Pesan tentang Bertolt Brecht. Bertolt Brecht: biografi, kehidupan pribadi, keluarga, kreativitas, dan buku terbaik

Kisah hidup
Bertolt Brecht adalah seorang dramawan dan penyair Jerman, salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni teater abad ke-20. Ia mementaskan Opera Pengemis karya John Gay dengan judul The Threepenny Opera (1928). Kemudian drama “Keberanian Ibu” (1941) dan “Lingkaran Kapur Kaukasia” (1948) diciptakan. Menjadi seorang anti-fasis, ia meninggalkan Jerman pada tahun 1933 dan tinggal di Skandinavia dan Amerika Serikat. Setelah Perang Dunia Kedua ia menerima kewarganegaraan Austria; pada tahun 1949 ia mendirikan grup teater "Berlin Ensemble" di GDR. Di antara karyanya: “The Life of Galileo” (1938-1939), “The Good Man from Szechwan” (1938-1940), “The Career of Arthur Ui” (1941), dll. Pemenang Hadiah Internasional Lenin (1954) ).
Sudah tiga puluh tahun sejak Brecht masuk dalam peringkat klasik. Dan bahkan untuk karya klasik yang dihormati. Seorang Marxis yang yakin, ia berusaha menciptakan sebuah “drama epik”, bebas dari karakteristik “keragu-raguan dan ketidakpercayaan” teater, dan untuk menanamkan sikap aktif dan kritis kepada penonton terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Mereka menaruhnya di mana-mana. Atas namanya, kritikus teater membentuk julukan “Brechtian”, yang berarti rasional, menjaga jarak dari kenyataan, dan sangat pedas dalam analisisnya tentang hubungan antarmanusia.
Orang Inggris John Fuegi, seorang peneliti biografi Bertolt Brecht yang tak kenal lelah, mencoba membuktikan bahwa Brecht bukan satu-satunya penulis karyanya, bahwa ia tidak menciptakan drama terbaiknya sendiri, tetapi menggunakan “harem simpanan” secara keseluruhan. yang mengizinkannya menyelesaikan apa yang dia mulai. Pada tahun 1987, peneliti menerbitkan dokumentasi potret penulis drama Jerman di University Press of Cambridge. Meski begitu, ia mengutip fakta yang menunjukkan bahwa, mulai tahun 1920-an, banyak perempuan yang dekat dengan Brecht secara bersamaan bekerja dengan dia dan untuknya. Penulis Rusia Yuri Oklyansky juga mencoba mengungkap rahasia kepribadian Bertolt Brecht dengan mendedikasikan buku "The Harem of Bertolt Brecht" untuk penulis naskah drama Jerman. Dia mulai meneliti kehidupan pribadi Brecht pada tahun 1970-an.
“Saya mungkin satu-satunya wanita yang tidak memiliki keintiman fisik dengannya,” sutradara dari Riga Anna Ernestovna (Asya) Latsis mengaku kepada Yu. - Meskipun dia, tentu saja, melakukan kunjungan... Ya... Dan Brecht, meskipun petualangannya tak ada habisnya dan banyak simpanannya, adalah pria yang berhati lembut. Ketika dia tidur dengan seseorang, dia membuat wanita itu menjadi pria besar.”
Wieland Herzfelde, pendiri penerbit Malik yang terkenal, pernah berkata: “Bertold Brecht adalah seorang Marcusian, semacam cikal bakal revolusi seksual. Dan bahkan, seperti yang bisa dilihat sekarang, salah satu nabinya. Pencari kebenaran ini lebih menyukai dua nafsu yang menggairahkan daripada semua kesenangan hidup – kegairahan pemikiran baru dan kegairahan cinta…”
Di antara hobi masa muda Brecht, pertama-tama, kita harus menyebutkan putri seorang dokter Augsburg, Paula Banholzer (“Bee”), yang pada tahun 1919 melahirkan putranya Frank... Beberapa saat kemudian, seorang murid kulit hitam dari sekolah tersebut institut medis di Augsburg, Heddy Kuhn (“Dia yang berkulit gelap”), memenangkan hatinya.
Pada tahun 1920, nyonya Brecht, Dora Mannheim ("Fräulein Do") memperkenalkannya kepada temannya yang setengah Inggris dan setengah Jerman, Elisabeth Hauptmann. Saat itu, Brecht tampak seperti serigala muda, kurus dan jenaka, seorang Marxis yang yakin, memenggal kepalanya dan berpose untuk fotografer dengan mantel kulit. Di giginya ada cerutu pemenang yang tidak berubah-ubah, di sekelilingnya ada rombongan pengagum. Dia berteman dengan pembuat film, koreografer, dan musisi. Elisabeth Hauptmann membantunya menulis Baal, sebuah manifesto berapi-api yang merevolusi seluruh teater pada waktu itu. Wanita muda yang luar biasa ini, seorang penerjemah dari bahasa Inggris, berbagi tempat tidur dan meja dengan Brecht. “Seks sebagai ganti teks,” seperti yang dirangkum oleh peneliti, setelah menghasilkan formula yang sangat ringkas, meskipun kasar. Fueji mengklaim bahwa 85 persen naskah The Threepenny Opera adalah karya rekan penulis Brecht. Adapun “St. Joan dari Rumah Potong Hewan”, maka 100 persennya adalah milik Hauptmann. Menurut Fueji, mereka yang ditidurkan oleh “vampir bertaring berjubah proletar” menulis karya terbaiknya. Mayoritas peneliti karya dramawan Jerman sangat tidak setuju dengan hal ini.
Pada tahun 1922, Brecht menikah dengan penyanyi opera Munich Marianne Zoff (setelah dua kehamilannya). Benar, pernikahan itu tidak bertahan lama. Putri mereka Hanne Hiob kemudian menjadi pemain dalam drama ayahnya. Juga pada tahun 1922, penulis naskah bertemu dengan aktris Carola Neher. Ketika Brecht mengambil gitar dan menyanyikan baladanya dengan suara yang kasar, Marianne Zoff, seorang gadis jangkung dan montok, meskipun perutnya sudah bulat, menunjukkan tanda-tanda kecemasan dan mencari kemungkinan saingan. Salah satu yang potensial adalah Carola Neher (“Wanita Persik”). Hubungan cinta mereka dimulai beberapa tahun kemudian...
Dalam fantasinya, Brecht yang berusia 24 tahun merasa seperti “Harimau di hutan kota”. Dia ditemani oleh dua teman dekat - penulis drama Arnolt Bronnen (Black Panther) dan teman tertua dan tak terpisahkan Brecht, teman sekelasnya di gimnasium Augsburg yang dijuluki Tiger Cas, yang kemudian menunjukkan kecenderungan homoseksual. Setelah perjalanan bersama ke Pegunungan Alpen bersama Tiger Cass, Brecht menulis dalam buku hariannya: "Lebih baik dengan seorang teman daripada dengan seorang gadis." Dengan Black Panther juga, tampaknya lebih baik. Ketiga “harimau” itu sedang terburu-buru mengalami segala godaan sifat buruk. Tak lama kemudian mereka bergabung dengan “kakak perempuan” Munich, Gerda, yang memuaskan nafsu seksual teman-temannya. Harimau mengunjungi rumah "Paman Feuchtwanger", seorang penulis terkenal. Di sini Brecht memikat penulis Bavaria Marie-Louise Fleisser, yang kemudian menjadi kolaborator andalnya.
Pada tahun 1924, Elena Weigel (Ellen the Beast) keluar dari kompetisi, yang melahirkan putra penulis naskah Stefan, dan lima tahun kemudian, dalam bentuk ultimatum, dia menuntut (dan menerima!) status istri utama . Akibat pernikahan ini, Marie-Louise Fleiser meninggalkan Berlin, dan seorang anggota Partai Komunis Jerman, Elisabeth Hauptmann, mencoba bunuh diri. Kembalinya Carola Neher ditandai dengan adegan dramatis di stasiun: setelah Brecht mengumumkan pernikahannya, aktris itu mencambuknya dengan mawar yang dia berikan padanya...
Dalam buku hariannya pada tahun 1927, Berthold menulis: “Kegairahan adalah satu-satunya hal yang tidak pernah terpuaskan dalam diri saya, namun jeda yang diperlukan untuk hal ini terlalu lama. Andai saja kita bisa menikmati kenaikan tertinggi dan orgasme hampir tanpa gangguan! Setahun untuk bercinta atau satu tahun untuk berpikir! Namun mungkin merupakan kesalahan konstruktif jika mengubah pemikiran menjadi kegairahan; mungkin semuanya dimaksudkan untuk hal lain. Untuk satu pemikiran yang kuat, saya siap mengorbankan wanita mana pun, hampir semua orang.”
Pada akhir tahun 1920-an, Brecht bersimpati dengan seni Soviet. Sergei Eisenstein datang ke Jerman, yang “film terbaik sepanjang masa” “Battleship Potemkin” dilarang oleh sensor Jerman. Brecht bertemu ahli teori LEF Sergei Tretyakov, yang menjadi penerjemah dramanya ke dalam bahasa Rusia. Penulis drama Jerman, pada gilirannya, melakukan adaptasi dan produksi drama tersebut oleh revolusioner seks Rusia. Dalam drama Tretyakov “I Want a Child,” sang pahlawan wanita, seorang intelektual dan feminis Soviet, tidak mengakui cinta, tetapi hanya mengharapkan pembuahan dari seorang pria. Pada tahun 1930, Teater Meyerhold melakukan tur ke Berlin. Brecht menjadi bagian dari lingkungan komunis. Teman-temannya bergabung dalam pesta - Hauptmann, Weigel, Steffin... Tapi tidak Brecht!
Margarete Steffin bertemu Brecht dalam perjalanan pada tahun 1930. Steffin, putri seorang tukang batu dari pinggiran Berlin, tahu enam bahasa asing, memiliki musikalitas bawaan, kemampuan artistik dan sastra yang tidak diragukan lagi - dengan kata lain, dia mungkin cukup mampu menerjemahkan bakatnya menjadi sesuatu yang signifikan, menjadi sebuah karya. drama atau puisi, yang ditakdirkan untuk hidup lebih lama dari penciptanya. Namun, Steffin memilih kehidupan dan jalur kreatifnya sendiri, dia memilihnya dengan cukup sadar, atas kemauannya sendiri, meninggalkan bagian dari pencipta dan memilih sendiri nasib rekan pencipta Brecht.
Dia adalah seorang stenografer, juru tulis, asisten... Brecht hanya menyebut dua orang dari lingkarannya sebagai gurunya: Feuchtwanger dan Steffin. Wanita rapuh berambut pirang ini berpakaian sopan, pertama kali berpartisipasi dalam gerakan pemuda sayap kiri, kemudian bergabung dengan Partai Komunis. Kolaborasinya dengan Bertolt Brecht berlanjut selama hampir sepuluh tahun. Di belakang halaman judul enam dramanya, yang termasuk dalam kumpulan karya penulis yang diterbitkan di sini, terdapat cetakan kecil: “Bekerja sama dengan M. Steffin.” Pertama-tama, ini adalah “Kehidupan Galileo”, lalu “Karir Arturo Ui”, “Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga”, “Horace dan Curiatia”, “Senapan Teresa Carar”, “Interogasi dari Lucullus”. Selain itu, menurut kritikus sastra Jerman Hans Bunge, apa yang disumbangkan Margarete Steffin pada The Threepenny Opera dan The Affairs of Mister Julius Caesar tidak lepas dari apa yang ditulis Brecht.
Kontribusinya terhadap modal kreatif penulis terkenal tidak berhenti sampai disitu. Dia berpartisipasi dalam penciptaan drama lain oleh Brecht, diterjemahkan bersamanya “Memoirs” oleh Martin Andersen-Nexe, dan merupakan asisten yang sangat diperlukan dan rajin dalam penerbitan, yang membutuhkan kerja keras dan tanpa pamrih. Akhirnya, selama bertahun-tahun dia menjadi penghubung nyata antara dua budaya, mempromosikan Brecht di Uni Soviet sebagai fenomena seni revolusioner Jerman yang luar biasa.
