Mengapa karya Nabokov istimewa. Biografi SingkatB

Nabokov, Vladimir Vladimirovich (nama samaran sampai tahun 1940 Vladimir S Dan rin), penulis (22.4.1899, St. Petersburg - 2.7.1977, Montreux, Swiss). Ayahnya, seorang pengacara, adalah seorang tokoh terkemuka dalam pimpinan Partai Kadet sebelum revolusi, kemudian ia memimpin pekerjaan kantor staf pertama. Pemerintahan Sementara, dan pada bulan Maret 1922 ia meninggal di Berlin, membela pemimpin utama taruna, P.Milyukova, dari upaya pembunuhan oleh perwira monarki.

Jenius dan penjahat. Vladimir Nabokov

Vladimir Nabokov beremigrasi dari Rusia pada tahun 1919. Ia belajar sastra Prancis di Cambridge dan tinggal di Berlin dari tahun 1922-37, terlibat dalam kegiatan sastra dan penerjemahan. Saat masih di Petrograd, Nabokov secara pribadi menerbitkan dua kumpulan kecil puisinya (1916 dan 1918), beberapa puisinya muncul di majalah. Pada tahun 1921-29 ia secara teratur menerbitkan puisi di surat kabar "Rul" (Berlin), dan pada tahun 1923 dan 1930 ia menyusun dua buku puisi pilihan.

Novel pertama yang ditulisnya berjudul Masha(1926), diikuti oleh tujuh novel lagi hingga tahun 1937. Raja, Ratu, Jack(1928) diterbitkan sebagai novel dengan sekuel di surat kabar Vossische Zeitung. Novel Kamera obscura(1932/33) mendapat popularitas sedemikian rupa di Barat sehingga pada tahun 1963 telah diterjemahkan ke dalam 14 bahasa.

Pada tahun 1937, Nabokov pindah ke Paris, di mana, mulai tahun 1929, semua novelnya muncul di majalah Sovremennye Zapiski. Pada terbitan terakhir majalah ini (No. 70, 1940) awal mula novel diterbitkan Solus Rex, masih belum selesai. Di Paris, Nabokov hidup dengan penerjemahan, pelajaran bahasa, dan tenis.

Pendudukan Jerman memaksa Nabokov beremigrasi ke Amerika Serikat. Sejak saat itu, ia menulis dalam bahasa Inggris dan juga menerjemahkan beberapa karya penting sastra Rusia ke dalam bahasa Inggris (Gogol, Pushkin, Lermontov). Selain itu, ia memperoleh ketenaran ilmiah sebagai ahli entomologi. Pada tahun 1948-59, Nabokov mengajar sastra sebagai profesor di Universitas Cornell.

Pada tahun 1960, ia pindah ke Swiss (Montreux), di mana, selain menulis novel baru (yang paling terkenal adalah Api Pucat Dan Ada), menerjemahkan banyak dari yang sebelumnya ke dalam bahasa Inggris. Nabokov meninggal di Swiss.

Karya Nabokov baru diterbitkan di Uni Soviet pada tahun 1986, ketika beberapa puisi dan novelnya diterbitkan. Pertahanan Luzhin (1929-30).

Puisi-puisi Nabokov bercirikan pola pikir keagamaan; keberadaan manusia tampak di dalamnya termasuk dalam dunia kasat mata dan tak kasat mata, yang didasarkan pada pengetahuan irasional tentang penentuan nasib manusia di dunia spiritual dan pengulangan inkarnasi jiwa. Puisi Nabokov ditandai dengan kedalaman, keringkasan dan kejelasan.

Sikap sadar terhadap kata, yang diungkapkan dalam puisi, adalah ciri khas dari semua novel karya Nabokov berikutnya, di mana konten spiritual didorong ke latar belakang demi bermain dengan bentuk paling romantis, termasuk semakin banyak sudut pandang baru. yang menyela aksi, memparodikan genre sastra, menjerat pembaca dalam labirin narasi. Novel dan cerita pendeknya dicirikan oleh posisi paradoks yang menentukan sifat gambar yang berlapis-lapis, dan kenikmatan estetika dalam bentuk artistik.

Di antara para penulis emigrasi pertama, Nabokov menempati tempat khusus. Karena ia beremigrasi saat masih sangat muda, hanya beberapa novel pertamanya yang seluruhnya atau sebagian bertempat di tanah Rusia. Dalam novelnya Masha ada gambaran awal emigrasi, dan tokoh utama hanya muncul dalam penglihatan dan kenangan. DI DALAM Pertahanan Luzhin, dalam novel tentang pemain catur, penulis memperkenalkan pembaca pada situasi batas di mana kejeniusan dan penyakit mental bertemu; di latar belakang novel terdapat kenangan tentang Rusia dan kritik terhadap kehidupan emigran di Berlin. Dalam novelnya Hadiah(1937/38) biografi salah satu penulis Rusia abad ke-19. (Chernyshevsky) terkait dengan nasib penulis biografi fiksinya, seorang calon penulis.

Novel Rusia dan Amerika lainnya karya Nabokov menjauh dari dunia pengalaman ini dan, pertama-tama, Loli(1955), sebuah novel dengan tema yang tidak biasa: tentang hubungan erotis antara seorang pria berusia empat puluh tahun dan seorang gadis berusia dua belas tahun yang dewasa sebelum waktunya; novel yang membuat Nabokov mendapat pengakuan dunia, tetapi mungkin menghalanginya untuk dianugerahi Hadiah Nobel. Versi pendek asli dari novel ini Penyihir(1940) pertama kali diterbitkan pada tahun 1986 dalam bahasa Inggris.

Novel Ada,atauSemangat:AkeluargaKronik (1969, Neraka atau Keinginan) Dan Pin (1957, Pin) mengembangkan tema budaya Rusia yang hilang pada abad ke-19 dan, dengan bantuan pergeseran temporal dalam narasinya, mengungkapkan salah satu pertanyaan terpenting bagi Nabokov - tentang keberlangsungan masa lalu dan makna waktu.

Karya-karya Nabokov hidup dengan ketegangan yang muncul dari perpaduan ketelitian deskripsi yang realistis, ilmiah, dan ringan. nyata gambar fantasi, permainan intelektual dengan bentuk dan intuisi artistik. “Tidak hanya puisinya, tetapi juga prosanya terus-menerus merambah ke bidang-bidang yang paling tepat disebut sebagai mistisisme” (Setschkareff).

Biografi singkat Nabokov

Vladimir Vladimirovich NABOKOV
(22 April 1899, St. Petersburg - 2 Juli 1977, Montreux, Swiss)
V. Nabokov (sampai tahun 1940 ia menerbitkan karyanya dengan nama samaran Vladimir Sirin) lahir di St. Petersburg dalam keluarga seorang tokoh terkenal di Partai Kadet, anggota Duma Negara Pertama V. D. Nabokov. Keluarga Nabokov adalah bangsawan, sangat kaya dan berkebangsaan baik, dengan “bias” Inggris. Sejak kecil, V. Nabokov fasih berbahasa Rusia, Inggris, dan Prancis. Dia belajar di Sekolah Tenishevsky.
Kumpulan puisi pertama karya V. Nabokov diterbitkan pada tahun 1916 dan 1918. Setelah revolusi, ia beremigrasi bersama orang tuanya (1919); Mula-mula keluarganya mengembara di benua Eropa, kemudian V. Nabokov menetap di Inggris, belajar di Cambridge (lulus tahun 1922). Kembali ke benua itu, tinggal di Jerman, di Berlin: pada tahun 1937 beremigrasi dari Nazi Jerman
Ke Prancis, tinggal di Paris.

