pemirsa dan pendengar kita dapat menilai.

________________________________________ _____

Informasi diambil dari buku perdana Teater Bolshoi (produksi 1967)

Maya Plisetskaya meminta koreografer Kuba Alberto Alonso, yang sedang tur di Moskow, untuk menampilkan balet tentang Carmen berdasarkan cerita Prosper Merimee untuknya.

Idenya yang berharga bertepatan dengan impian lama Alonso, dan dia dengan cepat menyusun koreografi untuk pertunjukan masa depan.

Timbul pertanyaan tentang musik. Plisetskaya meminta untuk menulis musik untuk Carmen karya Dmitry Shostakovich, tetapi komposernya menolak, dalam kata-katanya, tidak ingin bersaing dengan Georges Bizet. Penolakan lainnya datang dari Aram Khachaturyan.

“Lakukan di Bizet!” - Alonso menasihati...

Tenggat waktu semakin mendesak, musik dibutuhkan “kemarin”. Kemudian Shchedrin, yang fasih dalam profesi orkestrasi, secara signifikan menata ulang materi musik opera Bizet. Musik balet terdiri dari fragmen melodi dari opera “Carmen” dan “Les Arlesians” oleh Georges Bizet. Latihan dimulai dengan piano. Dalam waktu singkat—dua puluh hari—Shchedrin mentranskripsikan opera karya J. Bizet. Dalam musik Shchedrin, instrumen perkusi, berbagai drum dan lonceng memberi karakter khusus... Dalam tiga belas nomor suite, gagasan untuk membandingkan dua dunia berkembang: dunia yang cerah, terburu nafsu, penuh dengan perasaan dan penderitaan manusia, dan dunia dunia topeng yang dingin, tanpa ekspresi, dan tak terhindarkan.

Dalam orkestrasinya yang brilian, komposer memberikan peran utama pada instrumen string dan perkusi. Grup perkusi dimaksudkan untuk meniru instrumen rakyat Spanyol, dan grup string, pada gilirannya, memainkan peran sebagai pengisi suara.

Meski terburu-buru, pementasan tetap dipersiapkan. Namun lokakaryanya tidak bisa mengimbangi; kostumnya baru selesai pada pagi hari saat pemutaran perdana. Hanya satu hari yang dialokasikan untuk gladi bersih (juga orkestra, lighting dan editing) di panggung utama.

Pemandangan pertunjukan yang luar biasa dan akurat secara metaforis, gagasan utama yang dirumuskan oleh koreografer dengan frasa singkat: "Seluruh hidup Carmen adalah adu banteng," diciptakan oleh seniman teater terkenal, sepupu Plisetskaya, Boris Messerer.

Penayangan perdana dunia berlangsung pada tanggal 20 April 1967 di Teater Bolshoi, dipimpin oleh Gennady Rozhdestvensky.

Sifat produksi yang sangat penuh gairah dan erotis menimbulkan penolakan di kalangan pemimpin Soviet, dan selain itu, balet Alonso dipentaskan dalam bentuk yang disensor di Uni Soviet. Menurut memoar Maya Plisetskaya: “... pemerintah Soviet mengizinkan Alonso masuk ke teater hanya karena dia adalah “salah satu dari kita”, dari Pulau Kebebasan, tetapi “penduduk pulau” ini hanya mengambil dan mementaskan drama tidak hanya tentang gairah cinta, tetapi juga tentang itu tidak ada yang lebih tinggi di dunia ini selain kebebasan. Dan, tentu saja, balet ini mendapat banyak pujian tidak hanya karena erotisme dan “berjalan” saya dengan seluruh kaki saya, tetapi juga karena politik yang terlihat jelas di dalamnya.” Karena putus asa dengan kebaruan balet tersebut, penonton bereaksi dingin terhadap pemutaran perdana. Salah satu dari sedikit penonton yang tanpa syarat menerima penampilan baru ini adalah D. D. Shostakovich. Pencipta Carmen Suite, yang terlalu tidak biasa, erotis, (jelas dipahami bahwa itu tidak sepenuhnya dapat diandalkan secara politik) membutuhkan dukungan, karena mereka langsung dipermalukan. “Anda adalah pengkhianat balet klasik,” kata Menteri Kebudayaan Uni Soviet E.A. Furtseva. Setelah pertunjukan perdana, Furtseva tidak berada di kotak sutradara: dia meninggalkan teater. Pertunjukannya tidak seperti “Don Quixote pendek”, seperti yang diharapkannya, dan mentah. Pertunjukan kedua seharusnya berlangsung pada “malam balet satu babak” (“troikatka”), pada tanggal 22 April, tetapi dibatalkan: “Ini adalah kegagalan besar, kawan. Performanya mentah. Erotika lengkap. Musik opera telah dimutilasi... Saya sangat ragu apakah balet dapat ditingkatkan.” Furtseva mengundang Plisetskaya untuk meminta maaf melalui pers atas kesalahannya dengan Carmen Suite.