Sepuluh tahun yang sama, dalam hal jumlah pekerjaan yang dia lakukan untuk dirinya sendiri, membuahkan hasil yang tidak sebanding dengan apa yang dilakukan untuk Brecht. Drama anak-anak "Malaikat Penjaga" dan mungkin satu atau dua drama lagi untuk anak-anak, beberapa cerita, puisi - itu saja! Benar, tidak mungkin terjadi sebaliknya. Beban kerja yang sangat besar terkait dengan keprihatinan kreatif Brecht, penyakit yang melemahkan kekuatannya dari tahun ke tahun, keadaan kehidupan pribadinya yang sangat sulit - dengan mempertimbangkan semua ini, orang hanya dapat mengagumi ketabahan, keberanian, kesabaran, dan kemauan Margaret Steffin.
Rahasia dan titik awal hubungan Margarete Steffin dan Brecht terkandung dalam kata “cinta”; Steffin mencintai Brecht, dan kesetiaannya, sampai mati, pelayanan sastranya kepadanya, perangnya untuk Brecht, propagandanya terhadap Brecht, partisipasinya yang tidak tertarik dalam novel, drama, dan terjemahannya, mungkin, dalam banyak hal hanyalah sarana untuk berekspresi. cintanya. Dia menulis: “Saya menyukai cinta. Namun cinta tidak seperti ini: “Apakah kita akan segera mempunyai anak laki-laki?” Kalau dipikir-pikir, aku benci kecerobohan seperti itu. Ketika cinta tidak memberimu kebahagiaan. Dalam empat tahun, hanya sekali saya merasakan kegembiraan yang sama, kesenangan yang serupa. Tapi saya tidak tahu apa itu. Bagaimanapun, itu muncul dalam mimpi dan, oleh karena itu, tidak pernah terjadi pada saya. Dan sekarang kita di sini. Apakah aku mencintaimu, aku sendiri tidak tahu. Namun, aku ingin tinggal bersamamu setiap malam. Begitu kamu menyentuhku, aku sudah ingin berbaring. Baik rasa malu maupun menoleh ke belakang tidak dapat menolak hal ini. Semuanya dikaburkan oleh sesuatu yang lain..."
Suatu hari dia menemukan kekasihnya di sofa bersama Ruth Berlau dalam pose yang tidak ambigu. Brecht berhasil mendamaikan kedua gundiknya dengan cara yang sangat tidak biasa: atas permintaannya, Steffin mulai menerjemahkan novel Ruth ke dalam bahasa Jerman, dan Berlau, pada gilirannya, mulai mengorganisir drama Greta “If He Had a Guardian Angel” di teater lokal Denmark. .
Margarete Steffin meninggal di Moskow pada musim panas 1941, delapan belas hari sebelum dimulainya perang. Dia menderita TBC pada tahap terakhir, dan para dokter, yang kagum dengan ketabahan semangat dan hasratnya yang besar untuk hidup, hanya dapat meringankan penderitaannya - sampai saat itu, sambil meremas erat tangan dokter yang merawat, dia berhenti bernapas. Sebuah telegram tentang kematiannya dikirim ke Vladivostok: “pekerja transit Brecht.” Brecht, yang sedang menunggu kapal Swedia di Vladivostok untuk berlayar ke Amerika Serikat, menanggapi dengan surat yang ditujukan kepada wakil ketua komisi luar negeri Persatuan Penulis Uni Soviet M.Ya. Apletina. Surat itu berisi kata-kata berikut: “Kehilangan Greta merupakan pukulan berat bagi saya, tetapi jika saya harus meninggalkannya, saya tidak dapat melakukannya di mana pun kecuali di negara besar Anda.”
"Jenderal saya telah jatuh
Prajuritku telah jatuh
Muridku pergi
Guruku pergi
Wali saya sudah pergi
Hewan peliharaanku hilang...
Dalam puisi Brechtian dari pilihan “Setelah kematian karyawan saya M.Sh.” tidak hanya perasaan yang diungkapkan karena kematian orang yang dicintai; mereka memberikan penilaian yang akurat tentang tempat yang diduduki Margarete Steffin dalam kehidupan Brecht, signifikansinya dalam karya penulis drama, penulis prosa, dan penyair Jerman yang luar biasa. Sebelum “asisten” Brecht muncul, dia sama sekali tidak diberi karakter perempuan. Mungkin Keberanian Ibu sepenuhnya diciptakan dan diciptakan oleh Margaret Steffin...
Pada tahun tiga puluhan, penangkapan dimulai di Uni Soviet. Dalam buku hariannya, Brecht menyebutkan penangkapan M. Koltsov, yang dikenalnya. Sergei Tretyakov dinyatakan sebagai “mata-mata Jepang”. Brecht mencoba menyelamatkan Carola Neher, tetapi suaminya dianggap seorang Trotskis... Meyerhold kehilangan teaternya. Kemudian perang, emigrasi, negara baru GDR...
Brecht bertemu Ruth Berlau, seorang aktris Skandinavia yang sangat cantik yang juga menulis untuk anak-anak, selama emigrasinya. Dengan partisipasinya, “Lingkaran Kapur Kaukasia” diciptakan, serta “Mimpi Simone Machar”. Dia menjadi pendiri teater pekerja pertama di Denmark. Ruth kemudian berbicara tentang hubungan Brecht dengan istrinya Elena Weigel: “Brecht hanya tidur dengannya setahun sekali, saat Natal, untuk memperkuat ikatan keluarga. Dia membawa aktris muda langsung dari pertunjukan malam ke lantai dua. Dan di pagi hari, jam setengah sembilan - saya mendengarnya sendiri, karena saya tinggal di dekatnya - suara Elena Weigel terdengar dari bawah. Suaranya keras, seperti di hutan: “Hei!” Ah! Turun, kopi disajikan! Mengikuti Berlau dalam kehidupan Brecht muncullah pemilik tanah Finlandia Hella Vuolijoki, yang, selain memberikan perlindungan kepada Brecht di rumahnya, juga memberinya dokumentasi yang kuat dan memberikan bantuan. Hella - seorang penulis, kritikus sastra, humas, yang drama sosialnya dipentaskan selama beberapa dekade di bioskop-bioskop di Finlandia dan Eropa - adalah seorang kapitalis besar, dan juga membantu intelijen Soviet, menurut Jenderal Sudoplatov, “menemukan pendekatan” ke Niels Bohr.
Brecht menjadi klasik realisme sosialis, tetapi pada saat yang sama ia tidak lupa memperoleh kewarganegaraan ganda, memanfaatkan fakta bahwa istrinya Elena Weigel adalah orang Austria. Brecht kemudian mengalihkan semua hak atas edisi pertama karyanya kepada penerbit Jerman Barat Peter Suhrkamp, dan setelah menerima Hadiah Internasional Stalin, ia meminta untuk membayarnya dalam franc Swiss. Dengan uang yang diterimanya, dia membangun sebuah rumah kecil dekat Kopenhagen untuk Ruth Berlau. Tapi dia tetap tinggal di Berlin, karena dia masih mencintai pria menggairahkan ini...
Pada tahun 1955, Brecht pergi untuk menerima Hadiah Stalin ditemani istri dan asisten direktur teater Berliner Ensemble (tempat drama Brecht dipentaskan), Kathe Rülicke-Weiler, yang menjadi kekasihnya. Sekitar waktu yang sama, penulis naskah menjadi sangat tertarik pada aktris Käthe Reichel, yang sudah cukup umur untuk menjadi putrinya. Dalam salah satu latihan, Brecht mengajaknya ke samping dan bertanya: "Apakah kamu bersenang-senang?" - “Jika kamu menghiburku... Aku akan bahagia sampai akhir hayatku!” - gadis itu berkata pada dirinya sendiri, tersipu. Dan dia menggumamkan sesuatu yang tidak bisa dimengerti dengan keras. Penulis naskah drama yang sudah tua itu memberi aktris itu pelajaran cinta, seperti yang ditulis Volker, yang menerbitkan memoar ini. Ketika dia memberinya cabang musim gugur dengan daun menguning, Brecht menulis: “Tahun telah berakhir. Cinta baru saja dimulai..."
Kilian bekerja di bawahnya sebagai sekretaris dari tahun 1954 hingga 1956. Suaminya termasuk dalam kelompok intelektual neo-Marxis yang menentang otoritas GDR. Brecht dengan blak-blakan mengatakan kepada suaminya: “Ceraikan dia sekarang dan nikahi dia lagi dalam waktu sekitar dua tahun.” Segera Brecht memiliki saingan baru - sutradara muda Polandia. Berthold menulis dalam buku hariannya: “Ketika saya memasuki kantor saya, saya menemukan kekasih saya bersama seorang pria muda hari ini. Dia duduk di sebelahnya di sofa, dia berbaring tampak agak mengantuk. Dengan seruan ceria yang dipaksakan - "sebenarnya, situasi yang sangat ambigu!" - dia melompat dan sepanjang pekerjaan berikutnya tampak agak bingung, bahkan ketakutan... Saya mencela dia karena menggoda pria pertama yang dia temui di tempat kerjanya. Dia mengatakan bahwa tanpa pikir panjang dia duduk selama beberapa menit dengan pemuda itu, bahwa dia tidak punya apa-apa dengannya…” Namun, Izot Kilian kembali memikat kekasihnya yang sudah lanjut usia, dan pada Mei 1956 dia mendiktekan wasiatnya kepadanya. Surat wasiatnya harus disahkan oleh notaris. Namun karena kelalaiannya, dia tidak melakukan ini. Sementara itu, dalam wasiatnya, Brecht menyerahkan sebagian hak cipta beberapa drama kepada Elisabeth Hauptmann dan Ruth Berlau serta melepaskan kepemilikan properti Käthe Reichel, Izot Kilian dan lain-lain.
Selama tiga bulan pada tahun 1956, ia melakukan 59 latihan drama "The Life of Galileo" sendirian - dan meninggal. Dia dimakamkan di sebelah makam Hegel. Elena Weigel mengambil alih kepemilikan tunggal atas warisan suaminya dan menolak untuk mengakui surat wasiat tersebut. Namun, dia memberikan beberapa harta milik mendiang penulis naskah drama kepada ahli waris yang gagal.
Bertolt Brecht, berkat daya tarik seksualnya, kecerdasannya, kemampuannya membujuk, dan berkat naluri teatrikal dan bisnisnya, menarik banyak penulis wanita. Diketahui juga bahwa dia memiliki kebiasaan mengubah penggemarnya menjadi sekretaris pribadi - dan dia tidak menyesal ketika dia menegosiasikan persyaratan kontrak yang menguntungkan untuk dirinya sendiri, atau ketika dia meminjam ide orang lain. Ia menunjukkan penghinaan terhadap properti sastra, dan mengulangi dengan kesederhanaan yang tulus bahwa itu adalah “konsep borjuis dan dekaden.”
Jadi, Brecht punya “orang kulit hitam” sendiri, lebih tepatnya, “perempuan kulit hitam”? Ya, dia punya banyak wanita, tapi jangan terburu-buru mengambil kesimpulan. Kemungkinan besar, kebenarannya berbeda: pria dengan banyak segi ini dalam karyanya menggunakan segala sesuatu yang ditulis, dilahirkan, dan diciptakan di sekitarnya - baik itu surat, puisi, naskah, sketsa drama seseorang yang belum selesai... Semua ini memenuhi keserakahan dan kelicikannya. inspirasi yang tahu bagaimana memberikan dasar yang kokoh bagi apa yang dilihat orang lain hanya sebagai sketsa samar-samar. Ia berhasil meledakkan tradisi lama dan hukum teater dengan dinamit, sehingga mencerminkan kenyataan di sekitarnya.

