Vladimir Nabokov - biografi, informasi, kehidupan pribadi. Ensiklopedia terpendek dengan nama samaran Masa Kecil, pelatihan di Sekolah Tenishevsky

Vladimir Vladimirovich Nabokov (juga diterbitkan dengan nama samaran Sirin). Lahir 10 April 1899, St. Petersburg - meninggal 2 Juli 1977, Montreux. Penulis, penyair, penerjemah, kritikus sastra, dan ahli entomologi Rusia dan Amerika.

Vladimir Nabokov lahir pada 10 April (22), 1899 di St. Petersburg dari keluarga bangsawan kaya.

Ayah - Vladimir Dmitrievich Nabokov (1869-1922), pengacara, politisi terkenal, salah satu pemimpin Partai Demokrat Konstitusional (Partai Kadet), dari keluarga bangsawan tua Rusia Nabokov. Ibu - Elena Ivanovna (nee Rukavishnikova; 1876-1939), putri seorang penambang emas kaya, berasal dari keluarga bangsawan kecil. Selain Vladimir, ada dua saudara lelaki dan dua saudara perempuan lagi di keluarga itu.

Kakek dari pihak ayah, Dmitry Nikolaevich Nabokov, adalah Menteri Kehakiman di pemerintahan dan, nenek dari pihak ayah Maria Ferdinandovna, Baroness von Korff (1842-1926), putri Baron Ferdinand-Nicholas-Victor von Korff (1805-1869), seorang Jerman Layanan umum Rusia. Kakek dari pihak ibu Ivan Vasilievich Rukavishnikov (1843-1901), penambang emas, dermawan, nenek dari pihak ibu Olga Nikolaevna Rukavishnikova, ur. Kozlova (1845-1901), putri Penasihat Penasihat sebenarnya Nikolai Illarionovich Kozlov (1814-1889), berasal dari keluarga pedagang, yang menjadi dokter, ahli biologi, profesor dan kepala Akademi Medis-Bedah Kekaisaran dan kepala Akademi layanan medis tentara Rusia.

Keluarga Nabokov menggunakan tiga bahasa: Rusia, Inggris, dan Prancis, sehingga calon penulis berbicara tiga bahasa sejak masa kanak-kanak. Dengan kata-katanya sendiri, dia belajar membaca bahasa Inggris sebelum dia bisa membaca bahasa Rusia. Tahun-tahun pertama kehidupan Nabokov dihabiskan dengan nyaman dan sejahtera di rumah keluarga Nabokov di Bolshaya Morskaya di St. Petersburg dan di kawasan pedesaan mereka Vyra (dekat Gatchina).

Ia memulai pendidikannya di Sekolah Tenishevsky di St. Petersburg, tempat Osip Mandelstam pernah belajar sebelumnya. Sastra dan entomologi menjadi dua hobi utama Nabokov.

Pada musim gugur 1916, setahun sebelum Revolusi Oktober, Vladimir Nabokov menerima tanah Rozhdestveno dan warisan jutaan dolar dari Vasily Ivanovich Rukavishnikov, paman dari pihak ibu. Pada tahun 1916, Nabokov, ketika masih menjadi siswa di Sekolah Tenishev, menggunakan uangnya sendiri untuk menerbitkan kumpulan puisi pertama "Puisi" di St. Petersburg dengan namanya sendiri (68 puisi ditulis dari Agustus 1915 hingga Mei 1916). Selama periode ini, ia tampak seperti pemuda ceria, mengesankan dengan “pesona” dan “sensitivitasnya yang luar biasa” (Z. Shakhovsky). Nabokov sendiri tidak pernah menerbitkan ulang puisi-puisi dari koleksinya.

Revolusi Oktober memaksa keluarga Nabokov untuk pindah ke Krimea, tempat Vladimir meraih kesuksesan sastra pertamanya - karya-karyanya diterbitkan di surat kabar “Yalta Voice” dan digunakan oleh kelompok teater, banyak di antaranya melarikan diri dari bahaya masa revolusi di dunia. pantai selatan Krimea.

Pada bulan Januari 1918, sebuah koleksi diterbitkan di Petrograd - Andrei Balashov, V.V. Nabokov, "Two Paths", yang mencakup 12 puisi karya Nabokov dan 8 puisi oleh teman sekelasnya A.N. Saat menyebut buku ini, Nabokov tidak pernah menyebut nama rekan penulisnya (dia selalu takut mengecewakan mereka yang tetap tinggal di Soviet Rusia). Almanak “Two Paths” adalah satu-satunya buku yang diterbitkan Nabokov sepanjang hidupnya sebagai rekan penulis.

Tinggal di Yalta, di Livadia, Nabokov bertemu M. Voloshin, yang menginisiasinya ke dalam teori metrik Andrei Bely. Dalam album Krimea “Puisi dan Diagram,” Nabokov memasukkan puisi-puisinya dan diagramnya (bersama dengan soal catur dan catatan lainnya). Teori ritme Bely diikuti oleh puisi yang ditulis oleh Nabokov sendiri pada bulan September 1918, “Biduk”, yang diagram setengah tekanannya mengikuti bentuk konstelasi ini.

Pada bulan April 1919, sebelum Krimea direbut oleh kaum Bolshevik, keluarga Nabokov meninggalkan Rusia selamanya. Mereka berhasil membawa beberapa perhiasan keluarga, dan dengan uang ini keluarga Nabokov tinggal di Berlin, sementara Vladimir menempuh pendidikan di Universitas Cambridge (Trinity College), di mana ia terus menulis puisi Rusia dan menerjemahkan “Alice in the Country” menjadi keajaiban Rusia" oleh Lewis Carroll. Di Universitas Cambridge, Nabokov mendirikan Masyarakat Slavia, yang kemudian menjadi Masyarakat Rusia di Universitas Cambridge.

Pada bulan Maret 1922, ayah Vladimir Nabokov, Vladimir Dmitrievich Nabokov, terbunuh. Ini terjadi pada kuliah P. N. Milyukov “Amerika dan Pemulihan Rusia” di gedung Berlin Philharmonic. V.D. Nabokov mencoba menetralisir pria Black Hundred yang menembak Miliukov, tetapi ditembak oleh rekannya.

Pada tahun 1922, Nabokov pindah ke Berlin; mencari nafkah dengan mengajar bahasa Inggris. Surat kabar Berlin dan penerbit yang diorganisir oleh para emigran Rusia menerbitkan cerita-cerita Nabokov.

Pada tahun 1922, dia bertunangan dengan Svetlana Sievert; pertunangan tersebut dibatalkan oleh keluarga pengantin wanita pada awal tahun 1923 karena Nabokov tidak dapat mendapatkan pekerjaan tetap.

Pada tahun 1925, Nabokov menikah dengan Vera Slonim, seorang wanita St. Petersburg dari keluarga Yahudi-Rusia. Anak pertama dan satu-satunya mereka, Dmitry (1934-2012), banyak terlibat dalam penerjemahan dan penerbitan karya ayahnya serta berkontribusi dalam mempopulerkan karyanya, khususnya di Rusia.

Segera setelah menikah, ia menyelesaikan novel pertamanya, “Mashenka” (1926). Setelah itu, hingga tahun 1937, ia menciptakan 8 novel dalam bahasa Rusia, terus memperumit gaya pengarangnya dan semakin berani bereksperimen dengan bentuk. Diterbitkan dengan nama samaran V. Sirin. Diterbitkan di majalah “Modern Notes” (Paris). Novel-novel Nabokov, yang tidak diterbitkan di Soviet Rusia, sukses di kalangan emigrasi Barat, dan sekarang dianggap sebagai mahakarya sastra Rusia (khususnya The Defense of Luzhin, The Gift, Invitation to Execution (1938)).

Pada tahun 1936, V. E. Nabokova dipecat dari pekerjaannya karena intensifikasi kampanye anti-Semit di negara tersebut. Pada tahun 1937, keluarga Nabokov berangkat ke Prancis dan menetap di Paris, juga menghabiskan banyak waktu di Cannes, Menton, dan kota-kota lain. Pada Mei 1940, keluarga Nabokov melarikan diri dari Paris dari serangan pasukan Jerman dan melakukan perjalanan ke Amerika Serikat dengan penerbangan terakhir kapal penumpang Champlain, yang disewa oleh agen Yahudi Amerika HIAS untuk menyelamatkan pengungsi Yahudi. Untuk mengenang pidato berani Nabokov Sr. menentang pogrom Chisinau dan urusan Beilis, keluarga putranya ditempatkan di kabin kelas satu yang mewah.

Di Amerika, dari tahun 1940 hingga 1958, Nabokov mencari nafkah dengan mengajar sastra Rusia dan dunia di universitas-universitas Amerika.

Nabokov menulis novel pertamanya dalam bahasa Inggris (“The True Life of Sebastian Knight”) di Eropa, tak lama sebelum berangkat ke Amerika Serikat.

Dari tahun 1938 hingga akhir hayatnya, Nabokov tidak menulis satu novel pun dalam bahasa Rusia (kecuali otobiografi “Other Shores” dan terjemahan penulis “Lolita” ke dalam bahasa Rusia). Novel berbahasa Inggris pertamanya, The True Life of Sebastian Knight dan Bend Sinister, meskipun memiliki nilai artistik, tidak sukses secara komersial. Selama periode ini, Nabokov berteman dekat dengan E. Wilson dan sarjana sastra lainnya, dan terus bekerja secara profesional di bidang entomologi.

Bepergian ke seluruh Amerika Serikat selama liburannya, Nabokov mengerjakan novel “Lolita,” yang temanya (kisah tentang seorang pria dewasa yang sangat tergila-gila pada seorang gadis berusia dua belas tahun) tidak terpikirkan pada masanya, sebagai akibat dari yang penulisnya tidak terlalu berharap bahkan untuk penerbitan novelnya. Namun, novel tersebut diterbitkan (pertama di Eropa, kemudian di Amerika) dan dengan cepat membuat penulisnya terkenal di seluruh dunia dan kesejahteraan finansial. Awalnya, novel tersebut, seperti yang dijelaskan Nabokov sendiri, diterbitkan oleh penerbit Olympia Press, yang, seperti yang ia sadari setelah diterbitkan, sebagian besar menerbitkan novel “semi-pornografi” dan novel terkait.

