Sebutan pensil keras dan lunak. Ikhtisar pensil sederhana

Pensil adalah bahan gambar yang sangat sederhana yang digunakan seniman untuk memulai perjalanan kreatifnya. Bahkan setiap anak membuat garis pertamanya dengan pensil sebelum melanjutkan ke materi yang lebih kompleks. Namun pensil tidak begitu primitif jika Anda mempelajarinya lebih detail. Ia mampu membantu seniman membuat sketsa, berbagai ilustrasi, gambar dan lukisan. Pensil memiliki jenisnya masing-masing, dan penting bagi setiap seniman untuk dapat memilih bahan yang tepat untuk karyanya agar ilustrasinya memiliki tampilan yang rapi. Jadi mari kita cari tahu bagaimana memilih pensil untuk menggambar?

Cara kerja pensil

Ketika seseorang menekan pensil, timah akan meluncur melintasi kertas dan partikel grafit dipecah menjadi partikel kecil dan terperangkap dalam serat kertas. Ini menciptakan sebuah garis. Pada saat proses menggambar, batang grafitnya aus sehingga diasah. Cara yang paling umum adalah rautan khusus; Anda juga bisa menggunakan pisau biasa. Penting untuk dipahami bahwa cara ini memerlukan perawatan dan persiapan khusus untuk menghindari luka. Namun berkat bilahnya, Anda dapat membuat grafit dengan ketebalan dan bentuk yang diinginkan.

Jenis pensil sederhana

Definisi dasar pensil adalah batang grafit yang dibingkai dalam bingkai kayu atau plastik. Pensil grafit polos tersedia dalam berbagai jenis. Mereka berbeda dalam tingkat kekakuannya.
Mata manusia dapat membedakan banyak sekali corak abu-abu, tepatnya 150 corak. Meskipun demikian, sang seniman harus memiliki setidaknya tiga jenis pensil sederhana di gudang senjatanya - keras, sedang-lunak, dan lembut. Dengan bantuan mereka, Anda dapat membuat gambar tiga dimensi. Tingkat kekakuan yang berbeda dapat memberikan kontras, Anda hanya perlu menanganinya dengan terampil.
Derajat kelembutan grafit dapat ditentukan dengan menggunakan sebutan (huruf dan angka) yang tertera pada bingkai pensil. Skala kekerasan dan kelembutan mempunyai perbedaan. Kita akan melihat tiga jenis notasi:

Rusia

1. T- padat.
2. M- lembut.
3. TM– kelembutan sedang.

Eropa

1. H- padat.
2. B- lembut.
3. HB– kelembutan sedang.
4. F– nada tengah, yang ditentukan antara H dan HB.

1. #1 (B)- lembut.
2. #2 (HB)– kelembutan sedang.
3. #2½ (P)- rata-rata antara keras dan lunak sedang.
4. #3 (T)- padat.
5. #4 (2 jam)- sangat keras.

Mustahil untuk tidak memperhitungkan momen seperti pabrikan. Kadang-kadang, bahkan kelembutan pensil yang sama dari produsen berbeda akan sangat berbeda satu sama lain karena kualitasnya.

Palet warna pensil sederhana

Harap diperhatikan bahwa kelembutan pensil bisa sangat bervariasi. Dengan kata lain, kelembutan dan kekerasan terbagi menjadi kunci. Sebutan H dianggap paling keras, dan B paling lembut. Tak heran jika di toko terdapat set lengkap dari 9H (yang paling keras) hingga 9B (yang paling lembut).
Yang paling umum dan laris adalah pensil bertanda HB. Ini memiliki kelembutan dan kekerasan sedang, membuatnya mudah untuk dibuat sketsa. Ini dapat digunakan untuk mempertegas area gelap karena kelembutannya yang halus.
Untuk meningkatkan kontras polanya, ada baiknya membeli 2B. Seniman jarang menggunakan pensil yang sangat keras, tapi ini masalah selera. Pensil jenis ini lebih cocok untuk menggambar diagram atau membangun perspektif lanskap, karena hampir tidak terlihat dalam gambar. Perlu diingat bahwa kekerasan pensil yang lebih besar memungkinkan Anda membuat transisi yang mulus pada rambut atau menambahkan warna yang nyaris tidak terlihat tanpa takut membuatnya menjadi gelap.