(1898-1956) Penulis drama dan penyair Jerman

Bertolt Brecht dianggap sebagai salah satu tokoh teater Eropa terbesar pada paruh kedua abad ke-20. Dia bukan hanya seorang penulis naskah drama berbakat, yang dramanya masih dipentaskan di panggung banyak teater di seluruh dunia, tetapi juga pencipta arah baru yang disebut “teater politik”.

Brecht lahir di kota Augsburg, Jerman. Bahkan di tahun-tahun sekolah menengahnya, ia menjadi tertarik pada teater, tetapi atas desakan keluarganya, ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada kedokteran dan setelah lulus sekolah menengah ia masuk ke Universitas Munich. Titik balik nasib penulis naskah masa depan adalah pertemuan dengan penulis terkenal Jerman Lion Feuchtwanger. Ia memperhatikan bakat pemuda tersebut dan menasihatinya untuk mempelajari sastra.

Tepat pada saat ini, Bertolt Brecht menyelesaikan drama pertamanya, “Drums in the Night,” yang dipentaskan di salah satu teater Munich.

Pada tahun 1924 ia lulus dari universitas dan pindah ke Berlin. Di sini ia bertemu dengan sutradara terkenal Jerman Erwin Piscator, dan pada tahun 1925 bersama-sama mereka menciptakan “Teater Proletar”. Mereka tidak mempunyai uang untuk memesan drama dari penulis drama terkenal, dan Brecht Saya memutuskan untuk menulisnya sendiri. Ia memulai dengan mengadaptasi drama atau menulis dramatisasi karya sastra terkenal untuk aktor non-profesional.

Pengalaman pertama adalah "The Threepenny Opera" (1928) berdasarkan buku penulis Inggris John Gay "The Beggar's Opera". Plotnya didasarkan pada kisah beberapa gelandangan yang terpaksa mencari penghidupan. Drama tersebut langsung sukses, karena pengemis belum pernah menjadi pahlawan produksi teater.

Kemudian, bersama Piscator, Brecht datang ke Teater Volksbünne di Berlin, di mana drama keduanya, “Mother,” berdasarkan novel karya M. Gorky, dipentaskan. Kesedihan revolusioner Bertolt Brecht merespons semangat zaman. Pada saat itu, berbagai ide sedang bergejolak di Jerman; Jerman sedang mencari cara untuk struktur negara di masa depan.

Drama berikutnya, “Petualangan Prajurit yang Baik Švejk” (dramatisasi novel karya J. Hasek), menarik perhatian penonton dengan humor rakyat, situasi sehari-hari yang lucu, dan orientasi anti-perang yang kuat. Namun, hal ini juga menimbulkan ketidakpuasan kaum fasis, yang pada saat itu telah berkuasa.

Pada tahun 1933, semua teater pekerja di Jerman ditutup, dan Bertolt Brecht harus meninggalkan negara tersebut. Bersama istrinya, aktris terkenal Elena Weigel, ia pindah ke Finlandia, di mana ia menulis drama “Keberanian Ibu dan Anak-anaknya.”

Plotnya dipinjam dari buku rakyat Jerman yang menceritakan tentang petualangan seorang pedagang selama Perang Tiga Puluh Tahun. Brecht memindahkan aksinya ke Jerman selama Perang Dunia Pertama, dan drama tersebut terdengar sebagai peringatan terhadap perang baru.

Drama “Fear and Despair in the Third Empire” mendapat nuansa politik yang lebih jelas, di mana penulis naskah mengungkapkan alasan kaum fasis berkuasa.