Satu setengah dekade - dari pertengahan tahun 20-an. dan hingga tahun 1940 Nabokov-Sirin adalah salah satu penulis paling penting di Rusia Luar Negeri. Kumpulan puisinya diterbitkan, satu demi satu selama bertahun-tahun novelnya diterbitkan (“Mashenka”, 1926; “King, Queen, Jack” 1928; “Luzhin's Defense”, 1930; “Camera Obscura”, 1933; “The Hadiah” 1937 ; “Undangan Eksekusi”, 1938), kumpulan cerita pendek “Kembalinya Chorba”.
Pada tahun 1940, pendudukan Jerman di Perancis memaksanya untuk beremigrasi sekali lagi - ke Amerika Serikat, di mana ia, selain
menulis, mengajar sastra Rusia di perguruan tinggi dan universitas Amerika, dan juga mempelajari entomologi di Harvard. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Swiss.
Setelah tahun 1940, penulis Rusia Vladimir Sirin menghilang dan penulis Anglo-Amerika Vladimir Nabokov muncul. Dia hampir tidak menulis dalam bahasa Rusia, tetapi dia memiliki koneksi dengan sastra asalnya
dan tidak menyela kata aslinya - baik sebagai guru maupun sebagai peneliti karya klasik Rusia abad ke-20; dan betapa berbakat dan produktifnya
penerjemah aktif ke dalam bahasa Inggris klasik Rusia (Gogol, Pushkin, Lermontov).
V. Nabokov-Sirin mungkin satu-satunya contoh dalam sastra Rusia tentang akar mendalam seorang seniman pada budaya bahasa asing. Ia menjadi master sastra yang luar biasa baik dalam bahasa Rusia maupun bahasa Rusia
Inkarnasi berbahasa Inggris. Dalam bahasa Inggris, ia menulis novel Lolita (1955), yang membuatnya terkenal di dunia, serta novel The Life of Sebastian Knight (1941), Ada or Wish (1969) dan Pnin (1957). Salah satu buku otobiografi terbaik abad kedua puluh adalah memoarnya “Other Shores” (1954).
Seorang seniman yang halus, ahli kata-kata, penata gaya yang canggih, V. Nabokov tidak diragukan lagi lahir dari budaya artistik St. Petersburg yang tinggi dan mengembangkan tradisinya di luar negeri.
Penampilannya unik di antara tokoh-tokoh utama sastra Rusia abad kita.

Warisan Nabokov

Mengikuti Nabokov

1. Masa kecil penulis

   puisi Nabokov

   Novel "Mashenka"

   "Pertahanan Luzhin"

Pentingnya karya Nabokov

SAYA. Warisan Nabokov

Untuk esai saya, saya memilih karya V.V. Nabokov, karena masalah utama sastra Rusia di luar negeri belum sepenuhnya dipelajari dan masalah ini memerlukan solusi.

Saya yakin topik ini relevan dan signifikan. Oleh karena itu, tujuan esai saya adalah untuk mempertimbangkan kreativitas Nabokov dan khususnya genre inovatif. Saya meneliti dan mempelajari bibliografi dan karya penulis ini. Saya percaya bahwa kehidupan dan karya setiap penulis tidak dapat dipisahkan satu sama lain.

Nabokov menyerbu ke ruang spiritual sastra Rusia di luar negeri dengan angin puyuh yang menyegarkan. “Anak laki-laki ini mengeluarkan pistolnya dan dengan satu tembakan membunuh semua orang tua, termasuk saya…” - beginilah cara I. A. Bunin dengan penuh semangat menanggapi di akhir tahun 20-an terhadap kemunculan novel karya Nabokov, yang kemudian menulis di bawah nama samaran Sirin: “Mashenka” (1926 ), “Raja, Ratu, Jack” (1928), “Pertahanan Luzhin” (1930)…

Lahir pada akhir abad terakhir, 10 April (22), 1899, di St. Petersburg dan meninggal pada 2 Juli 1977 di Montreux, Swiss, Vladimir Vladimirovich Nabokov hingga hari ini tetap menjadi fenomena, sebuah misteri yang belum terpecahkan, semacam yang misterius, dalam khayalan yang menipu, kerlap-kerlip seorang tokoh termasyhur, bahkan mungkin semacam matahari imajiner, di cakrawala sastra abad kita. Inilah sebabnya mengapa penilaian terhadap warisan Nabokov begitu luas – mulai dari kekaguman tanpa syarat hingga penolakan total. Saya pikir bagaimanapun juga - dan hari ini hal ini tidak dapat disangkal - Nabokov adalah fenomena tanpa syarat, dan fenomena dua sastra sekaligus: berbahasa Rusia dan Inggris, pencipta dunia seni khusus, inovator - penata gaya (terutama dalam bentuk prosa). ). Saya ingin mencatat bahwa pengaruh gayanya, bakatnya yang menghipnotis dan menyihir mudah dideteksi dalam sastra modern, meskipun sebagian besar di mana sifat kutu buku, budaya sekunder, dan keinginan untuk elitisme mendominasi.

Saya yakin Nabokov meninggalkan, tanpa berlebihan, warisan yang sangat besar. Dalam bahasa Rusia saja, ia menulis delapan novel, dan beberapa lusin cerita pendek (koleksi “The Return of Chorba”, 1930; “The Spy”, 1938; “Spring in Fialta”, 1956), ratusan puisi, sejumlah drama ( “Kematian”, “Peristiwa” ", "Penemuan Waltz", dll.). Untuk ini kita harus menambahkan kreativitas berbahasa Inggris yang luas (sejak 1940) - novel “Kehidupan Nyata Sebastian Knight”, “Di Bawah Tanda Yang Tidak Sah”, “Pnin”, “Ada”, “Api Pucat”, “Lolita ”, “Transparent Things”, “ Lihatlah Harlequin!”, prosa otobiografi, serangkaian ceramah tentang sastra Rusia, buku wawancara “Strong Opinions”, banyak terjemahan klasik Rusia (misalnya, terjemahannya atas “Eugene Onegin” dalam empat jilid, tiga di antaranya diisi dengan lampiran di mana dia, baris demi baris, mengomentari keseluruhan novel Pushkin).

Yang lebih penting adalah “ketenarannya yang ambigu dan bakatnya yang tidak ambigu.” Saya pikir dalam literatur emigrasi yang semakin berkurang, Nabokov tetap menjadi fenomena yang luar biasa dan unik. Merupakan ciri khas bahwa ia tidak ikut mengalami bencana lambat yang menimpa sebagian besar penulis - emigran dari apa yang disebut “generasi kedua”, yang juga disebut generasi “hilang”. Pada tahun 20-an dan 30-an, Nabokov menjadi pusat perhatian, menimbulkan pujian yang antusias atau penghujatan yang ekstrem, tetapi tampaknya tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Dan kemudian, ketika literatur emigran mulai memudar, seperti ikan amfibi pertama selama bencana perubahan iklim di reservoir yang mengering, dia bahkan berhasil mengubah cara bernapasnya, mengadaptasi pulmometernya ke elemen berbahasa Inggris yang berbeda dan menerima - satu-satunya di antara para penulis Rusia sepanjang sejarah sastra Rusia - pengakuan sebagai seniman Barat yang luar biasa.