Pada awal pengerjaan sebaiknya menggunakan pensil keras, apalagi jika Anda kurang yakin dengan hasil ilustrasinya. Pensil lembut dirancang untuk menghasilkan bayangan dan menyorot garis yang diinginkan.

Penetasan dan penetasan

Terlepas dari kelembutannya, Anda harus selalu ingat bahwa pensil harus diasah. Sapuan dan garis paling baik dibuat dengan pensil keras karena timahnya tidak cepat kusam, tetapi tetap dalam bentuk runcing untuk waktu yang lama. Penetasan lebih disukai dengan pensil lembut, tetapi lebih baik menggambar dengan sisi timah agar bahan diaplikasikan secara merata.

Fitur bekerja dengan pensil

Jangan lupa bahwa ujung pensil adalah benda yang agak rapuh. Setiap kali pensil jatuh ke lantai atau terbentur, inti pensilnya rusak atau bahkan patah. Akibatnya menggambar akan merepotkan, karena timahnya akan hancur atau terlepas dari rangka kayunya.

Intinya. Informasi yang perlu diketahui cukup luas untuk artis pemula. Namun sangat bermanfaat, karena akan membantu dalam menciptakan karya masa depan. Seiring waktu, pengetahuan secara otomatis akan menyarankan pensil sederhana mana yang dibutuhkan dalam situasi tertentu. Hal utama adalah jangan takut bereksperimen

Pensil sederhana, perbedaan. Apa itu pensil? Ini adalah sejenis alat yang bentuknya seperti batang yang terbuat dari bahan tulis (arang, grafit, cat kering, dll). Alat ini banyak digunakan dalam menulis, menggambar dan menggambar. Biasanya, batang tulis dimasukkan ke dalam bingkai yang nyaman. pensil bisa berwarna atau “sederhana”. Pensil “sederhana” inilah yang akan kita bicarakan hari ini, atau lebih tepatnya, jenis pensil grafit apa yang ada. Benda pertama yang menyerupai pensil ditemukan pada abad ke-13. Itu adalah kawat perak tipis yang disolder ke pegangannya. “Pensil perak” ini disimpan dalam wadah khusus. Menggambar dengan pensil seperti itu membutuhkan keterampilan dan keterampilan yang luar biasa, karena apa yang tertulis tidak mungkin dihapus. Selain “pensil perak”, ada juga “pensil timah” - digunakan untuk membuat sketsa. Sekitar abad ke-14, “pensil Italia” muncul: batang yang terbuat dari batu tulis hitam liat. Belakangan, batangnya mulai dibuat dari bubuk tulang bakaran yang dicampur lem sayur. Pensil ini memberikan garis yang jelas dan kaya warna. Omong-omong, alat tulis semacam ini masih digunakan oleh beberapa seniman untuk mencapai efek tertentu. Pensil grafit mulai dikenal pada abad ke-16. Penampilan mereka sangat menarik: di daerah Cumberland, para penggembala Inggris menemukan semacam massa gelap di tanah, yang dengannya mereka mulai menandai domba-domba mereka. Karena warna massanya mirip dengan timah, ia disalahartikan sebagai endapan logam, tetapi kemudian mereka mulai membuat tongkat tipis dan tajam darinya, yang digunakan untuk menggambar. Tongkatnya empuk dan sering patah, serta mengotori tangan, sehingga perlu diletakkan di wadah tertentu. Mereka mulai menjepit batang tersebut di antara batang kayu atau potongan kayu, membungkusnya dengan kertas tebal, dan mengikatnya dengan benang. Sedangkan untuk pensil grafit yang biasa kita lihat saat ini, Nicola Jacques Conte dianggap sebagai penemunya. Conte menjadi penulis resepnya, ketika grafit dicampur dengan tanah liat dan mengalami perlakuan suhu tinggi - sebagai hasilnya, batangnya menjadi kuat dan, terlebih lagi, teknologi ini memungkinkan untuk mengatur kekerasan grafit.