Dengan pecahnya Perang Dunia II, Bertolt Brecht harus meninggalkan Finlandia yang menjadi sekutu Jerman dan pindah ke Amerika Serikat. Di sana ia membawakan beberapa drama baru - “The Life of Galileo” (ditayangkan perdana pada tahun 1941), “Mr. Puntilla dan pelayannya Matti” dan “The Good Man from Szechwan”. Mereka didasarkan pada cerita rakyat dari berbagai negara. Namun Brecht berhasil memberi mereka kekuatan generalisasi filosofis, dan dramanya menjadi perumpamaan, bukan sindiran rakyat.

Mencoba menyampaikan pemikiran, ide, dan keyakinannya kepada penonton sebaik mungkin, penulis naskah mencari cara berekspresi baru. Aksi teatrikal dalam lakonnya berlangsung bersentuhan langsung dengan penonton. Para aktor memasuki aula, membuat penonton merasa seperti peserta langsung dalam aksi teatrikal. Zong digunakan secara aktif - lagu-lagu yang dibawakan oleh penyanyi profesional di atas panggung atau di aula dan dimasukkan dalam garis besar pertunjukan.

Penemuan ini mengejutkan penonton. Bukan kebetulan bahwa Bertolt Brecht adalah salah satu penulis pertama yang memulai Teater Taganka Moskow. Sutradara Yuri Lyubimov mementaskan salah satu dramanya - “The Good Man from Szechwan”, yang, bersama dengan beberapa pertunjukan lainnya, menjadi ciri khas teater tersebut.

Setelah berakhirnya Perang Dunia II, Bertolt Brecht kembali ke Eropa dan menetap di Austria. Drama yang ia tulis di Amerika, “The Career of Arturo Ui” dan “The Caucasian Chalk Circle,” dipentaskan di sana dengan sukses besar. Yang pertama adalah semacam respon teatrikal terhadap film sensasional karya Charles Chaplin “The Great Dictator”. Seperti yang dicatat Brecht sendiri, dalam drama ini dia ingin mengatakan apa yang tidak dikatakan Chaplin sendiri.

Pada tahun 1949, Brecht diundang ke GDR, dan ia menjadi direktur dan kepala direktur teater Berliner Ensemble. Sekelompok aktor bersatu di sekelilingnya: Erich Endel, Ernst Busch, Elena Weigel. Baru sekarang Bertolt Brecht mendapat kesempatan tak terbatas untuk kreativitas dan eksperimen teatrikal. Di panggung ini, pemutaran perdana tidak hanya semua dramanya berlangsung, tetapi juga dramatisasi karya sastra dunia terbesar yang ditulis olehnya - sebuah duologi dari drama Gorky "Vassa Zheleznova" dan novel "Mother", yang dimainkan oleh G. Hauptmann “Mantel Berang-berang” dan “Ayam Merah”. Dalam produksi tersebut, Brecht tidak hanya berperan sebagai penulis dramatisasi, tetapi juga sebagai sutradara.

Kekhasan dramaturginya memerlukan organisasi aksi teatrikal yang tidak konvensional. Penulis naskah tidak berusaha untuk menciptakan kembali realitas secara maksimal di atas panggung. Oleh karena itu, Berthold meninggalkan pemandangan tersebut, menggantinya dengan latar belakang putih, dengan latar belakang yang hanya terdapat sedikit detail ekspresif yang menunjukkan pemandangan tersebut, seperti van Mother Courage. Cahayanya terang, tapi tanpa efek apa pun.

Para aktor bermain perlahan dan sering melakukan improvisasi, sehingga penonton menjadi partisipan dalam aksi dan aktif berempati dengan karakter pertunjukan.

Bersama teaternya, Bertolt Brecht melakukan perjalanan ke banyak negara, termasuk Uni Soviet. Pada tahun 1954 ia dianugerahi Hadiah Perdamaian Lenin.

Penulis drama Jerman, sutradara teater, penyair, salah satu tokoh teater paling terkemuka di abad ke-20.

Eugen Bertolt Frederic Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht lahir pada 10 Februari 1898 di kota Augsburg, Bavaria, dalam keluarga seorang karyawan pabrik kertas. Ayahnya seorang Katolik, ibunya seorang Protestan.

Di sekolah Bertolt bertemu Kaspar Neer/ Caspar Neher, yang berteman dan bekerja bersama sepanjang hidupku.

Pada tahun 1916 Bertolt Brecht mulai menulis artikel untuk surat kabar. Pada tahun 1917, ia mendaftar di kursus kedokteran di Universitas Munich, namun lebih tertarik mempelajari drama. Pada musim gugur 1918, ia direkrut menjadi tentara dan sebulan sebelum perang berakhir ia dikirim sebagai petugas ke sebuah klinik di kampung halamannya.

Pada tahun 1918 Brecht menulis drama pertamanya " Baal", pada tahun 1919 yang kedua sudah siap -" Drum di malam hari" Itu dipentaskan di Munich pada tahun 1922.

Dengan dukungan kritikus terkenal Herbert Ihering, publik Bavaria menemukan karya penulis naskah drama muda, yang menerima hadiah sastra bergengsi Kleist.

Pada tahun 1923 Bertolt Brecht mencoba sinematografinya, menulis naskah untuk film pendek “ Rahasia penata rambut" Film eksperimental ini tidak mendapatkan penonton dan menerima status kultus lama kemudian. Pada tahun yang sama, drama ketiga Brecht dipentaskan di Munich - " Di lebih banyak kota».

Pada tahun 1924, Brecht bekerja dengan Singa Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger pada adaptasi " Edward II» Christopher Marlowe/ Christopher Marlowe. Drama ini menjadi dasar pengalaman pertama "teater epik" - produksi penyutradaraan debut Brecht.

Pada tahun yang sama Bertolt Brecht pindah ke Berlin, di mana dia mendapat posisi sebagai asisten penulis drama di Teater Deutsche, dan di mana dia mementaskan versi baru dari drama ketiganya tanpa banyak keberhasilan.

Pertengahan 20an Brecht menerbitkan kumpulan cerita pendek dan menjadi tertarik pada Marxisme. Pada tahun 1926, drama “ Seorang pria adalah seorang pria" Pada tahun 1927 ia bergabung dengan perusahaan teater Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Pada saat yang sama, ia mementaskan pertunjukan berdasarkan lakonnya "" dengan partisipasi komposer Kurt Weill/ Kurt Weill dan Kaspar Neher, yang bertanggung jawab atas bagian visual. Tim yang sama mengerjakan kesuksesan besar pertama Brecht, drama musikal " Opera Tiga Penny”, yang telah dengan kuat memasuki khasanah teater dunia.

Pada tahun 1931, Brecht menulis drama tersebut Rumah jagal St. Joan”, yang tidak pernah dipentaskan semasa hidup penulis. Tapi tahun ini" Kebangkitan dan Kejatuhan Kota Mahoni" sukses di Berlin.

Pada tahun 1932, ketika Nazi berkuasa Brecht meninggalkan Jerman, pertama ke Wina, lalu ke Swiss, lalu ke Denmark. Dia menghabiskan 6 tahun di sana, menulis “ Novel Tiga Penny», « Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga», « Kehidupan Galileo», « Keberanian Ibu dan anak-anaknya».

Dengan pecahnya Perang Dunia II Bertolt Brecht, yang namanya masuk daftar hitam oleh Nazi, karena tidak mendapat izin tinggal di Swedia, pertama-tama pindah ke Finlandia, dan dari sana ke Amerika Serikat. Di Hollywood, ia menulis naskah untuk film anti-perang " Algojo juga mati!", yang dipentaskan oleh rekan senegaranya Fritz Lang/ Fritz Lang. Pada saat yang sama, drama “ Mimpi Simone Machar».

Pada tahun 1947 Brecht, yang dicurigai oleh pihak berwenang Amerika memiliki hubungan dengan komunis, kembali ke Eropa - ke Zurich. Pada tahun 1948, Brecht ditawari untuk membuka teaternya sendiri di Berlin Timur - beginilah “ Ansambel Berlin" Produksi pertama, “ Keberanian Ibu dan anak-anaknya", membawa kesuksesan ke teater - Brecht terus-menerus diundang untuk tur ke seluruh Eropa.

Kehidupan pribadi Bertolt Brecht / Berthold Brecht

Pada tahun 1917, Brecht mulai berkencan Paula Banholzer/ Paula Banholzer, pada tahun 1919 putra mereka Frank lahir. Dia meninggal di Jerman pada tahun 1943.

Pada tahun 1922 Bertolt Brecht menikah dengan penyanyi opera Wina Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Pada tahun 1923, putri mereka Hannah lahir, dia menjadi terkenal sebagai aktris dengan nama tersebut Hannah Hiob/ Hanne Hiob.

Pada tahun 1927, pasangan ini bercerai karena hubungan Bertolt dengan asistennya. Elisabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann dan aktris Helena Weigel/ Helene Weigel, yang pada tahun 1924 melahirkan putranya Stefan.

Pada tahun 1930, Brecht dan Weigel menikah, dan pada tahun yang sama lahirlah putri mereka Barbara, yang juga menjadi seorang aktris.

