Daftar penyimpangan liris dari Eugene Onegin. Penyimpangan liris dalam novel karya A.S.

Novel “Eugene Onegin” dianggap sebagai salah satu ciptaan terbesar A. S. Pushkin. Ini mencerminkan kehidupan dan moral era awal abad ke-19. Bukan hanya alur karya yang memungkinkan kita mencapai kedalaman seperti itu, tetapi juga penyimpangan liris dalam “Eugene Onegin.” Penyimpangan liris mengganggu narasi, namun membuka cakrawala baru bagi pembaca.

Arti penyimpangan liris dalam Eugene Onegin

Penyimpangan liris dalam novel “Eugene Onegin” dijalin ke dalam struktur karena suatu alasan. Dari struktur karyanya, mereka diciptakan untuk membawa pembaca ke waktu lain - setelah pernyataan penulis, narasi akan dimulai dari titik baru. Dengan bantuan mereka, pekerjaan ini mencapai tingkat yang tinggi dan inovatif. Tidak mungkin menemukan sebuah karya di mana penyimpangan penulis akan memainkan peran penting yang sama seperti dalam Eugene Onegin.

Plot "Eugene Onegin" mirip dengan kisah cinta, tetapi dalam penyimpangan penulislah skala penuh dari karya tersebut terungkap. Penulis beralih dari cerita pribadi ke skala nasional, dengan penuh warna dan andal menggambarkan proses yang terjadi di seluruh negeri.

Bukan suatu kebetulan jika novel ini disebut sebagai “ensiklopedia kehidupan Rusia”, karena melalui penyimpangan liris, pengarang meninggalkan tempat penting dalam karyanya untuk refleksi dan deskripsi tren zaman. Pada pandangan pertama, mereka tidak ada hubungannya dengan plot itu sendiri, tetapi merekalah yang membuat karya Pushkin begitu dalam dan berskala besar. Dengan bantuan penyimpangan penulis, kisah Eugene mencapai tingkat mahakarya sastra dunia.

Citra penulis dalam penyimpangan liris

Pushkin, berkat teknik penyimpangannya yang inovatif, secara tak kasat mata hadir di samping pembaca di sepanjang novel. Ia mendorong pembaca untuk memahami nuansa tertentu, memungkinkannya melakukan perjalanan kembali ke masa lalu, dan mengungkapkan pandangannya tentang banyak peristiwa tidak hanya dalam novel, tetapi juga dalam kehidupan nyata.

Penulis tidak membandingkan dirinya dengan tokoh utama novel. Ia sengaja menekankan, dengan bantuan penyimpangan penulis, bahwa mereka memiliki sikap berbeda terhadap teater, perempuan, alam, dan kehidupan secara umum. Adapun Lensky, penulis juga mengungkapkan beberapa ketidaksetujuan dengan pandangannya. Misalnya, Pushkin tidak mereduksi persepsi antusias tentang kehidupan dan puisi menjadi konsep yang sama. Alexander Sergeevich bukan hanya narator karya tersebut. Dialah penulis sebenarnya, yang melalui karakter dan sikapnya terhadap mereka menunjukkan kehidupan nyata.

Selama penulisan novel, Pushkin sendiri menjadi dewasa dan memperoleh pandangan baru. Saat mulai menggarap novel, pengarang tampak di hadapan pembaca sebagai seorang yang muda dan bersemangat, dan di akhir karyanya, penulis sudah menjadi pribadi yang lebih dewasa.

Berbagai penyimpangan liris dalam “Eugene Onegin”

"Eugene Onegin" penuh dengan penyimpangan penulis. Sepanjang novel, Pushkin menyela narasinya. Sepanjang bab ada penyimpangan pada topik yang sangat berbeda. Di beberapa bagian, Pushkin berbicara kepada pembaca tentang biografinya, di bagian lain ia merefleksikan kehidupan dan alam, waktu dan keabadian. Terkadang penulis merefleksikan bahasa Rusia, dan terkadang pada budaya dan sastra pada masa itu. Penyimpangan yang menyebut persahabatan dan cinta terkadang memang ironis. Seringkali, dalam penyimpangannya, penulis menyebutkan selera dan moral masyarakat pada masa itu, pandangan anak muda, dan tren pendidikan.

Laurence Sterne berkata: “Retret tidak diragukan lagi seperti sinar matahari; Mereka adalah kehidupan dan jiwa membaca. Keluarkan, misalnya, dari buku ini - buku ini akan kehilangan semua nilainya: musim dingin yang dingin dan tanpa harapan akan menguasai setiap halaman.

Gustave Flaubert berkata: “Seniman harus hadir dalam karyanya seperti dewa di alam semesta: mahahadir dan tidak terlihat.”

Kata tersebut diberikan kepada kelompok yang dipimpin oleh Anna Kulumbegova. Subjek: “penyimpangan liris dan peran citra penulis dalam novel “Eugene Onegin.”

Retret tidak diragukan lagi seperti sinar matahari; mereka adalah kehidupan dan jiwa membaca. Keluarkan, misalnya, dari buku ini - buku ini akan kehilangan semua nilainya: musim dingin yang dingin dan tanpa harapan akan menguasai setiap halaman.

(L.Stern)

Apa yang dimaksud dengan “penyimpangan liris”?

Penyimpangan liris- ini adalah elemen plot tambahan yang memungkinkan penulis untuk menyapa pembaca dari halaman karyanya secara langsung, dan bukan atas nama karakter akting mana pun.

Para ahli menghitung dua puluh tujuh penyimpangan liris dan lima puluh jenis sisipan liris dalam novel Pushkin “Eugene Onegin”. Beberapa di antaranya hanya menempati satu baris. Yang lainnya sangat luas, dan jika digabungkan, volumenya akan membentuk dua bab independen.

Penyimpangan liris terkait erat dengan dasar plot novel dan berfungsi:

Memperluas batas spasial dan temporal dalam mendongeng;

Penciptaan citra budaya dan sejarah pada zamannya.

Klasifikasi penyimpangan liris

Penyimpangan liris dapat dibagi menjadi beberapa kelompok:

-Penyimpangan penulis. (Kenangan cinta masa muda di bab pertama, berdekatan dengan diskusi lucu dan ironis tentang "kaki". Kenangan "keindahan" Moskow di bab 7 (gambar kolektif). Referensi biografi di awal dan akhir bab 8. Penyimpangan tentang penilaian kembali nilai-nilai romantis dalam "Kutipan dari Perjalanan Onegin").

-Penyimpangan jurnalistik kritis(percakapan dengan pembaca tentang contoh sastra, gaya, genre). Penyair mengomentari novelnya saat dia menulisnya dan, seolah-olah, berbagi pemikirannya dengan pembaca tentang cara terbaik untuk menulisnya. Dominan semantik umum dari penyimpangan ini adalah gagasan untuk mencari gaya baru, cara penulisan baru, menawarkan objektivitas dan konkrit yang lebih besar dalam penggambaran kehidupan (yang kemudian dikenal sebagai realisme).

-Percakapan tentang topik sehari-hari(“novel membutuhkan obrolan”). Kita berbicara tentang cinta, keluarga, pernikahan, selera dan mode modern, persahabatan, pendidikan, dll. Di sini penyair dapat tampil dalam berbagai samaran (topeng sastra): kita melihat seorang penggemar makanan dan minuman yang yakin (mengejek kebosanan hidup), atau pahlawan Byronik yang kecewa dengan kehidupan, atau seorang feuilletonis dalam kehidupan sehari-hari, atau seorang pemilik tanah yang damai yang terbiasa dengan kehidupan. tinggal di pedesaan. Gambaran liris (seperti biasa dalam Pushkin), di satu sisi bersifat kaleidoskopik dan dapat diubah, di sisi lain tetap holistik dan utuh secara harmonis.

Retret lanskap juga termasuk di antara yang liris. Biasanya alam digambarkan melalui prisma persepsi liris penyair, dunia batinnya, dan suasana hatinya. Pada saat yang sama, beberapa lanskap ditampilkan melalui mata karakter (“Tatyana melihat melalui jendela…”).

-Penyimpangan pada topik sipil- tentang Moskow yang heroik tahun 1812. Beberapa penyimpangan bersifat “campuran” (termasuk unsur otobiografi, jurnalistik kritis, dan kata-kata mutiara sehari-hari.

Peran penyimpangan liris dalam novel

Para ahli menghitung dua puluh tujuh penyimpangan liris dan lima puluh jenis sisipan liris dalam novel Pushkin “Eugene Onegin”. Beberapa di antaranya hanya menempati satu baris. Musuhnya, temannya (ini mungkin sama saja). Itu dibersihkan ke sana ke mari. Yang lainnya sangat luas, dan jika digabungkan, volumenya akan membentuk dua bab independen. Kebebasan karya Pushkin, pertama-tama, adalah percakapan santai antara penulis dan pembaca, ekspresi dari “aku” penulis. Bentuk narasi yang bebas seperti itu memungkinkan Pushkin menciptakan kembali gambaran sejarah masyarakat kontemporernya, menurut kata-kata V.G. Belinsky, tulis “ensiklopedia kehidupan Rusia.” Suara pengarang terdengar dalam berbagai penyimpangan liris yang menentukan pergerakan narasi ke berbagai arah. Salah satu tema terpenting dari penyimpangan penulis dalam “Eugene Onegin” adalah penggambaran alam. Sepanjang keseluruhan novel, pembaca mengalami musim dingin dengan permainan ceria anak-anak dan seluncur es di atas es yang “lebih rapi dari parket yang modis”, dan musim semi – “masa cinta”. Pushkin melukiskan musim panas "utara" yang tenang, "karikatur musim dingin di selatan", dan tidak diragukan lagi, dia tidak mengabaikan musim gugur yang dicintainya. Lanskap ada dalam novel bersama dengan karakternya, yang memungkinkan penulis untuk mengkarakterisasi dunia batin mereka melalui hubungannya dengan alam. Menekankan kedekatan spiritual Tatyana dengan alam, penulis sangat mengapresiasi kualitas moral sang pahlawan wanita. Kadang-kadang pemandangan itu tampak bagi pembaca seperti yang dilihat Tatyana: "... dia suka memperingatkan matahari terbit di balkon", "... melalui jendela Tatyana melihat halaman putih di pagi hari." Dalam "Eugene Onegin" ada serangkaian penyimpangan penulis lainnya - sebuah perjalanan ke dalam sejarah Rusia. Kalimat-kalimat terkenal tentang Moskow dan Perang Patriotik tahun 1812, yang jejaknya terletak pada era Pushkin, memperluas kerangka sejarah novel tersebut. Tidak mungkin untuk tidak memperhatikan gambaran penulis tentang kehidupan dan adat istiadat masyarakat pada masa itu. Pembaca belajar tentang bagaimana pemuda sekuler dibesarkan dan menghabiskan waktu mereka; bahkan album-album remaja putri daerah dibuka di hadapannya. Pendapat penulis tentang bola dan fashion menarik perhatian dengan ketajaman pengamatannya. Garis-garis brilian yang didedikasikan untuk teater. Penulis naskah drama, aktor... Seolah-olah kita sendiri menemukan diri kita berada di “negeri ajaib” ini, tempat Fonvizin, sahabat kebebasan, dan Putri yang berubah-ubah bersinar, “kita melihat Istomina terbang seperti bulu dari bibir Aeolus.” Beberapa penyimpangan liris dalam novel ini bersifat otobiografi langsung. Hal ini memberi kita hak untuk mengatakan bahwa novel adalah kisah tentang kepribadian penyair itu sendiri, kepribadian yang kreatif, berpikir, dan luar biasa. Pushkin adalah pencipta novel sekaligus pahlawannya. "Eugene Onegin" ditulis oleh Alexander Sergeevich selama tujuh tahun pada waktu yang berbeda, dalam keadaan yang berbeda. Baris-baris puitis menggambarkan kenangan penyair tentang hari-hari "ketika di taman Lyceum" Muse mulai "muncul" di hadapannya, tentang pengasingan paksa ("akankah saat kebebasanku tiba?"). Penyair mengakhiri karyanya dengan kata-kata sedih dan cerah tentang hari-hari terakhir dan teman-teman yang telah meninggal: "Tidak ada yang lain, tetapi itu jauh sekali ..." Alexander Sergeevich mencurahkan pikirannya, pengamatannya, kehidupan dan pengalaman sastranya, pengetahuannya tentang orang-orang dan Rusia ke dalam novel. Dia memasukkan jiwanya ke dalamnya. Dan dalam novel tersebut, mungkin lebih dari karya-karyanya yang lain, pertumbuhan jiwanya terlihat. Seperti yang dikatakan A. Blok, ciptaan penulis adalah “hasil luar dari pertumbuhan jiwa di bawah tanah”. Hal ini diterapkan sepenuhnya pada Pushkin, pada novelnya dalam syair “Eugene Onegin”.

Ciri-ciri novelnya.

Kritikus terkenal V.G. Belinsky menyebut novel itu sebagai “ensiklopedia kehidupan Rusia”. Dan ini benar. Novel Pushkin menceritakan begitu banyak, begitu komprehensif tentang kehidupan Rusia pada awal abad ke-19, sehingga meskipun kita tidak tahu apa-apa tentang era saat itu, dengan membaca novel “Eugene Onegin” kita tetap akan belajar banyak. Tapi kenapa tepatnya ensiklopedia? Faktanya adalah bahwa ensiklopedia adalah tinjauan sistematis, biasanya, dari "A" hingga "Z". Inilah yang dimaksud dengan novel. Jika kita mencermati semua penyimpangan liris penulis, kita akan melihat bahwa penyimpangan tersebut “diperluas” dari “A” ke “Z”.

Penulis sendiri juga mencirikan novelnya. Dia menyebutnya "gratis". Kebebasan ini, pertama-tama, merupakan percakapan santai antara pengarang dan pembaca dengan bantuan berbagai penyimpangan liris, ekspresi pemikiran “aku” pengarang.

Dan sekarang semua pikiran berada dalam kabut,

Moralitas membuat kita tertidur,

Kejahatan itu baik - dan dalam novel,

Dan di sana dia menang...

Bentuk penceritaan ini - dengan penyimpangan liris - membantu penulis menciptakan kembali gambaran masyarakat tempat ia tinggal: pembaca akan belajar tentang pengasuhan generasi muda, bagaimana mereka menghabiskan waktu luang mereka, hanya dengan membaca 20 bait. Setelah membaca bab 1, kita melihat gambar Onegin.

Seperti yang ditulis Herzen: “... citra Onegin begitu nasional sehingga ditemukan di semua novel yang mendapat pengakuan di Rusia, dan bukan karena mereka ingin menirunya, tetapi karena mereka terus-menerus mengamatinya di dekat diri mereka sendiri atau di dalam diri mereka sendiri. ”

Novel “Eugene Onegin”, sebagaimana telah disebutkan, menjadi novel buku harian. Beginilah cara N.I. Nadezhdin: “Dengan setiap baris baru, menjadi lebih jelas bahwa karya ini tidak lebih dari buah bebas dari fantasi waktu luang, sebuah album puitis dari kesan hidup dari bakat yang bermain dengan kekayaannya... Penampilannya sendiri, dengan keluaran berkala yang tidak terbatas, dengan kelalaian dan lompatan yang tak henti-hentinya, menunjukkan bahwa penyair tidak mempunyai tujuan atau rencana, tetapi bertindak berdasarkan saran bebas dari fantasi yang lucu.”

