Ringkasan singkat biografi Balakirev. Sekelompok besar komposer Rusia: Balakirev

Miliy Alekseevich Balakirev(2 Januari 1837 - 29 Mei 1910), komposer Rusia, pianis, konduktor, kepala "Mighty Handful".

Peran besar M. A. Balakirev dalam sejarah kebudayaan Rusia sudah diketahui secara luas, namun signifikansinya masih belum sepenuhnya dihargai. Mungkin hal ini disebabkan oleh fakta bahwa ia membangkitkan sikap yang kompleks dan ambigu terhadap dirinya sendiri di pihak orang-orang sezamannya - baik melalui kreativitasnya maupun aktivitas sosialnya.

“Di Balakirev, saya selalu merasa ada dua orang: satu - teman bicara yang menawan dan ceria, siap menceritakan lelucon yang tidak sepenuhnya pantas; yang lainnya adalah semacam kepala biara yang skismatis, sangat menuntut, bahkan kejam, yang secara tak terduga mampu menyinggung perasaan orang yang ramah terhadapnya,” kenang M. M. Ippolitov-Ivanov.

Baik dalam sorotan kehidupan budaya maupun dalam bayang-bayang, ia tidak pernah berkompromi dengan pendapat masyarakat - bahkan yang bertentangan dengan pendapat tersebut. Dalam keheningan dan kesepian, ia terus melakukan hal yang sama seperti di puncak ketenaran - mengabdi pada seni, mengorbankan segalanya: kesehatan, kehidupan pribadi, persahabatan orang yang dicintai, pendapat baik sesama musisi. Balakirev adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah budaya musik Rusia abad ke-19.

Hidupnya panjang dan mencakup beberapa periode dalam sejarah budaya musik Rusia. Saat masih muda (pada usia 19), A.D. Ulybyshev membawa Balakirev ke pohon Natal bersama Mikhail Ivanovich Glinka, yang segera meramalkan “masa depan musik yang cemerlang” untuknya. Belakangan, dia bahkan memberinya tema pawai Spanyol, yang untuknya dia menyusun Pembukaan. Dan di akhir hidupnya, takdir mempertemukannya dengan Sergei Vasilyevich Rachmaninov, yang membawakan puisi simfoni "Tamara" pada tahun 1905. Selama lebih dari setengah abad, ia berkomunikasi dengan berbagai musisi terkemuka di Rusia dan Eropa, dengan segala cara berkontribusi pada kemakmuran seni sejati.

Ia lahir di Nizhny Novgorod pada 21 Desember 1836 di keluarga seorang pejabat. Dia menerima pengetahuan musik awal dari ibunya, kemudian dia belajar dengan K.K. Eisrich dan mengambil pelajaran individu dari berbagai musisi, termasuk A. Dubuk, tetapi pendidikan musiknya terutama dia peroleh dari dirinya sendiri. Eisrich memperkenalkannya ke rumah A.D. Ulybyshev, seorang pecinta dan penikmat musik yang menulis monografi tentang Mozart. Bersamanya, Balakirev berpartisipasi dalam malam musik dan mempelajari literatur musik.

Pada tahun 1853, ia pindah ke Kazan dan mendaftar sebagai mahasiswa sukarelawan di Fakultas Fisika dan Matematika Universitas, namun dua tahun kemudian ia berangkat dari sana ke St. Di ibu kota utara, Balakirev dengan cepat menjadi dekat dengan lingkaran musisi - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov, dan juga S. Monyushko. Pada akhir tahun 1850-an dan awal tahun 1860-an, sebuah lingkaran terbentuk di sekelilingnya, yang kemudian disebut “Segenggam Perkasa.”

Nama ini pertama kali muncul pada tahun 1867 dalam artikel Stasov “Konser Slavia Tuan Balakirev”, yang berisi baris-baris berikut: “Tuhan menganugerahkan agar tamu Slavia kita selamanya mengingat betapa banyak puisi, perasaan, bakat, dan keterampilan yang kecil tapi sudah a sekelompok musisi Rusia yang perkasa.” Lingkaran itu sendiri menamakan dirinya “Sekolah Rusia Baru”.

Setelah kehidupan kreatif yang aktif pada tahun 1860-an, krisis parah terjadi, yang berlangsung hampir satu dekade penuh. Selama tahun-tahun ini, Balakirev hampir sepenuhnya meninggalkan komunikasi dengan teman-teman lamanya dan aktivitas kreatifnya; untuk waktu yang singkat ia bahkan menjadi pejabat di Departemen Pertokoan Kereta Api Warsawa. Periode kedua aktivitas kreatif komposer dimulai pada tahun 1880-1900an. Hingga tahun-tahun terakhir hidupnya, ia aktif terlibat dalam kegiatan kreatif, sosial, dan pertunjukan.

Ini adalah tonggak paling penting dalam biografinya. Tapi bagaimana seseorang bisa menggambarkan seberapa besar kekuatan spiritual dan semangat batin yang dicurahkan Balakirev ke dalam karyanya? Sepanjang hidupnya ia membakar dengan api yang terang, membangkitkan energi kreatif yang meluap-luap dalam diri orang lain. Eranya - masa dimana ia dengan penuh dan gembira mengungkapkan potensi bakat kreatifnya - adalah tahun 1860-an. Saat ini, setelah Nicholas I turun takhta, seni dianggap sebagai sarana untuk meningkatkan taraf hidup masyarakat. Selanjutnya, ide-ide ini memudar ke latar belakang, tetapi bagi Balakirev ide-ide itu selalu penting.

Dia mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk aktivitas musik dan sosial yang aktif, yang tidak selalu mendapat tanggapan yang tepat dari orang-orang sezamannya. Usahanya yang paling penting dan sulit adalah pendirian Sekolah Musik Gratis (FMS) pada tahun 1862, bersama dengan G. Ya. Lomakin, yang tujuannya sama dengan Masyarakat Musik Rusia (RMS) - melatih musisi Rusia dan tersedianya pendidikan yang sesuai bagi setiap orang.

Selain Balakirev, dari tahun 1873 hingga 1882 BMS dipimpin oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dan dari tahun 1908 oleh S. M. Lyapunov. Setelah Revolusi Oktober, hal itu tidak ada lagi.

Namun, pembukaan Konservatorium St. Petersburg oleh A. G. Rubinstein pada tahun yang sama atas dasar Masyarakat Musik Rusia mengalihkan perhatian publik dari usaha mulia Balakirev dan berkontribusi pada munculnya dua pihak di dalamnya - penganut gagasan Balakirev dan Rubinstein. Balakirev sendiri mempunyai sikap yang sangat ambivalen terhadap usaha Rubinstein. Keberatan utama terhadap konservatori adalah bahwa pendidikan musik yang terstandarisasi, menurut pendapatnya, harus membunuh individualitas siswa. Bersama teman-temannya, dia mencibir Rubinstein, memanggilnya Dubinstein, Tupinstein dan bahkan Grubinstein. Namun, mungkin hal ini juga disebabkan oleh kebencian pribadi terhadap inisiatifnya sendiri - BMS, yang ditujukan untuk tujuan yang sama, tidak menarik perhatian baik dari pelanggan maupun masyarakat.

Kesulitan dalam urusan BMS sebagian besar menjadi penyebab krisis yang menimpa Balakirev pada tahun 1870-an. Pada saat yang sama, seiring berjalannya waktu, sikap negatif terhadap RMO mereda. Pada tahun 1871, ia menyetujui keputusan Rimsky-Korsakov untuk bekerja di Konservatorium St. Meskipun Rimsky-Korsakov percaya bahwa Balakirev memiliki niat egois untuk “memasukkan dirinya ke dalam konservatori yang memusuhi dia.” Namun demikian, Balakirev menghormati pengetahuannya tentang harmoni dan tandingan dan mengirimkan kepadanya murid-muridnya yang membutuhkan studi yang konsisten tentang mata pelajaran ini. Beginilah cara A.K. Glazunov muda datang ke Rimsky-Korsakov pada tahun 1879. Dan pada tahun 1878, RMO cabang Moskow bahkan mengundang Balakirev untuk menggantikan P.I. Dia tidak menerima tawaran itu, namun tersentuh olehnya.

