Fitur teknik alla prima dan apa yang perlu diketahui seniman pemula. Rencanakan pembelajaran melukis “menggambar teknik ala prima” Menguasai teknik ala prima

dengan deskripsi, termasuk teknik alla prima. Terlebih lagi, seperti yang diketahui oleh banyak pembaca saya, saya sangat memuji dia. Memang benar, saya menghargai teknik ini dan memberikan penghargaan atas kemungkinan luar biasa yang diberikannya.

Pada saat yang sama, saya tahu bahwa banyak master yang memperlakukan alla prima dengan sedikit meremehkan, menganggapnya sebagai teknik yang tidak pantas mendapat perhatian pencipta "lukisan abadi", semacam kesenangan.

Lukisan alam benda menggunakan teknik Alla Prima

Anda dapat memahaminya, tetapi kecil kemungkinannya untuk sepenuhnya setuju. Dan sekarang kita akan mencoba melihat lebih dekat dan memahami semua kelebihan dan kekurangan teknologi mentah.

Apa itu alla prima?

Baiklah, prima- ini adalah salah satu teknik utama lukisan cat minyak, ciri pembeda utamanya adalah mengecat seluruh gambar sebelum cat benar-benar kering. Ini berbeda dengan teknik multilayer yang dianggap klasik.

Dalam lukisan multilayer, cat diaplikasikan pada kanvas secara berlapis, satu di atas yang lain, dan lapisan berikutnya diaplikasikan setelah subjek benar-benar kering.

Teknik alla prima disebut juga teknik mentah dan namanya sendiri berasal dari istilah Italia “a la prima” (dibaca “a la prima”) yang berarti bekerja sekaligus.

Potret menggunakan teknik Alla Prima dalam 2 jam

Menarik juga bahwa lukisan yang dilukis dengan cara alla prima ternyata bisa disebut “berlapis-lapis”. Hanya teknik ini yang memiliki keistimewaan mengaplikasikan cat di atas satu sama lain dalam bentuk mentahnya.

Namun, untuk mengaplikasikan satu lapisan cat di atas lapisan cat lainnya yang belum kering dan mendapatkan hasil yang diinginkan, dibutuhkan keterampilan tertentu dan pemahaman khusus. Bagaimanapun, cat minyak mudah ditempa, dan satu lapisan bisa “menghilang” sebagian atau “larut” di lapisan lain.

Apa kelebihan teknik alla prima?

Keunggulan utama alla prima adalah kemampuan melukis gambar dengan sangat cepat, secara harfiah dalam beberapa jam, dan terkadang bahkan dalam waktu kurang dari satu jam. Untuk itu, para master impresionis menyukainya, yang perlu menyampaikan kesan sekilas di atas kanvas, semacam fenomena alam yang tidak dapat direkam dan dilukis selama berminggu-minggu.

Contohnya adalah lukisan “Kesan. Sunrise" oleh Claude Monet, yang dianggap klasik. Ngomong-ngomong, dengan lukisan inilah jalur gaya “Impresionisme” dimulai. Lukisan tersebut menggambarkan pemandangan laut pada senja pagi saat momen terbitnya matahari.

"Kesan. Matahari terbit" oleh Claude Monet

Jelas sekali, gambaran seperti itu bisa saja dilukis hanya dalam beberapa menit, sebelum fajar menyingsing. Nuansa langit, air, dan objek lainnya juga perlu disampaikan dengan benar tepat pada saat matahari terbit.

Hal ini diperumit oleh kenyataan bahwa pada hari yang berbeda terbitnya matahari berbeda-beda karena kabut dan mendung. Oleh karena itu, untuk menyampaikan tampilan tertentu dan kesan khusus, hal itu diperlukan melukiskan gambaran di sini dan saat ini…. Sementara sang artis sangat terkesan!

Untuk “di sini dan saat ini”, teknik alla prima tidak hanya disukai oleh seniman impresionis, tetapi juga oleh pelukis pemula. Pada tahap pembelajaran, penting bagi mereka untuk mampu menyampaikan geometri bentuk dan kombinasi warna primer dengan benar, yang sangat mungkin untuk melakukan “a la prima” dalam sekali duduk.

Teknik basah

Hal ini juga memungkinkan Anda untuk mempraktikkan elemen tertentu lukisan cat minyak dengan hasil yang cepat, tanpa mempelajari analisis komposisi dan analisis gambar. Hasil ini sudah dapat dianalisis dan diketahui apakah seniman sudah menguasai unsur ini atau itu atau belum.

Dan untuk beberapa calon seniman fakta melengkapi gambar itu penting dan segera dapatkan hasil akhirnya. Bekerja berjam-jam secara berlapis-lapis hingga berhari-hari atau berminggu-minggu untuk menyelesaikan sebuah lukisan bisa membuat mereka bingung.