KESIMPULAN:

Penyimpangan liris adalah tuturan pengarang dalam sebuah karya epik atau liris-epik yang secara langsung mengungkapkan sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan. Penyimpangan liris dengan demikian memperkenalkan ke dalam karya citra penulis-narator sebagai pembawa sudut pandang ideal tertinggi A.S. Pushkin secara khusus menekankan kombinasi genre epik dan liris. Novelnya yang berbentuk syair tidak hanya merupakan narasi tentang kehidupan para pahlawan, tetapi juga sebuah karya liris yang sarat dengan individualitas pengarangnya. Penyimpangan liris berfungsi untuk memperluas ruang artistik dan menciptakan keutuhan gambar: dari detail generalisasi sehari-hari hingga gambar berskala besar yang sarat dengan muatan filosofis.

"Onegin" adalah yang paling tulus

karya Pushkin,

Anak yang paling dicintai dalam fantasinya.

Inilah semua kehidupan, seluruh jiwa,

semua cintanya;

inilah perasaannya, konsepnya,

cita-cita."

(V.G. Belinsky)

Keunikan artistik novel sangat ditentukan oleh kedudukan khusus pengarang di dalamnya. Pengarang novel “Eugene Onegin” adalah seorang pria tanpa wajah, tanpa penampilan, tanpa nama. Pengarang adalah narator dan sekaligus “pahlawan” novel. Penulis mencerminkan kepribadian pencipta “Eugene Onegin”. Pushkin memberinya banyak hal yang dia alami, rasakan, dan ubah pikirannya. Namun, mengidentifikasi Penulis dengan Pushkin adalah kesalahan besar. Harus diingat bahwa Pengarang adalah gambaran artistik. Hubungan antara Pengarang dalam Eugene Onegin dan Pushkin, pencipta novel, sama persis seperti antara gambaran seseorang dalam sebuah karya sastra dan prototipenya dalam kehidupan nyata. Gambaran Pengarang bersifat otobiografi, yaitu gambaran seseorang yang “biografinya” sebagian bertepatan dengan biografi Pushkin yang sebenarnya, dan dunia spiritual serta pandangan terhadap sastra adalah cerminan dari biografi Pushkin. Ia terus-menerus mengingatkan pembaca akan “kualitas sastra” novel tersebut, bahwa teks yang diciptakannya adalah realitas baru yang hidup yang harus disikapi “secara positif”, dengan memercayai ceritanya. Tokoh-tokoh dalam novel ini bersifat fiksi; segala sesuatu yang dikatakan tentang mereka tidak ada hubungannya dengan orang sungguhan. Dunia tempat tinggal para pahlawan juga merupakan buah imajinasi kreatif Penulis. Kehidupan nyata hanyalah materi untuk sebuah novel, dipilih dan disusun olehnya, pencipta dunia novel. Penulis melakukan dialog terus-menerus dengan pembaca - berbagi rahasia "teknis", menulis "kritik" penulis terhadap novelnya dan menyangkal kemungkinan pendapat kritikus majalah, menarik perhatian pada alur cerita, jeda waktu, memperkenalkan rencana dan menyusunnya menjadi teks - singkatnya, tidak membuat kita lupa bahwa novel tersebut belum selesai, belum disajikan kepada pembaca sebagai buku “siap pakai” yang tinggal dibaca saja. Novel ini dibuat tepat di depan mata pembaca, dengan partisipasinya, dengan memperhatikan pendapatnya. Penulis melihatnya sebagai rekan penulis, menyapa pembaca yang berwajah banyak: “teman”, “musuh”, “teman”. Pengarang adalah pencipta dunia novel, pencipta narasi plot, namun ia juga merupakan “penghancur” dunia novel tersebut. Kontradiksi antara Pengarang – pencipta dan Pengarang – “penghancur” narasi muncul ketika ia, menyela narasi, sendiri memasuki “bingkai” novel berikutnya - untuk waktu yang singkat (dengan komentar, komentar) atau mengisinya seluruhnya (dengan monolog penulis). Namun, Pengarang, yang melepaskan diri dari alur cerita, tidak memisahkan diri dari novelnya, melainkan menjadi “pahlawan”-nya. Mari kita tekankan bahwa “pahlawan” adalah metafora yang secara konvensional menunjuk pada Pengarang, karena dia bukanlah pahlawan biasa, partisipan dalam plot. Hampir tidak mungkin untuk mengisolasi “plot Pengarang” yang independen dalam teks novel. Alur novelnya satu, Pengarang berada di luar alur aksi. Pengarang mempunyai tempat khusus dalam novel, ditentukan oleh dua perannya. Yang pertama adalah peran narator, pendongeng, mengomentari segala sesuatu yang terjadi pada tokohnya. Yang kedua adalah peran “perwakilan” kehidupan, yang juga merupakan bagian dari novel, tetapi tidak sesuai dengan kerangka alur sastra. Pengarang mendapati dirinya tidak hanya berada di luar alur cerita, tetapi juga di atas alur cerita. Hidupnya adalah bagian dari aliran kehidupan secara umum. Dia adalah pahlawan dari "novel kehidupan", yang dibicarakan dalam ayat terakhir "Eugene Onegin": Berbahagialah orang yang meninggalkan liburan kehidupan lebih awal, tanpa menghabiskan segelas penuh anggur sampai habis, Siapa yang tidak menyelesaikan novelnya Dan tiba-tiba tahu bagaimana berpisah dengannya, Seperti aku dengan Onegin milikku. Persimpangan individu antara Penulis dan para pahlawan (pertemuan Onegin dan Penulis di St. Petersburg, yang disebutkan dalam bab pertama, surat Tatyana (“Saya sangat menghargainya”) yang datang kepadanya) menekankan bahwa para pahlawan “saya novel” hanyalah sebagian dari kehidupan itu, yang direpresentasikan dalam novel oleh Pengarangnya. Gambar Penulis dibuat dengan cara selain gambar Onegin, Tatyana, Lensky. Penulis jelas terpisah dari mereka, tetapi pada saat yang sama, korespondensi dan persamaan semantik muncul antara dia dan karakter utama. Tanpa menjadi tokoh, Pengarang muncul dalam novel sebagai subjek pernyataan – komentar dan monolog (biasa disebut penyimpangan pengarang). Berbicara tentang kehidupan, tentang sastra, tentang novel yang ia ciptakan, Pengarang mendekati para pahlawan atau menjauh dari mereka. Penilaiannya mungkin sesuai dengan pendapat mereka atau, sebaliknya, bertentangan dengan pendapat mereka. Setiap kemunculan Pengarang dalam teks novel merupakan pernyataan yang mengoreksi atau mengevaluasi tindakan dan pandangan para tokoh. Terkadang Penulis secara langsung menunjukkan persamaan atau perbedaan antara dirinya dan tokohnya: “Kami berdua tahu permainan yang penuh gairah; /Hidup menyiksa kami berdua; / Panasnya telah memudar di kedua hati”; “Saya selalu senang melihat perbedaannya / Antara Onegin dan saya”; “Itulah yang dipikirkan Eugene-ku”; “Tatyana, Tatyana sayang! / Sekarang aku menitikkan air mata bersamamu”. Paling sering, kesejajaran komposisi dan semantik muncul antara pernyataan penulis dan kehidupan karakter. Kemunculan monolog dan ucapan pengarang, meskipun tidak dimotivasi secara eksternal, dihubungkan dengan episode plot melalui hubungan semantik yang dalam. Prinsip umum dapat diartikan sebagai berikut: tindakan atau sifat pahlawan menimbulkan tanggapan dari Pengarang, memaksanya untuk berbicara tentang suatu topik tertentu. Setiap pernyataan Pengarang menambahkan sentuhan baru pada potretnya dan menjadi komponen citranya. Peran utama dalam menciptakan citra Penulis dimainkan oleh monolognya - penyimpangan penulis. Merupakan penggalan-penggalan teks yang lengkap maknanya, mempunyai komposisi yang serasi dan gaya yang unik. Untuk memudahkan analisis, mereka dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Sebagian besar penyimpangan bersifat liris dan liris-filosofis. Di dalamnya, dipenuhi dengan berbagai kesan hidup, pengamatan, “catatan hati” suka dan duka, refleksi filosofis, dunia spiritual Pengarang terungkap kepada pembaca: inilah suara seorang Penyair bijak yang telah melihat dan mengalami. banyak dalam hidup. Dia mengalami segala sesuatu yang membentuk kehidupan seseorang: perasaan yang kuat dan luhur serta dinginnya keraguan dan kekecewaan, kepedihan manis cinta dan kreativitas, serta kemurungan menyakitkan dari kesombongan sehari-hari. Dia masih muda, nakal dan penuh gairah, atau mengejek dan ironis. Penulis tertarik pada wanita dan anggur, komunikasi ramah, teater, bola, puisi dan novel, tetapi ia juga mencatat: “Saya dilahirkan untuk kehidupan yang damai, / Untuk keheningan desa: / Di hutan belantara, suara liris lebih keras, / Mimpi kreatif lebih jelas.” . Penulis sangat menyadari perubahan usia seseorang: tema lintas sektoral pemikirannya adalah masa muda dan kedewasaan, “usia yang terlambat dan tandus, / Pada pergantian tahun kita.” Penulisnya adalah seorang filsuf yang mempelajari banyak kebenaran menyedihkan tentang manusia, namun tidak berhenti mencintai mereka. Beberapa penyimpangan dijiwai dengan semangat polemik sastra. Dalam penyimpangan ekstensif di bab ketiga (bait XI–XIV), latar belakang “sastra-sejarah” yang ironis pertama kali diberikan, dan kemudian Penulis memperkenalkan pembaca pada rencana “novelnya dengan cara lama”. Dalam penyimpangan lain, Penulis terlibat dalam perdebatan tentang bahasa sastra Rusia, menekankan kesetiaan pada cita-cita “Karamzinist” kaum muda (bab tiga, bait XXVII–XXIX), berpolemik dengan “kritikus keras” (V.K. Kuchelbecker) (bab empat , bait XXXII–XXXIII ). Dengan menilai secara kritis pendapat sastra lawan, Pengarang menentukan posisi sastranya. Dalam sejumlah penyimpangan, Pengarang menyindir gagasan-gagasan yang asing baginya tentang kehidupan, dan terkadang terang-terangan mengejeknya. Objek ironi pengarang dalam penyimpangan bab keempat (bait VII–VIII – “Semakin sedikit kita mencintai seorang wanita…”; bait XVIII–XXII – “Setiap orang mempunyai musuh di dunia…”; bait XXVIII– XXX – “Tentu saja, Anda telah melihat lebih dari sekali / Album seorang wanita muda distrik..."), bab kedelapan (bait X-XI - "Berbahagialah dia yang muda sejak usia muda...") - vulgar dan kemunafikan, iri hati dan niat buruk, kemalasan mental dan kebobrokan, yang disamarkan oleh kesopanan sekuler. Penyimpangan seperti ini bisa disebut ironis. Penulis, tidak seperti “pembaca yang terhormat” dari kalangan sekuler, tidak meragukan nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya dan kualitas spiritual masyarakat. Dia setia pada kebebasan, persahabatan, cinta, kehormatan, dan mencari ketulusan spiritual dan kesederhanaan dalam diri manusia. Dalam banyak penyimpangan, Pengarang tampil sebagai penyair Sankt Peterburg, yang sezaman dengan para pahlawan novel. Pembaca hanya belajar sedikit tentang nasibnya; ini hanyalah “titik” biografi (lyceum – St. Petersburg – Selatan – desa – Moskow – St. Petersburg), kesalahan lidah, isyarat, “mimpi” yang menjadi latar belakang eksternal dari nasibnya; monolog penulis. Semua penyimpangan pada bab pertama, beberapa penyimpangan pada bab kedelapan (bait I–VII; bait XLIX–LI), pada bab ketiga (bait XXII–XXIII), pada bab keempat (bait XXXV), dan yang terkenal penyimpangan di akhir bab keenam bersifat otobiografi, di mana Pengarang-penyair mengucapkan selamat tinggal pada masa mudanya (bait XLIII–XLVI), penyimpangan tentang Moskow di bab ketujuh (bait XXXVI–XXXVII). Detail biografi juga “terenkripsi” dalam penyimpangan sastra dan polemik. Penulis memperhitungkan bahwa pembaca sudah familiar dengan kehidupan sastra modern. Kepenuhan kehidupan spiritual, kemampuan memandang dunia secara holistik dalam kesatuan sisi terang dan gelap merupakan ciri-ciri kepribadian utama Pengarang yang membedakannya dengan para pahlawan novel. Di dalam Penulis itulah Pushkin mewujudkan cita-citanya tentang seorang pria dan penyair. Novel "Eugene Onegin" adalah karya Pushkin yang paling sulit, meskipun tampak ringan dan sederhana. V.G. Belinsky menyebut "Eugene Onegin" sebagai "ensiklopedia kehidupan Rusia", menekankan skala "karya bertahun-tahun" Pushkin. Ini bukanlah pujian kritis terhadap novel tersebut, namun metaforanya yang ringkas. Di balik “variasi” bab dan bait, perubahan teknik narasi, tersembunyi konsep harmonis sebuah karya sastra yang inovatif secara fundamental - sebuah “novel kehidupan”, yang telah menyerap sejumlah besar materi sastra sosio-historis, sehari-hari.

Gambaran narator mirip dengan Onegin dalam banyak fiturnya. Hal ini mengungkapkan budaya intelektualitas yang sama, sikap kritis terhadap realitas; tapi dia memiliki sesuatu yang tidak dimiliki Onegin - kecintaan yang besar pada kehidupan:

Saya suka masa muda yang gila
Dan sesak, dan bersinar, dan kegembiraan...

Dari segi pola asuh, pandangan, kepercayaan, selera, kebiasaan hidup, kehidupan sehari-hari, tradisi, ia merupakan produk budaya luhur yang sama dengan Onegin dan Tatyana. Namun, gambaran penulis-narator bertentangan dengan semuanya: karakternya adalah karakter yang paling lengkap dan kaya. Dia lebih tinggi dari mereka semua, karena dia tidak hanya tahu seperti apa Onegin, Tatyana, Lensky dalam hidup, esensi pandangan dan perilaku mereka sebagai tipe sosial tertentu, tetapi dia juga menyadari signifikansi sosial mereka, tidak hanya menyadari “ketidaksempurnaan” dunia” (yang juga merupakan ciri khas sumur Onega], tetapi juga inferioritas Onegin sendiri.
Seiring dengan pikiran analitis, kecerdasan cemerlang, dan ironi halus, ia dicirikan oleh semangat, kekuatan, energi, dan optimisme.
Sikap terhadap lingkungan, seperti sikap Onegin, adalah negatif:
Dia yang hidup dan berpikir tidak bisa
Jangan meremehkan orang di dalam hatimu...

Dalam gambaran pengarang terlihat seorang tokoh yang memenuhi peran sosialnya dalam karya puisi dan kreativitas seni. Pushkin mencurahkan banyak ruang untuk "muse" dan inspirasi dalam karyanya secara umum, dan khususnya dalam "Eugene Onegin", menghubungkan signifikansinya untuk masa depan dengan kreativitas, melihat inspirasi sebagai prinsip penyembuhan.

Mungkin itu tidak akan tenggelam di Lethe
Syair yang saya buat...
Memberkati kerja panjang saya,
Wahai inspirasi epik!

Namun kesadaran akan signifikansi sosialnya sama sekali tidak menghilangkan kontradiksi utama yang tak terpecahkan dalam citra pengarangnya. Hal ini terletak pada kenyataan bahwa dengan segala kerasnya kritik terhadap masyarakat bangsawan modern, kesadaran akan aspek negatif dari realitas sosial dan inferioritas karakter yang diciptakan di dalamnya, penulis pada saat yang sama tidak memiliki program positif tertentu yang dia miliki. bisa dikemukakan. Namun demikian, dalam karakter penulisnya Pushkin menegaskan kemungkinan perkembangan, bergerak maju, mencari beberapa cara baru.