Permainan kunci oleh Bertolt Brecht / Berthold Brecht

Turandot, atau Kongres Para Pemutih / Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
Karier Arturo Ui yang mungkin tidak terjadi / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
Tuan Puntila dan pelayannya Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
Kehidupan Galileo / Leben des Galilei (1939)
Keberanian Ibu dan anak-anaknya / Keberanian Bergumam dan Lebih Ramah (1939)
Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
Santo Joan dari Rumah Potong Hewan / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
Opera Threepenny / Die Dreigroschenoper (1928)
Manusia adalah Manusia / Mann ist Mann (1926)
Drum di Malam Hari / Trommeln in der Nacht (1920)
Baal (1918)

Brecht Berthold

Nama lengkap Eugen Berthold Friedrich Brecht (lahir 1908 - meninggal 1956)

Penulis drama, penulis, sutradara, tokoh teater, kritikus Jerman yang luar biasa. Istilah teatrikal “Brechtian”, yang diambil dari namanya, berarti rasional, sangat pedas dalam analisisnya tentang hubungan antarmanusia. Menurut para peneliti, kesuksesan dramatisnya sebagian besar disebabkan oleh bakat dan dedikasi wanita yang mencintainya.

Kejeniusan Brecht tidak diragukan lagi bukan hanya milik negara asalnya, Jerman, yang situasi spiritualnya di akhir tahun dua puluhan ia ungkapkan dalam dramanya yang tanpa ampun. Itu milik seluruh abad ke-20, karena Brecht, mungkin lebih dari seniman lainnya, mampu dengan jujur melemparkan semua ilusi yang menggoda dan menyelamatkan umat manusia dan menunjukkan mekanisme hubungan sosial dalam segala ketelanjangan, sinisme, dan kejujurannya. tidak tahu malu. Jika sebelum abad ke-20. Mengikuti pangeran Elsinore, umat manusia memutuskan pertanyaan: “Menjadi atau tidak?” - kemudian Brecht, dengan terus terang, mengajukan pertanyaan lain dalam dramanya yang terkenal: "Bagaimana cara bertahan dalam pertempuran hidup?"

Pembaru teater yang luar biasa menciptakan sistem "teater epik" dengan "keterasingan", kesedihan yang ironis, balada yang mengejek dan agresif, di mana melodi jiwa manusia yang memudar dan isak tangis yang tak terlihat disembunyikan oleh dunia. Ketika di akhir tahun 1950an. Brecht membawa Berliner Ensemble-nya dalam tur ke Moskow, itu merupakan kejutan estetika yang kuat. Helena Weigel - Ibu Keberanian, yang dengan suara serak tak tahu malu terus menawar uang setelah semua anaknya direnggut perang - dikenang oleh penonton untuk waktu yang lama.

Namun Brecht menjadi salah satu tokoh terpenting yang menentukan suasana spiritual abadnya bukan karena ia menemukan sistem teater baru. Tetapi karena dia memutuskan dengan keterusterangan yang menantang untuk menghilangkan tabir keselamatan psikologi tradisional, moralitas, konflik psikologis dari seseorang, dia tanpa ampun merobek semua renda "humanistik" ini dan, seperti seorang ahli bedah, mengungkapkan dalam diri seseorang dan hubungan antarmanusia, bahkan liris, yang intim, mekanismenya yang "populer".

Brecht dengan berani menghilangkan semua ilusi umat manusia tentang dirinya sendiri. Ketika harga kebenaran tinggi turun, dia secara tajam menurunkan harga genre tinggi: dia menulis opera “tiga sen”, opera pengemis. Filosofinya tentang dunia dan manusia, serta estetika teatrikalnya, sejujurnya buruk. Brecht tidak takut untuk menunjukkan potretnya kepada seseorang tanpa mistisisme, psikologi, dan kehangatan spiritual; seolah-olah dengan sengaja, dia menenggelamkan kesedihan emosional dan sakit hati dalam dirinya dan pemirsanya. Dengan sikap dingin yang acuh tak acuh dan nyaris tak berperasaan, dalam dramanya ia mendemonstrasikan semacam kelumpuhan yang mendunia. Oleh karena itu, ia pantas dinobatkan dengan gelar “penyair terkutuk”.

Bertolt Brecht lahir pada 10 Februari 1898 di Augsburg dalam keluarga pemilik pabrik kertas. Setelah lulus dari sekolah sungguhan, ia belajar filsafat dan kedokteran di Universitas Munich, dan ikut serta dalam Perang Dunia Pertama. Selama tahun-tahun muridnya ia menulis drama “Baal” dan “Drums in the Night.”

Wieland Herzfelde, pendiri penerbit Malik yang terkenal, pernah berkata: “Bertold Brecht adalah salah satu pelopor revolusi seksual. Dan bahkan, seperti yang bisa dilihat sekarang, salah satu nabinya. Pencari kebenaran ini lebih menyukai dua nafsu yang menggairahkan daripada semua kesenangan hidup – kegairahan pemikiran baru dan kegairahan cinta…”

Dari hobi masa muda Brecht, pertama-tama, putri seorang dokter Augsburg, Paula Bienholz, yang

1919 melahirkan putranya Frank. Beberapa saat kemudian, seorang mahasiswa kulit hitam di sekolah kedokteran di Augsburg, Heddy Kuhn, memenangkan hatinya. Pada tahun 1920, nyonya Brecht, Dora Mannheim, memperkenalkannya kepada temannya Elisabeth Hauptmann, setengah Inggris, setengah Jerman, yang kemudian juga menjadi majikannya. Saat itu, Brecht tampak seperti serigala muda, kurus dan jenaka, memotong kepalanya dan berpose untuk fotografer dengan mantel kulit. Di giginya ada cerutu pemenang yang tidak berubah-ubah, di sekelilingnya ada rombongan pengagum. Dia berteman dengan pembuat film, koreografer, dan musisi.

Pada bulan Januari 1922, Brecht untuk pertama kalinya memasuki teater sungguhan bukan sebagai penonton, tetapi sebagai sutradara. Dia memulai, tetapi tidak menyelesaikan, mengerjakan drama "Parricide" temannya A. Bronnen. Namun dia tidak menyerah pada gagasan ini, memutuskan untuk mementaskan drama ekspresionis dengan caranya sendiri, menekan kesedihan dan deklarasi, menuntut makna yang jelas dalam pengucapan setiap kata, setiap baris.

Pada akhir September, penampilan pertama Brecht sang sutradara berlangsung, dan setelah itu drama pertama Brecht sang penulis naskah muncul. Di Munich, di Kammertheater, sutradara Falkenberg mementaskan Drums. Kesuksesan dan pengakuan yang dicapai oleh penulis muda dengan kerja keras datang dengan segala kemegahannya. Drama “Drums in the Night” memenangkan Hadiah Kleist, dan penulisnya menjadi penulis naskah drama di Chamber Theater dan berakhir di rumah penulis terkenal Lion Feuchtwanger. Di sini Brecht memikat penulis Bavaria Marie-Louise Fleisser, yang kemudian menjadi teman dan kolaborator andalnya.

Pada bulan November tahun yang sama, Berthold terpaksa menikahi penyanyi opera Munich Marianne Zoff setelah dia hamil dua kali olehnya. Benar, pernikahan itu tidak bertahan lama. Putri mereka Hanne Hiob kemudian menjadi pemain dalam drama ayahnya. Selama periode ini, calon penulis naskah bertemu dengan aktris Carola Neher, yang setelah beberapa waktu menjadi kekasihnya.

Pada musim gugur 1924, Berthold pindah ke Berlin, menerima posisi sebagai penulis naskah drama di Teater Deutsche di bawah bimbingan M. Reinhardt. Di sini dia bertemu Helena Weigel, calon istrinya, yang memberinya seorang putra, Stefan. Sekitar tahun 1926, Brecht menjadi seniman bebas, membaca Marx dan Lenin, akhirnya yakin bahwa tujuan dan makna utama karyanya adalah perjuangan revolusi sosialis. Pengalaman Perang Dunia Pertama menjadikan penulis penentang perang dan menjadi salah satu alasan ia beralih ke Marxisme.

Tahun berikutnya, buku puisi pertama Brecht diterbitkan, serta versi pendek dari drama "Songspiel Mahagonny" - karya pertamanya bekerja sama dengan komposer berbakat Kurt Weill. Karya mereka berikutnya yang paling signifikan - "The Threepenny Opera" (adaptasi gratis dari drama oleh penulis drama Inggris John Gay "The Beggar's Opera") - ditampilkan dengan sukses besar pada tanggal 31 Agustus 1928 di Berlin, dan kemudian di seluruh Jerman. Sejak saat itu hingga Nazi berkuasa, Brecht menulis lima musikal, yang dikenal sebagai “drama pendidikan”, dengan musik C. Weill, P. Hindemith, dan H. Eisler.

