Lihat apa itu “penyair Rusia abad ke-19” di kamus lain. Puisi Rusia Abad ke-19

Periodisasi puisi Rusia tidak bertepatan dengan batas-batas abad. Oleh karena itu, daftar penyair Rusia abad ke-18 juga mencakup penulis yang bekerja pada awal abad ke-19, yang, pada perkiraan pertama, dapat dikategorikan sebagai penulis... ... Wikipedia

Daftar layanan artikel yang dibuat untuk mengoordinasikan pekerjaan pada pengembangan topik. Peringatan ini tidak disetel... Wikipedia

Jangan bingung dengan istilah "Nazisme". The Awakening of Wales, Christopher Williams, 1911. Citra Venus sebagai alegori lahirnya suatu bangsa Nasionalisme (Nasionalisme Perancis) adalah suatu ideologi dan arah kebijakan yang prinsip dasarnya merupakan tesis yang lebih tinggi... . ..Wikipedia

Zaman Perak merupakan masa kejayaan puisi Rusia pada awal abad ke-20, ditandai dengan munculnya sejumlah besar penyair dan gerakan puisi yang mengusung estetika baru, berbeda dengan cita-cita lama. Nama "Zaman Perak" diberikan dengan analogi... Wikipedia

MAJALAH RUSIA. I. MAJALAH MULIA ERA BERBUNGA SERDFASTRY (abad XVIII). Seperti di Barat, majalah muncul di Rusia lebih lambat dari surat kabar cetak pertama. Kemunculannya disebabkan oleh perkembangan kehidupan ekonomi dan sosial dan sehubungan dengan... ... Ensiklopedia sastra

Artikel ini adalah bagian dari serangkaian artikel tentang rakyat Ukraina... Wikipedia

- ... Wikipedia

SASTRA RUSIA. Sastra akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.- Runtuhnya populisme dan pergulatan antara epigonnya dan Marxisme merupakan peristiwa terpenting dalam kehidupan sosial Rusia pada akhir abad ini dan secara signifikan mempengaruhi jalannya proses sastra. Terbentuknya karya sastra mencerminkan ciri-ciri ketiga... ... Kamus ensiklopedis sastra

SASTRA RUSIA ABAD KE-19 dan Lermontov. 1. Lermontov dan puisi Rusia abad ke-19. L. adalah pewaris era Pushkin, yang dimulai langsung dari tonggak sejarah yang ditetapkan dalam bahasa Rusia. puisi oleh A.S. Pushkin. Dia mengungkapkan posisi baru surat itu, karakteristik... ... Ensiklopedia Lermontov

- ... Wikipedia

Buku

• Penyair Rusia abad ke-19. Pembaca, . Antologi yang diusulkan ini bertujuan untuk memberikan mahasiswa fakultas sejarah dan filologi serta guru sastra pemahaman terlengkap tentang perkembangan puisi Rusia abad ke-19 menurut...
• Penyair Rusia abad ke-19. Antologi yang diusulkan ini bertujuan untuk memberikan mahasiswa fakultas sejarah dan filologi serta guru sastra pemahaman terlengkap tentang perkembangan puisi Rusia abad ke-19 menurut...

Sastra pada abad ke-19 mungkin merupakan satu-satunya bentuk pengungkapan pendapat dan aspirasi masyarakat awam. Itulah sebabnya ia memasukkan politik, filsafat, etika dan estetika. Penulis dan penyair menjadi mentor spiritual, pemimpin, dan pelindung masyarakat biasa. Bukan suatu kebetulan jika E. Yevtushenko menyatakan bahwa “seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair.”

Zaman keemasan puisi memulai hitungan mundurnya dengan puisi V. Zhukovsky dan K. Batyushkov, menyatukan nama E. Baratynsky dan N. Nekrasov. Secara tradisional diterima bahwa abad ini diakhiri dengan karya F. Tyutchev. Namun tokoh sentralnya selalu A.S.

Untuk pertama kalinya, pahlawan liris menjadi sasaran analisis psikologis yang mendalam; para penyair tidak hanya berusaha menggambarkan perasaan pahlawan mereka, tetapi juga secara harfiah mengungkapkan jiwa mereka.

Di sisi lain, puisi, bahkan lebih dari prosa, menjadi konduktor gagasan sosial-politik. Sudah di tahun 40-an abad ini, realisme kritis memperoleh bentuk yang semakin berbeda. Penyair populis bermunculan, mengungkapkan protes mereka yang dihina dan dihina, menganjurkan perubahan radikal dalam masyarakat.

Penyair "Zaman Keemasan" sastra Rusia

E.A.Baratynsky, V.A.Zhukovsky

TENTANG pendiri gerakan romantis dalam puisi Rusia, yang memberikan kontribusi besar terhadap pengembangan genre puisi seperti balada, elegi, dan surat. Karya mereka menjadi sekolah yang baik untuk mendidik seluruh galaksi penyair Rusia, termasuk para jenius seperti Pushkin, Lermontov, dan Nekrasov.

E.A.Baratynsky

Puisi Pilihan:

V.Zhukovsky

Puisi Pilihan:

SEBAGAI. Pushkin- nilai yang luar biasa, berhak menempati tempat terdepan di antara galaksi penyair brilian. Pushkin-lah yang dianggap sebagai pendiri bahasa sastra Rusia; eksperimennya yang berani dengan kata-kata dan bentuk karya lirislah yang memberikan mahakarya nyata bagi budaya dunia. Memadukan gaya bahasa dan menggabungkan genre yang berbeda secara ahli, Pushkin menjadi cikal bakal perkembangan seni realistik.

Mereka mengatakan bahwa Pushkin membuka jendela dunia untuk puisi. Tidak, itu ditemukan sebelum dia. Namun Pushkin-lah yang menghapus semua penghalang yang memisahkan puisi dari kehidupan biasa. Mulai sekarang, segala sesuatu yang mengelilingi orang biasa menjadi tema puisi: keinginan dan cinta, alam dan musim, dongeng dan peribahasa, peristiwa sejarah dan, yang paling penting, orang itu sendiri, dengan pemahamannya tentang keindahan, cinta yang tak terbatas pada dirinya. tanah air dan patriotisme terdalam.

Puisi terpilih:

M.Yu.Lermontov...Mungkin salah satu tokoh paling misterius dan mistis dalam sejarah sastra Rusia. Dalam lirik Lermontov, ciri-ciri romantisme terlihat jelas; pahlawan lirisnya penuh dengan pengalaman, pemikiran dan aspirasi, selalu dalam pencarian spiritual, penuh keputusasaan dan menderita kesepian. Dapat dikatakan bahwa karya Lermontov mempersiapkan transisi yang mulus dari tradisi romantisme ke penggambaran pahlawan liris yang realistis. Pada saat yang sama, puisi Lermontov dipenuhi dengan simbol, setengah petunjuk, dan ramalan. Bukan suatu kebetulan bahwa karya Lermontov menjadi titik awal bagi gerakan sastra seperti simbolisme.