Selain BMS, pada tahun 1870-an Balakirev terlibat aktif dalam kegiatan pengajaran dan inspektorat di lembaga-lembaga perempuan. Sejak 1873 ia menjadi inspektur kelas musik di Institut Wanita Mariinsky, dan sejak 1875 - di Institut Wanita St. Petersburg. Elena. Akhirnya, dari tahun 1883 hingga 1894 ia menjadi manajer Kapel Bernyanyi Pengadilan, setelah itu ia pensiun.

Aktivitas pedagogis menemani Balakirev sepanjang hidupnya. Dia melatih sekelompok komposer yang membentuk seluruh era musik Rusia. Di sekelilingnya para komposer paling berbakat pada masanya bersatu dalam "Sekolah Rusia Baru" - Caesar Antonovich Cui (berkenalan dengan Balakirev sejak 1856), Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (sejak 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sejak 1861), Alexander Porfirievich Borodin (dari tahun 1862 ), serta A. S. Gussakovsky (dari tahun 1857, setelah tahun 1862 ia pensiun dari lingkaran) dan N. N. Lodyzhensky (dari tahun 1866).

Kritikus musik dan tokoh masyarakat A.N. Serov dan V.V. Stasov juga bergabung dengan lingkaran tersebut (keduanya sejak tahun 1856, namun pada tahun 1859 hubungan Balakirev dan Cui dengan Serov rusak parah). Namun, Balakirev bukanlah seorang guru dalam arti biasa. “Sekolah Rusia Baru” adalah lingkaran persahabatan di mana Balakirev dianggap sebagai kawan yang lebih tua dan lebih berpendidikan. Bukan tanpa humor, ia menulis tentang pertemuan lingkaran, misalnya sebagai berikut: “Seluruh perusahaan kami hidup seperti sebelumnya. Mussorgsky sekarang terlihat ceria dan bangga, mereka menulis Allegro - dan berpikir bahwa dia telah melakukan banyak hal untuk seni pada umumnya dan seni Rusia pada khususnya. Sekarang setiap hari Rabu saya mengadakan pertemuan dengan semua komposer Rusia, karya-karya baru kami (jika ada yang mengarang) dan umumnya karya-karya bagus dari Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert dan sebagainya dimainkan.” (surat kepada A.P. Zakharyina tertanggal 31 Desember 1860, dikutip dari: M.A. Balakirev. Chronicle of Life and Creativity).

Pementasan karya (baik karya kita sendiri maupun karya orang lain) disertai dengan analisisnya yang mendetail. Stasov mengenang bahwa pada pertemuan lingkaran, “semua orang berkumpul di sekitar piano, di mana M.A. Balakirev atau Mussorgsky menemani mereka sebagai pianis paling kuat di lingkaran, dan kemudian menguji, mengkritik, menimbang kelebihan dan kekurangan, menyerang dan pertahanan segera terjadi.”

Setiap anak muda yang datang ke lingkaran itu kembali merasakan pesona kepribadian Balakirev yang tak tertahankan dan kemampuannya yang luar biasa untuk menyalakan api inspirasi dalam diri orang-orang. Rimsky-Korsakov mengenang bahwa “Sejak pertemuan pertama, Balakirev memberikan kesan yang sangat besar pada saya. Dia meminta saya mulai mengarang sebuah simfoni. Saya senang." Mussorgsky menulis kepada Balakirev: “Anda sangat pandai mendorong saya saat saya tertidur.” Dan E. S. Borodina mengatakan bahwa “Buah dari kenalan baru (Borodin) dengan Balakirev dirasakan dengan cara yang luar biasa dalam hal kekuatan dan kecepatan. Pada bulan Desember dia memainkan saya hampir seluruh Allegro pertama dari simfoninya di Es mayor.”

Tapi tidak semuanya cerah. Segera para anggota lingkaran menyadari despotisme teman lama mereka, keyakinannya yang tak tergoyahkan bahwa dia benar dan keinginannya untuk berpartisipasi aktif dalam semua detail proses kreatif mereka. Dia mengatakan kepada Rimsky-Korsakov: "Anda dapat mempercayai kemampuan kritis saya dan kemampuan pemahaman musik, tetapi biarkan pendapat saya tidak berubah bagi Anda."

Namun, intervensi Balakirev di setiap bar, setiap nada dari karya-karya komposer muda yang baru muncul secara bertahap menjadi menyakitkan bagi mereka. Pada tahun 1861, Mussorgsky menulis kepada Balakirev: “Mengenai fakta bahwa saya terjebak dan harus ditarik keluar, saya akan mengatakan satu hal - jika saya memiliki bakat, saya tidak akan terjebak. Sudah waktunya untuk berhenti melihat saya sebagai seorang anak yang perlu dibimbing agar dia tidak terjatuh.”

Pada akhir tahun 1860-an, lingkaran tersebut secara bertahap mulai hancur - anak-anak ayam berkembang biak dan secara bertahap terbang semakin jauh dari sarangnya. Balakirev menjadi kesepian dan krisis kreatif pun terjadi. Selanjutnya, ia memiliki siswa lain, tetapi hanya beberapa tahun kemudian, pada tahun 1884, ia bertemu dengan Sergei Mikhailovich Lyapunov, yang menjadi satu-satunya muridnya yang setia dan setia, yang meneruskan tradisi musik Balakirev dalam karyanya.

Yang sangat penting dalam kehidupan Balakirev adalah aktivitas aktingnya, yang ia lakukan sejak masa mudanya hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Setelah mengetahui kemampuan piano sejak usia empat tahun, pada usia delapan belas tahun ia sudah menjadi pianis virtuoso yang mapan, “para pianis yang datang ke Kazan - Seymour Schiff dan Anton Kontsky - memperlakukannya sebagai rekan kerja.”

Dalam sebuah surat kepada Rostislav, yang diterbitkan dalam “Northern Bee” (No. 290), A.D. Ulybyshev merekomendasikan Balakirev sebagai seorang virtuoso: “Dia harus mendengarkan sekali karya besar yang dibawakan oleh orkestra untuk menyampaikannya tanpa nada dengan akurat pada piano. Dia membaca semua jenis musik dan, mengiringi nyanyian, segera menerjemahkan aria atau duet ke nada yang berbeda, apapun yang dia inginkan.”

Di paruh kedua hidupnya, Balakirev dikenal sebagai seorang pianis tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri, khususnya di Polandia. Pada tahun 1894, konser publik terakhirnya berlangsung di sana, didedikasikan untuk komposer kesayangannya, Chopin, sehubungan dengan pembukaan monumen untuknya. Ini adalah masa ketika hubungan politik antara Rusia dan Polandia sedang tegang, dan teman-temannya melarang Balakirev untuk bepergian ke sana. Dia “takut karena aula akan kosong dan mereka bisa mengatur demonstrasi untuknya sebagai orang Rusia, seorang patriot. Tapi Balakirev tidak takut, dia pergi, dan konser pun berlangsung. Seluruh Warsawa Polandia berada di Zhelazova Wola. Balakirev tidak akan pernah bisa membicarakan hal ini tanpa emosi. Ini penampilan terakhirnya di depan publik, dia tidak pernah bermain lagi.”

Balakirev juga mengambil tongkat estafet konduktor sejak usia muda. Pada usia 15 tahun, ia memulai debutnya dengan Simfoni Kedelapan Beethoven dalam sebuah konser di Nizhny Novgorod, menggantikan gurunya Karl Eisrich yang telah pergi. Namun, seperti yang dikenangnya kemudian, saat itu “Dia bahkan tidak tahu ke arah mana pukulan mistar diarahkan dengan tongkat.”