Dan karena tidak yakin bahwa hasil akhirnya akan persis seperti yang mereka lihat sekarang, banyak yang tidak menyelesaikan lukisannya dan berhenti melukis sama sekali!

Misalnya, lukisan multi-layer, yang memiliki algoritmanya sendiri, terbukti selama berabad-abad, tidak cocok untuk semua orang, tetapi hanya untuk mereka yang sabar dan fokus. Anda tidak akan bisa melukis gambaran seperti “Di Sini dan Saat Ini” di sini!

Baiklah, prima Hal ini juga memungkinkan untuk menyelesaikan pekerjaan dengan cepat, menikmati kontemplasinya dan keyakinan bahwa ada baiknya bekerja lebih jauh ke arah ini. Teknik alla prima adalah dorongan hati, keadaan khusus dan kesan emosional dari apa yang keluar dari tangan Anda!

Pengecatan menggunakan teknik cepat pada keadaan basah

Kesimpulan yang mendukung:

Mengatasi berbagai ketakutan dan hambatan internal (misalnya ketakutan terhadap kanvas putih, ketakutan terhadap lukisan yang belum selesai, dan kekecewaan…)
Kemungkinan menyelesaikan pengecatan dalam satu atau dua sesi saat cat masih basah
Pekerjaan segera dimulai dengan cat, tanpa analisis mendalam dan gambar detail.
Bersenang-senanglah dan lihat lukisan Anda dalam beberapa jam ke depan
Kemampuan untuk berada dalam keadaan emosional yang istimewa, impulsif dan menyenangkan Untuk merasakan keadaan “di sini dan saat ini”.

Omong-omong, telah terbukti bahwa, ketika berada dalam "keadaan impulsif", endorfin seseorang meningkat, yang segera meningkatkan suasana hatinya. Hal inilah yang pertama-tama diperhatikan oleh para pecinta seni lukis dan kreativitas pada umumnya.
, saya rasa Anda sudah mendengarnya...

Apa kerugian dari teknik mentah?

Pada saat yang sama, teknik alla prima juga memiliki beberapa kelemahan.
Saya akan membicarakannya secara singkat:

Beberapa ketidaklengkapan lukisan, penggambaran objek yang longgar, bentuknya, elemen kecil pada kanvas, kemungkinan kesederhanaan gambar;
Kesulitan dalam menyampaikan permainan warna dan corak tanpa banyak pengalaman;
Sulitnya mengerjakan relief lukisan tanpa keahlian

“Kerugian” mendasar dari alla prima adalah kecenderungan para seniman yang berkarya di dalamnya selalu sederhanakan lukisan Anda.

Plot yang disederhanakan menggunakan teknik Alla Prima

Oleh karena itu, dalam beberapa kasus, karya-karya tersebut kehilangan nilai seninya dan hanya menjadi guratan-guratan cat yang coba dihadirkan dan dimaknai oleh pengarangnya sebagai ungkapan perasaan dan pikirannya. Abstraksi, singkatnya...

Fragmen dari film “1+1”

Lukisan dan master hebat yang melukis di alla prima

Namun, lukisanlah yang secara signifikan mengubah dan memungkinkan seluruh gerakan seni bertahan dari kemajuan fotografi dan bangkit dari persaingan dengannya.

Alla Prima menunjukkan bahwa lukisan tidak hanya berfungsi untuk mendokumentasikan gambar, pemandangan, dan objek, tetapi juga untuk mencerminkan perasaan batin penulis. Alla Prima ikut berkontribusi pada fakta bahwa lukisan berubah dari sebuah kerajinan menjadi sebuah seni.

Ngomong-ngomong, teknik alla prima-lah yang memungkinkan seniman keluar dan berkreasi di luar bengkelnya di siang hari alami. Dari sinilah lahirlah kata dan konsep terkenal “Plein Air”, yaitu di udara segar.

Melukis ala prima di udara segar

Berbagai pemandangan alam biasanya dilukis di udara terbuka, dan tidak mengherankan jika saat keluar ke tempat umum, teknologi menjadi semakin populer dan jumlah pengikut yang banyak. Berkreasi di alam jauh lebih menyenangkan daripada berada di bengkel yang pengap!

Saya sudah membicarakan lukisan Claude Monet di atas. Saya hanya akan menambahkan bahwa hal itu dikritik habis-habisan oleh para kritikus, yang tidak sedikit pun mempengaruhi keinginan Monet untuk terus menulis ke arah yang sama! Belakangan Vincent Van Gogh, John Sargent, Robert Henry dan lainnya melukis dengan teknik ini.