Nabokov kembali ke Eropa dan sejak tahun 1960 tinggal di Montreux, Swiss, di mana ia menciptakan novel terakhirnya, yang paling terkenal adalah Pale Fire dan Ada (1969).

Novel terakhir Nabokov yang belum selesai, “Laura and Her Original,” diterbitkan dalam bahasa Inggris pada November 2009. Penerbit Azbuka menerbitkan terjemahan bahasa Rusianya pada tahun yang sama (diterjemahkan oleh G. Barabtarlo, diedit oleh A. Babikov).

V.V. Nabokov meninggal pada 2 Juli 1977, dan dimakamkan di pemakaman di Clarence, dekat Montreux, Swiss.

Saudara laki-laki dan perempuan Nabokov:

Sergei Vladimirovich Nabokov (1900-1945) - penerjemah, jurnalis, meninggal di kamp konsentrasi Nazi Neuengamme.

Olga Vladimirovna Nabokova (1903-1978), Shakhovskaya dalam pernikahan pertamanya, Petkevich dalam pernikahan kedua.

Elena Vladimirovna Nabokova (1906-2000), Scolari dalam pernikahan pertamanya, Sikorskaya dalam pernikahan kedua. Korespondensinya dengan Vladimir Nabokov telah diterbitkan.

Kirill Vladimirovich Nabokov (1912-1964) - penyair, anak baptis saudara laki-laki Vladimir.

Mulai tahun 1960-an, rumor menyebar tentang kemungkinan nominasi Hadiah Nobel oleh Vladimir Nabokov. Nabokov dinominasikan untuk Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1963 oleh Robert Adams dan pada tahun 1964 oleh Elizabeth Hill.

Pada tahun 1972, dua tahun setelah menerima hadiah bergengsi tersebut, dia menulis surat kepada komite Swedia di mana dia merekomendasikan agar Nabokov dinominasikan untuk Hadiah Nobel Sastra. Meskipun pencalonannya tidak dilakukan, Nabokov mengungkapkan rasa terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Solzhenitsyn atas sikap ini dalam sebuah surat yang dikirim pada tahun 1974, setelah pengusiran Solzhenitsyn dari Uni Soviet. Selanjutnya, penulis banyak publikasi (khususnya, London Times, The Guardian, New York Times) menempatkan Nabokov di antara para penulis yang tidak dimasukkan dalam daftar nominasi.

Bibliografi Vladimir Nabokov:

Novel karya Vladimir Nabokov:

"Mashenka" (1926)
"Raja, Ratu, Jack" (1928)
"Pertahanan Luzhin" (1930)
"Prestasi" (1932)
Kamera Obscura (1932)
"Keputusasaan" (1934)
"Undangan Eksekusi" (1936)
"Hadiah" (1938)
Kehidupan Nyata Sebastian Knight (1941)
Tekuk Seram (1947)
"Lolita" (eng.Lolita) (1955)
"Pnin" (eng. Pnin) (1957)
Api Pucat (1962)
Ada atau Ardor: A Family Chronicle (1969)
Hal Transparan (1972)
"Lihatlah harlequin itu!" (eng. Lihatlah Harlequin!) (1974)
"Laura and Her Original" (eng. The Original of Laura) (1975-1977, diterbitkan secara anumerta pada tahun 2009)

Cerita oleh Vladimir Nabokov:

"Mata-Mata" (1930)
"The Wizard" (1939, diterbitkan secara anumerta 1986)

Kumpulan cerita oleh Vladimir Nabokov:

Kembalinya Chorba (1930)
Mata-mata (1938)
Sembilan Cerita (1947)
Musim semi di Fialta (1956)
Musim semi di Fialta
Lingkaran
Korolek
Asap tebal
Untuk mengenang L.I. Shigaev
Kunjungan ke museum
Perlengkapan
Menghadapi
Pemusnahan para tiran
Vasily Shishkov
Jarum Angkatan Laut
Awan, danau, menara
Mulut ke mulut
Ultima Thule
Lusin Nabokov: Kumpulan Tiga Belas Cerita (1958)
Kuartet Nabokov (1966)
Congeri Nabokov (1968)
Kecantikan Rusia dan Kisah Lainnya (1973)
Penghancuran Tiran dan Cerita Lainnya (1975)
Detail Matahari Terbenam dan Cerita Lainnya (1976)
Kisah Vladimir Nabokov (1995)
Awan, Kastil, Danau (2005)
Cerita Lengkap (2013)

Drama oleh Vladimir Nabokov:

"Para Drifter" (1921)
"Kematian" (1923)
"Kakek" (1923)
"Ahasfer" (1923)
"Tiang" (1924)
"Tragedi Tuan Morn" (1924)
"Pria dari Uni Soviet" (1927)
"Peristiwa" (1938)
"Penemuan Waltz" (1938)
"Putri Duyung"
"Lolita" (1974), (naskah film)

Puisi Vladimir Nabokov:

Puisi (1916). Enam puluh delapan puisi dalam bahasa Rusia.
Almanak: Dua Jalan (1918). Dua belas puisi dalam bahasa Rusia.
Kelompok (1922). Tiga puluh enam puisi dalam bahasa Rusia (dengan nama samaran V. Sirin).
Jalur Gunung (1923). Seratus dua puluh delapan puisi dalam bahasa Rusia (dengan nama samaran V. Sirin).
Puisi 1929-1951 (1952). Lima belas puisi dalam bahasa Rusia.
Puisi (1959)
Puisi dan Masalah (1969)
Puisi (1979). Dua ratus dua puluh dua puisi dalam bahasa Rusia.

Kritik terhadap Vladimir Nabokov:

Nikolai Gogol (eng. Nikolai Gogol) (1944)
Catatan tentang Prosodi (1963)
Kuliah Sastra (1980)
Kuliah tentang Ulysses (1980)
Kuliah Sastra Rusia: Chekhov, Dostoevsky, Gogol, Gorky, Tolstoy, Turgenev (Kuliah Bahasa Inggris tentang Sastra Rusia) (1981)
Ceramah tentang Don Quixote (1983)

Otobiografi Vladimir Nabokov:

"Penyingkap Tirai" (1949)
Bukti Konklusif: Sebuah Memoar (1951)
"Pantai Lain" (1954)
"Memory, Speak" (eng. Speak, Memory: An Autobiography Revisited) (1967)
“Pendapat yang Kuat. Wawancara, ulasan, surat kepada editor" (1973)
"Surat Nabokov-Wilson. Surat antara Nabokov dan Edmund Wilson" (1979), edisi kedua yang diperluas dari "Dear Bunny, Dear Volodya: The Nabokov-Wilson Letters, 1940-1971." (2001)
“Korespondensi dengan Suster” (1984)
"Korsel" (1987)

Terjemahan oleh Vladimir Nabokov:

"Nikolka Persik". (Perancis: Cola Breugnon) (1922)
"Anya di Negeri Ajaib" (Bahasa Inggris: Petualangan Alice di Negeri Ajaib) (1923)
"Tiga Penyair Rusia. (Pilihan dari Pushkin, Lermontov dan Tyutchev dalam Terjemahan Baru oleh Vladimir Nabokov) (1944)
"Pahlawan Zaman Kita" (1958)
"Lagu Kampanye Igor. Sebuah Epik Abad Kedua Belas" (1960)
"Eugene Onegin" (1964)
“Ayat dan Versi: Tiga Abad Puisi Rusia Dipilih dan Diterjemahkan oleh Vladimir Nabokov” (2008)

“Peluru-peluru ini ditujukan untukku, tapi aku masih hidup, dan kamu terbaring terengah-engah. Titik merah kecil di bawah hati, dua titik sama di belakang. Hanya tiga peluru yang ditembakkan oleh seorang fanatik gila yang diperlukan untuk menghancurkan bejana paduan berharga yang tipis dan elegan itu dan mengubahnya menjadi benda tak bergerak. Anda ingin menahan tangan si pembunuh dan menjadi korban dari sikap mulia Anda...

Dan hanya dalam beberapa menit kami bertemu dengan begitu damai setelah perpecahan politik yang menyakitkan. Saya baru saja membacakan salam tulus Anda kepada saya setibanya saya di Berlin. Saya mengenalinya sebagai seorang teman lama yang setia dengan kedok lawan politik yang tidak biasa. Kata-kata rekonsiliasi pun terucap. Kami berciuman. Siapa sangka ciumanmu akan menjadi perpisahan?

Saya naik ke mimbar, memikirkan bagaimana melunakkan nada karakterisasi posisi politik yang memisahkan Anda dari saya. Saya melihat tampilan animasi Anda di baris pertama sebelah kanan, saya mengantisipasi kesenangan dari percakapan yang serius dan mendetail tentang topik kuliah saya. Aku turun dari mimbar untuk menyambut salam sahabatku dan kalian...

Kebisingan, moncong pistol diarahkan langsung ke arah saya sepuluh langkah jauhnya, dua tembakan meleset dari saya, kemudian terjadi perebutan umum dan saya terjatuh, disebabkan oleh seorang teman yang tiba-tiba menerima peluru yang ditembakkan ke arah saya; tiga tembakan cepat baru dan beberapa menit kemudian di kamar sebelah ada mayat Anda yang tidak bergerak dengan tangan terlempar ke belakang, mata Anda tertuju - dan dengan titik merah kecil di bawah hati Anda.

Apa yang ingin dibuktikan oleh orang-orang yang datang khusus untuk pembunuhan itu dengan ini? Mereka mengulangi pelajaran lama mereka dari mimbar. Mereka “membalas dendam Tsar,” yang atas pembunuhannya partai mereka ingin saya bertanggung jawab. Instrumen kekuatan gelap yang malang, menyedihkan, dan buta, tak berdaya melekat pada masa lalu. Dari pemahaman yang salah tentang patriotisme Rusia, mereka membunuh patriot Rusia, yang menjulang tinggi di atas cakrawala kecil mereka, yang memberikan hidupnya untuk pengabdian yang wajar kepada tanah airnya dan yang memiliki pengabdian yang tak terlupakan bagi negara asalnya. Orang-orang ini tidak tahu bagaimana bertarung dengan kata-kata dan pikiran. Mereka menanggapinya dengan menembaki orang-orang tak bersenjata ketika saya menjelaskan mengapa Rusia tidak lagi membutuhkan monarki.