Namun, merupakan ciri khas bahwa dari sana, di pantai Amerika, Nabokov masih ditampilkan sebagai penulis besar Rusia, tetapi dengan nasib bahagia, yang menganggap perubahan belahan bumi bintang bukanlah hal yang menyedihkan, tetapi suatu kebutuhan yang ekstrim ( dia melarikan diri pada tahun 1940 dari Prancis dari Hitler, dan dipandu oleh pandangannya sendiri, dan menyelamatkan istrinya dari ghetto), tetapi murni hadiah dari surga. Dalam perubahan zona waktu, dalam kemajuan geografis dan sekaligus spiritual ke ujung Barat (Rusia - Jerman - Prancis - Amerika) Nabokov, dalam interpretasi rekan-rekan kami di luar negeri, tumbuh menjadi sosok yang muluk-muluk: “ Sepanjang sejarah sastra Rusia hanya ada dua penulis prosa yang bakatnya sebanding dengan Nabokov: Gogol dan Tolstoy" (Andrew Field). Nabokov adalah taruhan utama Barat dalam perjuangan sastra Rusia.

Saya pikir masuk akal untuk mengingat kembali tonggak utama dalam biografi sastra dan kehidupan sehari-hari Nabokov.

II. Mengikuti Nabokov

1. Masa kecil penulis.

V.V. Nabokov dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang kaya dan kaya, dengan banyak leluhur yang mengabdi. Kakeknya Dmitry Nikolaevich adalah Menteri Kehakiman pada masa reformasi peradilan, pada akhir masa pemerintahan Alexander II dan awal pemerintahan Alexander III. Nabokov mengenang: “Kakek saya adalah seorang perwira angkatan laut, seorang penjelajah Bumi baru (1817), di mana salah satu sungai menggunakan namanya. Elena Ivanovna Rukavishnikova, ibu penulis, di satu sisi adalah cucu dari penambang emas Siberia yang terkenal Vasily Rukavishnikov, dan di sisi lain, cucu dari Presiden Akademi Medis Militer Kekaisaran N.I. Kozlova.

Bocah itu tumbuh dalam suasana liberalisme yang tercerahkan, kekayaan materi dan spiritual yang berlimpah. Ayahnya, seorang pengacara yang meninggalkan karir resminya, seorang Anglomaniak yang berprinsip dan salah satu pemimpin partai “Kebebasan Rakyat”, bersama dengan para pemimpin kadet lainnya, secara lisan dan cetak membela perlunya kebebasan konstitusional bagi Rusia. Dia adalah pewaris sah kaum intelektual liberal Rusia, yang menggabungkan kebangsawanan sehari-hari, kebiasaan kepuasan dan kenyamanan dengan cinta tulus terhadap rakyat.

Pendidikan luar biasa, yang V.V. Namun, Nabokov, sejak langkah pertama, juga membawa sesuatu yang mirip dengan ayah Anglomaniak. Dia mulai berbicara bahasa Shakespeare hampir lebih awal dari bahasa Pushkin.

Nabokov muda dibesarkan sebagai “warga dunia”. Dia tahu beberapa bahasa dengan sempurna, tertarik pada tenis, bersepeda, catur, dan kemudian - terutama dengan penuh semangat dan selama sisa hidupnya - entomologi, melanjutkan pendidikannya di Sekolah Tenishevsky yang bergengsi. Kesan awal, perasaan Rusia dan segala sesuatu yang berbau Rusia tidak bisa mengabaikannya. Tanah air tetap ada dalam jiwa Nabokov, dan kenangan nostalgia tentangnya terus berlanjut hingga akhir masa penulisnya.

Sejak 1919, Nabokov tidak pernah memiliki rumah... Sel di Cambridge, kamar kos, apartemen sewaan, pondok profesor, Hotel Palace yang mewah di Montreux.

Seseorang hanya memiliki rumah seperti rumah Nabokov sekali saja. Petersburg, di Rozhdestveno, di Rusia. Dan Nabokov mengambil semua hobinya - kupu-kupu, catur, olahraga - dari Rusia, sejak masa kecilnya. Dia mengambil masa kecil dan masa mudanya, bahagia, seperti seorang pangeran, puisi pertama, cinta pertama... Rumah di Morskaya, musim panas di Yalta... Dia meninggalkan Rusia, dua puluh tahun - selamanya... Sayap kupu-kupu tercermin dalam sayapnya sendiri.

2. puisi Nabokov

Ingatan akan Rusia sangat kuat dan langsung dirasakan dalam puisi. Di sini kita akan melihat lanskap Rusia Nabokov yang menawan, kembalinya mental ke masa kanak-kanak yang bahagia dan tenteram, dan pernyataan cinta sederhana dengan judul pendek “Rusia”:

Anda dulu dan Anda akan... Diciptakan secara misterius

Dari kilauan dan kabut awanmu.

Saat malam berbintang memercik di atasku, aku mendengar seruanmu yang menderu!

Kamu ada di hatiku, Rusia! Anda adalah tujuan dan tumpuan kaki,

kamu berada dalam gumaman darah, dalam kebingungan mimpi!

Dan haruskah saya tersesat di zaman tanpa jalan ini?

Kamu masih bersinar untukku.

Puisi-puisi yang tulus dan bersahaja ini telah ditulis pada puncak perubahan besar Tectoshon: pada tahun 1919, penyair itu berakhir di London. Dia masuk Universitas Cambridge, tempat dia belajar sastra Prancis dan entomologi, dan pada tahun 1922 dia pindah ke Berlin. Di sini, di halaman surat kabar Berlin Rul, puisi dan cerita seorang penulis muda muncul dengan nama samaran Sirin (nama burung cendrawasih).

Puisi Nabokov "Tiket", "Ke Rusia", "Eksekusi" diisi dengan Rusia:

Ada malam ketika aku baru saja pergi tidur,

tempat tidur akan mengapung ke Rusia;

dan sekarang mereka membawaku ke jurang,

mengarah ke jurang untuk membunuh.

Tapi hatimu, seperti yang kamu inginkan,

Sehingga benar-benar menjadi seperti ini:

Bintang Rusia, malam eksekusi, dan jurang yang dipenuhi ceri burung.

Ketika berbicara tentang Nabokov, sang penyair, kita harus segera menetapkan bahwa puisinya adalah bagian dari keseluruhan harmoni kreatif penulis. Puisi-puisinya tersebar di seluruh novel dan cerita. Bahkan ada orisinalitas dalam teknik ini: biasanya penulis prosa mengutip baris-baris puisi orang lain dalam bukunya. Izinkan saya mengutip puisi dari novel “The Gift”:

Cintai hanya apa yang langka dan masa lalu,

Apa yang menyelinap di pinggiran tidur,

Apa yang membuat marah orang bodoh, apa yang dihukum dengan bau busuk;

Mengenai tanah air Anda, jujurlah pada fiksi Anda.

Oh, bersumpahlah kamu percaya pada kebohongan

Bahwa kamu hanya akan setia pada fiksi,

Bahwa kamu tidak akan mengunci jiwamu di penjara,

Anda tidak bisa mengatakan sambil mengulurkan tangan Anda: sebuah dinding.

Dalam soal syair, dalam substansi puitisnya, saya merasakan sebutan Pushkin dan Blok terhadap misteri dan kebebasan seni. Mari kita ingat dari Pushkin: "Saya akan menitikkan air mata atas fiksi..." dan dari Blok: "Saya memasuki kuil yang gelap..."