Pada tahun 1930, ia menciptakan opera baru, Kebangkitan dan Kejatuhan Kota Mahoni, di mana ia mengembangkan motif lakon-lakon sebelumnya. Di sana, bahkan lebih terbuka daripada di The Threepenny Opera, moralitas borjuis, dan pada saat yang sama idealisasi romantisme Amerika, diejek dengan cara yang lugas, bahkan sederhana. Musiknya ditulis oleh rekan lama Brecht, Kurt Weill. Pada pertunjukan pertama di Opera Leipzig, yang berlangsung pada tanggal 9 Maret, sebuah skandal pecah. Beberapa penonton bersiul, mendesis, dan menghentakkan kaki, namun mayoritas bertepuk tangan. Perkelahian terjadi di beberapa tempat, dan para peluit dibawa keluar dari aula. Skandal terulang di setiap pertunjukan di Leipzig, dan kemudian di kota-kota lain. Dan sudah pada bulan Januari 1933, bentrokan berdarah mulai terjadi setiap hari di jalan-jalan kota-kota Jerman. Stormtroopers, seringkali dengan dukungan langsung dari polisi, menyerang demonstrasi pekerja dan mogok kerja. Dan ini tidak ada hubungannya dengan teater Brecht; melainkan reaksi “penonton” terhadap tindakan teater politik.

Pada saat ini, Brecht keluar dari rumah sakit, di mana ia dirawat dalam waktu lama karena flu parah disertai komplikasi. Dalam suasana kekacauan umum, penulis naskah drama tidak bisa merasa aman. Helena Weigel, yang saat itu telah menjadi istri kedua Brecht dan aktris utama pertunjukan Brecht, segera bersiap-siap, dan pada tanggal 28 Februari 1933, sehari setelah kebakaran Reichstag, dia dan putranya berangkat ke Praha. Putrinya yang baru lahir dikirim ke Augsburg untuk saat ini.

Brecht dan keluarganya menetap di Denmark dan pada tahun 1935 ia dicabut kewarganegaraan Jermannya. Jauh dari tanah kelahirannya, penulis naskah menulis puisi dan sketsa untuk gerakan anti-Nazi, dan pada tahun 1938–1941. menciptakan empat drama terbesarnya - “The Life of Galileo”, “Mother Courage and Her Children”, “The Good Man from Szechwan” dan “Mr. Puntila and His Servant Matti”.

Pada tahun 1939, Perang Dunia II pecah. Gelombang kemarahan dan keengganan untuk mematuhi diktator Jerman melanda Eropa. Kongres anti-fasis di Spanyol dan Paris mengutuk perang tersebut, mencoba memperingatkan massa yang marah atas seruan nasionalis. Orang kaya mendambakan manfaat perang, mereka siap untuk mematuhi tentara fanatik yang akan memberi mereka uang nyata, orang miskin berperang hanya dengan satu tujuan - mencuri kekayaan untuk diri mereka sendiri di negara lain, mereka menjadi raja kehidupan , seluruh dunia mematuhinya. Berada di garis depan gerakan seperti itu, mencabik-cabik orang, mencoba membuktikan sesuatu kepada orang banyak yang bodoh - jalan ini bukan untuk filsuf Brecht.

Karena merasa terasing dari kebisingan kehidupan publik, Brecht mulai berupaya merumuskan dasar-dasar “teater epik”. Berbicara menentang drama eksternal, kebutuhan untuk bersimpati dengan karakternya, mengidentifikasi "buruk" dan "baik" dalam karakteristik pribadi mereka, Brecht juga menentang tanda-tanda tradisional drama dan teater lainnya. Dia menentang aktor yang “membiasakan” gambar tersebut, di mana dia mengidentifikasi dirinya dengan karakter tersebut; menentang keyakinan tanpa pamrih penonton terhadap kebenaran apa yang terjadi di atas panggung; melawan “dinding keempat”, ketika para aktor bertindak seolah-olah tidak ada penonton; melawan air mata kelembutan, kegembiraan, simpati. Dengan demikian, sistem Brecht merupakan kebalikan dari sistem Stanislavsky. Kata terpenting di sini adalah kata “makna”. Penonton harus memikirkan apa yang digambarkan, berusaha memahaminya, menarik kesimpulan untuk dirinya sendiri dan untuk masyarakat. Teater harus membantunya dalam hal ini dengan bantuan “teknik keterasingan” yang tepat. Salah satu ciri estetika Brechtian adalah penampilannya menuntut penonton menguasai “seni menjadi penonton”. Karena produksi teaternya berfokus pada hubungan para tokoh, penonton diarahkan bukan pada akhir drama, tetapi pada keseluruhan jalannya aksi.

Pada tahun 1940, Nazi menginvasi Denmark, dan penulis anti-fasis terpaksa berangkat ke Swedia dan kemudian Finlandia. Dan tahun berikutnya, Brecht, melewati Uni Soviet, berakhir di California. Meskipun reputasinya kuat sebagai seorang “Marxis fanatik,” ia berhasil mementaskan beberapa dramanya di Amerika Serikat dan bahkan bekerja untuk Hollywood. Di sini dia menulis The Caucasian Chalk Circle dan dua drama lainnya, dan juga mengerjakan Galileo versi bahasa Inggris.

Pada tahun 1947, penulis naskah drama harus menjawab tuduhan yang diajukan terhadapnya oleh Komite Aktivitas Un-Amerika, dan kemudian meninggalkan Amerika sama sekali. Pada akhir tahun, ia berakhir di Zurich, di mana ia menciptakan karya teoretis utamanya, The Brief Theatrical Organon, yang judulnya menggemakan judul risalah terkenal Francis Bacon The New Organon. Dalam karyanya ini, Brecht menguraikan pandangannya tentang seni pada umumnya dan teater sebagai genre seni pada khususnya. Selain itu, ia menulis drama terakhir yang diselesaikan, “Days of the Commune.”

Pada bulan Oktober 1948, penulis naskah pindah ke sektor Soviet di Berlin, dan pada bulan Januari tahun berikutnya, pemutaran perdana “Mother Courage” dalam produksinya berlangsung di sana, dengan istrinya Helena Weigel sebagai peran utama. Kemudian keduanya mendirikan grup mereka sendiri, Berliner Ensemble, yang dipimpin oleh pencipta “teater epik” dan penulis lirik hebat ini hingga kematiannya. Brecht mengadaptasi atau mementaskan sekitar dua belas drama untuk teaternya. Pada bulan Maret 1954, tim tersebut menerima status teater negara.

Baru-baru ini, publikasi semakin banyak bermunculan, yang berarti bahwa penulis naskah drama Jerman yang hebat itu sendiri hampir tidak menulis apa pun, tetapi menggunakan bakat sekretarisnya, yang juga merupakan simpanan-gundiknya. Kesimpulan ini dicapai, antara lain, oleh peneliti paling serius atas karya dan biografi Bertolt Brecht, profesor Amerika John Fueghi. Dia mengabdikan lebih dari tiga puluh tahun untuk pekerjaan hidupnya, sebagai hasilnya dia menerbitkan sebuah buku tentang Brecht, yang diterbitkan di Paris dan berisi 848 halaman.

Saat mengerjakan bukunya, dia mewawancarai ratusan orang di GDR dan Uni Soviet yang mengenal Brecht secara dekat. Ia berbincang dengan janda penulis naskah drama dan para asistennya, mempelajari ribuan dokumen, termasuk arsip di Berlin yang sudah lama dikurung. Selain itu, Fueggi memperoleh akses ke manuskrip Brecht dan materi yang sebelumnya tidak diketahui yang disimpan di Universitas Harvard. Versi tulisan tangan dari sebagian besar karya penulis dan dramawan besar Jerman tidak ditulis oleh tangannya.

Ternyata Berthold mendiktekannya kepada majikannya. Mereka semua memasak makanannya, mencuci dan menyetrika barang-barangnya dan... menulis drama untuknya, belum lagi fakta bahwa Brecht menggunakan hasratnya sebagai sekretaris pribadi. Untuk semua ini, penulis naskah membalasnya dengan seks. Mottonya adalah: “Sedikit seks untuk teks yang bagus.” Selain itu, diketahui bahwa pada tahun 1930-an. Leninis yang anti-fasis dan setia di masa depan tidak hanya tidak mengutuk Nazi, tetapi juga menyarankan saudaranya untuk bergabung dengan Partai Sosialis Nasional.

Penelitian bertahun-tahun memungkinkan profesor Amerika untuk menyimpulkan bahwa penulis "The Song of Alabama" adalah salah satu sekretaris sastra Brecht - putri seorang dokter dan mahasiswa Westphalia, Elisabeth Hauptmann. Dia memiliki pengetahuan yang sangat baik tentang sastra Inggris, dan Brecht sering menggunakan dia sebagai tambang emas untuk memilih tema karyanya. Elizabeth-lah yang menulis draf pertama The Threepenny Opera dan The Rise and Fall of the City of Mahagonny. Yang harus dilakukan penulis naskah hanyalah mengedit apa yang telah ditulisnya. Menurut Elisabeth Hauptmann, dialah yang memperkenalkan Brecht pada karya klasik Jepang dan Tiongkok, yang kemudian digunakan penulis naskah drama tersebut dalam tulisannya.

Aktris Helena Weigel pertama-tama adalah kekasih Brecht dan kemudian istrinya. Setelah menyadari hubungan cinta suaminya yang tak ada habisnya, Helena membeli mesin tik dan mengetik sendiri karyanya, sambil mengedit teksnya.