Hal yang paling berharga bagi Plisetskaya adalah pengakuan publik Spanyol:

“Ketika orang-orang Spanyol meneriakkan “Ole!” kepada saya, saya menyadari bahwa saya telah menang.”

Libretto Carmen Suite ditulis oleh Alberto Alonso. Inti dari balet adalah nasib tragis Carmen gipsi dan prajurit Jose yang jatuh cinta padanya, yang ditinggalkan Carmen demi Torero muda. Hubungan antara karakter dan kematian Carmen di tangan Jose telah ditentukan oleh Takdir. Dengan demikian, kisah Carmen (dibandingkan dengan sumber sastra dan opera Bizet) diselesaikan dalam arti simbolis, yang diperkuat oleh kesatuan adegan (area adu banteng).

Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang terentang, kepala yang menoleh tajam, dan tatapan tajam dari bawah alisnya... Seperti a sphinx yang membeku, Carmen Plisetskaya menyaksikan tarian Toreador, dan seluruh pose statisnya menunjukkan ketegangan internal yang sangat besar. Memukau penonton, dia menarik perhatian pada dirinya sendiri, tanpa disadari (atau sengaja?) mengalihkan perhatian dari solo spektakuler Toreador.

Selain Maya Plisetskaya, pemeran perdana (dan untuk waktu yang lama satu-satunya) termasuk N.B. Fadeechev (Khoze), S.N. Radchenko (Torero), N.D. Kasatkina (Batu), A.A. Lavrenyuk (Koregidor).

Alexander Godunov menjadi Jose baru. Jose-nya pendiam, waspada dan tidak percaya. Seolah-olah dia terus-menerus menunggu pengkhianatan manusia, kemalangan, pukulan takdir. Dia rentan dan bangga. Koreografi Jose diawali dengan freeze frame, Jose menghadap penonton. Potret hidup Jose, berambut pirang dan bermata cerah (sesuai dengan potret yang dibuat oleh Mérimée). Fitur wajah yang besar dan tegas serta tatapan dingin menunjukkan sikap acuh tak acuh. Namun, di balik topeng tersebut seseorang dapat melihat esensi manusia yang sebenarnya - kerentanan jiwa yang terlempar ke dunia yang kejam. Potret itu sendiri secara psikologis menarik, tetapi kemudian gerakannya dimulai. "Ucapan" yang disinkronkan itu dirasakan oleh Godunov secara akurat dan organik. Nuansa yang digarap dengan cermat menciptakan kelegaan karakter dan citra panggung.

Peran Torero dilakukan oleh penari karakter brilian Teater Bolshoi Sergei Radchenko. Senimannya penuh gaya, sangat menyadari kekhasan tarian Spanyol, temperamental dan menawan di panggung, dan menciptakan citra pemenang adu banteng yang tampak mempesona namun kosong.

Pawai kemenangan “Carmen Suite” melintasi panggung teater di seluruh dunia berlanjut hingga hari ini.