Jadi, kami sampai pada kesimpulan, bahwa dalam “Eugene Onegin” Pushkin menjalankan novelnya bukan sebagai pengamat yang tidak memihak yang mencatat peristiwa-peristiwa, tetapi sebagai partisipan dekat yang aktif dalam peristiwa-peristiwa dan orang-orang yang digambarkan dalam novel tersebut. Gambaran pengarang, “aku” -nya mengalir di seluruh novel dan membawa fungsi semantik tertentu; Penilaian penulis mengiringi seluruh perkembangan tindakan dan karakter.

Oscar Wilde berkata: “Tujuan utama alam tampaknya adalah untuk mengilustrasikan baris-baris penyair.”

Gennady Pospelov menulis: “Dalam sastra XVIII- XX berabad-abad, lanskap memperoleh makna psikologis. Mereka telah menjadi sarana eksplorasi artistik kehidupan batin seseorang.”

Kami memberikan kesempatan kepada kelompok yang dipimpin oleh Victoria Rudenko. Topik: " peran lanskap dalam kesatuan komposisi novel."

Pemandangan- deskripsi artistik dari ruang terbuka (alam, kota, dll.), bagian dari dunia objektif sebuah karya sastra; membantu untuk memahami tindakan karakter, menyampaikan keadaan pikiran mereka, menciptakan suasana emosional dari karya (atau episode) atau diberikan untuk tujuan kontras dengan aktivitas orang.

Novel dalam syair "Eugene Onegin" ditulis pada tahun 20-an dan 30-an abad terakhir. Pushkin mengerjakannya selama beberapa tahun. Novel ini adalah peristiwa terpenting dalam sejarah sastra Rusia. Ini adalah karya pertama di mana penulis berhasil menciptakan panorama terluas dari realitas Rusia dan mengungkap masalah paling penting pada masanya. Karena cakupan luas kehidupan kontemporer Pushkin, karena kedalaman permasalahan yang terungkap dalam novel tersebut, kritikus besar Rusia V. G. Belinsky menyebut novel “Eugene Onegin” sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia dan sebuah karya rakyat yang terkemuka.

Memang, novel ini, seperti ensiklopedia sejati, mencerminkan seluruh aspek kehidupan Rusia di awal abad ke-19. Perpuluhan dan duapuluhan abad terakhir merupakan masa kebangkitan kesadaran nasional. Selama tahun-tahun ini, sebagian besar bangsawan Rusia menentang kebusukan perbudakan dan monarki absolut. Dalam masyarakat Rusia, minat terhadap para pemikir progresif dan filsuf Barat semakin meningkat. Misalnya. Onegin membaca Adam Smith. Russo adalah penulis favorit Tatyana.

A. S. Pushkin bekerja selama lebih dari tujuh tahun pada novel realistis pertama dalam bentuk syair, “Eugene Onegin,” yang mencerminkan “seluruh hidupnya, seluruh jiwanya, semua cintanya,” “perasaannya, konsepnya, cita-citanya.” Karya ini, yang mencerminkan salah satu titik balik dalam sejarah Rusia, mengangkat sejumlah masalah: filosofis, sosial, moral. Novel ini mencolok dalam volume dan kedalaman pemikirannya, dan oleh karena itu kritikus sastra tidak dapat mengabaikannya tanpa mengucapkan sepatah kata pun tentangnya. Salah satu kritikus terkemuka abad terakhir, Vissarion Grigorievich Belinsky, ketika menganalisis karya Pushkin, menyebutnya sebagai “ensiklopedia kehidupan Rusia”.

Dalam novel puitisnya - dalam bagian naratifnya sendiri dan dalam berbagai penyimpangan liris, yang oleh Pushkin disebut sebagai "obrolan" - penyair menggambarkan kehidupan Rusia dengan cakupan yang sangat luas dan benar-benar ensiklopedis, tetapi pada saat yang sama ia melakukannya dengan singkat, dengan sangat bentuk terkompresi, benar-benar mendekati singkatnya artikel dan catatan ensiklopedis. Dalam “Eugene Onegin” penulis menunjukkan kepada kita St. Petersburg yang dingin dan egois, Moskow yang patriarki, sebuah desa yang melestarikan tradisi dan adat istiadat, menciptakan potret realistis para bangsawan pada masa itu, kelas di mana ia berasal dan yang kehidupannya ia kenal dengan baik. Inilah “sifat ensiklopedis” novel tersebut. Pushkin berbicara dalam bentuk yang sangat ringkas tentang kehidupan, moral, dan adat istiadat Rusia pada kuartal pertama abad ke-19. Tentu saja, tempat utama dalam novel ini ditempati oleh deskripsi kehidupan tokoh utama, “penggaruk” metropolitan muda Eugene Onegin, dengan menggunakan contoh kehidupan yang penulis tunjukkan pada kehidupan dan adat istiadat masyarakat sekuler. Kita belajar tentang tipikal pola asuh anak bangsawan pada masa itu:

Awalnya Nyonya mengikutinya,

Kemudian Tuan menggantikannya.

Anak itu kasar, tapi manis.

Tuan l "Abbe, orang Prancis yang malang,

Agar anak tidak cepat lelah,

Saya mengajarinya segalanya dengan bercanda,

Saya tidak mengganggu Anda dengan moral yang ketat ...

Pendidikan bersifat dangkal, “untuk sesuatu dan entah bagaimana”, dan pengetahuan yang diperlukan hanya mencakup bahasa Prancis, kemampuan menari mazurka, “membungkuk dengan tenang”, dan “ilmu tentang gairah yang lembut”. Kita juga melihat lingkaran membaca anak muda pada masa itu: novel sentimental dan bahasa Latin “ketinggalan zaman”, dan anak muda menjadi tertarik pada Adam Smith, “penyanyi Giaour dan Juan” Byron dan penulis romantis lainnya, serta novel yang “mencerminkan abad ini dan orang modern digambarkan dengan cukup akurat.” Bab pertama menunjukkan secara rinci rutinitas sehari-hari kaum muda: menyia-nyiakan hidupnya tanpa tujuan di jalan-jalan raya, di restoran dan teater, di pesta-pesta tanpa beban. Kita melihat pakaian karakter utama (“mengenakan bolivar lebar”), dan kantornya, yang berisi “segala sesuatu yang diperdagangkan oleh London dengan hati-hati untuk keinginan yang melimpah dan dibawa ke kita sepanjang gelombang Baltik untuk kayu dan lemak babi,” dan menu di restoran dijelaskan secara rinci:

Di hadapannya daging sapi panggang berlumuran darah,

Dan truffle, kemewahan masa muda,

Masakan Prancis memiliki warna terbaik,

Dan kue Strasbourg tidak dapat binasa

Antara keju Limburg hidup

Dan nanas emas

Teater pada waktu itu terwakili sepenuhnya - repertoarnya, seniman, penulis naskah terkenal:

Tanah ajaib! Di sana, di masa lalu,

Satire adalah penguasa yang pemberani,

Fonvizin, sahabat kebebasan, bersinar,

Dan Pangeran yang sombong;

Di sana Ozerov memberikan penghormatan yang tidak disengaja

Air mata orang-orang, tepuk tangan

Dibagikan dengan Semyonova muda...

Kehidupan kaum bangsawan setempat digambarkan dengan tidak kalah detailnya. Pushkin tinggal cukup lama di tanah miliknya di Mikhailovskoe dan mengetahui dengan baik kehidupan pemilik tanah provinsi. Dia bisa menilai kehidupan para petani dari kisah pengasuhnya Arina Rodionovna, yang sebagian gambarannya dia ciptakan dalam diri pengasuhnya Tatyana Larina. Penulis menunjukkan kegiatan para pemilik tanah distrik: pertemuan mereka, pesta, hari libur, pekerjaan, pengawetan jamur, percakapan “tentang pembuatan jerami, tentang anggur, tentang kandang dan kerabat mereka”; lingkaran membaca: novel sentimental dan buku impian Martyn Zadeki. Kehidupan bangsawan provinsi dapat kita nilai dari contoh keluarga Larin dan aktivitas wanita tua Larina:

Dia pergi bekerja

Jamur acar untuk musim dingin,

Dia mencatat pengeluaran, mencukur keningnya,

Di Shrovetide mereka

Ada pancake Rusia;

Dua kali setahun mereka berpuasa;

Sangat menyukai ayunan bundar

Lagu Podblyudny, tarian bundar...

Tatyana, pahlawan wanita favorit Pushkin, mewujudkan cita-cita seorang wanita Rusia; dia dekat dengan masyarakat dan menyerap semangat mereka:

Tatyana mempercayai legenda tersebut

Dari zaman kuno rakyat biasa,

Dan mimpi, dan kartu ramalan,

Dan prediksi bulan.

Bab ketujuh menunjukkan Moskow yang patriarkal. Deskripsi nya sangat... Sepertinya milik Griboyedov, padahal bukan. secara tidak sengaja. Penulis sekali lagi ingin menekankan patriarki, kesetiaan terhadap tradisi, dan konservatisme:

Namun tidak ada perubahan yang terlihat pada mereka;

Segala sesuatu tentang mereka sama dengan model lama;

Di rumah Bibi Putri Elena

Masih topi tulle yang sama;

Semuanya bercat putih Lukerya Lvovna,

Lyubov Petrovna tetap saja berbohong,

Ivan Petrovich juga sama bodohnya

Semyon Petrovich juga pelit....

Namun, tidak seperti Griboedov, Pushkin tetap mencintai Moskow karena ketulusan, kehangatan, dan komitmennya terhadap tradisi nasional. Ia mengagumi sejarahnya yang kaya, eksploitasi militernya yang kaya:

Napoleon menunggu dengan sia-sia

Mabuk dengan kebahagiaan terakhir,

Moskow berlutut

Dengan kunci Kremlin lama:

Tidak, Moskow saya tidak pergi

Baginya dengan kepala bersalah.

Bukan hari libur, bukan menerima hadiah,

Dia sedang menyiapkan api

Untuk pahlawan yang tidak sabar.

Selain sketsa kehidupan Rusia, yang diberikan langsung di bagian naratif novel, kita belajar banyak dari penyimpangan liris penulisnya. Terus-menerus menyela narasi novel dengan sambutannya, penulis menyampaikan pendapatnya tentang peristiwa tertentu, mencirikan karakternya, dan berbicara tentang dirinya sendiri. Jadi, kita belajar tentang sahabat penulis, tentang kehidupan sastra, tentang rencana masa depan, kita mengenal pemikirannya tentang makna hidup, tentang sahabat, tentang cinta dan masih banyak lagi, yang memberi kita kesempatan untuk mendapatkan ide bukan hanya tentang para pahlawan novel, tentang kehidupan masyarakat Rusia saat itu, tetapi juga tentang kepribadian penulisnya sendiri. Hal ini sekali lagi menegaskan perkataan Belinsky bahwa novel Pushkin "Eugene Onegin" adalah "ensiklopedia kehidupan Rusia" pada kuartal pertama abad ke-19.

Pushkin sendiri melangkah ke halaman novel "Eugene Onegin", berdiri di samping para karakter, berbicara tentang pertemuan pribadi dan percakapan dengan mereka. Dari perkataan penulisnya kita sebagian besar mempelajari karakter Onegin; ingatan dan penilaiannyalah yang menjadi tanda zaman bagi pembaca. Penyimpangan liris dalam novel ini bukan sekadar kenangan manis dari kehidupan pengarangnya, tidak hanya kilasan kepribadiannya yang cerah, tetapi juga ilustrasi paling jujur ​​​​dan gamblang tentang kehidupan Rusia pada kuartal pertama abad ke-19, yang ditulis oleh seniman terhebat. , tunas-tunas yang darinya, terjalin secara menakjubkan, gambaran-gambaran kehidupan terbentuk dan tumbuh.

Salah satu tema terpenting dari penyimpangan penulis dalam “Eugene Onegin” adalah penggambaran alam. Sepanjang keseluruhan novel, pembaca mengalami musim dingin dengan permainan ceria anak-anak dan seluncur es di atas es yang “lebih rapi dari parket yang modis”, dan musim semi - “masa cinta”. Pushkin melukiskan musim panas "utara" yang tenang, "karikatur musim dingin di selatan", dan, tidak diragukan lagi, dia tidak mengabaikan musim gugur yang dicintainya.

Lanskap ada dalam novel bersama dengan karakternya, yang memungkinkan penulis untuk mengkarakterisasi dunia batin mereka melalui hubungannya dengan alam. Menekankan kedekatan spiritual Tatyana dengan alam, penulis sangat mengapresiasi kualitas moral sang pahlawan wanita. Terkadang pemandangan itu tampak bagi pembaca seperti yang dilihat Tatyana: "dia suka memperingatkan matahari terbit di balkon", "melalui jendela Tatyana melihat halaman putih di pagi hari".

Tidak mungkin untuk tidak memperhatikan gambaran penulis tentang kehidupan dan adat istiadat masyarakat pada masa itu. Pembaca belajar tentang bagaimana pemuda sekuler dibesarkan dan menghabiskan waktu mereka; bahkan album-album remaja putri daerah dibuka di hadapannya. Pendapat penulis tentang bola dan fashion menarik perhatian dengan ketajaman pengamatannya.

Sungguh kalimat brilian yang didedikasikan untuk teater! Penulis naskah drama, aktor... Seolah-olah kita sendiri menemukan diri kita berada di “negeri ajaib” ini, di mana “Fonvizin, sahabat kebebasan dan Pangeran yang menawan, bersinar,” kita melihat Istomina terbang, “seperti bulu dari bibir Aeolus. ”

Beberapa penyimpangan liris dalam novel ini bersifat otobiografi langsung. Hal ini memberi kita hak untuk mengatakan bahwa novel adalah kisah tentang kepribadian penyair itu sendiri, kepribadian yang kreatif, berpikir, dan luar biasa. Pushkin adalah pencipta novel sekaligus pahlawannya.

"Eugene Onegin" ditulis oleh Alexander Sergeevich selama tujuh tahun pada waktu yang berbeda, dalam keadaan yang berbeda. Dalam baris-baris puisi, kenangan penyair tentang hari-hari "ketika di taman Lyceum" Muse mulai "muncul" di hadapannya, tentang pengasingan paksa ("akankah saat kebebasanku tiba?") menjadi hidup. Penyair mengakhiri karyanya dengan kata-kata sedih dan cerah tentang hari-hari yang lalu dan teman-teman yang telah pergi: “Ada yang sudah tidak ada lagi, dan ada yang jauh…”

Seolah-olah dengan orang-orang terdekat, Pushkin berbagi pemikirannya tentang kehidupan bersama kami, para pembaca:

Siapapun yang hidup dan berpikir tidak bisa

Jangan meremehkan orang di dalam hatimu...

Kita diberi masa muda...

Penyair prihatin dengan nasib puitisnya dan nasib ciptaannya:

Mungkin itu tidak akan tenggelam di Lethe

Sebuah bait yang saya buat;

Mungkin (harapan yang bagus!)

Orang bodoh di masa depan akan menunjukkannya

Untuk potretku yang termasyhur

Dan dia berkata: itu adalah si Penyair!

Preferensi sastra Alexander Sergeevich dan posisi kreatifnya, yang diwujudkan dalam novel, juga diekspresikan dalam penyimpangan liris:

“…Saya hanya akan menceritakan kepada Anda legenda keluarga Rusia, mimpi menawan tentang cinta dan adat istiadat zaman kuno kita.”

Persahabatan, kebangsawanan, pengabdian, cinta adalah kualitas yang sangat dihargai oleh Pushkin. Namun, kehidupan menghadapkan penyair tidak hanya dengan perwujudan terbaik dari nilai-nilai moral tersebut, itulah sebabnya muncul baris-baris berikut:

Siapa yang harus dicintai?