Kenangan abadi untukmu, sahabat lamaku, sahabat terbukti. Tempat Anda dalam ingatan generasi dijamin untuk Anda, dan jika Anda tidak dapat lagi mengabdi pada tanah air Anda dengan pikiran dan kemauan Anda, maka biarkan kematian Anda sendiri, yang layak bagi Anda, membuka mata orang gila terhadap ketidakberdayaan kebutaan mereka, dan seluruh masyarakat Rusia akan perlunya mengisolasi secara moral produk-produk seperti ini dari lingkungan yang membusuk.

Tidak ada seorang pun yang aman dari pukulan yang tidak disengaja dari seorang fanatik, tapi biarlah pelajaran kemarin menunjukkan kepada orang-orang ini betapa tidak pentingnya dan kebalikan dari hasil politik yang mereka terima.”

Bulan April ini menandai peringatan 100 tahun kelahiran Vladimir Nabokov, seorang penulis Rusia-Amerika yang semasa hidupnya menjadi sastra klasik abad ke-20. Organisasi UNESCO mendeklarasikan tahun 1999 sebagai tahun Nabokov. Sesaat sebelum ulang tahun ini, penerbit St. Petersburg "Simposium" mulai mempersiapkan dan menerbitkan kumpulan karya penulis dalam lima volume yang berkaitan dengan periode kreativitas "Amerika", dan, meskipun ada beberapa kesulitan selama penerbitan, memenuhi janjinya kepada pembaca. Ini adalah koleksi karya berbahasa Inggris Nabokov terlengkap yang pernah diterbitkan di Rusia. Hal ini dibedakan dari kualitas cetakan dan kertas, terjemahan profesional dan komentar rinci pada setiap novel atau cerita. Bukan tanpa alasan bahwa kendali atas penerbitan publikasi tersebut dilakukan oleh putra penulis, Dmitry Nabokov, yang masih memiliki arsip ayahnya.
Untuk waktu yang lama, pembaca Rusia tidak dapat mengakses banyak novel “terlambat” Nabokov, sementara hampir semua karya berbahasa Rusia diterbitkan pada tahun 1990. Hal ini rupanya menentukan meningkatnya minat terhadap publikasi karya-karya yang dikumpulkan dalam Simposium, serta banyak karya penulis lainnya yang sebelumnya tidak diterbitkan. Diantaranya adalah buku-buku dari berbagai penerbit: “Kuliah Sastra Rusia”, “Kuliah Sastra Asing”, “Pro et contra”, kumpulan puisi dan puisi.
Sayangnya, perayaan seratus tahun penulis berlalu begitu saja tanpa disadari. Tanggal ini, tampaknya, tetap berada di bawah bayang-bayang peringatan lain yang dirayakan oleh orang Rusia tahun ini - ulang tahun Pushkin. Namun, terlepas dari segalanya, minat masyarakat Rusia terhadap penulis kontroversial ini sangat besar, terbukti dengan banyaknya permintaan akan buku-bukunya, tayangan ulang film dokumenter tentang kehidupannya di TV, dan banyaknya karya sastra tentang Nabokov di rak-rak toko. Semua ini membawa saya pada gagasan untuk menceritakan, meskipun secara singkat dan ringkas, tentang dua periode karya Nabokov, tentang transformasinya dari seorang penulis Rusia menjadi penulis Amerika, serta tentang beberapa fakta yang kurang diketahui dari kehidupan sastranya.

Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977) lahir pada tanggal 22 April di St. Petersburg dalam keluarga bangsawan yang terkenal dan dihormati. Dia memiliki masa kecil paling bahagia dan paling tak berawan yang bisa dibayangkan. Bepergian keliling Eropa, guru dan tutor terbaik, perjalanan jauh untuk kupu-kupu (penulis tidak meninggalkan entomologi - mengumpulkan dan mempelajari kupu-kupu hingga akhir hayatnya) - semua ini tidak meninggalkan Nabokov di masa kecilnya. Dikelilingi oleh perhatian dan perhatian orang tuanya, ia telah menunjukkan kemampuan yang baik: pada usia lima tahun ia menguasai bahasa Rusia, Inggris, dan Prancis secara setara, kemudian, ia membaca banyak buku dalam tiga bahasa tersebut. Bukan kebetulan saya beralih ke masa kecil penulis, karena, mungkin, Nabokov tidak memiliki satu novel pun yang tema masa kanak-kanaknya tidak hadir dalam satu atau lain cara, dan bukan novel abstrak, melainkan masa kecil Nabokov miliknya. dengan semua kupu-kupu, catur, sepeda Inggris, dan jalan di desa liburan yang dikelilingi oleh tanaman hijau.
Kemudian semuanya berkembang dengan cukup dapat diprediksi. Pengetahuan tentang sastra dan perkembangan spiritual diwujudkan dalam eksperimen puitis pertama. Pada usia enam belas tahun, Nabokov menerbitkan buku tipis berisi puisinya dengan uang ayahnya. Bertahun-tahun kemudian, sudah menjadi penulis terkenal, dalam buku “Other Shores,” Nabokov akan mengatakan bahwa penerbitan buku ini adalah kesalahan terbesarnya, dan satu-satunya hal yang baik adalah brosur ini tidak disimpan. Mungkin ini benar. Satu-satunya hal yang diketahui adalah bahwa puisi-puisi awal ini hanyalah tiruan yang tidak tepat dari simbolisme yang populer pada saat itu.
Revolusi Oktober 1917 langsung menghancurkan dunia Nabokov muda yang tak berawan dan memaksa keluarganya meninggalkan Rusia. Kurang dari dua puluh tahun sudah cukup bagi penulis untuk menciptakan citranya sendiri tentang Rusia, dan kemudian, tanpa perubahan, menerapkannya melalui banyak karyanya.
Terlepas dari upaya mudanya dalam menulis, kelahiran Nabokov sebagai penulis sudah terjadi di Berlin, tempat ia menetap bersama keluarganya setelah beremigrasi. Mulai tahun 1921, Nabokov, dengan nama samaran V. Sirin, menerbitkan cerita, puisi, terjemahan puisi dan prosa Eropa di majalah emigran Rusia di Berlin. Pada tahun 1926, novel pertama V. Sirin, “Mashenka” (yang bahkan tidak memiliki delapan puluh halaman) diterbitkan. Namun, novel pertama ini sebagian besar telah menentukan semua prosa “Sirin” berikutnya, meletakkan dasar atau landasan teknik konstruksi, gaya yang unik, dan, menurut saya, semua novel berbahasa Rusia berikutnya (dan bukan hanya mereka) adalah superstruktur atas yang pertama, kelanjutan dari “meta-novel” yang besar dan tak ada habisnya di mana karakter utamanya adalah kepentingan sekunder. Saya berani menyoroti esensi meta-novel Nabokov, yang menjadi ciri khas sastra Rusia, khususnya Nabokov Dostoevsky yang dibenci. Penulis sendiri mengungkapkan rahasia "supernova" -nya dalam buku otobiografi "Other Shores" (teks Rusia, 1954), di mana penulisnya sendiri, dan bukan karakter fiksi yang sangat mirip dengannya, menelusuri keseluruhan plot dari film tersebut. karya yang menunjukkan ketidakterlarutan penulis dan refleksinya yang tak terhitung jumlahnya, ganda, tersebar di seluruh metanovel.
Saya akan membahas beberapa novel “Rusia” karya Nabokov-Sirin, yang paling jelas mencerminkan posisi penulis, alter egonya dalam tekstur karya tersebut. "The Defense of Luzhin" (1929), novel ketiga Sirin, membawa pembaca pada setidaknya dua kesimpulan menarik. Deskripsi yang tidak wajar, menyakitkan, dan kegilaan sang pahlawan sangat mirip dengan paranoia yang menindas dari klimaks “Petersburg” karya A. Bely, jadi akar periode awal kreativitas Nabokov mungkin harus dicari secara tepat dalam simbolisme Rusia. Dari sinilah salah satu tema dominan kreativitas Sirin-Nabokov berasal - tema kesia-siaan, kesia-siaan usaha, tidak tercapainya tujuan. Pahlawan "Pertahanan Luzhin", pemain catur brilian Luzhin, menjadi gila dan bunuh diri karena ketidakmungkinan menyelesaikan masalah - batas yang tidak dapat dilewati. Di suatu tempat di Rusia, pahlawan novel “Feat” (1932), Martyn, meninggal, yang mencoba mencapai suatu prestasi, tetapi ternyata tidak mampu melakukannya.
Karya-karya yang mengakhiri periode kreativitas berbahasa Rusia dan menjembatani masa depan, kreativitas berbahasa Inggris adalah novel “Invitation to Execution” (1936) dan “The Gift” (1938). Adapun "The Invitation", mungkin ini adalah novel paling "Rusia" pada periode sebelum perang. Ini memiliki kemiripan yang samar dengan "The Trial" karya Kafka dan, mungkin, dengan beberapa distopia. "Hadiah" itu penting, pertama-tama, karena skandal yang meletus karena bab keempatnya, yang secara mengejek menggambarkan sosok tragis N. G. Chernyshevsky, yang dipuji oleh komunitas emigran. Segera, pada bulan Mei 1940, melarikan diri dari Nazi, keluarga Nabokov (penulis, istri dan anak laki-laki) berlayar ke Amerika dengan kapal Champlain.
Menyimpulkan periode “Rusia” dari karya Nabokov-Sirin, saya ingin menghilangkan satu mitos yang berkembang seputar kepenulisan cerita tabloid “A Romance with Cokain”, yang dikaitkan dengan V. Nabokov. Sekarang, setelah mempelajari secara mendetail karya-karya Nabokov, kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa dia tidak menulis buku ini.