Kekerasan timbal Kekerasan timbal ditunjukkan pada pensil dalam huruf dan angka. Produsen dari berbagai negara (Eropa, AS, dan Rusia) menandai kekerasan pensil secara berbeda. Penunjukan kekerasan Di Rusia, skala kekerasan terlihat seperti ini: M - lunak; Saat menggambar, secara bertahap berpindah dari area terang ke area gelap, karena lebih mudah menggelapkan bagian gambar dengan pensil daripada membuat tempat gelap menjadi lebih terang. Perlu diketahui bahwa pensil harus diasah bukan dengan rautan sederhana, melainkan dengan pisau. Panjang timahnya harus 5-7 mm, yang memungkinkan Anda memiringkan pensil dan mencapai efek yang diinginkan. Ujung pensil grafit adalah bahan yang rapuh. Meskipun cangkang kayunya dilindungi, pensil memerlukan penanganan yang hati-hati. Saat terjatuh, timah di dalam pensil pecah berkeping-keping dan kemudian hancur saat diasah, sehingga pensil tidak dapat digunakan. Nuansa yang harus Anda ketahui saat bekerja dengan pensil Untuk mengarsir, sebaiknya gunakan pensil keras di awal. Itu. garis terkering diperoleh dengan pensil keras. Gambar yang sudah selesai digambar dengan pensil lembut untuk memberikan kekayaan dan ekspresi. Pensil lembut meninggalkan garis-garis gelap. Semakin Anda memiringkan pensil, semakin lebar tandanya. Namun, dengan munculnya pensil dengan ujung yang tebal, kebutuhan ini hilang. Jika Anda tidak tahu seperti apa gambar akhirnya, disarankan untuk memulai dengan pensil keras. Dengan menggunakan pensil keras, Anda dapat mengetikkan nada yang diinginkan secara bertahap. Pada awalnya, saya sendiri melakukan kesalahan yang sama: saya menggunakan pensil yang terlalu lembut, sehingga gambarnya menjadi gelap dan tidak dapat dipahami. Bingkai pensil Tentu saja, pilihan klasiknya adalah timah dalam bingkai kayu. Namun kini ada juga bingkai plastik, pernis, bahkan kertas. Ujung pensil ini tebal. Di satu sisi, ini bagus, tetapi di sisi lain, pensil seperti itu mudah patah jika Anda memasukkannya ke dalam saku atau menjatuhkannya secara tidak sengaja. Meskipun ada kotak pensil khusus untuk membawa pensil (misalnya, saya punya satu set pensil grafit hitam KOH-I-NOOR Progresso - kemasan bagus dan kokoh, seperti kotak pensil).

Pensil adalah batang grafit dalam bingkai kayu yang terbuat dari kayu lunak, seperti kayu cedar, dengan panjang kira-kira 18 cm. Pensil grafit yang terbuat dari grafit alami yang belum diolah pertama kali digunakan pada awal abad ke-17. Sebelumnya, batang timah atau perak (dikenal sebagai pensil perak) digunakan untuk menggambar. Bentuk modern pensil timah atau grafit dalam bingkai kayu mulai digunakan pada awal abad ke-19.

Biasanya, pensil “berfungsi” jika Anda mengarahkannya atau menekan timahnya ke atas kertas, yang permukaannya berfungsi sebagai semacam parutan, memecah timah menjadi partikel-partikel kecil. Dengan memberikan tekanan pada pensil, partikel timbal menembus serat kertas, meninggalkan garis atau tanda.