Puisi terpilih:

A.N. Pleshcheev- Penyair Rusia, yang karyanya terjadi pada tahun 40-an abad ke-19. Ia dianggap sebagai salah satu pendiri puisi revolusioner, karena puisinya benar-benar diresapi dengan ide-ide demokrasi revolusioner. Di sisi lain, kontribusi A. Pleshcheev terhadap perkembangan puisi Rusia sebagai penerjemah sangat berharga. Berkat terjemahannya, publik Rusia mengenal Stendhal dan Zola, Heine dan Beranger. Bersama Pushkin dan Nekrasov, A. Pleshcheev juga dianggap sebagai pendiri sastra untuk anak-anak.

Puisi terpilih:

I.Z.Surikov- perwakilan paling cemerlang dari apa yang disebut sastra “petani”. Salah satu orang pertama yang berhasil menerbitkan kumpulan puisinya semasa hidupnya. Dia banyak membantu penyair dan penulis lain.

Puisi terpilih:

ADALAH. Nikitin- Penyair Rusia, yang karyanya bertema sosial dan tema liris terjalin secara harmonis. Dia menulis tentang segalanya: tentang sulitnya hidup para petani, tentang keindahan alam Rusia, tentang cinta. Banyak puisinya yang diiringi musik.

Puisi terpilih:

A A. Fet- salah satu pendiri arah "seni murni" dalam sastra Rusia. Lirik A. Fet jauh dari gagasan dan kenyataan sosial. Penyair itu tahu bagaimana membenamkan dirinya sepenuhnya dalam dunia emosi dan pengalaman, dan dengan cemerlang menggambarkan sifat Rusia. Dalam karya penyair selanjutnya, tempat penting dalam liriknya diberikan pada isu-isu filosofis.

Puisi terpilih:

SEBUAH.N.Maikov dan A.K. tebal

Penyair yang bekerja pada waktu yang hampir bersamaan dengan I. Nikitin dan A. Fet. Karya keduanya jelas menggambarkan tema sejarah. Hanya A. Maikov yang lebih tertarik pada sejarah Byzantium dan Yunani, dan A. K. Tolstoy jatuh cinta dengan sejarah Rusia. Ngomong-ngomong, A.K. Tolstoy-lah yang merupakan salah satu pencipta gambar satir Kozma Prutkov.

Puisi terpilih:

N.A. Nekrasov- seorang penyair besar Rusia yang merupakan orang pertama yang mengabdikan seluruh karyanya untuk rakyat - "Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya." Dalam puisi-puisinya untuk pertama kalinya suara masyarakat terdengar begitu lantang; dalam lirik-liriknya, seluruh kengerian keberadaan “manusia kecil” itu ditampilkan tanpa ampun dan tanpa hiasan.

Karya Nekrasov menandai dimulainya tahap baru dalam sastra Rusia - folk, tentang rakyat dan untuk rakyat.

Puisi terpilih:

F.I. Tyutchev- Penyair Rusia, yang karyanya sering dikontraskan dengan karya A. Pushkin. Puisi Tyutchev sama dengan puisi dan puisi Pushkin, tetapi dalam versi yang sangat ringkas, itulah sebabnya puisi itu tampak begitu dinamis dan kaya bagi kita. Sifat citra pahlawan liris juga berubah. Jika pahlawan Pushkin itu panas, berapi-api, dan bersemangat, maka pahlawan Tyutchev, sebaliknya, berada di luar kenyataan dan di atas rata-rata. Karya Tyutchev menandai transisi dari tradisi seni realistis ke suasana baru yang dekaden dan munculnya Zaman Perak puisi Rusia.

Puisi terpilih:

Jadi, dalam puisi Rusia abad ke-19, dua arah utama hidup berdampingan: realistis - dengan posisi sipil yang kuat dan keterikatan yang jelas pada realitas saat ini. Perwakilan utama dari arah ini adalah N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Arah kedua menganut konsep "seni murni" - ini adalah karya penyair yang mendalami filsafat dan psikologi: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy dan F. Tyutchev.

Kedua arah tersebut terus berkembang pada abad ke-20, sehingga memunculkan banyak gerakan sastra dan menjadi dasar munculnya “Zaman Perak” puisi Rusia.

Abad ke-19 dalam puisi dan sastra Rusia disebut Zaman Keemasan. Selama periode ini, terjadi lompatan besar dalam seluruh proses sastra tanah air. Kemudian terjadilah pembentukan bahasa sastra. Pahlawan perayaan budaya ini adalah penyair Rusia abad ke-19 dan khususnya penyair besar Pushkin. Dia berdiri di puncak tumpuan zaman keemasan sejarah puisi Rusia.

Jenius di Olympus

Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus puitis Rusia dengan puisi dongeng “Ruslan dan Lyudmila.” Ciri-ciri romantis tetap ada dalam karyanya selamanya. "Gipsi" ditulis dengan semangat yang sama. Setelah membaca puisi itu, Anda akan takjub melihat kebangkitan kreativitas setiap orang Rusia. Juga, puisi "Air Mancur Bakhchisarai" selamanya menempati salah satu tempat tertinggi dalam peringkat popularitas tema artistik tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam musik, serta balet.

Dewa lain di Olympus

Tentu saja, sebelum Pushkin dan bersamaan dengan dia, ada juga penyair besar Rusia abad ke-19: Baratynsky, Zhukovsky, Fet, Tyutchev. Diyakini bahwa abad yang unik berakhir di Tyutchev. Di masa keemasan yang berharga ini, penyair dipuja di Rusia sebagai utusan Tuhan, sebagai eksponen yang paling cantik dan mulia dalam setiap jiwa. Lermontov mewarisi tradisi Pushkin. Puisi "Mtsyri" sama indah dan romantisnya dengan "Iblis". Puisi-puisi Lermontov dipenuhi dengan semangat romansa yang luhur. Namun Romantisisme abad ke-19 sejak awal berkaitan dengan kehidupan sosial. Namun kedua tema tersebut terdengar dalam nada yang sama dan tidak saling bertentangan. Ada saksi mengenai hal ini - ode dan puisi Pushkin yang didedikasikan untuk Desembris, serta puisi abadi Lermontov "On the Death of a Poet."

Pertanyaan tentang topik hari ini

Mungkin romantisme mulai memudar pada pertengahan abad ini. Pengamatan ini akan terdengar lebih meyakinkan jika kita menggunakan lirik sosial Nekrasov sebagai bukti. Pertanyaan puisinya adalah: Siapa yang bisa hidup sejahtera di Rus? - telah menjadi sebuah pepatah dan sangat relevan di zaman kita.