Setelah menginjakkan kaki di pantai Amerika, penulis Rusia dari Suriah menghilang, dan sebagai gantinya muncullah penulis Amerika Vladimir Nabokoff, yang dari novel berbahasa Inggris pertamanya mendapatkan ketenaran sebagai ahli sastra Inggris. Nabokov memahami bahwa pengakuan dunia yang nyata hanya mungkin terjadi dengan mengubah bahasa, dan untuk beberapa waktu sebelum meninggalkan Eropa ia ragu-ragu, memilih antara bahasa Prancis dan Inggris.
Dua novel pertama, The Real Life of Sebastian Knight (1941) dan Bend Sinister (1947), yang diterbitkan di Amerika, hanya diperhatikan oleh kalangan sempit kritikus sastra. Kedua novel ini dalam banyak hal bersifat indikatif: Nabokov menggunakan tema-tema yang sudah ditemui dalam karya-karyanya, melengkapi dan memperumitnya. Dengan demikian, dalam “Sebastian Knight” terdapat misteri terkait tema kembaran pengarang dalam novel tersebut, serta kembaran pengarang yang begitu digandrungi penulis sepanjang kehidupan kreatifnya. (Tema, dengan satu atau lain cara, hadir dalam novel “The Gift”, “Feat”, “Pnin” (Pnin, 1957), “Ada” (Ada, 1969), “Look at the Harlequins!” (1974) )) Dalam Bend Sinister, Nabokov kembali mengangkat distopia dan mencapai abstraksi ideologis yang lebih besar dibandingkan dengan “Undangan Eksekusi.” Nabokov selalu menjadi penentang ide-ide besar dalam sastra dan formasi sosial-politik. Agama dan Marxisme, “Freudianisme” dan ajaran moral hanya membuat dirinya putus asa.
Buku yang membawa ketenaran dunia dan kemakmuran materi bagi Nabokov adalah novel “Lolita”, yang ditulis dalam bahasa Inggris pada tahun 1955. Ini pertama kali diterbitkan oleh penerbit Paris Olympia Press, yang mengkhususkan diri pada novel yang dilarang di Dunia Baru. Di Amerika Puritan, hal itu baru muncul tiga tahun kemudian. Terlepas dari kesuksesan komersial dan pengakuan universal, tidak dapat dikatakan bahwa “Lolita” adalah novel terbaik Nabokov. Baik The Gift, Pale Fire (1962), dan Ada lebih unggul dari Lolita dalam hal gaya, bahasa, jumlah teka-teki, dan sindiran. Tampaknya “Lolita” hanyalah gambaran ketertarikan fatal dan tragis dari Duda Berkulit Cerah, Humbert Humbert, kepada gadis Lo, namun Nabokov tidak memiliki satu novel pun yang maknanya ada di permukaan. Kesendirian sang pahlawan, Humbert Humbert yang intelektual, di antara orang-orang biasa, orang-orang vulgar - menurut saya, inilah yang menjadi dasar, inti dari novel ini. Di antara pahlawan tunggal tersebut adalah Fyodor Godunov-Cherdyntsev dari “The Gift”, dan Martyn Edelweiss dari “Feat”, dan Bruno Kretschmar dari “Camera Obscura” (1933). Nabokov hanya mengembangkan gagasan keselamatan dalam seni dari kesepian, dan berbagai pahlawannya mencari keselamatan dengan cara yang berbeda. Fyodor Godunov-Cherdyntsev - dalam menulis buku utama; Martin mencoba mengisolasi dirinya dari kesepian dengan suatu prestasi; dan Humbert Humbert tidak meninggalkan mereka sama sekali - dia mencari kesempatan untuk menemukan kebahagiaan dalam ketertarikan erotis pada seorang gadis, dan, seperti yang sering terjadi pada Nabokov, dia ditipu dengan kejam.
Segera setelah penerbitan Lolita di Amerika, Nabokov dan keluarganya pindah ke kota Montreux di Swiss, tempat dia tinggal sampai akhir hayatnya. Pada tahun 1969, setelah enam tahun bekerja, Nabokov menerbitkan novel Ada. "Ada" adalah teks Nabokov yang paling rumit, penuh dengan tempat-tempat tersembunyi dan jebakan-jebakan yang tersembunyi dari mata yang tidak terlatih, dipenuhi dengan petunjuk dan asosiasi. Novel ini berlatar dunia fiksi - Antiterra, yang dalam banyak hal mirip dengan Bumi kita, dan beberapa peristiwa sejarah bahkan terjadi bersamaan. Dunia budaya Antiterra adalah tritunggal - karakternya fasih berbicara dalam bahasa Inggris, Rusia, dan Prancis, berpindah dari satu bahasa ke bahasa lain, membuat permainan kata-kata transbahasa, dan menggabungkan pengalaman tiga budaya terbesar Eropa. Dalam "Neraka" penulis, tidak seperti "Lolita", berhenti memanjakan pembaca yang "naif", dan tidak lagi membiarkannya memahami tingkat "erotis" eksternal dari teks, meskipun ada lebih banyak erotisme formal di "Neraka" daripada di sama "Lolita" ". Novel ini, tidak seperti novel lainnya, ditujukan kepada pembaca elit yang siap membaca sastra postmodernis, yang ciri-cirinya dapat ditemukan dalam teks novel.
Setelah Ada, Nabokov menulis dua novel lagi: Transparent Things dan Look at the Harlequins!, yang merupakan semacam parodi otobiografi yang semakin membingungkan pembaca yang mencoba memahami misteri teks Nabokov.
Vladimir Nabokov meninggal pada 2 Juli 1977 di Montreux.
Sebagai penutup esai tentang karya Nabokov ini, saya ingin mencatat bahwa membaca teks Nabokov, pertama-tama, adalah penelitian, dan idealnya, bahkan kreasi bersama. Selain itu, pembaca tidak boleh lupa bahwa di hadapannya terdapat teks yang tidak mengandung kata dan frasa acak, di mana setiap detailnya penting dan berharga, terkadang menggabungkan sintesis sumber sastra yang jumlahnya tak terhingga.

Sirin dan Alkonost. Burung Kegembiraan dan Burung Kesedihan. Lukisan oleh Viktor Vasnetsov. 1896 Wikimedia Commons

I. Nama panggilan “dengan makna”

***
Mungkin nama samaran paling penting bagi Rusia di abad ke-20 - Maxim Gorky. Itu milik Alexei Maksimovich Peshkov (1868-1936), seorang penulis dan dramawan yang berasal dari masyarakat paling bawah. Pemerintah Soviet mencintai Gorky bukan karena bakatnya, melainkan karena latar belakang dan pengalaman hidupnya: seorang pria otodidak berbakat dari Nizhny Novgorod menghabiskan masa mudanya dengan berkeliling Rusia dan berpartisipasi dalam beberapa lingkaran Marxis bawah tanah. Pada tahun 1892, Peshkov yang berusia 24 tahun menerbitkan cerita pertamanya “Makar Chudra” di surat kabar Tiflis “Kaukasus” dan menandatanganinya “M. Pahit". Selanjutnya, huruf "M." menjadi nama "Maxim", mungkin untuk menghormati ayah penulis.

Arti nama keluarga fiktif "Gorky" jelas bagi setiap pembaca kumpulan cerita dan esai pertama penulis muda (1898): ia menulis tentang pencuri dan pemabuk, pelaut dan pekerja, tentang apa yang kemudian ia sebut sebagai “musik liar buruh ” dan “kekejian dalam kehidupan liar Rusia.” Keberhasilan cerita Gorky sungguh menakjubkan: menurut kamus biografi "Penulis Rusia", hanya dalam delapan tahun - dari tahun 1896 hingga 1904 - lebih dari 1.860 materi diterbitkan tentang penulisnya. Dan dia mempunyai umur panjang dan kejayaan besar di depannya. Secara khusus, kota asalnya Nizhny Novgorod berganti nama menjadi Gorky pada tahun 1932, yaitu selama masa hidup penulis. Dan kota besar itu menyandang nama penulisnya, atau lebih tepatnya, nama samarannya hingga tahun 1990.

Perlu dicatat bahwa Alexei Maksimovich tidak lama menggunakan nama samaran di masa mudanya Yehudiel Chlamida. Dengan nama ini, ia menulis beberapa feuilleton satir tentang topik lokal di Samara Gazeta pada tahun 1895.

***
Novel pertama Vladimir Nabokov (1899-1977) diterbitkan dengan nama samaran V.Sirin. Pada tahun 1920, calon penulis datang bersama orang tuanya ke Berlin. Vladimir Dmitrievich Nabokov (1869-1922) adalah seorang tokoh politik besar, salah satu pendiri Partai Demokrat Konstitusional, dan dalam emigrasi pasca-revolusi ia terus terlibat dalam politik, khususnya, ia menerbitkan surat kabar “Rul” di Berlin . Tidak mengherankan jika Nabokov Jr. mulai menerbitkan dengan nama samaran, jika tidak, masyarakat pembaca akan benar-benar bingung dengan banyaknya V. Nabokov di majalah. Di bawah nama samaran Sirin, "Mashenka", "Luzhin's Defense", "King, Queen, Jack", versi majalah "The Gift" dan beberapa karya lainnya diterbitkan. Arti kata “Sirin” sudah tidak diragukan lagi di kalangan pembaca: burung cendrawasih yang sedih dan bersuara indah.

***
Boris Nikolaevich Bugaev (1880-1934) meninggalkan nama depan dan belakangnya sendiri, memasuki sejarah puisi, prosa (dan puisi) Rusia sebagai Andrey Bely. Nama samaran simbolis untuk Bugaev muda ditemukan oleh Mikhail Sergeevich Solovyov, saudara dari filsuf terkenal Vladimir Solovyov. Dipercayai bahwa nama Andrei seharusnya mengingatkan pada rasul Kristus yang pertama dipanggil, dan Bely - akan warna putih, di mana semua warna spektrum larut.