Grafit, salah satu modifikasi karbon, bersama dengan batu bara dan intan, merupakan komponen utama timah pensil. Kekerasan timbal tergantung pada jumlah tanah liat yang ditambahkan ke grafit. Merek pensil paling lembut mengandung sedikit atau tidak ada tanah liat. Seniman dan juru gambar bekerja dengan berbagai macam pensil, memilihnya tergantung pada tugas yang ada.

Setelah ujung pensil habis, Anda dapat terus menggunakannya dengan mengasahnya menggunakan rautan atau pisau cukur khusus. Mengasah pensil merupakan proses penting yang menentukan jenis garis yang dihasilkan pensil. Ada banyak cara mengasah pensil, dan masing-masing memberikan hasil tersendiri. Seorang seniman harus mencoba mengasah pensil dengan cara yang berbeda untuk mengetahui garis mana yang dapat digambar dengan pensil tertentu dengan menggunakan metode penajaman yang berbeda.

Anda perlu mengetahui dengan baik kelebihan dan kekurangan pensil, seperti halnya setiap bahan yang Anda gunakan. Berbagai merek pensil digunakan untuk tujuan tertentu. Bagian selanjutnya membahas beberapa jenis gambar, yang menunjukkan merek pensil atau bahan grafit apa yang digunakan.

Contoh yang diberikan memberikan gambaran tentang guratan dan garis yang dibuat dengan pensil berbeda. Sambil melihatnya, ambil pensil Anda satu per satu dan lihat goresan apa yang bisa Anda dapatkan dengan satu pensil atau lainnya. Anda tidak hanya ingin mencoba setiap pensil dan menemukan kemungkinan menggambar baru, tetapi Anda akan tiba-tiba menemukan bahwa “rasa pensil” Anda meningkat. Sebagai seniman, kami merasakan bahan yang kami gunakan, dan ini memengaruhi karya.

Bahan dan contoh guratan dan garis.

PENSIL KERAS

Dengan pensil keras Anda bisa mengaplikasikan guratan yang hampir sama satu sama lain, kecuali mungkin panjangnya. Nada biasanya dibuat dengan penetasan silang. Pensil keras diberi tanda huruf N. Seperti pensil lunak, pensil memiliki gradasi kekerasan: HB, N, 2N, ZN, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H dan 9H (yang paling keras).

Pensil keras biasa digunakan oleh para desainer, arsitek, dan perancang presisi yang membutuhkan garis-garis halus dan rapi, seperti saat membuat perspektif atau sistem proyeksi lainnya. Meskipun guratan yang dibuat dengan pensil keras sedikit berbeda satu sama lain, namun bisa sangat ekspresif. Nadanya, seperti yang lembut, dapat dibuat dengan pensil keras dengan cara mengarsir dengan garis bersilangan, meskipun hasilnya akan berupa gambar yang lebih tipis dan formal.

SISTEM PROYEKSI UNTUK PENSIL KERAS

Pensil keras sangat ideal untuk membuat gambar. Seperti yang telah kami katakan, gambar seperti itu biasanya dibuat oleh para insinyur, desainer, dan arsitek. Gambar yang sudah jadi harus akurat, dimensinya harus dicantumkan, sehingga pelaku, misalnya pengrajin, mengikuti instruksi, dapat membuat objek sesuai dengan proyek. Gambar dapat dibuat dengan menggunakan sistem proyeksi yang berbeda-beda, dimulai dengan denah pada bidang datar dan diakhiri dengan gambar perspektif.

STROKE DENGAN PENSIL KERAS
Saya tidak memberikan contoh guratan yang diaplikasikan dengan pensil 7H - 9H.