Fakta menarik:

Teknik melukis secara mentah sudah ada sejak lama, denganabad ke-16. Digunakan untuk sketsa potret, serta sketsa pemandangan alam di atas kanvas di udara segar (plein air), sebelum melanjutkan lukisan di studio. Ya, mereka mulai menggunakan gaya lukisan ini untuk lukisan jadi beberapa saat kemudian.

Dari lukisan ditulis seluruhnya dalam alla prima, cukup banyak karya yang diketahui. Misalnya, banyak lukisan karya Velazquez, seniman istana Spanyol abad ke-17, Franz Hals, pelukis potret Belanda abad ke-17, Jean-Honoré Fragonard, ahli ukiran Perancis Abad XVIII atau Eugene Delacroix, seorang seniman grafis dan ahli cat Perancis abad ke-19. Juga sketsa lukisan Repin “Dewan Negara”, dan pemandangan laut karya Winslow Homer dan banyak lainnya.

Lukisan karya master terkenal dengan teknik alla prima

Beberapa tips bagi mereka yang mulai menguasai teknik alla prima

Sekarang saya akan mengatakan sesuatu yang agak kontradiktif: Teknik alla prima itu sulit. Ya, ya, meskipun saya mengatakan bahwa pemula lebih menyukainya, Anda perlu memahami bahwa sulit untuk menulis karya yang benar-benar signifikan di dalamnya.

Di sini Anda perlu merasakan dengan sempurna corak cat dan cara mengaplikasikannya pada kanvas untuk mendapatkan efek yang diinginkan sekaligus. Oleh karena itu, untuk menguasai teknik tersebut, perlu memulai dari yang kecil:

Pilih cat dasar kanvas ringan yang tidak akan membuat cat hilang, misalnya merah muda atau kekuningan;
Jika membutuhkan gambar (sketsa), maka gunakan arang, jangan menekan terlalu keras, aplikasikan secukupnya.
Rasakan peluang untuk segera mendapatkan hasil, lihat apa yang terjadi, lalu perumit tugas;
Jangan takut jika gambar pertama penuh kesalahan dan kekurangan. Ini baik-baik saja. Lagi pula, kesalahan-kesalahan inilah, yang diketahui pada waktunya, yang akan memungkinkan Anda menulis lebih baik lagi di masa depan;

Atau mungkin terjadi sesuatu yang hanya akan menjadi langkah lain bagi Anda untuk menaklukkan lukisan cat minyak tradisional berlapis-lapis. Namun untuk memahami hal ini, Anda perlu mencoba melukiskan gambarannya sekarang⇓

Video untuk hidangan penutup: ide cara menggambar pemandangan dengan cepat, mudah dan luar biasa

Teman-teman, untuk artikelnya tidak hilang di antara banyak artikel lain di Internet,simpan ke bookmark Anda.Dengan cara ini Anda dapat kembali membaca kapan saja.

Ajukan pertanyaan Anda di bawah di komentar, saya biasanya menjawab semua pertanyaan dengan cepat

Teknik – ala prima (alla prima) saat ini lebih sering digunakan daripada yang lain karena lebih responsif terhadap tugas menggambarkan “bentuk di lingkungan”, lukisan udara plein dengan kesejukan dan transparansi yang melekat, kelembutan warna dan spontanitas pelaksanaan.

Inti dari teknik ini adalah sebagai berikut. Seniman berusaha menyampaikan dalam cat segala sesuatu yang dilihatnya di alam: warna, cahaya dan bayangan, tanpa membagi proses kerja menjadi tahapan-tahapan tersendiri. Dalam hal ini, pekerjaan biasanya dilakukan “mentah”. Setelah sesi pertama, seniman menggunakan lapisan cat yang belum dikeringkan untuk menyegarkan kembali lapisan film kering yang muncul di atasnya dengan cara tertentu.

Ada beberapa cara untuk menjaga lapisan cat tetap segar. Sketsa yang belum selesai diletakkan menghadap dinding di ruangan yang sejuk namun tidak lembab. Anda bisa menggunakan seng putih yang lambat kering. Dalam kasus lain, sebelum memulai sesi berikutnya, film pada lapisan cat (jika masih muncul) dilarutkan dengan pernis cat (interlayer vernis) atau permukaan lapisan cat diseka dengan potongan siung bawang putih. atau bawang bombay (metode ini digunakan oleh para empu tua).

Persiapan awal lapisan cat untuk pekerjaan selanjutnya akan mencegah cat yang diaplikasikan pada lapisan basah menjadi kering.

Biasanya pengecatan dengan teknik “a la prima” dilakukan dengan cat dalam tabung, tanpa menggunakan pengencer. Hanya jika konsistensi beberapa cat jauh lebih kental daripada cat lainnya, cat tersebut harus disamakan dengan pengencer agar mudah ditulis.