Kemudian melodi yang sangat berbeda mulai terdengar, bukan lagi melodi emas. Zaman Perak yang baru, ke-20, sudah di ambang pintu.

Alam

Tema puisi abad ke-19 apa yang menyamakannya dengan kreasi abadi budaya Rusia? Mungkin tema abadi alam adalah jembatan yang menyatukan seluruh abad. Setiap orang Rusia akan berkata dengan bangga bahwa dia memahami alam tidak kalah mendalamnya dengan Pushkin. Dan dia akan benar. Apakah kata-katanya: “Waktu yang menyedihkan! Pesona mata! milik Pushkin? TIDAK! Mereka adalah bagian dari jiwa seluruh rakyat Rusia. Lermontov juga merasakan alam dengan sangat halus. Baginya, alam adalah unsur kemauan, romantisme jiwa yang bebas. Penyair menggambar bintang, awan, cahaya bulan, gunung dan dataran dengan penanya.

Nightingale sebagai metafora

Paruh kedua abad ke-19 melanjutkan tradisi tahun-tahun sebelumnya. Selama periode ini, penyair-penyair hebat abad ke-19 berkarya, yang daftarnya sangat panjang di sini. Dalam puisi-puisi tokoh puitis periode ini, tema burung bulbul sangat populer. Di Polonsky, burung bulbul menjadi metafora-simbol cinta, peserta kencan romantis. Nekrasov memiliki puisi tentang burung bulbul. Kedengarannya seperti sebuah alegori dalam masalah kebebasan dan ketidakbebasan. Bagi penyair Rusia, burung bulbul selalu menjadi simbol kemauan, ketidakmungkinan hidup dalam kondisi penindasan terhadap individu.

Ahli kata-kata Fet yang brilian

Afanasy Fet sangat hebat dalam topik ini. Simbol burung bulbul penulis sangat indah dalam puisinya. Seluruh alam di sekitar burung bulbul dipenuhi dengan kecemerlangan, kilauan berlian di rerumputan di bawah bulan. Dan dengan latar belakang ini, suara kuat dari penyanyi hebat itu terdengar. Fet menggunakan kombinasi baru - gema burung bulbul, menggantikan getar atau lagu tradisional dengannya.

Balmont, matahari terbenam dan matahari terbit baru

Kemunduran masa emas ditandai dengan munculnya nama-nama baru penyair abad ke-19 di panggung puisi. Pertama-tama, ini adalah penyair Konstantin Balmont. Koleksi pertamanya diterbitkan pada saat ia dikeluarkan dari universitas karena berpikir bebas. Namun karya utama penyair sudah terjadi pada awal abad ke-20. Kemudian ia menjadi salah satu inovator arah puisi baru - simbolisme.

Para penyair abad ke-19 sudah memiliki Krimea. Hal ini diyakini sebagai simbol puisi Zaman Perak. Faktanya, Krimea terlibat dalam sastra Rusia jauh lebih awal. Bahkan Derzhavin yang agung mendedikasikan syairnya “Untuk akuisisi Krimea” ke tempat puitis ini. Pushkin menemukan Bakhchisarai. Dia ada di sana pada tahun 1820 dan melihat dengan matanya sendiri Bakhchisarai, ibu kota Kekhanan Krimea. Dia sangat senang dengan pancuran air mata. Krimea adalah simbol puisi dan transisi logis ke masa depan.

» » Penyair terkenal Rusia abad ke-19

Setelah reformasi puisi M. Lomonosov (pertengahan abad ke-18), lirik Rusia berkembang dalam kerangka sistem suku kata-tonik. Tidak hanya struktur puisinya, gayanya pun berangsur-angsur mengalami reformasi dan mendekati modern. Seiring waktu, puisi menghilangkan arkaisme yang membosankan, dari banyaknya kata-kata yang berasal dari Slavonik Gereja, dari kesedihan yang berlebihan (tanda-tanda ini adalah ciri khas para pendiri suku kata-tonisme Rusia: M. Lomonosov, A. Trediakovsky, V. Sumarokov, V. . Kapnist, dll.), dari tiruan model Barat. Selain tema-tema sipil, liriknya juga lebih mencerminkan apa yang seharusnya: dunia batin seseorang, perasaannya, pengalamannya, tanggapannya terhadap dunia hubungan di sekitarnya. Ini adalah kelebihan besar Rusia penyair romantis, yang pertama disebut V.A.Zhukovsky, yang memperkenalkan contoh lirik Eropa Barat kepada masyarakat pembaca Rusia dalam terjemahan dan adaptasi puitisnya sendiri ("The Forest King" oleh J.-W. Goethe; "The Cup", "The Glove", "Hector's Farewell to Andromache" , "The Knight of Togenburg", dll. . F. Schiller, "Rural Cemetery" oleh T. Gray, "Ellysium" oleh F. von Mattison, "Smalholm Castle" oleh W. Scott dan banyak lainnya). Zhukovsky juga menjadi penyair romantis orisinal pertama yang terpesona oleh rahasia dunia dan alam ("Laut", "Bunga"), eksploitasi heroik tentara Rusia dalam Perang tahun 1812, di mana ia melihat manifestasi luhur dari kualitas terbaik orang Rusia - patriot sejati Tanah Air ("Penyanyi di kamp prajurit Rusia"), dunia perasaan manusia yang dalam dan tidak dapat dipahami ("Malam", "Perenang", "Harpa Aeolian", "Perasaan Musim Semi" dan banyak lainnya), keindahan dan pesona zaman kuno ("Svetlana").

Masa kejayaan lirik Rusia adalah tiga dekade pertama abad ke-19, bukan tanpa alasan disebut "zaman keemasan" puisi Rusia: karya-karya A. Pushkin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, penyair dari “galaksi Pushkin” (A. Delvig, V. Kuchelbecker, dll.) membuat kejayaan puisi Rusia , membuka jalan lebar baginya menuju sastra dunia.

Memiliki penguasaan keterampilan puitis yang sempurna, memanfaatkan secara ekstensif seluruh kemungkinan linguistik yang kaya, A.Pushkin membawa puisi Rusia ke tingkat kreatif baru, mencakup semua genre dan bentuk puisi yang ada pada saat itu, hampir semua tema dan motif, memberikan visi baru tentang manusia dan alam, elemen dan nafsu, pengetahuan dan kreativitas puitis, kebebasan dan perdamaian.

M.Lermontov mengungkapkan kepada dunia membaca seorang pahlawan baru, seorang pejuang romantis: tidak hanya melawan dunia luar dan masyarakat, tetapi juga dengan dirinya sendiri, dengan takdir, dengan kekuatan mahakuasa yang tidak dapat dipahami yang mengendalikan kehidupan manusia. Itulah sebabnya motif melawan Tuhan dan melawan tiran terdengar begitu kuat dalam liriknya, suara seorang pria yang kesepian namun bercita-cita tinggi, yang cita-citanya bagi Lermontov tetap menjadi Napoleon selama bertahun-tahun (“The Last Housewarming”, “The Kapal Terbang”, “Tidak, saya bukan Byron…”, “Syukur”, dll.).