Puisi-puisi Nabokov dalam karya-karya epiknya membantunya memperkuat prosanya, seolah-olah menegaskan kebenaran gagasannya, karena puisi biasanya dipahami sebagai suara Tuhan. Namun menurut saya ini masih merupakan proses yang lebih kompleks, bahkan metafisik. Penulis tumbuh dan membentuk dunia yang mandiri dari visinya yang tidak jelas dan kabur. Kemudian permainan di dunia ini dimulai.

Pada tahun 1919, di Rusia, Nabokov sang penyair berkata:

Salam, hariku yang tak terelakkan.

Lebih luas, jarak lebih luas, lebih terang, lebih bervariasi,

Dan untuk yang nyaring, untuk langkah pertama

Saya bangkit, dipenuhi dengan kebahagiaan dan ketakutan.

Pada tahun 1920:

Saya kagum, saya ingat

Saya menciptakan - dan cahaya ini menyinari kebutaan Anda

Saya memiliki India yang tidak terlihat (1923);

Negeri Puisi Tempat Para Dewa Adil (1924);

Senyuman keabadian tidak bersalah.

Dunia ini tidak dapat dijelaskan oleh orang buta.

Namun bagi orang yang dapat melihat, segala sesuatu di dunia ini jelas,

dan tidak ada satu bintang pun yang mengudara,

mungkin tidak sebanding dengan dia (1928);

Pulau Airy (1929).

Dari pemilihan judul dan kutipan puisi Nabokov yang disusun secara kronologis ini, terlihat jelas bahwa ia secara konsisten mengembangkan gagasannya tentang tipe orang yang istimewa, yang mampu mewujudkan impiannya. Penulis juga secara langsung menyatakan bahwa ini hanya diberikan kepada orang-orang terpilih (kita ingin mengatakan bahwa alih-alih “orang” - makhluk, garis Nabokov begitu kabur antara gambaran seseorang dan seseorang - sesuatu). Kecil kemungkinan teknik artistik ini merupakan kelanjutan dari tradisi puisi klasik Rusia, misalnya Derzhavin. Bagaimanapun, dalam karya klasik kita, jiwa manusia, yang dapat dikenali, selalu terbang ke dunia lain. Saya berani berpendapat bahwa Nabokov sudah berada di bawah pengaruh budaya Barat, di mana tipe manusia super sedang muncul, meskipun dalam manifestasinya murni eksternal. Namun tidak sulit bagi penulis Rusia berbakat untuk memberikan semangat pemberi kehidupan ke dalam skema apa pun. Izinkan saya membuat reservasi: ini murni pendapat saya.

Dari tonggak sejarah karyanya yang terlihat jelas, jelas bagi saya bahwa prosalah yang menjadi inspirasi puisinya. Pada awal tahun tiga puluhan, Nabokov menulis novel "Feat", di mana negara yang ia ciptakan "Zoorlandia" muncul (mereka mengatakan bahwa orang Normandia menyebutkannya di zaman kuno), pada kenyataannya, ini adalah semacam gambaran Rusia, yang hilang di waktu dan ruang. Lambat laun, Nabokov mulai menenun tema kembali ke Rusia - Zoorland ke dalam karangan puisinya. Pahlawan tidak akan melawan situasi totalitarianisme absolut. Hanya ada satu romantisme menyentuh yang ia gunakan sebagai “bayangan tanpa paspor” untuk mempertahankan “mainan”-nya dari orang-orang biadab: “Ada malam: begitu saya berbaring, tempat tidur melayang ke Rusia; dan sekarang mereka menuju ke jurang, mereka menuju ke jurang untuk membunuh.”

Saat mengerjakan novel “Feat”, puisi “Uldaborg” juga ditulis dengan subjudul “Terjemahan dari Zoorlandic”:

Tawa dan musik dibuang. Menakutkan

Uldaborg, kota ini sunyi.

Tidak ada taman, tidak ada pasar, tidak ada menara,

dan istana berubah menjadi penjara:

ahli matematika yang lemah lembut menangis di sana,

ada seorang pemain billiard yang hebat.

Tidak ada hiasan pada grilnya.

Oh, setidaknya sekuntum bunga besi.

Andai saja ada yang memuliakan Dia dengan sebuah lagu,

Seperti di alun-alun, mengotori salju,

memenggal kepala anak-anak kerajaan

orang kuat mereka Torvalta adalah seorang penebang kayu.

Tapi yang terakhir sudah lama gantung diri.

Algojo membakar biola terakhir,

dan pindah ke Jerman

pemain biola dalam keadaan compang-camping...

Dari kutipan di atas terlihat jelas bahwa Zoorlandia-nya tidak dapat diabaikan dan selaras dengan pengarangnya. Namun untuk beberapa waktu, tema “Negara lain, pantai lain” menjadi teknik Nabokov yang umum dan dikerjakan dengan cemerlang, dengan bantuannya ia mengungkapkan kehidupan para pahlawan puitis dan prosanya. Penyair Khodasevich menulis tentang Nabokov: “Salah satu tugas utamanya adalah menunjukkan bagaimana tekniknya hidup dan bekerja.”

Nabokov diterbitkan dengan nama samaran "Sirin", yang artinya burung kenabian. Pemilihan nama samaran, menurut saya, juga menjelaskan banyak hal tentang niat dan teknik kreatifnya.

Anda dapat berbicara lama tentang puisi Nabokov, tetapi Anda masih akan sampai pada kesimpulan bahwa puisinya tidak dapat ada di luar prosa, dan hal terpenting dalam karya Nabokov adalah drama batinnya. Rusia tidak dapat digantikan oleh Zoorland yang dibayangkan atau bahkan nyata bagi orang Rusia.

Dalam prosa, bahasa Rusia juga terlihat jelas - dan lebih jelas lagi dalam karya-karya awal, tetapi sudah dipaksa oleh emigrasi yang pahit dalam batas-batas habitatnya: kamar-kamar Berlin yang dilengkapi perabotan, tanpa kenyamanan, cara hidup yang absurd. Ruang emigrasi yang dilengkapi perabotan memungkinkan Nabokov melihat Rusia hanya sebagai mimpi, mitos, kenangan yang tak terpenuhi. “Orang buta, aku mengulurkan tanganku dan menyentuh segala sesuatu yang duniawi melaluimu, negaraku. Itu sebabnya aku sangat bahagia." (Ke Rusia).

3. Novel “Mashenka”

Novel Nabokov yang paling “Rusia”, tentu saja, adalah yang pertama – “Mashenka”, ini adalah kenangan, upaya pertama untuk mengembalikan surga yang hilang. Novel ini ditulis pada tahun 1926. Surga Nabokovian yang sejati memberinya kesempatan untuk mengalami penderitaan di kemudian hari sebagai seorang pengasingan, dalam arti yang jauh lebih luas, dan yang paling penting, lebih dalam daripada emigrasi.

Pengusiran dari surga itu sendiri merupakan trauma mental yang kuat, pengalaman yang menjadi dasar primordial novel berbahasa Rusia karya Nabokov.