Dalam mengerjakan impasto, seniman harus memperhatikan bahwa pada awal pengerjaan lapisan cat tidak boleh terlalu tebal, terutama pada sesi pertama. Cat berlebih dihilangkan dengan pisau palet, dan sesi berikutnya dikhususkan untuk tulisan bertekstur, di mana, dalam proses generalisasi akhir karya, guratan paling kuat dan warna dengan kekuatan ekstrem akan muncul di tempat seniman telah mengidentifikasi yang paling aktif. aksen warna motif.

Cara lain untuk melukis “a la prima” adalah sebagai berikut.

Awalnya, kanvas banyak dicat dengan cat yang lebih tipis dan diaplikasikan dengan larutan cair seperti cat air. Dengan metode penulisan ini, volume bentuk tidak dimodelkan, karena tujuan lukisan awal lapis lebar dan tipis adalah untuk menentukan hubungan warna dasar dan massa warna secara umum.

Kanvas sangat mempengaruhi warna lapisan cat yang tipis. Oleh karena itu, gunakan kualitas bahan dengan cara yang sama seperti menggunakan kertas putih saat mengerjakan cat air.

Saat bekerja dengan lancar, Anda harus segera mencoba mendapatkan rasio warna yang tepat. Kemudian guratan impasto diperkenalkan, area objek yang diterangi dicat lebih bertekstur (korpus), bayangan diterapkan dalam lapisan tipis.

Jadi, dalam teknik “a la prima”, berbagai metode pengaplikasian cat dan berbagai metode pemodelan tekstur dimungkinkan.

Namun jangan sampai lapisan cat berlebih, karena dalam hal ini pengeringan lapisan cat akan melambat dan menjadi tidak merata, sehingga berdampak buruk pada kualitas lukisan.

Berdasarkan bahan: Eliseev M.A. “Bahan, peralatan, teknik melukis dan grafis”

Dari segi teknis, cara pengecatan ini adalah yang terbaik, karena seluruh pengecatan terdiri dari satu lapisan, yang pengeringannya, dengan ketebalan sedang, berlangsung tanpa hambatan dan cukup normal, oleh karena itu, dengan tanah yang sesuai, dapat dilakukan. terlindung dari retakan, seperti halnya cat itu sendiri yang mempertahankan kesegaran aslinya. Namun cara ini tidak selalu dapat diterapkan dalam praktik dan terlebih lagi tidak selalu menjadi tugas pelukis.

Primer untuk pengecatan “alla prima” tidak boleh terlalu menarik, juga tidak terlalu kedap air dan licin, oleh karena itu saat menggunakan primer berperekat, semua tindakan yang diperlukan dilakukan untuk mencegah perubahan warna cat yang terlalu mencolok akibat hilangnya minyak. . Tanah berminyak, terutama yang telah benar-benar kering sehingga tidak dapat ditembus, diberikan permeabilitas tertentu, yang dicapai dengan menggosoknya dengan alkohol atau batu apung; Selain itu, pilihlah tanah dengan permukaan yang kasar. Sedangkan untuk warna tanah, yang paling cocok dalam hal ini adalah tanah ringan dengan berbagai corak, sesuai dengan tugas pengecatan, serta tanah berwarna putih bersih. Warna primer merah muda, kekuningan, dan warna lainnya diperoleh dengan mengecat primer putih dengan cat transparan.

Cara melukis yang dijelaskan seringkali tidak memerlukan gambar konvensional, dan seniman dapat langsung melanjutkan melukis dan menulis, tergantung tugas melukis dan pengalaman seniman.

Jika diperlukan gambar, maka dapat dibatasi pada sketsa arang ringan. Gambar arang hitam dengan bahan pengikatnya harus dihindari, karena kontur hitam yang tajam selanjutnya akan terlihat melalui lapisan tipis cat dan dengan demikian merusak lukisan. Komposisi fiksatifnya juga tidak acuh terhadap kekuatannya.

Gambar dapat dibuat secara terpisah di atas kertas dan kemudian dipindahkan ke kanvas untuk lebih menjaga kemurnian dan warna tanah.

Untuk dapat menyelesaikan pengecatan dalam keadaan mentah, yaitu sebelum cat minyak mulai mengering, dilakukan berbagai macam tindakan, namun tidak berbahaya untuk pengecatan, dimulai dari pemilihan cat. Cat yang mengering lambat lebih disukai di sini. Jadi, seng putih lebih cocok digunakan di sini daripada timbal; Selain itu, komposisi bahan pengikat cat juga sangat penting di sini. Itulah sebabnya cat yang diparut dengan minyak yang mengering perlahan paling banyak digunakan di sini: poppy, walnut, dan bunga matahari; cat berbahan dasar minyak biji rami hanya cocok untuk pekerjaan cepat dan jangka pendek.