***
Pada tahun 1910-an, penduduk asli provinsi Kherson, Efim Pridvorov (1883-1945), mulai menerbitkan puisi dengan judul Demian Bedny. Keberhasilan karyanya begitu besar sehingga untuk menghormati “senjata puitis Bolshevik” ini (seperti yang dikatakan Leon Trotsky tentangnya), kota tua Spassk di provinsi Penza diubah namanya menjadi Bednodemyanovsk pada tahun 1925, dan dengan nama ini, yang mana lama melampaui kejayaan penyair proletar, kota ini bertahan hingga tahun 2005.

***
Penulis Nikolai Kochkurov (1899-1938) memilih nama samaran yang cukup jelas dengan nada sarkastik: di bawah nama Artem Vesely pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, ia menerbitkan beberapa buku populer tentang revolusi dan Perang Saudara pada dekade-dekade tersebut (novel “Russia, Washed in Blood”, cerita “Rivers of Fire”, drama “We”).

***
Seorang murid Maxim Gorky, Alexei Silych Novikov (1877-1944), yang bertugas di Perang Rusia-Jepang sebagai pelaut, menambahkan satu kata tematik ke nama belakangnya dan dikenal sebagai pelukis kelautan. Novikov-Priboy. Dia menulis novel “Tsushima” (1932), salah satu novel sejarah militer paling populer di Uni Soviet, dan sejumlah cerita pendek dan novel. Patut dicatat bahwa Novikov-Priboi memulai debutnya sebagai penulis dua esai tentang Pertempuran Tsushima, yang diterbitkan dengan nama samaran A.Usang.

II. Alias eksotis dan tipuan

Elizaveta Ivanovna Dmitrieva. 1912 Wikimedia Commons

Salah satu tipuan sastra paling terkenal di awal abad ke-20 adalah Cherubina de Gabriac. Dengan nama ini, pada tahun 1909, Elizaveta Ivanovna (Lilya) Dmitrieva (menikah dengan Vasilyeva, 1887-1928) menerbitkan puisinya di majalah simbolis Apollo. Dia dilindungi oleh Maximilian Voloshin (yang nama aslinya adalah Kireenko-Voloshin). Bersama-sama mereka berhasil menciptakan topeng sastra yang menawan dan misterius, dan Apollo, dipimpin oleh Sergei Makovsky, menerbitkan dua siklus puisi oleh pertapa muda dan bangsawan Spanyol, Cherubina. Hoax tersebut segera terungkap, salah satu akibat tak terduga dari pengungkapan ini adalah duel antara Nikolai Gumilyov, yang sebelumnya merayu Vasilyeva, dan Maximilian Voloshin di Sungai Hitam (dari semua tempat di St. Petersburg!). Untungnya bagi puisi Rusia, pertarungan ini berakhir tanpa pertumpahan darah. Sangat menarik bahwa Vyacheslav Ivanov, di “Menara” tempat Dmitrieva sendiri berkunjung, menurut memoar Voloshin, mengatakan: “Saya sangat menghargai puisi Cherubina. Mereka berbakat. Namun jika ini adalah tipuan, maka itu brilian.”

***
Pada pertengahan tahun 1910-an, publikasi Moskow secara teratur menerbitkan puisi, feuilleton, dan parodi pedas. Don Aminado. Nama eksotis ini dipilih untuk dirinya sendiri oleh Aminad Petrovich Shpolyansky (1888-1957), pengacara dan penulis, penulis memoar. Parodi penyair terkenal awal abad ini, termasuk Balmont dan Akhmatova, menikmati kesuksesan besar. Setelah revolusi, Shpolyansky beremigrasi. Kata-kata mutiaranya, yang populer di kalangan pembaca majalah emigran berbahasa Rusia, dimasukkan dalam koleksi “Neskuchny Sad” sebagai satu siklus berjudul “Kozma Prutkov Baru”.

***
Nama samaran Alexander Stepanovich Grinevsky (1880-1932) harus masuk ke dalam kategori eksotis: penulis cerita romantis abadi "Scarlet Sails" dan "Running on the Waves", pencipta kota fiksi Zurbagan dan Liss yang nyaring menandatanganinya buku dengan nama keluarga asing yang pendek Hijau.

***
Nama Nadezhda Aleksandrovna Buchinskaya, née Lokhvitskaya (1872-1952) tidak banyak berarti bagi pembaca modern, tetapi nama samarannya adalah teffi- dikenal jauh lebih baik. Teffi adalah salah satu penulis paling pedas dalam sastra Rusia, penulis “Wanita Iblis” yang tak ada bandingannya dan karyawan jangka panjang “Satyricon”, majalah lucu utama Rusia pra-revolusioner. Dalam cerita “Nama samaran”, Teffi menjelaskan asal usul nama ini dari “orang bodoh”, karena “orang bodoh selalu bahagia”. Selain itu, dengan memilih kata yang aneh, tidak berarti, namun nyaring dan berkesan, penulis melewati situasi tradisional ketika penulis perempuan bersembunyi di balik nama samaran laki-laki.

***
Daniil Ivanovich Yuvachev (1905-1942) menggunakan lusinan nama samaran, tetapi yang paling terkenal adalah Kerugian. Kuesioner yang diisi penyair pada tahun 1925 masih ada. Dia memberikan nama belakangnya sebagai Yuvachev-Kharms, dan ketika ditanya apakah dia memiliki nama samaran, dia menjawab: "Tidak, saya sedang menulis Kharms." Para peneliti telah menghubungkan kata yang pendek dan mudah diingat ini dengan bahasa Inggris menyakiti(“bahaya”), Perancis menawan(“pesona”), Sansekerta dharma(“kewajiban agama, hukum dan ketertiban kosmik”) dan bahkan Sherlock Holmes.

***
Anda hanya perlu masuk ke bagian nama panggilan eksotis Grivadiy Gorpozhaks. Sayangnya, penulis ini hanya menulis satu karya - parodi novel mata-mata berjudul “Gene Green - Untouchable” (1972). Tiga penulis bersembunyi di balik Grivadiy yang mustahil: penyair dan penulis skenario Grigory Pozhenyan (1922-2005), perwira intelijen militer dan penulis Ovid Gorchakov (1924-2000) dan tidak lain adalah Vasily Aksenov sendiri (1932-2009). Mungkin, setelah Kozma Prutkov, ini adalah nama samaran sastra kolektif yang paling mencolok.

AKU AKU AKU. Nama keluarga atau anagram yang diterjemahkan

I. Repin dan K. Chukovsky. Karikatur Mayakovsky dari album “Chukokkala”. 1915 feb-web.ru

Hampir pasti penulis paling populer abad ke-20 yang menulis dalam bahasa Rusia adalah Korney Chukovsky: di Rusia sulit untuk tumbuh tanpa Aibolit dan Telefon, Mukha-Tsokotukha dan Moidodyr. Penulis dongeng anak-anak abadi ini bernama Nikolai Vasilyevich Korneychukov (1882-1969) saat lahir. Di masa mudanya, ia menciptakan nama depan dan belakang fiktif dari nama belakangnya, dan beberapa tahun kemudian ia menambahkan patronimik Ivanovich ke dalamnya. Anak-anak dari penyair, penerjemah, kritikus, dan penulis memoar yang luar biasa ini menerima nama tengah Korneevichi dan nama keluarga Chukovsky: penggunaan nama samaran yang “mendalam” tidak sering ditemukan.

***
Membuat nama samaran dengan menyusun ulang huruf-huruf dari nama Anda sendiri adalah permainan sastra kuno. Misalnya, ahli hebat terkenal Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) beberapa kali menggunakan tanda tangan Navi Volyrk yang liar namun lucu. Pada abad ke-20, Mark Aleksandrovich Landau (1886-1957), lebih dikenal sebagai Mark Aldanov, penulis tetralogi “The Thinker” tentang Revolusi Perancis, trilogi tentang Revolusi Rusia (“The Key”, “The Flight”, “The Cave”) dan beberapa karya besar dan kecil lainnya.

***
Arti alias Gaidar, diambil oleh Arkady Petrovich Golikov (1904-1941), sastra klasik anak-anak Soviet, masih menimbulkan pertanyaan. Menurut Timur Arkadyevich, putra penulis, jawabannya adalah: “”G” adalah huruf pertama dari nama belakang Golikov; "ay" - huruf pertama dan terakhir dari nama; “d” - dalam bahasa Prancis “dari”; “ar” adalah huruf pertama nama kampung halaman. G-AY-D-AR: Golikov Arkady dari Arzamas.”

IV. Nama samaran untuk jurnalisme

Ilustrasi dari buku “Kunci Devonian Atas di New York Selatan: dirancang untuk guru dan siswa di sekolah menengah.” 1899 Pahat adalah alat untuk mengerjakan logam atau batu.

Perpustakaan Digital Arsip Internet Penerbitan dengan nama samaran sebagai kritikus sastra adalah tradisi majalah yang sudah berlangsung lama, bahkan menurut standar Rusia yang sederhana (secara kronologis, bukan kualitatif). Dan matahari puisi Rusia tidak segan-segan menandatangani dengan nama fiktif (Theophylact Kosichkin). Jadi pada awal abad ke-20, nama samaran untuk humas hanya menjadi pilihan. Misalnya, Nikolai Stepanovich Gumilev (1886-1921), yang menerbitkan di majalahnya sendiri “Sirius”, menggunakan nama samaran. Anatoly Hibah Dan Yuri Karlovich Olesha (1899-1960), berkolaborasi di departemen satir terkenal di surat kabar Gudok, menandatangani sebagai

***
Pahat. Nama samaran jurnalistik harus menarik, jika tidak, pembaca mungkin tidak akan memperhatikannya. Oleh karena itu, penyair dan penulis Zinaida Gippius (1869-1945) menandatangani artikel kritis di majalah “Scales” dan “Rusia Thought” sebagai Anton Krainy. Di antara kepribadian Valery Bryusov (1873-1924) adalah Aurelius, Dan Aurelius, harmoni, pentaur. Dan penulis cerita populer bagi kaum muda di awal abad ke-20, sejarawan buku dan penulis memoar Sigismund Feliksovich Librovich (1855-1918) diterbitkan dalam “Bulletin of Literature”, menandatangani

Lucian yang Kuat.