Tonggak terpenting dalam perkembangan puisi Rusia pada pertengahan abad ke-19 adalah lirik filosofis oleh F. Tyutchev. Disebut filosofis karena, menggambarkan dunia perasaan dan hubungan manusia, kondisi manusia dan keadaan konsonan dunia sekitarnya, Tyutchev terutama membahas masalah-masalah tertinggi keberadaan manusia, menanyakan pertanyaan-pertanyaan abadi, non-sehari-hari, dan non-sehari-hari.

Lihatlah betapa tidak biasa tema Tyutchev tentang pencelupan batin seseorang di dunia terdengar dalam puisi “Silentium” (Keheningan):

Pikirkan tentang arti ungkapan “Pikiran yang terucap adalah kebohongan.” Betapa dalam dan kontradiktif isinya!.. Ini adalah puisi filosofis - memaksa seseorang untuk berpikir tentang misteri keberadaan yang kontradiktif.

Bagi Tyutchev, alam di sekitarnya bukan sekadar dunia diam “kehidupan biologis alami” atau “lingkungan” di sekitar manusia. Ini adalah dunia yang bernyawa, dengan kehidupannya sendiri, sangat tersembunyi dari manusia, tunduk pada hukum-hukum besar kosmos, yang pengetahuannya merupakan tugas kreatif sang seniman:

Penyair tahu bagaimana mendengarkan alam dan berbicara dengannya:

Penyair menggambarkan dunia spiritual manusia berkorelasi dengan gambaran unsur, melihat di dalamnya keabadian dan variabilitas, pluralitas dan singularitas, kesinambungan dan keterbatasan, besar dan kecil, tetapi yang terpenting, prasasti dalam siklus keberadaan alam semesta, kebutuhan dan semantik persyaratan:

Pergantian abad ke-19-20 menjadi tahap serius dalam perkembangan puisi liris Rusia: hukum dan aturan puitis sebelumnya tidak lagi dapat memuaskan seniman, kerangka sistem genre menjadi sempit, sistem suku kata-tonik itu sendiri tidak memungkinkan. penyair untuk sepenuhnya mengekspresikan dunia batinnya (jadi dia " diperluas" dan diperdalam secara emosional karena karakteristik sejarah zaman itu), oleh karena itu diperlukan bentuk-bentuk kreativitas baru. Jalur pencarian kreatif baru yang sebelumnya tidak diketahui di bidang bentuk puisi, bahasa puisi, bunyi puisi baru, tema dan gambaran baru muncul di hadapan para penyair.

Puisi pada pergantian dua abad, berbeda dengan puisi lirik abad ke-19, bukanlah suatu sistem monolitik tunggal (semacam “saluran” puisi umum), tetapi banyak arah, arus, kelompok (bandingkan dengan sungai "delta"); terkadang karya seorang penyair mewakili keseluruhan gerakan (misalnya, puisi M. Tsvetaeva). Saat ini, kita dapat berbicara tentang perjuangan kreatif yang produktif - untuk pembaca, untuk bentuk-bentuk non-tradisional, untuk hak untuk dianggap sebagai yang "pertama" dalam penemuan artistik, dll.

Penyair muda, misalnya, V. Mayakovsky, bahkan tidak puas dengan apa yang dilakukan oleh para simbolis sezaman mereka, yang sebagian besar mengandalkan sistem bentuk puisi sebelumnya. Dalam otobiografinya “I Myself,” dia menulis: “... itu asing. Tema, gambarnya bukanlah hidup saya, saya mencoba menulis dengan baik, tetapi ternyata tentang hal lain sama tentang hal lain- itu dilarang".

Penyair A. Kruchenykh berbicara lebih kasar lagi dalam artikelnya “The Word as Such,” 1913 (mari kita pertahankan tanda baca penulisnya):

Orang yang sehat hanya akan sakit perut dengan makanan seperti itu. Kami memberikan contoh kombinasi bunyi dan kata yang berbeda: (Ngomong-ngomong, ada lebih banyak warga negara Rusia dalam puisi lima baris ini daripada di semua puisi Pushkin) bukan puisi lembut yang tidak bersuara dan lembut... tetapi bahasa celoteh (...) yang mengancam pertama-tama haruslah sebuah bahasa dan jika itu benar-benar menyerupai sesuatu, maka kemungkinan besar gergaji atau panah beracun dari orang biadab."

Pada saat yang sama, bahkan grafik biasa, yaitu menulis puisi, tidak lagi cocok untuk penyair - dan bentuk tulisan baru yang tidak konvensional muncul: "tangga" V. Mayakovsky, tanda baca "berbicara" A. Blok dan M. Tsvetaeva :

Mayakovsky “memecah” syair tersebut, memindahkan setiap segmennya ke baris baru, menjadikannya disorot secara ritmis dan bermakna, dicetak, seperti “langkah” puitis, dan di Tsvetaeva tanda hubung menjadi signifikan, semantik, kontras, seolah-olah memisahkan dua dunia. - yang surgawi, dengan dogma dan hukumnya, dan kehidupan duniawi, dengan penderitaannya dan tragedi indah nasib perempuan.

Penyair Rusia semakin beralih ke stilisasi puisi kuno; Meteran kuno yang hampir terlupakan, misalnya heksameter (lihat puisi oleh M. Kuzmin dan O. Mandelstam) memperoleh suara baru; tradisi Timur yang benar-benar tidak biasa dikuasai ("tanka" dan tiruan puisi Tiongkok oleh N. Gumilyov); tipuan nyata muncul: E. Vasilyeva “menciptakan” Cherubina de Gabriac yang misterius dan menulis puisi atas namanya selama setahun penuh...

Mari kita simak ragam tren puitis dalam lirik-lirik pergantian abad 19-20.

SIMBOLISME: salah satu tren baru yang pertama dan terbesar, atau sebagaimana dapat disebut secara ilmiah, modernis, tren dalam puisi Rusia pada periode ini. Simbolisme datang ke Rusia dari Eropa Barat, dimana dalam puisi ditandai dengan karya-karya A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire dan lain-lain tema sosial dan sipil (N. Nekrasov , I. Nikitin, dll.), para simbolis tertarik pada sistem filosofis alam semesta, cara pemahaman intuitif dunia dalam gambar artistik (simbol) yang kompleks dan tidak dapat ditafsirkan; tertarik pada manusia sebagai unit kosmos yang unik dan luar biasa, yang menciptakan dunia seninya sendiri, oleh karena itu, dalam sistem simbolisme kreatif, tempat khusus ditempati oleh gagasan individualisme seniman, pilihan dan amoralitasnya: seniman bagi mereka berada di luar nilai-nilai dunia modern yang “suram”, “membosankan” (“menakutkan”, kata A. Blok). Perasaan intuitif tentang keanehan era modern, masalah dan masalahnya sendiri, ketegangan emosional lirik simbolis, dominasi suasana putus asa, kelelahan mental, kesimpulan kiasan yang pesimistis menentukan sikap terhadap puisi simbolisme sebagai dekaden(dekadensi (Prancis) - kemunduran).