Untuk menunda pengeringan cat selama mungkin, pengecatan yang dilakukan ditempatkan di tempat yang dingin, gelap, di sela-sela pekerjaan, dan, jika memungkinkan, akses bebas ke udara diblokir. Sayangnya, penerapan langkah-langkah terakhir ini tidak selalu dapat digunakan, apalagi dengan ukuran lukisan yang besar, namun langkah-langkah tersebut sangat valid.

Minyak atsiri digunakan untuk tujuan yang sama, memperlambat pengeringan cat minyak yang kurang lebih parah, seperti yang disebutkan di atas. Yang paling energik dalam hal ini adalah minyak cengkeh. Namun demikian, ada indikasi resmi bahaya penggunaan minyak ini untuk melukis dalam jumlah besar.

Lukisan dengan metode ini dilakukan secara berbeda dan sangat bergantung pada individualitas senimannya; Oleh karena itu, ketika menyajikan metode ini, kami dapat membatasi diri hanya pada petunjuk yang paling penting dan penting.

Yang dimaksud dengan lukisan “alla prima”, dalam arti harfiah dari kata-kata ini, adalah salah satu metode di mana seniman menetapkan tugas untuk segera mereproduksi dalam cat segala sesuatu yang dilihatnya di alam, yaitu warna, bentuk, cahaya dan bayangan. , dll. , tanpa harus membagi tugas rumit ini menjadi momen-momen kerja yang terpisah. Kesulitan dalam menyelesaikan masalah ini tentu saja besar, dan semakin besar jika sang seniman berusaha menyelesaikan karyanya secara “mentah”, yaitu sebelum catnya mengering.

Pengecatan dilakukan dengan berbagai cara. Bisa dimulai dengan sapuan cat semi tebal, diaplikasikan bebas, tone demi tone, tanpa mengaduknya lama-lama di palet, hingga seluruh kanvas terungkap. Pada awalnya, akan bermanfaat untuk menjaga bayangan lebih terang dan hangat daripada yang seharusnya dalam bentuk akhir; terang, sebaliknya, lebih gelap dan lebih dingin. Cahaya dan bayangan terkuat diterapkan pada saat-saat terakhir, ketika lukisan itu berakhir. Sapuan tegas dan final dengan cat impasto sangat cocok di sini.

Pengecatan sebaiknya dilakukan dengan cat tabung apa adanya, tanpa menambahkan minyak lemak ke dalamnya. Saat menggunakan cat hitam (ringan), Anda tidak dapat mengaplikasikannya dalam lapisan yang tebal, karena cat tebal yang diaplikasikan di atasnya akan tenggelam dalam warna hitam, sehingga mencemari lukisan.

Bila mengaplikasikan lapisan cat yang terlalu tebal sehingga menyulitkan pengerjaan selanjutnya, sebaiknya hilangkan kelebihannya dengan menggunakan pisau palet, spatula dan pisau, serta letakkan kertas bersih di atas lapisan cat yang ditekan dengan telapak tangan Anda. tangan melawannya dan kemudian, setelah dilepas, ambil semua sisa cat. Saat melukis “alla prima”, Anda bisa mulai menggosoknya, mengencerkan cat dengan terpentin dan mengaplikasikannya secara cair, seperti cat air. Peletakan ini dilakukan secara planar, tanpa memodelkan bentuk, dengan tujuan hanya untuk memberikan efek keseluruhan yang luas. Untuk itu, lebih baik menggunakan cat tubuh, memasukkan warna putih ke dalamnya. Kemudian, dalam karya selanjutnya, cat impasto diperkenalkan, dan lukisan sebenarnya dimulai.

Saat mengerjakan “alla prima”, di atas tanah yang terlalu lengket, cat minyak menghasilkan lukisan matte, yang dari segi warna lebih rendah daripada tempera dan, terlebih lagi, jika cat terlalu banyak dihilangkan minyaknya, kekuatannya akan berkurang.

Lukisan yang dibawakan “alla prima” memiliki keindahan yang unik; menyenangkan dalam kesegaran dan spontanitasnya, mengungkapkan “sapuan kuas” dan temperamennya. Contoh lukisan jenis ini adalah sketsa I. Repin untuk lukisannya “Dewan Negara”.

Contoh rencana pelajaran

Pelajaran melukis di kelas 4 SD

dengan topik: “Teknik melukis ala prima”

Topik pelajaran: “Teknik melukis ala prima.”

Tujuan pelajaran: mempelajari teknik “a la prima” dan mengungkapkan kemampuan melukisnya dalam pembelajaran praktek.