V. Nama samaran “menurut keadaan” Wikimedia Commons

Ivan III merobek surat Khan. Lukisan oleh Alexei Kivshenko. 1879 Anna Andreevna Gorenko yang berusia tujuh belas tahun (1889-1966) tidak berani menerbitkan puisi pertamanya dengan namanya sendiri dan menggunakan nama belakang nenek buyutnya sebagai nama samaran - Akhmatova.

***
Di bawah nama Tatar dia tetap dalam sastra. Dalam esai otobiografinya “Budka,” yang ditulis pada tahun 1964, ia berfokus pada pentingnya nama ini bagi sejarah: “Nenek moyang saya Khan Akhmat dibunuh pada malam hari di tendanya oleh seorang pembunuh Rusia yang disuap, dan dengan ini, seperti yang diceritakan Karamzin, Kuk Mongol berakhir di Rus'.” Kedua penulis The Twelve Chairs dan The Golden Calf menulis dengan nama samaran.(1902-1942) sebenarnya bernama Evgeny Petrovich Kataev, dia adalah adik dari Valentin Kataev (1897-1986) dan memilih untuk menjadi terkenal dengan nama fiktif (semi-fiktif dalam kasusnya). Ilya Ilf(1897-1937) saat lahir menerima nama Ilya Arnoldovich Fainzilberg, tetapi disingkat menjadi inisialnya - Il-f.

***
Bab terpisah dalam cerita tentang nama samaran harus ditulis oleh para penulis yang mengubah nama keluarga Jerman, Polandia, Yahudi mereka menjadi nama Rusia. Demikianlah, penulis “The Naked Year” dan “The Tale of the Unoxided Moon” Boris Pilnyak(1894-1938) saat lahir memiliki nama keluarga Vogau, tetapi mengubahnya untuk penerbitan karya muda pertamanya dan kemudian diterbitkan hanya dengan nama keluarga fiktif, yang berarti penduduk desa tempat penebangan kayu.

***
Vikenty Vikentievich Veresaev(1867-1945), penulis "Catatan Seorang Dokter" yang tak lekang oleh waktu, berasal dari keluarga bangsawan tua Smidovich; tokoh utama gerakan Bolshevik dan pemimpin partai di masa Soviet, Pyotr Smidovich, adalah sepupu kedua penulis.

***
Pelancong Vasily Yanchevetsky (1874-1954), setelah mempelajari fiksi sejarah dan berhasil di bidang ini, menyingkat nama belakangnya menjadi Januari. Pembaca “Lights on the Mounds”, “Genghis Khan”, dan “Batu” mengenalnya dengan nama ini.

***
Penulis "Dua Kapten" Veniamin Aleksandrovich Kaverin(1902-1989) dilahirkan dalam keluarga Zilber, tetapi, setelah memasuki bidang sastra, ia meminjam nama dari teman A.S. Pushkin, prajurit berkuda dan penggaruk Pyotr Kaverin. Sungguh luar biasa bahwa Zilber mempertahankan disertasinya di Universitas Leningrad tentang Osip Senkovsky, penulis paling populer di pertengahan abad ke-19, yang menjadi terkenal dengan nama samaran Baron Brambeus. Dan Osip Ivanovich adalah ahli nama samaran: dia menandatangani, antara lain, “Ivan Ivanov, putra Khokhotenko-Khlopotunov-Pustyakovsky, pensiunan letnan dua, pemilik tanah dari berbagai provinsi dan pemegang integritas” dan “Dr. Karl von Bitterwasser.”

NABOKOV, VLADIMIR VLADIMIROVICH(1899–1977), penulis Rusia.

Nabokov lahir pada 10 April (22), 1899 di St. Petersburg dalam keluarga bangsawan tua dan kaya. Kakek, Dmitry Nikolaevich, adalah Menteri Kehakiman di pemerintahan Alexander II dan Alexander III dan dibedakan oleh komitmennya yang kuat terhadap hukum dan keadilan. Ayah, Vladimir Dmitrievich, adalah salah satu politisi terkemuka Partai Kadet, setelah Revolusi Februari, ia menjabat sebagai Menteri Kehakiman di Pemerintahan Sementara. Dari ayahnya, Nabokov mewarisi pandangan liberal, kebencian terhadap despotisme dalam segala manifestasinya, rasa harga diri yang berkembang, karakter tegas dan komitmen terhadap nilai-nilai budaya Barat. Namun, politik, tidak seperti ayahnya, selalu membuat putranya acuh tak acuh. Ibu, Elena Ivanovna (nee Rukavishnikova), berasal dari keluarga bangsawan kecil.

Di masa remajanya, Nabokov mulai tertarik mengoleksi dan mempelajari kupu-kupu, yang kemudian tercermin dalam karyanya. Pada tahun 1911–1916 ia belajar di Sekolah Teneshevsky. Koleksi ini memulai debut sastranya di media cetak Puisi(1916). Setelah Revolusi Oktober, keluarga Nabokov pindah ke Krimea, di mana ayah mereka menjabat sebagai Menteri Kehakiman di pemerintahan Republik Krimea. Setelah jatuhnya pemerintahan Krimea dan invasi Tentara Merah di semenanjung tersebut, keluarga tersebut meninggalkan Rusia selamanya pada tanggal 2 April (15), 1919.

Dari tahun 1919–1922 Nabokov mempelajari sastra Rusia dan Prancis di Universitas Cambridge di Inggris. Setelah lulus universitas, ia pindah ke keluarga ayahnya di Jerman, Berlin. Dia tinggal di sana sampai tahun 1937, ketika dia pindah bersama istri dan putra kecilnya Dmitry ke Paris. Di Berlin, pada 28 Maret 1922, ayahnya dibunuh, membela pemimpin Partai Kadet P.N. Milyukov dari kaum monarki yang mencoba membunuhnya. Kematian ayahnya tercermin secara jelas dan terselubung dalam beberapa karya Nabokov.

Pada paruh pertama tahun 1920-an ia menerbitkan kumpulan puisi Jalur gunung Aurelius, Kelompok, terjemahan Alice di Negeri Ajaib L.Carroll ( Anya di Negeri Ajaib) Dan Cola Brugnon R. Rolland ( Nicola Persik). Ia menerbitkan karyanya dengan nama samaran “V. Sirin” (“sirin” adalah sebuah kata yang berarti burung cendrawasih dalam mitos dan, tampaknya, dikaitkan dengan Nabokov dengan nama Gogol, identik dengan sebutan burung, bebek Gogol).

Pada tahun 1926, karya prosa besar pertama Nabokov diterbitkan - sebuah novel Masha. Masha dibangun sebagai kenangan emigran Rusia Ganin tentang kehidupan sebelumnya di Rusia, yang terhenti karena revolusi dan Perang Saudara; Narasinya diceritakan dari sudut pandang orang ketiga. Peristiwa utama dalam kehidupan Ganin di Rusia adalah cintanya pada Mashenka, yang tetap tinggal di tanah airnya. Ganin mengetahui bahwa Mashenka telah menjadi istri Alferov, tetangganya di asrama Berlin, dan dia harus datang ke Berlin. Pahlawan dalam cerita ini mengharapkan pertemuan dengannya sebagai keajaiban, sebagai kembalinya ke masa lalu yang tampaknya hilang selamanya. Dia pergi ke stasiun untuk menemui Mashenka, tetapi ketika kereta mendekat, dia tiba-tiba pergi ke stasiun lain untuk meninggalkan kota.

DI DALAM Masha Nabokov memperoleh tema-tema menarik dan menarik yang hadir atau dominan di sebagian besar novel yang ia ciptakan kemudian. Ini adalah tema Rusia yang hilang yang tidak dapat diperbaiki lagi sebagai kemiripan dengan surga yang hilang dan sebagai perwujudan kebahagiaan masa muda; tema kenangan, yang sekaligus menolak waktu yang menghancurkan segalanya dan gagal dalam perjuangan yang sia-sia ini.

Kisah tersebut, serta beberapa karya prosa penulis selanjutnya, membiaskan peristiwa-peristiwa masa remaja dan masa muda penulis: tempat dacha Voskresensk menyerupai Batovo, Vyru dan Rozhdestveno, tempat Nabokov menghabiskan masa kecil, remaja, dan masa mudanya; kisah Ganin dan Mashenka secara samar-samar menunjukkan cinta masa muda Vladimir Nabokov dan Lucy Shulgina, yang ditemui penulis masa depan di tanah milik pamannya Rozhdestvene dekat St. Petersburg pada musim panas 1915. Namun, sambil mempertahankan “jejak” otobiografi di alur cerita, penulis secara sadar menghindari persamaan langsung.

Terlepas dari tradisionalisme eksternal (dibandingkan dengan karya-karya penulis selanjutnya), Masha– sama sekali bukan kisah cinta klasik. Nabokov membuang gerakan stereotip yang disarankan oleh susunan karakter - “cinta segitiga”; Penolakan Ganin untuk bertemu dengan Mashenka bukanlah sebuah motivasi psikologis tradisional, melainkan motivasi filosofis yang mendalam: karakter Nabokov menyadari kesia-siaan pertemuan tersebut, karena tidak mungkin memutar balik waktu, dan upaya tersebut bisa saja berubah menjadi penyerahan pada masa lalu dan pengabaian diri sendiri. Pahlawan wanita, yang namanya menjadi judul karyanya, tidak pernah muncul dalam kenyataan di halaman-halamannya, dan keberadaannya tampak setengah nyata, setengah fana.

DI DALAM Masha ciri-ciri yang berkembang dalam puisi-puisi Nabokov selanjutnya diawali: permainan dengan kutipan dan kiasan sastra serta konstruksi teks sebagai variasi motif utama dan gambaran yang hilang atau muncul. Ini adalah berbagai suara (dari nyanyian burung bulbul, yang berarti permulaan alam dan masa lalu, hingga suara kereta api dan trem, yang melambangkan dunia teknologi dan masa kini), bau, gambar yang berulang - kereta api, trem, cahaya, bayangan, perbandingan pahlawan dengan burung. Implikasi sastra dari cerita tersebut - Eugene Onegin A.S. Pushkin, ke dalam plot yang memproyeksikan pertemuan pemisahan para pahlawan cerita, lirik A.A. Fet (gambar burung bulbul dan mawar), A.S salju, kurma dalam badai salju ).