PENSIL LEMBUT

Pensil lembut memiliki kemungkinan lebih besar untuk mewarnai dan menyampaikan tekstur dibandingkan pensil keras. Pensil lunak diberi tanda dengan huruf B. Pensil bertanda HB merupakan persilangan antara pensil keras dan pensil lunak dan merupakan media utama antara pensil dengan sifat ekstrim. Kisaran pensil lembut meliputi pensil НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, bВ, 7В, 8В dan 9В (yang paling lembut). Pensil lembut memungkinkan seniman mengekspresikan idenya melalui arsiran, tekstur, arsiran, dan bahkan garis sederhana. Pensil paling lembut dapat digunakan untuk mewarnai sekelompok objek, meskipun secara umum menurut saya lebih nyaman menggunakan tongkat grafit. Itu semua tergantung pada permukaan mana Anda ingin mengaplikasikan warna tersebut. Jika gambarnya kecil, misalnya di kertas AZ, maka pensil lembut mungkin lebih cocok. Namun jika Anda ingin memberi warna pada gambar yang lebih besar, saya menyarankan Anda menggunakan tongkat grafit.

Satu-satunya pensil lembut yang nyaman untuk membuat gambar yang memerlukan ketelitian tinggi - telapak tangan, tentu saja, di belakang pensil keras - adalah pensil dengan ujung tipis yang dijepit.

JENIS PENSIL LAINNYA

Selain pensil yang dijelaskan di atas, masih ada pensil lain yang memberikan lebih banyak kesempatan untuk bereksperimen dan menemukan penemuan di bidang menggambar. Anda bisa menemukan pensil ini di toko mana pun yang menjual perlengkapan artis.

- Pensil ditempatkan dalam bingkai kertas yang digulung - grafit dalam bingkai kertas yang digulung, yang dibuka untuk melepaskan timahnya.
- Pensil putar - tersedia dalam berbagai jenis, dengan berbagai mekanisme yang membuka ujung grafit.
- Pensil dengan timah yang dijepit - pensil untuk membuat sketsa dengan timah yang sangat lembut, tebal atau tebal.
- Pensil hitam tebal standar, yang dikenal selama bertahun-tahun sebagai "Black Beauty".
- Pensil tukang kayu - digunakan oleh tukang kayu dan tukang bangunan untuk melakukan pengukuran, membuat catatan, dan membuat sketsa ide-ide baru.
- Pensil atau tongkat grafit. Pensil ini adalah grafit keras dengan ketebalan yang sama dengan pensil biasa. Lapisan tipis yang menutupi ujung dari luar terbuka, memperlihatkan grafit. Tongkat grafit adalah potongan grafit yang lebih tebal, seperti pastel, dibungkus kertas yang dikeluarkan sesuai kebutuhan. Ini adalah pensil universal.
- Pensil sketsa cat air adalah pensil biasa, namun jika dicelupkan ke dalam air dapat digunakan sebagai kuas cat air.

Apa itu grafit.

Grafit adalah bahan pembuat ujung pensil, tetapi grafit alami tidak ditempatkan dalam bingkai kayu. Grafit yang ditambang dari endapan berbeda memiliki ketebalan yang bervariasi dan tingkat kekerasan/kelembutan yang berbeda-beda. Seperti yang Anda lihat dari gambar, grafit tidak dimaksudkan untuk membuat gambar detail. Lebih cocok untuk sketsa ekspresif; lebih mudah digunakan dengan penghapus vinil.

Pensil grafit dapat digunakan untuk membuat sketsa cepat, berat, dan dramatis yang menggunakan garis-garis energik, area rona gelap yang luas, atau guratan bertekstur menarik. Metode menggambar ini menyampaikan suasana hati dengan baik, tetapi sama sekali tidak cocok untuk menggambar. Lebih baik menggambar gambar besar dengan grafit: alasannya jelas bagi semua orang. Grafit adalah media universal, dan sebelum Anda mulai menggunakannya, pelajari lebih lanjut tentang sifat dan fiturnya. Karena tidak memiliki rangka luar, sisi-sisinya dapat digunakan sepenuhnya. Kami tidak memiliki opsi ini saat kami menggambar dengan pensil. Anda akan terkejut saat melihat apa yang bisa Anda capai saat melukis dengan grafit. Secara pribadi, jika saya menggambar secara bebas dan dinamis, saya selalu menggunakan grafit. Jika Anda juga menggambar dengan grafit dengan cara ini, Anda pasti akan mencapai kesuksesan besar.