Kemudian dia menjadi konduktor besar yang diakui. Setelah berdirinya Sekolah Musik Gratis (FMS) pada tahun 1862, ia mengadakan konser untuk dan kepentingannya (sejak tahun 1863). Pada tahun 1866-1867, Balakirev diundang ke Praha untuk mementaskan opera Glinka. Masalahnya bukannya tanpa kesalahpahaman; dalam sebuah surat kepada L.I. Shestakova, dia dengan marah menulis bahwa “Konduktor keji lokal memutuskan untuk kehilangan kunci “Ruslan” di suatu tempat, ada baiknya, yang mengejutkan semua orang, saya menemani seluruh opera dari ingatan."

Pada tahun 1868, direktorat Masyarakat Musik Rusia mempercayakannya untuk mengelola konsernya (total 10 konser). Mulai musim berikutnya, Balakirev menambah jumlah konser Sekolah Musik Gratis, tetapi untuk waktu yang lama ia kalah bersaing dengan Masyarakat Musik Rusia. Setahun kemudian, ia digantikan oleh E. F. Napravnik, dan ini menyebabkan kegaduhan besar di pers, khususnya, sebuah artikel oleh P. I. Tchaikovsky “A Voice from the Moscow Musical World” diterbitkan yang menyatakan protes tentang hal ini. Peristiwa ini menjadi salah satu penyebab krisis parah yang menimpa komposer pada tahun 1870-an.

Pada tahun 1872, konser RMO terakhir yang diumumkan tidak dapat diadakan lagi. Balakirev yang tertekan juga meninggalkan Sekolah Musik Gratis pada tahun 1874. Rimsky-Korsakov terpilih sebagai direkturnya. Kegagalan tersebut berakhir dengan konser yang gagal di Nizhny Novgorod. Balakirev yang sedih hampir bunuh diri. Membutuhkan dana tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk saudara perempuannya, yang ditinggalkan dalam perawatannya setelah kematian ayahnya, ia memasuki layanan Administrasi Toko Kereta Api Warsawa dan mulai lagi memberikan pelajaran musik. Dia menjauh dari teman-teman musiknya, menghindari masyarakat, menjadi tidak ramah, menjadi sangat religius, dan mulai melakukan ritual yang sebelumnya dia tolak.

Belakangan ia kembali aktif melakukan pekerjaan, termasuk di luar negeri. Pada tahun 1899, Balakirev diundang ke Berlin untuk mengadakan konser simfoni karya Glinka untuk menghormati pembukaan sebuah plakat peringatan di rumah tempat dia meninggal. Belakangan, karena alasan kesehatan, Balakirev pensiun dari menjadi konduktor.

Balakirev tidak menulis banyak karya selama hidupnya. Ketidakaktifan kreatif sang komposer sering kali mengejutkan orang-orang sezamannya - lagi pula, dialah yang merangsang energi kreatif teman-temannya, mengutuk mereka karena kemalasan, dan dirinya sendiri yang menciptakan begitu sedikit. Namun, alasannya bukanlah kemalasan sama sekali, melainkan hal lain. Balakirev adalah seorang pria dengan selera yang menuntut dan sempurna. Dalam musik apa pun dia langsung merasakan sesuatu yang baru atau dangkal, sesuatu yang baru atau pengulangan klise lama. Dari dirinya sendiri, maupun dari teman-temannya, ia hanya menuntut sesuatu yang baru, orisinal, dan individual. Inilah rahasia intervensinya yang terlalu detail dalam proses kreatif rekan-rekannya. Namun dia juga tidak kalah menuntut pada dirinya sendiri. Setiap catatan yang ditulis menjadi sasaran kritik paling keras di telinga bagian dalam penulis - dan tidak selalu lolos. Akibatnya, pembuatan karya bisa memakan waktu puluhan tahun. Contoh yang paling mencolok adalah Simfoni Pertama. Pada tahun 1860-an, dia mendorong semua temannya untuk membuat sebuah simfoni, mengingat itu adalah puncak dari sistem genre. Dia memulai simfoninya sendiri pada tahun 1864 dan menyelesaikannya pada tahun 1897.

Ketika Glinka, di akhir hidupnya, memberi Balakirev tema pawai Spanyol untuk pembukaannya di masa depan, dia dengan demikian menunjuknya sebagai penggantinya. Memang, Balakirev mewarisi banyak hal dari orang-orang sezamannya yang lebih tua, dan khususnya minat dan ide-ide kreatif yang sangat luas, tetapi jalannya sendiri benar-benar orisinal. Salah satu prinsip terpenting dari karya Balakirev adalah tidak mengulanginya - baik musik komposer lain, maupun dirinya sendiri. Setiap komposisinya unik.

Balakirev adalah satu-satunya komposer The Mighty Handful yang tidak pernah menulis opera. Ide sebuah karya opera berjudul “The Firebird” tidak pernah terwujud. Satu-satunya karya Balakirev untuk teater adalah musik untuk tragedi Shakespeare "King Lear", yang mencakup pembukaan, jeda simfoni, dan nomor orkestra lainnya. Secara umum, kreasi terbesar Balakirev adalah karya untuk orkestra simfoni. Selain dua simfoni, ini mencakup berbagai pembukaan: dengan tema pawai Spanyol yang diberikan kepada penulis oleh Glinka (1857, edisi ke-2 1886), dengan tema tiga lagu Rusia (1858, edisi ke-2 1881), Pembukaan Ceko ( ditulis berdasarkan kesan perjalanan ke Praha, 1867, edisi ke-2 1905). Di sini Anda juga dapat menemukan puisi simfoni “Rus” (aslinya gambar musik “1000 Years”, 1864, edisi ke-2 1887, 1907), “Tamara” (1882) dan Suite dalam tiga bagian (1901-1909., diselesaikan oleh S. M. Lyapunov).

Sebagai pemain piano konsert, dia mengarang banyak karya yang melibatkan piano. Dari jumlah tersebut, dua konser piano (1 tahun 1855, ke-2 1862-1910, diselesaikan oleh S. M. Lyapunov), Oktet (1856), serta hanya piano - di antaranya adalah fantasi “Islamey” (serta “ Tamara”, terkait dengan tayangan dari perjalanan ke Kaukasus pada tahun 1860-an, 1869), sonata (1905), banyak miniatur piano, transkripsi dan aransemen musik vokal dan simfoni, dll.

Karya Balakirev di Kapel Pengadilan dikaitkan dengan penciptaan musik paduan suara - aransemen untuk paduan suara Acapella Romansa Glinka dan mazurka Chopin. Selain itu, sepanjang hidupnya Balakirev menciptakan banyak roman untuk disuarakan dengan piano atau orkestra (“Georgian Song”, 1863).

Balakirev memberikan kontribusi besar terhadap sejarah pengumpulan dan perekaman lagu-lagu daerah. Setelah perjalanan menyusuri Volga, yang khusus dilakukan untuk merekam lagu-lagu daerah, Balakirev menerbitkan koleksi “40 lagu rakyat Rusia untuk suara dan piano” (1866), yang mendapat tanggapan publik yang luar biasa. Belakangan, komposer tersebut ditawari untuk berpartisipasi dalam komisi kompilasi dan penerbitan lagu-lagu rakyat Rusia yang dikumpulkan oleh ekspedisi Masyarakat Geografis Rusia. Hasil dari karya ini adalah penerbitan koleksi “30 Lagu Rakyat Rusia untuk Piano 4 Tangan” (1898). Dalam karyanya, Balakirev sering kali beralih ke melodi asli Rusia, dan dengan ini ia melanjutkan tradisi musik yang ditetapkan oleh "Kamarinskaya" karya Glinka.