Dalam kata pengantar novel Mashenka edisi bahasa Inggris, Nabokov menulis pada tahun 1970: “Kecenderungan terkenal dari seorang penulis pemula untuk menyerbu kehidupan pribadinya dengan memperkenalkan dirinya atau perwakilannya dalam novel pertama dijelaskan bukan oleh godaan seorang topik yang sudah jadi, tetapi dengan perasaan lega ketika, setelah berpisah dari diri sendiri, Anda dapat beralih ke topik yang lebih menarik.” Namun, Nabokov tidak terburu-buru, atau lebih tepatnya, dia tidak bisa melepaskan diri. Di dalam “Masha” struktur plot terbentuk, mencari penyelesaian plot, dan garis-garis kekuatan utama konflik antara metanovel “Aku” dan “hantu”, tetapi dunia yang sangat kental.

Konflik ini dibangun di atas kontras antara yang “luar biasa” dan “biasa”, yang “asli” dan “tidak autentik”, sehingga sejak awal Nabokov menghadapi masalah dalam menciptakan pahlawan yang luar biasa dan membuktikan kehebatannya. Di Mashenka, masalah ini tidak menemukan solusi yang menyeluruh; eksklusivitas dinyatakan, tetapi tidak pernah sepenuhnya “menyatu” dengan batin sang pahlawan.

Dari baris pertama novel, permainan nama Nabokov dimulai: “Lev Glevo...

Lev Glebovich? Nah, namamu kawan, cukup membuat lidahmu terkilir...

Itu mungkin saja,” Ganin menegaskan dengan agak dingin…” - dan alur novelnya menyadari ancaman tersembunyi yang terkandung dalam jawaban ini. Sang antagonis melanjutkan: “Jadi: setiap nama mewajibkan. Leo dan Gleb adalah hubungan yang kompleks dan langka. Itu membutuhkan kekeringan, keteguhan, dan orisinalitas dari Anda.” Ada unsur kebenaran tersembunyi dalam omong kosong verbal ini.

Nabokov menggunakan pandangan luar dari pahlawannya untuk menekankan “keunikan”nya. Bagi pemilik rumah kos di Rusia, Ganin “tampak sangat berbeda dari semua anak muda Rusia yang tinggal bersamanya.” Namun sang pahlawan sendiri sangat menyadari eksklusivitasnya, yang diungkapkan terutama dalam kenyataan bahwa ia membawa dalam dirinya ingatan akan dunia nyata. Baginya ada surga asli, yang simbolnya adalah “lorong taman kakeknya” dan cinta pertamanya, Mashenka.

Setelah mengetahui bahwa Mashenka masih hidup, Ganin benar-benar terbangun dalam emigrasinya ke Berlin: “Itu bukan hanya kenangan, tetapi kehidupan, jauh lebih nyata, jauh lebih intens,” seperti yang mereka tulis di surat kabar, “daripada kehidupannya di Berlin. bayangan. Itu adalah romansa yang luar biasa, dikembangkan dengan perhatian yang tulus dan lembut."

Pahlawan tidak mengambil kesempatan itu, dan, setelah kehilangan surga (kombinasi kehilangan tanah air dan cintanya), mendapati dirinya berada dalam suasana vulgar (emigrasi Berlin), perwujudan yang paling mencolok di antaranya adalah antagonis, anti -hero Alferov, suami Mashenka saat ini.

Vulgaritas Alferov “secara padat” ditunjukkan oleh penulisnya di bab pertama buku ini (plotnya dimulai dengan adegan di dalam lift: pahlawan dan anti-pahlawan terjebak di antara lantai - “juga, Anda tahu, sebuah simbol .. .", seperti yang dicatat Alferov). Semuanya berjalan lancar di Alferov: kata-kata, basa-basi. Konsep Nabokov tentang “vulgaritas” menggabungkan keadaan biasa-biasa saja dan konformisme, tetapi vulgar, penulis menambahkan, juga dikenal karena sifat-sifatnya yang lain. Dia suka membuat orang lain terkesan dan suka dibuat terkesan. Pemujaan terhadap kesederhanaan dan sopan santun di Rusia kuno, menurut Nabokov, menghasilkan definisi yang tepat tentang vulgar. Gogol, Tolstoy, Chekhov, dalam mencari kebenaran sederhana, dengan mudah menemukan sisi vulgar, sistem pemikiran semu yang jelek.

Momen penting dalam plot meta-novel yang muncul adalah hubungan cinta sang pahlawan dengan orang yang dipilih semu, yang perannya dalam "Mashenka" diberikan kepada Lyudmila, diberkahi dengan ciri-ciri wanita yang menggairahkan dan sama sekali tidak memiliki intuisi wanita.

Para pahlawan berusaha menemukan surga mereka yang hilang: mereka meninggalkan surga pilihan mereka dan akan menculik Mashenka dari Alferov. Pada saat yang sama, dia melakukan tindakan yang tidak etis - dia membuat saingannya mabuk pada malam sebelum kedatangan Mashenka dan memindahkan jam alarm sehingga Alferov tidak dapat bertemu Mashenka, dan dia bergegas ke stasiun. Dia tidak merasakan penyesalan sedikit pun dan tidak mengakui hak lawannya untuk memuaskan perasaan tersinggungnya. Di dunia bayang-bayang, hati nurani sang pahlawan tertidur.

Pada akhirnya, Ganin ternyata adalah “anjing di palungan”: dia juga tidak akan bertemu Mashenka, menyadari di saat-saat terakhir bahwa masa lalu tidak dapat dikembalikan: “Dia benar-benar kehabisan ingatannya, benar-benar kenyang dengannya, itu Citra Mashenka tetap ada... di rumah bayang-bayang (kost), yang dengan sendirinya sudah menjadi kenangan. Setelah mengatasi masa lalu, pahlawan pergi ke stasiun lain dan berangkat ke masa depan. Akhir cerita bermuara pada penolakan terhadap surga, dan “selain gambar ini, tidak ada Mashenka lain dan tidak mungkin ada”

Nabokov merenungkan: “Mengapa saya menulis? Untuk bersenang-senang, untuk mengatasi kesulitan. Saya tidak mengejar tujuan sosial apa pun, saya tidak menanamkan pelajaran moral apa pun… Saya hanya suka menulis teka-teki dan menemaninya dengan solusi yang elegan.” Tidak ada pose atau kualitas dalam kata-kata ini. Motto Nabokov tetap merupakan pengabdian estetis terhadap seni, dan hal ini pasti membatasi ingatan global tentang Rusia dalam emigrasi.

Dalam bukunya yang luar biasa “In Search of Nabokov,” penulis Zinaida Shakhovskaya menarik perhatian pada sejumlah keadaan penting. Misalnya sifat asli seperti apa yang muncul dalam buku-bukunya. “Deskripsi sifat Rusia-nya yang bersinar dan merdu,” tulisnya, “mirip dengan kesenangan seorang penghuni musim panas, dan bukan seseorang yang memiliki hubungan darah dengan tanah tersebut. Bentang alamnya adalah rumah bangsawan, bukan desa: taman, danau, gang, dan jamur. Tapi sepertinya Nabokov tidak pernah tahu: bau rami yang dipanaskan oleh matahari, awan sekam beterbangan dari tempat pengirikan, bunga api beterbangan di bawah palu pandai besi, rasa susu segar atau kerak roti gandum hitam yang ditaburi garam.. . Segala sesuatu yang diketahui oleh keluarga Levin dan Rostov, segala sesuatu yang diketahui oleh Tolstoy, Turgenev, Pushkin, Lermontov, Gogol, Bunin, semua penulis bangsawan dan petani Rusia, kecuali Dostoevsky, sebagai bagian dari diri mereka sendiri. Pengamatan lain mengenai Rusia pada masa Nabokov bahkan lebih mengungkap lagi. “Rakyat Rusia juga tidak ada di Rusia masa Nabokov,” katanya, “tidak ada petani maupun filistin. Bahkan seorang pelayan adalah sejenis aksesori, dan Anda tidak dapat memulai hubungan dengan aksesori. Bola yang menggelinding di bawah laci pengasuh memainkan peran yang lebih besar daripada pengasuh itu sendiri... Kasta terendah, yang tercermin dalam karya Nabokov, adalah pengasuh dan guru. Rusia di bawah Nabokov adalah dunia yang sangat tertutup, dengan tiga karakter utama – ayah, ibu, dan anak Vladimir.”