Siapa yang harus dipercaya?

Siapa yang tidak akan menipu kita sendirian? -

Para pahlawan dalam novel ini seperti "teman baik" penciptanya: "Aku sangat mencintai Tatyana sayangku", "Eugene lebih bisa ditoleransi daripada banyak orang", "...Aku dengan tulus mencintai pahlawanku." Penulis, tanpa menyembunyikan rasa sayangnya terhadap para pahlawan, menekankan perbedaannya dengan Onegin, sehingga “pembaca yang mengejek” tidak mencela dia karena “mengacaukan” potretnya. Sulit untuk setuju dengan Pushkin. Citranya hidup di halaman novel dan tidak hanya di karakternya. Penyair berbicara kepada kita melalui penyimpangan liris, dan kita, keturunannya, memiliki kesempatan unik untuk berbicara dengan Pushkin selama berabad-abad.

Alexander Sergeevich memasukkan pikirannya, pengamatannya, kehidupan dan pengalaman sastranya, pengetahuannya tentang orang-orang dan Rusia ke dalam novel. Dia memasukkan jiwanya ke dalamnya. Dan dalam novel tersebut, mungkin lebih dari karya-karyanya yang lain, pertumbuhan jiwanya terlihat. Seperti yang dikatakan A. Blok, ciptaan penulis adalah “hasil luar dari pertumbuhan jiwa di bawah tanah”. Ini berlaku sepenuhnya untuk Pushkin, untuk novelnya dalam syair "Eugene Onegin".

11. Gambar “Orang Eropa Rusia”, Eugene Onegin dan Vladimir Lensky.

Berkat novel Pushkin “Eugene Onegin,” kita diperkenalkan secara detail kepada masyarakat Rusia pada awal abad ke-19. Tokoh utama novel ini, Eugene Onegin, adalah salah satu perwakilan khas pada masa itu, seorang "penggaruk muda", "pewaris semua kerabatnya", yaitu, seorang pemuda kaya, sembrono, berpendidikan dangkal dengan gagasan sinis tentang arti hidup.

Pemilik tanah muda Onegin ditampilkan oleh Pushkin sebagai pribadi yang kompleks dengan karakter yang kontradiktif. Terkadang sulit untuk memahami sikap penulis sendiri terhadapnya. Menggambarkan Evgeny, Pushkin sungguh ironis. Penyair tidak menyembunyikan kekurangan pahlawannya dan tidak berusaha membenarkannya. Sudah dalam prasasti novelnya, Pushkin mengungkapkan keraguan tentang keadilan perasaan superioritas yang dimiliki Onegin terhadap orang-orang di sekitarnya. Di bab pertama, penulis mencemooh “pembelajarannya”, kedalaman pengetahuan ekonominya, dan secara langsung berbicara tentang bagaimana Onegin dengan sinis mempersiapkan dirinya “demi uang, untuk keluh kesah, kebosanan, dan penipuan.” Dan pada saat yang sama, Alexander Sergeevich mengatakan bahwa dia menyukai penilaian Onegin, itu

Kondisi terang telah menghilangkan beban.

Bagaimana dia, setelah tertinggal di balik kesibukan,

Saya berteman dengannya saat itu

Saya menyukai fitur-fiturnya.

Pengabdian yang tidak disengaja pada mimpi.

Keanehan yang tidak bisa ditiru

Dan pikiran yang tajam dan dingin.

Setelah mengutip ulasan negatif di bab kedelapan tentang penggaruk sekuler tentang Eugene Onegin, Pushkin segera membela "teman" -nya, hampir mengidentifikasikannya dengan dirinya sendiri:

Namun menyedihkan untuk berpikir bahwa itu sia-sia

Kami diberi masa muda

Bahwa mereka berselingkuh sepanjang waktu,

Bahwa dia menipu kita.

Kontradiksi pada karakter Onegin membuat citranya menjadi hidup, jauh dari skematisme. Ini tidak positif atau negatif, tapi hampir benar-benar ada:

Seperti kamu, aku, dan seluruh dunia...

Sepanjang novel, citra Onegin berubah secara radikal. Di akhir cerita, ini bukan lagi si penggaruk yang bosan dengan pesta dan pesta, mengkritik segalanya. Evgeniy belajar tentang kehidupan nyata, bukan tentang karnaval. Dia belajar untuk tunduk pada keadaan daripada mengabaikannya. Pengalaman yang mendalam dan tulus membuat sang pahlawan semakin kaya secara spiritual. Seorang yang jeli dan psikolog yang halus, Onegin mengapresiasi Tatyana pada pertemuan singkat pertama. Namun keadaan, keegoisan dan ketaatannya pada tradisi masyarakat yang ia benci, memisahkan mereka. Karena terlambat bertemu, para pahlawan memahami bahwa “kebahagiaan itu mungkin terjadi”, tetapi mereka sendiri melewatkannya. Onegin memperlakukan pahlawan wanita itu dengan mulia, tetapi picik. Tidak pernah terpikir olehnya bahwa dalam beberapa tahun lagi dia akan mati karena cinta pada "orang bodoh", "gadis desa" ini. Ya, begitulah nasibnya. Dia tidak berguna dimana-mana, sangat menderita dan tulus karena ketidakbergunaannya:

Dan dia berpikir, diliputi kesedihan:

Mengapa saya tidak terluka oleh peluru di dada?

Mengapa saya bukan orang tua yang lemah?

Bagaimana kabar petani pajak yang malang ini?

Saya masih muda, kehidupan dalam diri saya kuat;

Apa yang harus saya harapkan? melankolis, melankolis!

Kalimat-kalimat ini mendamaikan kita dengan Eugene. Kita melupakan kesembronoannya di awal masa mudanya.

Pushkin menggambarkan Onegin, tentu saja, sebagai seorang egois, tetapi tidak puas diri, tetapi “menderita”. Dia terlalu pintar untuk merasa puas dengan kehidupan, dirinya sendiri, dan orang-orang di sekitarnya, tapi dia tidak akan pernah mengubah dirinya dan dunia untuk memperbaikinya. “Kemalasan melankolis” adalah ciri utama dan kemalangan karakternya. “Dia muak dengan kerja keras” adalah alasan utama mengapa Onegin tidak akan pernah cukup berubah untuk menemukan kebahagiaan.

Pushkin secara mendalam mengungkapkan pandangan dunia tentang karakteristik pahlawan lain di era ini - Vladimir Lensky. Kemurnian moral, lamunan romantis, kesegaran perasaan, dan suasana hati yang mencintai kebebasan sangat menarik dalam dirinya. Berbeda dengan Onegin yang kecewa, Lensky dijiwai dengan keyakinan pada manusia, cinta, persahabatan. Pushkin secara langsung menghubungkan antusiasme Lensky, semangatnya, semangatnya yang “agak aneh” dengan ketidaktahuannya terhadap kehidupan pada umumnya dan kehidupan Rusia pada khususnya.

Pengagum Kant dan Schiller membangkitkan simpati yang tulus dan sekaligus sikap ironis dalam diri Pushkin. Ironi ini terus-menerus terwujud, bahkan dalam karakterisasi puisi Lensky, yang terdengar begitu menyentuh dalam opera “Eugene Onegin” karya P. I. Tchaikovsky. Di Pushkin, mereka dimasukkan dalam konteks yang sangat spesifik, sehingga tidak ada keraguan tentang sikap penulis novel terhadap mereka:

...puisinya

Penuh omong kosong cinta

Mereka terdengar dan mengalir.

Dia membacanya dengan keras,

dalam panas liris,

Seperti Delvig yang mabuk di sebuah pesta.

Dan puisi-puisi Lensky sendiri sangat khas dari epigon romantisme yang modis saat itu; klise puitis yang mapan terwakili secara luas di dalamnya: "hari-hari emas", "gadis cantik", "guci awal", dll. Lensky sang romantisis digambarkan oleh Pushkin sebagai seorang realis, yang menganggap “Dan sesuatu, dan jarak berkabut, //Dan mawar romantis” adalah tahap yang telah lama berlalu. Dalam hal ini, kosakata puitis bersyarat (sangat khas dari puisi Zhukovsky) yang dengannya Pushkin memberikan gambaran tentang dunia batin Lensky adalah indikatif: "jiwa gila", "kegembiraan muda", "perbudakan manis", "lembut malu". Dalam album Olga, Lensky menggambar batu nisan atau burung merpati dengan kecapi.

Novel ini menguraikan dua jalan yang bisa diambil Lensky jika dia tetap hidup. Dia bisa saja menjadi penyair hebat atau dia bisa berubah menjadi pemilik tanah yang paling biasa dan biasa-biasa saja. Belinsky yakin bahwa “di bawah Lensky, hal terakhir itu pasti akan menjadi kenyataan.” Pushkin tidak menyelesaikan pertanyaan yang dia ajukan secara lugas. Baginya, alternatif ini, pilihan nasib hidup pahlawan yang berbeda, dikaitkan dengan gagasan tentang dampak destruktif dari lingkungan yang tidak menguntungkan pada individu. Setiap orang (di Lensky, di Onegin) memiliki kecenderungan yang kaya, tetapi peluang ini diwujudkan secara berbeda tergantung pada kondisi kehidupan tertentu.

Pengembangan plot novel belum selesai. Tidak diketahui bagaimana kehidupan Tatyana dan Onegin nantinya. (Ada perdebatan apakah dia bisa bergabung dengan gerakan Desembris.) Dalam kasus seperti itu, sudah menjadi kebiasaan untuk membicarakan “akhir yang terbuka.” Namun secara internal novel ini lengkap, yang dipertegas dengan komposisi yang serasi dan tersusun jelas. Itu dibangun atas dasar simetri. Kadang-kadang ini disebut “komposisi cermin”, karena unit struktural teks diulangi dalam urutan terbalik: Surat Tatyana adalah jawaban Onegin dan sebaliknya: Surat Onegin adalah jawaban Tatyana.

12. Gambar Tatyana Larina.

Citra Tatyana Larina merupakan penyeimbang citra Onegin. Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, karakter perempuan dikontraskan dengan karakter laki-laki; terlebih lagi, karakter perempuan ternyata lebih kuat dan lebih luhur daripada karakter laki-laki.

Pushkin melukiskan citra Tatyana dengan penuh kehangatan, mewujudkan dalam dirinya ciri-ciri terbaik seorang wanita Rusia. Dalam novelnya, Pushkin ingin menampilkan seorang gadis Rusia biasa. Penulis menekankan tidak adanya ciri-ciri yang luar biasa dan tidak biasa dalam diri Tatyana. Namun sang pahlawan wanita pada saat yang sama ternyata sangat puitis dan menarik. Bukan kebetulan bahwa Pushkin memberi pahlawannya nama umum Tatyana. Dengan ini dia menekankan kesederhanaan gadis itu, kedekatannya dengan masyarakat. Tatyana dibesarkan di sebuah perkebunan di keluarga Larin, setia pada "kebiasaan masa lalu". Karakter Tatyana terbentuk di bawah pengaruh seorang pengasuh, yang prototipe penyairnya adalah Arina Rodionovna yang luar biasa. Tatyana tumbuh sebagai gadis yang kesepian dan tidak baik. Dia tidak suka bermain dengan teman-temannya, dia tenggelam dalam perasaan dan pengalamannya. Dia mencoba sejak dini untuk memahami dunia di sekitarnya, tetapi tidak menemukan jawaban atas pertanyaannya dari orang yang lebih tua.

Dan kemudian dia beralih ke buku, yang dia yakini sepenuhnya: Dia menyukai novel sejak awal, Novel menggantikan segalanya untuknya:

Dia jatuh cinta dengan penipuan

Dan Richardson dan Russo.

Kehidupan di sekelilingnya tidak banyak memuaskan jiwanya yang menuntut. Dalam buku dia melihat orang-orang menarik yang dia impikan untuk ditemui dalam hidupnya. Berkomunikasi dengan gadis-gadis pekarangan dan mendengarkan cerita pengasuhnya, Tatyana berkenalan dengan puisi rakyat dan dijiwai dengan kecintaan terhadapnya. Kedekatan dengan manusia, dengan alam mengembangkan kualitas moral dalam diri Tatyana: kesederhanaan spiritual, ketulusan, ketidakberdayaan. Tatyana cerdas dan unik. asli. Secara alami dia dikaruniai: Imajinasi yang memberontak, Pikiran dan kemauan yang hidup, Dan kepala yang bandel, Dan hati yang berapi-api dan perlu.

Dengan kecerdasan dan sifatnya yang unik, ia menonjol di antara para pemilik tanah dan masyarakat sekuler. Ia memahami vulgar, kemalasan, dan kekosongan kehidupan masyarakat desa. Dia memimpikan seseorang yang akan membawa konten tinggi ke dalam hidupnya, yang akan menjadi seperti pahlawan dalam novel favoritnya. Beginilah penampilan Onegin baginya - seorang pemuda sekuler yang berasal dari Sankt Peterburg, cerdas dan mulia. Tatyana, dengan segala ketulusan dan kesederhanaan, jatuh cinta pada Onegin: "... Segala sesuatu tentang dia penuh dengan gadis manis yang terus-menerus mengulangi tentang dia dengan kekuatan magis." Dia memutuskan untuk menulis pengakuan cinta kepada Onegin. Penolakan tajam Evgeniy benar-benar mengejutkan gadis itu. Tatyana berhenti memahami Onegin dan tindakannya.

Tatyana berada dalam situasi tanpa harapan: dia tidak bisa berhenti mencintai Onegin dan pada saat yang sama dia yakin bahwa dia tidak layak mendapatkan cintanya. Onegin tidak memahami seluruh kekuatan perasaannya, tidak mengungkap sifatnya, karena dia menghargai "kebebasan dan perdamaian" di atas segalanya, dan merupakan orang yang egois dan egois. Cinta hanya membawa penderitaan bagi Tatyana, aturan moralnya tegas dan konstan. Di St. Petersburg dia menjadi seorang putri; mendapatkan rasa hormat dan kekaguman universal di “masyarakat kelas atas”. Selama ini dia banyak berubah. “Seorang putri yang acuh tak acuh, dewi Neva kerajaan yang mewah dan tak tertembus,” Pushkin melukisnya di bab terakhir. Tapi dia tetap cantik. Jelas sekali, pesona ini bukan terletak pada kecantikan luarnya, tetapi pada keluhuran rohaninya, kesederhanaannya, kecerdasannya, dan kekayaan kandungan rohaninya. Tapi bahkan di “masyarakat kelas atas” dia kesepian. Dan di sini dia tidak menemukan apa yang diperjuangkan oleh jiwanya yang luhur. Dia mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan sosial dengan kata-kata yang ditujukan kepada Onegin, yang kembali ke ibu kota setelah berkeliling Rusia:

Sekarang saya dengan senang hati memberi

Semua ini hanya sekedar topeng.

Semua kilauan, kebisingan, dan asap ini

Untuk rak buku, untuk taman liar,

Untuk rumah kita yang malang...

Dalam adegan pertemuan terakhir Tatyana dengan Onegin, kualitas spiritualnya terungkap lebih dalam: kesempurnaan moral, kesetiaan pada tugas, tekad, kejujuran. Dia menolak cinta Onegin, mengingat bahwa dasar perasaannya terhadapnya adalah keegoisan, keegoisan. Ciri-ciri karakter utama Tatyana adalah rasa tanggung jawab yang sangat berkembang, yang lebih diutamakan daripada perasaan lain, dan kemuliaan spiritual. Inilah yang membuat penampilan rohaninya begitu menarik.