Namun mendefinisikan simbolisme sebagai dekadensi berarti mempersempit cakupan isinya.

Baca puisi K. Balmont "Mari kita menjadi seperti matahari":

Puisi dengan dinamika perasaan batin yang begitu dahsyat, yang menyebut manusia sebagai “anak kesayangan alam semesta”, menulari keyakinan akan kegigihan jiwa manusia, tidak bisa disebut dekaden.

Karena gerakan itu disebut simbolisme, maka simbol menjadi hal yang utama bagi para penyair tersebut. Para ilmuwan menyebut simbol sebagai “kategori estetika” utama dari gerakan ini.

Apa itu simbol? - Tidak ada definisi istilah yang diakui secara ilmiah dan jelas.
DENGAN SIMBOL Secara umum diterima untuk mempertimbangkan gambaran polisemantik yang sangat umum yang tidak memiliki interpretasi akhir dan mengungkapkan ide-ide filosofis yang mendalam dari sang seniman. Dalam hal ini yang dimaksud dengan simbol adalah gambar subjek rencana memiliki bahan faktur.

Dalam puisi K. Balmont di atas, simbol seperti itu adalah gambar Matahari - simbol keagungan pencapaian spiritual, kegigihan jiwa manusia, pengetahuan abadi, pembakaran kehidupan, dll. Namun pada saat yang sama, matahari adalah objek yang sepenuhnya material. Gambaran yang diberi makna filosofis khusus oleh pengarang dalam karyanya, yang menentukan perkembangan perasaan dan pikiran pahlawan liris, dan menjadi simbol dalam simbolisme.

Ada dua aliran simbolisme Rusia: yang disebut “simbolis senior” (K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, dll.) dan “simbolis muda” (A. Blok, A. Bely, Vyach.Ivanov, dll.). Para simbolis “senior” menyebut karya mereka “puisi batin”; puisi mereka lebih kontemplatif, diwarnai oleh dinamika internal perasaan; sampai batas tertentu, mereka tertarik pada puisi masa lalu - pada Tyutchev, pada lirik filosofis Pushkin. Karya para “simbolis muda” memiliki unsur yang sangat aktif, yaitu puisi “aksi”, yang mengangkat pertanyaan tentang sejarah, nasib Rusia, kecenderungan romantis dan suasana antisipasi akan bencana alam di masa depan yang diungkapkan dengan jelas.

Pada saat yang sama, muncul sekelompok seniman yang mengontraskan karya mereka dengan simbolisme, tetapi dalam banyak hal mengembangkan prinsip kreatif yang persis sama. Kita berbicara tentang puisi Acmeisme.
ACMEISME(Yunani "kegembiraan, waktu berkembang, tingkat tertinggi dari sesuatu") - arah puitis yang diciptakan oleh penyair N. Gumilyov. Nama itu juga ditemukan oleh Gumilev. Motto para Acmeist adalah kata “Joy!” Gumilyov menulis: "Anda perlu mengingat tentang "yang tidak dapat diketahui", tetapi tidak menghina pemikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang lebih atau kurang mungkin - ini adalah prinsip Acmeisme." Realitas itu “bijaksana dan jelas,” dan tidak perlu berspekulasi mengenai hal itu, demikian keyakinan kaum Acmeist.

Lingkaran penyair Acmeist termasuk G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odoevtseva, M. Kuzmin. Untuk beberapa waktu, A. Akhmatova juga melihat tempatnya di antara para Acmeist.

Mari kita membaca puisi N. Gumilyov "Pembaca Saya", yang secara lengkap dan kiasan mengungkapkan prinsip-prinsip kreatif dari arah ini:

Gelandangan tua di Addis Ababa, Menaklukkan banyak suku, Dia mengirimiku seorang spearman hitam Dengan salam terdiri dari saya puisi. Letnan yang mengemudikan kapal perang Di bawah serangan baterai musuh, Sepanjang malam di Laut Selatan Dia membacakan puisiku untukku sebagai kenang-kenangan. Manusia di antara kerumunan orang Menembak duta besar kekaisaran, Datang untuk menjabat tanganku Terima kasih atas puisiku.

Ada banyak dari mereka, kuat, marah dan ceria, Membunuh gajah dan manusia Sekarat karena kehausan di padang pasir, Membeku di tepi es abadi, Setia pada planet kita, Kuat, ceria dan marah, Mereka membawa puisiku di tas pelana, Mereka membacanya di kebun palem, Terlupakan di kapal yang tenggelam.

Saya tidak menghina mereka dengan neurasthenia, Aku tidak mempermalukanmu dengan kehangatanku, Saya tidak mengganggu Anda dengan hal-hal yang berarti petunjuk Untuk pemeliharaan telur yang dimakan. Namun saat peluru melesat, Saat ombak memecah sisinya, Saya mengajari mereka bagaimana untuk tidak takut Jangan takut dan lakukan apa yang perlu Anda lakukan. Dan ketika seorang wanita dengan wajah cantik Satu-satunya yang tersayang di alam semesta, Dia akan berkata: Aku tidak mencintaimu, - Saya mengajari mereka cara tersenyum Dan pergi dan jangan pernah kembali. Dan ketika saat terakhir mereka tiba, Kabut merah halus akan menutupi sekilas, Saya akan mengajari mereka untuk segera mengingatnya Semua hidupku yang kejam dan manis, Semua tanah airku yang asing Dan, tampil di hadapan wajah Tuhan Dengan kata-kata sederhana dan bijak, Tunggu dengan tenang persidangannya.

Futurisme menjadi langkah baru dalam puisi Rusia.
FUTURISME(lat. "masa depan") - "seni masa depan." Futurisme sebagai gerakan filosofis dan estetika berasal dari Italia. Pendiri dan penulis istilah “futurisme”, Filippo Tommaso Marinetti, mengatakan: “Mobil yang menderu lebih indah daripada Nike of Samothrace.” Inilah nilai-nilai estetika era industri baru. Di Rusia, futurisme menjadi terobosan dalam bidang eksperimen dengan berbagai bentuk seni: warna, garis, komposisi, baris, sajak, frasa, dll.