Tugas:

Pendidikan - mempelajari teknik mengerjakan cat air menggunakan teknik “Ala Prima”;

Pembangunan - pengembangan perhatian, pengorganisasian yang jelas dari analisis mental terhadap urutan tahapan kerja, rasa keselarasan, keseimbangan dan kemampuan menganalisis apa yang dilihat;

Pendidikan - menumbuhkan ketelitian dalam pelaksanaan pekerjaan, kemampuan melihat keindahan kehidupan sekitar, rasa proporsional dan cita rasa halus dalam memilih kombinasi warna;

Jenis pelajaran: - pelajaran gabungan;

Perlengkapan untuk pelajaran:

Untuk guru:

Presentasi untuk pelajaran;

Rentang visual: reproduksi karya seniman: Albrecht Durer “A Large Piece of Turf”, Karl Bryullov “The Family of an Italian”; Thomas Girtin "Pemandangan Kota"; Richard Parkes Bonington "Venesia. Istana Doge"; contoh nyata pelaksanaan karya cat air dengan teknik “Ala Prima”;

Karya siswa terbaik;

Untuk siswa:

Selembar kertas format A-3, cat air, kuas no 2.6, spon, toples air, serbet tangan, kuda-kuda.

Rencana pelajaran:

1. Momen organisasi. Mempersiapkan siswa untuk memahami materi baru: 1 menit;

2. Percakapan pengantar: 2 menit;

3. Bagian teori: identifikasi masalah dan penjelasan materi baru yang diperlukan untuk memecahkan masalah. Percakapan tentang sejarah munculnya teknik cat air. Demonstrasi presentasi. Pengenalan alat-alat yang diperlukan untuk bekerja dalam teknik Alà Prima: 9 menit;

4. Menyelenggarakan kelas master: 8 menit;

5. Kerja praktek siswa: 13 menit;

6. Pameran karya. Analisis dan evaluasi hasil kreativitas seni siswa: 5 menit;

7. Refleksi: 1 menit.

8. Menyimpulkan pelajaran: 1 menit.

Kemajuan pelajaran:

SAYA.Momen organisasi. Mempersiapkan anak untuk memahami materi baru.

Salam. Pengecekan kesiapan pembelajaran (ketersediaan peralatan yang diperlukan).

II.Percakapan perkenalan:

Saat mempersiapkan lukisan yang serius, seseorang harus memahami makna mendalam dari instruksi berikut dari Konstantin Fedorovich Yuon, seorang pelukis Soviet dan ahli lanskap: “Dalam proses berkarya, perasaan seniman diarahkan tidak hanya pada persepsi dunia luar. , sekaligus juga memperhatikan pemahaman tentang kualitas dan sifat bahan itu sendiri dan alat produksi, semua fitur potensialnya, untuk digunakan pada waktu yang tepat.” Kata-kata ini sangat cocok dengan pelajaran kita. Saat ini melukis tidak akan menjadi hal yang biasa, karena teknik yang akan kita gunakan untuk menyelesaikan karya tidak akan membuat siapapun acuh tak acuh. Nama teknik ini tidak akan mengejutkan Anda. Anda sudah menggunakannya, mendengarnya di kelas plein air. Teknik ini disebut “a la prima”.

Tujuan pembelajaran: mempelajari teknik “a la prima” lebih detail dan mengungkap kemampuan melukisnya dalam pembelajaran praktik.

AKU AKU AKU.Bagian teoritis: mengidentifikasi masalah dan menjelaskan materi baru yang diperlukan untuk memecahkan masalah.

Cat air mungkin dianggap sebagai teknik melukis yang paling sederhana dan paling luas. Dan memang, semuanya tampak sederhana - kertas, cat yang larut dalam air, kuas tersedia untuk semua orang... Tapi ini hanya sekilas! Transisi warna yang halus dan halus, kecanggihan nada dan halftone yang kaya, cahaya dan warna - hanya pelukis profesional yang telah menguasai gudang cat air terkaya yang dapat menggunakan semua ini. Gudang senjata yang dikumpulkan oleh seniman cat air di seluruh dunia selama hampir dua milenium...

Teknik cat air tidak dapat dipahami dan misterius dengan caranya sendiri. Kata “cat air” pertama kali digunakan pada awal abad ke-15. Pelukis Italia Cennino Cennini, menggambarkan seni melarutkan cat dalam air dalam karyanya Risalah tentang Lukisan. Sejak lahir, warna-warna ini terkait erat dengan air, dan air - salah satu dari empat elemen alam - bersifat memberontak, dapat berubah, dan tidak dapat diprediksi. Oleh karena itu, seorang seniman yang mulai bekerja dengan cat air tidak mungkin mencapai banyak hal tanpa kesabaran dan studi jangka panjang. Namun yang tidak kalah penting adalah keberanian dan kejernihan pikiran, improvisasi, kecepatan dan kepercayaan diri dalam menulis.