Gambar Tatyana Larina dalam novel "Eugene Onegin" digambarkan oleh Pushkin dengan penuh keramahan dan kehangatan. Pertama kita bertemu Tatyana - seorang gadis provinsi, lalu - seorang wanita dari masyarakat atas. Citra ini bercirikan feminitas, kesopanan, dan selektivitas. Tatyana dekat dengan alam, dengan masyarakat umum; bukan kebetulan bahwa Pushkin bahkan menyebut pahlawan wanitanya Tatyana. Dia menekankan keanehannya: “tenang, sedih, sunyi, seperti rusa hutan…”

Tatyana tumbuh kesepian, dia selalu bijaksana. Lingkungan tidak mempengaruhi pembentukannya. Dia suka mendengarkan cerita pengasuhnya, menyukai novel tentang pahlawan yang luar biasa, perasaan, jiwanya menyatu dengan sifat aslinya.

Pushkin mencatat pengaruh populer yang membentuk karakter Tatyana. Tatyana menulis surat kepada Onegin. Dia lembut, terbuka, menyentuh. Cintanya menyatu dengan gambaran puitis alam, dan semua ini dianggap sebagai kehidupan itu sendiri.

Ini adalah gambar favorit Pushkin. Dia menekankan hal ini: "menulis dengan jari yang menawan", "jiwaku", "Tatyana, Tatyana sayang".

Baik penolakan dingin Onegin, maupun waktu tidak dapat membunuh perasaan Tatyana, karena ia dibesarkan dalam persepsi masyarakat tentang alam, di saat-saat sulit dan menyenangkan jiwanya dekat dengan alam, bahkan lukisan pemandangan Pushkin diberikan melalui persepsi Tatyana: “Tatiana, Rusia dalam jiwa, menyukai musim dingin Rusia." Baginya, musim dingin berarti dongeng, ramalan, “legenda masa lalu yang indah”. Dengan ini, Pushkin menekankan kebangsaan sang pahlawan wanita. Penulis berbicara dengan serius dan sekaligus menyentuh tentang mimpinya. Dia mencintai Tatyana, ini adalah satu-satunya gambaran dalam novel, yang tidak dibicarakan oleh Pushkina dengan ironi. Penulis menekankan pada pahlawan wanita tidak hanya kemampuan untuk memiliki perasaan yang berapi-api, tetapi juga kemampuan untuk menahan diri (bertemu dengan Onegin).

Dia adalah orang yang kaya secara rohani. Untuk lebih mengenal orang yang dia cintai, dia pergi ke rumahnya dan mengenal perpustakaannya. Dia mengerti mengapa Onegin menolaknya: "Dia tidak bisa memberiku kebahagiaan." Tiga tahun kemudian, ketika dia menjadi seorang putri, kita melihat bahwa batin Tatyana tidak berubah, dia tetaplah Tatyana yang sama. Karakternya, sikapnya terhadap kehidupan tidak berubah, tetapi dia telah mengalami banyak hal dan memahami banyak hal. Dalam adegan terakhir novel, kita melihat Tatyana bersemangat, tulus, setia pada prinsip moralnya. Dalam adegan ini dia lebih kuat untuk Onegin. Mengucapkan selamat tinggal padanya, Pushkina memanggilnya "ideal".

Kesimpulan. Citra Tatyana Larina adalah citra ideal dan, pada saat yang sama, citra wanita Rusia yang hidup dan realistis. Tatyana adalah orang yang lembut, halus, mulia, manis, dan alami.

Tatyana Larina membuka galeri gambar cantik seorang wanita Rusia, sempurna secara moral, mencari makna mendalam dalam hidup. Penyair itu sendiri menganggap citra Tatyana sebagai citra positif “ideal” seorang wanita Rusia.

13. Cerita oleh A.S. Pushkin "Putri Kapten". Masalah, konten ideologis. Gambar dasar.

Kisah A. S. Pushkin “The Captain's Daughter” (1836) didasarkan pada peristiwa sejarah nyata. Ini menggambarkan pemberontakan yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev (1772 – 1775). Salah satu permasalahan utama pekerjaan adalah masalah hubungan antara rakyat dan kaum bangsawan.

Semua peristiwa dalam cerita diberikan melalui sudut pandang bangsawan Pyotr Grinev. Dia mengutuk keras pemberontakan “rakyat” dan Pugachev sendiri. Grinev merasa ngeri dengan metode yang tidak dihindari oleh “geng” Pugachev: kekerasan, perampokan, pembunuhan.

Tentu saja, semua bangsawan bersumpah setia kepada permaisuri. Artinya mereka wajib melindungi dirinya dan tahtanya dari segala macam serangan. Grinev melakukan hal itu. Mengikuti perintah ayahnya: “Jaga kehormatanmu sejak kecil,” sang pahlawan tetap setia pada prinsip dan sumpahnya sampai akhir. Bahkan di hadapan Pugachev sendiri, saat menghadapi kematian, Peter tidak mengkhianati permaisurinya. Dia berkata kepada Pugachev: “Kepalaku ada dalam kekuasaanmu, jika kamu melepaskanku, terima kasih; Jika Anda mengeksekusi, Tuhan akan menjadi hakim Anda.”

Posisi kaum bangsawan lainnya diungkapkan oleh Alexei Shvabrin. Karena alasan pengecut, egois, dan karier, dia melanggar sumpahnya dan berpihak pada Pugachev. Tapi dia juga tidak dihormati di sana, karena si penipu melihat dalam dirinya siapa dia sebenarnya: orang yang keji dan pengecut.

Dalam novelnya, Pushkin sama sekali tidak membedakan antara rakyat dan kaum bangsawan. Pugachev bersimpati pada Grinev, melihatnya sebagai orang yang pemberani dan mulia. Dia membantu Peter karena dia yakin keadilan telah dilanggar. Artinya, konsep kehormatan dan kewajiban sudah tidak asing lagi bagi pahlawan nasional ini. Dan Grinev sendiri tidak menderita keangkuhan dan kesombongan: dia memberikan mantel kulit dombanya kepada "pria tak dikenal" yang memimpin mereka keluar saat badai salju, pamannya Savelich menjadi ayah kedua sang pahlawan, orang yang dekat dan tersayang.

Selain itu, seluruh keluarga Mironov juga merupakan wakil rakyat. “Orang tua”, demikian penulis menyebutnya, berasal dari masyarakat dan tetap dekat dengan mereka. Bukan suatu kebetulan jika Grinev jatuh cinta dan menikahi Masha Mironova, yang akarnya sangat nasional.

Dengan demikian, Pushkin dalam karyanya mendekatkan kaum bangsawan dan rakyat, menunjukkan bahwa kedua kelas ini memiliki akar yang sama, gagasan moral dan etika yang sama. Menurut Pushkin, konfliknya bukan terletak pada pertentangan antara rakyat dan kaum bangsawan, melainkan pada hubungan antara rakyat dan penguasa.

Perlu memperhatikan komposisi novelnya. Keseluruhan karya didahului dengan prasasti umum yang diambil dari kesenian rakyat, yang menegaskan gagasan penulis tentang kekerabatan masyarakat dan kaum bangsawan. Inilah pepatah: “Jaga kehormatanmu sejak muda”, yang menentukan jalan hidup para pahlawan “Putri Kapten”, serta sikap penulis terhadap apa yang digambarkan dalam novel.

Selain itu, setiap bab didahului dengan prasasti yang diambil dari sastra klasik dan cerita rakyat. Teknik ini juga menegaskan gagasan Pushkin tentang kedekatan kelas bangsawan dan petani. Setiap prasasti merupakan semacam pengantar bab, yang secara ringkas mengkomunikasikan alur utama, motif, dan tindakan. Jadi, misalnya, Bab 4 “Duel” diawali dengan prasasti dari Knyazhnin: Jika berkenan, berdirilah dalam pose.

Lihat, aku akan menembus sosokmu!

Atau Bab 7 “Pugachevshchina” didahului dengan prasasti dari lagu daerah:

Kalian anak muda, dengarkan

Apa yang akan kami katakan sebagai orang tua?

Dengan demikian, prasasti sebagai unit struktur artistik novel membantu Pushkin mengungkap pemahamannya tentang masalah hubungan antara rakyat dan penguasa di Rusia.

Cerita “Putri Kapten” memiliki volume yang kecil, namun tematiknya sangat luas sehingga banyak peneliti menyebutnya sebagai novel. Buku ini dengan jelas mencerminkan kehidupan berbagai strata sosial di Rusia pada abad ke-18, dari kaum tani budak, kalangan bangsawan hingga istana kekaisaran Catherine II, pemberontakan Pugachev dan sikap istana Permaisuri Catherine terhadapnya, moral, kehidupan para pemberontak, dan tradisi rakyat ditampilkan secara luas. “The Captain's Daughter” menyajikan gambaran sejarah nyata yang secara luas meliput realitas Rusia di era Catherine II - era yang ditandai dengan kerusuhan yang meluas di kalangan kaum tani - dari Kazan hingga Ural. Pushkin dengan jelas menunjukkan dan mengungkap secara mendalam seluruh kompleks fenomena dan peristiwa yang terkait dengan pemberontakan kaum tani. Dalam gambar artistik, ini menyoroti asal-usul sosial, penyebab pemberontakan itu sendiri, dan secara historis memperkuat penipuan Pugachev, yang menyandang gelar Tsar Rusia Peter III. Dalam cerita tersebut kita menemukan gambaran pembalasan berdarah antara petani dan pemilik tanah, belas kasihan dan kekejaman Pugachev, dan pembalasan yang mulia terhadap kaum tani yang memberontak. Penulis, mengungkapkan sikap negatif para petani terhadap pemilik tanah, bangsawan dan istana Catherine, juga menunjukkan kepercayaan buta mereka pada “Ayah Tsar”.

Kisah ini menunjukkan lapisan masyarakat yang paling beragam dan perwakilan dari berbagai bangsa yang mendiami wilayah selatan Ural. Yang cukup menarik adalah gambaran Bashkir, Kalmyk, Chuvash, Cheremis - bukti bukan dari gerakan sempit pemberontak yang tidak puas dengan kehidupan, tetapi dari pemberontakan petani yang luas secara nasional. Pushkin, tetap setia pada sejarah itu sendiri, menggambarkan pemberontakan Pugachev bukan sebagai pemberontakan bandit, tetapi sebagai pemberontakan yang terorganisir secara luas, tetapi tanpa masa depan, yang pasti akan mengalami kekalahan. Peter III (Pugachev) yang memproklamirkan diri menikmati “pengakuan nasional” di kalangan petani. Pushkin berulang kali menunjukkan hal ini dalam ceritanya: “Orang-orang berduyun-duyun ke alun-alun, penduduk keluar dari rumah mereka dengan membawa roti dan garam.” Ketika Pugachev muncul, “bel berbunyi” (Bab VII); “Orang-orang pergi menemui Pugachev” (bab VIII); Orang-orang berkerumun di jalan... membungkuk dari pinggang" (Bab X). Dimanapun si penipu Peter III muncul, di mana pun dia disambut oleh orang-orang dengan antusias, gembira, gembira. Dan ini wajar, bagi masyarakat berkulit gelap dan berpendidikan rendah di Rusia bahkan tidak dapat membayangkan hidup tanpa Ayah Tsar. Ini adalah tradisi yang sudah berusia berabad-abad, dan Pushkin tidak dapat mematahkannya, karena hal ini menyebabkan distorsi realitas sejarah. novel, cerita, cerita) dan khususnya dalam “The Captain's Daughter”. Pushkin menghubungkannya dengan persyaratan untuk meliput sejarah dengan jujur, untuk menceritakan secara historis dengan benar tentang orang-orang dan peristiwa-peristiwa masa lalu yang diambil untuk plot karyanya; berkewajiban, menurut keyakinan Pushkin, untuk “menghidupkan kembali abad yang lalu dengan segala kebenarannya.”

Gambar Pugachev di Putri Kapten

Gambaran Pugachev karya Pushkin dalam diri putri kapten, tidak seperti banyak upaya lain di abad ke-19 untuk memahami sosok yang tidak biasa dalam sejarah ini, pertama-tama, adalah kepribadian yang luar biasa dan pada saat yang sama seseorang yang bukan tanpa kekurangan. Dia secara organik menggabungkan kualitas kepribadian pemberani, pemimpin dan penyelenggara gerakan kerakyatan, dan perampok pemberani dengan “kepala kecil yang hancur”. Hal ini juga dibuktikan dengan prasasti sebelum bab “Konselor”, yang memperkenalkan pembaca pada penampilan Pugachev: “... sisi yang asing!... Saya, orang baik, dipimpin oleh kesederhanaan, semangat muda, dan kemabukan di kedai minuman ” (dari lagu lama). Prasasti ini berisi sebagian besar karakterisasi penulis tentang Pugachev. Dan pertemuan pertama pembaca dengan Pugachev disertai dengan julukan tidak menyenangkan "hitam", "tidak ada kereta", "serigala atau manusia", "orang baik", dll. Namun, ini tidak berarti bahwa Pushkin melihat Pugachev dalam gambar kepribadian "orang baik" hanya bersifat negatif. Dengan semua ini, citra Pugachev, di satu sisi, “ditutupi dengan simpati penyair yang tulus dan mendalam”, di sisi lain, dengan penggambaran realistis Emelyan Pugachev - sebagaimana adanya:

Ini Pugach-ku - sekilas Dia terlihat: bajingan, Cossack lurus! Di detasemen depannya, Uryadnik pasti gagah.

(Dari surat untuk Denis Davydov)

Dalam ceritanya, Pushkin sering menunjukkan kualitas karakter Pugachev seperti rasa ingin tahu, kecerdasan yang luar biasa, dan kecerdikan; dia bebas dari penghinaan seperti budak yang menjadi ciri khas banyak petani. Citra Pugachev sebagian besar terungkap dalam adegan dan gambar hubungannya dengan Pyotr Grinev. Nasib Pyotr Grinev terkait dengan keluarga Mironov - komandan benteng Ivan Kuzmich, istrinya, Vasilisa Egorovna, putri Mashenka, dan duelist dan penggaruk Shvabrin.

Hubungan mendalam Pugachev dengan lapisan masyarakat termiskin, sikap keras kepala yang keras, bahkan tanpa kekejaman terhadap kaum bangsawan, pemilik budak dan, pada saat yang sama, kemurahan hati Kristen, semacam kemanusiaan naif yang hanya melekat pada Pugachev, kepahlawanan yang gagah, sangat tidak berpendidikan bakat, dikemas dalam cangkang filistin Cossack, dan kecakapan Cossack - ini adalah ciri-ciri karakter utama Pugachev, yang diungkapkan oleh Pushkin saat menggambarkan pemberontakan petani dan kekalahannya.

Putri kapten - Shvabrin

Galeri gambar dari Permaisuri hingga Savelich dilengkapi dengan gambar petugas penjaga Shvabrin. Dia cerdas, santun, mulia, kurang ajar, terburu nafsu, tetapi sembrono. Jatuh cinta dengan Mashenka Mironova, demi dia dia siap mengkhianati kelasnya - dari petugas penjaga dia berubah menjadi kaki tangan Pugachev.