Futuris Rusia melihat misi puitis mereka sebagai kelahiran seni super yang mampu mengubah dunia, sementara dalam eksperimen dan proyek estetika mereka mengandalkan pencapaian ilmiah dan teknis terkini, yang membedakan mereka dari penyair gerakan lainnya. Pada saat yang sama, para futuris juga dicirikan oleh perilaku keterlaluan khusus, keinginan untuk sandiwara - tidak hanya di malam puisi, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari - begitulah cara mereka mengekspresikan pandangan baru dan maju tentang dunia dan orang kebanyakan, yang memerlukan transformasi segera.

Dalam manifesto terkenal “Tamparan di Wajah Selera Publik” (1912), yang dapat dengan aman disebut sebagai karya seni verbal baru, penciptanya D. Burlyuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky dan V. Khlebnikov menulis:

"Hanya kita adalah wajah kita Waktu. Tanduk waktu bertiup bagi kita dalam seni kata-kata. Masa lalu sangat ketat. Akademi dan Pushkin lebih sulit dipahami daripada hieroglif. Abaikan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll. dan sebagainya. dari Kapal Uap Modernitas. (...) Semua Kuprin, Blok, Sologub, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunin, dan sebagainya. dan sebagainya. Yang Anda butuhkan hanyalah dacha di tepi sungai. Inilah pahala yang diberikan takdir kepada penjahit. Dari ketinggian gedung pencakar langit kita melihat betapa tidak pentingnya mereka!.. Kami memesan menghormati hak penyair: 1. Untuk menambah kosa kata dalam volumenya kata arbitrer dan turunan (inovasi kata). 2. Kebencian yang tidak dapat diatasi terhadap bahasa yang ada sebelum mereka. 3. Dengan ngeri, singkirkan dari alis bangga Anda karangan bunga sen yang Anda buat dari sapu mandi. 4. Berdiri di atas batu karang yang bertuliskan “kita” di tengah siulan dan kemarahan. (…)"

Mari kita membaca puisi V. Mayakovsky “Dan Anda bisa” dan “Mereka tidak mengerti apa-apa”:

Permusuhan terhadap kehidupan filistin, keinginan untuk “menghancurkan”, mengubah cara hidup dan berpikir orang, serta keinginan yang tak tertahankan untuk didengarkan terdengar dalam ayat-ayat ini.

Konsep figuratif baru tentang dunia dan manusia memasuki puisi Rusia melalui karya S. Yesenin, yang memulai perjalanannya dalam kerangka imajinasi - sebuah gerakan puitis yang berfokus pada kesan gambar. Seiring berjalannya waktu, Yesenin tidak menganggap dirinya termasuk dalam aliran mana pun, seperti halnya A. Blok - mantan Simbolis Muda dan mantan futuris V. Mayakovsky. Seorang jenius sejati selalu berada di luar kerangka dan sistem. Gambar langit dan bumi, gubuk surgawi abadi, diwujudkan dalam gubuk desa, pohon dunia, diubah dalam lirik Yesenin, dekat dengan cerita rakyat dan kreativitas lagu Rusia, menjadi gambar maple, birch, abu gunung, gambar bulan (bulan) dan matahari, perawat utama dan pemberi kehidupan - sapi, gambaran jalan dan penyair sebagai pengembara abadi - inilah komponen dunia seni Yesenin.

Salah satu tema utama puisi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 adalah tema kehancuran, runtuhnya dunia lama Dan tema lahirnya sesuatu yang baru dalam pergolakan dan kobaran api, dunia yang belum dijelajahi oleh sejarah dan umat manusia. Kedengarannya dalam karya A. Blok (siklus “A Terrible World”, puisi “The Twelve”), V. Mayakovsky (“To You”, “Here!”, “Left March”, dll.), S . Yesenin (“Rumah Rendah dengan daun jendela biru…”, “Soviet Rus'”, “Sorokoust”, dll.) dan banyak lainnya. Pertanyaan utama dalam kerangka topik ini ditanyakan oleh semua penyair: akan seperti apa dunia ini dan apa dampaknya bagi manusia? Perbedaan jawaban atas pertanyaan ini menentukan cita-cita ideologis dan estetika para seniman, sistem pandangan mereka tentang manusia, kemampuan dan masa depannya.

Sebelum mulai mengenal topik dan menyelesaikan tugas, pastikan untuk membiasakan diri dengan teori untuk topik No. 7 (Genre Sastra Liris: Genre Puisi Lirik) dan No. 8 (Genre Sastra Liris: Awal Mula Puisi) , karena semua terminologi puisi yang rumit dijelaskan di sana. Kami tidak akan mengulanginya lagi.

Saat melakukan pekerjaan Anda, bacalah rencana analisis puisi dengan cermat.