Berthold bertemu dengan penulis dan aktris Ruth Berlau pada tahun 1933 di Denmark. Karena dia, “bintang baru” Teater Kerajaan itu menceraikan suaminya dan mengasingkan diri ke Amerika bersama penulis anti-fasis. Penulis biografi Brecht percaya bahwa Ruth menulis drama "The Caucasian Chalk Circle" dan "The Dreams of Simone Machar." Bagaimanapun, dia sendiri bersaksi tentang kolaborasi sastranya dengan seorang wanita cantik Skandinavia. Salah satu suratnya kepada Berlau berisi kata-kata berikut: “Kami adalah dua penulis naskah drama yang menulis karya dalam karya kreatif bersama.”

Dan yang terakhir, kekasih Berthold lainnya adalah putri seorang tukang batu dari pinggiran Berlin, Margarete Steffin. Ada dugaan bahwa dia menulis drama "The Good Man of Szechwan" dan "The Roundheads and the Pointedheads." Di belakang halaman judul enam drama Brecht: "The Life of Galileo", "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair", "Horaces and Curations", "The Rifles of Teresa Carrar" dan "The Interogasi Lucullus" ada dalam cetakan kecil: "Bekerja sama dengan M Steffin." Apalagi menurut kritikus sastra Jerman Hans Bunte, apa yang disumbangkan Margaret dalam The Threepenny Romance dan The Cases of Julius Caesar tidak lepas dari apa yang ditulis Brecht.

Margarete Steffin bertemu dengan seorang penulis drama yang bercita-cita tinggi di jalan pada tahun 1930. Putri seorang proletar Berlin tahu enam bahasa asing, memiliki musikalitas bawaan, kemampuan artistik dan sastra yang tidak diragukan lagi - dengan kata lain, dia cukup mampu menerjemahkan bakatnya menjadi sebuah karya yang signifikan. seni yang ditakdirkan untuk hidup lebih lama dari penciptanya.

Namun, Steffin memilih sendiri kehidupan dan jalur kreatifnya, dia memilihnya dengan cukup sadar, dengan sukarela melepaskan bagiannya sebagai pencipta dan memilih sendiri nasib rekan penulis Brecht. Dia adalah seorang stenografer, juru tulis, asisten... Berthold hanya menyebut dua orang dari lingkarannya sebagai gurunya: Feuchtwanger dan Steffin. Wanita rapuh, berambut pirang, dan sederhana ini pertama kali berpartisipasi dalam gerakan pemuda sayap kiri, kemudian bergabung dengan Partai Komunis Jerman. Kolaborasinya dengan Bertolt Brecht berlangsung hampir sepuluh tahun.

Rahasia dan titik awal hubungan antara rekan penulis yang tidak disebutkan namanya dan penulis drama Jerman yang luar biasa terletak pada kata “cinta”. Steffin yang sama mencintai Brecht, dan kesetiaannya, secara harfiah sampai ke liang lahat, pelayanan sastra kepadanya, mungkin, dalam banyak hal hanyalah sarana untuk mengungkapkan cintanya. Dia menulis: “Saya menyukai cinta. Tapi cinta tidak seperti ini: “Apakah kita akan segera punya anak laki-laki?” Kalau dipikir-pikir, aku benci omong kosong seperti itu. Ketika cinta tidak memberimu kebahagiaan. Dalam empat tahun, hanya sekali saya merasakan kegembiraan yang sama, kesenangan yang serupa. Tapi saya tidak tahu apa itu. Bagaimanapun, itu muncul dalam mimpi dan, oleh karena itu, tidak pernah terjadi pada saya. Dan sekarang kita di sini. Apakah aku mencintaimu, aku sendiri tidak tahu. Namun, aku ingin tinggal bersamamu setiap malam. Begitu kamu menyentuhku, aku sudah ingin berbaring. Baik rasa malu maupun menoleh ke belakang tidak dapat menolak hal ini. Semuanya dikaburkan oleh sesuatu yang lain..."

Apakah perempuan Brecht adalah korbannya? Rekan penulis naskah drama, penulis Leon Feuchtwanger, menggambarkannya sebagai berikut: "Berthold memberikan bakatnya tanpa pamrih dan murah hati - lebih dari yang dia minta." Pencipta “teater epik” menuntut dedikasi penuh. Bagaimana dengan wanita? Wanita sangat senang memberikan diri mereka kepadanya.

Brecht selalu menjadi tokoh kontroversial, terutama di Jerman yang terpecah belah pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Pada bulan Juni 1953, setelah kerusuhan di Berlin Timur, ia dituduh setia kepada rezim, dan banyak teater di Jerman Barat memboikot dramanya. Pada tahun 1954, penulis drama terkenal di dunia, yang tidak pernah menjadi komunis, menerima Hadiah Internasional Lenin “Untuk Memperkuat Perdamaian Antar Bangsa.”

Bertolt Brecht meninggal di Berlin Timur pada 14 Agustus 1956. Ia dimakamkan di sebelah makam Hegel.

Brecht jarang ditayangkan di bioskop kita saat ini. Tidak ada mode untuk itu. Sebenarnya, prinsip-prinsip sistem teatrikalnya, “teater epik” -nya dalam bentuknya yang murni tidak akan pernah bisa mengakar di tanah teatrikal kita. Dalam “The Good Man from Szechwan” karya Lyubimov yang terkenal, yang memulai kisah Taganka yang legendaris pada tahun 1963, seperti yang dikatakan oleh para kritikus pada tahun-tahun itu, “setetes darah Rusia, Tsvetaeva dicampur ke dalam didaktik Brechtian dan formula tanpa ampun.” Para aktor Tagansky di sana dengan ramah menyanyikan puisi Marina Tsvetaeva dengan iringan gitar, melanggar kemurnian sistem...

Meski begitu, di usianya yang keseratus, harga Brecht kembali naik. Generasi yang hilang, terlepas dari semua depresi besar yang tidak bisa dihindari pada abad ke-20, membutuhkan, tidak kurang dari keyakinan pada kebaikan dan mukjizat, ketenangan pikiran Brechtian, tidak memihak oleh apapun, bahkan ide dan slogan yang paling indah dan humanistik.

Setiap orang, setidaknya sedikit yang tertarik dengan teater, meskipun ia belum menjadi penonton teater yang mahir, pasti familiar dengan nama itu Bertolt Brecht. Dia mendapat tempat terhormat di antara tokoh-tokoh teater terkemuka, dan pengaruhnya terhadap teater Eropa dapat dibandingkan dengan pengaruhnya K. Stanislavsky Dan V.Nemirovich-Danchenko ke dalam bahasa Rusia. Dimainkan Bertolt Brecht dipasang di mana-mana, dan Rusia tidak terkecuali.

Bertolt Brecht. Sumber: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Apa itu "teater epik"?

Bertolt Brecht- bukan hanya seorang dramawan, penulis, penyair, tetapi juga pendiri teori teater - "teater epik". Saya sendiri Brecht menentangnya dengan sistem" psikologis" teater yang pendirinya adalah K. Stanislavsky. Prinsip dasarnya "teater epik" adalah kombinasi drama dan epik, yang bertentangan dengan pemahaman umum tentang aksi teatrikal, berdasarkan pendapat Brecht, hanya berdasarkan gagasan Aristoteles. Bagi Aristoteles, kedua konsep ini tidak sejalan pada tahap yang sama; drama ini harus benar-benar membenamkan penonton dalam realitas pertunjukan, membangkitkan emosi yang kuat dan memaksa mereka untuk mengalami peristiwa secara akut bersama dengan para aktor, yang seharusnya terbiasa dengan peran tersebut dan, untuk mencapai keaslian psikologis, mengisolasi diri mereka sendiri. di atas panggung dari penonton (di mana, menurut Stanislavsky, mereka dibantu oleh “dinding keempat” konvensional yang memisahkan aktor dari penonton). Akhirnya, untuk teater psikologis, pemulihan lingkungan sekitar secara menyeluruh dan mendetail diperlukan.

Brecht sebaliknya, ia percaya bahwa pendekatan seperti itu lebih mengalihkan perhatian hanya pada tindakan, mengalihkan perhatian dari esensi. Sasaran " teater epik“- menjadikan penonton abstrak dan mulai mengevaluasi dan menganalisis secara kritis apa yang terjadi di atas panggung. Singa Feuchtwanger menulis:

“Menurut Brecht, intinya adalah bahwa penonton tidak lagi memperhatikan “apa”, tetapi hanya pada “bagaimana”... Menurut Brecht, intinya adalah bahwa orang di auditorium hanya boleh merenungkan peristiwa di atas panggung, berusaha belajar dan mendengar sebanyak mungkin. Pemirsa harus mengamati jalan hidup, menarik kesimpulan yang tepat dari pengamatan, menolak atau menyetujuinya - ia harus menjadi tertarik, tetapi, amit-amit, tidak menjadi emosional. Dia harus mempertimbangkan mekanisme kejadian dengan cara yang persis sama seperti mekanisme mobil."

Efek keterasingan

Untuk "teater epik" itu penting" efek keterasingan" Saya sendiri Bertolt Brecht mengatakan itu perlu “hanya untuk menghilangkan suatu peristiwa atau karakter dari segala sesuatu yang sudah jelas, familier, jelas, dan untuk membangkitkan kejutan dan keingintahuan tentang peristiwa tersebut” yang seharusnya membentuk kemampuan pemirsa untuk memahami tindakan secara kritis.