Karya editorialnya sangat penting dalam aktivitas kreatif Balakirev. Mulai tahun 1860-an, dia menemani Balakirev sepanjang kariernya. Mungkin, jika kita membandingkan jumlah karya editorial dan karya asli sang komposer, jumlah karya pertama akan lebih banyak. Ini termasuk karya musik baru dari teman dekat dan siswa (Cui, Lyapunov, dll.), dan edisi karya komposer yang sudah meninggal dunia (seperti Berlioz dan Chopin). Ini mencakup transkripsi sederhana karya simfoni untuk piano (2 atau 4 tangan), dan interpretasi ulang kreatif atas karya yang sudah ada oleh penulis lain (ini mencakup berbagai transkripsi piano, aransemen konser, dan lain-lain).

Pada tahun 1877, saudara perempuan M. I. Glinka, L. I. Shestakova, meminta Balakirev untuk mengedit dan menerbitkan skor opera Glinka atas biayanya. Pada akhir tahun 1878, skor opera “Ruslan dan Lyudmila” diterbitkan, dan pada tahun 1881, “A Life for the Tsar,” diedit oleh M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Lyadov. Pada saat yang sama, ia terlibat dalam penyuntingan dan pengoreksian karya-karya Glinka lainnya, yang diterbitkan di berbagai penerbit. Karya musik Glinka mencapai kesimpulan logisnya di akhir kehidupan Balakirev - sejak tahun 1902 ia secara aktif berpartisipasi dalam penyuntingan dan penerbitan Karya Lengkap Glinka. Sedangkan bagi Chopin, karya musiknya masih dalam bayang-bayang, tapi ini tidak kalah pentingnya.

Sedikit yang diketahui bahwa Balakirev-lah yang menjadi editor Collected Works of Chopin pertama di dunia, yang diterbitkan di Rusia dalam edisi Stellovsky pada tahun 1861-1864. Selanjutnya, ia juga mengerjakan edisi berbagai karya Chopin dan memahkotai biografi kreatifnya dengan dua karya berskala besar yang terkait dengan karya Chopin - aransemen ulang Konser Piano Pertama pada tahun 1909, dan Suite orkestra dari karyanya sendiri pada tahun 1910. .

Pada periode terakhir, Balakirev dikelilingi oleh pemuda musikal, tetapi orang yang paling disayanginya selama tahun-tahun ini adalah S. Lyapunov. Sesuai wasiatnya, Lyapunov menyelesaikan sejumlah karya komposer yang belum selesai, termasuk konser di E-flat mayor. Balakirev meninggal pada 16 Mei 1910.

Balakirev dimakamkan di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910), komposer.

Lahir pada tanggal 2 Januari 1837 (gaya baru) di Nizhny Novgorod. Guru musik pertama Balakirev adalah ibunya, yang mengajar putranya sejak usia empat tahun. Benar, Balakirev tidak menerima pendidikan musik, lulus dari Fakultas Matematika Universitas Kazan pada tahun 1854. Namun dia tidak berhenti bermusik, belajar mandiri, dan sejak usia 15 tahun dia mulai tampil di konser sebagai pianis.

Pada awal karir musiknya berdiri A.D. Ulybyshev, peneliti serius pertama dari karya W.A. Mozart. Bersama dia pada tahun 1855, Balakirev datang ke St. Petersburg, di mana dia bertemu M. I. Glinka. Segera, musisi muda berbakat mulai berkumpul di sekitar Balakirev, yang tidak hanya dibedakan oleh pengetahuan musiknya, tetapi juga oleh kemampuannya menganalisis karya secara halus dan akurat. Lingkaran ini, yang akhirnya terbentuk pada tahun 1862, kemudian disebut “Segenggam Perkasa”. Selain Balakirev, asosiasi tersebut termasuk M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts A. Cui dan A. P. Borodin.

Balakirev berkontribusi dalam meningkatkan tingkat pendidikan musik orang-orang yang berpikiran sama. “Karena saya bukan ahli teori, saya tidak bisa mengajari Mussorgsky harmoni, tapi saya menjelaskan kepadanya bentuk komposisi… struktur teknis karya dan dia sendiri sibuk menganalisis bentuknya,” tulis Balakirev dalam sebuah surat. kepada V.V. Stasov, salah satu ideolog lingkaran.

Pada tahun 1862, Sekolah Musik Gratis, gagasan favorit Balakirev, dibuka di St. Sejak 1868 ia menjadi direkturnya. 50-60an abad XIX. - masa kejayaan bakat komposisi Balakirev. Untuk pembukaan monumen Milenium Rusia di Novgorod, ia menulis pembukaan “1000 Tahun” (1864; direvisi menjadi puisi simfoni “Rus” pada tahun 1887).

Pada tahun 1869, fantasi piano “Islamey” selesai, yang menjadi karya favorit F. Liszt. Selain itu, Balakirev menulis lebih dari 40 roman berdasarkan puisi karya A. S. Pushkin, M. Yu. Bahkan ada upaya untuk membuat opera "Firebird", tetapi pekerjaannya masih belum selesai.

Krisis mental parah yang terjadi pada tahun 1874 setelah pengunduran diri dari jabatan direktur Sekolah Gratis dan terutama terkait dengan kesulitan yang bersifat material menyebabkan Balakirev menarik diri dari semua urusan musik selama beberapa tahun.

Pada tahun 1881, atas permintaan dewan sekolah, dia kembali ke posisi direktur, tetapi tidak pernah pulih sepenuhnya dari pengalaman emosionalnya. Satu-satunya karya penting pada periode terakhir adalah puisi simfoni "Tamara" (1882), yang dibuat berdasarkan plot Lermontov. Meski demikian, aktivitas kreatif dan sosial Balakirev berdampak besar pada perkembangan musik Rusia selanjutnya.

Mily Alekseevich Balakirev mendapatkan ketenaran sebagai orang yang lebih baik dalam menciptakan komposer hebat daripada musik hebat. "" -nya tidak setenar "", dan romansanya hilang dalam bayang-bayang mahakarya vokal. Namun jika bukan karena Balakirev, mungkin tidak akan ada mahakarya, dan tidak akan ada musik Rusia dalam bentuk yang kita kenal sekarang.

Berasal dari Nizhny Novgorod, putra seorang anggota dewan tituler, Balakirev sudah menunjukkan kemampuan musik di masa kecilnya. Guru piano pertamanya adalah ibunya. Ketika bocah itu berusia sepuluh tahun, ibunya pergi bersamanya ke Moskow selama liburan musim panas, di mana Milius mengambil beberapa pelajaran piano dari komposer Alexander Dubuk. Sekembalinya ke kampung halamannya, dia mulai belajar dengan konduktor dan pianis Karl Eiserich.

Balakirev belajar di Alexander Institute. Pertemuan dengan diplomat Alexander Ulybyshev memainkan peran penting dalam nasibnya. Pria ini adalah musisi amatir, salah satu kritikus musik pertama, penulis biografi, memperkenalkan pemuda itu pada sastra klasik, dan dalam orkestra amatir yang diciptakan oleh Ulybyshev, Balakirev menguasai praktik dasar-dasar konduktor dan instrumentasi. Repertoar orkestranya kaya - bahkan termasuk simfoni Beethoven.

Pada tahun 1853, Balakirev masuk Universitas Kazan, tetapi setahun kemudian ia meninggalkan universitas tersebut untuk mempelajari musik. Dia menciptakan roman serta karya piano. Ulybyshev mengikuti kesuksesan komposer muda tersebut. Di St. Petersburg dia memperkenalkan Mily Alekseevich. Mikhail Ivanovich menyetujui karya Balakirev dan memberinya beberapa nasihat.

Di ibu kota, Balakirev mendapatkan ketenaran sebagai pianis, dan dia terus menggubah musik. Segera dia bertemu Caesar Cui dan, dan kemudian dengan dan. Dari sinilah muncul komunitas komposer muda, yang kemudian disebut oleh kritikus Vladimir Stasov sebagai “Mighty Handful”. Tak satu pun dari orang-orang ini menerima pendidikan musik: perwira, pelaut, ahli kimia, insinyur militer Cui, dan Balakirev sendiri, yang menjadi jiwa komunitas ini, tidak belajar di konservatori. Tapi mungkin itulah sebabnya mereka bisa mengatakan sebuah kata baru dalam seni, menentang dominasi Barat, yang menguasai musik profesional, dengan karya-karya yang berbasis nasional.