Putri Kapten - Mironovs

Seolah-olah berbeda dengan Shvabrin yang egois, yang membenci Mironov, menginjak-injak kehormatan perwira dan martabat manusia, cerita ini menghadirkan keluarga komandan benteng - "rakyat negara", pandangan patriarki, sederhana dan baik hati. Komandan benteng yang tidak dikenal dan biasa-biasa saja, yang bertugas di ketentaraan dari prajurit biasa hingga kapten, dan istrinya mewakili bagian dari kelas bangsawan miskin, yang dicirikan oleh perasaan patriotik yang tinggi dan pemahaman yang berharga tentang tugas militer. Mereka baik hati dan berhati sederhana, naif dan percaya, seperti anak-anak. Dan pada saat yang sama, mereka menggabungkan kerasnya penilaian mereka terhadap apa yang terjadi dan kekejaman terhadap petani pemberontak. Intinya, keluarga Mironov adalah pemilik daging. Sifat baik dan belas kasihan mereka langsung hilang ketika mereka bersentuhan dengan ketidaktaatan petani. Inilah esensi moral perbudakan, yang diungkapkan oleh Pushkin dalam karakter para tetua Mironov. Kisah “Putri Kapten” mengajarkan kita untuk memahami dan menilai dengan benar karakter dan tindakan orang, membedakan kejujuran, keberanian, kesopanan dan pengabdian; mengenali sifat-sifat keji dan hina dalam diri seseorang, ditutupi dengan kamuflase keluhuran dan kehormatan.

Dalam penggambaran kisah Pugachev yang sebenarnya, peran penting dimainkan oleh bahasa para pahlawan, yang mencerminkan karakter mereka, orisinalitas pikiran, perasaan, dan kondisi kehidupan mereka selama pemberontakan. Pidato Pugachev, yang terus-menerus menggunakan peribahasa, singkat dan ekspresif. Grinev berbicara dengan tegas dalam bahasa sastra, ciri khas kaum bangsawan; diungkapkan secara sehari-hari oleh orang-orang dari generasi yang lebih tua - dalam keluarga Mironov; dalam bahasa pelayan Grinev, lelaki tua Savelich, ungkapan sehari-hari digabungkan dengan ungkapan sastra yang dipinjam dari para bangsawan. Secara umum, bahasa cerita dan ciri-ciri tuturan para tokohnya sangat tepat dan singkat.

Salah satu karakter utama novel ini adalah Grinev sang penulis memoar, yang, bertahun-tahun setelah peristiwa yang dijelaskan, menganggap perlu untuk menyajikan kepada pembaca peristiwa dua tahun masa mudanya. Grinev mengingat dua tahun hidupnya ini untuk waktu yang lama terutama karena hubungan persahabatannya yang "aneh" dengan Pugachev. Terlebih lagi, dalam kurun waktu yang singkat ini, ia terlihat menjadi dewasa, diperkaya secara mental, mempertahankan kehormatannya, menunjukkan keberanian dan keberanian, serta mampu mempertahankan dan mempertahankan kebahagiaannya dalam cobaan yang sulit. Saat menciptakan citra seorang pahlawan-pengarang memoar, Pushkin memikirkan semuanya dengan matang. Narator Grinev adalah seorang bangsawan. Wajar baginya untuk menolak dan mengutuk pemberontakan Pugachev dan para penganiayanya. Dia baik, jujur, mulia. Pushkin menganggap sangat penting dan perlu untuk memberikan pahlawannya kualitas moral seperti itu: lebih mudah bagi pembaca untuk percaya pada kebenaran peristiwa yang dijelaskan. Bukan suatu kebetulan jika usia saksi Grinev adalah tujuh belas tahun. Masa muda yang bahagia ini, menurut Pushkin, seolah membuat pahlawannya terbebas dari moralitas sosial, mampu “memberontak”, memperjuangkan kebahagiaannya, memprotes keinginan despotik orang tuanya.

Dengan demikian, niat penulis untuk menampilkan penulis memoar sebagai seorang bangsawan yang obyektif, jujur, mulia, sejati dengan sifat keyakinan yang ditentukan secara sosial tentu berhasil menyampaikan kepada pembaca peristiwa dua tahun masa mudanya. Dua tahun dalam hidupnya ini dikenang sejak lama oleh Grinev, pertama-tama, karena hubungan persahabatannya yang "aneh" dengan Pugachev. Terlebih lagi, dalam kurun waktu yang singkat ini, ia terlihat menjadi dewasa, diperkaya secara mental, mempertahankan kehormatannya, menunjukkan keberanian dan keberanian, serta mampu mempertahankan dan mempertahankan kebahagiaannya dalam cobaan yang sulit. Saat menciptakan citra seorang pahlawan-pengarang memoar, Pushkin memikirkan semuanya dengan matang. Narator Grinev adalah seorang bangsawan. Wajar baginya untuk menolak dan mengutuk pemberontakan Pugachev dan para penganiayanya. Dia baik, jujur, mulia. Pushkin menganggap sangat penting dan perlu untuk memberikan pahlawannya kualitas moral seperti itu: lebih mudah bagi pembaca untuk percaya pada kebenaran peristiwa yang dijelaskan. Bukan suatu kebetulan jika usia saksi Grinev adalah tujuh belas tahun. Masa muda yang bahagia ini, menurut Pushkin, seolah membuat pahlawannya terbebas dari moralitas sosial, mampu “memberontak”, memperjuangkan kebahagiaannya, memprotes keinginan despotik orang tuanya.

Stereotipe pemikiran sosial masih asing bagi perwira muda bangsawan. Naluri sosial memberi tahu Grinev bahwa dia harus memperlakukan pemberontak dan “pemberontak” secara negatif, tetapi dalam situasi nyata dia lebih mempercayai kesan pribadinya. Percaya, dari sudut pandang seorang bangsawan, bahwa Pugachev adalah musuh dan perampok, Grinev tetap menganggap tugasnya untuk mengatakan yang sebenarnya tentang perilaku pria tersebut. Kebenarannya, apapun itu, terlepas dari kenyataan bahwa kebenaran ini bertentangan dengan apa yang berkembang dalam opini resmi tentang Pugachev.

Berkat kejujuran Grinev sang narator, kebenaran yang tidak diketahui tentang pemimpin pemberontakan, Pugachev, menjadi milik semua orang. Kehormatan yang diselamatkan dari masa mudanya membuat Grinev sang penulis memoar menjadi mulia dalam menggambarkan segala sesuatu yang dia lihat bertahun-tahun yang lalu, untuk bersyukur atas kebaikan Pugachev.

Di tahun-tahun kemundurannya, Grinev tidak berusaha menyembunyikan apa pun dari keturunannya - baik tindakannya, maupun pikirannya saat itu: “Saya juga memikirkan tentang pria yang di tangannya nasib saya berada dan yang, secara kebetulan yang aneh, secara misterius berada di tangan saya. terhubung denganku...."

Penulis memoar Grinev adalah seorang bangsawan sejati; dia tidak menerima “gejolak kekerasan” apa pun. Kehormatan membantunya untuk tulus dalam penolakannya terhadap perjuangan bersenjata rakyat: “.... para pemimpin detasemen individu secara otokratis dihukum dan diampuni; kondisi seluruh wilayah yang luas, tempat api berkobar, sangat buruk.... Tuhan melarang kita melihat pemberontakan Rusia, tidak masuk akal dan tanpa ampun! “Gambaran Grinev diberikan dalam cerita dalam dua dimensi waktu - Grinev pada usia tujuh belas tahun dan Grinev sang penulis memoar, seorang pria bijak dengan pengalaman dan telah melihat banyak hal dalam hidupnya. Grinev sang penulis memoar menggambarkan masa lalunya, terutama masa kecilnya, dengan humor. Ambil contoh, episode yang bercerita tentang guru bahasa Prancis: “Dia adalah orang yang baik, tetapi suka bertingkah dan sangat tidak bermoral” atau: “Kami langsung akur, dan meskipun menurut kontrak dia wajib mengajari saya bahasa Prancis. , bahasa Jerman dan segala ilmu pengetahuan, tetapi dia lebih suka segera belajar dari saya cara mengobrol dalam bahasa Rusia - dan kemudian kami masing-masing menjalankan urusan kami sendiri. Kami hidup dalam harmoni yang sempurna...." Ironi referensi diri dalam kata-kata Grinev sang penulis memoar sangatlah penting. Dengan itu, Pushkin berusaha untuk menekankan objektivitas naratornya, untuk menunjukkan karakter pahlawan sebagai orang yang positif, tanpa kesombongan, keegoisan, dan kesombongan.

14. Tempat Pushkin dalam sastra

Alexander Sergeevich Pushkin adalah penulis Rusia pertama yang memiliki signifikansi global yang tidak dapat disangkal. Dia adalah pencipta bahasa sastra nasional Rusia. Dipandu dalam karyanya oleh prinsip-prinsip realistis representasi artistik realitas, Pushkin mengandalkan bahasa masyarakat.

Karya Pushkin membuka jalan bagi Gogol, Turgenev, Tolstoy dan Chekhov. Akibatnya, budaya Rusia menjadi suara utama yang terpaksa didengarkan oleh seluruh dunia budaya.

Memang benar, bakat Pushkin tidak hanya luar biasa, tetapi juga spesifik. Pushkin mampu menembus semangat budaya dan era yang berbeda; pengetahuannya yang luas tentang sastra dunia berperan dalam hal ini. Membaca artikel dan catatannya saja sudah cukup untuk memahami bahwa dia adalah ahli sastra Prancis yang sangat baik, memiliki pengetahuan luas di bidang sastra Italia dan Inggris, dan menunjukkan minat pada sastra Jerman dan Spanyol. Subyek perhatian penyair sepanjang hidupnya adalah budaya kuno. Cerita rakyat berbagai bangsa menarik perhatiannya.

Pushkin adalah penerus pekerjaan yang dimulai oleh Trediakovsky, Lomonosov dan Sumarokov. Bersama orang-orang sezamannya Karamzin dan Zhukovsky, ia melakukan upaya besar-besaran untuk membangun sastra Rusia baru sebagai bagian dan pewaris sastra dunia.

Perkembangan kreatif Pushkin berlangsung pesat. Yang tidak kalah pentingnya adalah kesadarannya - penyair dengan jelas merasakan batas-batas karyanya. Momen-momen ini biasanya ditandai dengan revisi akhir atas apa yang telah ditulis dan pembuatan kumpulan sumatif. Sebagai seorang yang memiliki pemikiran historis yang mendalam, Pushkin memperluas pandangan ini pada karyanya sendiri. Dan pada saat yang sama, karya Pushkin dibedakan oleh kesatuannya. Ini seperti penerapan jalur tertentu.

Karya Pushkin bersifat multi-genre. Dan meskipun di benak pembaca ia pada dasarnya adalah seorang penyair, prosa dan drama juga mengiringi imajinasi artistiknya dari eksperimen pertama hingga halaman terakhir. Dan di dalamnya kita harus menambahkan kritik sastra, jurnalisme, epistolary, prosa sejarah. Puisinya bermacam-macam, mencakup semua genre lirik, puisi, novel dalam syair, dan dongeng.

Genre berkembang dalam karya Pushkin dalam interaksi yang erat. Jadi, terkadang lirik menjadi laboratorium puisi, dan surat persahabatan menjadi sekolah prosa. Dalam arti tertentu, seluruh karya Pushkin adalah karya multi-genre tunggal, yang plotnya merupakan takdir kreatif dan manusiawinya.

Peralihan norma-norma dari satu genre ke genre lain ternyata menjadi sarana penting gaya Pushkin. Oleh karena itu perasaan kebaruan dan keanehan tulisan Pushkin membuat kagum orang-orang sezamannya. Berkat ini, Pushkin mampu meninggalkan pembagian mendasar bahasa menjadi “rendah” dan “tinggi”. Ini adalah syarat baginya untuk menyelesaikan tugas yang paling penting - sintesis gaya linguistik dan penciptaan bahasa sastra nasional yang baru.

Periode pertama karya Pushkin (1813 - musim panas 1817) terjadi pada masa pertarungan sengit antara pendukung Karamzin dan penganut ShitsAov. Pushkin, siswa bacaan, secara aktif berpartisipasi di dalamnya bersama para pengikut Karamzin. Tetapi pada saat yang sama, beberapa posisi Pushkin muda tidak sesuai dengan puisi kaum Karamzinis. Karya-karya Pushkin pada tahun-tahun ini menunjukkan minat pada genre epik dan khususnya puisi satir. "The Monk" (1813), "Bova" (1814), "Shadow of Barkov" dan "Shadow of Fonvizin" (1815) dikaitkan dengan tradisi satir abad ke-18. dan bertentangan dengan sentimentalisme kaum Karamzinis. Dalam liriknya kita dapat melihat pengaruh Derzhavin dan Denis Davydov.

Kurangnya kesatuan dalam kreativitas bacaan Pushkin terkadang diartikan sebagai akibat dari ketidakdewasaan kreatif sang penyair. Namun, masa mahasiswa Pushkin sangat singkat. Segera penyair mencapai kesempurnaan master yang matang. Jadi, dalam elegi dan roman (misalnya, "Desire" atau "Singer") Pushkin muncul sebagai saingan dewasa Zhukovsky, dan dalam pesan persahabatan "Town" dia setara dengan Batyushkov.

Periode kreativitas kedua jatuh dari musim gugur tahun 1817 hingga musim semi tahun 1820. Setelah lulus dari Lyceum, Pushkin menetap di St. Periode ini ditandai dengan pemulihan hubungan dengan Desembris. Penyair terus-menerus bertemu dengan F. Glinka, N. Turgenev, Chaadaev dan sangat dipengaruhi oleh ide-ide mereka. Lirik politiknya menjadi ekspresi gagasan Persatuan Kesejahteraan. Di bawah pengaruh langsung N. Turgenev, puisi program diciptakan: ode “Liberty” dan “Village”, yang didistribusikan secara luas dalam salinan tulisan tangan. Dalam bidang puisi politik pada tahun-tahun inilah inovasi Pushkin dan pencariannya terhadap solusi artistik baru terlihat jelas. Setelah mencoba memecahkan masalah penciptaan lirik politik yang relevan dalam ode “Liberty”, Pushkin kemudian tidak beralih ke pengalaman ini lagi, dan seruan Kuchelbecker pada tahun 1824 untuk menghidupkan kembali ode tersebut membangkitkan sikap ironis dalam dirinya.

Upaya menarik untuk menggunakan “genre kecil” dan membuat puisi sipil berdasarkan genre tersebut. Pushkin menggabungkan kesedihan yang tinggi dengan intonasi yang intim. Eksperimen semacam itu dilakukan dengan madrigal ("Plyuskova", "Amatir Negeri Asing yang Tidak Berpengalaman") dan pesan ramah. Pesan “Kepada Chaadaev” sangat menarik dalam hal ini.

Baris pertama puisi harus membangkitkan gambaran elegi sedih di benak pembaca. Genre ini tidak mendapat simpati di kalangan Desembris. Kalimat: “Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang / Penipuan tidak bertahan lama bagi kita” dianggap sebagai keluhan tentang “usia tua jiwa yang prematur”, kekecewaan terhadap “hiburan muda”. Cukuplah membandingkannya dengan elegi Pushkin, "Saya melampaui keinginan saya, / Saya berhenti mencintai impian saya" untuk melihat hubungan antara garis-garis ini. Namun, awal bait berikutnya mengubah segalanya secara dramatis. Bukan suatu kebetulan bahwa ini dimulai dengan kata "tetapi" yang energik.

Namun keinginan itu masih membara dalam diri kita,

Di bawah kuk kekuasaan yang mematikan

Dengan jiwa yang tidak sabar

Marilah kita memperhatikan panggilan Tanah Air.

Jiwa yang kecewa berlawanan dengan jiwa yang penuh kekuatan dan keberanian. Pada saat yang sama, ungkapan klise “keinginan membara” mengisyaratkan hal ini. bahwa kita berbicara tentang kekuatan cinta yang tidak terpakai. Baru dari ayat keenam terungkap bahwa kita berbicara tentang rasa haus akan kebebasan dan perjuangan. Fraseologi cinta yang intens digantikan oleh gambaran persahabatan militer.