GAMBAR DENGAN PENSIL LEMBUT DAN GRAFIT

Berbeda dengan pensil keras, pensil lembut dan grafit dapat membuat guratan lebih tebal dan menghasilkan beragam corak - dari hitam pekat hingga putih. Pensil lembut dan grafit memungkinkan Anda melakukan ini dengan cepat dan efisien. Dengan pensil yang lembut dan cukup tajam Anda dapat menyampaikan garis besar suatu objek, serta volumenya.

Gambar yang dibuat dengan cara ini lebih ekspresif. Mereka berhubungan dengan perasaan, ide, kesan dan pemikiran kita, misalnya bisa berupa sketsa di buku catatan, hasil kesan pertama kita terhadap suatu benda. Mereka dapat menjadi bagian dari pengamatan dan rekaman visual kita. Gambar menyampaikan perubahan nada selama proses observasi, baik melalui imajinasi kreatif, atau mengekspresikan tekstur permukaan. Gambar-gambar ini juga dapat bersifat penjelasan atau ekspresif secara bebas - yaitu, gambar-gambar itu sendiri dapat menjadi karya seni rupa, dan bukan karya kosong untuk karya masa depan.

Penghapus meningkatkan efek pensil lembut. Pensil dan penghapus yang lembut memungkinkan Anda mencapai ekspresi yang lebih besar dalam gambar Anda. Penghapus, digunakan bersama dengan pensil keras, paling sering digunakan untuk memperbaiki kesalahan, dan sebagai tambahan pada pensil lembut dan arang, merupakan sarana untuk membuat gambar.

Anda dapat mencapai hasil yang berbeda jika Anda menerapkan jumlah tekanan yang berbeda saat mengerjakan pensil lembut dan grafit. Menekan memungkinkan Anda mengubah gambar, baik mengubah nada atau membuat guratan lebih signifikan. Lihatlah contoh gradasi nada dan cobalah bereksperimen sendiri ke arah ini. Dengan mengubah tekanan pada pensil, cobalah mengubah jumlah maksimum gambar menggunakan gerakan yang berbeda.

Apa itu penghapus?

Biasanya, pertama-tama kita mengenal penghapus ketika kita perlu memperbaiki kesalahan. Kami ingin menghapus tempat kesalahan itu terjadi dan melanjutkan menggambar. Karena penghapus diasosiasikan dengan memperbaiki kesalahan, kita mempunyai pandangan yang agak negatif terhadapnya dan fungsinya. Penghapus tampak seperti sebuah alat yang diperlukan, dan semakin rusak karena penggunaan terus-menerus, semakin kita merasa bahwa penghapus tersebut tidak memenuhi kebutuhan kita. Saatnya untuk mempertimbangkan kembali peran penghapus dalam pekerjaan kita. Jika Anda menggunakan penghapus dengan terampil, itu bisa menjadi alat yang paling berguna saat menggambar. Namun pertama-tama Anda harus melepaskan gagasan bahwa kesalahan selalu buruk, karena Anda belajar dari kesalahan.

Saat membuat sketsa, banyak seniman memikirkan proses menggambar atau memutuskan seperti apa gambarnya nanti. Sketsa mungkin salah dan perlu diperbaiki seiring kemajuan pekerjaan. Hal ini terjadi pada setiap seniman - bahkan pada seniman hebat seperti Leonardo da Vinci dan Rembrandt. Revisi hampir selalu menjadi bagian dari proses kreatif dan terlihat jelas dalam banyak karya, terutama sketsa di mana seniman mengembangkan ide dan desainnya.