Teman-komposer berkumpul di Balakirev's setiap minggu, memainkan banyak karya dengan piano empat tangan - dan, tentu saja, mendemonstrasikan karya mereka sendiri. Balakirev, menurut , menunjukkan dirinya sebagai "kritikus teknis yang luar biasa", menganalisis semua karya dengan cermat, dan dia memainkan peran penting dalam pendidikan mandiri teman-temannya. Tapi, tentu saja, dia tidak membatasi dirinya untuk memberi nasehat. Pada saat itu, dia telah menciptakan dua lusin roman, yang sangat diapresiasi oleh Alexander Serov. Kreasi simfoninya, khususnya King Lear Overture, serta karya pianonya, menjadi terkenal.

Balakirev melakukan perjalanan di sepanjang Volga dan mengunjungi Kaukasus tiga kali, selama perjalanan ini dia merekam lagu-lagu daerah. Hasil komunikasi dengan pengangkut tongkang di Volga adalah “Koleksi Lagu Daerah Rusia”. Mily Alekseevich membuat Overture dengan tema tiga lagu Rusia, dan menyusun sebuah simfoni yang didedikasikan untuk milenium Rus, tetapi karya ini belum selesai. Kesan Kaukasia tercermin dalam karya-karya yang dibuat bertahun-tahun kemudian - “Islamee” dan “”.

Pada tahun 1862, komposer bersama Gavriil Lomakin mendirikan Sekolah Musik Gratis. Paduan suara yang ada di sana memberikan kesempatan kepada setiap orang untuk mengenal seni musik. Orkestra yang dipimpin oleh Balakirev juga mengambil bagian dalam konser ini, termasuk karya-karya Kuchkists dalam programnya. Mily Alekseevich juga mengadakan konser Masyarakat Musik Rusia.

tahun 1870-an menjadi sulit bagi Balakirev: pengecualian yang tidak adil dari konser RMO, masalah keuangan. Semua ini mengarah pada pemikiran untuk bunuh diri. Komposer masih tidak melakukan ini, tetapi mengambil keputusan untuk "bunuh diri musikal" - ia memutuskan untuk meninggalkan kreativitas selamanya. Beberapa waktu ia bertugas di kantor kereta api, kemudian mendapatkan uang dengan memberikan les privat. Hanya menjelang akhir tahun 1870-an. dia perlahan-lahan sadar: dia kembali berkomunikasi dengan teman-temannya, kembali mengepalai Sekolah Musik Gratis, menyelesaikan "", menciptakan permainan piano dan roman, dan dari tahun 1883 selama sebelas tahun dia mengepalai Kapel Bernyanyi Pengadilan. Melalui usahanya, sebuah orkestra diciptakan di kapel.

Musik Balakirev ditampilkan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Brussel, Berlin, dan Kopenhagen.

Balakirev meninggal pada tahun 1910. Karya terakhirnya, Suite for Orchestra, masih belum selesai;

Musim Musik

Setiap penemuan baru merupakan kebahagiaan dan kegembiraan sejati baginya, dan dia membawa bersamanya, dalam dorongan yang membara, semua rekannya.
V.Stasov

M. Balakirev memiliki peran yang luar biasa: membuka era baru dalam musik Rusia dan memimpin seluruh arah di dalamnya. Pada awalnya, tidak ada yang meramalkan nasib seperti itu baginya. Masa kecil dan remaja dihabiskan jauh dari ibu kota. Balakirev mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya, yang, karena yakin akan kemampuan luar biasa putranya, secara khusus pergi bersamanya dari Nizhny Novgorod ke Moskow. Di sini seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun mengambil beberapa pelajaran dari guru terkenal - pianis dan komposer A. Dubuk. Kemudian lagi Nizhny, kematian dini ibunya, belajar di Institut Alexander dengan mengorbankan bangsawan setempat (ayahnya, seorang pejabat kecil, setelah menikah lagi, berada dalam kemiskinan bersama keluarga besarnya) ...

Yang sangat penting bagi Balakirev adalah kenalannya dengan A. Ulybyshev, seorang diplomat, serta ahli musik yang hebat, penulis biografi tiga jilid V. A. Mozart. Rumahnya, tempat berkumpulnya masyarakat yang menarik dan diadakannya konser, menjadi sekolah pengembangan seni yang nyata bagi Balakirev. Di sini ia memimpin orkestra amatir, yang program pertunjukannya mencakup berbagai karya, termasuk simfoni Beethoven, dan bertindak sebagai pianis; ia memiliki perpustakaan lembaran musik yang kaya, di mana ia menghabiskan banyak waktu mempelajari musik. Kedewasaan datang kepada seorang musisi muda sejak dini. Setelah memasuki departemen matematika Universitas Kazan pada tahun 1853, Balakirev meninggalkannya setahun kemudian untuk mengabdikan dirinya secara eksklusif pada musik. Eksperimen kreatif pertama dimulai pada masa ini: karya piano, roman. Melihat kesuksesan luar biasa Balakirev, Ulybyshev membawanya ke St. Petersburg dan memperkenalkannya kepada M. Glinka. Komunikasi dengan penulis "Ivan Susanin" dan "Ruslan dan Lyudmila" tidak berlangsung lama (Glinka segera pergi ke luar negeri), namun bermakna: setelah menyetujui usaha Balakirev, komposer hebat tersebut memberikan nasihat tentang upaya kreatif dan berbicara tentang musik.

Petersburg, Balakirev dengan cepat mendapatkan ketenaran sebagai pemain dan terus menulis. Berbakat cemerlang, tak pernah puas dalam ilmu, tak kenal lelah dalam bekerja, ia mendambakan pencapaian baru. Oleh karena itu, wajar jika kehidupan mempertemukannya dengan C. Cui, M. Mussorgsky, dan kemudian dengan N. Rimsky-Korsakov dan A. Borodin, Balakirev bersatu dan memimpin grup musik kecil ini, yang tercatat dalam sejarah musik di bawah nama "The Mighty Handful." (diberikan kepadanya oleh V. Stasov) dan "lingkaran Balakirev".

Setiap minggu, teman musisi dan Stasov berkumpul di Balakirev's. Mereka berbicara, banyak membaca bersama-sama, tetapi mencurahkan sebagian besar waktu mereka untuk musik. Tak satu pun dari calon komposer menerima pendidikan khusus: Cui adalah seorang insinyur militer, Mussorgsky adalah seorang pensiunan perwira, Rimsky-Korsakov adalah seorang pelaut, Borodin adalah seorang ahli kimia. “Di bawah kepemimpinan Balakirev, pendidikan mandiri kami dimulai,” kenang Cui kemudian. - “Kami memainkan semua yang tertulis di depan kami dengan empat tangan. Semuanya mendapat kritik keras, dan Balakirev menganalisis sisi teknis dan kreatif dari karya tersebut.” Tugas yang diberikan segera dijawab: mulai langsung dengan simfoni (Borodin dan Rimsky-Korsakov), Cui menulis opera (Tahanan Kaukasus, Ratcliffe). Segala sesuatu yang disusun dilakukan pada pertemuan lingkaran. Balakirev mengoreksi dan memberikan instruksi: “... seorang kritikus, kritikus teknis, dia luar biasa,” tulis Rimsky-Korsakov.

Saat ini, Balakirev sendiri telah menulis 20 roman, termasuk mahakarya seperti “Come to Me”, “Song of Selim” (keduanya tahun 1858), “Song of the Goldfish” (1860). Semua roman diterbitkan dan mendapat pujian tinggi dari A. Serov: "...Bunga segar yang sehat di atas tanah musik Rusia." Karya simfoni Balakirev ditampilkan di konser: Overture dengan tema tiga lagu Rusia, Overture dari musik hingga tragedi Shakespeare "King Lear". Dia juga menulis banyak karya piano dan mengerjakan sebuah simfoni.