Kawan, percayalah: dia akan bangkit,

Bintang kebahagiaan yang menawan,

Rusia akan bangun dari tidurnya,

Dan di reruntuhan otokrasi

Mereka akan menulis nama kita!

Inovasi ini mempunyai alasan tersendiri. Cita-cita dari “Persatuan Kesejahteraan” adalah seorang pahlawan yang secara sukarela meninggalkan kebahagiaan pribadinya demi kebahagiaan tanah airnya. Dari posisi tersebut, lirik cinta juga dikutuk, menenangkan dan menjauhi kepahlawanan yang keras.

Namun, secara umum, posisi Pushkin lebih kompleks. Dalam puisi “Seorang Pencinta Negeri Asing yang Tak Berpengalaman”, Pushkin menempatkan dua cita-cita luhur secara berdampingan. Di hadapan kita secara bersamaan adalah cita-cita seorang warga negara “dengan jiwa yang mulia, / Luhur dan bebas berapi-api” dan seorang wanita “bukan dengan kecantikan yang dingin, / Tetapi dengan kehidupan yang berapi-api, menawan.” Di mata penyair, cinta tidak bertentangan dengan kebebasan, tetapi seolah-olah identik dengannya. Kebebasan mencakup kebahagiaan dan kemajuan, bukan pengendalian diri individu. Oleh karena itu, bagi Pushkin, lirik politik dan cinta tidak saling bertentangan, tetapi menyatu dalam satu dorongan cinta kebebasan.

Ciptaan utama periode ini adalah puisi “Ruslan dan Lyudmila”. Puisi itu sukses besar bagi pembaca. Kritikus menemukan ketidakmampuan untuk memahami kebaruan puisi tersebut. Prinsip artistik utama puisi ini adalah penjajaran kontras antara genre dan bagian gaya yang tidak sesuai. Hasil eksperimen ini adalah sebuah ironi, yang ditujukan pada prinsip genre. Kritikus marah dengan keceriaan beberapa adegan, serta penjajaran adegan-adegan ini dengan intonasi heroik dan liris. Namun di sini prinsip-prinsip mendongeng telah diuraikan, yang mencapai kematangan dalam “Eugene Onegin”.

Periode kreativitas ketiga dikaitkan dengan tinggalnya Pushkin di pengasingan selatan (1820 - 1824). Kreativitas tahun-tahun ini berada di bawah tanda romantisme. Selama "periode selatan" puisi "Tahanan Kaukasia", "Saudara Perampok", "Air Mancur Bakhchisarai" ditulis, dan "Gipsi" dimulai.

Dalam “puisi-puisi selatan” terdapat gambaran aktif tentang kehidupan masyarakat, suku bangsa yang eksotik dan sekaligus karakter yang penuh kekuatan dan energi yang liar. “The Robber Brothers,” “The Black Shawl,” dan “The Song of the Prophetic Oleg” dikaitkan dengan tren ini. Pembawa protes adalah “perampok” atau “predator” yang energik dan berkemauan keras. Fluktuasi antara dua cita-cita puitis ini menentukan keunikan romantisme Pushkin.

Perkembangan Pushkin selanjutnya dipengaruhi oleh kedekatannya dengan kelompok Desembris Chisinau. Di Chisinau intensitas lirik politiknya mencapai ketegangan tertinggi ("Dagger", "Davydov", dll.). Puisi Pushkin dipenuhi dengan seruan melawan tiran.

Dalam beberapa bulan terakhir di Chisinau dan khususnya di Odessa, Pushkin memikirkan secara mendalam tentang pengalaman gerakan revolusioner Eropa, prospek perkumpulan rahasia di Rusia dan masalah Bonapartisme. Dia membaca ulang Rousseau, Radishchev, dan membaca materi tentang Revolusi Perancis. Akibat langsung dari hal ini adalah suasana krisis pada tahun 1823.

Refleksi tragis periode ini diungkapkan dalam elegi "Iblis", puisi "Penabur Gurun Kebebasan" dan puisi "Gipsi". Dalam karya-karya ini, di satu sisi, pusatnya adalah tragedi pemberontakan romantis tanpa rakyat, dan di sisi lain, kebutaan dan ketaatan “masyarakat damai”. Terlepas dari tragedi pengalaman Pushkin pada tahun 1823, krisis ini membuahkan hasil, karena mengalihkan pemikiran penyair ke masalah kebangsaan.

Hasil utama pencarian kreatif tahun 1822-1823. adalah awal pengerjaan novel dalam syair "Eugene Onegin". Pengerjaan pekerjaan ini berlangsung lebih dari tujuh tahun. "Eugene Onegin" tidak hanya menjadi salah satu karya utama Pushkin, tetapi juga novel Rusia terpenting abad ke-19.

Masalah kebangsaan termasuk bagi Pushkin pada pertengahan tahun 1820-an. dua aspek. Yang satu berkaitan dengan refleksi dalam sastra tentang jiwa rakyat dan gagasan etika rakyat, yang lain berkaitan dengan peran masyarakat dalam sejarah. Yang pertama mempengaruhi konsep "Eugene Onegin", yang kedua diungkapkan dalam "Boris Godunov".

"Boris Godunov" menyelesaikan pemikiran sulit Pushkin, yang merasukinya di Odessa pada tahun 1823. Penyair dihantui oleh prospek perjuangan politik di Rusia, kurangnya sentimen revolusioner Desembris di antara orang-orang dan nasib tragis kaum Desembris. “masyarakat yang damai.” Sejarah sendiri membalik halaman: pada tanggal 14 Desember 1825, pemberontakan Desembris terjadi di St. Petersburg di Lapangan Senat.

Reaksi Pushkin terhadap peristiwa di Lapangan Senat dan kejadian selanjutnya bersifat ambivalen. Di satu sisi, rasa solidaritas terhadap “saudara, sahabat, kawan” berkobar tajam. Keraguan dan perbedaan pendapat yang menyiksa penyair sejak tahun 1823 surut ke latar belakang. Rasa kebersamaan cita-cita mendiktekan “Pesan untuk Siberia”, “Arion”, dan menentukan stabilitas tema Desembris dalam karya Pushkin selanjutnya.

Di sisi lain, yang tidak kalah gigihnya adalah tuntutan untuk mengambil pelajaran sejarah dari kekalahan kaum Desembris. Pada bulan Februari 1826, Pushkin menulis kepada Delvig: “Janganlah kita percaya takhayul atau berat sebelah, seperti para penulis tragedi Prancis; "Pandangan Shakespeare" adalah pandangan historis dan objektif. Pushkin berusaha untuk mengevaluasi peristiwa berdasarkan hukum objektif sejarah.

Ketertarikan pada hukum sejarah dan historisisme akan menjadi salah satu ciri utama realisme Pushkin. Pada saat yang sama, hal-hal tersebut akan mempengaruhi evolusi pandangan politik penyair. Keinginan untuk mempelajari masa lalu Rusia untuk menembus jalur masa depannya, harapan untuk menemukan Peter 1 yang baru dalam diri Nicholas I akan mendiktekan “Stanzas” (1826) dan menentukan tempat tema Peter di masa depan penyair. bekerja. Kekecewaan yang semakin besar terhadap Nicholas I akhirnya akan diungkapkan dalam buku harian tahun 1834 dengan entri: "Ada banyak panji di dalam dirinya dan sedikit tentang Peter yang Agung."

Buah dari tahap pertama historisisme Pushkin adalah Poltava (1829). Plotnya memungkinkan konflik cinta yang dramatis bertabrakan dengan salah satu peristiwa menentukan dalam sejarah Rusia. Tidak hanya dari segi plot, tetapi juga secara stilistika, puisi ini dibangun di atas kontras antara romantisme liris dan ode. Bagi Pushkin, hal ini pada dasarnya penting, karena melambangkan benturan kepribadian egois dengan pola sejarah. Orang-orang sezamannya tidak memahami maksud Pushkin dan mencela puisi itu karena kurangnya kesatuan.

“Poltava” dibangun di atas konflik egoisme romantis, yang diwujudkan dalam puisi dalam gambar Mazepa, dan hukum sejarah, “Rusia Muda” dalam pribadi Peter. Konflik tersebut diselesaikan tanpa syarat demi kepentingan pembangun Rusia baru. Apalagi dari sudut pandang sejarah, bukan kuatnya hawa nafsu atau bahkan kehebatan individu, melainkan kesatuan dengan hukum-hukum sejarah yang melestarikan nama seseorang dalam ingatan masyarakat:

Seratus tahun telah berlalu - dan apa yang tersisa?

Dari orang-orang yang kuat dan sombong ini,

Begitu penuh dengan nafsu yang disengaja?

Mazepa sudah lama dilupakan.

Peter adalah masalah yang sama sekali berbeda. Dia mewujudkan perintah Sejarah, yang memberikan citranya karakter heroik dan puitis.

Dalam kewarganegaraan negara-negara utara,

Dalam takdirnya yang suka berperang.

Hanya Anda yang mendirikan, pahlawan Poltava,

Sebuah monumen besar untuk diri Anda sendiri.

Meskipun di “Poltava” hak tertinggi Sejarah diproklamirkan dengan sungguh-sungguh, penyesuaian terhadap gagasan ini sudah matang di benak Pushkin. Pada tahun 1826, dalam draf bab ke-6 Eugene Onegin, muncul rumusan: “Pahlawan, jadilah manusia pertama.” Dan pada tahun 1830, ia telah memperoleh kelengkapan dan kata-kata mutiara: "Tinggalkan hati sang pahlawan! Apa / Akankah dia tanpa dia? Seorang tiran..." Di masa depan, konflik antara sejarah dan sejarah yang "tidak berperasaan" seiring dengan kemajuan kemanusiaan akan digabungkan dengan konflik “manusia - sejarah” " Konflik ini akan terdengar dalam karya Pushkin dalam versi lain: sebagai pribadi - sebuah elemen.

Pada akhir tahun 1820-an Transisi Pushkin ke tahap realisme baru diuraikan dengan jelas. Salah satu tanda signifikannya adalah meningkatnya minat terhadap prosa. Prosa dan puisi membutuhkan kata-kata artistik yang berbeda secara mendasar. Kata puitis adalah kata yang mempunyai tujuan tertentu. Inovasi Karamzin sang penulis prosa adalah ia mulai menggunakan kata puitis dalam prosa, sehingga “mengangkat” prosa menjadi puisi. Setelahnya, konsep “prosa fiksi” diidentikkan dengan prosa puitis.

Peralihan Pushkin ke prosa dikaitkan dengan rehabilitasi kata prosa sebagai elemen seni. Pertama, rehabilitasi ini terjadi pada bidang prosa. Dan kemudian kata biasa yang “sederhana”, “telanjang” dipindahkan ke puisi. Ini adalah langkah logis berikutnya dari kata-kata “Eugene Onegin” yang terlalu jenuh.

Belinsky menulis tentang ini: “Yang kami maksud dengan “puisi” di sini bukan hanya baris-baris terukur yang dipertajam oleh sajak: puisi juga dalam bentuk prosa, seperti halnya prosa dalam bentuk syair ” , “Air Mancur Bakhchisarai” oleh Pushkin adalah puisi nyata; “Onegin”, “Gipsi”, “Poltava”, “Boris Godunov” sudah merupakan transisi ke prosa, dan puisi seperti “Mozart dan Salieri”, “Si Kikir” Ksatria”, “Putri Duyung”, “Tamu Batu” sudah merupakan prosa murni murni, tidak ada puisi sama sekali, padahal puisi-puisi tersebut juga ditulis dalam bentuk syair.”

Pushkin menghabiskan waktunya dari awal September hingga akhir November 1830 di Boldin. Di sini ia menulis dua bab terakhir "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Little Tragedies", "House in Kolomna", "The History of the Village of Goryukhin", "The Tale of the Priest and His Worker Balda" dan "The Tale of the Bear", puisi seri, artikel kritis, surat... Periode ini tercatat dalam sejarah sastra Rusia dengan nama "Musim gugur Boldino". Di sini prinsip-prinsip baru realisme Pushkin diwujudkan. Dengan segala keragaman tema dan genre, karya-karya masa Boldino dibedakan berdasarkan kesatuannya - pencarian kata prosa baru dan konstruksi baru karakter manusia.

Penyelesaian "Eugene Onegin" melambangkan akhir dari tahap kreativitas sebelumnya, "Kisah Mendiang Ivan Petrovich Belkin" - awal dari tahap baru. Pengalaman Onegin tidak sia-sia: yang tersisa darinya hanyalah permainan dengan “kata-kata orang lain”, banyaknya wajah narator, dan ironi gaya yang mendalam. Pada tahun 1822, Pushkin menulis: “Pertanyaannya adalah, prosa siapa yang terbaik dalam literatur kita. Jawabannya adalah Karamzin.” Periode baru prosa Rusia seharusnya “menyelesaikan masalah” dengan periode sebelumnya: Pushkin mengumpulkan dalam “Belkin's Tales” dasar plot prosa periode Karamzin dan, menceritakannya kembali menggunakan gaya modernnya, memisahkan kebenaran psikologis dari konvensi sastra dan memberikan contoh betapa serius dan akuratnya sastra dapat berbicara tentang kehidupan dan ironisnya menceritakan tentang sastra.

Ekspresi paling lengkap dari realisme periode Boldino adalah apa yang disebut “tragedi kecil”. Dalam hal ini, mereka merangkum perkembangan penyair sejak ia putus dengan romantisme. Keinginan akan konkrit historis dari gambar, gagasan tentang hubungan antara karakter seseorang dan lingkungan serta zamannya memungkinkan Pushkin mencapai kesetiaan psikologis yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap karakternya.

Peran penyimpangan liris dalam novel "Eugene Onegin" sulit ditaksir terlalu tinggi. Mereka membantu penulis mengungkapkan banyak pemikiran dan ide yang tidak dapat dipahami atau tidak begitu jelas tanpanya.

Arti dari novel tersebut

Peran penyimpangan liris dalam novel "Eugene Onegin" sangat besar. Dengan bantuan mereka, penulis terus-menerus melakukan intervensi dalam narasi, terus-menerus mengingatkan dirinya sendiri. Dengan bantuan teknik ini, yang kemudian mulai digunakan secara aktif oleh penulis lain, penyair memperkenalkan pembaca pada sudut pandangnya sendiri tentang berbagai masalah dan masalah kehidupan, dan merumuskan posisi ideologisnya sendiri.

Berkat penyimpangan liris dalam novel "Eugene Onegin", Pushkin bahkan berhasil menggambarkan dirinya di samping tokoh utama (mereka muncul bersama di tepi sungai Neva).

Penciptaan sebuah novel

Dalam novelnya, Pushkin bersikeras pada definisi genre ini, meskipun secara lahiriah karya tersebut lebih mirip puisi, penyair itu bekerja selama tujuh tahun penuh. Dia menyelesaikannya hanya pada tahun 1831. Pushkin menyebut karyanya sebagai prestasi nyata. Menurutnya, hanya “Boris Godunov” yang sama sulitnya baginya.

Penyair mulai mengerjakan Onegin di Chisinau ketika dia berada di pengasingan Selatan. Saat itu, penulis sedang mengalami krisis kreatif dan merevisi banyak hal dalam pandangan dunianya. Secara khusus, ia meninggalkan romantisme dan memilih realisme.

Transisi ini terlihat jelas pada bab-bab pertama Eugene Onegin, di mana romantisme masih mengimbangi realisme.

Novel ini awalnya direncanakan memiliki 9 bab. Tapi kemudian Pushkin mengerjakan ulang seluruh struktur, hanya menyisakan 8. Dari konten akhir, dia menghapus bagian yang didedikasikan untuk perjalanan Onegin. Fragmennya hanya dapat ditemukan di lampiran teks.