Gema tanah air terus mengiringi sang musafir, namun sangat sesuai dengan hukum akustik jarak dari sumber bunyi.

4. "Pertahanan Luzhin"

Nabokov “Awal” (yaitu, Sirin) – novel tentang pemain catur brilian “Pertahanan Luzhin” (1930) ini dengan penampilannya menyangkal gagasan naif Ganin tentang kemenangan mengatasi masa lalu. Di sini plotnya terungkap menjadi metafora global dan mengambil bentuk alegoris, terjadi dalam kisah hidup seorang jenius catur. Luzhin adalah contoh keberbedaan yang tidak dapat dicapai, absolutisasi diri kreatif. Novel ini dimulai dengan saat sang pahlawan diusir dari surga anak-anak, dilambangkan dengan memanggilnya dengan nama belakangnya: “Yang paling mengejutkannya adalah mulai hari Senin dia akan menjadi Luzhin.” Nama keluarga adalah obyektifikasi "aku" yang tak tertahankan, kekerasan terhadap individu, perbudakan. Alih-alih surga masa kanak-kanak, sang pahlawan ditawari “sesuatu yang menjijikkan dalam hal baru dan tidak diketahui, dunia yang mustahil dan tidak dapat diterima…”. Ditemukan di loteng dan kembali diusir dari surga, Luzhin hanya menemukan kedamaian ketika ia terjun ke dunia caturnya yang absolut dan tak tertembus. Di dunia ini dia dipanggil untuk memainkan peran sebagai seorang yang eksentrik dan jenius. Persaingan antara dua lawan dengan rasa sakit yang tak terduga memperkenalkan tema persaingan kreatif dan persaingan ke dalam dunia Nabokov. Pahlawan itu ternyata rentan, dia didorong dari tumpuan, di mana menurut logika, dia seharusnya sendirian. Pesaing Luzhin adalah Turati Italia, "perwakilan dari tren terbaru dalam catur": "Luzhin sudah bertemu dengannya sekali dan kalah..." Gagasan "pertahanan Luzhin" adalah versi kemenangan dari permainan dengan "perwakilan tren terbaru.” Luzhin yang mengembangkan sistem pertahanan secara menyeluruh, tidak mampu menerapkannya di turnamen bersama Turati karena musuh melakukan gerakan yang tidak terduga. Pertahanan yang dikembangkan oleh Luzhin “sia-sia”. Kesalahan Luzhin adalah langkah Nabokovian yang kuat, mengejutkan pembaca dengan keterkejutannya yang dapat dibenarkan, setelah itu, penulis membuat langkah yang jauh lebih lemah, menampilkan perilaku Luzhin di apartemen ayah mertuanya sebagai perilaku seorang jenius standar. Pada akhirnya, Luzhin mendapati dirinya dihancurkan oleh kejeniusannya sendiri: terlalu banyak bekerja, kelelahan karena gugup, kegilaan - harga yang harus dibayar untuk hidup di luar semua aturan. Ketika pemulihan tiba, Luzhin kembali menemukan dirinya di dunia masa kanak-kanak: “dan tiba-tiba sesuatu meledak dengan cemerlang, kegelapan terkoyak, dan yang tersisa hanyalah bingkai bayangan yang meleleh, di tengahnya ada warna biru yang bersinar. jendela. Dalam warna biru ini, dedaunan kecil berwarna kuning berkilauan..." "Rupanya, aku sampai di rumah," kata Luzhin sambil berpikir..."

Dengan demikian, terjadilah “kastling”: kejeniusan adalah rokade dengan masa kanak-kanak, masa kanak-kanak dengan kejeniusan. “... Cahaya masa kanak-kanak,” lanjut Nabokov, “terhubung langsung dengan cahaya masa kini, tercurah ke dalam citra mempelai wanita.” Muncul gagasan bahwa menemukan surga yang hilang adalah mungkin dalam cinta. "...dia merasakan dalam dirinya hantu semacam pencerahan yang dia sendiri kurang..." Tapi intinya, tentu saja, bukan karena dia kecewa (dia mendengkur dengan tenang sepanjang malam pernikahan), tapi Luzhin adalah tidak puas dengan kebahagiaan keluarga, dan karena catur dilarang, takdir sendiri memaksakan “permainan” baru padanya, mendorongnya untuk kembali ke permainan favoritnya.

Dalam lelucon jahat nasib Luzhin yang putus asa, ada momen pribadi tertentu - ini adalah momen kekerasan terhadap diri sendiri. Dan, sebagai protes terhadap ejekan takdir yang nyata, Luzhin melakukan bunuh diri.

AKU AKU AKU. Pentingnya karya Nabokov

Secara umum, orang sombong ini, estetika ini, non-demokrat, non-emigran ini memiliki kehidupan kerja yang luar biasa. Perkembangan seorang penulis di pengasingan merupakan persoalan yang sangat kompleks dan problematis. Nabokov tidak melanjutkan, tetapi mulai menulis. Kedua karya ini - Rusia dan Inggris - simetris, seperti sayap kupu-kupu.

Pada tahun-tahun pertama hidupnya di Amerika (1940), penulis terkadang putus asa, melakukan pekerjaan serabutan, tetapi dengan sabar dan sengaja membangun “rumah Amerika” -nya dan menjalin kontak yang berguna di majalah-majalah bergengsi.

Kemudian dia mengajar di universitas dan banyak menulis; bukunya yang luar biasa “Other Shores” (1954) tidak luput dari perhatian, tetapi hanya skandal yang meletus seputar novel “Lolita” (1955), yang dinyatakan “pornografi” oleh sensor, secara paradoks mengubah Nabokov menjadi seorang penulis dengan reputasi dunia. “Lolita” Nabokov menaklukkan dunia. Dan bersamanya hak atas segala sesuatu yang dia tulis "sebelum" dan atas segala sesuatu yang dia tulis "sesudah". Dia juga memenangkan perdamaian. "Sejak gadisku memberiku makan..."

Pada tahun 1959, Nabokov kembali ke Eropa.

Dia juga akan menulis “Api Pucat” dan “Neraka”, “Benda Transparan” dan “Lihatlah Harlequin!”

Jika sekarang di Barat, meskipun banyak cetakan ulang karya Nabokov, penulis umumnya diperlakukan dengan tenang, jika tidak acuh tak acuh dan lamban, tidak termasuk, tentu saja, lingkaran kecil pengikut dan pengagum, maka di negara kita saat ini terdapat lingkaran pembaca yang luas. "muak" pada Nabokov. Dari prosa Nabokov seseorang tidak hanya belajar bahasa Rusia yang indah, tetapi juga kemuliaan manusia, ketekunan, dan pengabdian terhadap budaya. Menurut saya, bukan sekedar fashion bagi seorang penulis yang baru saja dicekal kemarin, meski tentu saja buah terlarang itu selalu manis, melainkan ketertarikan pada nilai-nilai sastra yang asli.