Kegiatan musik dan sosial Balakirev terhubung dengan Sekolah Musik Gratis, yang ia selenggarakan bersama dengan pemimpin paduan suara dan komposer hebat G. Lomakin. Di sini setiap orang dapat terlibat dalam musik dengan tampil di konser paduan suara sekolah. Kelas menyanyi, literasi musik, dan solfeggio juga disediakan. Paduan suara dipimpin oleh Lomakin, dan orkestra tamu dipimpin oleh Balakirev, yang memasukkan karya-karya rekan-rekan lingkarannya dalam program konser. Komposer selalu bertindak sebagai pengikut setia Glinka, dan salah satu bukti musik klasik Rusia pertama adalah ketergantungan pada lagu daerah sebagai sumber kreativitas. Pada tahun 1866, Koleksi Lagu Rakyat Rusia karya Balakirev diterbitkan, dan dia menghabiskan beberapa tahun mengerjakannya. Tinggal di Kaukasus (1862 dan 1863) memberikan kesempatan untuk mengenal cerita rakyat musik oriental, dan berkat perjalanan ke Praha (1867), di mana Balakirev akan membawakan opera Glinka, ia juga mempelajari lagu-lagu rakyat Ceko. Semua kesan ini tercermin dalam karyanya: gambar simfoni dengan tema tiga lagu Rusia "1000 Years" (1864; dalam edisi ke-2 - "Rus", 1887), "Czech Overture" (1867), fantasi oriental untuk piano “Islamey” "(1869), puisi simfoni "Tamara", dimulai pada tahun 1866 dan selesai beberapa tahun kemudian.

Aktivitas kreatif, pertunjukan, musik, dan sosial Balakirev menjadikannya salah satu musisi yang paling dihormati, dan A. Dargomyzhsky, yang menjadi ketua Masyarakat Musik Rusia, berhasil mengundang Balakirev ke sana untuk posisi konduktor (musim 1867/68 dan 1868 /69). Sekarang musik para komposer "Mighty Handful" juga terdengar di konser-konser Lembaga, dan pemutaran perdana Simfoni Pertama Borodin sukses.

Tampaknya kehidupan Balakirev sedang naik daun, ada pendakian ke tingkatan baru di depan. Dan tiba-tiba semuanya berubah secara dramatis: Balakirev dikeluarkan dari konser RMO. Ketidakadilan yang terjadi terlihat jelas. Tchaikovsky dan Stasov, yang berbicara di media, mengungkapkan kemarahan mereka. Balakirev mengalihkan seluruh energinya ke Sekolah Musik Gratis, mencoba membandingkan konsernya dengan Masyarakat Musik. Namun persaingan dengan lembaga yang kaya raya dan sangat dilindungi ternyata tidak tertahankan. Satu demi satu, Balakirev dihantui oleh kegagalan, ketidakstabilan keuangannya berubah menjadi kebutuhan yang ekstrim, dan ini, jika perlu, untuk menghidupi adik perempuannya setelah kematian ayahnya. Tidak ada ruang untuk kreativitas. Karena putus asa, sang komposer bahkan berpikir untuk bunuh diri. Tidak ada yang mendukungnya: rekan-rekan lingkarannya pindah, masing-masing sibuk dengan rencananya sendiri. Keputusan Balakirev untuk memutuskan hubungan dengan seni musik selamanya bagaikan sambaran petir bagi mereka. Tidak mendengarkan seruan dan bujukan mereka, dia memasuki Kantor Toko Kereta Api Warsawa. Peristiwa yang menentukan, yang membagi kehidupan komposer menjadi dua periode yang sangat berbeda, terjadi pada bulan Juni 1872...

Meskipun Balakirev tidak lama menjabat di kantornya, kembalinya dia ke musik memakan waktu lama dan sulit secara internal. Dia mencari nafkah dengan memberikan pelajaran piano, tetapi tidak menenangkan diri, dan hidup terpencil dan terpencil. Baru pada akhir tahun 70an. dia mulai muncul di rumah teman. Tapi ini orang yang berbeda. Gairah dan energi yang meluap-luap dari seorang pria yang berbagi - meskipun tidak selalu konsisten - ide-ide progresif tahun 60an, digantikan oleh penilaian sepihak yang sok suci, saleh dan apolitis. Pemulihan setelah krisis tidak kunjung datang. Balakirev kembali menjadi kepala sekolah musik yang ditinggalkannya, mengerjakan penyelesaian "Tamara" (berdasarkan puisi Lermontov dengan nama yang sama), yang pertama kali dibawakan di bawah arahan penulis pada musim semi tahun 1883. Baru, terutama piano potongan, edisi baru muncul (Overture bertema pawai Spanyol, puisi simfoni "Rus"). Pada pertengahan tahun 90an. 10 roman tercipta. Balakirev menulis dengan sangat lambat. Jadi, dimulai pada tahun 60an. Simfoni pertama selesai hanya lebih dari 30 tahun kemudian (1897), dalam Konser Piano Kedua, direncanakan pada waktu yang sama, komposer hanya menulis 2 bagian (diselesaikan oleh S. Lyapunov), pengerjaan Simfoni Kedua berlangsung selama 8 tahun (1900-08). Pada tahun 1903-04 serangkaian kisah cinta yang indah muncul. Terlepas dari tragedi yang ia alami dan jaraknya dari teman-teman lamanya, peran Balakirev dalam kehidupan musik sangatlah penting. Pada tahun 1883-94. Dia adalah manajer Kapel Bernyanyi Pengadilan dan, bekerja sama dengan Rimsky-Korsakov, tanpa disadari dia mengubah pelatihan musik di sana, menjadikannya secara profesional. Siswa kapel yang paling berbakat membentuk lingkaran musik di sekitar pemimpin mereka. Balakirev juga merupakan pusat dari apa yang disebut lingkaran Weimar, yang bertemu dengan Akademisi A. Pypik pada tahun 1876-1904; di sini dia menampilkan seluruh program konser. Korespondensi Balakirev dengan tokoh musik asing sangat luas dan informatif: dengan komposer dan penulis cerita rakyat Prancis L. Bourgault-Ducudray dan kritikus M. Calvocoressi, dengan tokoh musik dan publik Ceko B. Kalensky.

Musik simfoni Balakirev semakin terkenal. Kedengarannya tidak hanya di ibu kota, tetapi juga di kota-kota provinsi Rusia, dan berhasil dilakukan di luar negeri - di Brussel, Paris, Kopenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin. Piano sonata-nya dimainkan oleh pemain Spanyol R. Vines, dan “Islamea” dibawakan oleh I. Hoffmann yang terkenal. Popularitas musik Balakirev dan pengakuan asing sebagai pemimpin musik Rusia tampaknya mengimbangi isolasi tragisnya dari arus utama di tanah airnya.

Warisan kreatif Balakirev memang kecil, tetapi kaya akan penemuan artistik yang menyuburkan musik Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Tamara adalah salah satu karya puncak simfoni bergenre nasional dan puisi liris yang unik. Dalam roman Balakirev terdapat banyak teknik dan temuan tekstur yang tumbuh melampaui batas musik vokal kamar - dalam rekaman suara instrumental Rimsky-Korsakov, dalam lirik opera Borodin.

Koleksi lagu-lagu rakyat Rusia tidak hanya membuka panggung baru dalam cerita rakyat musikal, tetapi juga memperkaya opera dan musik simfoni Rusia dengan banyak tema indah. Balakirev adalah editor musik yang luar biasa: semua karya awal Mussorgsky, Borodin, dan Rimsky-Korsakov melewati tangannya. Dia mempersiapkan penerbitan skor opera Glinka (bersama dengan Rimsky-Korsakov) dan karya F. Chopin. Balakirev menjalani kehidupan yang luar biasa, di mana terdapat peningkatan kreatif yang brilian dan kekalahan yang tragis, tetapi secara keseluruhan ini adalah kehidupan seorang seniman inovatif sejati.