Novel ini menggambarkan secara rinci peristiwa antara tahun 1819 dan 1825. Semuanya dimulai dengan kampanye luar negeri tentara Rusia melawan Prancis, dan diakhiri dengan pemberontakan Desembris.

Alur novelnya

Novel ini dimulai dengan fakta bahwa bangsawan muda St. Petersburg Evgeny Onegin, karena penyakit pamannya, terpaksa meninggalkan ibu kota menuju desa. Ini adalah premis dari karya ini. Setelah itu, Pushkin berbicara tentang pengasuhan dan pendidikan tokoh utama. Mereka adalah tipikal perwakilan dari lingkarannya. Hanya guru asing yang mengajarinya.

Kehidupannya di St. Petersburg dipenuhi dengan hubungan cinta dan intrik. Serangkaian hiburan terus-menerus membawanya ke blues.

Dia pergi ke pamannya untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kerabatnya yang sekarat, tetapi tidak lagi menemukannya hidup. Dia menjadi pewaris seluruh harta warisan. Namun tak lama kemudian musik blues menyusulnya di desa. Tetangga mudanya, Lensky, yang baru saja kembali dari Jerman, mencoba menghiburnya.

Ternyata teman baru Onegin tergila-gila pada Olga Larina, putri seorang pemilik tanah kaya setempat. Dia memiliki saudara perempuan lainnya, Tatyana, yang, tidak seperti Olga, selalu bijaksana dan pendiam. Onegin acuh tak acuh terhadap gadis itu, tetapi Tatyana sendiri jatuh cinta pada seorang bangsawan St. Petersburg.

Dia memutuskan untuk mengambil langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya - dia menulis surat kepada kekasihnya. Tapi meski Onegin menolaknya, ketenangan kehidupan keluarga membuatnya jijik. Segera, lagi-lagi karena melankolis dan bosan, di sebuah pesta di Larins', Onegin membuat Lensky cemburu pada Olga. Lensky yang muda dan seksi segera menantangnya berduel.

Onegin membunuh mantan temannya dan meninggalkan desa.

Novel ini diakhiri dengan pertemuan Onegin dan Tatyana di ibu kota tiga tahun kemudian. Pada saat itu, gadis itu telah menikah dengan seorang jenderal dan menjadi wanita masyarakat sejati. Kali ini Evgeniy jatuh cinta padanya, namun dia menolaknya karena dia percaya bahwa dia harus tetap setia kepada suaminya sampai akhir.

Sebuah novel tentang segalanya

Bukan suatu kebetulan jika banyak kritikus menyebut novel Pushkin “Eugene Onegin” sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Mungkin Anda tidak akan pernah menemukan karya seperti itu dengan topik yang begitu luas.

Pengarang tidak hanya berbicara tentang nasib para tokohnya, tetapi juga membahas hal-hal yang paling intim dengan pembaca, berbicara tentang rencana kreatif, berbicara tentang seni, musik dan sastra, selera dan cita-cita yang dekat dengan orang-orang sezamannya. Inilah tepatnya penyimpangan liris dalam novel “Eugene Onegin”.

Dengan bantuan penyimpangan seperti itulah Pushkin membuat gambaran lengkap tentang era tersebut dari kisah biasa tentang persahabatan dan cinta, menciptakan gambaran Rusia yang holistik dan nyata pada kuartal pertama abad ke-19.

Tema dan bentuk penyimpangan liris dalam "Eugene Onegin"

Penyimpangan panjang sudah bisa ditemukan di bab pertama novel. Mereka didedikasikan untuk pencapaian seni teater Rusia, garis besar adat istiadat sekuler kontemporer penulis, dan pendapat tentang kebiasaan tidak biasa dari sosialita dan suami mereka.

Pada bab pertama novel, tema cinta pertama kali terdengar. Para kritikus percaya bahwa dalam memoarnya yang liris dan elegi, Pushkin sedih tentang Volkonskaya. Di bab-bab selanjutnya, cinta menjadi alasan penyimpangan penulis.

Peran penyimpangan liris dalam novel karya A.S. Pushkin sulit ditaksir terlalu tinggi. Dengan bantuan mereka, penulis merumuskan pendapatnya sendiri tentang apa yang terjadi, menciptakan efek partisipasi pembaca dalam apa yang terjadi, menciptakan ilusi dialog dengannya.

Misalnya, peran penyimpangan liris dalam novel “Eugene Onegin” dapat ditelusuri pada saat penulis mengomentari penolakan protagonis terhadap cinta Tatyana. Pushkin dengan gigih membela sang protagonis dari tuduhan yang mungkin menimpanya. Ia menegaskan, ini bukan pertama kalinya Onegin menunjukkan keluhurannya.

Tema persahabatan

Peran penyimpangan liris dalam novel "Eugene Onegin" dapat dipahami dari cara ia menguduskan tema persahabatan. Ini terjadi di akhir bab keempat.

Membahas persahabatan Onegin dan Lensky, Pushkin mengangkat topik narsisme dan penghinaan terhadap orang lain. Berpendapat bahwa egoisme adalah salah satu ciri khas suatu generasi.

Gambar alam Rusia

Salah satu penemuan penyair dalam novel ini adalah penciptaan gambaran realistis alam Rusia. Lebih dari satu bab Eugene Onegin didedikasikan untuk mereka.

Penulis memperhatikan semua musim tanpa kecuali dan menyertai semua itu dengan sketsa pemandangan. Misalnya, sebelum berbicara tentang surat Tatyana kepada Onegin, Pushkin menggambarkan sebuah taman malam, dan adegan itu diakhiri dengan gambar pagi pedesaan.

Pertanyaan sastra

Sangat menarik bahwa dalam novel Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin" juga terdapat ruang untuk penyimpangan liris yang ditujukan pada masalah sastra kontemporer dan bahasa ibu penulis. Dan juga topik krisis kreatif yang sering dialami oleh para penulis.

Misalnya, di bab keempat, Pushkin terang-terangan berpolemik dengan kritikus imajiner yang menuntut kesungguhan odik dari para penulis dalam karyanya.

Bagi Pushkin sendiri, ode tersebut adalah peninggalan masa lalu. Pada saat yang sama, penyair mengkritik banyak orang sezamannya, yang berlebihan dalam menangis dan meniru. Pushkin bahkan berbagi dengan pembaca kesulitan apa saja yang ia temui saat menulis novel. Mengeluh kesulitan saat menggunakan kata asing.

Dalam salah satu bab terakhir Eugene Onegin, Pushkin bahkan mengangkat tema patriotik dalam penyimpangan liris. Penyair itu mengakui cintanya yang tulus pada Rusia.

Dengan demikian, kita dapat yakin bahwa peran penyimpangan liris dalam novel “Eugene Onegin” sangat besar. Menurut Belinsky, mereka mencerminkan seluruh jiwa penyair.

1. Peran penyimpangan liris dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Para ahli menghitung dua puluh tujuh penyimpangan liris dan lima puluh jenis sisipan liris dalam novel Pushkin “Eugene Onegin”. Beberapa di antaranya hanya menempati satu baris. Musuhnya, temannya (ini mungkin sama saja). Itu dibersihkan ke sana ke mari. Yang lainnya sangat luas, dan jika digabungkan, volumenya akan membentuk dua bab independen.

“Sekarang saya tidak sedang menulis novel, tetapi novel dalam bentuk syair - perbedaan yang sangat besar,” lapor A.S. Pushkin tentang awal pengerjaan "Eugene Onegin", menekankan ketidakkonvensionalannya. Pidato puitis mengandaikan kebebasan kepenulisan tertentu, itulah sebabnya pada bab kedelapan penulis menyebut novelnya dalam bentuk syair “bebas”.

Kebebasan karya Pushkin, pertama-tama, adalah percakapan santai antara penulis dan pembaca, ekspresi dari “aku” penulis. Bentuk narasi yang bebas seperti itu memungkinkan Pushkin menciptakan kembali gambaran sejarah masyarakat kontemporernya, menurut kata-kata V.G. Belinsky, tulis “ensiklopedia kehidupan Rusia.”

Salah satu tema terpenting dari penyimpangan penulis dalam “Eugene Onegin” adalah penggambaran alam. Sepanjang keseluruhan novel, pembaca mengalami musim dingin dengan permainan ceria anak-anak dan seluncur es di atas es yang “lebih rapi dari parket yang modis”, dan musim semi – “masa cinta”. Pushkin melukiskan musim panas "utara" yang tenang, "karikatur musim dingin di selatan", dan tidak diragukan lagi, dia tidak mengabaikan musim gugur yang dicintainya.

Lanskap ada dalam novel bersama dengan karakternya, yang memungkinkan penulis untuk mengkarakterisasi dunia batin mereka melalui hubungannya dengan alam. Menekankan kedekatan spiritual Tatyana dengan alam, penulis sangat mengapresiasi kualitas moral sang pahlawan wanita. Kadang-kadang pemandangan itu tampak bagi pembaca seperti yang dilihat Tatyana: "... dia suka memperingatkan matahari terbit di balkon", "... melalui jendela Tatyana melihat halaman putih di pagi hari."

Tidak mungkin untuk tidak memperhatikan gambaran penulis tentang kehidupan dan adat istiadat masyarakat pada masa itu. Pembaca belajar tentang bagaimana pemuda sekuler dibesarkan dan menghabiskan waktu mereka; bahkan album-album remaja putri daerah dibuka di hadapannya. Pendapat penulis tentang bola dan fashion menarik perhatian dengan ketajaman pengamatannya.

Garis-garis brilian yang didedikasikan untuk teater. Penulis naskah drama, aktor... Seolah-olah kita sendiri menemukan diri kita berada di “negeri ajaib” ini, tempat Fonvizin, sahabat kebebasan, dan Putri yang berubah-ubah bersinar, “kita melihat Istomina terbang seperti bulu dari bibir Aeolus.”

Beberapa penyimpangan liris dalam novel ini bersifat otobiografi langsung. Hal ini memberi kita hak untuk mengatakan bahwa novel adalah kisah tentang kepribadian penyair itu sendiri, kepribadian yang kreatif, berpikir, dan luar biasa. Pushkin adalah pencipta novel sekaligus pahlawannya.

"Eugene Onegin" ditulis oleh Alexander Sergeevich selama tujuh tahun pada waktu yang berbeda, dalam keadaan yang berbeda. Baris-baris puitis menggambarkan kenangan penyair tentang hari-hari "ketika di taman Lyceum" Muse mulai "muncul" di hadapannya, tentang pengasingan paksa ("akankah saat kebebasanku tiba?"). Penyair mengakhiri karyanya dengan kata-kata sedih dan cerah tentang hari-hari yang lalu dan teman-teman yang telah pergi: “Ada yang sudah tidak ada lagi, dan ada yang jauh…”

Seolah-olah dengan orang-orang terdekat, Pushkin berbagi pemikirannya tentang kehidupan bersama kami, para pembaca:

Dia yang hidup dan berpikir tidak bisa

Jangan meremehkan orang di dalam hatimu...

Namun menyedihkan untuk berpikir bahwa itu sia-sia

Kita diberi masa muda...

Penyair prihatin dengan nasib puitisnya dan nasib ciptaannya:

Mungkin itu tidak akan tenggelam di Lethe

Sebuah bait yang saya buat;

Mungkin (harapan yang bagus!)

Orang bodoh di masa depan akan menunjukkannya

Untuk potretku yang termasyhur

Dan dia berkata: itu adalah si Penyair!

Preferensi sastra Alexander Sergeevich dan posisi kreatifnya, yang diwujudkan dalam novel, juga diekspresikan dalam penyimpangan liris:

…Aku akan memberitahumu saja tentang hal itu

Tradisi keluarga Rusia,

Mimpi cinta yang menawan

Ya, moral pihak kita.

Persahabatan, kebangsawanan, pengabdian, cinta adalah kualitas yang sangat dihargai oleh Pushkin. Namun, kehidupan menghadapkan penyair tidak hanya dengan perwujudan terbaik dari nilai-nilai moral tersebut, itulah sebabnya muncul baris-baris berikut:

Siapa yang harus dicintai? Siapa yang harus dipercaya?

Siapa yang tidak mau berubah menjadi satu? –

Para pahlawan dalam novel ini seperti "teman baik" penciptanya: "Aku sangat mencintai Tatyana sayangku", "Eugene lebih bisa ditoleransi daripada banyak orang", "...Aku dengan tulus mencintai pahlawanku." Penulis tidak menyembunyikan kecintaannya pada karakter dan menekankan perbedaannya dengan Onegin, sehingga “pembaca yang mengejek” tidak mencela dia karena “mengacaukan” potretnya. Sulit untuk setuju dengan Pushkin. Gambarannya hidup di halaman novel, tidak hanya di karakternya.

Penyair berbicara kepada kita melalui penyimpangan liris, dan kita, keturunannya, memiliki kesempatan unik untuk berbicara dengan Pushkin selama berabad-abad.

Alexander Sergeevich memasukkan pikirannya, pengamatannya, kehidupan dan pengalaman sastranya, pengetahuannya tentang orang-orang dan Rusia ke dalam novel. Dia memasukkan jiwanya ke dalamnya. Dan dalam novel tersebut, mungkin lebih dari karya-karyanya yang lain, pertumbuhan jiwanya terlihat. Seperti yang dikatakan A. Blok, ciptaan penulis adalah “hasil luar dari pertumbuhan jiwa di bawah tanah”. Hal ini diterapkan sepenuhnya pada Pushkin, pada novelnya dalam syair “Eugene Onegin”.

Jalan musim gugur. Baik dalam suasana umum monolog penulis maupun dalam gambar yang berubah dengan cepat, petunjuk tentang gambar burung berkaki tiga terlihat jelas, yang darinya penyimpangan liris ini dipisahkan oleh sebuah bab besar yang didedikasikan untuk petualangan Chichikov. Kisah tentang tokoh utama puisi itu dilengkapi dengan pernyataan-pernyataan pengarangnya, yang menimbulkan keberatan-keberatan tajam bagi mereka yang mungkin terkejut baik oleh tokoh utama maupun puisi itu secara keseluruhan, ...

Nest", "War and Peace", "The Cherry Orchard". Penting juga bahwa karakter utama novel membuka seluruh galeri "orang-orang yang berlebihan" dalam sastra Rusia: Pechorin, Rudin, Oblomov. Menganalisis novel " Eugene Onegin", Belinsky menunjukkan bahwa pada awal abad ke-19 kaum bangsawan terpelajar adalah kelas “di mana kemajuan masyarakat Rusia diekspresikan hampir secara eksklusif,” dan bahwa dalam Onegin Pushkin “memutuskan...

Betul sekali, jalan-jalanmu akan sangat berubah... Sekarang jalan-jalan kita jelek, Jembatan-jembatan yang terlupakan sudah lapuk... dan sebagainya. Itu sebabnya jalan raya menjadi tema terpenting kedua dari “Jiwa Mati”, yang dihubungkan dengan tema Rusia. Jalan adalah gambaran yang mengatur keseluruhan plot, dan Gogol memperkenalkan dirinya ke dalam penyimpangan liris sebagai manusia jalanan. “Dulu, dahulu kala, di musim panas masa mudaku... sungguh menyenangkan bagiku untuk berkendara ke tempat asing untuk pertama kalinya... Sekarang...

Bellinsky menyebut novel itu sebagai “ensiklopedia kehidupan Rusia”. Dan ini benar. Ensiklopedia adalah ikhtisar sistematis, biasanya dari “A” hingga “Z”. Inilah novel "Eugene Onegin": jika kita mencermati semua penyimpangan liris, kita akan melihat bahwa jangkauan tematik novel ini meluas dari "A" ke "Z". Pada bab kedelapan, penulis menyebut novelnya “gratis”. Kebebasan ini adalah...