Keinginan untuk menghapus sepenuhnya kesalahan dalam karya dan mulai menggambar lagi adalah salah satu kesalahan umum seniman pemula. Akibatnya, mereka semakin banyak melakukan kesalahan atau mengulangi kesalahan yang sama sehingga menimbulkan perasaan tidak puas hingga berujung pada perasaan gagal. Saat Anda melakukan koreksi, jangan menghapus garis asli sampai Anda puas dengan gambar baru dan merasa bahwa garis tersebut tidak diperlukan. Saran saya: simpanlah jejak-jejak koreksinya, jangan dimusnahkan seluruhnya, karena mencerminkan proses berpikir dan penyempurnaan gagasan Anda.

Fungsi positif lainnya dari penghapus adalah mereproduksi area cahaya dalam gambar nada yang dibuat dengan grafit, arang, atau tinta. Penghapus dapat digunakan untuk menambah ekspresi pada guratan yang menekankan tekstur - contoh utama dari pendekatan ini adalah gambar Frank Auerbach. Dalam hal ini, teknik "tonking" adalah contoh penggunaan penghapus untuk menciptakan kesan suasana.

Ada banyak jenis penghapus di pasaran yang bisa digunakan untuk menghilangkan jejak semua zat yang digunakan seorang seniman. Berikut ini adalah jenis-jenis penghapus dan fungsinya.

Penghapus lembut (“klyagka”). Biasanya digunakan untuk gambar arang dan pastel, bisa juga digunakan untuk gambar pensil. Penghapus ini dapat diberi bentuk apa pun - inilah keunggulan utamanya. Ini membantu mengembangkan pendekatan positif terhadap menggambar karena dirancang untuk membawa hal-hal baru ke dalam gambar, dan tidak menghancurkan apa yang telah dilakukan.

- Penghapus vinil. Biasanya digunakan untuk menghapus guratan dengan arang, pastel dan pensil. Ini juga dapat digunakan untuk membuat beberapa jenis guratan.
- Penghapus India. Digunakan untuk menghilangkan bekas pensil tipis.
- Penghapus tinta. Sangat sulit untuk menghilangkan bekas tinta sepenuhnya. Penghapus untuk menghilangkan tinta dan teks yang diketik tersedia dalam bentuk pensil atau bulat. Anda dapat menggunakan penghapus kombinasi, salah satu ujungnya menghilangkan pensil, ujung lainnya menghilangkan tinta.
- Pembersih permukaan, yaitu pisau bedah, silet, batu apung, kawat baja halus dan amplas, digunakan untuk menghilangkan bekas tinta membandel pada gambar. Tentunya, sebelum menggunakan produk ini, Anda perlu memastikan bahwa kertas Anda cukup tebal sehingga Anda dapat menghilangkan lapisan atasnya tanpa membuat lubangnya tergores.
- Produk yang diaplikasikan pada kertas, seperti cairan koreksi, titanium atau putih Cina. Sapuan yang salah ditutupi dengan lapisan putih buram. Setelah kering, Anda bisa mengerjakan permukaannya lagi.

Langkah-langkah keamanan artis.

Saat bekerja dengan material, jangan lupakan langkah-langkah keselamatan. Tangani pisau bedah dan silet dengan hati-hati. Jangan biarkan terbuka saat tidak digunakan. Cari tahu apakah cairan yang Anda gunakan beracun atau mudah terbakar. Oleh karena itu, mengaplikasikan warna putih adalah cara yang sangat mudah dan murah untuk menghilangkan tinta berbahan dasar air, tetapi warna putih beracun dan harus digunakan dengan hati-hati.