Secara umum, ada dua pendekatan, dua teknik dalam bekerja dengan cat air. Seorang pelukis dapat memberikan dirinya sepenuhnya pada elemen air dari warna-warna ajaib ini - untuk secara kreatif mewujudkan kekuatan air dan warna di atas kertas menggunakan teknik cat air pada lembaran basah. Atau dia bisa bekerja kering, dengan glasir dan guratan kecil, tanpa membiarkan kelebihan air masuk ke dalam ruang lukisan. Dan jika seniman cat air berbakat, salah satu teknik melukis ini akan menghasilkan lukisan yang spektakuler dan tak terlupakan.

Misalnya, di Eropa, teknik cat air kering-kering awalnya digunakan di udara terbuka, ketika kelembapan di atas kertas tidak dapat dipertahankan dalam waktu lama. Ini mungkin bagaimana “cat air Italia” klasik muncul sejak lama di bawah langit panas Italia. Dengan cara yang indah ini, mereka mengerjakan kertas kering, menerapkan kontur desain dengan kuas dan mengembangkan bayangan. Dari sinilah berkembang lukisan cat air mozaik, terutama dengan cat badan buram, dan teknik melukis berlapis-lapis yang menggunakan glasir transparan.

Teknik baru melukis dengan cat air - di atas kertas basah - berasal dari Inggris pada awal abad ke-19. Cat air dalam keadaan basah jauh lebih berubah-ubah dan aneh daripada saudaranya yang "kering" - dan tidak mengherankan bahwa cat air ini pertama kali dikuasai di Kepulauan Inggris yang dikelilingi oleh lautan. Iklim lembab di Inggris secara alami memberikan kelembutan dan cahaya tembus pandang pada lukisan itu. Dan selain itu - perspektif udara dan perasaan sinar matahari yang hidup. Dan, tentu saja, cat air basah disebut "cat air Inggris" - bukan cat air kering "Italia".

Sepanjang jalan, berbagai desain yang disebut penghapus ditemukan - tablet bingkai khusus yang memungkinkan selembar kertas yang menempel padanya dengan mudah mempertahankan kelembapan. Teknik basah kini memungkinkan pengerjaan secara perlahan, mencampur dan memadukan cat dalam waktu yang lama. Dalam hal ini, kertas dibasahi dengan uap panas atau, yang lebih sederhana, dengan kain flanel atau kain basah yang diletakkan di bawah lembaran. Hal ini ternyata jauh lebih mudah daripada metode di masa-masa sebelumnya, ketika pengeringan cat yang cepat dicegah dengan menambahkan madu, gliserin, atau gom arab ke dalam air - meskipun pada akhir abad ke-19, para pelukis mengeluh bahwa orang Arab saat ini permen karet tidak lagi seperti dulu... Mereka menambahkan eksotisme yang paling sempurna - misalnya, susu jeruk nipis dari lebah yang dihancurkan dan bahkan air liur bekicot, diperoleh dengan cara yang sangat spesifik (dalam pengertian ini, menarik untuk membaca risalahnya “Herminia”, ditulis pada abad ke-18 oleh pelukis ikon Dionysius).

Masa kejayaan cat air “basah”, terutama di udara plein, terjadi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Kehidupan dan seni semakin dipercepat, dan pada pertengahan abad terakhir, teknik basah memenangkan kemenangan terakhir - dan dalam tradisi “cepat”, menggunakan metode “a la prima”. Cat air tersebut dilukis segera, dalam satu sesi, tanpa penambahan atau perubahan besar lebih lanjut. Selain preferensi pelukis, pilihan metode ini juga dapat ditentukan oleh keadaan yang tidak dapat diatasi - misalnya variabilitas cuaca dalam sketsa lanskap. Seorang seniman berpengalaman pada awalnya mengambil semua warna dengan kekuatan penuh, mempertahankan kekayaan maksimum dan kesegaran harmoni warna di atas kertas - dan kemudian cat air memikat dengan plastisitas langsung dari efek "basah" dan transmisi suasana alam yang sebenarnya.

Siswa diminta membandingkan dua karya siswa tahun sebelumnya yang dibuat dengan teknik cat air Italia dan cat air Inggris.

SAYAV . Menyelenggarakan kelas master:

Hari ini kita harus menyelesaikan still life menggunakan teknik Alà Prima.

Guru mendemonstrasikan tahapan utama pekerjaan:

1. Guru memaparkan perlengkapan seni, mengomentari apa yang berguna baginya dalam pekerjaannya. Berikut cerita mengenai pemilihan dan penataan format kertas, warna dan kualitas. Siswa duduk mengelilingi guru.