“Yang saya miliki hanyalah gaya saya,” klaim Nabokov.

Sejak tahun 1961 penulis tinggal di Swiss, dan hanya sepuluh tahun setelah kematiannya (dia meninggal pada tahun 1977) “kembalinya” ke tanah airnya dimulai: terlambat, tetapi selamanya. Ada batu biru mewah di makam Nabokov di Montreux. Tanpa salib, tanpa potret, tulisan dalam bahasa Prancis: Vladimir Nabokov, penulis, dan tahun-tahun kehidupan. Anda tidak akan melihat batu nisan yang lebih estetis.

Kami tidak bisa tidak memberikan penghormatan kepada bakat verbal penulis yang luar biasa. Z. Shakhovsky mengatakan ini dengan baik: “Sesuatu yang baru, cemerlang dan aneh memasuki sastra Rusia bersamanya dan akan tetap ada di dalamnya. Kemungkinan besar, dia akan menjadi seperti Proust, seorang penulis untuk para penulis, dan tidak seperti Pushkin, simbol dan nafas seluruh rakyat.” Dan satu hal lagi: “Seorang raja tanpa kerajaan, seorang pangeran pengasingan yang kesepian, “kehilangan tongkatnya di luar negeri” (frasa ini ada dalam puisi Amerika Nabokov “The Kingdom by the Sea”) Nabokov – Solux Rex – seorang raja yang kesepian.”

Perselisihan mengenai kedalaman dan orisinalitas pandangan sosio-filosofis Nabokov, menurut pendapat saya, masih akan terus berlanjut, tetapi beberapa tahun terakhir, tanpa diragukan lagi, telah membantah epitaf diri sang guru besar, yang bukannya tanpa permainannya yang terkenal: “Di seberang langit gelap emigrasi, Sirin… melintas seperti meteor, tidak meninggalkan apa pun kecuali kegelisahan yang samar-samar.” Sekarang semua orang melihat yang terjadi justru sebaliknya.

Pengakuan penulis semakin meluas.

Saya yakin Nabokov bukanlah seorang emigran. Ini adalah takdirnya. Tapi tidak hanya itu. Nasib adalah garis kehidupan, terputus dengan cara apa pun, berlanjut di sudut mana pun, baik akut maupun berlawanan arah. Bagi Nabokov, ini adalah akhirat.

Di akhirat mereka tidak lagi hidup, melainkan hadir, tanpa disadari oleh siapa pun, dan dilihat semua orang. Transisi dari kehidupan ke kematian di Nabokov selalu merupakan transisi dari perasaan, agak buta dan buruk secara detail, ke penglihatan, berantakan dan terlalu jenuh dengannya.

Menurutku kematian itu sendiri itu mudah dan bahkan lucu. Sungguh lucu bahwa seseorang tidak akan pernah tahu bahwa dia telah meninggal.

Saya percaya bahwa pentingnya karya Nabokov bagi sastra Rusia, pertama-tama, terletak pada kenyataan bahwa ia memahaminya sendiri dalam novel “The Gift.” Dia menjadikan sastra Rusia sebagai karakter utama novel dan mempersonifikasikannya dengan tanah air.

Saya sampai pada kesimpulan bahwa dalam sastra Rusia abad kedua puluh, karya Nabokov merupakan tantangan spiritual dan konfrontasi terus-menerus dengan masalah etika utama Rusia.

Jadi, V.V. Nabokov unik, menarik, inovator - penata gaya, sebuah fenomena dalam sastra. Karena literatur diaspora Rusia belum sepenuhnya dipelajari, saya yakin perlu untuk memperluas program studi diaspora Rusia.

“Hidupku adalah perpisahan terus-menerus dengan benda-benda dan orang-orang, yang seringkali tidak memperhatikan salamku yang pahit, gila, dan instan” (“In Memory of L.I. Shigaev”).

Semuanya tertulis, semuanya dilakukan.

Kupu-kupu melipat sayapnya.

Seolah-olah di atas batu Krimea yang masih hangat, yang belum mendingin sejak tahun 1919.

Referensi.

Adamovich G.V.Vladimir Nabokov.

//Oktober

Bitov A.T. – Kejelasan keabadian - M. Modern Russia 1990.

Erofeeva V.V. Prosa Rusia Nabokov - M: Pravda 1990.

Zalotussky I. Perjalanan ke Nabokov. //Dunia baru. 1996. Nomor 12.

1. Lebedev A. Atas undangan Nabokov.

   // Spanduk. 1989. Nomor 10. Tes >> Sastra dan bahasa Rusia Dan M.N. Lipovetsky3 dan lainnya. Penciptaan L. Ulitskaya mewakili sistem integral... di halaman cerita, esai, novel karya V.V. Nabokov, I.A. Bunina, V.F. Khodasevich, A.T. Averchenko, ... dan karakter sastra. DI DALAM

2. Tes >> Sastra dan bahasa Rusia kreativitas

   Yahudi Ulitskaya dengan nasionalnya...

   VG Sorokina Abstrak >> Sastra dan bahasa Rusia Para konseptualis menjadi pendorong sastra kreativitas. Vladimir Sorokin – pembawa acara... ada perbedaan mendasar “antara Nabokov dan beberapa Zhekovsky... yang sudah ada. Oleh karena itu eklektisisme

Nabokov meninggalkan, tanpa berlebihan, warisan sastra yang sangat besar. Buku-buku utamanya yang ditulis dalam bahasa Rusia adalah: "Mashenka" (1926), "King, Queen, Jack" (1928), "The Return of Chorba", "Defense of Luzhin" (1930), "Feat" (1932), " Circle” "(1936), "The Gift" (1937-1938), "Invitation to Execution", "The Spy" (1938) dan lain-lain. Pada tahun-tahun yang sama, ia menerbitkan banyak puisi, drama syair: “Kakek”, “Kematian”, “Pengembara”, “Plus”, drama dalam bentuk prosa, banyak terjemahan, termasuk untuk anak-anak: “Anya in Wonderland” oleh L. Katol. Di Amerika, ia menulis dalam bahasa Inggris: “The Real Life of Sebastian Knight”, “Under the Sign of the Illegitimate”, “Lolita”, “Phantom Things”, “Ada”, “Look at the Harlequins!” Menerjemahkan puisi Rusia abad ke-19 ke dalam bahasa Inggris. Dia menerjemahkan dan mengomentari baris demi baris pada “Eugene Onegin” dan menerbitkan ceramah tentang sastra Rusia yang diberikan di Walesley College dan Cornwall University.

V.V. Nabokov meninggalkan warisan dramatis yang signifikan: ia menulis sembilan drama dan naskah untuk film berdasarkan novel “Lolita”.

Drama pertama, “The Event,” ditulis di Menton pada tahun 1938 dan muncul pada tahun yang sama dalam edisi keempat jurnal “Catatan Rusia.” Drama berikutnya, The Invention of the Waltz, ditulis pada bulan September 1938 di Cap d'Antibes dan diterbitkan dalam edisi kesebelas Russian Notes.