Batu apung digunakan untuk menghilangkan bekas yang sulit dihapus. Namun penggunaan batu apung harus hati-hati karena dapat merusak kertas. Silet (atau pisau bedah) dapat mengikis bekas luka yang tidak dapat dihilangkan dengan cara lain. Mereka dapat digunakan dalam keadaan darurat, karena dengan menghilangkan goresan yang tidak perlu, Anda bisa

Pensil adalah alat luar biasa yang digunakan untuk menggambar dan menggambar. Agar pekerjaan berhasil, penting untuk mengetahui segala sesuatu tentang karakteristik alat ini. Perlu dipahami apa itu, apa kekerasan ujung pensil, dan efek apa yang bisa didapat jika menggunakan alat dengan karakteristik berbeda.

Jenis pensil

Pensil dibagi menjadi dua kelompok besar: berwarna dan grafit (sederhana). Mereka, pada gilirannya, dibagi menjadi beberapa varietas. Mari kita lihat masing-masing secara lebih rinci.

Klasifikasi instrumen berwarna:

• Berwarna. Ini adalah alat paling umum yang mungkin digunakan semua orang untuk menggambar di sekolah. Ada yang keras, lunak, lunak-keras.
• Cat air. Setelah dicat, dicuci dengan air untuk mendapatkan efek cat air.
• Pastel. Ini adalah krayon pastel dalam bingkai kayu. Mereka sangat lembut. Nyaman karena tidak menodai tangan, terlindung dari krayon yang sering pecah, dan juga berukuran standar.

Klasifikasi perkakas dengan batang grafit:

• Sederhana. Mereka paling sering digunakan dalam grafik (menggambar dengan pensil). Mereka mempunyai banyak tanda yang berbeda, kita akan membicarakannya lebih lanjut nanti.
• Batu bara. Mereka dipres arang untuk menggambar dalam bingkai kayu. Keunggulannya sama dengan pastel.
• Conte. Warnanya hampir sama dengan warna pastel, tetapi memiliki palet warna yang berbeda: warnanya hitam, abu-abu, coklat, dan warna lainnya. Putih juga termasuk dalam rentang warna.

Cara menentukan kekerasan pensil

Sekarang mari kita lihat lebih dekat jenis grafitnya. Mereka bisa menggambarkan apa saja, dan dengan sangat realistis. Karyanya menjadi “hidup” berkat arsiran, penerapan nada yang benar, dan tekanan yang tepat pada instrumen. Oleh karena itu, keseluruhan gambar atau gambar secara keseluruhan bergantung pada kualitas dan kuantitasnya.

Sirkuit ini bagus untuk menentukan kekerasan pensil. Sebuah meja juga bisa digunakan. Untuk memvisualisasikan dan menentukan massa jenis, Anda dapat menggunakan tabel kelembutan pensil, dan juga menentukan kekerasan menggunakan skala khusus. Omong-omong, Anda bisa menggambar skala seperti itu sendiri. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengambil semua alat yang Anda miliki dan secara bergantian mengarsir area kecil kertas dengannya: dari yang paling gelap ke yang paling terang atau sebaliknya, di tengahnya akan ada tanda H. B. Berkat skema ini, Anda bisa menavigasi dengan mudah dan mengingat jenis alat.

Penandaan dan artinya

Pertama-tama, Anda dapat melihat sebutan bahasa Inggris dan Rusia untuk kekerasan pensil. Mari kita lihat kedua jenisnya:

Seringkali, selain huruf, tanda berisi angka yang menunjukkan kekuatan kekerasan atau kelembutan dan nada. Misalnya ada pensil 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B. 2B adalah yang paling terang, 8B adalah yang paling gelap dan paling lembut. Penandaan digital pada pensil keras terlihat serupa.

Menerapkan nada pada gambar

Aturan penerapan nada sangat penting saat menggambar. Hal ini terutama berlaku untuk grafis, karena di dalamnya karya dibuat secara eksklusif dalam satu skema warna: warna hitam atau abu-abu yang dipadukan dengan tambahan putih.