Karya penting kedua Nabokov, novel Raja, Ratu, Jack(1928). Novel ini dibangun di atas gambar-gambar yang terkait dengan permainan kartu, dengan waltz dan boneka, yang melambangkan dunia mekanis dan tanpa jiwa. Di akhir novel, penulis sendiri dan istrinya muncul sebagai karakter latar belakang (Nabokov kemudian menggunakan teknik ini lebih dari sekali). Plot novelnya adalah kisah hubungan antara istri saudagar, Maria Dreyer, dan Franz, keponakan suaminya; Para kekasih tersebut berencana untuk bunuh diri, tetapi karena keadaan baru yang tiba-tiba ditemukan, hal itu tidak dilakukan, dan Maria Dreyer, yang jatuh sakit, meninggal. Makna dan tema utama novel ini adalah keanehan dan nasib yang tidak dapat diprediksi, yang membingungkan semua kartu bagi para pemainnya. Nabokov membahas topik yang sama dalam novelnya Putus asa(edisi lengkap - 1934), yang pahlawannya, Herman, meniru kematiannya sendiri, membunuh orang yang tampak serupa, tetapi ternyata terbongkar karena satu detail yang diabaikan... Putus asa- sebuah studi artistik tentang “puisi” pembunuhan yang aneh: Herman merencanakan pembunuhan, seolah-olah sedang menulis novel detektif. Penggambaran permainan kriminal, “estetika” penipuan sinis menjadi tema novel ini Kamera obscura(dalam edisi pertama Kamera obscura, 1932–1933), yang menceritakan tentang pria buta Kretschmar, yang ditipu oleh Magda, berselingkuh di hadapan kekasihnya. Secara komposisi, novel ini berfokus pada fiksi pulp dan sinema pada masa itu: plot mendominasi, bukan deskriptif, teks dibagi menjadi bab-bab pendek, aksi yang berakhir pada momen paling intens.

Nabokov beralih ke tema Rusia, kehidupan emigrasi Rusia dalam novelnya Pertahanan Luzhin (1929–1930), Prestasi(1931–1932) dan dalam cerita Mengintai (1930).

Prestasi didedikasikan untuk tema kembali ke tanah air yang selalu mengkhawatirkan Nabokov, yang juga tercermin dalam puisi dan cerita-ceritanya. Karakter utama, Martyn Edelweiss, diam-diam kembali ke Soviet Rusia dan menghilang.

DI DALAM Pertahanan Luzhin Kita berbicara tentang pemain catur brilian Luzhin, yang dalam kesadaran menyakitkannya dunia tampak seperti papan catur tempat permainan berbahaya dimainkan melawannya. Istrinya dan saingannya, seorang grandmaster dengan nama keluarga "catur" Turati ("tura" - benteng), tampaknya berjuang demi kehidupan dan kesadaran Luzhin. Luzhin berusaha melarikan diri dari kehidupan, dari catur ke surga masa kanak-kanak yang hilang, tetapi catur atau waktu itu sendiri membalas dendam padanya, memaksanya untuk bunuh diri dalam keadaan yang dari sudut pandang biasa tampak seperti kegilaan. Pertahanan Luzhin adalah contoh bagus yang menggambarkan dunia batin seorang pahlawan yang mengucapkan selamat tinggal pada masa kanak-kanak. Klasisisme psikologi dan detail sehari-hari dipadukan dalam novel dengan permainan modernis antara kenyataan dan fantasi menyakitkan sang pahlawan.

DI DALAM mata-mata Nabokov mengembangkan teknik perubahan sudut pandang naratif tanpa motivasi, yang merupakan ciri khas puisi modernis. Pada awalnya sang pahlawan menceritakan tentang percobaan bunuh dirinya, dan kemudian ia sendiri menjadi objek perhatian orang lain dan subjek cerita pengarang; identitas “aku” dan karakter bernama Smurov menjadi jelas seiring berjalannya cerita. Di balik teknik ini terdapat makna filosofis yang mendalam: ketidaksetaraan seseorang dengan dirinya sendiri.

Pada tahun 1933, Nazi berkuasa di Jerman. Novel adalah gaung dari tatanan baru, yang didirikan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di sebagian Eropa Undangan ke eksekusi (1935–1936). Undangan ke eksekusi- sebuah novel distopia tentang dunia negara totaliter yang escheat dan menipu. Tokoh utama, Cincinnatus Ts., dijatuhi hukuman eksekusi tanpa rasa bersalah; dia diperkenalkan dengan algojo Monsieur Pierre, yang berpura-pura menjadi sesama tahanan. Putusan diumumkan dengan berbisik, algojo menghibur Cincinnatus dengan trik sulap, istrinya yang tidak setia Marfinka siap tinggal di sel suaminya hingga suaminya dieksekusi. Realitas negara totaliter muncul sebagai kemenangan penipuan dan vulgar, eksekusi digambarkan sebagai pembebasan - kebangkitan pahlawan dari “tidur” pingsan.

Pada tahun 1937, setelah istrinya kehilangan pekerjaannya di Nazi Jerman (Vera Nabokova adalah seorang Yahudi), keluarga Nabokov pindah ke Prancis.

Karya Nabokov yang paling banyak dan terakhir yang ditulis dalam bahasa Rusia adalah Hadiah, diakui oleh para peneliti sebagai novel terbaik penulis (novel ini ditulis dari tahun 1933 hingga awal 1938, pertama kali diterbitkan tanpa bab ke-4, didedikasikan untuk biografi N.G. Chernyshevsky, di majalah “Modern Notes” pada tahun 1937–1938, sepenuhnya edisi terpisah pada tahun 1952). Menurut penulisnya sendiri, Hadiah- sebuah novel yang karakter utamanya adalah "sastra Rusia". Ini adalah cerita dari sudut pandang penulis tentang pahlawannya, penyair emigran Fyodor Godunov-Cherdyntsev, yang, seperti Nabokov sendiri, tinggal di Berlin, diselingi dengan cerita Fyodor tentang dirinya dan kehidupannya. Selain jalur utama, masuk Berani berisi: puisi karya Feodor; biografi ayah Fyodor, naturalis pengembara Konstantin Godunov-Cherdyntsev, diciptakan secara mental, tetapi tidak ditulis oleh putranya; biografi N.G. Chernyshevsky, ditulis oleh Fyodor dan merupakan bab keempat novel; ulasan kritikus terhadap biografi ini, seharusnya diterbitkan sebagai buku tersendiri. Hadiah secara umum - sekaligus deskripsi tiga tahun (dari 1926 hingga 1929) dari kehidupan penyair Fyodor Godunov-Cherdyntsev dan novel otobiografi yang ditulis oleh Fyodor sendiri.

Di samping itu, Hadiah juga dapat dibaca sebagai kreasi ulang artistik dari peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Nabokov sendiri. Kisah cinta Fyodor pada Zina Merz yang menjadi Muse baginya, mengenang cinta Nabokov dan Vera Slonim: penulis bertemu dengannya di Berlin pada tahun 1923, mereka menikah pada 15 April 1925. Motif takdir juga ditemukan. korespondensi nyata: jalur Nabokov dan Vera, jauh sebelum pertemuan mereka beberapa kali di masa lalu berlangsung sangat dekat dan hampir bersilangan. Nabokov mewariskan kecintaannya pada mengoleksi dan mendeskripsikan kupu-kupu kepada ayah Fyodor; Godunov-Cherdyntsev Sr., dengan watak independen dan karakter berani, mirip dengan Vladimir Dmitrievich Nabokov. Penyair dan kritikus Koncheyev, yang sangat menghargai karya-karya Fyodor, dikorelasikan dengan penyair dan kritikus V.F. Khodasevich, yang menyukai dan menghormati karya Nabokov, dan penulis Christopher Mortus, yang bias terhadap karya-karya pahlawan Nabokov, adalah kembaran aneh dari penyair dan kritikus G.V. Adamovich, yang berbicara tidak baik tentang Nabokov sang penulis.

Rencana lain yang dominan Dara- implikasi sastra. Pertama-tama, ini adalah karya A.S. Pushkin dan, khususnya, Eugene Onegin: Novel Nabokov diakhiri dengan baris-baris puisi tentang perpisahan dengan buku tersebut, kembali ke ayat-ayat terakhir dari bab kedelapan novel Pushkin dalam bentuk syair. Novel Nabokov dibangun di atas antitesis romantis dari dunia vulgar sehari-hari (Berlin Jerman, asosiasi penulis Rusia di Berlin, positivisme dan utilitarianisme dalam pandangan dunia N.G. Chernyshevsky, pahlawan buku Godunov) dan puisi kreativitas, kepahlawanan, cinta (hadiah Fyodor, kepahlawanan pengembaraan ayahnya, cinta Fyodor pada Zina). Namun tidak seperti prosa psikologis romantis dan pasca-romantis, Nabokov secara konsisten mengaburkan batas antara kenyataan, ingatan, dan imajinasi. DI DALAM Berani yang baru tercipta dari perpaduan kompleks unsur puisi tradisional dan modernis.

Novel ini tampaknya memprediksi dan mencontohkan reaksi sebenarnya dari sebagian kalangan sastra terhadap bab yang didedikasikan untuk N.G. Sejumlah kritikus mencela Fedor karena merendahkan ingatan salah satu pilar demokrasi Rusia, dan penerbit menolak menerbitkan biografinya. Para editor jurnal Sovremennye Zapiski, yang selalu menyukai Nabokov, dengan tegas menolak bab ini Dara, dan novel itu keluar tanpa dia. Namun demikian, novel ini memperkuat keunggulan penulis dalam literatur emigrasi Rusia.