Nama Miliya Alekseevich Balakirev akrab bagi banyak orang; nama itu langsung membangkitkan asosiasi dengan “Segenggam Perkasa”. Namun, kecil kemungkinannya ada orang yang jauh dari musikologi yang bisa menyebutkan satu atau dua komposisinya begitu saja. Kebetulan Balakirev dikenal sebagai tokoh masyarakat, guru, namun bukan sebagai komposer. Mengapa takdir kreatifnya tetap berada dalam bayang-bayang orang-orang sezamannya dan apa arti sebenarnya dari kepribadiannya dalam budaya Rusia?

Baca biografi singkat Miliya Balakirev dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Balakirev

Mily Balakirev lahir pada tanggal 21 Desember 1836, pewaris keluarga bangsawan tua, yang pertama kali disebutkan berasal dari abad ke-14. Keluarga Balakirev berada dalam dinas militer selama beberapa abad, tetapi ayah dari komposer masa depan, Alexei Konstantinovich, adalah seorang pegawai negeri sipil. Rumah tempat Mily Alekseevich dilahirkan adalah rumah keluarga di Nizhny Novgorod di Jalan Telyachaya. Anak laki-laki itu menerima nama yang tidak biasa dari ibunya, Elizaveta Ivanovna, yang keluarganya cukup umum.

Dalam biografi Balakirev, seperti banyak komposer Rusia lainnya, orang dapat menemukan referensi bahwa perkenalan pertama dengan musik pada umumnya dan piano pada khususnya terjadi berkat ibunya. Balakirev tidak terkecuali - Elizaveta Ivanovna sendiri bermain dengan indah dan mengajari putranya dasar-dasar memainkan alat musik tersebut, dan pada usia 10 tahun ia membawanya ke Moskow ke guru terkenal A. Dubuk. Segera setelah kembali ke rumah, dia meninggal, tetapi Mily mulai belajar dengan konduktor K. Eiserich.

Pada usia 16 tahun, pemuda tersebut lulus dari Institut Mulia Nizhny Novgorod dan memasuki jurusan matematika Universitas Kazan sebagai mahasiswa sukarelawan. Dia harus mencari nafkah dengan mengajar musik. Karena tidak belajar di Kazan selama dua tahun, ia kembali ke rumah, di mana ia mulai memimpin orkestra K. Eiserich, tampil di pameran, di teater, dan di Majelis Bangsawan.

NERAKA. Ulybyshev, ahli musik Rusia pertama, juga penduduk Nizhny Novgorod, yang rumahnya sering mengadakan malam simfoni dengan partisipasi Balakirev, sangat menghargai bakat pemuda tersebut. Dia terkenal di kalangan musik ibu kota dan pada tahun 1855 dia membawa Milius yang berusia 19 tahun ke St. Balakirev segera mulai tampil sebagai pianis dan bertemu M.I. Glinka. Kenalan ini, serta pemulihan hubungan dengan kritikus V. Stasov, menjadi hal yang menentukan dalam hidupnya. Berkat Glinka, dia aktif menggubah musik, dan bersama Stasov mereka menjadi ideolog “ Kelompok yang perkasa", yang kemudian diikuti oleh Ts.A. Cui, anggota parlemen Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov Dan AP Borodino.

Balakirev menganggap tugas utama sepanjang hidupnya adalah pembentukan musik Rusia dan sekolah musik. Dia secara aktif berpartisipasi dalam karya tidak hanya "kuchkists", tetapi juga komposer lain, Tchaikovsky, misalnya, menyarankan tema dan subjek baru untuk kreativitas mereka. Jadi, tulisan saya sendiri memudar ke latar belakang. Pada tahun 1862, Balakirev mendirikan “Sekolah Musik Gratis”, dan beberapa tahun kemudian menolak undangan untuk menjadi profesor di Konservatorium Moskow, karena menganggap dirinya kurang berpendidikan untuk mengajar di lingkungan akademis. Sejak 1867, ia menjadi konduktor konser Imperial Russian Musical Society. Pemecatannya dari posisi ini pada tahun 1869 adalah akibat dari intrik istana dan radikalisme yang tidak dapat didamaikan dalam pandangannya tentang musik.

Pada awal tahun 1870-an, jalur komposer Kuchka berbeda; Balakirev berduka karena kehilangan pengaruh pada mantan orang-orang yang berpikiran sama. Dia meninggalkan studi musik, memasuki dinas rutin di Kereta Api Warsawa, terlibat dalam agama, dan pada saat-saat kehancuran spiritual bahkan mempertimbangkan untuk memasuki biara. Hanya dalam dekade berikutnya komposer kembali ke aktivitas musik penuh waktu, kembali mengepalai sekolahnya dan pada tahun 1883 menerima tawaran untuk menjadi kepala kapel nyanyian istana. Selama 11 tahun menjabat, ia menunjukkan kualitas organisasi terbaiknya - mulai dari rekonstruksi gedung kapel hingga kepedulian terhadap nasib penyanyi yang kehilangan suara. Sejak saat inilah lembaga tersebut memiliki orkestra lengkapnya sendiri, yang masih ada hingga saat ini.

Setelah meninggalkan kapel, Mily Alekseevich mendapat kesempatan dan waktu untuk terlibat dalam kreativitasnya sendiri. Dia menulis karya-karya baru dan mengerjakan ulang karya-karya yang ditulis di masa mudanya. Menjadi semakin lalim dan tidak toleran, ia mendukung pandangan Slavofil dan mengutuk revolusi tahun 1905, yang mengasingkan banyak orang dari lingkaran dalamnya. Pada 10 Mei 1910, komposer tersebut meninggal. Terlepas dari kenyataan bahwa ia sudah lama tidak berpartisipasi dalam kehidupan musik publik, ia dimakamkan sebagai tokoh besar budaya Rusia.

Fakta menarik tentang Balakirev

Puisi simfoni “Tamara” tidak diabaikan “Musim Rusia” oleh S.P. Diaghilev, yang secara pribadi mengenal komposer tersebut. Pada tahun 1912, M. Fokine mementaskan balet berjudul sama dengan Tamara Karsavina sebagai pemeran utama.

Balakirev-lah yang menjadi tertarik pada pianis muda N.A. Purgold. Karena tidak bertemu timbal balik, gadis itu mengalihkan perhatiannya ke Rimsky-Korsakov, yang kemudian dinikahinya. Tapi Miliy Alekseevich tidak pernah menikah.
Balakirev adalah penentang keras konservatori, percaya bahwa bakat hanya dapat dikembangkan di rumah.
Komposer tersebut menghabiskan bulan-bulan musim panas di Gatchina, pinggiran kota terpencil St.
Sepeninggal Kaisar Alexander III pada tahun 1894, Balakirev mengundurkan diri dari jabatannya sebagai kepala Kapel Pengadilan, termasuk karena ia tidak menyukai pewaris takhta, Nikolay II, dan hal ini bersifat timbal balik. Namun, ia masih memiliki pelindung yang peduli di istana - Janda Permaisuri Maria Feodorovna. Dia mengambil bagian dalam nasib komposer dan menanggapi permintaannya. Jadi, dia mengalokasikan uang untuk mengirim keponakan Balakirev yang menderita TBC ke Eropa untuk berobat.
Biografi Balakirev mengatakan bahwa sang komposer mempelajari banyak seni rakyat, mengumpulkan lagu-lagu yang tidak dikenal dalam perjalanan ke desa-desa Volga dan pemukiman berkebangsaan Kaukasia - Georgia, Armenia, Chechnya.
Balakirev adalah orang yang sangat miskin sepanjang hidupnya. Dia mampu memperbaiki situasi keuangannya hanya selama bertahun-tahun mengabdi di kapel. Namun demikian, orang-orang di sekitarnya memperhatikan kemurahan hati dan daya tanggapnya; dia selalu membantu orang-orang yang berpaling kepadanya.