Aktor

Brecht meninggalkan prinsip bahwa aktor harus membiasakan diri dengan perannya semaksimal mungkin; terlebih lagi, aktor diharuskan untuk mengekspresikan posisinya sendiri dalam kaitannya dengan karakternya. Dalam laporannya (1939) Brecht berpendapat posisi ini sebagai berikut:

“Jika kontak terjalin antara panggung dan penonton atas dasar membiasakan diri, penonton akan dapat melihat persis seperti pahlawan yang biasa dia lihat. Dan sehubungan dengan situasi tertentu di atas panggung, dia dapat mengalami perasaan yang diselesaikan oleh “suasana hati” di atas panggung.”

Pemandangan

Oleh karena itu, desain panggung harus sesuai dengan idenya; Brecht menolak untuk menciptakan kembali lingkungan sekitar dengan andal, menganggap panggung sebagai instrumen. Artis itu sekarang dibutuhkan rasionalisme minimalis, pemandangannya harus konvensional dan menyajikan realitas yang digambarkan kepada pemirsa hanya secara umum. Layar digunakan untuk menampilkan judul dan film berita, yang juga mencegah “pencelupan” dalam pertunjukan; terkadang pemandangan diubah tepat di depan penonton, tanpa menurunkan tirai, sengaja merusak ilusi panggung.

Musik

Untuk mewujudkan “efek keterasingan” Brecht juga menggunakan nomor musik dalam penampilannya - dalam "teater epik" musik melengkapi akting dan melakukan fungsi yang sama - mengungkapkan sikap kritis terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Pertama-tama, untuk tujuan ini mereka menggunakannya zong. Sisipan musik ini sengaja dibuat terkesan keluar dari aksi dan digunakan tidak pada tempatnya, namun teknik ini menekankan ketidakkonsistenan hanya pada bentuknya, dan bukan pada isinya.

Pengaruhnya terhadap teater Rusia saat ini

Seperti yang telah disebutkan, dramanya Bertolt Brecht masih populer di kalangan sutradara dari semua kalangan, dan teater Moskow saat ini menyediakan banyak pilihan dan memungkinkan Anda mengamati seluruh bakat penulis naskah.

Jadi, pada bulan Mei 2016 pemutaran perdana drama tersebut berlangsung “Keberanian Ibu” di teater Lokakarya Peter Fomenko. Pertunjukannya didasarkan pada sebuah drama “Keberanian Ibu dan anak-anaknya”, yang mulai ditulis Brecht menjelang Perang Dunia II, dengan tujuan memberikan peringatan. Namun, penulis naskah drama tersebut menyelesaikan karyanya pada musim gugur 1939, ketika perang telah dimulai. Nanti Brecht akan menulis:

“Penulis tidak bisa menulis secepat pemerintah memulai perang: lagipula, untuk menulis, Anda harus berpikir... “Keberanian Ibu dan Anak-anaknya” sudah terlambat”

Sumber inspirasi dalam menulis lakon Brecht menyajikan dua karya - cerita " Biografi terperinci dan menakjubkan tentang pembohong terkenal dan gelandangan Keberanian", ditulis pada tahun 1670 G. von Grimmelshausen, seorang peserta Perang Tiga Puluh Tahun, dan " Kisah Ensign Stol» JL Runeberg. Tokoh utama dalam drama tersebut, seorang sutler, menggunakan perang sebagai cara untuk menjadi kaya dan tidak memiliki perasaan apa pun terhadap peristiwa ini. Keberanian merawat anak-anaknya, yang, sebaliknya, mewakili kualitas manusia terbaik, yang dimodifikasi dalam kondisi perang dan menyebabkan ketiganya mati. " Keberanian Ibu"tidak hanya mewujudkan ide" teater epik ", tetapi juga menjadi produksi teater pertama" Ansambel Berlin"(1949), dibuat Brecht.

Produksi drama “Keberanian Ibu” di Teater Fomenko. Sumber foto: http://fomenko.theatre.ru/ Performance/courage/

DI DALAM Teater dinamai menurut namanya Mayakovsky Drama ini ditayangkan perdana pada bulan April 2016 "Lingkaran Kapur Kaukasia" berdasarkan drama dengan nama yang sama Brecht. Drama tersebut ditulis di Amerika pada tahun 1945. Ernst Schumacher, penulis biografi Bertolt Brecht, menyatakan bahwa dengan memilih Georgia sebagai latar, penulis naskah tersebut seolah memberi penghormatan kepada peran Uni Soviet dalam Perang Dunia Kedua. Prasasti pertunjukan tersebut memuat kutipan:

"Masa-masa buruk membuat umat manusia berbahaya bagi manusia"

Drama ini didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang raja Sulaiman dan dua ibu berdebat tentang anak siapa (juga, menurut penulis biografi, di Brecht dipengaruhi oleh drama itu" lingkaran kapur» Klabunda, yang, pada gilirannya, didasarkan pada legenda Tiongkok). Aksi ini terjadi dengan latar belakang Perang Dunia II. Dalam pekerjaan ini Brecht menimbulkan pertanyaan, berapakah nilai suatu perbuatan baik?

Sebagaimana dicatat oleh para peneliti, lakon ini adalah contoh kombinasi epik dan drama yang “benar” untuk “teater epik”.

Pementasan drama “Lingkaran Kapur Kaukasia” di Teater Mayakovsky. Sumber foto: http://www.wingwave.ru/theater/theaterphoto.html

Mungkin yang paling terkenal di Rusia produksi “Pria Baik dari Szechwan”(« Pria baik dari Sichuan") - produksi Yuri Lyubimov pada tahun 1964 Teater Taganka, yang dengannya masa kejayaan teater dimulai. Saat ini, minat sutradara dan penonton terhadap lakon dan pertunjukan belum hilang Lyubimova masih di atas panggung Teater Pushkin Anda dapat melihat versinya Yuri Butusov. Drama ini dianggap sebagai salah satu contoh paling mencolok dari " teater epik" Seperti Georgia di “ Lingkaran kapur Kaukasia“Tiongkok di sini adalah negara dongeng konvensional yang aneh dan sangat jauh dari kenyataan. Dan di dunia konvensional ini aksinya terungkap - para dewa turun dari surga untuk mencari orang baik. Ini adalah pertunjukan tentang kebaikan. Brecht percaya bahwa ini adalah kualitas bawaan dan mengacu pada serangkaian kualitas tertentu yang hanya dapat diungkapkan secara simbolis. Lakon ini adalah sebuah perumpamaan, dan penulis di sini mengajukan pertanyaan kepada penontonnya: apakah kebaikan itu dalam hidup, bagaimana perwujudannya dan dapatkah bersifat mutlak, atau adakah dualitas dalam sifat manusia?

Produksi drama Brecht tahun 1964 "The Good Man from Sichuan" di Teater Taganka. Sumber foto: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Salah satu drama paling terkenal Brecht, « Opera Tiga Penny", dipentaskan pada tahun 2009 Kirill Serebrennikov di Teater Seni Chekhov Moskow. Sutradara menekankan bahwa dia sedang mementaskan opera zong dan telah mempersiapkan pertunjukannya selama dua tahun. Ini adalah kisah tentang seorang bandit yang dijuluki Mackey- pisau, berlatar Inggris Victoria. Pengemis, polisi, bandit, dan pelacur ikut serta dalam aksi tersebut. Menurut dirinya sendiri Brecht, dalam drama tersebut ia menggambarkan masyarakat borjuis. Ini didasarkan pada opera balada " Opera Pengemis» John Gay. Brecht mengatakan bahwa komposer ikut serta dalam penulisan lakonnya Kurt Weill. Peneliti V.Hecht, membandingkan kedua karya ini, menulis:

“Gay membawa kritik terselubung ke dalam kemarahan yang nyata, Brecht memaparkan kritik yang jelas ke dalam kemarahan yang terselubung. Gay menjelaskan keburukan karena keburukan manusia, sedangkan Brecht sebaliknya menjelaskan keburukan karena kondisi sosial.”

Keunikan" Opera Tiga Penny” dalam musikalitasnya. Zong dari drama tersebut menjadi sangat populer, dan pada tahun 1929 koleksinya bahkan diterbitkan di Berlin, dan kemudian dibawakan oleh banyak bintang industri musik dunia.

Pementasan drama “Tehgroshova Opera” di Teater Seni Moskow dinamai A.P. Chekhov. Sumber foto: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht berdiri di awal mula teater yang benar-benar baru, di mana tujuan utama penulis dan aktor adalah untuk mempengaruhi bukan emosi penonton, tetapi pikirannya: untuk memaksa penonton untuk tidak menjadi peserta yang berempati dengan apa yang terjadi, dengan tulus percaya dalam realitas aksi panggung, namun seorang kontemplator tenang yang memahami dengan jelas perbedaan antara realitas dan ilusi realitas. Penonton teater drama menangis bersama orang yang menangis dan tertawa bersama orang yang tertawa, sedangkan penonton teater epik Brecht