Asrama prosa Nabokov padat penduduknya oleh karakter-karakter yang tidak simpatik. Suram, menjengkelkan. Terkadang mereka palsu, terkadang pengecut, terkadang benar-benar keji. Mereka terlihat seperti itu. Anda dapat mendengar kemarahan dan kekecewaan dalam suara penulisnya: sifat manusia itu cacat, kental, picik. Entah mata-mata yang penuh perhatian ini akan melihat di wajah seseorang ada kutil berdaging di dekat hidung, “seolah-olah lubang hidungnya telah muncul sekali lagi” (“Lingkaran”), lalu dia akan mencium “bau hangat dan lamban dari orang tua yang tidak sepenuhnya sehat. man” (“Masha”), dan pembaca Itu hampir membuatku merasa tidak enak, tapi ini tetaplah bunga; kemudian dia akan menceritakan, seperti penulis sejarah kriminal, bagaimana seorang ibu, yang kehilangan kesabaran, menenggelamkan putrinya yang berusia dua tahun di bak mandi dan kemudian mandi sendiri - air panas tidak boleh disia-siakan (“Vasily Shishkov”). “Solusi kejahatan yang lemah” dapat diperoleh dari setiap orang. Pengalaman yang suram. Kretinisme, kekejian...

Nabokov dituduh tidak berpikir panjang dan kurang spiritualitas, amoralitas, menggantikan kesedihan yang baik dengan teknik. Tapi apakah ini benar? Mari kita lihat lebih dekat beberapa karyanya.

Membaca novel “Kehidupan Sejati Sebastian Knight,” Anda tanpa sadar terjun ke dalam labirin cermin, dunia refleksi yang aneh, yang semakin menarik karena di balik setiap refleksi kita menemukan ciri-ciri Nabokov sendiri yang sulit dipahami.

Saat menjelajahi kehidupan Knight yang sebenarnya, kami, bersama dengan pahlawan dalam novel (dan terlebih lagi, bersama dengan Nabokov sendiri), terus-menerus menemukan detail kehidupan dan karakter yang begitu akrab bagi pecinta Nabokov sejati. Kadang-kadang tampaknya penulis sengaja menggambarkan dirinya sendiri, yang meninggal di Dunia Lama, sebagai Sebastian Knight, dan dirinya sendiri, yang lahir di Amerika, sebagai narator. Namun bagi pecinta catur, masalah ini akan terlalu sederhana. Penulis sengaja bermain-main dengan Pembaca, memberinya kesempatan untuk melihat potret Vladimir Nabokov yang hampir selesai. Tapi kemudian dia menjadi kabur; sedikit lagi, dan sekarang hanya garis pucat yang terlihat; lalu, hanya senyuman. Namun, dia juga bubar, tetapi hanya agar kita bertemu lagi dengan penulis yang masih hidup di halaman lain. Pada saat yang sama, penulisnya sendiri adalah bukunya; buku yang lahir dengan sampul dan mati dengan halaman terakhir. Bagaimanapun, Anda menutup semua buku Nabokov dengan perasaan kehilangan sesuatu yang sangat indah.

Secara umum, tema refleksi dalam karya Nabokov memegang peranan yang sangat penting. Tanpa menyadari pentingnya peran ini, mustahil mencapai pemahaman tentang keseluruhan karya penulis. Dari halaman-halaman buku, yang memandang kita bukanlah pengarangnya sendiri, melainkan pantulan dari pantulan Nabokov, yang mengenakan kostum dan memainkan peran yang ia ciptakan sendiri.

Atau novel pertama karya Nabokov-Sirin, "Mashenka", - novel Nabokov yang paling "Rusia". Dalam novel, seluruh suasana, suasana keanehan tertentu, sifat keberadaan yang ilusi menyelimuti pembaca. Nasib nyata diwujudkan di sini, diubah oleh bakat Nabokov menjadi fiksi. Kemudian, pada tahun 1954, di “Other Shores” dia akan menguraikan insiden sebenarnya yang memunculkan novel tersebut, dan menyebutkan lokasi sebenarnya dari aksi tersebut - tepi Sungai Oderezh yang sama dekat Petrograd. Di sini "lapisan" ini, dalam kata-kata penulis, "cerita semi-biografi" akan muncul - taman pamannya V.I. bentuk mata Tatar dari pahlawan wanita, yang sekali lagi dia beri nama samaran - Tamara; dan beberapa teman, yang akan segera diambil oleh takdir yang peduli; bersepeda dengan lentera yang diisi dengan potongan karbida ajaib. Musim dingin Petrograd yang sama, yang tidak menguntungkan bagi cinta, berakhir dengan perpisahan yang membosankan, tidak seperti Mashenka, tidak akan memasuki senja, "aroma lembut ceri burung", tetapi ke dalam "kegelapan yang dipenuhi melati".

Namun di “Mashenka” tema lintas sektoral utama V.V. Nabokov akan muncul untuk pertama kalinya: tema dua rumah. Rumah tempat tinggal sementara Ganin, tokoh utama cerita, transparan tidak hanya bagi deru kereta, tetapi juga bagi pembaca - sebagai simbol nyata tidak hanya perjalanan pengasingan, tetapi juga masa lalu. Pada akhirnya, sang pahlawan meninggalkannya dan “tidak akan pernah kembali lagi”. Terlebih lagi, Ganin akhirnya memahami bahwa sosok Mashenka, yang disayanginya, juga tetap selamanya “di sana, di rumah bayang-bayang, yang dengan sendirinya telah menjadi kenangan”. Dan kemudian rumah lain muncul, masih dalam tahap pembangunan.

Mungkin ciri paling khas yang dimiliki semua pahlawan Nabokov yang lewat adalah keegoisan mereka yang maksimal, keengganan untuk memperhitungkan “orang lain”. Ganin tidak merasa kasihan pada Mashenka dan cinta mereka, dia merasa kasihan pada dirinya sendiri, hanya dirinya sendiri, yang tidak dapat Anda kembalikan, sama seperti Anda tidak dapat mengembalikan masa muda dan Rusia. Dan Mashenka yang asli, seperti yang dia takuti, istri dari tetangganya yang membosankan dan apatis di rumah kos Alferov, akan membunuh masa lalu yang rapuh dengan penampilannya yang “vulgar”...

Penulis Galina Kuznetsova menceritakan percakapan khas di perpustakaan provinsi Rusia pada zaman Jurassic di Prancis: “Saya bertanya tentang Sirina. - Mereka mengambilnya, tapi tidak banyak. Sulit. Dan memang benar bahwa setidaknya "Mashenka". Saya mengemudi dan mengemudi dan tidak sampai di sana. Pembaca tidak menyukai akhiran seperti itu.”

Nabokov adalah seorang penulis intelektual yang menghargai permainan imajinasi, pikiran, dan fantasi di atas segalanya. Pertanyaan-pertanyaan yang menjadi perhatian umat manusia saat ini - nasib kecerdasan, kesepian dan kebebasan, kepribadian dan sistem totaliter, cinta dan keputusasaan - ia membiaskannya dalam kata metaforisnya yang jelas. Kecanggihan gaya dan keahlian Nabokov membuatnya menonjol dalam sastra tradisional kita. Warisan monumentalnya baru mulai dipublikasikan di tanah air. Penilaian umum atas karyanya ada di depan; tempatnya dalam sastra Rusia dan dunia akan ditentukan nanti.

Dalam mempersiapkan karya ini, bahan dari situs http://www.studentu.ru digunakan