Sepanjang tahun 1930-an, Nabokov, yang keluarganya tinggal di lingkungan yang sangat sempit, berulang kali berupaya mencari pekerjaan mengajar di Amerika Serikat atau untuk menarik perhatian penerbit Amerika pada tulisan-tulisannya. Upaya-upaya ini menjadi semakin gigih setelah pecahnya Perang Dunia II. Pada tahun 1938–1939 ia menulis novel pertama dalam bahasa Inggris, Kehidupan Nyata Sebastian Knight (Kehidupan Sejati Sebastian Knight, diterbitkan di AS pada tahun 1941). Novel ini berkisah tentang upaya membuat biografi penulis Sebastian Knight, yang dilakukan oleh saudara tirinya. Temanya adalah hubungan antara kehidupan dan kreativitas, keterbatasan seorang penulis biografi yang berusaha menemukan kebenaran.

Pada paruh kedua Mei 1940, ketika pasukan Jerman telah merebut sebagian besar Perancis, Nabokov, istri dan putranya meninggalkan negara itu, berlayar dengan perahu ke Amerika Serikat.

Di Amerika, Nabokov mengajar bahasa Rusia, sastra Rusia dan asing. Pada tahun 1941–1948 – bahasa dan sastra Rusia di Walesley College (Massachusetts), pada tahun 1951–1952 ia mengajar di Universitas Harvard. Dari tahun 1948 hingga 1958 dia menjadi profesor di Universitas Cornell. Pada tahun 1955, novel ini diterbitkan di Paris Loli, pada tahun 1958 diterbitkan di Amerika, setahun kemudian - di Inggris. Novel ini membawa penulisnya luar biasa, meskipun bukan tanpa skandal, ketenaran dan kemandirian finansial. Hal ini memungkinkan Nabokov meninggalkan pengajaran dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra. Pada tahun 1960, ia pindah dari Amerika ke Swiss dan menetap di sebuah hotel modis di Montreux. Di sini dia menghabiskan tujuh belas tahun terakhir hidupnya. Dia meninggal di Montreux pada tanggal 2 Juli 1977 dan dimakamkan di pemakaman desa tetangga Clarens.

Penelitian biografi tumbuh dari upaya profesional Nabokov dalam mengajar dan mempelajari sastra Rusia. Nikolay Gogol(dalam bahasa Inggris, diterbitkan pada tahun 1944) dan komentar mendasar tentang novel karya A.S Eugene Onegin dalam terjemahan bahasa Inggris, juga oleh Nabokov (edisi 4 volume, 1964).

Setelah pindah ke Amerika, ia meninggalkan nama samaran “Sirin” dan mulai menandatangani karyanya dengan namanya sendiri. Perubahan nama sastra sejalan dengan perubahan bahasa. Sejak saat itu, Nabokov menulis hampir secara eksklusif dalam bahasa Inggris. Karya-karyanya yang paling signifikan yang ditulis dalam bahasa Rusia adalah terjemahan atau versi Rusia dari karya-karya yang ditulis dalam bahasa Inggris: terjemahan novel dalam bahasa Rusia Loli(1967) dan buku memoar pantai lainnya(1954), versi bahasa Inggris aslinya adalah sebuah buku Bukti Konklusif (Bukti yang meyakinkan, 1951), dan versi selanjutnya adalah sebuah buku Bicaralah, ingatan (Ingatan, bicaralah, 1966). Setelah tahun 1940, Nabokov menulis beberapa novel dalam bahasa Inggris: Tekuk Seram(nama ambigu, terjemahan yang paling memadai adalah , ditulis dari tahun 1941 hingga 1946, diterbitkan pada tahun 1947); Loli(ditulis tahun 1946–1954, diterbitkan tahun 1955), Pin(ditulis pada tahun 1953–1955, diterbitkan sepenuhnya oleh departemen pada tahun 1957); Api Pucat (Api Pucat, atau Api Pucat, ditulis pada tahun 1960–1961, diterbitkan pada tahun 1962); Ada, atau Semangat(dalam terjemahan Rusia Ada, atau Erotiada, Neraka atau Keinginan, Neraka, atau Kegembiraan Gairah, ditulis sebentar-sebentar dari tahun 1959 hingga 1968, diterbitkan pada tahun 1969); Hal Transparan (Benda tembus pandang, ditulis tahun 1969–1972, diterbitkan tahun 1972); Lihatlah Harlequin! (Lihatlah harlequin!, ditulis tahun 1973–1974, diterbitkan tahun 1974).

Prosa bahasa Inggris Nabokov membentuk satu kesatuan dengan karya-karya Rusianya. Merencanakan loli diuraikan dalam cerita atau cerita Rusia Penyihir(ditulis pada tahun 1939, tidak diterbitkan selama penulis masih hidup). Teknik narasi di Berani- pergantian cerita dari orang pertama (seolah-olah dari "aku" penulis dan pahlawan pada saat yang sama) dan dari orang ketiga - dikembangkan dan dipikirkan kembali dalam novel Di bawah tanda tidak sah, di mana pengarang secara sewenang-wenang mengintervensi teks narasi dan mempunyai kekuasaan mutlak atas sang pahlawan. Sikap bertolak belakang antara pengarang dan tokoh dihadirkan dalam novel Pin. Penggambaran kekuatan totaliter sebagai pertunjukan lucu yang penuh dengan kematian sang pahlawan ( Undangan ke eksekusi), dilanjutkan dalam novel berbahasa Inggris Di bawah tanda tidak sah). Tema lain yang umum dalam prosa Rusia dan Inggris karya Nabokov adalah manusia dan waktu, sifat ilusif waktu, pola Takdir yang tersembunyi yang terjalin dalam jalinan kehidupan manusia. Bermain-main dengan sindiran dan kutipan terhadap gaya penulis klasik, topeng penulis palsu, di baliknya penulis sebenarnya bersembunyi, adalah ciri khas novel yang ditulis dalam bahasa Inggris seperti Ada Aurelius, Api Pucat; V Api Pucat tiruan yang hebat dan ironis dari gaya penulis klasik (A. Pope, W. Wordsworth) juga diberikan.

Novel Loli, yang membuat penulisnya terkenal di seluruh dunia, pada awalnya ditolak oleh penerbit Amerika, yang menganggapnya cabul dan pornografi serta takut akan tuntutan jika karya tersebut diterbitkan. Setelah penulis berhasil mencetak Loli di Paris (1955), kemudian di Amerika Serikat (1958) dan di Inggris (1959), sejumlah kritikus sastra juga menilai karya ini sebagai pornografi atau setidaknya menganggapnya hanya sebagai gambaran penyimpangan seksual. Sedangkan meskipun berdasarkan plot loli adalah kisah jujur tentang kecintaan Humbert Humbert paruh baya terhadap gadis remaja Dolores (Lolita) Haze dan hubungan mereka, novel ini penuh dengan makna simbolis yang dalam dan tidak ada hubungannya dengan pornografi atau penggambaran patologi seksual.

«… Loli“Buku tentang cinta, bukan seks…” begitulah salah satu pengulas, L. Trilling, menggambarkan novel Nabokov.

Gadis remaja Lolita melambangkan prinsip setan yang menggoda dalam novel. Dia berkorelasi dengan makhluk iblis perempuan dalam tradisi Yahudi - iblis Lilith, istri pertama Adam. Mengingatkanku pada Lolita dan si penggoda Hawa (motif “manisnya apel” di novel). Namun pada saat yang sama, citra Lolita diasosiasikan dengan kemurnian dan kepolosan kekanak-kanakan, dengan surga, yang dicari tetapi tidak pernah ditemukan oleh Humbert Humbert. Gairah sang protagonis adalah upaya untuk menghidupkan kembali cinta masa kecilnya, seorang gadis bernama Anabella Lee, yang mirip dengan Lolita. Inilah keinginan untuk mengatasi, memutar balik waktu. Namun hasrat terhadap Lolita membunuh sifat polos dan kekanak-kanakan dalam dirinya, dan kemenangan berubah menjadi kekalahan. Pemeran utama karakter utama yang jahat, saingannya, yang mewujudkan prinsip yang sangat gelap, adalah sutradara Claire Quilty, yang merayu Lolita. Pembunuhan Quilty yang digambarkan secara aneh oleh Humbert Humbert menandai runtuhnya keyakinan romantis sang protagonis pada pesona masa kanak-kanak dan kemungkinan untuk kembali ke masa lalu.

Teks novel mengandung makna yang terenkripsi, tersembunyi, dan dalam. Pembaca “massa”, yang tidak memiliki kesiapan sastra, harus memahaminya Loli sebagai karya semi-pornografi tentang petualangan seorang cabul seksual, sedangkan pembaca yang halus dan siap melihatnya sebagai teks simbolis, semacam perumpamaan filosofis.

Contoh paling canggih dari permainan postmodern, yang dibangun di atas benturan sudut pandang dan interpretasi yang berbeda, di atas ambiguitas hubungan antara kebenaran dan fiksi, adalah novel Api Pucat(terjemahan lain dari judul - Api Pucat, ditulis tahun 1960–1961, diterbitkan tahun 1962). Penulisnya, Vladimir Nabokov, juga tertarik ke dalam permainan, yang dibangun dengan mengaburkan batas antara fiksi dan kenyataan: salah satu karakter menyatakan bahwa suatu hari ia akan muncul di hadapan publik dalam bentuk seorang profesor studi Slavia dari Rusia, di yang bisa dilihat kemiripannya dengan Nabokov sendiri.

Karakter utama, Shade dan Kinbote, tampak sangat berbeda satu sama lain. Shade adalah pencipta puisi tentang dirinya, tentang kematian putrinya Gazelle dan tentang misteri keberadaan; Kinbote, orang gila yang sombong, tidak asing dengan rasa puas diri yang vulgar; dia terobsesi dengan gagasan gila yang dienkripsi Shade dalam puisi itu sebuah cerita tentang kampung halamannya Zembla dan tentang dia, mantan raja Charles yang Tercinta. (Mungkin Kinbote hanya membayangkan dirinya sebagai Raja Charles.) Namun mereka dipersatukan oleh karunia imajinasi dan ketertarikan pada jalinan yang dalam, “tekstur” keberadaan dan takdir.

Karya Nabokov menggabungkan ciri-ciri klasik, modernis, dan postmodernis. Ini menjadi salah satu fenomena penting dalam sastra abad kedua puluh. Pengaruh Nabokov dapat ditelusuri dalam puisi banyak penulis Rusia dan asing di zaman kita.