Melalui upaya Balakirev, sebuah plakat peringatan dipasang di Berlin pada tahun 1895 di rumah tempat Glinka meninggal. Bangunan bersejarah ini dirobohkan dan dibangun yang baru sebagai gantinya, namun kenangan akan komposer Rusia tersebut masih diabadikan hingga saat ini. Plakat peringatan baru tersebut memuat gambar yang asli, milik Balakirev, dengan tulisan dalam bahasa Rusia.

Kreativitas Miliya Balakirev

Balakirev menulis karya pertamanya saat masih menjadi mahasiswa di Universitas Kazan. Diantaranya adalah Fantasia tentang Tema Opera” Ivan Susanin", yang dia mainkan saat pertama kali bertemu Glinka, membuat kesan yang besar pada yang terakhir. Dargomyzhsky Saya juga menyukai musisi muda itu, dan Mily, dengan sangat antusias, pergi ke Kazan pada musim panas untuk bekerja sebagai guru privat, berharap dapat berkreasi dan mengarang. Rencananya termasuk simfoni dan konser piano... Namun, ditinggal sendirian dengan selembar kertas musik, ia mengalami kegembiraan yang berkembang menjadi depresi. Dia tidak percaya diri, dia ingin menjadi yang terbaik, sejajar dengan Glinka atau Beethoven, tapi takut kecewa dan gagal. Dia berhasil lebih baik dalam peran konsultan dan editor musik, inspirator rekan-rekannya di “ Kelompok yang perkasa“, asalkan kamu tidak menulisnya sendiri. Ide “untuk dirinya sendiri” dengan cepat mengecewakannya dan akibatnya ditolak. Mungkin karena dialah yang paling banyak memberikan cerita kemenangan kepada murid-murid Kuchka-nya.

Menurut biografi Balakirev, pada tahun 1857 ia mulai mengerjakan tema Pembukaan dengan tema pawai Spanyol, yang diberikan Glinka kepadanya. Ditulis pada tahun yang sama, Overture direvisi sepenuhnya 30 tahun kemudian. Secara simbolis, karya pertama yang memperkenalkan komposer muda ini kepada publik St. Petersburg pada tahun 1859 adalah Overture dengan tema tiga lagu Rusia. Pada tahun 1861, “King Lear” karya Shakespeare dipentaskan di Teater Alexandrinsky, dan Balakirev ditugaskan untuk menyediakan musik untuk drama tersebut. Akibatnya, komposer menghasilkan sebuah karya simfoni independen, yang plotnya dalam beberapa adegan tidak sesuai dengan plot tragedi tersebut. Tetapi musik ini tidak pernah ditampilkan di Alexandrinka - Balakirev tidak punya waktu untuk menyelesaikannya pada hari pemutaran perdana.

Pada tahun 1862, komposer menulis puisi simfoni “1000 Tahun”, yang kemudian berganti nama menjadi “Rus”. Alasan penulisannya adalah pembukaan monumen milenium Rus di Veliky Novgorod. Musik ini menjadi cerminan dari pandangan “Mighty Handful” yang muncul; ide-idenya dapat ditelusuri dalam karya-karya Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov selanjutnya.

Pada tahun 1862-63, komposer mengunjungi Kaukasus dan, terkesan dengan perjalanannya, mulai menulis puisi simfoni “Tamara” berdasarkan puisi karya M.Yu. Lermontov, penyair favoritnya. Pekerjaan itu berlangsung selama hampir 20 tahun. Pertunjukan perdana karya tersebut hanya berlangsung pada tahun 1882. Dengan tema oriental, pada tahun 1869, setelah kunjungan ketiganya ke Kaukasus, karya piano komposer yang paling rumit secara teknis, Islamey, ditulis.

Pada tahun 1867, setelah perjalanan ke Praha untuk mengadakan konser dari karya-karya Glinka, Balakirev menulis pembukaan “Di Republik Ceko,” di mana ia memberikan interpretasinya terhadap lagu-lagu rakyat Moravia. Penciptaan Simfoni Pertama memakan waktu lama: sketsa pertama dibuat pada tahun 1860-an, dan selesai pada tahun 1887. Simfoni ini tentu saja berasal dari masa The Mighty Handful, karena konstruksi tema utamanya tercermin dalam Borodin dan Rimsky-Korsakov. Karya ini didasarkan pada melodi musik rakyat Rusia dan oriental. Simfoni kedua lahir pada tahun-tahun kemunduran komposer, pada tahun 1908. Dalam karya simfoninya, Balakirev fokus terutama pada Berlioz Dan Daftar Namun, kurangnya pendidikan akademis tidak memungkinkan dia untuk sepenuhnya memanfaatkan semua pencapaian gaya para komposer tersebut.

Pada tahun 1906, sebuah monumen untuk M.I. Glinka. Untuk upacara ini, Balakirev menulis Kantata untuk paduan suara dan orkestra, salah satu dari empat karya paduan suara. Satu lagi karya yang ditulis untuk pembukaan tugu, kali ini Chopin , pada tahun 1910 - Suite untuk orkestra, terdiri dari 4 karya komposer Polandia. Concerto Es-dur untuk piano dan orkestra merupakan karya besar terakhir Balakirev, yang telah diselesaikan oleh rekannya S.M. Lyapunov. Ini, seperti banyak karya piano, dibedakan berdasarkan kompleksitasnya. Balakirev, sebagai seorang pianis yang hebat, mencoba menekankan keterampilan musisi dalam karya-karyanya, terkadang hingga merugikan nilai melodi dari karya tersebut. Warisan Balakirev tetap yang paling luas dalam hal kuantitas dalam genre roman dan lagu - total lebih dari 40 karya berdasarkan puisi oleh penyair terkemuka pada zaman itu: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Komposer menciptakan roman sepanjang hidupnya, dimulai pada tahun 1850-an.

Meski menyedihkan, karya-karya Balakirev hampir tidak pernah melampaui lingkaran sempit para pecinta musik klasik Rusia. Bahkan pakar sinema dunia hanya sekali beralih ke karya komposer - dalam film Swiss "Vitus" tahun 2006 tentang seorang pianis virtuoso muda, yang menampilkan fantasi oriental "Islamey".

Bioskop domestik menggunakan gambar Balakirev dalam film “Mussorgsky” tahun 1950, perannya dimainkan oleh Vladimir Balashov.

Balakirev berbagi dengan para anggota "Mighty Handful" tidak hanya waktu, tetapi juga apa yang dia perjuangkan - pengembangan komposisi asli mereka berdasarkan apa yang dia berikan kepada mereka. Pada akhirnya, dia bukan hanya seorang komposer yang brilian atau pemain yang luar biasa. Dia adalah sesuatu yang besar - seorang musisi Rusia yang hebat. Seorang pria yang merasakan musik tidak seperti orang lain. Seseorang yang dikaruniai alam semesta dengan karunia menemukan bakat. Dia tidak menulis sebuah opera, tetapi tanpa dia, apakah ahli kimia sukses Borodin akan menciptakan "Pangeran Igor" satu-satunya, namun sangat brilian? Dia tidak dapat mendirikan sekolah komposisinya sendiri, tetapi bukankah di bawah pengaruhnya perwira angkatan laut Rimsky-Korsakov menemukan kekuatan untuk berhenti dari dinasnya dan tidak hanya menjadi seorang komposer, tetapi juga seorang guru yang hebat? Mily Alekseevich Balakirev adalah salah satu penggila musik Rusia. Dan sama seperti hal-hal besar lebih baik dilihat dari kejauhan, kini jasanya terhadap budaya Rusia menjadi semakin berharga.

Video: tonton film tentang Balakirev