2. Guru mulai bekerja, membasahi kertas, menempelkannya pada alas plastik, menceritakan secara detail tindakannya.

3. Selanjutnya kita mengerjakan warna menggunakan teknik cat air ala prima. Pengecatan pada lembaran yang sudah dibasahi dilakukan secara luas, dengan isian warna yang besar. Warnanya harus diambil sesegera mungkin dengan kekuatan penuh dari warna dan nada yang diinginkan. Boris Vladimirovich Ioganson, seorang seniman dan guru Soviet, secara kiasan membandingkan proses ini dengan pertama-tama meletakkan batu-batu besar dari mosaik berwarna, dan kemudian batu-batu yang lebih kecil dan lebih kecil dengan berbagai warna sekaligus di seluruh lembaran. Dianjurkan untuk mulai melukis sketsa dari atas, secara bertahap mendapatkan skema warna sketsa yang diinginkan, dengan mempertimbangkan sifat-sifat cat air yang mengalir dari atas ke bawah. Untuk melakukan ini, Anda bisa menggunakan sedikit kemiringan.

4. Setelah skema warna dasar sketsa diketik, guru menceritakan dan menunjukkan bagaimana menyorot hal utama, bagaimana detailnya dikerjakan, bagaimana latar depan ditekankan, bagaimana kesalahan diperbaiki.

5. Matikan.

Hasilnya, akan dinilai seberapa baik Anda dapat: menciptakan efek unik dari luapan, noda, aliran cat, ringan, dan lapang pada pekerjaan.

V . Kerja praktek:

Selanjutnya, siswa diminta untuk menyelesaikan sendiri sketsa still life. Selama pekerjaan mandiri siswa, guru memantau penyelesaian tugas, melakukan pendekatan individual kepada siswa, dan mengomentari tindakan mereka. Guru mendekati semua orang dan, saat bekerja, menunjukkan kesalahan dan menyarankan cara yang mungkin untuk menyelesaikan tugas. Setelah selesai, siswa memamerkan hasil karyanya.

V SAYA.Pameran karya. Analisis dan evaluasi pekerjaan:

Siswa memajang hasil karyanya di tablet di sepanjang kelas.

Pekerjaan dinilai berdasarkan kriteria berikut:

Penempatan komposisi dalam lembaran;

Melakukan pekerjaan dengan menggunakan teknik “Ala-prima”;

Kelengkapan pekerjaan.

Pertanyaan untuk memperkuat topik pelajaran:

Definisikan kata “komposisi”;

Apa arti istilah “Ala-prima” dalam terjemahan?

Karya Anda yang mana yang paling Anda sukai dan mengapa?

VII.Cerminan

VIII.Kesimpulannya:

Karya-karya tersebut dipajang di atas kuda-kuda dengan diskusi oleh siswa sendiri dan komentar dengan rekomendasi dari guru sendiri. Evaluasi pekerjaan.

Dilihat dari karya-karya Anda, sebagian besar dari Anda mengerjakan tugas dengan baik, karya-karya tersebut ternyata memiliki efek unik berupa luapan, noda, aliran cat yang hidup, bernafas, dan yang tidak dapat dicapai dengan rajin menulis sebanyak apa pun.

Membersihkan tempat kerja.

Perpisahan dengan kelas.

Pelajaran sudah selesai.

Referensi:

Avsiyan O.A. Alam dan gambar dari representasi. M.: Seni Rupa, 1985. – 148 hal.: sakit.

Aksenov Yu., Levidova M. Warna dan garis. M.: Artis Soviet, 1976.

Album Galeri Tretyakov. Menggambar, cat air / Komp. V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. M.: Artis Soviet, 1966.

Ananyev B.G., Dvoryashin M.D., Kudryavtseva N.L. Perkembangan individu manusia dan keteguhan persepsi. M.: Pendidikan, 1968.

Masalah G.V. Lukisan. M.: Seni, 1971.

Borev Yu.B. Estetika. M.: Sastra Politik, 1988.

Ginzburg I.P.P. Chistyakov dan sistem pedagogisnya. L.; M.: Seni, 1940.

Daniel S.M. Seni melihat: tentang kreativitas, persepsi, bahasa garis dan warna serta pendidikan pemirsanya. M.: Seni, 1990.

Ignatiev E.I. Imajinasi dan perkembangannya dalam aktivitas kreatif manusia. M.: Pengetahuan, 1968.

Luk A.N. Berpikir dan kreativitas. M.: Politik. penerbit, 1976.

Maslov N.Ya. Plein air: Berlatih dalam seni rupa. Buku pelajaran desa untuk mahasiswa seni dan seni grafis. palsu. ped. Inst. M.: Pendidikan, 1984.

Mikhailov A.M. Seni cat air. M.: Seni Rupa, 1995.

Cantik, Capaldo. Kreativitas dan ekspresi. M.: Seni, 1989. Jilid 2.

Yashukhin A.P. Teknik melukis cat air dalam alat peraga // Soal teori sejarah dan metode pengajaran seni rupa. Karachaevsk: Universitas Pedagogis Karachay-Cherkess. Institut, 1970.