• V.A.Zhukovsky. Puisi: "Svetlana"; "Laut"; "Malam"; "Tak terkatakan"
• SEBAGAI. Puisi: "Desa", "Iblis", "Malam Musim Dingin", "Pushchina" ("Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai harganya...", "Jalan Musim Dingin", "Ke Chaadaev", "Di kedalaman bijih Siberia ... ", "Anchar", "Punggungan awan yang terbang menipis...", "Tahanan", "Percakapan antara penjual buku dan penyair", "Penyair dan Kerumunan", "Musim Gugur", " ...Saya berkunjung lagi...", "Apakah saya berkeliaran di jalanan yang bising...", "Hadiah yang sia-sia, hadiah yang tidak disengaja...", "19 Oktober" (1825), "Di perbukitan Georgia", "Aku mencintaimu...", "Kepada ***" ("Aku ingat momen indah..."), "Madona" , “Gema”, “Nabi”, “Kepada Penyair”, “ Ke Laut”, “Dari Pindemonti” (“Saya menghargai hak-hak yang keras dengan harga murah…”), “Saya telah mendirikan monumen untuk diri saya sendiri…”
• M.Yu.Lermontov. Puisi: “Kematian Seorang Penyair”, “Penyair”, “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…”, “Pikiran”, “Membosankan dan menyedihkan…”, “Doa” (“Aku, Bunda Allah, sekarang dengan doa..."), "Kami berpisah, tetapi potretmu...", "Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu...", "Tanah Air", "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci... ”, “Saat ladang yang menguning diganggu…”, “Tidak, saya bukan Byron, saya berbeda…”, “Daun”, “Tiga Telapak Tangan”, “Dari Bawah Setengah Topeng Dingin yang Misterius ... ", "Ksatria Tawanan", "Tetangga", "Perjanjian", "Awan", "Tebing", "Borodino", "Awan surgawi, halaman abadi...", "Tahanan", "Nabi", " Aku pergi sendirian di jalan..."
• N.A.Nekrasov. Puisi: “Aku tidak suka ironimu…”, “Ksatria selama satu jam”, “Aku akan segera mati…”, “Nabi”, “Penyair dan Warga Negara”, “Troika”, “Elegi”, “Zine” (“Kamu masih di sini, kamu punya hak untuk hidup...”); puisi lain pilihan Anda
• F.I.Tyuchev. Puisi: “Malam Musim Gugur”, “Silentium”, “Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam…”, “Bumi masih terlihat sedih…”, “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…”, “Aku bertemu denganmu…”, “ Apapun yang diajarkan kehidupan kepada kita…”, “Air Mancur”, “Desa-desa malang ini…”, “Air mata manusia, oh air mata manusia…”, “Kamu tidak dapat memahami Rusia dengan pikiranmu...", "Aku ingat masa keemasan...", "Apa yang kamu bicarakan tentang menderu-deru, angin malam?", "Bayangan kelabu telah bergeser...", "Betapa manisnya taman hijau gelap tertidur ...”; puisi lain pilihan Anda
• A.A.Fet. Puisi: "Aku datang kepadamu dengan salam...", "Ini masih malam bulan Mei...", "Berbisik, napas malu-malu...", "Pagi ini, kegembiraan ini...", "Pemakaman pedesaan Sevastopol ”, “Awan bergelombang…”, “Belajarlah mereka - di pohon ek, di pohon birch…”, “Kepada para penyair”, “Musim Gugur”, “Malam yang luar biasa, betapa bersih udaranya.. .”, “Desa”, “Menelan”, “Di Kereta Api”, “Fantasi”, “Malam bersinar. Taman itu purnama..."; puisi lain pilihan Anda
• I.A.Bunin. Puisi: "Lebah Terakhir", "Malam", "Masa Kecil", "Masih Dingin dan Keju...", "Dan Bunga, dan Lebah, dan Rumput...", "Kata", "Ksatria di Persimpangan Jalan", "Burung Punya Sarang" …", "Senja"
• A.A.Blok. Puisi: “Aku memasuki kuil-kuil yang gelap…”, “Orang Asing”, “Solveig”, “Kamu seperti gema dari himne yang terlupakan…”, “Hati duniawi menjadi dingin lagi…”, “Oh, musim semi tanpa akhir dan tanpa akhir…”, “ Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan...", "Di Kereta Api", siklus "Di Lapangan Kulikovo" dan "Carmen", "Rus", "Tanah Air ", "Rusia", "Pagi di Kremlin", "Oh, saya ingin hidup gila..."; puisi lain pilihan Anda; puisi "Dua Belas"
• A.A.Akhmatova. Puisi: “Lagu pertemuan terakhir”, “Kau tahu, aku mendekam di penangkaran…”, “Sebelum musim semi ada hari-hari seperti ini…”, “Musim gugur berlinang air mata, seperti seorang janda... ”, “Saya belajar hidup sederhana, bijaksana…”, “Tanah air "; “Saya tidak berguna bagi pasukan Odic…”, “Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi…”, “Keberanian”; puisi lain pilihan Anda
• S.A. Puisi: “Pergilah, Rusku sayang…”, “Jangan berkeliaran, jangan menabrak semak-semak merah…”, “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak' jangan menangis…”, “Sekarang kita berangkat sedikit demi sedikit…”, “Surat untuk ibu,” “Hutan emas menghalangiku…”, “Aku meninggalkan rumahku…”, “Anjing Kachalov ", "Soviet Rus'", "Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi...", "Cairan cahaya bulan yang tidak nyaman...", "Rumput bulu sedang tidur...", "Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal.. ."; puisi lain pilihan Anda
• V.V.Mayakovsky. Puisi: “Bisakah kamu?”, “Dengar!”, “Ini!”, “Untukmu!”, “Biola dan sedikit gugup”, “Ibu dan malam yang dibunuh oleh Jerman”, “Penjualan murah”, “Bagus sikap terhadap kuda", "Pawai Kiri", "Tentang sampah", "Kepada Sergei Yesenin", "Ulang Tahun", "Surat untuk Tatyana Yakovleva"; puisi lain pilihan Anda
• Masing-masing 10-15 puisi (pilihan Anda): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A.TVardovsky. Puisi: "Aku terbunuh di dekat Rzhev...", "Aku tahu, itu bukan salahku...", "Intinya ada dalam satu perjanjian...", "Untuk mengenang ibu", "Untuk kepedihan pahit dari diri sendiri…”; puisi lain pilihan Anda
• I.Brodsky. Puisi: "Aku masuk alih-alih binatang buas ...", "Surat untuk teman Romawi", "Ke Urania", "Stanza", "Kamu akan berkendara dalam kegelapan ...", "Sampai kematian Zhukov ”, “Entah dari mana dengan cinta…”, “Catatan pakis "

Bacaan yang disarankan untuk pekerjaan 8:

• Gasparov M. Ayat Rusia modern. Metrik dan ritme. - M.: Nauka, 1974.
• Lotman Yu.M. Analisis teks puisi. - L.: Pencerahan, 1972.
• Struktur puitis lirik Rusia. Duduk. - L.: Sains, 1973.
• Tiga abad puisi Rusia. - M.: Pendidikan, 1986.

Puisi Rusia abad ke-19 mengalami setidaknya tiga kebangkitan nyata dalam perkembangannya. Yang pertama, secara relatif, berasal dari awal abad ini dan ditandai dengan nama Pushkin. Kebangkitan puitis lain yang telah lama dikenal terjadi pada pergantian dua abad - abad kesembilan belas dan kedua puluh - dan terutama dikaitkan dengan karya Alexander Blok. Terakhir, yang ketiga, menurut seorang peneliti modern, “era puisi” adalah pertengahan masa lalu, tahun 60an, meskipun dalam puisilah apa yang disebut “enam puluhan” secara kronologis bergeser lebih ke awal tahun 50an. .

Pada tahun 40-an, fenomena signifikan dan penting secara fundamental terjadi dalam puisi Rusia. Jadi, pada pertengahan tahun 40-an, karya asli Nekrasov mulai terbentuk, dan pada tahun 40-an, Fet mulai berkreasi. Namun, dalam dekade ini, secara umum, puisi memudar ke latar belakang, yang ditegaskan oleh gambaran eksternal kehidupan sastra: terbatasnya jumlah kumpulan puisi yang diterbitkan, tempat sederhana yang ditempati puisi di majalah. Dan alasannya harus dicari tidak hanya dalam kesewenang-wenangan penerbit atau kurangnya rasa estetika di kalangan kritikus - seseorang BISA menunjukkan, misalnya, sikap yang sangat terkendali terhadap puisi di paruh kedua tahun 40-an, bahkan di kalangan Belinsky. Dalam sastra, kecenderungan analitis yang terutama menjadi ciri prosa mendominasi. Sementara itu, upaya yang dilakukan pada akhir tahun 40-an oleh editor dan penerbit sensitif seperti Nekrasov untuk menghidupkan kembali minat terhadap puisi tampaknya merupakan gejala. Serangkaian artikel yang membahas fenomena puitis pada zaman itu sedang direncanakan di Sovremennik. Artikel terkenal Nekrasov “Penyair Kecil Rusia” ditulis dalam kerangka ini.

Semua ini merupakan gambaran awal dari kebangkitan baru puisi, yang tanda-tandanya sudah terlihat sejak awal tahun 50-an dan pada pertengahan tahun 50-an memperoleh kecepatan yang tidak biasa. Puisi kembali mendapat kewarganegaraan di halaman-halaman majalah, menjadi partisipan penuh dan independen dalam proses sastra, subjek analisis kritis dan perdebatan teoretis. Kritikus terbaik sekali lagi menulis banyak dan penuh minat tentangnya: Chernyshevsky dan Dobrolyubov, Druzhinin dan Botkin. Kumpulan puisi bermunculan dan seringkali menjadi peristiwa yang benar-benar menonjol dalam kehidupan sastra dan sosial. Pertama-tama, ini berlaku untuk koleksi Nekrasov tahun 1856. Buku karya Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maykova dan lain-lain. Era ini secara khusus menyerukan puisi, dan bukan puisi, yang tidak pernah kekurangan. Karakter puisi juga berubah secara kualitatif. Cukup banyak penyair baru yang bermunculan: Sluchevskin, misalnya, atau Nikitin. Namun apa yang terjadi bukan sekadar perubahan generasi biasa. Proses menjadi puisi terlihat jauh lebih rumit. Ciri khasnya adalah kebangkitan kehidupan baru para penyair yang telah lama berdiri, namun nyaris bungkam di tahun 40-an yang “non-puitis”. Mungkin yang paling khas dalam pengertian penyair seperti ini adalah kebangkitan gandanya: pertama, perhatian pada karyanya sendiri, yang sudah ada, kebangkitannya dalam persepsi pembaca, dan kedua, aktivitas kreatifnya yang luar biasa itu sendiri. Kita dapat berbicara tentang semacam kebangkitan bahkan Nekrasov, yang pada tahun 1940-an jelas-jelas mengalami krisis kreatif, menulis sedikit atau tidak sama sekali puisi (sepanjang tahun 1849) dan secara langsung menyatakan bahwa ia tidak lagi menulis puisi. Di sisi lain, penulis seperti Turgenev, yang banyak menciptakan karya puisi di tahun 40-an yang “prosaic”, benar-benar berpisah dengan puisi di tahun 50-an yang “puitis”.

puisi Rusia setelah Pushkin, ia membawa prinsip-prinsip yang berlawanan, mengungkapkan meningkatnya kompleksitas dan inkonsistensi kehidupan. Didefinisikan dengan jelas dan terpolarisasi, dua arah sedang berkembang: demokratis dan “seni murni.” Ketika kita berbicara tentang dua kubu puisi, kita perlu mengingat betapa besarnya keragaman dan kompleksitas hubungan baik di dalam masing-masing kubu maupun dalam hubungan di antara keduanya, terutama jika kita memperhitungkan evolusi kehidupan sosial dan sastra, “Murni ” penyair menulis puisi sipil: dari liberal-menuduh (Ya. Polonsky) hingga protektif (Ap. Maikov). Penyair demokrasi mendapat pengaruh tertentu (dan juga positif) dari para penyair “seni murni”: Nikitin, misalnya, dalam puisinya tentang alam. Berkembangnya puisi Khatir terutama dikaitkan dengan gerakan demokrasi. Namun demikian, "seni murni" mengedepankan sejumlah talenta satir utama: N. Shcherbina dan khususnya A.K. Tolstoy, yang menulis banyak karya satir - baik independen maupun dalam kerangka kepenulisan kolektif, menciptakan Kozma Prutkov yang terkenal. Namun, secara umum, terdapat perbedaan yang cukup jelas antara gerakan-gerakan puisi. Dalam konfrontasi dan konfrontasi kedua aliran ini, perjuangan sosial yang intensif seringkali terwujud. Kutub tersebut mungkin dapat diberi nama dengan dua nama: Nekrasov dan Fet. “Kedua penyair mulai menulis hampir bersamaan,” kata para kritikus, “keduanya mengalami fase kehidupan sosial yang sama, keduanya membuat nama untuk diri mereka sendiri dalam sastra Rusia... keduanya, akhirnya, jauh dari bakat biasa, dan untuk semua itu dalam puisi hampir tidak ada satupun kesamaan dalam aktivitas mereka masing-masing.”

Lebih sering, sekolah Nekrasov - dan di sini kita berbicara tentang sekolah seperti itu - berarti penyair tahun 50-an - 70-an, yang paling dekat secara ideologis dan artistik dengannya, yang mengalami pengaruh langsung dari penyair besar, bahkan pada dasarnya bersatu secara organisasi karena keadaan dimana sebagian besar dari mereka dikelompokkan pada beberapa publikasi demokratis: Sovremennik karya Nekrasov, Russian Word, Iskra.

Jika pekerjaan rumah Anda bertema: » Puisi Rusia abad ke-19 Jika Anda merasa ini berguna, kami akan berterima kasih jika Anda memposting link ke pesan ini di halaman Anda di jejaring sosial Anda.

 

• Berita terkini

• Kategori

• Berita

• Esai tentang topik tersebut

  Pada saat yang sama ketika puisi-puisi tentang eksploitasi diciptakan di Prancis Utara, di Selatan, independen dari Utara, di Provence, para kritikus yang sensitif secara estetis memahami perlunya mengatasi sisi-sisi ekstrem negatif dari setiap gerakan puisi yang sudah mapan. Kritikus seperti itu, khususnya, adalah M.L. Ujian: Puisi Sastra Rusia tahun 1950-an-1960-an. Fenomena penyair tahun enam puluhan. Pada masa ini, puisi sedang mengalami kebangkitan kreatif yang sangat besar. Dampak langsung terhadapnya Pada pergantian periode baru dalam kehidupan negara dan dalam karyanya sendiri, Mayakovsky memiliki kebutuhan untuk mempertimbangkan kembali dan sebelum K.F. Ryleev (1795-1826) Dalam gerakan sastra 10-20-an abad ke-19 abad yang penuh dengan pergulatan akut antar berbagai penjuru, menempati tempat yang sangat menonjol

  Niobium dalam bentuk padatnya adalah logam paramagnetik berwarna putih keperakan (atau abu-abu jika berbentuk bubuk) berkilau dengan kisi kristal kubik berpusat pada tubuh.

  Kata benda. Menjenuhkan teks dengan kata benda dapat menjadi sarana kiasan linguistik. Teks puisi A. A. Fet “Berbisik, bernapas malu-malu…”, dalam karyanya